發布時間：2023-03-10 14:55:53
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的美術欣賞教學論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
4、形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味
5、意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次
6、藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生
7、審美接受不單是視覺接受，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受
關鍵詞：形式分析意蘊解釋價值判斷
在常人眼里，畫畫遠比看畫難，其實不然。著名藝術社會家豪澤指出：“人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育。”所以有許多兒童畫家，農民畫民間藝術家也是文盲；但絕無兒童鑒賞家和文盲藝術家。可見，繪畫藝術鑒賞是一種由后天專門訓練所獲得的一種特殊能力。
繪畫藝術鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫這一特殊視覺領域，使他們在大量接受古今中外繪畫作品的基礎上，特別是在教師的引導下訓練對視覺藝術語言的領悟能力、豐富的情感體驗能力，進而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
在我們的繪畫藝術教育中，我認為應將繪畫鑒賞作為其基本內容，單純靠學校每周一、二節課的課堂教學來訓練來練就繪畫賦形表現能力，無疑是不自量力的。而培養繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學校教育可以實施見效的。這在西方許多國家都曾達到驗證。
那么，如何培養我們的學生這種特殊努力呢？
“觀千劍而識其器”，最重要的是大量接觸藝術作品。教師是引導者，引導學生去“讀畫”，進而接受。這種接受非觀賞接受。象在展覽館看畫展，隨意遛一遛，大體看一看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術鑒賞中，有被戲稱為“三段論”的欣賞模式，即時代背景、主題內容、藝術特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結、尾聲。如欣賞董希文《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫當作一種德育媒介和手段來對受教育者進行思想政治方面的教育，而對藝術特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術來說，這樣的模式恰恰本末倒置。
現將在教學中總結的培養繪畫獎賞能力的“鑒賞四步法”略作論述：
第一步：簡單描述
在欣賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結構等，使學生注意到應該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感興趣的而忽略其他細節。以法國表現主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經提示，學生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學生敘述的同時，引導學生進入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導、啟發、點撥學生盡可能地用語言表達出來，以實現審美共享。這階段不可批評學生所講的見解，鼓勵學生直率地描述直觀感受。
第二步：形式分析
形式分析是將感性立即轉化為理性分析。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產生這樣感受的。這就是需要從藝術語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。
>如夏加爾的《散步》，學生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師誘導和提示，學生會發現原來這種氛圍是畫家刻意營造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動態都體現了天真和童趣，歡樂和喜悅的氣氛來自人物的表情和動作，紅色襯布上的花、酒瓶、酒杯也起了很強的烘托作用。
>形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面，由形象到風格。分析時切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。
第三步：意蘊解釋
>意蘊是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當然，我們不能只中循跡而求。
