序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了1篇的中職舞蹈教學探究3篇樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。

中職舞蹈教學篇1

舞蹈是由演員通過動態的肢體動作來表現的一種藝術，舞蹈表演不僅需要與時俱進，同時還需要表演者能夠有很好的表演意識，才能夠將舞蹈藝術完美地體現出來[1]。在現代舞蹈表演中，不僅需要表演者有熟練和高超的技巧，同時更需要有良好的表演意識。但是在現代中職教育中，很多教師忽略了對學生表演意識的培養，使學生即使掌握了相關的技巧，表演欲望也不是很強烈，這就使舞蹈表演教育受到很大的限制。因此，在中職教育中，教師不光要提高學生的表演能力，同時還要提高學生的表演意識，讓學生有一定的傾訴欲望，從而積極投入舞蹈表演中。

一、中職舞蹈表演意識培養的重要意義

（一）提高學生的舞蹈靈動性

舞蹈是一種動態的意識，沒有一定的標準，舞蹈演員在表演的時候不需要按照既定的模式進行表演。在表演過程中，只需要將表演思想通過舞蹈的肢體動作來完成，通過將身體的動作與情感的表達相結合的方式，來調動觀眾的觀官感受，從而使觀眾在理解舞蹈的真正內涵上進行欣賞，從而達到觀眾情感與舞蹈欣賞的統一。但是，要達到這樣的目的，表演者需要真正理解舞蹈的內涵，在理解的基礎上，才能夠賦予舞蹈更好的形態，從而使舞蹈具有更高的靈動性，而這也是舞蹈的靈魂所在。只有這樣，觀眾才能夠與舞蹈表演和表演者產生共鳴，使舞蹈表演大放光彩[2]。

（二）有助于提升舞蹈的感召力

在舞蹈藝術中，感召力能夠更好地發揮舞蹈的魅力，讓更多的人進行更深入的欣賞，同時在欣賞舞蹈的時候還能夠起到一定的感染和教育作用。舞蹈的感召力與音樂的感召力不同。舞蹈更具有直觀形態，觀眾通過欣賞舞蹈更能夠深入其中，促進觀眾感知能力的提高。在進行舞蹈表演的時候，舞蹈演員通過將舞蹈表演意識運動到舞蹈表演中，使舞蹈表演能夠更好地塑造角色，達到情感與角色的統一，讓觀眾更好地理解舞蹈的韻味，這種方式將觀眾吸引到舞蹈情境中，從而使舞蹈表演更具有感召力[3]。

（三）有助于渲染舞蹈的意境

表演意識也是衡量一個舞蹈演員素質的重要指標。優秀的演員都有良好的表演意識，他們在表演的時候能夠將表演意識融入舞蹈中，從而提高舞蹈的渲染力，引起觀眾的共鳴，同時也使現場的氣氛更加濃烈，幫助觀眾更好地理解舞蹈的思想和內涵，體會到舞蹈所蘊含的美。隨著舞蹈演員的一舉一動，觀眾的心態也在發生變化，或悲或喜。但是在實際表演中，僅憑幾個簡單的動作還不能營造良好的意境，因此，需要表演者有良好的表演意識，并將這種意識融入舞蹈表演中，使舞蹈表演更具有氛圍，從而更好地展現舞蹈的精神。

