發布時間：2022-04-28 03:55:25
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的聲樂考試總結樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
藝術類高考生是聲樂學軍中的重要組成部分。隨著近年來藝術類高等院校的大幅擴招，普通高中音樂班開始蓬勃興起，藝術類高考生的數量不斷增多，與此同時帶來的是很多沒有聲樂基礎的學生也加入到了這一行列，他們的學習具有很強的特殊性。首先，他們的聲樂基礎薄弱，大部分都是從未參加過專業聲樂學習的，只是嗓音條件還可以，單憑自己的喜好來演唱。其次，他們的學習時間短，階段性較強。這些學生都是進入高中后才開始進行聲樂學習，也就一兩年的時間，有些學生甚至只學幾個月就要參加高考，而且平時各科學習壓力都很大，課后練習的時間較少。最后，他們學習的功利性很強，就是為了通過高考中的聲樂考試。承擔這部分聲樂教學工作的老師大多為普通高中的音樂教師，他們的教學水平參差不齊。如果教師本身對聲樂教學的方法和觀念不夠正確，再加上學生的這些特點，教學往往就會走進誤區，花了時間和精力，可教學效果始終不能讓人滿意。
1誤區之：違背聲樂教學的規律，急功近利
聲樂教學是一個循序漸進的過程，科學的發聲離不開身體各部的協調配合，涉及呼吸、位置、共鳴等多方面。教師要逐一進行教授，并教會學生協調運用。這是一環接一環的教學，各個階段的學習都有它的作用。學生的演唱也是從自然階段到不自然階段最后回歸到新的自然階段，即演唱時的各部協調將會打破學生原來演唱的自然狀態，會使他們對正確的發聲方法感到不自然、不協調，只有通過不斷的練習、調整，這種不自然才會被學生慢慢適應，形成新的自然階段，即開口就能協調各部正確發聲。這些都不是一句兩句，一天兩天就能說清楚的，需要大量的發聲練習和對各種風格、類型、難度的作品的演唱積累，這是每個聲樂學生必須經歷的。可是，有些教師在教學時完全丟棄了這些過程。“不是時間短嗎？功課忙又沒時間練，就直接選擇考試作品吧！練一年總能練好的！”這是完全違背教學規律的，沒有一個相對正確的、科學的發聲方法為基礎，學生怎么能將作品完整的演唱下來？這樣的“死練”只會使學生越練越沒信心，越練越沒動力，即使通過了考試，對學生今后進入大學的學習也是很不利的，學生的可持續發展性不強。而且這種教學“怪象”在鍵盤教學、舞蹈教學中也有存在，這是對學生極不負責任的。
2誤區之：只重修“聲”不重修“養”，形似神散
聲樂教學中所有針對聲音的訓練，最終的目的都是為了更好地表現聲樂作品，而絕不是為了發聲而發聲。可是一些老師在教學時就只會圍繞聲音進行教學，忽略了對學生音樂綜合素質的培養。訓練科學的呼吸、位置和共鳴是產生好聲音的基礎，但要真正表現好一首作品，對它的風格和韻味的把握是不可缺少的，這樣的演唱才是完整的。演唱的風格韻味從何而來？音樂綜合素養。教師在教學過程中要培養學生多聽、多看、多想。了解詞曲作家創作作品的時代背景和思想情況；掌握作品的風格和曲式特點；學習歌唱家的演唱示范、舞臺表演。鼓勵學生多閱讀文學作品，讓學生具備一定的文學功底，這也是使他們有信心駕馭歌曲的必不可少的條件，像一些藝術歌曲《紅豆詞》、《教我如何不想他》、《陽關三疊》等，如果沒有一定的文學修養，歌曲的思想內容就無法理解，學生在演唱過程中就無法淋漓盡致地表達自己的情感。學生只有理解了，才能真實、深刻地表現它，才能對歌曲進行藝術處理和細致的加工，才能使演唱真正打動人心，這樣的聲樂學習才有可持續發展性。只重修“聲”不重修“養”的教學會使學生唱出來的東西形似神散，沒有思想，沒有發展，對學生今后進入大學的聲樂學習也是很不利的。
3誤區之：過分強調高考作品的難度，弄巧成拙
在音樂藝術中，歌唱的表現力最強、最感人，因為歌聲最能表達人們的思想感情。聲樂教學中所有的發聲技巧訓練、音色控制、情緒帶動最終都是為這一目標來服務的。所以，演唱者在選擇聲樂作品時必須從自身演唱水平出發，結合實際，力所能及。這樣的演唱才能游刃有余，才能唱出自己的特色，唱出自己的個性，才能打動人心。如何科學選擇考試作品是展現考生自身演唱水平，增強應試效果的重要環節。教師為聲樂高考生選擇考試曲目時應結合學生音域、演唱風格及演唱能力，使其在考場上能輕松駕馭報考曲目，揚長避短，發揮自己的最佳水平，展現藝術才能，增強競爭力，在考試中取得好成績。有些老師在選曲時過分強調作品難度，不從學生實際演唱水平出發，以為演唱的曲目越難分數越高，這種想法是很不正確的。即使是一個很小的作品，學生如果能完整、動情、高標準的進行演唱，同樣能取得好得成績。反而一個高難度的作品，學生唱得很勉強、很困難，作品該出彩的地方學生唱得不出彩，反而把自己的缺點全部暴露出來了，這樣的演唱怎能讓人滿意，取得好成績？過分強調高考聲樂作品的難度，不注意演唱的美感和完整性，最終只會弄巧成拙，使平時演唱水平還可以的同學也考不到一個理想的成績。