>意蘊解釋的成敗關系到能否使學生對作品產生共鳴。由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學生缺乏精神上和生活上的深度體驗，如明代沈顥所言：“看畫以林泉之心則高，以驕侈之目臨之則卑”，要很好地領悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進的浸潤和彌散。
美術欣賞課教學
>仍以《散步》為例，通過對作品背景的介紹，讓學生知道，這幅畫表現的是夏加爾自己和他的妻子。他把自己畫在中間，舉手托起婚后剛剛生了第一個兒子的妻子，讓她在空中自由回旋，以慶祝他們生活的幸福和快樂。再通過對個性、思想、藝術觀的介紹，學生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態，為什么會有這樣的表達方式，進而領會畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術魅力。
第四步：價值判斷
>價值判斷是從內容與形式、風格與風味、革新與繼承等方面對作品的優劣作出判斷，可以參考專家對此的批評與評判。而藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生，而應當采取開放式的、多元的評判、引導，啟發學生自己學會對作品進行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創性和豐富的想象力。
>我在評價達．芬奇《夢娜麗莎》時，除了指出它的“優”外，還有意指出它的“劣”，如：人物與背景的處理不自然，似剪貼一般；邊緣線的處理過于生硬；受當時材料的限制，色彩單調;現在的色彩也灰暗了等。這樣做的好處是使學生不迷信權威，敢于思考，敢于發表自己不同的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結論，仁者見仁，智者見智。教師應盡量收集各種意見，以激發學生的思維，開闊學生的視野。
【關鍵詞】中學美術教學；培養；學生；創造力
【中圖分類號】G613.6 【文章標識碼】A【文章編號】1326-3587（2011）07-0055-01
長期以來，一些美術教師過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能，在一定程度上脫離了學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣，逐漸失去了自我探究的動力和習慣，嚴重壓抑了自身潛能的發展，學生的創造力被壓抑了。在推進素質教育的過程中，越來越多的人已認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用，培養學生的創造性是當前美術教育中極為重要的一環，也是素質教育中極為重要的一部分。因此，美術教學中應更注重對學生創造力的培養，充分發揮學生的主觀能動性。為了在美術教學中如何培養學生的創造力呢？
一、激發學生的美術興趣
在教學過程中，不少學生對美術沒有興趣，因此學習與生活脫離，還有就是對美術理論知識的缺乏，不知道怎樣將理論知識和實踐操作相結合等等一系列的問題，從而導致學生對美術失去興趣。古代大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”可見，教師應在課堂教學中，堅持貫徹啟發式原則，采用多種教學形式，充分調動學生的積極性，使他們生動活潑地學習。從而增強其藝術表現欲和創作欲。
一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學論文導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學論文的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事,必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，采用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利于學生身心健康發展，富有時代氣息的教學論文形式、教學論文內容、教學論文辦法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。
二、誘發想象，發揮創造性
想象是學生思維的翅膀。學生一旦張開想象的翅膀，便可自由自在無拘無束地飛翔在形象思維的天空，有利于創造性思維的發揮。教師要通過精煉而藝術的語言，生動又直觀的教學及創設好的藝術氛圍，積極誘發學生大膽想象，包括對美術創作的內容、色彩等的想象。英國詩人雪萊說：“人的想象過程，就是創造力的發展過程。”沒有想象，就沒有創造，作品就缺乏學生自己的特色。
三、鼓勵求異，保護創新思維
學生通過教師的講解、范畫及優秀作品的欣賞，對于作畫大都心中有數。但是，許多學生喜歡“依樣葫蘆”，盡管有些學生表現得還相當不錯，但就作品而言缺乏創造性、缺少個性。教師在肯定的同時，應多鼓勵他們標新立異，突破定勢思維的影響，突破范畫等的約束，敢于獨辟蹊徑，與眾不同（當然，適量的臨摹練習在美術教學中也是必不可少的）。即便有的學生作品顯得幼稚、荒誕或丑陋，但這恰恰是他們的創新意識的流露，有的說不定還體現了一種獨特的藝術魅力，教師應及時予以保護和激勵，切不可挖苦，諷刺學生或將這“一棒子打死”，扼殺學生的創新思維。
