發布時間：2023-06-29 16:32:03
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學音樂學科的核心素養樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【關鍵詞】音樂；生命教育；人文素養；學校教育
生命，萬物之靈聚，宇宙間的奇跡，它是上蒼饋贈給我們彌足珍貴的禮物。當它來到我們的校園，教育就是我們饋贈給它最好的禮物。《生命教育的內涵、價值與實施路徑》中對學校教育的闡述是：學校教育是對生命的教育，旨在幫助孩子認識、珍惜、敬畏、欣賞生命，提高生存技能、涵養人文素養、提升生命質量，讓生命活出滋味，活出精彩，活出意義。
自古以來，音樂與生命教育有著深厚淵源。“述圣言，禮樂備”儒家先賢孔子早在3000年前就提出生命教育的兩大核心是“禮”和“樂”。古人云：三籟之音，能啟心智，滌靈魂，昂斗志，獲新生。孔子聞韶樂三月不知肉味；韓娥之歌余音繞梁，三日不絕；小澤征爾聽《二泉映月》雙膝跪地，這一切都體現了音樂與生命的和諧共振。
2011版小學音樂新課標明確指出：“……通過音樂學習，豐富學生的情感體驗，使其情感世界受到潛移默化的感染和熏陶，建立對人類，對自然，對一切美好事物的關愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求……”
由此可見，音樂學科是滋養、豐富學生生命內涵的學科，在實施生命教育、提高人文素養中有著獨特的優勢。因此，音樂教育工作者，應本著對生命的敬畏和虔誠，把生命教育以潤物細無聲的方式融入課堂，讓學生在音樂這塊沃土上提高審美能力、提升人文素養、感悟生活、珍愛生命。近幾年，筆者開始了這方面的探索，對于如何在音樂教學中滲透生命教育有了如下幾點淺悟：
一、挖掘教材資源，滲透生命教育
音樂學科的最大特點就是以審美為核心。在小學音樂教材中歌曲音韻美、辭藻語言美、音樂旋律美、作者人格美的作品比比皆是，落實生命教育的的滲透點和融合點也是靈活多樣。如根據歌詞內容直接引導的有：一年級歌曲《多快樂呀多幸福》引導小朋友積極參與學習活動并從中體驗快樂；二年級歌曲《小烏鴉愛媽媽》讓孩子感受小烏鴉對媽媽的一片孝心，讓孩子學會感恩，尊敬老人，報答長輩，敬畏生命；《勞動最光榮》則讓小朋友明白勞動是最美的，人的生命能創造價值等道理。……又如利用音樂旋律引導學生的有：二年級歌曲《動物說話》，不僅曲調歡快、活潑，還加入動物的叫聲，讓孩子們立刻有了熱愛動物的情趣。五年級歌曲《美麗的草原》，舒緩、柔美的旋律讓每個孩子都感受到大自然的一望無際，從而愛上大自然，愛上了生命……
有的作品對生命教育的切入點是隱性的，這就需要我們吃透教材，深挖教材。如四年級《中華人民共和國國歌》，國歌歌頌了我國勞動人民不畏艱險，奮勇前進的偉大精神，但那個炮火連天的時代畢竟離十來歲的孩子較久遠，學生體會不深刻。因此，課上我以這首歌的詞作者為切入點，講述了他艱難險阻創作國歌的曲折事例，激勵學生以為榜樣，學習他熱愛祖國，不拍挫折，奮勇前進的精神。這樣教育對學生生命的影響是深遠的。
無論教材隱性還是顯性，我們都應該結合學科特點，挖掘教材資源，并通過多元化的藝術課堂教學，對學生進行認識生命、珍惜生命、尊重生命和熱愛生命的有機滲透，使學生在潛移默化中提升了人文素養。
二、聯系生活實際，開展生命教育
教育家陶行知說過：“教育源于生活、貼近生活，還要服務于生活。”因此，我們在挖掘教材生命元素的同時，還要善于從現實生活中尋找教育契機，關注兒童生活本身，讓音樂與兒童生活“無痕銜接”，這樣的生命教育才是利于兒童成長的。
如：歌曲《勤快人和懶惰人》是為了教育學生熱愛勞動，養成勤勞的好習慣。在學生會唱這首歌后，我拋出發散思維的問題：想一想，勤勞人除了在廚房忙碌之外，還會在哪里忙碌？引導學生結合生活實際進行創編。學生經過思考、討論，有說在客廳里的，有說在菜地里的，有說在教室里的？我再鼓勵孩子當一回小小音樂家，把歌詞填進去。學生興趣盎然。這個教學環節的設計，我充分調動了學生的生活經驗，關注了學生生命的發展，使學生真正成為課堂的主人。
三、遴選欣賞內容，立足生命教育
欣賞課是音樂課必不可少的組成部分，好的音樂能對學生的生命教育起到“潤物無聲”的作用。為了讓學生在音樂中欣賞到生命的美，在欣賞曲目的選擇上，我總是“別有用心”，立足于生命教育：聆聽班得瑞鋼琴曲，感受自然的溪水潺潺，鳥啁蟲鳴，體驗生命的靜謐溫潤；欣賞《黃河大合唱》感受蓬勃豪邁的生命力，體驗人生的激昂澎湃；觀看《千手觀音》，體驗殘缺生命的頑強律動……從音樂活動中學生獲得了審美體驗，曉知了生命的真諦，珍惜生命的美好，進而更加熱愛生命。
四、結合實時活動，落實生命教育
在節日、校慶日、班隊日、生日等特殊的日子里，和學生一起唱“聽者側耳，唱著動容”的歌曲，能渲染情感，觸動心靈，增強生命教育效果。
母親節前夕，教孩子唱《感恩的心》，讓孩子把這首歌送給自己的母親，并告訴孩子，我們應該常懷感恩之心，感謝那些有恩與我們的人，感謝身邊的一切一切。每周一次的合唱練，教孩子們唱《遠方的孩子》、《生死不離》等歌曲，讓孩子們通過觀看“5.12”大地震視頻，領悟歌曲的意境，感受愛的力量，感悟生命的寶貴。在一首首深情的歌聲中，孩子們紛紛動容，明白自己健康成長，珍惜生命就是對愛自己的人的最好報答。
五、打造校本課程，升華生命教育
作為一名新時代的教師，我們應該有“學中教，教中研，研中悟”的時代精神。在教學中，我嘗試著結合音樂學科特點，整合地方課程，打造本學科的生命教育特色微課程，以及關于生命教育的教師小課題研究。如，在我教學的個別班級中，我嘗試每一月安排1課時生命教育課程，以期幫助學生樹立自信，尋找珍愛生命的理由。在教學中，我選擇一些具有代表性的歌曲，讓學生自己收集歌曲的相關背景以及詞作者、曲作者的介紹，在課堂中討論、交流，加深對歌曲的理解，進而有激情地學唱歌曲。雖然一月只有一節針對性的生命教育課，但學生的進步是明顯的。在踐行生命教育的同時，審美能力與人文素養也得到有效的提升。
