發(fā)布時間：2022-08-20 12:59:23
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的美術心得體會樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
xx縣，是xx市屬縣區(qū)中，山水風光最為秀麗，文化積淀最為深厚的一個縣，是全國書畫之鄉(xiāng)、小戲之鄉(xiāng)、奇石之鄉(xiāng)。擁有獨具我縣特色的濃厚的文化藝術氛圍，近年建成的龍韻文化藝術城，更是吸引了全國各地的藝術家前來交流，創(chuàng)作。臨朐的這個特色，為我們的美術教學提供了得天獨厚的校外教學資源。
打造我縣獨具特色的美術校本課程，我認為，可以從這幾方面入手：
一、充分利用我縣書畫之鄉(xiāng)的優(yōu)勢
我縣是全國有名的書畫之鄉(xiāng)，有名的書畫家和書畫愛好者眾多，水平普遍較高，這就為我們的學生提供了很好的學習和欣賞的機會。美術社團活動時，可以邀請本地的畫家、書法家進行當場演示，當場講解，效果比視頻講解要好得多。也可以組織學生參觀本地眾多的畫廊，對不同風格的書畫作品進行觀摩、欣賞，開闊學生的視野，讓學生認識不同的風格，也帶給學生不同的美的體驗。
二、充分利用我縣秀麗的山水風光資源
沂山、老龍灣、石門坊等等，都是遠近聞名的美景，如有條件，可以組織學生游覽，寫生，也可以讓學生利用節(jié)假日，在家長的陪同下游覽，運用攝影或速寫的形式，深化對風景的表現能力。
三、充分利用我縣奇石之鄉(xiāng)的優(yōu)勢
我縣擁有全國最大的奇石市場，全國各地的奇石在臨朐集散，五彩繽紛，目不暇給，給學生提供了很好的欣賞條件。組織學生到奇石市場參觀姿態(tài)各異、色彩紛呈的奇石，體驗大自然帶來的鬼斧神工。
美術心得體會2
隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施，我校大力開展校本培訓，轉變教育教學觀念，明確了“課題帶教研，以教研促發(fā)展”的思路。在校研究課題理念下，美術學科在根據學科與課題的特點下，我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識，大膽進行實踐，有針對性地開展課題的教研活動，使我從中學到了不少東西。給我最大的感觸有，明確了小課題的研究方向、研究目的與小課題研究的整合思路，以及在開展小課題研究中實施的相關內容。
小課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐，促進自己的專業(yè)發(fā)展；研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題；在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習，主要培養(yǎng)學生的探究能力。現將本次研究體會、感悟總結如下：
一、加強學習，提高自身的理論素質
作為小課題研究的實施者，有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究，閱讀相關教育教學故事與案例，積極學習他人的成功經驗和科學理論，使研究有效和有質。所以從一開始我就樹立了終身學習的理念，非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業(yè)書籍的購買，收集了大量相關資料，開拓視野。
二、積極開展課題的研究工作
通過閱讀學習，教學實踐，力求做到：1、改變學生學習美術的方式，激發(fā)學習興趣，提高學生與人交流合作的能力，培養(yǎng)學生研究問題的能力。2、通過各種美術學習方式的實踐，充分發(fā)揮學生學習的主觀能動性，讓他們主動參與學習。3、通過各種美術學習方式的實踐，使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發(fā)展。作為教師必須要懂教育學、心理學，應了解不同學生的學習心理特點，選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略，并在上課過程中多加思考，適時改進教學方法和策略，以藝術的眼光去對待教學，爭取精益求精。在新課程改革的背景下，認真地貫穿新的教學理念，以學生發(fā)展為本，以新的教學姿態(tài)迎接新的挑戰(zhàn)，使學生的身心都能得到健康的發(fā)展。
三、及時總結經驗，改進不足
在課題研究過程中，及時總結在教學實踐中的不足。由于學生性格參差不齊，接受能力有高有低，家庭環(huán)境也不同，如何培養(yǎng)好每個學生的學習習慣，還應在平時的實際工作中對癥下藥，爭取尋求更好的方法。
通過開展課題研究，不僅使學生的綜合素養(yǎng)得到有效的提升，展示出了較高的人文素養(yǎng)與科學素養(yǎng)。同時，不斷吸收和消化現有的研究成果，并轉化為教育資源，努力促進學生總體素養(yǎng)的提高，教師通過參與課題研究，也促進了自身的專業(yè)成長和綜合素養(yǎng)的發(fā)展，能很好地做到教研相長。
美術心得體會3
近期我參加了縣組織的小學美術新課標教學研討會，會上組織了兩位教師的示范課，說課，還有專家講座。 通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發(fā)展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)，如果我們老師不具備人文意識和素養(yǎng)，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養(yǎng)教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發(fā)掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型 表現”學習領域及“設計 應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養(yǎng)學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。 當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態(tài)度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。