四、加強指導，培養創造能力
大家好！首先在這里非常感謝校領導對我的信任，也非常感謝全體組員對我工作的支持和配合，謝謝!記得開學初辦公室朱老師跟我打趣的說：“小賴賴，恭喜你當官嘞。”我說了一句：“為人民服務。”雖然只是句玩笑話，但就覺得身上的膽子很重。因為綜合組一直是優秀教研組，心想這次不要這塊“金字招牌”就砸在我手上了吧。所以開學初我是帶著壓力在進行教研活動的。不過，這種想法慢慢轉變成為動力，因為綜合組的每位成員有了一個共同的目標，那就是再一次向優秀教研組進軍。
我們組有一個特點：領導多，除了我之外，其余的大多是領導。讓我這個“平頭百姓”去“領導”一大幫領導，感覺好有壓力。說到這里，我真的很感謝他們那么配合我的工作，能夠在百忙之中抽出時間參加教研組活動，還有那些老教師們，他們身上那種認真負責、甘于奉獻的態度和精神值得我們年輕老師好好學習。一學期下來，大家形成團結一致，心往一處想，勁往一處使的默契。我覺得我們不僅是朋友，同事，更像是一家人。
綜合組同時也是一個非常特殊的群體，相對于其他教研組來說，它有著多學科性，在我眼中它仿佛就像是一個百花園，有熱情奔放的玫瑰（音樂組），有清新淡雅的蘭花（美術組），還有那透著神秘的非洲菊（科學組）……
下面讓我們一起走進這百花園，首先登場的是透著神秘的非洲菊（科學組）
學校氣象興趣小組活動的正常開展，促進了氣象科普知識的宣傳工作，激發了全體學生，特別是氣象興趣小組成員的學科學、愛科學、用科學的熱情。通過老師的輔導和學生的自學，興趣小組的全體成員都能正確地認識各種氣象符號，并能正確地運用氣象術語，他們在老師的精心指導下繪制氣象小報，并在全校進行展示活動，（圖）不僅使興趣小組成員掌握了大量的氣象科普知識，而且使廣大師生進一步了解了氣象與健康、氣象與衛生保健、氣象與工農業生產等方面的關系。通過活動，培養了學生關愛他人、關愛大自然的良好情操，懂得了保護環境的重要性。學生自覺認真、持之以恒的工作態度得到了進一步的鍛煉和提高。
被譽為“東方魔方”的智力七巧板，由形狀不同的七塊板組成，看似簡單，但拼裝起來卻奇妙無窮，學校為了發展學生的空間想象能力培養創造意識，成立七巧板興趣小組，由科學老師對學生進行輔導，利用課外時間對學生進行系統的知識、技巧的培訓，雖然我校組建的時間較短，但經過兩個月的不懈努力，我校的七巧板活動初見成效，孩子們在衢州市級七巧板比賽中有兩名學生榮獲三等獎，我們堅信“給孩子一方舞臺，孩子會還你一分驚喜” 。
葉文哲老師在市科學教學論文評比中榮獲一等獎，區小學科學實驗技能操作比賽獲一等獎，指導學生葉夢輝獲區第六屆青少年科技創新大賽三等獎。
其次亮相的是清新淡雅的蘭花（美術組）
12月31日，在杜澤小學的希望廣場上舉辦了書畫、科技創新展示活動，此次活動是我校首屆校園文化節的專場之一，一塊塊展板整齊的排列在希望廣場的桂花樹下，成了學校一道亮麗的風景線，同學們紛紛圍觀上來，簇擁在一塊兒，他們或是欣賞著高雅的中國畫；或是欣賞著色彩紛呈的水粉畫；或是討論研究著科技小制作……此次活動極大的豐富了校園文化，陶冶了同學們的藝術情操，得到了家長、師生的一致好評。
本學期我組建了國畫興趣小組，這是我國畫班的孩子們，瞧！他們多高興多自豪啊！每天中午他們總是早早的來到國畫教室，自覺自發的開始認真的作畫。他們都是一群愛畫畫，對畫畫有著濃厚興趣的孩子。雖然學國畫的時間不長，但我相信他們是最棒的。在這次的畫展中他們已經嶄露頭角了。
美術組老師還利用課余時間積極籌劃，輔導學生創作，組織學生參加區少兒科幻畫的比賽，由我指導的祝雯靚、王菲等四位學生分別獲區三等獎。指導學生在區第二屆藝術節書畫比賽中獲二等獎和三等獎兩人，我的美術論文獲區二等獎。
最后壓軸的是熱情奔放的玫瑰（音樂組）
音樂組老師繼續加強銅管樂隊、校合唱隊、舞蹈隊的訓練，積極創建省藝術特色學校，10月29日省里考察組成員來我校考察，通過學校領導的介紹，得到了省里考察組的一致好評。
宋建萍老師指導學生在區第二屆藝術節中獲主持人比賽學生組一等獎，群舞三等獎，心理健康論文獲區二等獎，主持的音樂課題在區里立項，"農遠工程"論文獲市三等獎,博客獲市三等獎,教導主任評比區二等獎,本學期被評為校級“紅燭”教師，公開課《小蜜蜂》準備送全國參加錄像課的評比。
回憶近二十年美術教學，個中滋味甘苦自知。總的說來，“快樂”二字一直伴隨著我――這絕無半點虛言妄語：自1986年上初一時，我便立下做小學美術教師的志向。1993年秋，理想實現。盡管這個理想并不偉大，但我卻十分珍愛，并將這份愛一直保持至今，我想也會保持到退休吧。
這，大概是我做美術老師的快樂之源吧。
我認為，凡做事皆有大快樂、小快樂。
大快樂是發自心靈深處的，是潛意識的、持久的、高級的；小快樂則是幽默的快樂瞬間，較表象的。之于教學，大快樂和適度的小快樂都有，則快樂無限。
先說我在美術教學中的大快樂。
1.記得剛當教師時，對給小學生上美術課頗不以為然，覺得以自己的專業為之，綽綽有余。可從教一段時間后，發現事實并非如此，且不說因初涉講臺，沒什么教學經驗，僅教材內的資料圖片賞析，就令我無從下手。無奈，只能去學量美術史論方面的資料，如遲軻的《西方美術史》、薄松年的《中國美術史》、田川流的《藝術概論》等。久之，我竟收獲頗多，倍感充實，欣喜若涓涓細流從心底流出。
2.美術教學常需范畫，對我來說，在紙上反復醞釀后落筆去畫，是個簡單事，但在課堂上眾目睽睽之下，將畫熟練示范于黑板實非易事。于是這促使我常于教學之余多畫速寫，久之，不僅使我的速寫水平大大提高，也豐富了我教學之余的生活。