4誤區之：忽略了對學生心理素質的培養，輸在“怯場”
很多老師在教學過程中都遇到過這樣的問題：有的學生平時在課上唱得很好，但考試的分數卻并不理想。其實仔細分析就會發現，這與學生平時演唱時的心理素質有很大關系。聲樂是以人體為樂器，以嗓音為音源，由人自身唱出的音樂。作為一個有血有肉有思想的人，面對陌生的環境和觀眾，出現緊張，使演唱與表演變得不自然的現象是很正常的，這也就是我們行話里說的“怯場”。如何解決這一問題呢？當然，老話說的好“藝高人膽大”，平時基本功練得好，對作品的理解到位是學生不怯場的基礎，但是，多給學生創造觀摩和表演的機會是教師在教學過程中不可缺少的。不要只停留于單獨的小課教學，可以讓學生們以小組協作的方式進行演唱，大家相互學習，同時也可以培養學生的表演欲望，適應有觀眾的演唱；還可以搞一些匯報演出，給學生創造上臺的機會。久而久之，學生演唱時的心理素質就會大大提高。只在考前加以輔導是不夠的，這是一個“細水長流”的過程，如果老師因為學生學習時間短、教學緊張而忽略了對學生心理素質的培養，那么考試時學生就可能因為“怯場”而沒能把自身所學和優點展示出來，考試成績自然就會使學生和老師大失所望。只有闖過了“怯場”這個難關，學生才能在考試過程中有好的表現，取得好成績！#p#分頁標題#e#
關鍵詞：聲樂；歌唱心理；素質；自我培養
歌唱藝術是人類在長期歌唱實踐中積累的寶貴精神產品，歌唱者在演唱技巧以及聲樂表演中，始終貫穿著非常復雜的心理活動。因此，良好的歌唱心理素質是歌唱者提高表演藝術水平、豐富而完整地表現藝術作品的重要保證。
一、良好心理素質對聲樂演唱的重要性
首先，心理活動直接影響著人的歌唱實踐能力。人類的心理是對客觀事物的主觀反應，正確的心理對客觀事物的發展具有積極的推動作用。因此，良好的歌唱心理對歌唱行為起著重要的推動作用。歌唱心理是指與歌唱有關的行為和精神活動及其相互作用的總和。在歌曲演唱的過程中，歌唱心理與歌唱行為緊密聯系，相互影響。演唱者的心理活動無時無刻不影響著他在歌唱中的行為，良好的心理素質直接影響著歌唱技巧的發揮與演唱者的藝術表演力、感染力，因此，心理活動直接影響著人的歌唱實踐能力。
其次，歌唱心理直接影響到歌唱者演唱時生理機制的平衡與協調。歌唱是心理活動與其生理活動共同作用的結果，有著緊密的關系。生理是心理的前提和物質基礎，心理可以影響歌唱者演唱時生理機制的平衡與協調，也直接影響到演唱的表現力。在聲樂演唱中，歌唱者只有用良好的心理去控制、協調自己的各個生理器官，使他們處于自然、靈活、和諧的狀態，才能達到良好的藝術效果。因此，良好的心理素質培養對于一個聲樂演唱者來說就顯得極為重要。
再次，良好的歌唱心理，可以克服表演過程中的焦慮、膽怯、畏懼和軟弱無力等不良現象。實踐表明，聲樂表演過程中，良好的身體狀態、良好的技術狀態和良好的心理狀態構成了最佳的發聲狀態，其中歌者的心理狀態是能否進入最佳狀態的關鍵。因此良好的心理素質關系到激發演唱者的表演激情，穩定歌唱者的發聲與氣息，發揮歌唱者的演唱技巧，展示歌唱者的舞臺表現力，自然流暢地完成整個演唱過程，正常發揮演唱水平具有十分重要的意義。
二、不良歌唱心理素質的表現及原因
聲樂專業學生不良歌唱心理素質主要表現為各種考試、表演、比賽中不同程度的焦慮、緊張、恐懼、怯場等不良現象。產生這些現象的具體原因很多，除了生理、性格、環境等原因外，主要是因歌唱者自身的心理素質不好造成的，具體表現在以下幾方面。
1.個人的功利心太重
對于在校的學生，在平時的學習、考試、比賽中怕出差錯，怕老師批評，怕丟面子；有的學生面對一些較大的正式比賽或演出機會，功利心過重，希望通過難得的機會一展才華，一舉成名。由于對自身期望值過高，使自己在表演之前背上沉重的心理包袱；同時，“一唱定終身”的觀念造成自己過度緊張，考慮過多，心態不純粹導致演唱頻繁失誤，表演不能盡如人意，從而導致焦慮、緊張、恐懼、怯場等不良現象的形成。
2.演唱時缺乏自信心
自信是一種良好的心理素質。自信是一種對生活的積極態度。自信心強的人對自己的能力充滿信心，相信自己能獲得成功。在校的聲樂專業學生缺乏自信心的原因是多方面的，他們有的是由于聲樂基礎差，缺乏應有的技術水平；有的是自己的性格原因而膽小怕事；有的是由于缺乏實踐鍛煉而無經驗等等，從而使他們自己在平時的學習、考試或比賽中缺乏自信，從而影響自己演唱水平的正常發揮。所以我們在平時的學習過程之中，要自覺加大自信心的自我培養，有了自信心才能臨陣不慌，才能更加完美的演繹藝術作品。
3. 演唱基本功不扎實
由于學生的基本功不夠扎實，到了舞臺上由于受環境等各種因素的影響，必然導致在舞臺上的緊張、恐懼和膽怯的心理，從而使演唱器官干澀、緊張，氣息不能沉下來，也就必然導致聲音的艱澀難聽，達不到良好的藝術表演效果。