二、中職舞蹈教學中培養學生表演意識的有效途徑

（一）注重舞蹈表演意識的培養和訓練

舞蹈作為一門藝術學科，無論是教師還是學生都需要有強烈的表演意識，并將這種意識融入舞蹈表演中，在學習的時候，需要不斷刻意練習。這雖然是一個很漫長的過程，但是當學生一旦掌握了其中的技巧，對學生以后的發展都有影響。因此，在學習中，學生需要能夠經得起磨煉，并了解相關知識，要有目標地去學習。在舞蹈教育中，有部分教師存在急功近利的現象，并將學生的考核成績作為衡量學生舞蹈學習的唯一指標，忽略了教育學生舞蹈練習的自然節奏，更忽略了舞蹈意識的學習和訓練。殊不知，舞蹈意識才是學習舞蹈的核心所在。只有當學生具備良好的表演意識時，學生才能夠積極、自主地融入課堂學習中，并發揮自己的想象，使舞蹈表演更具有渲染力[4]。可以說，舞蹈者在表演的時候，每一個動作都是舞曲的流露，有十分廣泛的含義，如果舞蹈表演者不具備這種能力和表演意識，那么就會使舞蹈表演變得空洞，毫無韻味。因此，教師在教學過程中需要將表演意識作為重點內容去培養和教育，加強訓練。將學生的表演意識融入理論教育中，并通過實踐去表現出來，這樣就使舞蹈表演更具有渲染力。在培養學生表演意識的時候，教師可以增加更多的互動內容，讓學生更深層地理解舞蹈表演的意圖和目的。如教師可以讓學生發表意見，或者利用多媒體教育方式對具有表演意識行為的舞蹈演員的動作進行分析，讓學生意識到自己的不足，從而加以彌補。通過多媒體教學讓學生知道自己該如何去改正自己。在教學過程中，教師要營造良好的氣氛，促進師生之間的交流，構建良好舒適的課堂環境，這樣學生才能夠在不斷的學習中提高自己。

（二）形象美感意識的培養

在教學的時候，教師要讓學生掌握基本的舞蹈技巧，更要讓學生學會領悟舞蹈的美以及舞蹈的流暢和形態所體現出來的意境美。做到這些，在舞蹈表演中能夠為學生加分。在同樣的舞蹈中，由于表演者的思想不同、意識不同，所表現出來的感覺也是不一樣的。而這部分就是由學生對舞蹈美感的領悟能力以及表演能力決定的。如，在《青春有你》中，蔡徐坤總能比其他表演者更能抓住觀眾的眼球，就是因為他具有很好的舞蹈美感意識，對舞蹈的動作具有流暢的表達能力，從而使舞蹈具有很強的感染力和靈動性[5]。由此可見，在舞蹈表演中，表演者具有對美感的感知能力和較高的表現能力的表演是十分重要的。在教學中，教師首先要讓學生明白舞蹈的內涵，當學生領悟其中的內涵之后，再著重讓學生的情感融入其中，將這種情感與舞蹈進行結合，使舞蹈具有更高的情感，讓觀眾能夠從舞蹈的形態中體會到舞蹈的思想情感，從而使觀眾能夠與舞蹈發生共鳴。不同的舞蹈所蘊含的情感和思想是不同的，要想讓學生很好地領會其中的含義，就需要著重教育學生的感情意識，提高學生的綜合能力，讓學生充分理解舞蹈中的各項知識和影響內容，如舞蹈的背景、時代環境、作者的感觸等，這些都能夠幫助學生更好地領會舞蹈思想。其次成功的舞蹈表演是講究與音樂的高度配合的。在進行舞蹈表演的時候，舞蹈表演者需要有很好的律動感，要能夠隨著音樂的旋律做出相應的動作，使舞蹈與音樂高度融合。