3.上一節美術課，要備課，精研教材，了解學生狀況，以求因材施教。若能在繁忙教學中，每周假設至少有一節課是公開課（我常常孩子似地將教室后面的拖把、笤帚等假想為正在聽課的人），久之教學經驗必大增！另外，我還有一個經驗：若在同年級多個班中講授同一課題時，最末一個班總是效果最好。這是其間不斷總結、學習的結果。此時，我在寫教學反思時，下筆如有神助，久之便為撰寫教學論文提供了可貴的真實素材，收獲頗豐。
――這是我在教學中一直追求的“大快樂”。
大家或許會覺得我這種所謂快樂雖然是高級的，但若在教學中全是如此頗費思量的東西，未免使人覺得教條，覺得累。
是的，鑒于此，一向追求輕松、風趣的我，在教學中還注意加一些純粹娛樂、好玩的“貧嘴”式的“小快樂”，以使我輕松、愉快地教學。如，在課堂提問時，我會夸張地給回答問題積極出色的孩子“耍貧嘴”：“恭喜你答對了！”“喲，你都學會搶答了！”這些電視上相聲、小品里的話，學生耳熟能詳，更覺得好玩，有時我也忍俊不禁。有的“小畫家”的作品很出色，但美術本亂糟糟的，我就給他“耍貧嘴”：“你不僅畫得好，還會做‘煎餅果子’（指破爛的美術本）哩！”
以上，可打個比方：教學中所獲大快樂，有點像看央視的科教頻道，能獲得知識，豐富學養，是高級的快樂享受。但若完成任務似的常看之，會使人覺得有一種過于深沉的累；其小快樂，則有點像看“超女”“快男”或郭德綱的相聲、周星馳的電影，不費腦子，使人輕松。但將之當作人生追求，會使人趣味低級，甚至庸俗。
大、小快樂，美術教學中常有，生活中亦可常有。課程標準有“藝術的生活，生活的藝術”一說。若教師先有體會，學生亦然。
二、鼓勵教學法
毫無疑問，鼓勵在教育教學中的效果和作用是明顯的。所以，我一直踐行鼓勵教育，它既豐富教學手段，同時也使學生愈來愈喜歡美術課，最明顯的作用就是使學生更加自信，意義非凡。舉幾例，以佐證：
一次六年級欣賞課，我提問：“我們祖國的傳統繪畫種類是什么？”有學生答：“毛筆畫。”此時我沒有否定其回答，也沒有再去問別的學生，而是以贊許和鼓勵的語氣說：“你能知道祖國傳統繪畫所使用的主要工具是毛筆，真了不起！毛筆，正是中國繪畫所特有的工具。”語氣中突出“中國繪畫”四字，以示提示，學生則心領神會，十分肯定地再答：“中國畫！”透著自豪和自信。
寫生課上，很多學生總愛用尺子畫直線（如建筑物的外形）。我并不直接否定其做法，而是給他們談話：“畫畫最能夠培養我們的創造力，而個性是創造力的體現。手繪的線條，看似簡單，但它流淌著強烈的個性，因為它們是各具面貌的。而用尺子畫出的線條雖然整齊，卻毫無生氣，失去了個性和創造力。富有個性的線條才會使作品富有激情和活力。記住：“你不是建筑工人，而是偉大的藝術家。”于是，在我充滿鼓勵的委婉批評下，“小畫家們”心悅誠服，紛紛糾正畫法。
國畫課，我問首次用毛筆畫畫的“小畫家”有何感受。一學生極其認真地說：“毛筆蘸水墨在宣紙上畫畫，洇得很有意思。”多么淳樸和天真的見解，我認為這是對中國傳統寫意畫材質之美最原始的客觀知覺，很可貴。于是，我不吝贊美之詞對他大加褒揚和鼓勵，課堂氣氛馬上活躍起來，我則借機傳授知識，侃侃而談中國畫的獨特美感：材質，筆墨，神韻……學生聽得饒有興趣。接下來，“小畫家”們畫得自信滿滿，津津有味。
凡事要有度，鼓勵亦然。鼓勵無度，則使學生滋生不良習氣。故鼓勵教育，要客觀公正，張弛有度，適可而止，誠實中肯，這其實是一個教學評價問題：形式雖不拘一格，但不能單一為之。
三、教育中的“化骨綿掌”
工作中，面對令人頭痛、屢教不改的頑劣淘氣學生犯錯時，我常煞費苦心地對其進行批評教育，仍無濟于事。但久之卻也慢慢積累了一些成功經驗：教育他們，必須愛他們，閱讀其心，知其所想，若醫治病，據之開方。總之，就是在對之進行批評教育時，如父母一般盡真心，盡真力。
此法近年來得到成功驗證。
比如，現在喜歡用鼓勵和欣賞感化學生的我，給犯錯的頑劣家伙常說的話就是：“老師愛你，對你不僅是春風化雨、苦口婆心，也有暴跳如雷、大呼小叫……想想你在犯錯時，爸媽對你，不正是如此嗎？沒有比父母更愛你們的，而老師這樣做，不就是如父母一般愛你嗎？！”
――調皮孩子大多聰明，他們懂我的心，如此，我便好“擺平”他們。
我這“一招”有點像金庸《鹿鼎記》里的“化骨綿掌”。此功柔中帶剛，猶如綿綿細雨中突發暴風，后戛然而止，平靜依然，甚是厲害。當然，面對不同的頑劣家伙，把握好“度”，即因人而異，靈活運用此“功”，更具威力。
四、常給學生說的話
美術，美的藝術。說到底，就是美化我們自己：獲得美術活動的快樂，喜形于色，多美的事啊！
“男孩，夸你是帥哥，不要沾沾自喜：天生好外貌，不值得炫耀。說你是紳士才值得自豪：重后天的內在修養，文質彬彬，風度翩翩；女孩，叫你美女，不足喜：天生麗質僅是自然眷顧，但氣質與修養才是真美，做淑女才是真美女。”――這，不也是美術課嗎？
美術，無處不在！
畫畫，可以沒有天賦，但絕對不能沒有態度。
五、完善自己
與其他學科相比，美術課更具趣味，此乃優勢，我因此而幸運！因為愛美術這門藝術，愛美術教學這個行當，愛這群學生，所以無論美術技能還是教學，我都努力使自己出色。欣賞，使我注重美術教學的責任；喜歡徐悲鴻，使我注重美術教學的基本功；崇拜豐子愷，使我懂得孩子。
20年的美術教學經歷，已使我成為一個成熟的美術老師。難得和重要的是，我依然深愛我的工作并保持激情。
【關鍵詞】興趣；因材施教；創新思維
一、 激發學生的美術興趣
