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音樂專業中的鋼琴教育篇1

在目前高職院校音樂教育專業的鋼琴教學中，由于學生的素質良莠不齊以及鋼琴的基本功比較薄弱，鋼琴教師必須要及時地結合具體教學主體特點，從學生的基礎技能方面，綜合多元化地進行教學。學生不僅需要扎實的基本技能以及正確的練琴習慣，還要深入地分析樂曲作品的思想內涵，體會作品的藝術情感等等，因此進行一些改革是當前高職院校鋼琴教育所必須的。

一、鋼琴教學的具體現狀

高職院校的學生因地域、生源、教學條件等方面的差距，導致學生鋼琴基礎知識和技能參差不齊。部分學生考入高職院校主要以聲樂或其它器樂方向為主，他們的鋼琴基礎不扎實，為高職院校音樂教育鋼琴課程的教學帶來較大的困難，影響鋼琴教學目標與任務的達成。在高職鋼琴教學中，學生只關注彈奏，將大量的精力集中在技巧、指法、句法，忽視了作品的內涵及情感表現；也存在著教學內容脫離實際應用的現象，一些學生在畢業時可以彈大型的較高難度的曲目，但如果要求他們給一段簡易的旋律進行伴奏，學生無從下手，缺乏實踐能力。為了更好的在三年之內提高學生的專業水平，鋼琴教師必須要對教學理念進行革新。演奏、視奏、賞析、伴奏是鋼琴課程體系內容。由于一些老師的教學方式單一老套，教學內容貧乏枯燥，隨著時間的流逝，學生對練琴缺乏興趣。對于一些基礎技能比較薄弱的學生，很難真正地提高鋼琴演奏的水平[1]。

二、具體的教學改革方法

鋼琴教學作為高職音樂教育的重要組成部分，是一門將技術性、理論性、科學性與實踐性融為一體的學科，學生應具備比較全面而且扎實的基本功。但是目前在高職院校的鋼琴課程教學中，往往忽視基礎技能訓練，在教學的過程中過于拔快教學進度，沒有結合學生自身的彈奏水平及條件，影響鋼琴教學質量。針對這種具體的現象，教師應該加強對基礎鋼琴課程以及具體教學方法的相關改革，使學生具有非常扎實的相關鋼琴演奏能力[2]。

（一）重視基礎技能訓練

鋼琴演奏是比較科學、系統的，需要學生的肢體進行高度的協調。演奏時，學生的手指關節要站穩，肩膀手臂放松，并協調身體的力度，這樣可以自如地演奏。對于學生來講，扎實的演奏技巧是學習鋼琴的重要基礎，也是高職院校鋼琴教學的一個重要目標。教師應注重基本功訓練，并引導學生在彈奏曲目之前，先練習手指基礎訓練，從而可以使學生能夠清晰地設定正確的學習目標。教師必須要求學生每天練習相應的音階、琶音、和弦。可以通過分手、合手，同向、反向，等具體的訓練。音階練習要求每個音的力度均勻一致，使手指得到平衡發展，并提高控制手指、運用手指的能力，幫助學生熟悉鍵盤的位置。琶音是和弦的一種形式，練習琶音的過程也就是熟悉各個調性、調式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過程。彈琶音時，由于手位迅速轉移，其難度比彈音階要大。其中，關鍵又在于手腕靈活的協調配合。所以，琶音練習可以幫助獲得良好的感覺和狀態。彈好琶音，也離不開手指的積極主動。而且，手指是在比彈音階時更大的范圍里運動，必然對手指能力提出更高的要求。所以彈琶音，也就是訓練手指的靈敏和活力。在速度方面也可以和彈音階一樣，先慢后快。相比而言，練習琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術之后，并不存在于兩者之間的差別。這些基礎訓練應貫穿整個練琴過程，比如在彈練習曲、樂曲之前或之后，增加練習的次數，讓練習的效果達到最佳。