“學校教育，生命為本！”當我們的教育關注著學生心靈的滋養時，學生的生命體驗就會變得豐盈，成為一章立體詩篇。這是教育的本真，更是教育的真諦。就讓我們用豐滿生命的知識做教育，用欣賞生命的眼光看教育，用成就生命的境界愛教育。讓校園里的每一個生命都精彩！
【參考文獻】
一、實驗設計
（一）實驗假設
通過在小學音樂學科中引入欣賞教學體系，可以有效地培養學生的音樂素養，提升學生的音樂技巧。
（二）實驗設計
通過開展小學音樂欣賞教學進行研究，實驗共設有實驗組與對照組兩個實驗處理對象，其中為實驗組開設小學音樂欣賞教學，而對照組不開設小學音樂欣賞教學，遵循傳統的小學音樂教學模式進行課堂教學。
（三）實驗時間
半學期9個教學周。
二、實驗過程
（一）實驗前段
在實驗開始前，首先對實驗組與對照組兩個實驗處理對象進行音樂素養能力評估，能力評估目標主要包括音樂感知能力、音樂想象能力以及音樂記憶能力等，并由實驗教師對實驗前數據進行統計。實驗前段的數據統計除了應對兩個實驗處理對象的能力進行測量外，還應當本著同構性原則，對實驗對象選擇合理性進行深入考慮。
（二）實驗中段
在實驗實施階段，對照組不開設小學音樂欣賞教學，遵循傳統的小學音樂教學模式進行課堂教學。而實驗組則按照我國教育部門提供的教學大綱要求合理地開設小學音樂欣賞教學，訓練一方面通過在日常音樂教學過程中加入音樂欣賞環節，有目的地培養學生的音樂辨識能力以及音樂感知能力，另一方面通過在音樂課教學過程中搭配恰當的背景旋律，構建一種藝術性的課堂教學氛圍。在實驗組開設小學音樂欣賞教學時，應在確定具體教學內容的基礎上，選擇合適的音樂進行輔助教學，促使概括性較強的音樂知識在兼顧內隱學習與外顯學習的欣賞教學中得到發展。
（三）實驗后段
在9個教學周的實驗周期結束后，對實驗組與對照組兩個實驗處理對象再次進行音樂素養能力評估，能力評估目標仍然是音樂感知能力、音樂想象能力以及音樂記憶能力等音樂能力，評估結果由實驗教師當場回收。
三、實驗結果
在實驗過程中，實驗組與對照組所用實驗課時相同，均為半學期9個教學周。實驗組開設小學音樂欣賞教學，對照組未開設小學音樂欣賞教學，遵循傳統的小學音樂教學模式進行課堂教學。分析實驗前段的問卷調查結果，可以發現學生在進行實驗之前，其音樂素質并沒有顯著性差異。而分析實驗后段的問卷調查結果，我們可以發現實驗組經過9個教學周的音樂欣賞教學，實驗對象音樂感知能力、音樂想象能力以及音樂記憶能力等音樂能力都有著不同程度的提高。對照組雖然經過9個教學周的音樂學習也提高了一定的音樂能力，但其音樂素養提高幅度要明顯小于實驗組。
四、實驗分析
關鍵詞：音樂；信息技術；深度融合
課程改革以來許多音樂教師立足音樂課堂，積極探索各類有效的教學方式，期望達到《義務教育音樂課程標準》提出的“感受美、鑒賞美、創造美、表現美”這個目標。音樂教育中教師應關注到“審美性”“人文性”“實踐性”問題，能夠緊緊圍繞課標中提到的“音樂要素”的學習，能夠關注學生欣賞能力、表現能力的培養，但是效果并不十分明顯。其原因在于我們的音樂課堂或者音樂教學目標太單一，教師只關注了學生技能方面、視譜方面的目標，而沒有關注體現音樂的價值。要么是教學手段單一，基本上是教師在教學生在學，學生學習的自主探究性沒有被激發出來；要么是學生學習內容太單一，一節音樂課僅學習一首很簡短的歌曲，課堂內容資源匱乏，信息量不夠。這些問題是音樂學科發展方向的一個大問題，是困擾音樂教師的難點，也是音樂教師必須要面對的問題。
一、信息技術與音樂學科的融合
近年來國內對信息技術的普及應用有許多有價值的探討和有意義的研究，但總體處于起步階段。音樂學科是一門發展人的基本素質、精神品質的學科，單憑理性的認識是遠遠不夠的，唯有通過切身的感受，將音樂化為己有。在移動互聯網時代，新的人機交互模式、人工智能模式為實現音樂學科教學提供了新的可能，為音樂學科實現“因材施教”的教學模式提供了硬件支持。
從整合的思想出發，以技術環境下學生的音樂學習為主線，讓學生利用信息工具以音樂的形式表達個人情感并與他人溝通。我們先后經歷了信息技術“輔助教學”“課程整合”“課程融合創新”等幾個階段。通過實踐我們越來越清晰技術應用是為更好地與音樂學科深度融合，音樂教師所做的必須指向培養學生面向未來的核心素養的審美價值，數字技術是為音樂學習提供服務與支持的。
二、信息技術與音樂課堂的融合
音樂課堂主要通過讓學生聽、唱、奏、編來完成學習任務，通過注意、反應、價值判斷等訓練夯實學生的音樂基礎。以往班上只有一架鋼琴，教師只能聽到全班的合唱聲，沒法了解每個學生唱得怎樣，這樣教師對學生個體表現是失控的，很難真正做到“因材施教”。現在我們可以用“鋼琴鍵盤”軟件，讓學生自己彈自己聽，先學會基本音準，再學唱。這樣在反復奏唱中音樂基礎扎實，學生自主學習主體地位得到提高。
在音樂創造學習上以往音樂課堂的創作環節，學生把譜子寫在紙上，寫好了拿給教師在鋼琴上彈出來，不好聽的話再拿下去修改，上課的效率很低。現在課堂上這個環節教師會和學生一起使用“作曲達人”軟件，在學生創編歌曲的過程中，只要在設備上選好音符，手一拉，音符就填到虛擬五線譜上，可以用欣賞功能聽聽創作的效果，還可以修改、展示，這樣學生作曲的積極性提高了很多。同時還可以根據自己的學習興趣進行實踐應用，提高創作質量。隨著學生電子設備的嫻熟應用，音樂知識技能的加深與掌握，學生音樂創作作品日益豐富。