4.缺乏舞臺實踐經驗
經驗不足導致學生在演唱時無所適從，引發表演前的緊張和擔憂。一是缺乏環境適應能力。由于學生缺乏較多的不同環境的實踐鍛煉，當真正登臺演唱時，他們不能及時適應演唱環境的改變，從而給心理帶來很大的負擔而影響演唱的效果。二是跳不出失敗的陰影。有的學生由于曾經表演受挫，記憶中的不快經歷使自己心理蒙上陰影，進而引發緊怯場、恐懼、焦慮，背上極重的心理包袱，如學生自己不能進行有效的心理調節，極有可能陷入心理怪圈，使每次表演都重蹈覆轍，使自己無法正常發揮演唱水平。
三、良好歌唱心理素質自我培養的途徑
1.正確看待失敗，培養歌唱心態
一是要有不怕失敗的心理準備，樹立失敗乃成功之母的意識。對于在校的學生，在平時的學習、考試、比賽中希望自己取得好的成績，得到老師、同學以及觀眾的好評或早出名，這是正常現象。但由于我們自身的知識水平、技能技巧、實際演唱經驗等都有一個長期的積累過程，也有一個由觀念轉化為行為的過程，因此，在平時的學習、考試、比賽中出現問題都是正常的現象，不要怕挨批評，不要怕丟面子，不要期望“一鳴驚人”。同時，要調整心態，讓自己心態平和,豁達樂觀，用積極自信的態度對待一時的得與失,才能輕松愉快的學習、考試、比賽。二是要不斷總結和善于總結。在平時的學習、考試、比賽結束后，都要自覺地進行反思、體會和總結，找出問題的癥結所在，長期堅持，那么，每一次失敗或效果不好都是邁向成功的階梯，都應是自己不斷走向成熟的標志。良好的歌唱心理素質也在每一次失敗和不斷的總結過程中得到培養。
2.明確學習目的，培養歌唱態度
學生能否在學習或演唱中能否獲得進步與成功，自身的態度也極為重要，也是培養良好心理素質的重要前提。因此，學生要自覺地培養自己良好的歌唱態度。一是要有明確的學習目的，只有明確了學習目的，才能克服練唱時學習興趣不濃，精神萎靡不振,思想意識不集中,缺乏應有的激情等現象；才能在練聲或練唱前,有意識地調動自己內在的積極性,誘發自己內心美好的歌唱欲望,調動自己的歌唱情緒，從而使一切與發聲有關的器官處于它們應有的積極靈活、協調一致的狀態,從而發生的聲音才會通暢、自然、優美，進而避免或減少學習和演唱時的失誤，也有利于培養自己良好的心理素質。二是要培養自己堅韌的歌唱毅力和積極樂觀的態度。在某一學習階段，或某一考試、演出、比賽時遭遇失敗的情況下，能以積極的態度，樂觀向上的情緒，美好的歌唱狀態帶動積極的歌唱生理活動，這樣，才能夠克服許多無法克服的困難，從而獲得良好的歌唱效果，良好的歌唱心理也得到培養。
3.夯實理論知識，增強歌唱信心
理論來源于實踐，又指導我們的實踐。扎實的專業知識理論，對于學生的演唱技能技巧的形成、演唱水平的提高、藝術修養的涵養、自身的可持續發展、學習和演唱自信心的增強，緊張、恐懼、怯場等不良心理狀態的克服都具有極為重要的意義。因此，在校期間，要努力夯實自己專業理論知識。一是在平時學習訓練過程中要克服不重視理論學習的傾向，要嚴格要求自己的理論學習，不達到標準不放松，不原諒自己。二是除了專業方面的知識外，要多看一些專業以外的書，如哲學、美學、文學等。因為聲樂作品的演唱是既有欣賞因素又有再創造因素，所以演唱時必須要賦予歌曲以生命，這就要求演唱者具有廣博的知識和豐富的想象力去理解和表達歌曲內容，對歌曲進行再創造。因此，擴充自己的知識面，提高自己的文學、藝術修養，提升自己的審美情趣與審美能力，有利于自己更深刻地理解歌曲，更準確地表達歌曲，更動情地演繹歌曲，從而增強演唱的信心，使演唱達到最佳的藝術效果，也培養了自己良好的歌唱心理素質。
4.積極參加實踐，積累歌唱經驗
演唱經驗對學生的演唱成功起著重要的作用，良好的歌唱心理素質和演唱技能技巧也是在演唱的實踐活動中不斷培養和提升的。所以,在校學生應該注重演唱實踐,在實踐中不斷提高自己和觀眾溝通的技巧和經驗,幫助自己的演唱取得圓滿成功。在平時無論是小課、大課或是大的演出活動，都要以積極主動姿態和飽滿的激情去對待，適應不同的歌唱環境與歌唱氛圍，不斷總結成功與失敗的經驗。隨著舞臺經驗的不斷積累和表演技巧與藝術修養的不斷提高，自己的心理狀態不斷改善，心理障礙得到消除，駕馭自己心理的能力越來越強，越來越對自己的表演成功充滿信心，良好的心理素質也得到培養。
總之，聲樂專業的學生要正視自己歌唱中存在的不良心理問題，樹立自覺培養良好心理素質的意識，在平時的學習、考試或比賽中加強歌唱心理的自我培養。
參考文獻:
[1]沈湘.聲樂教學藝術[M].上海:上海音樂出版社,1999:102-
105.
[2]徐行效.聲樂心理學[M].科學出版社,2003:141-141.
[3]劉曉菲.歌唱緊張的心理狀態分析[J].藝術教育.2006(9),60-
60.