每次學習課標，每次都有新的感悟和體會，感受到了我們這集體的溫馨向上的力量，在學習完課標走下樓梯的瞬間，突然，有三個元素涌上心頭，在這一空間，我，學生我將如何來引領他們？如何讓他們喜歡上我的美術課，我并不希望他們各個都成為畫家，當然，這也是不可能的，我只希望是他們愛上我的美術課，愛上每個歡樂的40分鐘。
美術心得體會4
我有幸參加了進修學校美術培訓，雖然天氣炎熱，但也沒有阻擋我們學習的熱情，第一天看到培訓安排，我就感覺這次培訓非常具有實效性，非常注重我們美術教師的專業(yè)技能成長，安排了很多實踐學習的時間，也感覺到領導對此次培訓的重視，不但課程安排上合理有序，更重要的是采用了與湖州師范學院藝術學院合作的形式，為我們提供了良好的學習場地和優(yōu)良的師資。總之，能有這樣一次學習的機會，內心感到無比的幸福。
在幾天的學習時間里，有幸聆聽了導師的新的教育教學信息，以及國畫專業(yè)上導師的示范指導，受益匪淺，開闊了眼界，也結識了很多良師益友。其中__市美術教研員，李芳老師的講座，講到了學校特色教育的打造和新材料在美術教學中的應用。用她身邊活生生的案例，向我們展示了__地區(qū)一些具有特色的美術教學研究案例。確實給了我很多的啟發(fā)，也感受到，要打造學校的特色教育，需要我們教師潛心去研究，用心去打造，像培養(yǎng)自己的孩子一樣，從點滴做起。她還在如何撰寫教學研究課題方面給了我們很多的指導，用通俗的言語，典型的案例，講解了課題研究方面要注意的方面，她教導我們在教學中，要多關注學生學習的過程和表現，真正關愛學生，用情感傾注于教學中。而不能以自己的教為中心去撰寫文章。湖州師范學院姚起老師，給我們講授了新材料的應用，也通過了一些例子，在材料表現方面給了我們很多啟發(fā)。特別是他的一些創(chuàng)造性的理念，給我無盡的想象空間，體會到了藝術創(chuàng)造的魅力和價值。
這次培訓我們分了三個班級，我選擇了國畫班，但其實我在國畫方面的學習是很薄弱的。平時拿筆的時間也比較少，對筆墨的運用是很生疏的。但我內心卻對國畫藝術十分喜愛，所以作此選擇。比較幸運的是，我們國畫班有一位十分優(yōu)秀的導師，鐘安老師，初見時就被他儒雅的氣質，和謙遜的言語所感染。期間，他給我們在國畫學習上提了寶貴的意見和建議，特別時在學習方法上的指導，給我指明了學習的方向。他提到藝術創(chuàng)作時，要保持良好的心態(tài)，切忌帶有功利性的因素。以輕松愉快的心境去創(chuàng)作，讓我感受到老師的人格魅力，感觸頗深。幾天里，導師十分關心我們的學習，經常給我們示范指導，看到鐘老師嫻熟的繪畫技巧，水墨的情趣躍然紙上，讓人贊嘆不已。也讓我對國畫更加增添了幾分喜愛。與此同時，從國畫班的同學身上也學到了很多，其中沈建林老師的山水畫線條流暢有力。燕青老師的寫意花鳥，構圖優(yōu)美，筆墨富有情趣。潘寧老師更是給我提了寶貴的意見。在此，十分感謝這些老師。
培訓結束，但對我來說也許更是一個新的起點。雖然在專業(yè)上的提升十分有限，但通過培訓，在認識上有了較大的提高。深深的感受到，傳統藝術的博大精深，專業(yè)成長對教師成長的重要意義，學習中的遇到的良師益友更是人生最寶貴的財富。今后，將以此為勉勵，不斷地鉆研，苦苦地探索，爭取更大的進步。
美術心得體會5
興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發(fā)揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并將這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業(yè)精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優(yōu)美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創(chuàng)作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。盡可能給學生創(chuàng)造一個寬松的學習空間，使整節(jié)課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在里面，情感態(tài)度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創(chuàng)造力的培養(yǎng)在美術課中很重要。
教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之余，還要注重教師自身發(fā)展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業(yè)學習。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養(yǎng)。
通過本次學習，在今后工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優(yōu)質的服務。
美術心得體會6
今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由姬爽老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二培養(yǎng)學生的自主探究學習能力。
美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢？其實，人文性質就是美術課程的基本性質！美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養(yǎng)、生存狀態(tài)、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發(fā)展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)，如果我們老師不具備人文意識和素養(yǎng)，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養(yǎng)教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發(fā)掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
【關鍵詞】教學評價 形成性評價 個體差異