（二）重視樂譜內容的認知與理解

在鋼琴教學中教師簡要地介紹作曲家的生平和創作背景，或引用生動的故事，實踐證明更能激發學生的求知熱情。諸如柴可夫斯基的《少年曲集》、門德爾松的《無詞歌》、普羅科菲耶夫的《鋼琴簡易小品》、李斯特的《青年練習曲》等等。在彈奏前，教師指導學生分析作品的寫作背景及曲式結構，這樣可以幫助學生把握作品的風格特征，深刻地表達作品的藝術內涵。教師也可以借助圖片、故事引導學生了解樂曲與作者，使他們將自身對樂曲的理解融入到演奏當中。另外教師也可以根據學習的內容布置一些問題，引導學生課后查找相關資料，并大量聽賞經典作品。長期堅持這種做法，能幫助學生形成自主學習的好習慣，達到事半功倍的教學效果。正確讀譜除了分析作品風格、了解作者，還許多重要的標記，也影響對樂曲的理解、表現。如：音樂術語，包括樂曲情緒、表情、音樂的性質、速度等。這些術語提示學生，樂曲是歡快的還是抒情的，是快板還是慢板。力度標記，從pp到ff間的不同力度層次。這些具體的力度標記，同樣關系到作品的音樂表現。速度的標記，如：慢板（Lento）、漸慢（Ritardando）、逐漸加快（Stringendo）等等。識譜訓練在鋼琴基礎教學中是至關重要的，它關系到學生自主學習、全面學習、持續學習的能力和毅力。這將是一個復雜而漫長的過程。它必須依靠教師耐心的引導和深入淺出的教學以及學生持之以恒的努力，從而有效的提高學生演奏和理解音樂的能力。

（三）重視聽覺能力的培養

音樂是聽覺的藝術。在教學中,教師不僅要使學生掌握演奏技巧,更要注重對學生聽覺能力的培養。一方面,要注重實音聽覺能力的培養和訓練。另一方面在實音聽覺能力的培養與訓練的基礎上，形成鋼琴音樂內心聽覺能力。實音聽覺即視唱練耳教學中的聽辨音訓練。視唱練耳主要分為視唱和練耳兩大部分，視唱單聲部、二聲部及多聲部，為學生提供了聽覺實踐及鍛煉機會，增強了他們對多聲部音樂的感受、理解和表達能力,尤其對復調、和聲及其織體的感受能力培養,起到不可替代的作用。練耳的教學內容是單音、音程、節拍、節奏、和弦、旋律的聽辨、模唱以及各種速度、力度及不同調式調性的聽辨訓練等，通過音樂要素的感性和理性認識，讓學生掌握內心聽覺技能。內心聽覺是指內在聽覺想象對內心音樂形象的把握。注重培養學生“傾聽”的習慣，通過“傾聽”記憶好的音色、音質，鼓勵學生多聽優秀演奏家的音樂會或唱片，聽聽葉夫根尼.基辛演奏肖邦，瑪莎?阿格里奇演奏莫扎特、貝多芬等等，不僅聽他們對作品的具體處理，更重要的是牢記他們演奏的表現力又獨具特色的聲音。這樣才能建立起良好的音色、音質概念，才有可能喚醒正確的內心聽覺。內心聽覺要有豐富的想象力。音樂是一種抽象的藝術形式，是通過演奏者的聯想、想象與情感產生共鳴，再以音響的方式表達出來的。只有豐富的想象,才能引發對新音色、新聲音的追求。