（三）培養學生的想象意識

舞蹈表演是千變萬化的，不同的作品需要舞蹈表演者能夠站在不同的角色去看待和分析問題，將舞蹈融入角色中，傳達出不同地方的情感。因此，學生在學習不同的舞蹈表演課的時候，不僅要能夠深刻領會舞蹈相關的知識，還要對相關人物角色有一定的了解，這樣才能夠將舞蹈的精神內涵真正表現出來，讓觀眾有更好的感受，從而使舞蹈具有更深的精神內涵，而觀眾也能夠深入體會到舞蹈精神和情感的表達，從而使舞蹈更具有感染力。舞蹈是跟著時代變化而變化的，不同時代的人對舞蹈有不同的追求。因此，它需要不斷創新和發展。而在舞蹈表演中，想象力和創造力是舞蹈表演的兩大重要因素，它們能夠賦予作品更大的感召力。在設計舞蹈的時候，需要表演者將表演意識和想象能力貫穿到舞蹈的表演過程中，從而使舞蹈表演的精神更加豐滿。如果表演者一味按照實際來表演，可能會使舞蹈缺乏思想和靈動性，從而降低了舞蹈的感染力。因此，教師在教學過程中，需要加強對學生想象能力的培養，讓學生能夠通過想象將自己與角色進行融合、統一，通過想象賦予表演一些新鮮元素，讓傳統的作品跟上時代的步伐，重新煥發光彩。

三、結語

總而言之，在舞蹈教學中，教師要能夠清楚教學的目的，并注重提高學生的表演意識，以此提高學生的表演能力，使舞蹈表演更具有靈動性和感染力，讓觀眾感受到不一樣的舞蹈。而就中職舞蹈教育而言，一直以來都存在重理論輕實踐的現象，針對這種問題，教師更需要攻克難題，提高學生的課堂主體性，讓學生具備很強的表演意識和表演能力，從而推動舞蹈事業的發展。

作者:吳玉梅 單位:甘肅省張掖市職業中等專業學校

中職舞蹈教學篇2

舞蹈這門藝術具有突出的表現力，演員利用身體動態來表情達意、塑造形象、感染觀眾，要想達到這一目的，演員要有良好的表演技巧和突出的表演意識。舞蹈演員既要具備舞蹈藝術相關的表演能力，還要有對不同舞種的敏感性，要深刻理解所表演的角色，主動體會舞蹈中的情感，從而準確、全面地把握舞蹈的內涵，并運用肢體語言將其表達出來。在中職學校的舞蹈教學中，教師既要關注學生技能的培育，也要關注學生表演意識的培養。

一、影響學生舞蹈表演意識的因素

（一）先天因素

舞蹈表演意識與先天遺傳有一定的關系，比如，有的學生的父母從事舞蹈事業，這樣的學生的舞蹈表演意識會較為突出。目前，先天遺傳、后天教育、成長環境三者之間的相互作用已經得到了學界的認可，遺傳能夠造就個體的潛能，環境能夠影響人，教育能夠改變人，三者缺一不可。每一個個體的遺傳潛能都不同，要開發先天潛能，科學的教育、良好的環境必不可少。

（二）后天因素

1.家庭社會環境

民族文化背景、生活環境、生活習俗對個體表演意識有深刻的影響，當然，這種意識也可后天培養，比如，有的家長并非從事舞蹈事業，但從小對孩子進行舞蹈教育，為孩子學習舞蹈提供良好的條件，這樣也可以有效培養孩子的表演意識。這說明，表演意識既與先天遺傳有關，也可通過后天教育來強化、培養。

2.學校教育

對于舞蹈專業的學生，學校教育有重要作用。以中職舞蹈課程教學為例，影響舞蹈教學的因素包括以下幾點：一是課程設計。中職舞蹈課程的設計要遵循學生的身心發展規律，如果舞蹈課程的設置比較單一，就會影響學生的舞蹈表演意識。在目前的中職舞蹈課程中，課程單一的問題普遍存在，比如，一年級只開設了基本功訓練和毯子功訓練，二年級增加了初級民間舞課程，三年級又設置了排練課和身韻課，而沒有根據學生的需求有針對性地穿插舞蹈基礎理論課程，這種單一的課程設置會嚴重影響學生的表演意識發展；二是教師的綜合能力。目前來看，中職院校的舞蹈教師有三類，第一類是從學校畢業后直接留校任教，此類教師的專業基本功比較扎實，但缺乏舞臺經驗，容易出現教學內容陳舊、教學方法老套的問題；第二類是專職表演人員轉行為舞蹈教育老師，此類教師實踐經驗豐富，但缺乏理論教學能力，他們盡管有良好的表演意識，但由于缺乏正確的方法，在教學上常常感到力不從心；第三類是進入文藝團體后又轉入學校教學的老師。他們從事了多年的舞臺表演工作，之后又從事教育工作，這類教師的理論和實踐教學能力較強，在舞蹈行業頗有建樹，但是，此類教師的數量相對較少。近年來，中職舞蹈專業的畢業生逐年增多，現有的教師隊伍難以滿足所有學生的學習需求，在教學方法上也存在忽視學生興趣，教學方法未與時俱進等問題。