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。
1 通過教學評價，幫助學生樹立自信心
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社區(qū)》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎么畫社區(qū)，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉(xiāng)的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉(xiāng)，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什么樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終于畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創(chuàng)造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創(chuàng)造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優(yōu)秀。正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。另外在美術作業(yè)評價中我打破了原來的等級制，采用在作業(yè)上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業(yè)，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創(chuàng)新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業(yè)的同時使學生更有自信心。
2 重視形成性評價，提高學生的美術能力
課改以前，美術教學中只注重對作業(yè)的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發(fā)生巨大差異。所以，僅僅靜態(tài)的評價教學結果不能反映教學的價值。
《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業(yè)評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業(yè)后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業(yè)，了解他的想法及創(chuàng)作過程，將作業(yè)結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。
3 關注個體差異，評價注重引導學生的發(fā)展
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業(yè)，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創(chuàng)造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業(yè)是一種飽含情感的創(chuàng)造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發(fā)展創(chuàng)造寬松的時空環(huán)境。
4 加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體
《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發(fā)展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業(yè)背面寫上自己對作業(yè)的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。
通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業(yè)展示出來，接著給每個學生發(fā)了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業(yè)上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業(yè)上了，為什么貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生積極性非常高，在輕松氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別能力、分析和表達能力。我發(fā)現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
總之，給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，通過評價促進學生的發(fā)展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發(fā)揮評價促進學生發(fā)展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發(fā)展。
一、學習期間，我有幸聆聽了來自南昌高校教授們的講座，從美術高考報考，江西美術聯考改革方向，考試科目變化，美術課程安排等方面做了詳細講解，新的考試變化如下：
（一）考試內容和形式適當調整
素描考試：由“靜物組合（默寫）”調整為“人物頭像或靜物（含靜物組合，默寫或模擬寫生）”。
色彩考試內容：由“靜物（默寫）”調整為“靜物（含靜物組合，默寫或模擬寫生）”。
模擬寫生指根據命題提供的圖片資料表現規(guī)定內容。
（二）各科目分值調整
素描、速寫、色彩各科目分值由100分調整為150分，總分由300分調整為450分。
（三）調整素描科目考試時長由180分鐘調整為160分鐘。
二、素描靜物、素描頭像、速寫、色彩四個科目分別有老師給我們講述上課流程作畫思路和示范，老師扎實的專業(yè)功底、給了我們一個又一個的驚喜，讓我們贊嘆不已。
（一）素描