關鍵詞：聲樂；有效教學
所謂有效教學，是指在教學中，教師對學生傳授知識、培養能力和學生掌握教學的有效知識量（即新觀點、新材料、學生不知、不懂的，學生有所得、有所感的內容）的程度達到了有效教學時間和總教學時間的最大比值，最大限度減少教學浪費的過程。有效教學對于聲樂教學來說，就是要在有限的課時內，師生雙方密切配合，最大限度地控掘出生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學量，提高聲樂教學的效率。
在現行聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學，更有甚者，導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學失誤也時有發生。
造成低效教學和無效教學甚至嚴重的教學失誤的原因很多，但主要原因不外乎三點：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利地進行聲樂學習；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質。因此，必須迅速扭轉聲樂教學中大量存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的效教學。
我認為，實施聲樂有效教學，應從以下幾個方面著手：
一、重視聲樂“選苗”
要實施聲樂有效教學，首先必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂教師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。
為了確保選準聲樂“苗子”，首先必須合理設置考試科目，改革考試內容。一方面在專業上不能過分強調演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質和音樂基本素養，另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術、教育才能的發展。其次，招生學校要把好專業面試關。一是要堅決剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為。把“關系生”、“后門生”拒之門外；二是要加強對考生思想品質和心理品質的考查，真正選拔出文化素質和專業素質俱佳、思想品德優良和具有良好心理品質的考生作為未來的培養對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規模。近幾年來，由于盲目擴招，生源質量明顯呈下降趨勢，許多專業素質和文化素質較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園，給聲樂有效教學帶來了很大的難度。
二、加強聲樂教師的教學能力
要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當地宣稱：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。
第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念。盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。
第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。
第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲，就相當于醫生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。
第四，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。試看國內外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾·貝基，我國的沈湘、周小燕他們都是集演唱與教學于一身的“雙料”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學環節中就會因為缺少這一環，令人感到遺憾。
較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好地進入作品，投入到聲樂作品的二度創作中去，完美地表達作品。
第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關和科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師他必須從“重技輕藝”的誤區中走出來。使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，并知曉一些姊妹藝術，同時他還必須具備相關的物理學知識、生理解剖知識，并懂得教育學和心理學理論。總之，聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。
三、構建民主、平等、和諧的新型師生關系
一、本科專業課授業方式及考試形式
保加利亞與歐洲的其他國家一樣，古典音樂非常盛行。在保加利亞的隨意一個角落，僅僅需要一臺鋼琴，在一座花園里就可以舉行一場成功的音樂會。因為觀眾的認可度和一流的演出市場，讓學習古典音樂的人有更多的機會站在舞臺上與觀眾互動，用細膩的音樂去回報觀眾的欣賞。保加利亞的專業課教師更側重于打好學生的基礎，并能學以致用。保加利亞音樂類高校聲樂歌劇表演藝術專業的本科專業課的授課形式和我國的形式差不多。均由專業課教師對學生進行一對一的小課練習，每次一小時，每周兩次。在演唱及演奏作品方面，以本科聲樂歌劇表演藝術專業學生為例，保加利亞教師給一年級的學生的作品偏重于德奧藝術歌曲及莫扎特歌劇詠嘆調等曲目，如此旨在充分提高學生的藝術修養水平。進入本科二年級，則會接觸一些俄羅斯及東歐作曲家的作品，提升音樂感受力。本科三年級，進入浪漫主義時期意大利歌劇詠嘆調的學習，用于訓練學生的情感表達。到了本科四年級，教師會選擇適合學生自身條件的作品，并對學生進行準確定位，從而達到指導其就業方向的作用。專業課考試的方式，也與我國的考試方式基本相同，每個學期都會有兩到三次正式的專業考試，會采取音樂會的方式，且每學期的期末考試會向外界開放，通過票務公司正規售票，讓觀眾和評委專家一起來檢驗一個學期的教學成果。每個學生的考試曲目為兩首，時間基本控制在10分鐘左右。考試的成績會從教授評委的評分和觀眾的反響綜合考量。保加利亞實行6分制教學，如果一個學期的考試全部打到3分以下，則會被要求退學。另外，最重要的就是畢業考試，保加利亞實行國家考試制度，只有通過了國家考試，才能順利畢業并拿到學位。在國家考試時，至少有一名音樂類院士或功勛級音樂家參加考評。以聲樂歌劇表演藝術專業的本科生為例，學生需要準備兩場音樂會，分別是獨唱音樂會及協奏重唱音樂會。獨唱音樂會要求演唱各個時期的藝術歌曲及詠嘆調，且曲目不得少于10首，時間約為45-60分鐘。協奏重唱音樂會，會根據學生的聲部，安排其他參加國家考試的學生二至三名共同完成，演唱曲目多為小提琴聲樂協奏曲，或歌劇中的二重唱、三重唱及多聲部重唱等，同樣時間約為45-60分鐘。鑒于協奏和重唱的曲目時間比較長，曲目不得少于8首即可得到相應的成績。
二、樂隊合樂課及實踐方式
一般來說，保加利亞音樂類高校都會與當地愛樂樂團合作，讓學生去當地愛樂樂團參加排練，并有專門的教師為學生一對一地講解樂隊合樂時的技巧，更進一步地培養學生與交響樂合樂時以及在歌劇表演時的能力。與此同時，保加利亞音樂類高校非常重視對學生歌劇團的訓練，學生歌劇團按照慣例，每學年會與愛樂樂團合作進行歌劇、彌撒及音樂會商演約20余場。學院每年還會舉辦一次音樂節，邀請知名的歌劇指揮進行指揮的排練課程講授，并增加學生的演出機會。如果演出的次數不夠，或者演出的票房沒有達到20%以上的落座率，學生就會被取消或延后專業課國家考試，所以所有的學生都會很認真的對待每一次演出，并對演出質量精益求精，力求做到場場皆為精品的程度。這種方式會將學生的演出熱情激發出來，并能逐漸培養學生一絲不茍、追求演出質量的認真態度。