在音樂整合教學體系的構建上，教師授課的基本環節通過教學目標―教學內容―技術要求―教學過程―應用原則―案例呈現等六個方面構建實現操作式、問題探索式、虛擬協助式三種音樂課堂教學模式。備課前我們要求教師對教學目標、教學內容、教學對象、教學設備進行分析，選擇簡單的音樂教育游戲來吸引學生，增強“玩、趣”。課中，教師在“玩”的過程中引導學生掌握軟件的方法、提出規則要求、設置目標。教師帶著學生玩音樂，在快樂地玩的過程中將讓音樂素養和音樂知識技能慢慢吸收。課后我們會通過節奏大師、樂動時代等音樂教學游戲軟件，根據學生的水平設置由易到難的多個關卡，學生以學習任務為中心，將自己完成的音樂作業通過手機錄音、錄像、點贊、送花等形式完成線下多向互動。這樣課堂的多向互動形成，師生互動、生生互動、線上線下多向互動呈密集的交叉態勢，使音樂教學形成了一個大課堂觀。
三、信息技術與音樂編創、表演領域的融合
音樂編創在小學階段主要涵蓋兩個主要內容，一個是幾個小節的音樂編創活動，另一個是利用音樂材料進行創作嘗試和練習。在這個專題中教師不應始終是“供”，教師要做的是“連接”，通過信息技術將音樂與學生創作連接起來，當學生解決問題的能力被激發，音樂的生產力就自然爆發。拿合唱來說，合唱是集體演唱多聲部作品的藝術門類，它重視的是合作，團隊精神的培養，它需要互相傾聽。另外合唱的力度變化大，音樂層次也很豐富、表現力強。我們的音樂教材從三年級就增加了合唱內容，那么也就是說在一二年級，音樂教師要力求使學生做到音準、節奏基本準確，三年級強調互相傾聽，到五六年段增加合唱的量和提升合唱的難度。這個學習提升的過程是緩慢的，教師在低年級做好這樣的訓練，選擇合適的方法、手段，在肢體上、在內心情感上，完成音樂的處理與溝通交流。在學生教學資源的選擇上，通過選用相關作品形成專題拓展。信息技術的支持讓學生自主學習，進行學習后的交流、分享與討論，學生可以在設備平臺上菜單式點歌演唱、卡拉OK、錄音、配伴奏等，這樣的學習更凸顯作為信息技術與音樂教學結合“用戶化、個性化”的學習需求。音樂的呈現方式根據教師教學目標設計的學習任務單，提供支持學習的工具進行隨時隨地的自主學習。遇到走調、節奏不穩等技術問題，學生可以根據手頭的軟件予以解決，教師通過提取學生的數據圍繞核心問題組織學生成果交流與分享。如：“電閃雷鳴波爾卡”一課，學生通過聆聽，畫出自己心中感受到的圖譜，以圖像的形式呈現。也可以嘗試用圖譜和樂譜來記錄音樂和聲音由自動軟件生成學生想要的音樂。
以往一年一次的校園藝術節，由于場地、音響等諸多問題，無法做到常態開展，現在因為有了技術支持，音樂課堂中學生的即興演唱、創作樂曲、評價互動等隨時可以開展。在這里教師是支持者、觀察者和服務者，通過關注每個學生的學習過程和方法，監控學生在學習過程中生成的資源和問題，提供即時的幫助。
隨著學生音樂活動的增多，利用信息技術來輔助音樂學習的課堂，真正做到教師從觀念到實踐的改變，真正做到音樂教學中把學生的音樂學習放在教學的正中央，讓教師更多地關注學生的音樂學習心理變化。這樣的探索不僅僅是音樂學科的改革，更是站在發展人的審美情趣、人文素養發展的立場，對音樂教育課堂的優化。
新的數字時代下，自主交互式學習為音樂教育走向新的境界提供了可能。以學生學習為中心，每個學生都可以根據不同的學習基礎學習需要的音樂內容、選擇合適的學習方法、學習自己熱愛的音樂，這正成為當下音樂課堂的新常態。
參考文獻：
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【關鍵詞】中職學校；音樂教育；特性
進入21世紀后，我國大力發展職業技術教育。中等職業技術教育蓬勃發展，成為我國教育體系一個重要的組成部分。為促進中等職業學校學生全面發展，以適應當代社會對各類人才綜合素質的需要，中等職業學校將音樂教育列入各類專業的必修或選修課程。對音樂的感悟表現和創造是人類的一種基本素質和能力。從學前教育到高等教育都少不了音樂教育。但是，中等職業學校的音樂教育不同于普通教育，不同于高等職業教育，更不同于其它學科，其教育主體、教育內容、教育目標、教育途徑諸方面獨具特性。認識和把握這些特性，是圓滿完成教育任務的前提。
一、教育主體的差異性
中等職業學校音樂教育教師是主導，學生是主體。主體的差異性決定教育教學的起點和目標。中等職業學校的學生主體存在四個方面的差異。一是區域差異。中等職業學校的學生來源廣泛，大多數來自于農村和鄉鎮。農村和鄉鎮中小學教學設施落后，音樂師資力量薄弱，音樂教學水平低下，這部分生源的音樂基礎與城市生源有明顯差別。二是興趣差異。中等職業學校的學生大多在小學和初中階段文化成績較差，行為習慣懶散，學習動力缺失，對音樂沒有興趣。唱歌五音不全，跳舞羞于登臺，器樂多未嘗試，樂理一竅不通；而極少數學生卻對音樂情有獨鐘，對其它文化課不感興趣。他們能唱會跳，擅長樂器，甚至形成了音樂特長。三是階段差異。中等職業教育不同于小學初中打基礎階段，也不同于高等教育研修深造階段，而處于補償和銜接的中間階段，要求承上啟下，夯實基礎，系統學習，形成素質。四是專業差異。中等職業學校雖然普遍開設音樂學科，開展音樂教學，但不同專業在音樂課程設置，音樂教材使用，音樂教學目標設定，音樂教學方法選擇等方面都有巨大差異。音樂專業及其相近的學前教育專業，幼師專業，藝術專業等，與其它非音樂專業的音樂教育教學要求有天壤之別。如果對教學主體的差異性視而不見，中等職業學校的音樂教育就會勞而無功。
二、教育內容的選擇性