3.學生身心特點

如今，中職舞蹈專業學生的入學動機已經發生了變化，在學習中遇到困難時，他們比以往更容易放棄，甚至一些學生還出現了厭學情緒。學生心態的變化還表現在，他們不滿足教師的灌輸式教學，會主動對教師提出教學要求，甚至對教師的教學活動產生懷疑，在學習上，學生也表現出了更多的自主性和主動性。多年一成不變的教學模式很難適應這種變化，嚴重限制了學生表演意識的發展。另外，舞蹈學習是一個繁重的任務，學生要進行大量的運動訓練，有時，學生會出現階段性的訓練停滯表現，而教師的指責也可能給學生帶來不良的心理反應，影響學習質量。

二、中職舞蹈教學中培養學生表演意識的方法

（一）明確培養目標與原則

在中職舞蹈教學中，培育學生表演意識的目標是讓學生在具備扎實表演技藝的同時，對舞蹈動作和情感有對應的舞蹈意象、體驗能力和想象能力，最終達到超凡脫俗的精神境界。培養學生的表演意識需要遵循以下原則：一是點滴滲透原則。點滴滲透原則是指，在中職舞蹈教學的各個環節都要滲透舞蹈表演意識培養內容。學生要想具備良好的舞蹈表演意識，就要在平時下功夫，在欣賞他人的表演時要細心揣摩、全神貫注，關注其中的細節。在自己訓練的時候，要注意肌肉的張弛動靜，做到心領神會。作為教師，在具體的教學中，要遵循點滴滲透原則，這不僅符合舞蹈專業的教學特點，也符合學生的舞蹈認知規律。二是興趣至上原則。實踐顯示，人們對于感興趣的事物，總是能用積極、愉快的心情來探究，這樣，認知過程和活動過程就不再枯燥乏味，在舞蹈表演中也是如此。當學生具備濃厚的學習興趣時，這種興趣能夠使他們主動排除困難，從而堅持尋求知識、刻苦訓練。中職學生的興趣各有不同，為了提高學生的舞蹈表演意識，教師需要做到“興趣至上”，讓學生始終對舞蹈表演保持濃厚的興趣。三是對比理解原則。對學生舞蹈表演意識的培養，還要借鑒其他學科的教學方法，對舞蹈表演規律進行研究，形成符合這門學科的教學方法和教學程序。從狹義來看，就是要在舞蹈教學中應用各種對比方法，讓學生對表演意識產生深刻的認知和理解。四是氛圍創設原則。要提高學生的表演意識，教師要為學生提供創造發揮和實踐的舞臺，單一的舞蹈訓練容易讓學生產生厭倦心理，模擬舞臺表演既能夠提升學生投身于實踐的主動性，也能夠讓學生在表演過程中增強自信心。五是協調發展原則。舞蹈藝術的教學不僅是學生掌握舞蹈表演技巧的過程，也是學生學習、創造、發展的過程，因此，教師要基于舞蹈教育的規律，關注學生的認知發展狀況，從基礎知識、基本理論等方面入手，讓學生的審美修養、舞蹈表演能力和創作表現能力得到全面、均衡的發展。