興趣是成功的開端，是成功的動力。在教學活動中，教師喚起學生的學習興趣，使學生帶著愉快的情緒參與到學習創造中，是完成教學任務的重要條件。但是在教學過程中，常常會發現不少學生對美術沒有興趣，因此學習和生活脫離、對美術理論知識的缺乏，不知道怎樣將理論知識和實踐操作相結合等一系列的問題，從而導致學生對美術失去興趣。心理學家和教育學家一致認為：學生在興趣盎然的狀態下，觀察力敏銳、記憶力增強、想象力豐富，會興致勃勃、心情愉悅地學習，表現出個性的積極性和創造性。
一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學論文導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫的關注和激情，而要使學生的興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，采用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利于學生身心健康發展，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生對美術學習產生濃厚的興趣，并能長久的保持下去。
二、誘發想像、發揮創造性
想像是學生思維的翅膀，學生一旦張開想像的翅膀，便可自由自在無拘無束地飛翔在形象思維的天空，有利于創造性思維的發揮。教師要通過精煉而藝術的語言，生動又直觀的教學及創設好的藝術氛圍，積極誘發學生大膽想像，包括對美術創作的內容、色彩、構圖等的想像。英國詩人學來說：“人的想象過程，就是創造力的發展過程。”“沒有想象，就沒有創造，作品就缺乏學生自己的特色”。
三、因材施教，保護學生個性的發展
一般而言，學生可以分為好、中、差三個層次。在教學過程中，我們要正確對待學生的差異，適應每個學生的特點，采取面向全面，以不同的方式有針對性的進行指導，體現因材施教的原則。教師在安排學習任務及各項教學環節中，要考慮到學生的差異。美國著名的美術課程論專家艾斯納提出指導性目標與表現性目標的概念。指導性目標由一系列的指導性活動伴隨，旨在通過練習活動發展技能。表現性目標則鼓勵學生運用一定的技能實現自己的想象和表現目的。例如：在制作動物雕塑――牛時，對于那些造型能力強的學生，他們一般稍加指導便能較好的完成作業。而另一部分學生特別是基礎比較差的學生，則可以降低難度，在創作前可以讓大家談談牛的特征，對牛的認識，充分表達自己的創作想法。教師可以引導學生，我們只要抓住這些特征，可以進行新穎、獨特的想像，能夠表達自己的思想、情感就行了。不要將學生的思想拘束在一個固定模式里，這樣就打破了原來的單一的技能訓練的指導性教學模式。引導學生按表現性美術教學的要求認識對象、表現對象，在表現中體會美術創作的樂趣，這樣不同的學生都有機會在各自特長方面表現其領先的優勢。這種在教學內容組織中，將與意志相關聯的指導性目標和情感相關聯的表現性目標交替地安排，也形成了節奏上的變化。但兩者是相輔相成的，孤立地強調任一方面都是片面的。
實踐證明：那些獨立性強、富有審美個性的學生其想法往往與眾不同，其做法也奇怪獨特，因而往往也最具有美術的獨創能力。而傳統的美術教育常常同化人的審美個性，用統一的標準來規范學生的美術學習，限制了學生審美個性的發展，扼殺了學生的創造潛能。可見，只有重視學生的審美個性特征和差別客觀存在，尊重學生的審美個性，支持其獨創立新，因材施教，才能使不同的學生各得其所的發展，使尖子人才脫穎而出。
四、鼓勵求異，保護創新思維
學生通過教師的講解、范畫以及優秀作品的欣賞，對于作畫大都心里有數，但是許多學生喜歡“依葫蘆畫瓢”，盡管有些學生表現的還相當不錯，但就作品而言缺乏創造性、缺乏個性。教師在肯定的同時，應多鼓勵他們標新立異、突破定勢思維的影響，突破范畫等的約束，敢于獨群蹊徑，與眾不同。即便有的學生作品顯得幼稚、荒誕或丑陋，但這恰恰是他們的創新意識的流露，有的說不定還體現了一種獨特的藝術魅力，教師應及時予以保護和激勵，切不可挖苦、諷刺學生或將這“一棒子打死”，扼殺學生的創新思維。
五、培養學生的綜合思維和綜合探究能力
基于兩大認識
1，弘揚傳統文化的需要。國學大師季羨林先生指出：“書法是中國藝術，是中華民族的驕傲。”熱愛祖國文字，養成良好的寫字習慣，具備寫字技能，并有初步欣賞能力是國人應有的素養。作為學校，我們有必要來重新喚醒大家的熱情，傳承好書法這一文化瑰寶。
2，提升學生涵養的需要。“字如其人，立品為先。”寫字不僅是一項語文基本功，更是一個人文化素質的體現。進行書法教育，有利于學生思想道德和情操的發展，能培養學生吃苦耐勞的精神、認真仔細的習慣，形成良好的學風，對形成學校特有的治學風格有很大的促進作用。
實施六大策略
1，營造氛圍――濃郁校園墨香文化。為了營造育人氛圍，我們讓書法的氣息彌漫在校園的每個角落，優秀書法作品鐫刻在花青石板上、開辟了二十余米的書畫墻，辟建了書畫陳列室，連學校網站也鏈上了校本課程專欄，處處散發著書法的芳香。
2，形成共識――構建家校共育機制。為了將書法校本課程開發到底，我們還取得了學生父母的全力支持，督促并保證學生在家每天有一定的練筆時間，做到“天天練”。我們還組織學生參加各類的書法比賽，舉辦多種校內外書法展覽，編輯出版學生書法作品集等讓學生和父母一起體驗成功。
3，抓好師資――全面厚實教師素質。“打鐵還需自身硬”，要想指導學生寫好字，我們全校教師自身必須先練好基本功，由書法骨干教師組成培訓指導小組，對全校老師的書法(寫字)基本功、書法(寫字)指導功，進行不間斷系統輔導。