中等職業學校非音樂專業的音樂教育內容沒有統一規定，課程設置、課時分配、教學內容等都由學校自定、學科自主、教師自選。較規范的學校開設聲樂、指揮、欣賞、樂理、視唱練耳等課程。一般的學校參照普通高中音樂教學大綱開設唱歌、欣賞、器樂、識譜等課程。一部分學校在第一、二學年上下學期設置每周1-2學時的音樂欣賞或唱歌課。極少數學校甚至不設音樂課程，不上音樂課。以審美為核心的音樂教育是實施新課程改革的重要組成部分，是實施學生素質教育的重要途徑。對于陶冶學生情操，培養實踐能力和創新精神，提高文化素養和審美能力，促進學生德智體美全面發展，具有不可替代的作用。中等職業學校非音樂專業的音樂教育內容缺乏統一規定，部分學校完全自主，甚至不開設該課程，嚴重影響了中等職業學校的教育教學質量和學生綜合素質培養。
三、教育目標的層次性
中等職業教育以能力為本位，以就業為導向。人才的專業技能各不相同，但綜合素質尤其是音樂藝術素養有共同要求，只是程度不同。中等職業學校按照專業性質與音樂學科的關聯程度，區分音樂藝術專業，教育或幼師、學前教育專業，其它專業等二個不同類別，可按二個層次分別設定音樂教育目標：
第一，普及性目標。以學習唱歌為核心展開教學。在初步了解和基本把握歌唱發聲的基礎知識和基本技能的基礎上，通過大量的歌曲學習和演唱，使學生能夠做到歌唱姿勢端正，呼吸方法正確，氣息流暢，感情充沛，在唱歌中接受音樂感染和教育，從而陶冶高尚情操。
第二，提高性目標。以音樂賞析為核心展開教學。聲樂課要深化基礎知識和基本技能，學習共鳴調節，掌握吐字技巧，學習演唱不同題材、體裁、風格的齊唱、獨唱和不同演唱形式的二聲部合唱歌曲，并能做到音樂節奏準確，聲音統一和諧，歌唱具有表現力。欣賞課要求學生學習欣賞聲樂曲和器樂曲的有關常識，重點欣賞中外民歌和優秀創作歌曲，以及中外小型樂器樂曲，并了解中外著名作曲家和表演藝術家。通過欣賞不同題材，不同體裁，不同風格的優秀音樂作品，豐富學生的音樂知識，擴大音樂視野，逐步提高對音樂的感受、理解和鑒賞能力。
四、教育途徑的整合性
中等職業學校音樂教育途徑豐富，方法靈活，重要的是對學校的師生團隊，校園的場館設施和課內教學及課外活動等各種要素加以整合。其一，以學校師生團隊為核心。無論是課堂教學還是課外活動，都必須以教師為主導，以學生為主體，以課堂教學和課外活動為主線。在課堂教學中，師生互動，合作學習。在課外活動中，要根據師資條件和學生特長，成立多種音樂藝術興趣小組和組建各種藝術團隊，如歌詠隊、舞蹈隊、樂隊、曲藝戲劇團等，通過教師推動學生，通過骨干帶動全體。其二，以學校場館設施為基點。普通教室和音樂藝術專用教室是實施音樂教育的主陣地，是音樂基礎知識系統理論教學和音樂藝術基本技能教授的基本條件。此外，還必須充分利用學校的相關場地設施為學生音樂教育服務。廣播網和電視臺可定時播放中外經典聲樂、器樂、曲藝、戲曲節目。禮堂和運動場可定期舉行文藝表演和專場晚會。圖書館可為學生提供更多、更廣、更深、更專的音樂藝術資料、作品和專著。多媒體教室可定期舉辦中外音樂經典作品鑒賞、影視展播等等。
目前，我國中等職業學校的課程改革和素質教育才剛剛起步，音樂教育尚未形成規范，音樂教育特性尚待深入研究。筆者初步探討，拋磚引玉，以期領導重視，同行共鳴。還望中等職業學校音樂教育早沐春風，開花結果。
參考文獻：
關鍵詞：舞蹈；音樂課；重要意義；創新教育；個性與能力
音樂和舞蹈是藝術教育中兩個相互獨立又相互聯系的分支，舞蹈是一種形體語言，用形體來感受音樂，音樂又是舞蹈的靈魂。在小學音樂課中，把音樂與舞蹈兩門學科融為一體進行教學具有重要的意義。
一、激發學習興趣，活躍課堂氣氛
奧爾夫說過：“原始的音樂不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。”在音樂教學中，不但要有動聽的音樂、親切溫和的語言，還應在優美音樂的伴奏下，老師為學生表演舞蹈，學生產生律動，通過自己的律動，學生感受到了音樂舞曲的節奏和歡快的情緒，更激發了學生的積極性。因此，學生唱到激動時，會情不自禁地手舞足蹈起來。正因為此，為了活躍課堂氣氛，更好地表現作品，教師要根據中學生怕羞的心理特點，引導他們投入到音樂中來，改變單一的教學方法及死氣沉沉的教學氣氛，讓學生發揮性地做一些即興表演，使學生的身體律動跟上音樂的節奏，二者合而為一，利用舞蹈、律動活躍課堂，引發學生積極思維。
二、鍛煉身體，增強體質，改變不良姿勢，使其動作協調優美
經常進行舞蹈練習，有助于改善和提高兒童的靈巧、敏捷等素質。兒童初次接觸舞蹈練習時，個人的接受能力、協調性差別甚大，強弱分明。但是，通過一段時間的練習后，這種差別就明顯地逐步縮小了。此外，舞蹈練習還具有培養學生的正確姿勢、增強韻律感和陶冶情感，以及提高人體活動能力等多方面的作用。
三、強化學生的音樂想象力和創造力
關鍵詞：初中音樂；教學；滲透；審美教育；研究
一、前言
在初中音樂教學中不僅需要向學生講授音樂知識，促進學生音樂技能的提升，還需要促進審美教育，重視學生綜合素質的培養，由于在促進審美教育的過程中，音樂學科本身具有很大的優勢，音樂教材本身具備自然美、社會美及藝術美為一體。審美教育作為音樂教育的核心內容之一，應該以促進學生人格的完善發展，身心健康發展為目的，讓學生在掌握音樂知識的前提下不斷促進審美能力的提升。因此，必須在初中音樂教學中滲透審美教育，促進學生審美能力的提高和培養。
二、在初中音樂教學中滲透審美教育的必要性
1．審美教育是現代教育的重要組成
在初中音樂教學中滲透審美教育是現代教育的重要組成，德國美育家席勒提出想讓一個感性的人變得理性就需要促進其審美意識的增強。在快速發展的今天，美學教育得到了快速的發展，美學教育受到了越來越多的重視，越來越多的教育學者主張美學教育在藝術教育中的滲透，美學教育已經成為了現代教育不可分割的組成。
2．音樂審美教育是實現美育的關鍵途徑
在音樂教學中促進審美教育是實現美學教育的關鍵途徑，鑒賞音樂感知音樂是音樂學習的重要組成，也是整個音樂活動的基礎。在人們欣賞音樂的過程中能夠對音樂本身有一定的認識，還能夠產生一定程度的共鳴，能夠滿足自身的審美要求，良好的音樂感受能力及音樂鑒賞能力能夠促進人們身心健康發展。