（四）重視即興伴奏的訓練

鋼琴即興伴奏的重要性，體現在其社會應用的廣泛性上。高職院校課程設置的基本原則是切合社會需求，社會需求是教育培養的基本方向。實踐證明：學生畢業后，大多數是向基層服務，從事音樂基礎教育或者基層的社會音樂活動，鋼琴即興伴奏的應用較為廣泛。如：器樂鋼琴伴奏(獨奏伴奏、重奏伴奏)、聲樂鋼琴伴奏（獨唱伴奏、重唱伴奏、合唱伴奏）、舞蹈伴奏等。首先要求學生熟練彈奏二十四個大小調的音階、琶音，熟悉二十四個大小調在鍵盤上的位置，為學習即興伴奏打好基礎。學會為作品選配恰當的和弦，在鋼琴鍵盤上迅速的彈奏出各個調的和弦就必須進行和弦連接訓練，這也是學習鋼琴伴奏的一項重要的基本功。可以從基本的I～IV～V的連接開始訓練，在上述訓練熟練之后，可以加入副三和弦，重屬和弦等進行連接。鋼琴即興伴奏與《基礎和聲》這門理論課聯系緊密，注重鍵盤和聲的學習，將理論和實踐結合起來。練習和弦連接，彈奏時要傾聽、記憶音響，培養和聲的內心聽覺能力，訓練和聲思維，實際上也就是對和聲音響的想象力與和聲語匯的組織能力。

三、結語

總而言之，高職音樂教育專業鋼琴課程教學改革對于保證教學質量發揮著重要作用，在教學過程中，針對教學現狀，可以通過重視鋼琴基礎技能訓練、樂譜認識與理解、培養聽覺能力、訓練即興伴奏等提升教學水平。只有認識到教學改革的重要性，才能促進高職音樂教育專業學生鋼琴演奏水平的全面提升。

作者:林佳妮 單位:汕頭職業技術學院

音樂專業中的鋼琴教育篇2

傳統的教學模式指向培養精英式、學術型的單一領域人才，與社會、市場的需求割裂，不利于大部分學生的就業。目前，許多高校緊抓高等教育改革機遇，轉變觀念，開展應用型人才培養模式，著力培養綜合素質較高、適用面較寬、實踐應用能力較強的應用型人才。

一、課程概況

“兒童鋼琴教學”是一門理論＋實踐的綜合性課程，為本校音樂學專業的職業類選修課，主要面向有一定鋼琴基礎、未來有志從事兒童鋼琴教學的學生而開設，旨在培養學生運用所學理論和方法了解當前兒童鋼琴教育的最新動態，掌握最前沿的教學方式，合理、科學地安排教學活動，培養兒童對鋼琴的興趣以及學習能力的一門專業先修課程。課程安排在第７學期，共３２學時。先修課程有鋼琴基礎、鋼琴演奏、鋼琴即興伴奏、音樂教學法等，后續緊接學生的校外教育教學實習（第８學期），課程內容能夠直接為實際工作所用。

二、課程現狀

經筆者調研發現，傳統的課程教學存在諸多問題：在教學方法上，多采用“灌輸式”教學，學生往往處于被動學習的狀態。這種方法容易使學生產生枯燥感，對知識的掌握也經常是“知其然而不知其所以然”，難以形成知識的內化與外延，久而久之，便逐漸喪失了對課程的興趣；在教學內容上，實踐性不夠突出，實訓與實際應用存在部分脫節；教學方法缺乏“工作導向”，不注重“職業”與“技術”的結合，所培養學生理論知識儲備豐富，但動手能力有欠缺，缺乏實操經驗，無法真正在工作崗位開展教學；即使是授課教師，面對社會的需求、企業的運行等也是模糊不清；教學與評價過程缺乏企業參與，所培養人才不適應企業崗位需求。在實踐教學方面，以上問題的存在使得課程內容的傳授目標與預期差距較大。針對上述情況的出現，音樂學專業于２０１９年起嘗試開設該課程的教學改革研究，試圖突破原有固化的模式，提升課程內涵與教學質量。