素描造型的表現手法，即線條和明暗
1、樹立正確的觀察法 2、把握好整體觀念
3、從立體觀念出發(fā) 4、藝術表現
（二）色彩
1、用褐色定稿,畫出大的明暗關系及投影部分。這一步要認真仔細,不要隨便鋪上幾筆就算完事。應將素描關系畫準確,使體積感強烈起來。
2、在上面的基礎上開始刻畫。先畫深顏色的部分,如罐子、啤酒瓶等在畫面上屬深顏色部分,先予刻畫。在刻畫時用筆要爽快、輕松,體面關系明確,筆觸之間要銜接得當,不能太生硬,也不能太含糊。
3、現在整幅畫面已經全部鋪完,這一步是要將整幅畫面的色彩及素描關系都作一次調整。不
4 、這一步驟為完成作業(yè)階段,在前面的步驟基礎上進行深入刻畫。針對每個物體的特征和細節(jié)逐步完善直至完成。注意主次和虛實關系,要突出主題,切不可面面俱到。
在作畫步驟上要嚴格按照"五先五后"(即先遠后近,先深后淡,先灰后艷,先濕后干,先整體后局部)
（三）速寫
美術高考速寫四要包括：要熟悉比例、要理解結構、要掌握動態(tài)、要整體作畫。
一.畫出人物在紙面上的位置,畫出大外形及基本比例。
二.畫出人物各部分的基本形,找出大的衣紋轉折關系,定出五官位置及手腳的基本形。
三.肯定的線條,放筆直取,畫出全身。
⊕實習不完全等于坐冷板凳，但坐冷板凳一定是實習的一部分
在沒有實習之前就有所耳聞：實習無非就是做做衛(wèi)生端端水，如果進報社就是看報紙看新聞。這并不完全正確，首先，服務產業(yè)發(fā)展到現在，衛(wèi)生已經不需要實習生代為操勞，其次，看新聞不僅是實習記者的事，每位記者編輯在開始一天的工作前也要瀏覽新聞，那不同的是什么呢？我想應該是做這些事時的角色定位和心態(tài)。比如看新聞，職業(yè)記者看的不是新聞，更不是寂寞，而是新聞后的新聞。我實習的媒體是雜志，因此更注重記者思考事件的角度與深度。
我們實習生，資歷淺經歷少，思維的厚度也夠不上老記者。再者，一個體制的固有狀態(tài)不可能被一個新來的實習生打破，因此剛開始做冷板凳也是必然的過程。為此我也沒少心里不平衡過，但是當后來忙碌的時候反而回過來羨慕冷板凳時光了呢！呵呵。
⊕新人第一次采訪，碰一鼻子灰反而是收獲
做記者采訪是家常便飯，不管是電話采訪、面談還是網絡采訪。我在這次的雜志社實習中并沒有經常涉及采訪，但多多少少還是有些經歷和體會。
首先是預約采訪，其實挺難的，因為我第一次幫老師預約采訪是聯系一家京城著名的高級健身中心，由于事先準備不足加上那邊的人員又特別盛氣凌人，（有經驗的人都知道健身房的人個個都是能說會道）幾次下來我已經失去了信心，大規(guī)模的企業(yè)部門間又存在斷層，我的電話時常就被一轉再轉，到后來我也不知道與我對話的人是什么部門什么職務了。第一次的預約采訪失敗告終，還好老師并沒有過多責怪我，而表現出一種師長特有的語重心長。
接著是外出采訪，次數也不多，但第一次印象十分深刻。為了不因“學生像”被怠慢而因此“扮演”一個成熟記者，我穿上了高跟鞋。又由于采訪地點距離估計錯誤，我一路走了過去，到了那邊就發(fā)現腳底兩個水泡。這個故事教育人們，出門采訪前一定要估算好需要移動的距離，不在雙腳支撐范圍之類就不要選擇步行，而所有會發(fā)生的可能性都要考慮到。
⊕意外的收獲只給有準備的人
我進雜志社之初并沒有“帶的老師”這一說，這點可能比較報社、電視臺有所不同，因為周刊的性質所致，關注的事件沒有那么繁多和平白，編輯們有自己明確的分工，記者也都很少到單位，各自跑著各自的選題，每周選題會的那天是單位里上座率最高的時候。后來總編仁慈地給我介紹了一個老師，于是才有了一些記者可以做的工作。
但是，天上掉的機會往往是很罕見的，因此有時間多和記者編輯說說話就是機會垂青于你的前期保證了，當然不能在人家忙的不可開交的時候湊上去，那只會適得其反。
班主任的每一天，是班主任工作的一個“細胞”，決定班主任整個“機體”的健康。單憑實踐經驗的積累是遠遠不夠的，需要理論與實踐的緊密結合。作為班主任，可以從“勤嚴細實”這四個方面來管理班級。
一、“勤”是班主任工作的前提條件。
正如俗語所說：“一勤天下無難事”。(1)勤接觸。為了搞好班級管理，班主任首先深入到學生中去，多方面了解學生，掌握學生的思想、性格等，與學生形成融洽的師生關系和朋友關系，多與學生交流、談心，加強師生之間的心靈溝通，減少教育時的阻力，還可以設立班主任信箱等多種方法來搜集信息。(2)勤表揚。俗語說：“數君十過，不如賞君一長。”多表揚學生好的方面，通過這種積極的鼓勵，從而形成一種良好的班風，激發(fā)人人向善的意識，從而達到管理班級的目的。
二、“嚴”是班主任工作的基礎。俗語說“嚴師出高徒”，“嚴是愛，松是害”。這些都充分說明了嚴的必要性。所以要想做好班工作，教育好學生，就必須“嚴”。嚴于律已、嚴格要求學生。同時要做到“嚴而不厲，嚴而有度”。
三、“細”是班主任工作的關鍵。1、細心。做學生思想工作必須細心，才能使其動心，從而使學生明白老師的用心。2、細思。面對一些問題，學生常會犯，要不斷反復地思考：為什么會出現同樣的錯誤?該如何來杜絕?在經過細思后，促使自己想出一些較好的解決方法，從而根本上改變學生再犯的現象。3、細管理。針對學生出現的各種情況，應從細方面著手管理。
四、“實”是班主任工作的保證。班級工作的開展，離不開實效。只有把工作做到實處，才能贏得學生的心。從實際出發(fā)，明確目標。辦實實在在的事。
文獻標識碼：A DOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2016.06.0009
“新媒體”（new media）一詞最早見于20世紀60年代美國人彼得?卡爾?戈德馬克撰寫的一份關于開發(fā)電子錄像商品的計劃中[1]。新媒體作為一種全新的媒體形態(tài)，從媒介技術的角度出發(fā)，是“利用數字技術、網絡技術和移動通信技術，通過互聯網、寬帶局域網、無線通信網和衛(wèi)星等渠道，以電視、電腦和手機為主要輸出終端，向用戶提供視頻、音頻、語音數據服務、連線游戲、遠程教育等集成信息和娛樂服務的所有新的傳播手段或傳播形式的總稱”[2]。從媒介傳播的角度來看，新媒體是集人際傳播、群體傳播、組織傳播和大眾傳播為一體，通過新技術，使傳播者和受傳者發(fā)展成為對等交流者，延伸人的感官系統和神經系統的媒體形式。