三、如何在初中音樂教學中促進審美教育的有效滲透
1．促進教師教學觀念的改變，努力同新課標保持一致
相比較其他學科，音樂學科在審美教育的滲透過程中有很大的優勢，所以在促進學生審美教育滲透的過程中需要明確音樂學科的特征，重視師生之間的情感交流及促進審美能力潛移默化的提升，在音樂教學中教師一定要認識到初中音樂課程的特點，不斷促進學生音樂素養的提升，不斷促進學生審美意識的豐富，從這個培養目標出發，在音樂課堂教學中充分尊重學生的主體地位，讓學生在課堂上在音樂的海洋中遨游，感受音樂的美感，學會用自己獨特的方式表達美，這樣能夠促進音樂教學模式變得更加美好，在教學中將審美意識逐漸地滲透給學生。
2．從興趣出發，引導學生感知音樂的美好
興趣是推動學習行為開展的動力，對于初中音樂學習也不例外，所以想要在初中音樂教學中滲透審美教育，需要找準學生的興趣點，選擇具有欣賞價值的內容，喚起學生內心深處最真實的情感，在音樂學習過程中讓學生產生情感共鳴，這樣在興趣的推動下促進學生對音樂感知能力的提升。例如在學習《讓我們蕩起雙槳》的時候，本身這首歌曲同學生的生活實際相當貼近，無論是歌曲的曲調還是歌詞都和初中學生的認知水平貼切，在這首歌曲中讓學生展開豐富的聯想，并且獲得很好的審美體驗。
3．利用創設情境教學法，讓學生體驗音樂美
在初中音樂教學中促進學生審美能力的提升需要充分利用創設情境教學法帶來的優勢，讓學生體驗音樂美，只有學生真正感受到音樂的美，才能增強對音樂學習的積極性。新課標背景下所強調的學生的主觀能動性越來越凸顯，在音樂教學中滲透審美教育的關鍵是讓學生能夠真正的感悟體驗音樂。但是在實際的音樂教學中學生不能全身心地投入到學校中，主要的原因是缺乏一些情感方面的引導，所以利用創設情境法開展初中音樂教學，能夠在特定的情境中，讓學生產生某種情感，進而主動地學習音樂，充分感知音樂帶來的美感。例如在學習《讓世界充滿愛》這首歌曲的時候，教學目標是讓學生感受到作品中體現出來的情感，并且能夠滿懷深情地將這首歌曲演唱出來，強化情感的升華。因此，教師可以為學生模擬一個歌曲比賽的現場，自己當評委和選手，這樣在學生相對熟悉和感興趣的情境中能夠對音樂暢所欲言，充分感悟到這首歌曲的情感，真正體驗音樂的美感。
4．在音樂教學中促進音樂美學教育的升華
傳統的初中音樂教學，僅僅是簡單地強調學生對于歌曲的演唱，很少重視審美的內涵。音樂本身就是一種多元化的美，由于初中階段的學生認知有限，生活常識有限，所以對于音樂的欣賞往往比較局限，在進行音樂審美的時候不知道如何下手，所以需要教師不斷促進教學內容的整合和優化，由于初中學生對音樂學習的能力不強，所以很難將一系列的音樂作品有機地整合起來，發現其中的聯系，進而促進音樂美的升華，促進審美教育的有效性。因此，需要教師積極有效地引導，在學習音樂的時候，需要引導學生對音樂作品進行分類，將具備相同元素的音樂作品放在一起，更加深入地了解音樂作品中的審美內涵，拓寬對音樂審美的視角。在教師的引導下，學生嘗試著對這些歌曲進行對比，對比歌曲表現的內容，從而對于音樂有更加深刻的認識，在不斷的對比、總結過程中找到審美的落腳點，促進初中音樂教學中學生審美能力的有效滲透。
四、結語
綜上所述，音樂本身就是一門美學藝術，初中階段作為小學階段同高中階段的銜接階段，在促進學生全面發展的過程中發揮著關鍵作用。因此，在初中音樂教學中一定要明確教學目標，需要側重對于學生音樂意識和音樂素養的培養，不斷促進學生審美意識及審美能力的提升，在教育方面教師需要重視音樂學科本身的特征，認識到每一個學生都是獨立的個體，綜合課程改革的需要，促進音樂教學的豐富性和趣味性，促進學生審美能力在潛移默化中提升。
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關鍵詞：音樂學科，音樂教學，教學質量
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）12-153-01
一、調整教學計劃。
1、 增加樂理知識的部分內容
基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現狀，應適當地增加部分樂理知識，如節奏，音的長短，音名和唱名，曲式結構等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。
2、增添部分流行音樂及通俗音樂
我們音樂教材上的內容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等，都是比較經典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣，有些學生上課甚至不愿帶著課本來，加入這部分內容也是時展的需要和學生求知的需要，可以增加學生學習音樂的興趣。
3、增加學生自己的演出欣賞
課本上往往都是一些名家的作品，這些作品固然優美，有很高的欣賞價值，可是往往使學生覺得離他們的距離很遠，有些學生很想學習音樂，但總覺得沒有自信心，因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞，通過欣賞、分析身邊人的作品，縮小他們與音樂的距離，提升他們的自信心，讓他們覺得原來自己也可以做得很好。
二、改進教學策略。
1、加強師生互動