（二）表演意識的培養方法

1.培養表演興趣

從心理學來看，興趣是個體接觸、認識某種事物的認知傾向，興趣是持久的，在學習的征途中，興趣十分重要，否則，時冷時熱很難取得優秀的成績。舞蹈是一門藝術，要學好這門藝術，學生必須要有強烈的興趣。對于中職學生而言，形體訓練無疑是枯燥費力的，作為教師，要循序漸進，不要急于求成，在學生剛剛入學后，教師要以和藹可親的態度表達對學生的關心，讓學生能夠“親其師、信其道”，在基本功訓練上，教師要多用鼓勵的方法，讓學生對自己選定的舞蹈專業保持恒久的興趣。高年級學生能夠更多地考慮到自己的前途和社會需求，有強烈的求知欲，經過幾年的舞蹈專業熏陶，其專業興趣也更加濃厚。教師還要注意的是，興趣培養并不是單一將學生的興趣集中在專業范圍內，而輕視文化知識的學習，這樣只會讓學生成為一個四肢發達的舞蹈匠人，如今，社會迅速發展，培育學生的多方面的興趣愛好既能夠陶冶學生的情操、開拓學生的視野，也是培育學生舞蹈表演意識的客觀要求，教師要善于從多個學科，尤其是與舞蹈相關的姊妹藝術中汲取營養，加強與學生的交流和溝通，定期為學生推送相關的圖文、視頻資料。讓學生感受到來自教師的愛護、關心和期待，這種積極的態度能夠提升學生的學習興趣，此時，不需要教師過多地干預，學生就能主動、積極地參與學習。

2.改革課程教學模式

為了提高學生的表演意識，在中職舞蹈教學中，教師要改變傳統的育人模式，更新教育理念，從單一的知識和技能訓練轉化為融知識水平、專業素質、技能素質、科學文化素質、心理素質于一體的綜合素質訓練，提高學生的社會適應力，構建起寬知識、強能力、厚基礎、素質全面的舞蹈教學模式。一是中職學校要深化教學改革。現代教育改革的本質是理念、課程觀的改革，教師要從教條、僵化的思維模式中跳出來，用全新的開放式的姿態對待舞蹈教學，教師要主動樹立新型教育理念，讓自己成為“平等對話的首席”，成為學生舞蹈學習過程中的引路人。二是教師要具備豐富的課程觀。豐富的課程觀是對舞蹈課程的深度意義的多層面構建，這種豐富性來自舞蹈的假設性和開放性，這為師生互動、合作提供了渠道。同時，教師要具備關聯性的課程觀，尋求意義和觀點之間的聯系，在課程設置上，教師要以學生的表演意識為依托，科學優化課程設置，在傳統舞蹈教育的基礎上，開設《舞蹈技能理論基礎課程》《中外舞蹈史論》《舞蹈作品欣賞》《舞蹈創編》《現代舞觀摩》課程等，開拓學生的視野，讓學生了解不同舞蹈家的表演風格、創作思想、歷史意義和社會價值。通過這類知識的學習，讓學生博古通今，了解不同時代具有代表性的舞蹈作品、舞蹈流派、舞蹈思想和舞蹈事件，從而深刻意識到表演意識在舞蹈學習中的重要性。例如，舞蹈創編課程能夠有效鍛煉學生的創造性思維，提高學生的綜合能力，教師要用現代社會的要求培養多元化人才，培養具有表演意識的舞蹈人才，學生不僅要能夠在技術上勝任舞蹈表演，還要具備良好的創作能力，而多元課程的設置能夠顯著提高學生的表演意識。三是要讓學生積累舞臺表演經驗。舞臺表演實踐能夠潛移默化地鍛煉學生的表演意識，在低年級，教師就要為學生提供上臺機會，讓學生在舞臺上展現自己的舞蹈才華。比如，在六一兒童節，教師可以讓低年級的學生進入中小學，為孩子們表演舞蹈，在一次次的實踐中，學生就能克服怯場心理，樹立表演信心。針對高年級學生，教師可以開設《模特表演》《影視表演》等選修課程，以夯實學生的舞蹈表演意識。四是培養學生的想象力和創造力。舞蹈中的想象力和創造力主要指即興表演能力和舞蹈編導能力，通過培養學生的想象力和創造力，能夠開發學生的智能和體能，激活學生的表演意識。研究顯示，一名出色的演員往往是出色的教學家、編舞家，通過想象力、創造力的培養，能夠讓創作、表演、教學等各個環節互相促進，使不同專業的教學協同發展。五是鍛煉學生的創編能力。從一年級開始，就要加入即興表演的內容，隨著學生舞蹈能力的提升，教師要逐步增加創編難度并進行考核，考試內容中要增加與即興舞蹈創編相關的知識的分值，根據學生的年齡，考試內容要有所差別，對高年級學生，要側重于其創編能力的考察，從而讓學生適應就業和學業的新變化，并有效激活其表演意識。