三、課程改革舉措

（一）教學觀念的改革。應用型人才的培養倡導的是理論知識和實踐能力的高度協同與統一，在課程的教學實踐中，應將教學的重點放在技巧、技能的實現上，而不是理論造詣、學術研究的方面。“兒童鋼琴教學”是一門理論與實踐結合的課程，與社會藝術教育機構的一線教學崗位緊密聯系。近年來，在此類崗位的面試中，用人單位不再是以筆試的方式考核學生，更多的是關注學生對于實際問題的處理方式和技能能力的考量。為了及早幫助學生建立相關知識，教師應該先轉變教學觀念，深入企業，了解當前用人需求，在教學內容的安排上，更新教學內容，貼近市場需要，突出應用型，培養學生創新思維，以培養出能力快速適應社會、職業能力強的高素質人才。

（二）教學內容的改革。

１．理論知識結構。理論知識作用在于理論知識的學習主要是讓學習者的實踐活動更為理性，幫助學習者對實踐活動有更深的了解，能具備分析和解釋活動的能力和遷移的能力，簡言之，是讓學習者能夠既“知其然”也“知其所以然”［１］。結合市場的需要，兒童鋼琴教學課程在理論內容的設置上，進行了以下的調整：在改革前，教學內容的安排主要分五大章節，分別是：第一章　鋼琴發展史（４學時）、第二章　鋼琴啟蒙教學（６學時）、鋼琴基礎知識教學（８學時）、鋼琴演奏技術與訓練（８學時）、鋼琴教學中的心理訓練（６學時）；改革后，教學內容擴展至九個章節，分別是：第一章　鋼琴發展史（１學時）、第二章　兒童鋼琴學習生理、心理研究（１學時）、第三章　兒童鋼琴教學的基本原則及方法（４學時）、第四章　兒童鋼琴教學的基本原則及方法（４學時）、第五章　兒童鋼琴演奏教學中的感官系統協同研究（２學時）、第六章　兒童鋼琴教學與演奏中常見問題與解決（６學時）、第七章　兒童鋼琴教學中的四種基本奏法（４學時）、第八章　兒童鋼琴教學中教材的選擇與搭配（４學時）、第九章　兒童鋼琴集體課教學（６學時）。改革后的課程內容有以下幾個方面的特點：一是目標對象更加明顯，以“兒童”為主要研究對象，課程內容的設置圍繞“兒童鋼琴學習”展開，課程講授與學習的針對性更強；二是課程內容除了必備的專業理論知識，還涉及實際工作中的方方面面，包括：兒童生理、心理方面的研究、兒童感官協同研究、兒童鋼琴教學教材及兒童鋼琴集體課的研究，幫助學生建立更全面的教學能力；三是緊跟當前社會藝術教育的趨勢，開展鋼琴集體課教學的探索與學習，提高學生適應社會的能力。

２．教學能力培養。隨著人工智能的迅速發展，當前已經步入了信息化時代，“互聯網＋教育”已經成為教育教學的一場深刻的變革，信息技術的不斷進步也推動教育教學的不斷變革，本文此處所提到的教學能力，特指培養學生的信息化教學能力。社會教育機構的兒童鋼琴教學多以“一對一”的方式為主，結合當前信息化時代的要求，作為一線教師，一是應建立信息化教學的意識，有意識地借助信息化技術，主動地進行信息化教學設計和實施等活動；二是應學會借助信息技術手段評估學生學習情況及為其定制個性化的學習方案，借助信息化技術開展教學及教學服務工作。如借助當前熱門的線上陪練ＡＰＰ輔助教學等。

３．價值引領。本課程所涉及的內容較多，在教學的實踐中，應依據教學大綱的要求，分析與發掘課程每一章節的思想政治元素，務求做到課程同步育人。如：在第一節課的講授時可向學生傳達２０１４年第３０個教師節前夕，習近平總書記考察北京師范大學時勉勵廣大師生的講話中所提到的“四有好老師”的要求，對學生進行道德品質教育，培養學生社會責任感；或者向學生傳授周廣仁、但昭儀、劉詩昆等鋼琴教育家的教學理念，為學生樹立榜樣效應，幫助學生建立職業認同，培養辯證思維；或介紹竇青與其《中國風格鋼琴練習曲６０首》、部分中國風格鋼琴曲，傳承優秀傳統文化和培養民族自豪感，建立文化自信；或指導學生改編（創編）適用于集體課教學的鋼琴曲，培養學生創新思維等等舉措，均能成為專業課程育人的渠道，實現課程教學價值引領的作用。