學生最怕的是教師的“一言堂”，音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣，教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上：加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節奏的掌握；在聲樂課上：加進一些有趣的練聲方法，把深奧的聲樂練聲生動化，讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情；在音樂欣賞課上：加進讓學生模仿表演的機會，通過學生自身的表演體會作品的內涵。教師在平時的教育教學中，應多聽聽學生的意見，及時調整自己的教學計劃，在完成教學任務的同時，使自己的教學更能滿足學生的需要。
2、加強多媒體教學手段的運用
初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生，教師可以加入很多多媒體手段，如尋找VCD錄像，制作多媒體課件，在課件制作中插入視頻，即滿足了學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優美的多媒體教學中建立，一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引，欣賞課的教學效果也能越來越好。
3、拓展音樂教學的空間
學校可以開展許多校園文化活動，如一年一度的合唱比賽，器樂比賽，舞蹈比賽，才藝展示比賽等等。在課堂中，結合這些活動進行有針對性的宣傳和動員，為參賽學生進行輔導。使學生的課堂內容更加豐富，也更能滿足他們的需要。
三、改進教師管理策略。
1、加強在職音樂教師的培訓，大力實施“人才強教”，提高教師隊伍的整體素質
面對城市現代化、信息技術發達的現狀，我們的音樂教師要想跟上時代的步伐，就要多接受、多學習新的思想和新的知識，對現有師資進行在崗培訓。內容可包括：①音樂基礎知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識，進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功：歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優秀成果和國外著名的教學形式和方法，發展教師的創造性。④文化素養。音樂教學不僅包括音樂教學不同領域之間的滲透，與舞蹈、影視、戲劇、美術等姊妹藝術學科相滲透，還包括與藝術之外的其他學科的滲透，加強教師各方面的文化素養，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。另外，堅持大力實施“人才強教”戰略，不斷加強教師職業道德建設，不斷提高音樂教師的師德規范意識和職業道德水平，不斷完善師德考評制度，建立長效的師德建設機制。以此加大音樂師資隊伍建設力度，改變目前我國音樂教師學歷程度偏低，實際教學能力薄弱現狀。
2、建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制
應用型音樂人才一般均需要鍵盤藝術的基礎演奏能力，而這一能力可通過鍵盤藝術課程的學習過程而掌握。鍵盤藝術課程（包括鋼琴、電鋼琴、電子琴、手風琴等演奏課程）是高師音樂學專業的基礎主干課程，可見，務實而富有成效地科學化改革與教學創新鍵盤藝術課程，已經成為現實緊迫任務。
一、應用型音樂人才的內涵特征
近年來，隨著國家文化藝術教育事業的深入發展，我國普通中小學音樂教育中的“新課程標準”實施不斷踐入理性并取得預期的良好效應，普通中小學音樂教學從以往的“雙基”化訓練模式，發展為以藝術審美為核心的音樂教育屬性域面，在人本性的音樂興趣啟迪、音樂能力培育、人文素質滋潤美化等方面，都獲得了音樂教育本體的成功經驗和長足的進步。1998年，國家教育部下發《關于深化教學改革 培養適應21世紀需要的高質量人才的意見》，提出了新的關于本科教育的培養目標，即“培養基礎扎實、知識面寬、能力強、素質高的高級專門人才”。并據此“逐步構建起注重素質教育，融知識傳授、能力培養與提高素質為一體，富有時代特征的多樣化的人才模式” [1]。在此背景中，高師音樂專業教育的辦學觀念、教學行為和施教模式必須作出適應的合理調整，以承擔起師范教育的“母機”性責任與義務，培養造就文化社會發展所急需的應用型音樂人才。
應用型音樂人才的規格應具有以下三個方面的主要內涵。第一，較高的人文素養：人本所具有的人文素養是一個“大文化”概念，然而，高師鍵盤藝術課程教育，可以為其人本人文素養供給“大文化”養分。高師鍵盤藝術課程是綜合鍵盤知識技能與音樂文化教育為一體的學科門類，學生通過鍵盤藝術課程的學習，可以切身體驗、感悟、理解和認識音樂音符深層所蘊藏的文化內涵、哲學思辨、科學邏輯、文學韻律、藝術形象。同時，支撐著人本個性的語言能力進步、專業知識提升、學科理論升華和審美鑒賞能力不斷提高。第二，較強的實踐能力：理論指導實踐，實踐印證理論，同樣是應用型音樂人才所應表現出的人才規格特征。音樂理論的正確掌握、鍵盤樂器的基本演奏能力、音樂藝術審美觀念的合理有序、音樂分析能力的準確務實、音樂教學思路與方法的基礎儲備和教育觀念及行為的正確把握，是當下應用型音樂人才所具備的實踐能力范疇。第三，較好的創新能力：在具備良好的音樂基本知識、基本技能、審美能力、鑒賞能力、教育技術的基礎之上，構設與鍛煉自主性的藝術創新能力，是應用型音樂人才所進一步前置的潛質性素質。音樂藝術及其教育創新，包括繼承性創新和原創性創新，而原創性創新的重要平臺是傳統的繼承積蓄效應，而高師音樂教育專業學生的文化品質、藝術素質、音樂悟性、學業追求、事業心、責任心、道德觀念和奉獻精神等人文內容，是其創新意識、創新理念、創新精神和創新能力厚積薄發的前提基礎。