三、音樂高級理論課
音樂高級理論課是一門將和聲、復調和曲式等音樂理論類融合在在一起的課程。音樂高級理論課在保加利亞音樂類高校的教育體系中分為兩個階段：第一階段是音樂高級理論的基礎，和聲、復調、曲式等音樂高級理論基礎科目均包含在內，在大三開設；在第一階段考試通過后進入第二階段的學習，第二階段主要為理論應用實踐課，在大學四年級開設，學生需要結合之前學習的理論課程加以總結分析，并應用于平時的合樂課程當中。這門課程一個班最多6個人，由3個聲歌系學生及3個鍵盤系學生同時進行學習，兩兩一組交叉和伴奏，教師進行輔導并進行作品的分析處理。這種做法可以最大程度地讓學生真正了解音樂高級理論學科在音樂表演上的重要性，并對整個音樂的表達產生更進一步的認識，從而更好地詮釋作品，與此同時學生對和聲學、曲式分析及復調的敏感度和靈活運用的能力都會得到很大提高。這些能力可以使學生在接觸新的音樂作品的時候直接做出理性分析，上升到理論高度，從而更自然地把握住不同時期、不同作曲家作品的特點。
四、結語
關鍵詞：高校 音樂專業 聲樂學習 基本方法
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A
文章編號：1004-4914（2011）01-155-01
進入大學音樂專業的大學生對聲樂學習充滿熱情，對自己抱有很高的期望，想在短時間內有質的飛躍，但是單靠急于求成的心態，達不到預期的效果；只有遵循學習的客觀規律，掌握科學的學習方法，堅持不懈，反復演練，循序漸進，才能不斷增強聲樂學習的信心。
大多數同學都是從高中開始進行系統的聲樂學習的。高中時期的聲樂學習的特點是以應試為主，在短時間內讓聲音成形，并且可以演唱一些難度較高的藝術歌曲。這是在特殊情況下用來應試的一種拔苗助長的教學法，這樣的聲音沒有一個扎實的根基，就像是沙灘上的樓閣，經不住時間的考驗。而大學階段的聲樂學習與高中階段是截然不同的，大學階段的聲樂學習更強調基礎的學習，這樣的學習方法才有利于長遠發展。一些學生剛結束高中階段的學習，對大學階段的學習會感到不適應，造成聲樂學習的反復，阻礙了自身的進步。筆者結合自身聲樂學習的體會，探索出以下幾點心得。
一、保持良好心態是學習聲樂的基本前提
良好的學習心態對學習聲樂至關重要，這是學習取得不斷進步的前提。首先，要有足夠的耐心。俗話說“心急吃不上熱豆腐”，聲樂學習是一個漫長的過程，大學的聲樂學習更注重打好基礎，老師會安排長時間的基本功訓練，這段時間對學生是非常枯燥的。在課堂上學生要反復訓練氣息、發聲，課后老師還會布置一些重復的練習曲，要求學生必須耐心的待在琴房練習。因此學生應該祛除浮躁心態，靜下心來，以十年磨一劍的精神來打基礎。其次，要有堅定的信念。聲樂學習中每個學生都可能會遇到很多困難，有很多同學過去在唱法上存在一些問題需要糾正，在糾正自身所存在的問題時難免會造成聲樂學習上的一些反復，容易喪失信心。任何事物的發展都是前進性與曲折性的統一。聲樂學習也一樣：前途是光明的，道路是曲折的。越是困難的時侯越要看到成績，看到光明，對自己的聲樂學習充滿信心。再次，學會控制自己的情緒。無論演唱還是平時練習，把握不好，各種不良的情緒會影響水平的發揮，會使情緒低落，整個人陷入急躁、困惑、迷茫之中。要正確對待自身存在的問題，有意識調整自己在學習時的情緒，使自己在平時學習和演唱時都能保持昂揚興奮的狀態。最后，學會自我縱向比較。在聲樂學習中不少人總是習慣把自己和他人做橫向比較，這樣的比較是不全面的，它會使一些人驕傲自滿，也會使另一些人自卑，總是認為自己無論怎么努力都比別人差，長此以往就會使其失去學習的動力。縱向的比較自己，就會發現通過自身的努力在不斷的進步，從而提高學習聲樂的興趣。
二、嚴格按照老師的要求練習是學好聲樂的關鍵
馬有千里之程，無人不能前往，人有凌云之志，無師不能自通。在聲樂學習中老師的點撥就像黑暗中的一盞明燈，可以帶學生走出困惑和迷茫，因此在聲樂學習中嚴格按照老師的要求練習至關重要。第一，要在學習上“迷信”老師。進入大學，學生對新的環境新的教學方法有一個適應的過程，在整個過程中學生會因為一時不能適應老師的教學方法造成聲樂學習的波動，由此懷疑老師教導的方法是錯誤的，甚至不按老師的要求去做，使得自己困惑迷茫。在無法對老師的正確與錯誤作出判斷時，一定要相信老師為我們指的路，認真地完成老師要求的每一個練習，這時對老師的敬仰就是進步的支撐。第二，要多提問，如實向老師提出心中的困惑。聲樂是一門技術性與實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字教學資料去進行學習是遠遠不夠的，在學習的過程中，一定要把困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師針對每個學生的特點量身打造，制定適合不同特點學生的練習方法，在較短時間內得到高效的收獲，不斷取得愉悅和進步。
三、堅持科學的課后訓練是鞏固成績的保障
嫻熟的演唱技巧是刻苦訓練的結果，科學的聲樂訓練不僅僅要在課堂上用心聽講和領悟，更要用數倍于上課的時間做好課后練習，及時鞏固所學的知識，“溫故知新”，使我們更快進步。首先，加強氣息的訓練。我國傳統聲樂理論著作中說:“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”這說明氣息是聲音的生命力，正確運用胸腹聯合呼吸，這種呼吸法氣息量大，有氣息的柔軟性和彈性，支點性強。在吸氣時，口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降，有足夠的氣息供給發聲。在呼氣時，氣息支點集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法，做無聲練習。具體的練習方法：（1）好象看到一朵非常美麗的鮮花，十分驚訝地快速吸氣，然后保持此狀態，用吹灰的方法慢慢吐氣，吐完后重新開始，每天堅持練習。（2）激起。激起分兩種：一種是硬激起，一種是軟激起，兩種激起都是小腹收縮橫膈膜向外彈，形成對抗的壓力。激起最好和聲帶配合練習，可以用數1、2、3.........練習。（3）快吸快吐，橫膈膜肌肉群練習。一個美好聲音的保持，需要強有力的橫膈膜肌肉群的控制。所以，需要不斷的練習橫膈膜肌肉群的伸縮和彈跳能力及強有力的控制聲音強弱、高低的氣息。比較好的方法：由慢至快、由弱至強的快吸快吐，練習時口鼻同時吸吐，可以練喘氣開啟悟性。（4）打哈欠和嘆氣配合練習。打哈欠喉節下降，橫膈膜下降，保持原狀；然后，從胸腔底部胸窩處開始嘆氣，通過共鳴管子從口嘆出。其次，使用適合自己的發聲練習方法。發聲練習使用于聲樂技能技巧最基本最簡單的練習，發聲練習的方法各式各樣，在練習時要選擇適合自己的發聲方法進行練習。（1）“哼鳴”的練習。一般在開始練聲時，練習“哼鳴”是有益的，發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習“哼鳴”時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位。（2）母音的練習。如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。（3）連音練習，為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。（4）頓音練習。頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。（5）連音和頓音結合的練習。在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利于歌唱狀態的統一，并保持氣息均勻流暢。（6）聲音靈活性的練習。這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。再次，做好課后鞏固練習。聲樂學習很抽象，老師所授予的知識是看不到的，只能靠自己領悟。當正確作出一個發聲狀態時，可能無法在短時間里記住這個狀態，不能每一次都準確做出這個狀態，使得歌唱狀態不穩定。在這種情況下，可以把每次上課的歌唱狀態留下記錄，便于在課后練習時用來借鑒，從而反復的練習和鞏固。最后，要多動腦思考，少費嗓。在聲樂學習中想提高自己，不僅要花很多時間和精力練習，還要動腦筋，不斷總結經驗，改進練習方法。