（三）教學方式的改革。

１．項目式教學法。一種建立在建構主義教學理論基礎上的教學方法，以項目為中心，學生為主體，轉變傳統填鴨式教學，引導學生在創設的項目情境中實現“做中學，學中做”。這種教學方法能夠激發學生的學習興趣，并全面提升學生解決實際問題的能力。在“兒童鋼琴啟蒙教學”“兒童鋼琴教學中教材的選擇與搭配”“兒童鋼琴集體課教學”的章節學習中，教師可創設與主題相關的項目，由學生個人或團隊通過資料收集、設計方案，實施及評價等過程完成項目，促進學生自主、合作、探究地學習。

２．情景式教學法。是由教師根據教學大綱要求和學科知識特點，根據實際需求創設生動、形象、模擬真實環境的教學場景，引導學生充分參與及融入其中的一種教學方法。與項目式教學法出發點一致，都是以學生為中心的教學方式，將課堂的主角由教師轉換為學生，學生的學習由被動轉化為主動，對自己所學的知識進行提煉與運用。在“兒童鋼琴教學中的四種基本奏法”“兒童鋼琴教學與演奏中常見問題與解決”的章節學習中，教師可創設若干個兒童鋼琴教學中的情景，由學生扮演教師角色，引導學生運用所學的知識和基本理論思考、分析和判斷，提出問題并解決問題，教師可以通過學生的表現，對其做出正確的評價反饋。

四、成效分析

（一）達成教學目標，實現被動學習轉化為主動學習。在如今的課堂中，學生不僅僅是聆聽者，還是課堂的主體，他們會積極參與討論、案例分析、評價和辯論等。這種主動的學習方式不僅幫助學生在知識的準備上更充分，而且更愿意投入學習活動，帶動整個課堂的學習氛圍更加濃烈，加深了對理論知識的理解，提高了對知識的運用能力。

（二）豐富課堂環節，提升學生的參與度和成就感。當前的課堂多采用項目式教學、情景教學、案例教學或小組討論等方式，學生都有較充足的時間做準備，有利于學生從多個角度看待問題，因而思考也更深入和全面，能夠靈活地運用所學的理論知識，解決實際工作中的所出現的各種問題。

（三）綜合能力得到提升。課堂的主體由教師轉化為學生，學生是課堂中的主角，通過自主學習和協作學習，提高發現問題及解決問題的能力；通過小組合作和展示，鍛煉學生善于溝通、勇于表達、懂得協作的能力；通過自評和互評，學會正視自己的問題，發現他人閃光點，公平、公正地評價他人。總的來說，學生思維的深度、廣度、獨特性以及辯證思維能力等獲得了不同程度的發展。

五、存在問題及改進措施

（一）課程資源深度與廣度不足。應用型本科院校以培養應用型技術技能型人才為本職使命，要求高校在課程內容的設計上必須全面對接行業產業動態，把握最前沿的理念。由于“兒童鋼琴教學”課程開設時間尚短，課程資源的建設依然存在不完善的地方，也導致課程的深度不足。

（二）課程評價模式有待完善。過程性評價能夠充分激發學生的學習興趣，深度培養學生的合作精神，“兒童鋼琴教學”作為實踐型的課程，課程的評價更多的應著重于過程性評價，關注學生參與的過程。由于過程性評價是一種持續的、不間斷的評價，因而其評價內容多、周期長、范圍廣，但在具體進行評價時，卻很難找到一個統一的衡量標準及公認的評價規范。因此，該課程的評價模式仍有待繼續完善。