二、當下高師鍵盤藝術課程教學現狀審視
鍵盤藝術課程（包括鋼琴、電子琴、手風琴演奏課程）是高師音樂學（教師教育）專業的主干性基礎課程。這門課程不僅僅是音樂藝術的技能性課程，同時是融合藝術文化知識、音樂創作原理、音樂心理學修養和音樂美學塑造的學科綜合性教學課程。
然而，當下高師音樂專業教學系統中的鍵盤藝術課程施教運作中，存在的突出遺憾問題主要有二：第一，課程教學相對獨立封閉，教學行為明顯滯后于學生畢業之后的工作情景中的實際應用，忽視了社會實踐和人本旨向擇業及其創業的潛能性素質培育。第二，課程教學中的“重技輕文”現象仍然嚴重，教師盲目、學生茫然，其教學課程的目標（學生日后的自主學習能力和適應工作潛力）流失“落空”。可見，高師音樂系科的鋼琴教師理性規劃課程任務，科學創新“大眾化”背景中的課程目標，以至于真正教育意義上的改革鍵盤藝術課程教學模式，確實已經成了教學工作的當務之急。
三、應用型音樂人才培養模式的思路探索
關注教學觀念的進步發展，科學規劃教學內容的務實內涵
應用型音樂人才培養模式的探索首先是培育觀念的轉變，其可以考量兩方面的內涵：1、從以往專業音樂教育工作者的培養模式向普及音樂教育和音樂文化工作應用型人才培養模式轉變。2、從單一的技能結構向“文技”兼備的“通才毛坯”模式轉變。從而，在音樂文化藝術知識結構的多元化領域層面、在文化經濟社會的人才需要規格方面、在“一專多能”或“多能一專”的應用型音樂人才培育環節，塑造并構筑高師音樂學專業學生的知識結構和能力內涵。
當下需要關注課程教學模式的進步性轉變。其內涵重要有二：1、從封閉性的課程教學模式向開放性的教學模式轉變。2、從鍵盤技能“單一性”訓練向音樂技術“多元化”實踐轉變。從而，彰顯“學生為主體，教師為主導”的課程理念，科學踐行“服務于學生，服務與未來”的課程行動，完成教育意義與教學價值之上的課程“育人”功能。
關注“兼容并蓄”的通識教育，優化鍵盤藝術課程質量
美國、香港等國家對應用型人才培養重視通識教育，重視全面發展教育，他們認為大學教育的核心是通才教育，大學的專業教育必須建立在通才教育的基礎之上。70年代末，哈佛大學提出了著名的《核心課程報告》，制定了著名《公共基礎課法案》[2] ，他們為學生設立多元化通識教育科目，使學生通過對廣博的人文和自然知識的全面學習，形成內心統一認識觀和世界觀，促進學生的全面、健康發展，增強學生的社會適應性。通識教育包括以下三個方面的主要內涵：
第一，高師鍵盤藝術教育應將通識教育理念融入到其學科的教學活動與施教環節之中。在鍵盤基礎教學中，關注引導學生領悟作品音符里蘊藏的文化信息，通過學習不同作品，了解不同時代，不同民族的音樂文化、音樂特點、不同作家風格，從音樂中學文化，進而認識、理解作品的精神內涵，豐富內在情感，把專業教育內容與通識教育內容相結合，重視學生基本素質的培養，以促進他們健全的思想人格，使之能適應時代和社會發展的需求。
第二，高師音樂畢業生需要有較寬的知識面和較扎實的基礎理論、基本技能。鍵盤藝術課程是一門綜合性的音樂學主干課程，它不僅與其他音樂學課程保持著緊密聯系，同時又與其它藝術門類保持著“相通性”。明白這個道理，師生的學習與教育思路會有大的進步。
第三，通識教育同時傳遞了一種科學思維和科學精神，長期以來我們把自然科學與人文社會科學教育割裂開來，但是高師鍵盤藝術課程教學同樣需要自然科學所倡導的科學精神的澆灌，科學的思維方式，尤其是科學素養和科學精神的修煉。同時，學生在了解與掌握鍵盤藝術演奏的基礎環境中，了解與認識鍵盤樂器的結構部件、發音原理以及相關保養維修原理與技能，又顯得有所必要。
關注鍵盤“課程群”內容整合，發揮學科化教學的主干效應
課程是教學的核心，鍵盤藝術課程應面向全體學生，面向社會需要，根據學生應用領域的需求而設置課程內容，以構建學生的知識與能力結構。在優化和整合高師鍵盤藝術課程方面，我們可以思考和踐行以下途徑。
第一，鍵盤藝術課堂內容應根據學生職業的需要，重視學生的實際教學技能和職業能力的情景性訓練與培養。通過鍵盤藝術課程各“子課程”內容的全面實施，使學生能把所學到的音樂理論知識、演奏技能運用于實踐。如把對當前中小學教學大綱、“新課標”、中小學音樂課內容的理解，與歌曲伴奏課程結合起來，五線譜與簡譜結合起來教學，把中小學音樂教材中的歌曲作為學習配彈歌曲內容的一部分，同時適當增加當前通俗歌曲配彈伴奏的教學內容。
第二，以應用為本和社會要求，來決定課程安排，實現從“學以致用”到“用以致學”的轉變，突出教學的實用性。在理論上具有鑒賞與分析中小型鍵盤作品的能力；在實踐上，具有從事基礎鍵盤教學的實際工作能力，具備伴奏和“自彈自唱”的演奏能力；把即興伴奏的訓練有計劃地貫穿于每個學期中，作為音樂職業技能中一項主要的內容，落實在每個學期的課堂教學、課外實踐及學期考核之中。
第三，在鍵盤教學法課程內容教學中，不僅僅是講授鍵盤教學有關的基礎知識，還應與心理學、教育學內容相結合，根據不同年齡兒童的心理特征決定鋼琴教學的內容，也應根據成人的生理特點及其學習需求決定鍵盤教學內容及基本方法。
目前，普通高校音樂專業的鍵盤藝術課程，是第一、第二學年面向全體學生開設《基礎鋼琴》和《鋼琴伴奏》必修課，大多數高校第一學年以大課形式開設，第二年轉為小課，結合作品進一步學習鋼琴技法與演奏；第三學年分選修專業。應該說，這樣的安排好的方面是各課模塊清晰，各自獨立，不涉及其他專業，節省了時間。但較大的缺陷是，各模塊內容較單一，鍵盤藝術課程的系統內容缺少互相貫通、互相聯系，學生對知識、技能的掌握也僅處于單項模塊狀態，以至他們對知識、技能的理解、運用，也停留在表面階段，缺乏深層次的理解、認識，缺失了相互之間的借鑒及貫通。