4，優化教學――凸現課內輔導實效。“讓每一位學生都得到書法藝術的熏陶、讓每一位學生的書寫都得到提升”，這是我們不斷的追求。為實現這一目標，學校實行了三統一：①統一課程開設：在地方課程的課時中，專門安排一節書法寫字課，解決了課時問題，并落實各年級專職寫字指導教師，解決了師資問題，從而保障了書法教學的質量，②統一專項訓練：每周二、四中午12：00后半小時，為全校學生統一練字時間。由各班語文教師負責指導、批閱；③統一練習內容：根據每個年級情況，結合語文學科，我們還專門編寫了兩冊專用字帖，作為校本開發的練習教材。
5，多頭并進――普及優化統籌兼顧。在普及的基礎上我們也保證學有余力的學生享有更多的學習提升機會。我們設置了菜單式的培訓項目，開辦了四大書法興趣小組(毛筆、鋼筆、鉛筆、篆刻)，安排骨干教師進行定期輔導，以滿足學生的不同需求。
6，革新評價――實施靈活多樣激勵。評價是研究教與學價值的過程。為了充分體現其對于我們校本課程的診斷、激勵和調節學的功能，我們采取了：①實施過程評價。⑦進行全員測試；③進行系列評比等措施。
拓展三大平臺
1，專家引領――讓我們道路更寬。專家的建言獻策，為我們的工作鋪平了道路、指明了方向、增強了信心。同時，學校邀請區教科所的專家，對學校書法校本課程開發的實踐研究進行專題指導，從理論上廓清了許多困惑，從而有效促進了研究的實效性。
2，專題研究――讓我們思考更深。在摸索中研究、在研究中成長，這是學校書法特色之路的重要途徑。在實踐中，我們不斷強化研究的意識。近幾年來，學校有兩則書法課題在區級立項，一個課題成果獲專題論文評比區二等獎，三篇書法寫字教學論文在區級以上論文評比中獲獎、兩篇書法論文在雜志上發表。多項研究成果的積累，為書法特色之路奠定了更為理性的基礎。
3，專場展示――讓我們信心更足。利用藝術節、節慶日等舉辦系列展覽，把學生的優秀作品進行集中展示，讓社會各界更多地了解學校的書法教育工作，充分展示學校書法美術教育的多維成果。
凝結四大成果
付出終有回報。在書法特色工作的歷程中，學校撒下了希望的種子，也正收獲著豐碩的成果。
1，學生心靈不斷凈化。書法的氣度、書法的神韻，學生在潛移默化中得以領悟，平心靜氣的心態、認真細致的習慣，儒雅端莊的氣質、堅持不懈的精神、吃苦耐勞的品性，正結合于學生日常的學書行為之中。“寫漂亮漢字，繪亮麗人生”已漸漸走進學生心靈，成了不懈追求。
2，校園墨香氣息濃郁。通過書法特色工作的步步深入，學校的校園文化正得到浸潤，校園的每一個角落，正詮釋著書法藝術的博大精深。
3，整體書寫水平提升。幾年的努力，我們欣喜的發現學生整體書寫水平得到明顯的提升，面對作業本呈現出的規范整潔、工整漂亮的書寫，以及學生對書法藝術表現出的摯愛，我們覺得非常欣慰。
一、樹立大教研思想，將教科與教研相融合
我園在大教研的思想引領下，確立教科研的工作重點是抓實教科研日常研究和管理，抓實“高效啟源課堂”研究，創新研究方法，整合研究力量，使啟源校園文化建設活動深入幼兒園的各項活動，豐富園本課程內容，進一步提高教科研的效率。
1.實施園本培訓的一體化
以往的教研、教技、教科園本培訓，都是各為其政，各條線制訂計劃。因此，一學期的各類條線活動排得滿滿當當，每周的集體活動時間被教研、教科、教技等各種學習、研討、交流擠滿，教師忙于應付各條線的任務，常常加班加點，但效率不高。
根據實際情況，我們改變以往做法，將教科工作融入大教研，共同組織全園性教研活動，如游戲調研、教師半日活動組織調研、一課三研、藝術特色匯報課等園內活動，讓每個教師都參與，讓每個教師都得到鍛煉。在活動前，園教科室組織教師推薦好書，由一位教師精讀，然后開展讀書宣講活動，將精華與各位老師分享。在理論指導下，教研活動組織課堂教學、教學研討，教師從理念體現、教學手段、教學效果等方面進行研討，充分體現了教科、教技、教研的結合。最后教師撰寫心得，從教師感到畏難的角度進行剖析，有“對游戲材料提供的一些認識”、“對半日活動組織的反思”、“學習性區域設置的感想”，等等，通過各科室的協調，教師對自己的學習認識與實踐成果進行梳理，形成一些正確認識，每個教師在學習―實踐―提升―再實踐中得到了提高，并營造出了濃厚的研討氛圍。
2.實現專題研究的針對性
為切實解決教育教學中的問題，引導教師切實提高教學能力、研究能力，我們積極開展基于行動的園本教研和師資培訓，扎實做好教科研，組織小專題研究。比如“版畫活動中幼兒主體性的發展”，開展了以此為主題的讀書宣講、名畫賞析、啟源課堂、心得隨筆等一系列活動。通過有目的、有計劃地開展活動，統籌協調，共同提高，使啟源課堂研究和藝術特色建設相結合，初步開發出適合幼兒學習和發展的園本藝術特色課程。這項工作還處于起步階段，在以后的工作中將加以細化、加以嘗試。
二、整合研究力量，將教科管理與文化建設相融合
我們以《發展幼兒藝術潛能之研究》和《“啟源教育”園所文化建設的實踐研究》兩大研究為中心點，抓好藝術教育實踐課例、個案跟蹤的質量，每月兩次課例、兩次跟蹤，并撰寫好理論學習和教科隨筆。同時根據課題實施的進展情況，開展好書推薦、課題研討等活動，幫助教師實現減負增能。
1.優化團隊活動
我園充分發揮教師自主性，根據教師自愿報名的形式，組成翰博林苑團隊，各團隊分別制訂切實的計劃和措施，保證活動的時間和空間。文林苑的讀書宣講活動、園刊電子報編輯活動，讓青年教師藝術修養全面提升；智林苑在音樂美術特色課展示、課件評比等活動中發揮了聰明才智；藝林苑的策劃使我園的環境呈現了濃郁的文化和藝術氣息；韻林苑的舞蹈編排、音樂推薦為我園藝術特色發展增添亮色。課題研究與團隊的結合，給了老師展示才能的舞臺，發揮了大家的長處，實現了優勢互補，教師獲得了最大的歸屬感、成就感，為課題研究注入了活力。