六、結語

通過分析課程的現存問題，以及開展相關的改革措施，現課堂教學成效明顯，課堂中能充分調動學生的學習積極性，學生掌握較強的職業能力，其綜合素質和能力均能得到了較好的提升，畢業生得到了用人單位的普遍認可。后續將繼續完善課程在教學評價方面的改革，為其他的相關課程提供參考借鑒。

作者:藍潔瑩

音樂專業中的鋼琴教育篇3

鋼琴是一種能夠提升學生音樂技能的樂器。鋼琴教育在音樂教育中占據著重要的地位。改革開放以來，我國社會經濟迅速發展，人們的物質生活水平得到了很大的提升，在此背景下，人們逐漸開始追求精神世界。如今，不少的高校開設了音樂教育專業，這為學生音樂素養的提升提供了良好的保障。在音樂教育專業中，鋼琴教育發揮著至關重要的作用，鋼琴外觀精良，是一種具有良好旋律感的樂器，適合不同音樂基礎的學生練習使用，本文重要研究音樂教育專業中鋼琴課程的教學改革，并針對教學現狀提出了一些適當的策略。一、鋼琴教學中的音樂藝術技巧音樂是一種注重聽覺的藝術，能夠調動聽者的感官與想象，聽者跟著音樂的節奏游走于音樂的旋律中，會產生一種精神上的愉悅與享受。鋼琴是一種優質的樂器，兼具多重功能，學生在鋼琴的練習中將會提升自身的音樂技能，并通過鋼琴演奏掌握一些音樂藝術技巧，學生的音樂視野也能得到拓展[1]。在鋼琴音樂教學中，經常會出現這樣一種現象，即不能協調好音樂與技術的關系。有時，鋼琴演奏者只重視鋼琴演奏的技術，如當前的一些高校教師只重視教授學生鋼琴技術，在鋼琴課程的設置上，一味注重難度訓練和技巧訓練，忽略了對音樂風格、音樂內容的講授，這就導致學生沒有良好的音樂表現力，雖然技術較為成熟，但是在演奏時沒有感情色彩，不能帶給人一種情感上的享受，這就背離了鋼琴教學的初衷；有的高校在課程設置上只重視音樂表現能力的培養，忽略了鋼琴技術的塑造。此時，學生往往對音樂演奏內容有著較為深刻的理解，對音樂風格、應當投入的感情非常熟悉，但是自身的演奏技術卻不盡如人意，長此以往，這對學生的發展將帶來不利影響。對于鋼琴教學來說，技術與音樂表現力是相輔相成的，二者缺一不可。

二、當前高校音樂教育專業鋼琴課程教學中存在的主要問題

（一）教學模式僵化，教學方法單一

鋼琴教學應當注重培養學生的積極主動性，使得學生在學習中能夠領悟音樂美，能夠提升自身的音樂演奏技巧，并提升自身的音樂素養和音樂技能。但是現階段有的高校受到傳統教學理念的影響，依然采用傳統的灌輸式教學模式，即教師在課堂上講授演奏技巧，講授音樂知識，并為學生示范演奏的方法，學生在課堂下聽講，并跟隨教師的步伐來走，這種傳統的教學模式已經不能適應現在鋼琴教學的需要了。現在的鋼琴教學注重培養實踐性和技術性人才，但是這種教學模式忽略了學生的主觀能動性，最終學生的學習水平和創新能力都會下降。灌輸式教學忽略了學生的實際掌握情況，教師不能充分了解學生的學習效果，而且在這一過程中不能和學生進行良好的互動，長此以往，就會降低學生的學習積極性。因此，灌輸式教學不能滿足學生的多元化發展需求，不能達到理想的教學效果，會降低學生對學習鋼琴的積極性，不利于他們學習質量的提高和音樂素養的提升[2]。