物質生產和精神生產作為社會生產的兩大部類，在人類生存發(fā)展過程中相輔相成，相得益彰。當人類物質加工和物質消費逐漸豐盈后，會自然產生內在精神慰藉的訴求。傳統繪畫作為最為古老的藝術形態(tài)，經過上千年的發(fā)展，逐步形成了獨特的表現形式和創(chuàng)作理念，它融合一系列思想、情感等精神因素，成為傳達社會文化和精神內涵重要的信息載體。在商品流通和信息交流相對匱乏的傳統社會中，繪畫藝術品創(chuàng)作多以滿足自身需求為目的，藝術創(chuàng)作者往往也是藝術消費者。大工業(yè)機器時代的勞動分工打破了傳統的藝術品生產狀態(tài)，一部分手工藝人變成工人，自給自足的生產方式受到沖擊。這種轉變使物質生產和精神生產分離開來，推動了物質商品與精神產品的交換、流通，成為藝術品傳播存在和發(fā)展的基礎。
藝術傳播研究離不開對藝術符號和藝術媒介的理解。就藝術媒介而言，它“不僅是藝術創(chuàng)作中使用的藝術符號，而且也涉及與藝術作品公共傳播相關的傳播機構”[3]，與藝術傳播的進步息息相關[4]。縱觀傳統繪畫藝術傳播的歷史脈絡，其經歷了一個實物傳播印刷媒介傳播電子媒介傳播網絡媒介傳播的變遷進程。近幾十年來，機械復制技術、信息通訊技術、網絡傳輸技術等現代傳媒技術與藝術的結合，使傳統繪畫傳播逐步擺脫了報紙、雜志、電視等模擬制式媒介的局限，實現了繪畫藝術傳播全方位、深層次的變革。
一、傳統繪畫藝術符號和傳播方式的轉變
新媒體技術改變了傳統繪畫藝術單純實物式的存在形式，通過藝術信息的數字化轉變和數字化傳播，實現了“原子”信息與“比特”信息的共存。同時，新媒體作為一種集文字、圖像、聲音、視頻為一體的媒介形式，依靠其數字化特性，顛覆了書報等傳統大眾媒體單向傳播的模式，實現了紙質媒體、視聽媒體等多種媒體的跨界融合。
（一）藝術符號的數字化轉變
信息制作技術和網絡傳輸技術等現代傳媒技術的運用使傳統繪畫藝術完成了數字化轉變和數字化傳播。在新媒體傳播環(huán)境下，數碼照相機、高分辨率掃描儀可以便捷、準確地將藝術信息載體由紙張、畫布等實物符號轉變成為可供虛擬傳播的圖片或視頻，通過“0”和“1”的不同組合來傳達、存儲信息。信息的數字化轉換打破了邊界的限制，將藝術作品統一匯集，儲存于巨大的信息倉庫中。這在一定程度上改變了傳統藝術品的命運，使繪畫作品變得“不朽”，成為保護文化遺產的最好手段。
由繪畫藝術的數字化轉變所衍生出的信息復制技術推動稀有、珍貴的繪畫作品由小眾走向大眾，使其成為一種社會共有品，提供給普通群體更多的鑒賞機會，提升了民眾的知識素養(yǎng)。同時，數字化的轉變打破了傳統藝術符號封閉自固的形式，使其處于一種動態(tài)變更狀態(tài)。受眾根據自身的興趣和目的，利用不同的軟件和工具，通過嫁接和拼貼的方式對繪畫品進行再加工或再創(chuàng)作，以滿足自身的審美需求。
（二）藝術符號的數字化傳播
在眾多審美和文化價值豐富的古代或現當代繪畫作品中，很大一部分被保存在固定的博物館或藝術館，在特定的時間向大眾開放，較少進行世界性或地區(qū)性的展覽活動。對于眾多的鑒賞者來說，親身經歷的觀賞方式需要花費大量的時間和資金，這在無形之中縮小了大眾獲取信息的渠道，使品鑒成為一種奢侈，湮滅了受眾的熱情。因此，在實物傳播無法滿足受眾需求的前提下，繪畫藝術的大眾化傳播成為最好的補充形式。
電子技術、計算機技術等高新技術在藝術傳播領域的應用，影響到傳統繪畫藝術的表現形式、傳播方式以及受眾的接受、欣賞方式。首先，新媒體實現了文字、音頻、視頻、圖像、圖形等傳播媒體的融合，使得信息表現更為多樣，處理、存儲更為便捷。其次，數字化的轉變使藝術信息的來源逐步多元化和豐富化，現實世界中的任何網絡終端可以用作繪畫藝術的傳播和接收工具。在新媒體環(huán)境下，大眾不受書籍版面的限制和電視時段的約束，更多地被賦予自由選擇藝術信息的權利。通過數字化的處理方式，各種藝術信息資源可以在同一平臺實現整合，從而形成一個近乎無限的信息資源庫。再者，在新媒體傳播過程中，現實社會轉變成為一個數字空間，受眾參與方式也從真實轉向虛擬。通過數字電視、電腦或手機等新媒體工具，大眾可以實時獲知各種藝術信息，足不出戶就可欣賞到不同時代、不同風格的藝術作品，真正實現了“所想即所見”。
（三）不斷融合的媒介形式
“從當前的媒介技術水平來看，新舊媒體的融合是最主要的形式和趨勢”[5]。繪畫藝術媒介融合主要有二種形式，一是傳播主體的融合，二是傳播介質的融合。傳播主體融合主要是依靠外部力量使傳媒組織結合成一個共同體，是各傳播媒介組織之間相互競爭和對話的結果。任何傳媒企業(yè)都存在于現實社會中，當媒介組織所處的經濟環(huán)境、技術環(huán)境（如新媒體技術的出現）與資源環(huán)境發(fā)生改變時，處于生存的考慮，傳媒組織往往會迅速完成媒介集團之間的收購和合并。例如，2014年，兩家著名的藝術媒體《ARTnews》和《The Art Newspaper》國際版在生存窘境下被俄羅斯的資本收購。
繪畫藝術傳播媒介融合，一種是指產生融合多種媒介傳播方式的新媒體，如集合了報紙、廣播、電視等媒體優(yōu)點的手機媒體；另一種媒介融合從小范圍講是利用新技術改造傳統媒體，從大范圍來說是指將傳媒組織中不同媒介的傳播方式整合到一起，使“各種媒介呈現出多功能一體化的趨勢”[6] ，以實現媒介之間的內容相互推銷或資源共享。現實社會中與日俱增的藝術網站、虛擬繪畫博物館、藝術類App等全新媒介或新媒體與傳統媒體搭建的“全媒體平臺”擴大了繪畫信息傳播的方式和渠道，提升了信息的傳播范圍和影響，滿足了受眾對于信息的個性化需求，實現了優(yōu)勢互補，一步步地改變著繪畫藝術的傳播形態(tài)。
二、傳統繪畫藝術受眾的轉變
新媒體的數字化“會改變大眾傳播媒體的本質，‘推’送比特給人們的過程將一變而為允許大家或他們的電腦‘拉’出想要的比特的過程”[7]。新媒體增強了受眾的主體意識，使傳統的主客體分離的狀態(tài)趨向統一，帶動了藝術受眾由被動走向主動，使傳統意義上的普通藝術鑒賞者具備了雙重身份。
（一）被動欣賞到主動訪問
書刊、報紙、廣播、電視等傳統媒體的信息傳播以單向的、線性的傳播方式為主，而且在大眾傳播過程中，壟斷信息資源和媒介工具的傳播者是傳播活動中的主導因素，對信息的選擇和起著決定作用。這種單向性的、以傳播者為主的傳播模式缺乏對藝術受眾的關注，使受眾無法在規(guī)定的版面和時段中獲取足夠豐富的信息。“藝術欣賞作為一種認知活動，必須依賴個人擁有的藝術知識（如美的原理原則、各種藝術品的基本要素等）及藝術史的認識，去知覺對象物的美感價值”[8]，對鑒賞者的藝術素養(yǎng)有較高的要求。而信息的缺失使普通鑒賞者在品位、感悟藝術作品中難以獲得隱含在藝術作品中的精神意蘊，造成傳播效力弱化，進而引發(fā)受眾審美和情感缺位。
數字化藝術傳播運用多媒體技術將“一對多”的傳播模式發(fā)展成為“一對多”或“多對多”。這種傳播方式不再是傳統媒體單向式的“暴力”灌輸，而是實現了傳受雙方的互動交流，使受眾在獲取信息時由被動接受轉到主動探求，擁有了更多的自由選擇權利。同時，在數字化的藝術欣賞過程中，訪問和瀏覽取代了鑒賞，虛擬經歷取代了親身實踐，所有現實社會中的觀賞與行走動作也被超鏈接點擊的方式取代。