3.彰顯舞蹈課程的地方特色

在舞蹈教學中，教師要定期帶領學生走出課堂，參加舞蹈采風等特色藝術實踐活動，讓學生深刻意識到“藝術來源于生活，高于生活”，任何藝術精品都根植于民族文化熱土，有著鮮明的民族性，也具有強烈的時代特征。我國有種類繁多的民族民間舞蹈，要讓學生在短時間內掌握各類舞蹈的表演要領是不可能的，因此，在側重點上，教師可以增加本地區的民間舞蹈內容，讓學生學好、學透本地民間舞蹈，再選擇具有代表性的民族民間舞蹈，讓學生掌握各類舞蹈的風格特點和體態律動，從各類舞蹈中汲取營養，提高學生的藝術表現力。另外，中職學校可根據學校狀況、學生情況調整舞蹈課程，值得一提的是，舞蹈表演意識的培養是從積累到提高的過程，不能貪多求快，應當堅持求穩，利用混合式教學，讓學生對舞蹈樣式、地域文化產生感性和理性認識，在組織舞蹈體驗、傳授技術的過程中，教師還要為學生講述舞蹈的變遷歷史、現實狀況以及發展歷程，讓學生朝著會看、能說、善編、可跳的方向發展，成為具備表演意識的復合型實用型人才。

三、結語

在舞蹈教學中，學生表演意識的培養一直都是一個重點問題，新時期的舞蹈教學應當在培養學生舞蹈技巧的同時，提高學生的舞蹈文化素質，培育其洞察力和好奇心，讓學生積極參與舞蹈表演，并具備良好的舞臺表演意識和表演能力。作為教師，要對表演意識有深刻的認知和理解，從教法、理念等方面進行創新，提高學生的綜合素養。

作者:田玥 單位:淮安文化藝術學校

中職舞蹈教學篇3

隨著素質教育開展，教育部大力提倡藝術教育，藝術教育對學生藝術修養的提升具有重要意義。但由于各方面因素限制，中職學生在舞蹈教學上難以快速實現健全發展，中職學生舞蹈學習難以取得質的突破。對優秀的舞蹈者而言，不僅要熟練掌握舞蹈動作，行云流水地表演舞蹈，更重要的是傳達舞蹈感情和主旨，掌握舞蹈精髓。因此教師在實際教學中要注重學生表演意識的培養和訓練，引導學生領悟舞蹈本身，以此更好地提升中職學生的藝術素養。

1.中職學生舞蹈表演中存在的問題

1.1學生肢體表演僵硬

中職學生的舞蹈水平參差不齊，很多中職學生有一定舞蹈基礎，但部分中職學生才剛走上舞蹈學習這條路，導致在實際舞蹈表演中存在肢體僵硬的情況，主要是因為“肢體”未達到一定訓練量，且沒有采用科學合理的訓練方法。很多之前未接觸過舞蹈的學生在學習時非常吃力，學習動作記不住、動作要求不達標以及動作不熟練等情況非常普遍。而且，舞蹈動作對學生的身體素質、體力、耐力以及柔韌度等都有很高的要求，部分學生由于自身專業素養不夠，跟不上舞蹈訓練進度。在實際訓練中，不合適的訓練方法也會導致學生達不到訓練成果。部分學生為達到舞蹈效果只會反復地對動作進行重復性訓練，使身體陷入疲憊狀態，久而久之，學生對舞蹈學習產生厭倦情緒，對舞蹈學習沒有實質性提升。基于此現實情況，在進行舞蹈訓練時，必須結合自身情況采用合適的訓練方法。