（二）教學理念需要得到改進

當前，在高校的鋼琴教學課程中還存在著教學理念落后的情況，嚴重制約了鋼琴課程教學質量。所謂教學理念，顧名思義，是對教學活動內在規律和外在表現的集中認知，并將其落實到具體的教學實踐中，從而提升教學質量，同時教學理念還是教師和學校恪守的準則和信念[3]。高校鋼琴教學理念即教師把握和掌控好鋼琴教學的規律，并運用正確的思想和方法使學生具備一定的鋼琴能力，并最終提升音樂素養。在當前情況下，高校的鋼琴教學的教學理念嚴重滯后，具體體現為以下幾個方面：一是教師無法營造良好的教學情境，大多數教師秉持機械式的教學方式，盡可能地向學生講授鋼琴的知識內容，而不能將學生吸引到鋼琴教學的意境中去，大多數學生認為學習鋼琴課程是一種負擔和復雜的任務，而不能發現鋼琴學習的樂趣，不能領略鋼琴藝術之美；二是只重視理論教學不重視實踐教學，鋼琴教學需要學生親身體驗，需要學生操作鋼琴來提升自己的鋼琴水平，但是有的高校鋼琴理論課很充足，實踐課程卻比較匱乏，長此以往，學生會變成理論知識中的巨人，實踐中的“矮子”，學生的鋼琴能力和音樂技能都會受到影響。

（三）鋼琴教學目標出現偏差

在高校的音樂教育專業中，教學方向比較特別，設置鋼琴教學的目的是培養具有師范性質的鋼琴人才，這部分鋼琴人才偏社會實踐性，將來會從事鋼琴教學工作。因此，在這個教學目標的引導下，鋼琴教學的目標就會出現一定程度的偏差，主要體現在以下幾個方面：一是不少的高校在設置鋼琴課程時，教學內容僅僅局限于教材上的知識和一些基礎的演奏技巧，不能深入地理解鋼琴教學的內涵及初衷，認為鋼琴教學課程只需完成最基本的教學任務即可，這樣培養的鋼琴人才就不能適應時代和社會發展的需要；二是有的高校在設置鋼琴教學目標時，只重視鋼琴技術的教導，而不重視學生綜合鋼琴素養的提升，綜合鋼琴素養包含對鋼琴樂曲的理解力、鋼琴音樂的創造力和欣賞力等，這些鋼琴素養需要慢慢培養，需要耗費一定的時間，但是不少的高校就忽略了這一點[4]。

三、提升高校鋼琴教學質量的具體策略

（一）改革教學方法，合理設置鋼琴課程

高校應當根據鋼琴課程教學的實際，以提升鋼琴課的教學質量、提升學生的鋼琴能力為原則，不斷地對鋼琴教學方法進行改革，并合理設置鋼琴課程。因此，應當從以下兩大方向來開展：教師應當改變過往的機械的“灌輸式”教學方法，提升學生的學習積極性，使學生主動參與鋼琴課程教學，提升學生的興趣，從而取得良好的教學效果。首先教師在課堂上應當營造良好的氛圍，注意使學生成為課堂的主導者，發揮其主觀能動性，教師在講完課程的理論內容后，應當留給學生自由討論的時間，例如，將學生分為好幾個小組，使其能夠自由、充分地討論學習的內容，并能夠交流自己的意見和想法，當學生遇見不理解的地方時，能夠在相互合作中加以解決，使學生在自主探究中提升鋼琴知識素養。在此過程中，教師作為一個引導者，積極地幫助學生解決不懂的難題。通過這種方式鋼琴課堂教學也變得豐富多彩，也給了學生一個展示自我、互相學習的機會[5]。此外，還應當合理設置鋼琴課程。高校音樂教育專業的鋼琴課程的設置應當遵循客觀實際，除了滿足教學大綱的要求外，還要注重對學生實際能力的培養。首先，應當合理設置專業課程和基礎課程，應當根據不同學生的鋼琴能力適當地優化鋼琴課程的設置，學生的鋼琴能力和基礎可以分為三個層次，分別為優秀、良好和及格及以下，因此，教師應當根據這三種情況來設置課程。基礎課程主要面向及格及以下的學生，這部分學生鋼琴基礎和能力一般，應當通過基礎課程的強化，使其具備一定的鋼琴基礎，從而為以后的學習打下基礎，專業課程主要面對優秀及良好層次的學生，這一部分學生往往具備一定的鋼琴基礎，良好層次的學生需要提升鋼琴技能，優秀的學生往往具備一定的鋼琴技能，此時應當注意提升其鋼琴演奏技巧，并拓寬他們的專業知識面，使其能力更上一層樓。此外，還應當將理論課程和實踐課程結合起來，并合理優化課程的布局和時長，理論課程的學習是為實踐課程打基礎，因此，理論課程的設置應當圍繞實踐課程來展開，實踐課程應當注意提升學生的鋼琴技術，既要注重提升鋼琴的演奏技巧，還要注重培養學生的鋼琴音樂表現力，使得學生的綜合鋼琴素養循序漸進地提高。