（二）傳受身份的一體化
繪畫藝術傳播的傳受關系包含了傳者與受眾、藝術創(chuàng)造者與藝術鑒賞者兩組關系。在報紙、雜志、廣播、電視等傳統的大眾傳播中，傳播關系主要是一種傳播者―受傳者或傳播者―中介―受傳者的模式。在這種模式下，傳播是傳播者將主體意識作用于受傳者，企圖塑造和控制受傳者的過程。新媒體實現了傳播關系的變革，使傳統的“對象化關系”轉變成為“交往關系”，賦予了受眾更多的平等交流權利。這種轉變不僅消弭了傳受雙方分離的狀態(tài)，實現了傳受雙方的互動交流，而且使傳受雙方逐漸呈現出易位趨勢，傳統的傳播主體置換成為具有多重的、不穩(wěn)定身份的現代傳播主體。
從傳播者的角度來說，傳統繪畫藝術經過數字化傳播后，傳播者會在第一時間獲得受眾對于藝術作品的反饋和評價，根據反饋回來的信息積極地調整傳播策略，對受眾的意見進行再評論。信息獲取使傳播者轉變成為信息接受者。從接受者角度來說，在新媒體傳播環(huán)境下，接受者不再只是簡單地被動接受信息，自由隨意的虛擬空間賦予了受眾獨立選擇的權利。人們根據自身的喜好和興趣主動搜索、尋覓藝術信息，通過手機短信、網絡論壇、電子郵件等多種方式轉載或共享藝術信息，表達對藝術作品的喜惡，反饋自己的意見，實時的與信息傳送者交流溝通。信息的評論和共享使原本的接受者成為傳播者。
（三）藝術受眾的平民化
新媒體技術的應用導致了媒介權利的轉變，大大降低了信息傳播的標準和門檻。報社、門戶網站等專業(yè)新聞機構不再處于信息資源的壟斷地位，傳播主體不再單單只是報社的編輯和記者。現實社會中，任何使用新媒體的個人都可以成為信息的傳播者。大眾把身邊發(fā)生的事情，自己的思想現狀，對既有信息的意見和觀點通過電腦或手機終端等新媒體工具傳播出去。這些都無疑增強了大眾在信息傳播中的可參與性，使原本只限于特定個人或特定組織的傳播主體發(fā)生了轉變。
傳統的繪畫藝術傳播中，由于傳播媒介的限制和經濟因素的制約，普通受眾很難充分地獲取藝術信息，大部分藝術信息接受者一般是具有一定理論素養(yǎng)和經濟地位的“業(yè)內人士”。久而久之，繪畫藝術中的“大眾意見”被逐步邊緣化，藝術的法則和審美標準更多的是被“精英意見”所把控。“小眾意見”的盛行在一定程度上導致了藝術形式的單一化，甚至造成了藝術與大眾生活的嚴重脫節(jié)。新媒體便利、快捷的信息獲取方式使廣大受眾突破了“專業(yè)人士”的左右，實現了繪畫藝術受眾由“精英群體”到“平民群體”的轉變，在推動受眾審美意識提升的同時，將個人間不同的美的評判標準交流和匯集，逐漸產生出符合大眾審美標準的共識。
三、傳統繪畫藝術傳播環(huán)境的變革
媒介的數字化轉變使繪畫藝術獲得了前所未有的廣闊傳播空間和自由傳播體系。在新媒體傳播環(huán)境中，現實空間轉變成為具備全球性及開放性的數字虛擬空間，博物館或展覽館轉變成為站點，參觀者轉變成為訪問者，真實距離轉變成為虛擬間隔。同時，新媒體技術的應用導致了媒介權利的革新，降低了信息傳播的標準和門檻，使原本只局限于媒體機構的信息權利轉向普通大眾，提升了繪畫藝術傳播的自主性和自由性。
（一）無限延展的傳播空間
新媒體傳播的開放性和廣泛性改變了藝術的存在方式，使得繪畫藝術具備了無限延展的傳播空間，改變了傳統繪畫古與今、中與西的藝術格局，創(chuàng)造了一個“零距離”的藝術舞臺。對藝術信息的者來說，地球上任何兩點的距離，在互聯網上是一致的，任何一件經過數碼處理的繪畫作品可以在第一時間傳播到世界各地，任何一個微小的繪畫展覽或藝術活動會在第一時間成為世界性的事件。
對藝術信息的受眾來說，新媒體建立了一個覆蓋全球的信息網絡。在這個虛擬空間中，新媒體網狀式的終端分布延伸了人的中樞神經，縮短了大眾之間的距離，使世界上不同地域、民族、膚色，乃至于不同信仰的人能夠超越時間和空間的界限，實現同時的在場和交流。任何人、在任何時間，都能夠通過信息終端在網絡空間中自由穿梭，“既可以在各種公共數據庫、圖書館、專業(yè)論壇和愿意提供幫助的私人中間檢索自己需要的電子資源，也可以向他們提供資料、傳送信息或提出建議”[9]。新媒體利用全球化網絡，使藝術傳播真正跨越了時空的隔閡，實現了藝術訊息全球范圍內的傳播。
（二）自由開放的傳播體制
傳統意義上的繪畫藝術傳播主要有兩種機制，一種是依靠報紙、雜志、電視等傳統媒體，另一種則為實物展示。在大眾傳媒中，“統治者”是藝術內容的主要控制者和傳播者，所有的傳播內容都需要經過記者、編審嚴格的“把關”，受眾只能接收到小部分信息。因此，從某種意義上說，傳統媒體的傳播是一種信息缺失的流通活動。傳統繪畫藝術的實物展示的傳播方式要求展示活動必須在現實空間和場所中舉行，這就意味著傳播者需要相當深厚的經濟實力和精細化的運作機制。此外，社會地位、社會制度等客觀因素都有可能成為繪畫作品傳播的重要阻礙。
新媒體的開放性，使得藝術傳播擺脫了外界條件的限制。在虛擬化的網絡空間中，傳播者不需要過分重視現實世界的規(guī)則，不需要受到繪畫展示場地和宣傳費用的困擾，只需要將繪畫作品進行數字化處理，上傳到網絡空間中，就可以實現繪畫作品的無限傳播。同時，新媒體“一定程度上顛覆了傳統及現代媒體生態(tài)的權力關系”[10]。在新媒體傳播環(huán)境中，受眾擁有更大的民主和自由權利，不僅可以決定自身需要觀看的藝術信息，而且能夠隨時隨意地信息。盡管網絡環(huán)境下媒體“控制”和“把關”依然存在，但龐大的信息容量和受眾群體使“把關人”的地位遭到削弱，媒介權利開始由“統治者”轉向受眾。這些轉變突破了統一的、自上而下的管制手段，構成了繪畫藝術自由開放的傳播體制。
（三）相對經濟的信息渠道
新媒體傳播大大降低了傳播過程中的組織運行成本，具有更為明顯的經濟優(yōu)勢。相對于傳統媒體而言，新媒體擺脫了專業(yè)媒介機構的壟斷，使大眾擁有更為自由的藝術信息權利，能夠“達到傳播覆蓋的最大化、產品差異的最大化以及平均成本的最小化，擴大了傳播行為的規(guī)模經濟和范圍經濟”[11]。
新媒體的出現為差異化的藝術信息傳播提供了有效的平臺。新媒體利用“窄傳播”的方式，在分析受眾的審美品位、興趣愛好的同時，將信息投送給特定群體，以滿足受眾的個性需求，達到最大的傳播效果。同時，新媒體傳播跨越了空間和時間限制，使大眾可以在第一時間獲得圖像、聲音、視頻等相關信息。新媒體依靠超鏈接技術，將文字、圖像等原本分屬于不同傳播渠道的信息整合為同一平臺資源，使受眾在欣賞藝術作品時不再固守于一種文本形式，不必局限于傳播媒體版面和時段的束縛，可以在全球范圍內的網絡空間中有目的性地搜索信息，查找相關內容，獲得全方位、深層次的分析報道，降低受眾獲取信息的時間成本。