四、充分備考是提高學習效果的有效方法。
考試是檢驗學生一段時間里聲樂學習的最好方式，優異的成績可以提高學生對聲樂學習的信心,因此要認真準備考試。第一，認真分析作品，深刻理解作品內涵。聲樂作品是通過創作者主觀的感受寫出來的，要理解作品的精神實質就要對作品的歌與曲譜進行細致的分析。只有在理解、尊重原作品風格與思想感情的基礎上才能通過自身特有的藝術技巧詮釋聲樂作品。第二，細致處理作品。考試時老師最注重聲樂作品演唱的完整性，要完整地演唱一首作品，必須對其做反復細致處理，把自己的每一次練習都作記錄，找出自己在演唱中的不足，針對這些不足請老師做細致指導，也可以借鑒一些藝術家的處理方法，獲得提高。第三，克服緊張情緒。情緒過度緊張會導致無法在演唱中松弛，沒有好的歌唱狀態，自身的技巧和感情就不能充分發揮。在放松和興奮中找到最佳平衡點,才能調整好考試情緒，在聲樂考試中取得好成績。
“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。聲樂學習的道路是漫長而又艱辛的,在這條艱難的道路上要有百折不撓的毅力和精益求精的精神才會獲得成功。
關鍵詞：聲樂；有效教學
所謂有效教學，是指在教學中，教師對學生傳授知識、培養能力和學生掌握教學的有效知識量（即新觀點、新材料、學生不知、不懂的，學生有所得、有所感的內容）的程度達到了有效教學時間和總教學時間的最大比值，最大限度減少教學浪費的過程。有效教學對于聲樂教學來說，就是要在有限的課時內，師生雙方密切配合，最大限度地控掘出生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學量，提高聲樂教學的效率。
在現行聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學，更有甚者，導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學失誤也時有發生。
造成低效教學和無效教學甚至嚴重的教學失誤的原因很多，但主要原因不外乎三點：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利地進行聲樂學習；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質。因此，必須迅速扭轉聲樂教學中大量存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的效教學。
我認為，實施聲樂有效教學，應從以下幾個方面著手：
一、重視聲樂“選苗”
要實施聲樂有效教學，首先必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂教師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。
為了確保選準聲樂“苗子”，首先必須合理設置考試科目，改革考試內容。一方面在專業上不能過分強調演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質和音樂基本素養，另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術、教育才能的發展。其次，招生學校要把好專業面試關。一是要堅決剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為。把“關系生”、“后門生”拒之門外；二是要加強對考生思想品質和心理品質的考查，真正選拔出文化素質和專業素質俱佳、思想品德優良和具有良好心理品質的考生作為未來的培養對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規模。近幾年來，由于盲目擴招，生源質量明顯呈下降趨勢，許多專業素質和文化素質較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園，給聲樂有效教學帶來了很大的難度。
二、加強聲樂教師的教學能力
要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當地宣稱：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。
第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念。盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。
第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。
第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲，就相當于醫生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。 第四，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。試看國內外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾·貝基，我國的沈湘、周小燕他們都是集演唱與教學于一身的“雙料”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學環節中就會因為缺少這一環，令人感到遺憾。
較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好地進入作品，投入到聲樂作品的二度創作中去，完美地表達作品。
第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關和科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師他必須從“重技輕藝”的誤區中走出來。使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，并知曉一些姊妹藝術，同時他還必須具備相關的物理學知識、生理解剖知識，并懂得教育學和心理學理論。總之，聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。
三、構建民主、平等、和諧的新型師生關系
教學從來都是師生共同完成的，聲樂教學更以其特殊的“師徒”關系，離不開師生間密切的配合，良好的互動。
1987年美國高等教育協會發表了題為《高等教育教學新動向》的報告，該報告在總結美國高校50年的教育實踐的基礎上，提出了良好本科教育的七項原則，其中首項原則就是鼓勵師生間的接觸。該報告認為課堂內外學生與教師經常的接觸是影響學生動機和參與的最重要因素。教師的關心能幫助學生克服困難，并激勵學生努力學習。而學生很好地了解一些教師的情況，也可以提高學生的學業追求，鼓勵他們對自身的價值和未來進行思考。
傳統的聲樂教學過分地強調教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現。