1.2學生舞蹈表演過程中表情不足

中職教育階段的學生，年齡相對偏低，且處于青春期，部分中職學生性格比較內向靦腆，但舞蹈表演需要很夸張的表情進行配合，而部分學生由于害羞以及不好意思等心理影響，沒有將舞蹈配以的豐富表情展示出來，舞蹈表演具有一定局限性，導致表演效果難以達到更高層次。此外，部分同學的審美觀以及審美意識不到位，缺乏對舞蹈表演正確的認知，對夸張表情的認知存在一定誤差，認為夸張表情是做作以及狐媚的表現，因此在舞蹈表演中沒有辦法借助表情更好地詮釋舞蹈精髓，過多地掩飾情緒，學生不正視自己的內心，不利于表現舞蹈所傳達的感情。學生在舞蹈表演過程中的不自信表現會嚴重影響舞蹈效果，阻礙學生舞蹈學習能力以及舞蹈綜合素養的提升。

1.3舞蹈表演動作延展性差

優秀舞者在表演過程中，整套舞蹈動作如行云流水，和音樂非常契合，融合得天衣無縫。很多中職學生是舞蹈學習的初級入門者，達不到優秀舞者的水平是很正常的，中職學生應不斷向優秀舞者看齊。部分中職學生在舞蹈學習中更多的是掌握舞蹈動作，只是為記住舞蹈動作而選擇去記動作，因此忽略了舞蹈動作延展性的重要性。基于此現實情況，很多學生所表現出的舞蹈動作非常生硬，更多像“套公式”，缺少舞蹈活力，舞蹈效果欠佳，整體舞臺表現顯得不夠高級。

1.4缺乏氣息

每個中職學生舞蹈學習的時間并不相同，很多學生在中職學習階段才剛剛接觸舞蹈，作為舞蹈入門者，接觸學習舞蹈的時間很短，對舞蹈練習技巧和練習方法的探索時間比較短，缺乏氣息對舞蹈動作和舞蹈表演重要性的認知。氣息作為練習舞蹈的關鍵要素，對舞蹈動作的呈現以及舞蹈氣質的提升具有積極作用。而舞者氣息不夠很容易使舞蹈動作和肢體缺乏生氣和活力，舞段和舞段之間缺乏順暢感。

2.中職舞蹈教學中表演意識培養和訓練的意義

2.1有助于學生養成舞蹈習慣

舞蹈習慣意識的培養是一個很漫長的過程。舞蹈作為一種肢體表演的藝術形式，通過肢體語言以及表情等傳遞舞蹈所蘊含的文化以及所詮釋的感情，因此舞者在表演過程中的狀態非常重要。而舞蹈狀態的養成取決于舞者在日常訓練中所累積的舞蹈習慣意識。舞蹈表演意識能幫助舞者更加準確地把握表演過程中塑造的角色感情，能更加生動地傳達出舞者想要傳達的含義，讓觀眾們能在觀看過程中更加舒適，讓舞者在表演中更加自然，因此對于中職舞蹈教學過程，舞蹈表演意識不可或缺，而有效訓練能準確培養學生的表演意識，使學生對肢體表現更加熟練，表演更加成熟。