四、結 語
關鍵詞： 初中美術教學 新課改 教學體會
隨著素質教育觀念逐漸深入人心，審美能力作為人文素養(yǎng)不可或缺的重要組成部分，得到了社會各界的廣泛認同，美育的地位也隨之上升。但是處在心智發(fā)展特殊期的初中生對美術課缺乏興趣，部分學生甚至有厭煩情緒，致使教育的預期目的難以實現。面對初中美術教學的兩難境地，如何做到既適應當前素質教育新要求，又符合受教育者的心智發(fā)展規(guī)律，發(fā)揮美育在素質教育中的重要作用？筆者結合多年來的一線教學經驗談談自己的幾點教學體會。
一、教師要認清當今的教育形勢
時代在發(fā)展，社會在進步。在這個經濟迅速發(fā)展的時代，教學觀念和教學形勢也在不斷更新。初中美術教師要提高教學質量和教學水平，就必須了解當今的教育形勢，并對當今的教育有自己的看法，這樣才能在具體的教學中發(fā)揮良好的指導作用。簡單地說，當今的教育要培養(yǎng)的是全面發(fā)展的學生。因而，初中美術教師要注意到這個要求，要善于以美術教學為切入點來全面培養(yǎng)學生，同時要讓學生了解到美術教育對自己今后發(fā)展的重要性，使學生有一種使命感和責任感去努力學習美術知識，充分調動他們學美術的積極性，從而達到提高教學水平的目標。
二、教師要善于把握學生的發(fā)展規(guī)律，激發(fā)學生學習美術的興趣
教師在具體的教學過程中，教學內容、方法、形式都要符合學生年齡特征和認知習慣。初中生處于從少年向青年過渡的階段，認識和探究事物都帶有強烈的情緒色彩，學生對學習內容有無興趣，直接影響到教學任務能否完成。因此，教師要善于把握學生的心理成長規(guī)律，激發(fā)學生對美術課的興趣，讓學生喜歡學習美術，視學習美術為一種享受。在教學中，教師還要善于給學生以希望，培養(yǎng)學生學習美術的信心。初中生的情感豐富而且易外露，當他們看到自己的作品被老師和同學贊美時，情緒就會振奮，并能帶動其他學生的學習熱情，從而引發(fā)求知、探究、創(chuàng)作的欲望與信心。教學的主體――學生的學習積極性和興趣都被帶動起來了，學校的美術教學水平必然提高。
三、改變以往教與學的方式
以往的美術教學常常是教師講解，強調要記住易出錯的環(huán)節(jié)或部分，學生再操作，學生過于被動、依賴，不利于調動學生的主動性，壓抑了學生的個性發(fā)展，限制了學生創(chuàng)新能力的發(fā)展。教師在教學中應為學生創(chuàng)設有利于激發(fā)創(chuàng)新精神的學習環(huán)境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中創(chuàng)造性地運用美術語言。知識技能的教學要改變以往一味示范的方式，采用各種有趣的教學手段，如錄像、范畫、參觀、訪問、旅游、故事、游戲、音樂等方式激發(fā)學生的學習興趣，增強學生的感受能力與想象能力。美術教學要達到培養(yǎng)創(chuàng)新能力，發(fā)展學生個性的目標，必須改變傳統的教學方法，引導學生進行自主、合作、探究的學習，發(fā)表自己獨特的見解。
四、重視輔導環(huán)節(jié)，優(yōu)化課堂教學結構
輔導是教師對每個學生在完成課堂作業(yè)過程中的具體指導，在美術課堂教學各環(huán)節(jié)中占有重要的地位。美術課一般要求教師在15―20分鐘之內作少而精的講解示范，余下的20―25分鐘是學生作業(yè)時間。教師應根據本節(jié)課所授內容，啟發(fā)學生的思維，對作業(yè)中普遍存在的問題及時給予點撥；對個別作業(yè)困難的學生要給予啟發(fā)提示；對好的作業(yè)要及時展示、給予鼓勵和表揚，并可讓該生談談其作業(yè)的構思、方法等，使其他同學從中得到啟發(fā)。由于作業(yè)時間較長，課堂氣氛容易顯得沉悶，為使學生保持興奮狀態(tài)，教師可用錄音機播放一些優(yōu)美抒情的音樂。音樂情景能激發(fā)學生情趣，使學生的思路開闊，思維活躍，而且能優(yōu)化課堂結構。在教學中把音樂和美術有機地結合起來，以優(yōu)美的音樂伴隨美術作品中美的意境、美的形象來感染學生，可以調動學生追求美、表現美、創(chuàng)造美的激情，從而達到培養(yǎng)學生作畫興趣和愉悅心理的目的。
五、注重技能訓練，體驗學習方法
以素描和色彩為主要內容的基本功，是訓練學生對客觀事物在形體和色彩屬性上的正確認識、理解和表現能力。《美術課程標準》表述中不僅注意了知識與技能的學習，更強調了學生在學習過程中體驗學習方法和過程。在教學時教師不但要對學生進行基本功的嚴格訓練，而且要讓他們體驗、感悟、參與，總結出學習方法，讓他們學會學習。應該說，只有通過自己探索、研究、總結出來的學習方法，記憶才是最深刻的。
六、密切聯系各學科，拓展美術教育視野
美術是一門相對獨立的學科，但不是孤立的學科，它與許多學科都有著密切的聯系。在中學的各科教材中，有許多需要運用圖像來闡明科學內容、剖析理論的問題，甚至有些問題僅用語言文字符號難以表達，而運用圖像符號則一目了然。美麗的圖像又能使學生產生美感，滲透著美的教育。因此，積極主動地加強與各科教學的聯系，拓展美術教育視野，是使學生發(fā)揮想象力、提高學習興致的有效教學途徑。如有機結合語文課文中的景物描寫和文章中的插圖，既能增強了講課的藝術效果，又能增進學生對課文的理解。又如在平面構圖設計中穿插平面幾何知識，可有效地加強兩個學科間的知識溝通，培養(yǎng)學生的發(fā)散思維能力。
七、走出校門，開闊視野
課堂教學封閉性較強，使學校教育與社會相脫節(jié)，限制了學生多方面的發(fā)展。教育的主旨是培養(yǎng)年輕一代成為能適應社會的人才，這就要求教師在傳授學生美術知識的同時，還應著力開闊學生的視野，培養(yǎng)學生的社會實踐能力。如：帶領學生觀看畫展，使學生增長見識，提高藝術修養(yǎng)；參加比賽，培養(yǎng)學生的競爭能力；繪制公益宣傳海報，培養(yǎng)學生的社會服務意識；組織學生參加夏（冬）令營，使學生在大自然中感受自然美，開闊視野，受到美的薰陶和教育。
上述的認識與思考主要是筆者通過課堂教學實踐的所感、所悟，記錄些許體驗與感受，旨在使各位同行共同探討研究教學方法的優(yōu)劣，盡快找出自己在教學中存在的不足，共同提高美術課堂教學的效果，使每一堂課都能成為學生精彩的藝術舞臺。
參考文獻：
［1］莫如海.淺談初中美術教學工作的幾點體會.福建教育學院學報，2004.2.