（二）提升學生的實踐演奏能力，使得鋼琴教學音樂性更強

在鋼琴教學中，實踐演奏能力是關鍵，因此高校應當注重培養實踐能力，使得鋼琴教學體現出較強的藝術性和音樂性。首先，高校應當加強實踐課程的應用，將國際上先進的鋼琴教育方法融合到實踐教學中，使實踐教學充滿更多的可能性，此外，還應當盡可能地為學生創造實踐的機會，如積極鼓勵學生參加文藝匯演活動，在活動中提升其鋼琴技能，此外還可以在校園內舉辦鋼琴比賽，使學生踴躍參加，營造良好的鋼琴文化氛圍，使得學生在潛移默化中提升鋼琴能力；其次，應當注意提升學生的鋼琴音樂理解能力，學生在鋼琴演奏中會暴露出各種問題，教師應當根據具體情況進行指導，幫助學生及時改正錯誤，此外還應注意提升學生的鋼琴演奏表現力，教師在指導學生練習演奏時，不僅要注意技巧上的訓練，還應使學生充分理解鋼琴樂曲中所包含的思想情感，使學生知其然還要知其所以然，使學生能夠領悟和欣賞樂曲中的藝術美，并恰如其分地表現出來，獲得一個較好的演奏效果，久而久之，學生的鋼琴能力就會突飛猛進[6]。

四、總結

高校在設置鋼琴教學課程時，應當緊跟時代步伐，根據現實社會的需求，并注重提升學生的鋼琴演奏技術和藝術表現效果。應當改變固有的教學觀念和教學方法，針對鋼琴教學中出現的一些實際問題，運用合適的教學策略，改進教學方法，優化課程設置和布局，注重提升學生的實踐能力和實踐效果，最終提升學生的鋼琴能力，為國家和社會培養更多的、更優秀的現代化鋼琴人才。

參考文獻：

[1]張娟.普通高校鋼琴教學引入即興伴奏的實踐探究[J].交響(西安音樂學院學報),2021,40(01):145-148.

[2]劉莎.高校反思型鋼琴教學模式探索[J].大眾文藝,2021,(14):153-154.

[3]湯江子.鋼琴教學中雙鋼琴教學法的應用價值[J].當代音樂,2021,(04):49-51.

[4]汪璇.淺析鋼琴教學[J].文藝生活?文藝理論,2017,000(009):229.

[5]豐競.高校鋼琴教學中和聲理論的運用[J].藝術科技,2021,034(004):41-42.

[6]何珊珊.文化館鋼琴教學的有效性分析[J].大眾文藝,2021,(04):5-6.

作者:韓冬靚 單位:太原幼兒師范高等專科學校