鍵盤藝術課程教學采用集中、分散、再集中，整體、個體、再整體，綜合、單項、再綜合的教學形式，可作為優化課程效能的探索路徑，其具體設計可考慮：面向所有學生，鍵盤必修課期間除了學習鋼琴基本彈奏法，還應融入或增加各鍵盤的知識，以大課或講座的形式向學生綜合簡單地介紹各類鍵盤的常識與奏法，不同鍵盤伴奏、教法等內容，使所有學生對各類鍵盤，其基本的知識技能都能有一定的了解，引導學生從整體的角度來認識鍵盤學科群課程之間的關系；再按各課程要求分散學習（根據個體不同類別：有的大課，有的小課），在單項教學中融入各課程內容；然后，通過各子課程的考核來綜合分析與評價，使以往單一的教學內容轉向全面與綜合的學科內容，使學生不僅了解各鍵盤藝術課程內容與子課程的特性，又能了解它們之間的共性，在彼此了解、互相融合的基礎上，來提高學生綜合知識及應用知識能力，為其音樂藝術能力的全面發展哺育潛質。
關注教師主導中的學生主體效應，啟迪創新精神及其能力
目前，德國的應用型本科教育，在教學中常運用“師生平等法”、“項目教學法”、“‘習明納’教學法”，由師生共同確定行動來引導教學過程，學生通過主動和全面的學習，達到腦力勞動和體力勞動的統一[3]，從而培養學生的應用能力和其它能力。美國的應用型本科教育遵循以學生為中心的教學理念，注重對學生能力的培養，強調“項目教學法”、“團隊教學法”和“案例教學法”[4]，培養學生的創新精神、交流溝通、自學能力與實踐能力，使學生學會聯系實際的學習態度與能力，學會對各個部分內容進行綜合思考，學會樹立合作配合的團隊精神。
我國高校音樂學本科專業的人才培養與教學活動中的“以學生為主體，以教師為主導”的人本教育發展理念，也應貫徹于高師音樂學專業的鍵盤藝術課程教學過程中。首先，課堂教學模式開展應以學生為中心，應由傳授向互動轉變，由灌輸式向開放式的討論轉變。教師通過引導、鼓勵、傾聽、肯定，培養學生的自信心，通過新穎的、切合現實需要的、切合學生個性發展的教學設計，激發學生學習的主動性，發揮他們的主觀能動性，培養他們的主體意識、主體行為及自主選擇能力，并可開展自主協作式學習。其次，同學之間自主結伴互幫互學，開展“課堂內容理解、奏法觀摩交流、演奏處理比較、藝術見解表述、評價關照解釋”等學習活動。具體做法可以設計：每學期教師根據學生在不同階段學習的內容，設立一些課題，讓學生自選或自主結伴探討，各自結合課外收集整理的材料，自己的實踐體會，提出自己的觀點。在課堂上讓學生上臺進行演講，讓他們充分發表各自觀點，也鼓勵發表不同的觀點，鼓勵互相爭論，教師不做裁判，讓學生在爭議中加深對課題的理解，從而培養他們開放性的學習心理，提高學生的學業自主研究能力及交流溝通的表達能力。同時，在一定的范圍內，讓他們自主選擇鍵盤藝術課程的子課程內容，由他們自己策劃、組織、安排音樂演奏會，在不同內容、不同方式的實踐情景中，施展他們的才能，表現自我，培養他們的獨立性，自主性、自控性，及與他人相處、合作能力等，增強社會工作中的適應能力。
創新思維是應用型音樂人才必有的思維方式，創新能力是應用人才的最重要的特征之一，俄羅斯著名學者季米良捷夫說：“教師不是傳聲筒，把書上的東西由口頭傳達出來，也不是照相機，把現實復呈出來，而是藝術家、創造者”[5]。在鍵盤藝術課程教學中，培養學生的創新思維，鼓勵學生在作品學習演奏的過程中，在對作品整體認識的基礎上，深入到作品每個細節中，整體把握作品的風格脈絡，并引導學生舉一反三，進行“發散性思維”，引導學生從多側面、多種角度來感悟、理解作品，豐富音樂想象力，創新思維能力，提高學生的音樂分析能力和藝術綜合實踐能力。在高師鍵盤藝術課程教學中，應在尊重學生的興趣、志向、個性發展的前提下，開發學生的學習潛能，激發學生的創新能力。
關注課程評價系統的客觀真實，深化課程教學模式改革
學生鍵盤樂器演奏藝術中的準確（演奏狀態合理和樂譜詮釋正確）、流暢（音樂連貫且自然自如）、完整（作品風格演繹的整體感覺合乎音樂本體要素）、生動（樂曲的音樂表現力強且樂感合序）和程度（技術與藝術的主觀程度與客觀程度和諧有度），是課程評價的基礎指標內容。以及學生自主學習能力的表現、學生的音樂創新能力的表達、學生的學業態度及其行為品質、社會實踐及其用人單位的評價信息，也應作為課程教學評價系統的指標要件。
人才培養的質量是高校教育的生命線，科學的測評方法是檢驗人才培養質量的重要手段。鍵盤藝術課程教學期末考核評定應采用課堂測評與藝術實踐相結合方法，重點考核他們綜合運用鍵盤的能力，專業綜合素質能力，例如：定量考察學生的課堂出勤率，課堂活動參與率、作業完成質量情況等；理論課上涉及其他人文科學的有關知識；伴奏課上結合視奏、結合自彈自唱，及為聲樂考試的伴奏；校內外參與藝術活動中的伴奏情況；鍵盤技能上，考察學生的基本演奏技術質量和程度、對作品的理解與音樂表現的完整性，及參與的舞臺表演（如學期中參加校內的演奏會，校內外各項比賽活動等），考查他們對知識技能的實際運用及綜合運用情況。
社會用人單位對“應用型音樂人才”的評價是最真實和最直接的市場反饋信息，是高師鍵盤藝術課程實施“生產效益”的試金石，這也是不可忽略的課程評價的重要試卷。通過全面地考察畢業生的思想品德、實踐能力、綜合能力，從而反觀高師應用型音樂人才的培養質量和水準，理性調整應用型音樂人才的培養路徑，科學完善應用型音樂人才的培育模式系統，進一步優化提高高師音樂學專業鍵盤藝術課程的教學質量和水平。
* 本文為浙江省教育廳2011年度科研計劃項目“應用型音樂人才培養模式之研究”（項目編號Y201121347）的成果。
注釋：
[1][2] 劉國欽、伍維根等：《高校應用型人才培養的理論與實踐》，人民出版社2007年版，第120、114頁。
[3][4] 高林：《應用性本科教育導論》，科學出版社2006年版，第143、145頁。