要實施有效教學，必須構建民主、平等、和諧的師生關系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學生是合作伙伴關系，學生成功了，老師就成功了，學生失敗了，老師也就失敗了。因此，師生之間應該經常地進行學術交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關系。其次，應建立無權威性的學習環境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環節上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。
四、遵循教學規律，充分發揮學生的主體作用
所謂教學不是教師教，學生學，而應是教師正確地、恰當地組織引導學生的學習活動。教學過程就是在教師指導下，學生通過自己的智能活動去探索獲得知識、技能，并在探究獲取中進一步發展智能的過程。
教學過程的本質決定了學生在教學中的主體地位，教師的主導作用則體現在把學生自主的學習活動有效地組織起來，把學生的主體作用充分發揮出來。一方面，聲樂教師要曉之以理，動之以情，示之以范，培養學生對學生歌唱的正確動機、濃厚的興趣、真摯的情感、頑強的毅力。真正把學生吸引到歌唱中來，全身心地投入聲樂學習。另一方面，教師必須按照大學生的認識規律和心理特點，選擇適應學生的教學方法，指導學生學習，使學生學會學習。大學生自我意識較強，聲樂教師就應該保護他們的自尊心、自信心，引導他們成為學習的主人，自主學習或與同學結成學習伙伴進行合作式的聲樂學習；大學生的認識能力較強，尤其是思維達到了較高的程度，教師就應該鼓勵和指導學生在課堂內外探索式地進行聲樂學習和研究；大學生的理想大都比較明確而富有社會意義，聲樂教師就應該熱情關注學生的成長和學生的前途，當好他們的參謀。
關鍵詞：聲樂；有效教學
所謂有效教學，是指在教學中，教師對學生傳授知識、培養能力和學生掌握教學的有效知識量（即新觀點、新材料、學生不知、不懂的，學生有所得、有所感的內容）的程度達到了有效教學時間和總教學時間的最大比值，最大限度減少教學浪費的過程。有效教學對于聲樂教學來說，就是要在有限的課時內，師生雙方密切配合，最大限度地控掘出生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學量，提高聲樂教學的效率。
在現行聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學，更有甚者，導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學失誤也時有發生。
造成低效教學和無效教學甚至嚴重的教學失誤的原因很多，但主要原因不外乎三點：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利地進行聲樂學習；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質。因此，必須迅速扭轉聲樂教學中大量存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的效教學。
我認為，實施聲樂有效教學，應從以下幾個方面著手：
一、重視聲樂“選苗”
要實施聲樂有效教學，首先必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂教師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。
為了確保選準聲樂“苗子”，首先必須合理設置考試科目，改革考試內容。一方面在專業上不能過分強調演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質和音樂基本素養，另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術、教育才能的發展。其次，招生學校要把好專業面試關。一是要堅決剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為。把“關系生”、“后門生”拒之門外；二是要加強對考生思想品質和心理品質的考查，真正選拔出文化素質和專業素質俱佳、思想品德優良和具有良好心理品質的考生作為未來的培養對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規模。近幾年來，由于盲目擴招，生源質量明顯呈下降趨勢，許多專業素質和文化素質較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園，給聲樂有效教學帶來了很大的難度。
二、加強聲樂教師的教學能力
要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當地宣稱：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。
第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念。盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。
第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。
第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲，就相當于醫生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。第四，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。“善歌者使人繼其聲”。
具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。試看國內外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾·貝基，我國的沈湘、周小燕他們都是集演唱與教學于一身的“雙料”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學環節中就會因為缺少這一環，令人感到遺憾。
較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好地進入作品，投入到聲樂作品的二度創作中去，完美地表達作品。
第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關和科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師他必須從“重技輕藝”的誤區中走出來。使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，并知曉一些姊妹藝術，同時他還必須具備相關的物理學知識、生理解剖知識，并懂得教育學和心理學理論。總之，聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。
三、構建民主、平等、和諧的新型師生關系
教學從來都是師生共同完成的，聲樂教學更以其特殊的“師徒”關系，離不開師生間密切的配合，良好的互動。
1987年美國高等教育協會發表了題為《高等教育教學新動向》的報告，該報告在總結美國高校50年的教育實踐的基礎上，提出了良好本科教育的七項原則，其中首項原則就是鼓勵師生間的接觸。該報告認為課堂內外學生與教師經常的接觸是影響學生動機和參與的最重要因素。教師的關心能幫助學生克服困難，并激勵學生努力學習。而學生很好地了解一些教師的情況，也可以提高學生的學業追求，鼓勵他們對自身的價值和未來進行思考。