2.2有助于提升學生的形象美感認知

教師在實際教學活動中，通過對學生表演意識的訓練有助于提升學生的形象美感意識。舞蹈教師在訓練時，通過引導學生的舞蹈思路，深化學生對舞蹈本身的認知，使學生更能體會舞蹈所表達的感情，促使學生在表演時更能把握每個舞蹈動作的節奏以及情緒等，最終呈現出完美的舞臺效果。教師要加強學生對形象美感的意識，引導學生感受舞蹈本身的韻律，幫助學生更自然地舒展肢體動作，展示肢體語言，增強舞蹈的連貫性和美感，便于學生掌握舞蹈節奏，使音樂和舞蹈能更加完美地融合在一起，提升舞臺效果，增強舞臺高級感。

3.中職舞蹈教學中表演意識的培養和訓練策略

3.1基礎訓練是開發學生肢體語言的重要課程

基礎訓練作為舞蹈學習中的重要課程，對提升學生舞蹈學習能力至關重要。學生開展基礎課程過程中，能有效提升學生的基本能力以及綜合舞蹈素質。俗話說，“臺上一分鐘，臺下十年功”，充分表明基礎訓練的重要性，只有在基礎訓練課程中，奠定扎實的基礎能力，才能使學生后續舞蹈課程開展得更加順利。學生在接觸舞蹈學習的初級階段，具有非常明顯的特征，肢體僵硬，舞蹈動作缺乏生氣；舞蹈動作不協調，出現同手同腳以及順拐等現象，該階段學生缺乏舞蹈表演應具備的專業素養，需要通過基礎課程訓練，提升學生舞蹈能力，比如學生表演藝術所需要的力量性、柔韌性、協調性以及靈活性等，使學生的日常舞蹈動作完成得更加完美。

3.2劇目是舞蹈表演意識培養的重要環節

部分中職學生是舞蹈初學者，其表演技能和表演能力都有待提升。很多學生的舞蹈表演水平相對偏低，舞蹈肢體語言不夠嫻熟，所以舞蹈表演所呈現出的效果欠佳。這種情況下，學生在選擇舞蹈練習時應選擇相對簡單的舞蹈劇目進行練習，由淺入深，由易到難，層層遞進，逐步提升舞蹈專業素養。若學生一開始就選擇難度較大的舞蹈，一方面學生學習壓力較大，過程較為艱辛；另一方面容易打擊學生學習積極性，使學生產生畏懼舞蹈學習的心理。

3.3開展藝術實踐增強學生的表演意識

“實踐是檢驗真理的唯一標準”，在中職學生舞蹈學習中，藝術實踐活動有效檢驗了學生的學習成果。課堂訓練和舞蹈表演時完全不一樣，課堂訓練是不斷改善不完美的動作，從而實現舞臺上的完美呈現，而且舞臺上學生的表演欲望會更加強烈，學生會以最好的狀態呈現舞蹈效果。學生要通過藝術實踐活動，多爭取在舞臺上歷練的機會，豐富舞臺經驗，提升舞蹈自信，使自己的舞蹈更加成熟。此外，在藝術實踐活動中，學生應選擇適合自己的劇目，將舞蹈優勢發揮到最佳，最大化提升學生表演自信，激發學生學習熱情，從而豐富學生舞臺經驗，提升學生舞蹈學習能力，掌控更多的舞蹈學習技能。

4.結語

隨著素質教育的開展，社會對人才的要求更加全面，不僅需具備專業技能，還應具有藝術能力。中職舞蹈學習對學生的成長和發展都具有積極影響。但中職舞蹈教學中表演意識的培養和訓練是一個循序漸進的過程，學生在舞蹈學習過程中，應深刻意識到自身不足，并積極采取措施提升舞蹈能力，使自身肢體語言能完美詮釋舞蹈的內容主題和情感。教師在實際教學過程中，通過開展基礎課程以及藝術實踐活動等幫助學生增強舞蹈學習能力、舞蹈表演意識以及舞蹈學習素養。

【參考文獻】

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作者:黃越 單位:江蘇省常熟高新園中等專業學校