［2］羅達瑛.如何提高初中美術教學水平.吉林省教育學院學報，2008.3.
一、創(chuàng)設情境，激發(fā)求知欲。
所謂情境是指在教學過程中教師有目的地引入或創(chuàng)設具有一定情緒色彩的形象的場境，以引起學生一定的態(tài)度體驗，從而幫助學生理解教材，使學生心理機能得到發(fā)展，情境的創(chuàng)設可以在學生與問題之間架設起一座“橋梁”，情境的創(chuàng)設不但可以吸引學生的注意力，增加學生的學習興趣，還能有效的引導學生分析和探索問題，產生解決問題的動力和方法，使學生更好的建構自己的知識體系。
傳統的幾何教學中，只憑教師口頭的說教和黑板上的板書很難體現出情境創(chuàng)設中的懸疑性、驚詫性和疑慮效果，也就是說不可能產生強烈的轟動效果和視覺反差，不能給學生留下難忘印象而引起學生的注意。而多媒體信息技術能很好的解決這個問題，多媒體的豐富的圖像，動態(tài)的影像和聲音，可以使創(chuàng)設的情境更加生動逼真的接近生活，使原本抽象的幾何概念更接近實際，更能體現幾何概念的實用性，有利于問題的解決。
二、化靜為動，感知知識的形成過程。
多媒體能使教學過程優(yōu)化，課堂效果提高。如我們在進行“任意角”的教學時，對“相同終邊的角”這一概念，老師有時用粉筆在黑板上畫來畫去學生都無法理解，這時，我們可以此為出發(fā)點，制作一個課件，使始邊的運動和方向同步進行，通過顏色、動畫正確地展示概念產生的過程，這樣可提高學生學習的效果。
比如講解橢圓和雙曲線定義時，利用多媒體可展示給學生動態(tài)的畫圖過程，形象、逼真，能讓他們深刻領悟定義，在學生腦海中留下永久的印象。
三、提高學生的學習能力和創(chuàng)新能力
學生的學習能力和創(chuàng)新能力，來源于對周圍事物的理解和對知識的觀察和分析，現代教育觀點認為學生學習知識的過程和發(fā)現這個知識的過程是一樣的。而傳統的教學方法很難提供給學生足夠的空間和足夠的時間，使學生自己建構知識體系，而多媒體技術可以無限的提供給學生學習的空間和相對寬裕的學習時間。日本數學教育家米川國藏認為數學教育中，學習數學知識的分析問題、解決問題的思想、方法比學習知識本身更重要。
我認為教學過程中的關鍵是讓學生掌握知識的形成過程，使學生知其然，又知其所以然。運用多媒體教學可將教學中涉及的事物形象、過程等全部內容再現于課堂，使教學過程形象生動，使難以覺察的東西清晰地呈現在學生的感覺能力可及的范圍之內。例如：學習立體幾何時，教師用傳統的教學方法在黑板上畫給學生看，存在著一定的弊端。立體感不強的學生很難看懂圖形，圖形看不懂，何談解題。而應用多媒體畫圖，清晰、準確、一目了然，為他順利解題鋪平道路。俗話說：“探索是教學的生命線”。在多媒體教學中可以提供給學生足夠的空間、時間。讓學生展開探索的翅膀。
四、有利于學生對重點難點的理解與把握
一堂成功的數學課，能使學生很好的把握此堂數學課的重點以及難點。多媒體教學在某些環(huán)節(jié)上能更形象生動的展示出來，使學生對重點及難點的理解更加深刻。多媒體強大的交互性，使學生與教師在課堂教學中能自由調整和控制學習進程。尤其是對于重難點的鞏固練習效果非常好，能化抽象為具體，通過娛樂性的分層測驗，輕松鞏固已學知識，切實激發(fā)學生發(fā)自內心的學習興趣，達到“減負提素”的目的。例如：重點方面，在講函數的圖象時，傳統教學只能將A，ω，φ代入有限個值，觀察各種情況時的函數圖象之間的關系；利用《幾何畫板》則可以非常形象的分別改變三角函數的和，而拖動點A則改變其振幅，圖象的變化過程豐富的呈現在學生的面前，這樣在教學時既快速靈活，又不失一般性。
例如：難點方面，在講解圓錐曲線的第二定義時，為使學生更好地體會軌跡是隨離心率的“量變”而怎樣發(fā)生“質變”的，可利用Flas展示離心率的變化對曲線形狀的改變，有利于學生更好地總結和比較圓錐曲線的異同。
五、有利于學生綜合素質的提高
數學是集嚴密性、邏輯性、精確性、創(chuàng)造性與想象力于一身的科學，數學教學則要求學生在教師設計的教學活動或提供的環(huán)境中通過積極的思維不斷了解、理解和掌握這門科學，于是揭示思維過程、促進學生思考就成為數學教育的特殊要求。多媒體信息技術在數學教育中存在深藏的潛力，在教學中指導學生利用多媒體信息技術學習，不僅可以幫助學生提高獲取技能和經驗的能力，幫助學生提高思維能力和理解能力，還可以培養(yǎng)學生的學習主動性。例如：我在講解指數函數這一節(jié)內容前，先要求學生利用網絡查詢并收集有關指數函數的資料，通過整理資料，提出與指數函數有關的實際問題，再通過我的動畫課件，學生歸納出指數函數的性質，更重要的是學生在通過網絡查詢并收集有關指數函數的資料的過程中，深深的體會到網絡互動交流式的學習環(huán)境，視眼開闊，多彩多資，浩瀚無窮。