傳統的聲樂教學過分地強調教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現。
要實施有效教學，必須構建民主、平等、和諧的師生關系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學生是合作伙伴關系，學生成功了，老師就成功了，學生失敗了，老師也就失敗了。因此，師生之間應該經常地進行學術交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關系。其次，應建立無權威性的學習環境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環節上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。
四、遵循教學規律，充分發揮學生的主體作用
所謂教學不是教師教，學生學，而應是教師正確地、恰當地組織引導學生的學習活動。教學過程就是在教師指導下，學生通過自己的智能活動去探索獲得知識、技能，并在探究獲取中進一步發展智能的過程。
教學過程的本質決定了學生在教學中的主體地位，教師的主導作用則體現在把學生自主的學習活動有效地組織起來，把學生的主體作用充分發揮出來。一方面，聲樂教師要曉之以理，動之以情，示之以范，培養學生對學生歌唱的正確動機、濃厚的興趣、真摯的情感、頑強的毅力。真正把學生吸引到歌唱中來，全身心地投入聲樂學習。另一方面，教師必須按照大學生的認識規律和心理特點，選擇適應學生的教學方法，指導學生學習，使學生學會學習。大學生自我意識較強，聲樂教師就應該保護他們的自尊心、自信心，引導他們成為學習的主人，自主學習或與同學結成學習伙伴進行合作式的聲樂學習；大學生的認識能力較強，尤其是思維達到了較高的程度，教師就應該鼓勵和指導學生在課堂內外探索式地進行聲樂學習和研究；大學生的理想大都比較明確而富有社會意義，聲樂教師就應該熱情關注學生的成長和學生的前途，當好他們的參謀。
關鍵詞：聲樂教學 舞臺表現力 藝術實踐
聲樂教學主要是以課堂教學和實踐教學組成的。課堂教學是基礎，實踐教學是對課堂教學的檢驗。我們可以通過實踐教學發現課堂教學中存在的問題并及時解決，以此來提高教學水平，與此同時也可以提高學生的實踐經驗和舞臺表現力。通過舞臺實踐，學生可以及時發現并解決自己的問題，增強心理素質，積累舞臺經驗，這樣就可以鞏固學生的專業技巧，提升學生的舞臺經驗。
一、聲樂教學與舞臺表演實踐的關系
（一）聲樂教學對舞臺表演實踐具有指導作用
舞臺表演可以客觀地體現出學生對知識的掌握以及理解情況。表演者以自身的真實生活經歷以及情感為基礎，結合學習掌握的專業知識，在舞臺上所表現出的一招一式，都是把生活中的體驗經過加工、改編、創作后，以藝術的形式展現在觀眾面前。在舞臺演唱的過程中，要注意動作的配合，呆板的演唱以及過多的繁瑣動作都不合適，“神形兼備”才是我們所要追求的。動作與歌聲要實現相互匹配，使之渾然一體，只有這樣才能把歌聲的內涵完美的傳遞給觀眾。在舞臺上演員要融入到歌聲當中，動作由心而發，切不可只追求其形態美而忽略其內在含義。要想做到這一點就要注重平時的訓練，在訓練中養成良好的習慣以及專業的表演能力。
（二）舞臺表演實踐是聲樂教學的體現
沒有舞臺實踐的聲樂教學課堂是不完整的，如果缺少了藝術實踐，那么聲樂教學將不能發揮出其應有的作用。除了正常的課堂教育，實踐也是非常重要的環節。實踐可以作為檢驗教學質量的有效途徑，教學質量是否得當反過來影響實踐產生的效果。想要使音樂感染更多的觀眾，就要求表演者需要專業的理論知識以及高超的音樂技巧，而藝術實踐正是課堂知識所能體現的形式。學生在實踐的過程中可以及時的發現自身的缺點，從而進行有效的改正，并在改正的過程中使自己的理論知識水平加以提高，同時也完成了聲樂技能的練習。不僅有效的提高了聲樂專業水平更是加大了實踐的環節。在實踐中不斷的總結經驗，有利于將來聲樂教學的良好發展。
二、學生舞臺實踐能力的培養和提高
（一）多變的教學形式，多元的教學內容
我國目前聲樂的教學形式都是采用一對一的小課授課模式，我們可以采用更多、更有效的形式來豐富我們的教學模式，比如小組課形式、集體課形式。將小課、小組課、音樂理論課、表演課融合在一起，使其更加多元化、系統化，實用性更強。在教學過程中一定要充分調動學生的積極性，培養學生的表演意識。可以選用一些表演性較強的曲目，先給學生講述曲目要表達的內涵，讓學生通過自己的感受有感而發，盡量釋放自己的感情，大膽的進行表演。通過教、學、演，這樣的過程，使學生掌握正確的歌唱技巧，增強實踐經驗，提高舞臺表現力。
同時要使學生樹立信心戰勝怯場的情緒。課堂上，一定要了解學生的實際情況，教授科學適宜的發聲技巧，以將其變通地使用到聲樂演唱中去，達到發聲技巧靈活應用的目的。在這一前提的支持下，便能夠一定程度上盡可能解除演唱技巧對于自身的束縛，使得自身能夠凌駕于演唱技巧使用層面上，不斷使自身演唱向聲樂藝術表現最高境界升華。聲樂教授期間，在對演唱技巧進行長時間勤學苦練，使得自身演唱技藝不斷增進，演唱技術問題的消除，有效緩解自身思想負擔，樹立信心戰勝怯場情緒。
（二）努力創造舞臺實踐環境，營造良好學習氛圍
筆者教過的很多學生都有舞臺上表現得不如課堂上好的問題。平時，上課的時候唱得很好，表演得很到位的學生，一考試，或者人多的時候就大打折扣，出現忘詞、聲音發抖、身體不由自主的抖動等問題，這些問題的根本原因就在于學生上臺的機會太少，缺乏鍛煉和舞臺經驗。然而聲樂是一門表演藝術，它的最終目的是表演，是舞臺實踐，因此舞臺實踐是檢驗課堂教學的最重要的途徑。我們要讓學生盡可能多的參加各種演出、各種比賽，盡可能多的為學生提供上臺鍛煉的機會，通過多種多樣的舞臺實踐，可以使學生提高學習的積極性，提高學習的動力，使學生更加靈活的運用課堂上所學的聲樂技巧。演出或者考試之后，教師要多多和學生進行交流，總結經驗，吸取教訓，以此來提高學生的聲樂技巧，豐富學生的舞臺經驗。
三、培養學生良好的心理素質
良好的心理素質是學生進行舞臺表演的根本。學生不僅要熟練掌握聲樂技巧，更重要的是在舞臺上充分發揮自己的才能，提高舞臺表現力，把自己的優點充分展示出來，做到舞臺上和舞臺下表現得一樣好。要想使學生具有這樣的表現力就必須培養學生良好的心理素質。
（一）在課堂中培養學生的舞臺表現力
在平時的課堂中，教師一定要積極地發掘學生的表演才能，提高學生的舞臺表現力。對于學生比較熟識的作品，可以讓他們進行二度創作，自己設計表演的情緒和動作，通過語言和肢體來更好的表達作品。同時還可以讓學生來體驗舞臺的感覺，把課堂當作舞臺，找其他的同學來觀摩，練習上下臺、演唱、表演。當然最好能夠把學生的表演錄下來，讓他自己觀看，找到自己的優點和不足，及時改正。只有這樣才能逐步鍛煉學生的舞臺適應能力和心理素質。
（二）克服舞臺恐懼心理的訓練
學生在舞臺上表演時，由于地點、燈光、觀眾等多方面都與練習時有所不同，所以加深了學生的緊張情緒和恐懼的心理。在考試和比賽中渴望高分，渴望成功的心理加深了學生的精神壓力和心理壓力，導致學生情緒激動，身心都處于高度緊張的狀態。要解決這種心理問題，就必須使學生具有良好的心態和克服舞臺恐懼心理的素質。然而這種毅力與心態在平時的練習中并不能得到加強，只有通過實踐才能獲得。要想取得成功，信心是必不可少的，而想要獲得信心就必須具有熟練的基本功。因此，學生在演出前要做好充分的準備，熟悉歌曲和平時所練習的內容，好好地走臺、熟悉場地，暗示自己一定可以取得成功，自己是舞臺的主人等等，緩緩吸氣，徐徐呼出，用以達到心態平和的效果。通過心理暗示，可以增強學生的自信心，使之處于最佳的狀態。
（三）為學生選擇適合舞臺實踐的曲目
教師應當根據學生的實際情況，自身的技巧水平，對樂曲的把握能力，心理狀態等因素為學生選擇難易程度相當的曲目。從實際問題出發，根據學生的音色、唱法、聲部等方面的不同，選取適當合理的曲目。在初級階段曲目的選擇，總體上應略低于學生的實際水平，這樣不僅可以充分的發揮實踐的目的，而且有助于增強學生的自信心。
（四）注重生活經驗累積，增強藝術創新意識