2.落實啟源課堂
依托韻林苑與藝林苑兩大團體的力量，我們將幼兒園課題研究課堂化。每位老師將實踐課例作為研究的抓手，每月撰寫音樂或美術特色教案，在教學活動中實施，使幼兒獲得藝術的欣賞、表現能力。手段上注重激趣，采用形象表征及游戲化的手段，引導幼兒調動多種感官，通過情感、思維、想象、動作、語言等多通道參與，反復品味，啟發聯想，促進理解。如音樂活動中引導幼兒聽聽音樂，看看圖片，做做動作，想想問題，說說感受，等等，以更好地幫助幼兒認識、把握作品所表現的意蘊。在學期末，韻林苑與藝林苑兩大團體分別開展特色課展示活動，效果很好，初步形成一批在啟源教育文化引領下的“藝術教育”特色課。同時，根據請年教師一、二、三考核，我園組織了青年教師上好亮相課、比武課、過關課的活動，通過磨研、試上、公開活動，教師對目標的把握有了一定感悟，對教學組織的方法也有了新認識。
3.開展特色活動
我們全面落實特色項目首席制，組織開展各類文化建設活動，如五月“天真爛漫藝術節”、十二月“健康快樂運動節”、每月一次“陽光寶寶評選晨會”等活動。活動前由教師毛遂自薦本次活動的首席，經過討論最終決定活動首席，然后由首席老師負責策劃活動總方案、人員安排、具體活動內容。辦園三年來，我們舉行了三屆藝術節、兩屆運動節、每月晨會一次。老師、家長、小朋友都積極參與，團結協作，通過開展具有本園特色的豐富多彩的藝術活動，以藝載德、以藝促智，充分顯示著藝術教育的育人功能。在“幼兒、家園、教師”三個層面，共同組織了豐富多彩的活動。如開展了主題閱讀周活動、主題美術系列比賽，組織了家庭才藝秀、家庭攝影賽、教師才藝表演等。在這些活動中，孩子、家長、老師都充分發揮了主動性和創造性，展示了才藝，展現了個性，既活躍了校園文化，又提高了綜合素質，體現了我園文化藝術教育特色。
三、做好個人課題，推進微型課題管理
我們大力推進園級個人課題，在園級總課題下，個人申報微型課題，不斷做好個人課題的管理。
1.網絡化管理
我園目前人人都有個人微型課題，在教科活動中現場論證教師的個人課題，對課題方案提出研究目的、方法等方面意見和建議，幫助我園個人課題提升研究質量。同時我們推陳出新，采用大組研討、小組研磨等各種方式，使老師們在研究中不斷自我修正，我園三位教師的個人課題還獲得了教育局教科室立項。我們按要求做好課題網絡化管理，注意積累第一手材料，將教師課題研究進程、情況及時上傳。通過個人課題的研究，實現班班有特色，孩子看到的是優美藝術的環境，聽到的是悅耳動聽的音樂，他們在翰林真正感受到了美，并創造美。
2.精細化管理
課題研究小組成員積極帶領青年教師做好課題研究，以現場論證的形式幫助青年教師明確研究的意義，個別課題作了課題名稱、研究內容的修改，以保證課題的可操作性、實用性。在課題研究中，每位教師根據自己課題的內容，堅持每月上好兩次課題實踐課，每月做好個案跟蹤觀察，每學期做好學期匯報。集體教科、小組教科活動的時候，大家相互交流，對課題實踐的情況加以討論，遇到疑難共同解決。在這樣的管理下，教師在課題研究方面進步很大。
四、促進師幼發展，凸顯教科成果
課題研究為老師搭建了鍛煉與展示的平臺，在幼兒及教師的努力下，一批批陽光教師、陽光寶寶等脫穎而出。
1.教師專業化發展不斷提升
在大教研的思想引領下，教科研活動、團隊活動、課堂教學有機結合，為老師搭建了鍛煉與展示的平臺，我們開展了藝術特色展示課，團隊展示活動，骨干教師、青年教師展示等活動。通過觀摩研討活動，不僅讓教師得到了鍛煉，更讓教師加深了對藝術教學、對幼兒的理解與認識，提高了新教師的教學能力。依據園內教師的年齡結構和發展需要，我們分層次提升新手期、三年期和成熟期老師的能力水平。一是重點引導新手期教師順應教學崗位。新教師開展五課中活動，加深對教學、對幼兒、對課堂的理解與認識。二是關注三年期教師的提升。通過一課三研活動、市級公開教學等，促進專業化發展的進程。三是注重成熟期教師的發展。通過參加名師工作室、市級公開展示等鼓勵教師努力爭先，培養具有獨特風格的教師。我們鼓勵教師認真撰寫教育教學論文，養成及時總結教學經驗、記錄觀察筆記的良好習慣。積極參加上級部門組織的各級各類論文評比活動，一學年，教師文章、教案設計獲獎統計上百篇。
2.園所文化得到有效積淀
根據幼兒園文化特色活動及師幼成長取得的成果，整理“翰林印象”、“藝術節”、“翰博林苑”、“陽光教師”、“啟源課堂”等材料，收集陽光寶寶、童言趣語兒童照片，匯編《細語新禾》電子報、園刊。教師成長手冊《花開的足跡》，呈現了教師挖掘、拓寬、展現幼兒的興趣之源、智慧之源、習慣之源、健康之源和快樂之源的教育歷程。《翰園音樂》、《翰園美術》園本音樂圖書、美術圖書制作精良，《細語新禾》教師培訓手冊、管理手冊、后勤管理手冊等系列文本，受到了家長與同行的一致好評。
關鍵詞：中職美術;創意色彩;色彩心理
自10年伊始，江蘇省“單招”高考美術專業色彩科目的改革已屆五個年頭，實現了從傳統寫實色彩向創意色彩的轉變，著意為學生進入高校后的設計專業的學習做好基礎工作。圍繞高考這根指揮棒，各個學校紛紛對色彩教學進行了各種嘗試，相當數量的教育教學論文相繼發表。如羅杏美《淺淡對口單招色彩教學改革》，馬博《淺談普通高校對口單招美術應試輔導》，王玉銀《從傳統寫實走向現代創意――中職色彩教學改革實踐思考》，王志達《對口單招美術色彩教學》等。他們闡述了各自對于色彩考試改革的理解與思考，從教學思路的轉變及作畫技法手段方面進行了多種嘗試。筆者根據教學過程中的感受與總結，結合所知有限的理論，敷衍成文，就正于方家。
一、色彩概述
色彩是所有造型藝術不可或缺的基礎及主要手段之一。無論繪畫的發展如何，色彩作為首要造型要素都不會改變。色彩與生命等同，人類無法想象一個沒有色彩的世界。
那么，色彩為何？一般來說，色彩是光通過物體對它的反射，作用于人的視覺和大腦的結果。在不同的藝術類型中，對于色彩表現的要求也各不相同。如傳統色彩，它側重于對色彩基本規律的研究，著重表現色彩的不可重復性，強調感性處理，乃憑個人對于自然之感受覓得理想畫面，是畫者主觀對于自然客觀地再現，是一種純感性的方法。這種方法注重表達自然的真實性以及色彩關系的準確性。
相形之下，創意色彩則與之有明顯不同，“它以培養美術設計師為目的，要解決的是設計思維的方法問題。創意色彩研究的是色彩配置規律，訓練的是理性思維”。很顯然，創意色彩不再是簡單的外形描繪，在傳統繪畫中“造型”意識之外，更需要體現作者對于作品的“設計”意識。需要創作者從對自然色彩及其變化規律的研究中跳出來，朝著對“物像色極的解析與重組訓練過渡”，那么，這一訓練既包括對色彩意向表達的訓練，更強調創作者主觀色彩的表達與運用。
在這一過程中，色彩心理學的運用可以使得色彩意向表達更具目標性，從而使我們對于物像色極的解析與重組更具理性。
二、色彩與人的心理
根據現有的研究，對于迷離恍惚且變幻莫測的色彩，大致有三種人對它最關心。物理學家關心它的來路及結構，生理學家則關注它的現實以及它與人眼的反應，而心理學家則對它的去處以及它對人心理的影響感興趣。除此而外，還有化學者在研究色料的制造，詩人、美術家欣賞色的美感，政治家用色來標榜他們的主義，市政交通當局在用色以表明危險與安全，等等。
色彩感覺如何產生？大體包括三個要素：其一，自然界色彩產生的必要條件――可見光;其二，能夠吸收并反射光的客體;其三，人類對色彩的感應系統――視覺器官、傳輸神經和視覺中樞。其中，第一、第二要素是物理心理學研究的范疇，第三要素則是生理學研究的主要范疇。色彩心理又以色彩感覺的生理機制為基礎，因此，弄清色彩的生理機制是把握色彩產生原理的關鍵，如此方能更加深入、科學地了解并掌握色彩之本質，從而為色彩的設計（創意色彩）奠定生理學基礎。
色彩心理的內容可以包括以下幾個方面：色彩感知覺、色彩聯想、色彩象征、色彩情感以及色彩偏好等。研究表明：色彩感覺形成的過程是眼睛攝取光源色或物體色，作為激起神經細胞興奮的信息，經神經系統輸入大腦視神經中樞，經過它的處理后，與大腦儲存的大量色彩信號比較，判定新吸收的色彩性質，同時產生色彩的想象、思維與情感等心理過程。
那么，不同的色彩會給人以怎樣的個別心理體驗呢？在已有的研究中，常見的如：黃色代表高貴，在佛、道兩教中地位最高，也是古代帝王的專用色;同時，黃色又給人以溫暖的感覺，能夠產生耀眼的光芒。藍色則給人天空、大海的聯想，從而使人心理上產生冷靜、閑雅、深邃的情感反應，不同的場景下也會產生神秘、冷酷的感覺。綠色則是大自然中最具生機的色彩，給人以滋潤、生命延續的活力，但它的另外一面也可能產生恐怖、邪惡等令人驚駭的感覺。這幾種人們常見的顏色，隨著環境的變化，便可能使人產生截然不同的反映。這正是人們對色彩的心理本能的認識以及對色彩生命內涵的認識，形成這一共性的規律。
三、創意色彩作品中心理因素的運用
西方印象派產生以來，尤其強調色彩與心理的結合。蒙克在創作《吶喊》這件作品時，自己曾描述和兩個朋友散步，其時，太陽將要落山。看著突然變得血一樣紅的天空，一陣憂傷涌上心頭。他只能呆呆地佇立在欄桿旁。深藍色的海灣和城市上方是血與火的空間。友人繼續前進，而畫家卻獨自站在那里，一種不可名狀的恐怖和戰栗占據人的整個意識，一聲震撼宇宙的吶喊從自然深處傳來。作品中，夸張的色彩與有組織的曲線筆觸相結合，表現了作者內心的恐怖與戰栗。而動蕩與不安則充斥著整個畫面。很顯然，作品中的用色更多的是出于表達主觀情感的需要，而非對現實場景的描摹。而從觀者的角度來說，似火燃燒的血紅色，象征死亡的黑色以及整個脫離現實甚遠的色調，給人以置身于異度空間而惶恐不安的心理感受。
又如凡?高《麥田上的烏鴉》，通過運用黑色以及烏鴉的形象，畫家表達了自己當時的絕望之情。通過上方大面積的黑色，與麥田低純度黃的組合，結合扭曲的筆觸，使得觀者的情緒壓抑到了極點。
創意色彩要求畫者或設計師通過理性思維的解析，把想要表達的意向通過色彩的組合展現給觀者，就像藝術家通過自己的作品抒發自己的情感一樣。
這個過程中，色彩心理學的運用可以使得色彩意向表達更具目標性，從而使我們對于物像色極的解析與重組更具理性，以實現對作品預期效果的表現。在這樣的作品中，色彩會因不同觀者、不同條件而使人有不同的感受，會引起人們復雜的心理現象與心理活動。
以2013年江蘇省對口單招美術設計專業色彩試題為例，題目《清涼一夏》，要求以冰激凌、牛奶、水果等為素材，完成一幅創意色彩作品。傳統直觀表現的方法中，畫者可以直接感受物像的真實寫照，產生一種現實自然的親和力。而創意色彩的表現則是一種充滿藝術魅力的、較為內在的表現手法。通過色彩創意的隱喻和暗示功能，來調動觀者的注意力和興趣，利用色彩的文化內涵、意象、心理感受、價值取向等信息使觀者展開聯想、想象和推測，在一定的感受和理解的基礎上產生一種對主題“靠近”的主動和積極的心態。這種心理活動使畫者通過準確的色彩定位與觀者在思想和情感上進行交流與反應。
四、創意色彩教學中如何引導學生對色彩心理因素進行把握
