發布時間：2023-03-15 15:27:41
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的少數民族舞蹈論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【關鍵詞】撒拉族 音樂 挖掘 繼承
撒拉族是我國西北地區人口較少的少數民族之一，主要聚居在青海省循化縣一帶。撒拉族傳統音樂包括民間音樂和宗教音樂兩類，其中民間音樂較為豐富，尤其是以民歌為主體。撒拉民歌有多種形式，內容豐富，風格獨特。樂器品種較少，普遍流傳的僅口弦一種，未有獨立器樂曲。縱觀幾十年來學者們對撒拉族音樂所做的工作，主要成就有以下幾方面：
一、對撒拉族主要聚居區的民歌進行了重要的調查和記錄，積累了相當數量的曲譜資料，為撒拉族音樂研究工作奠定了重要的基礎
1960年12月，人民音樂出版社和中國藝術研究所擬定了有關編輯《中國民間歌曲集成（草案）》，根據這一精神，青海和甘肅音協組織了音樂家深入撒拉族地區采風。據資料記載，中國音樂學院教師杜亞雄也曾于20世紀60年代前往撒拉族地區采風，發表了一些介紹、研究撒拉族民間音樂的論文，其中比較重要的是《河畔紅花――介紹撒拉族民間音樂》①。
1979年《中國民歌集成》編纂工作得到恢復后，各省對各民族民歌進行了普查。《中國民間歌曲集成?甘肅卷》收集撒拉族民歌32首。1994年，《中國民間歌曲集成?甘肅卷》中收錄了楊鳴鍵的《撒拉族民歌簡介》一文，對撒拉族民歌做了全面介紹，也對撒拉族民歌的特點進行了比較細致的分析。《中國民間歌曲集成?青海卷》共收入撒拉族民歌70首，2000年再次出版的《中國民間歌曲集成?青海卷》收入撒拉族民歌71首。除此之外還有《青海花兒曲選》（青海群眾藝術館編印，1979年）其中收錄撒拉族花兒41首；《青海民間歌曲百首》（1960年編印），其中收集撒拉族花兒11首，宴席曲4首、號子6首、其他4首。《中國曲藝集成》（青海卷）回族撒拉族部分中收錄打攪兒曲目1首；《駝泉清清――歌唱循化歌曲選》，由青海本地作曲家及音樂愛好者創作撒拉族歌曲共188首；《青海撒拉族花兒曲選》馬正元編，名人出版社，2004年；青海省群眾藝術館編印《青海民間小調》，1978年。關于舞蹈的有《中國少數民族戲劇叢書》（青海卷），1989年，中國戲劇出版社；由中國戲劇家學會青海分會、青海省文學藝術研究所編，其中收錄了撒拉族花兒劇《駱駝泉》；《青海民族民間舞蹈集成》1989年，介紹了撒拉族舞蹈概況，收錄了民族舞蹈7部，并在其中附有舞蹈圖示和樂譜。
二、音樂文化著作中對撒拉族傳統音樂的介紹
從中國少數民族大的民族領域研究音樂文化的著作，其中有的篇章涉及了撒拉族傳統音樂文化，對撒拉族音樂及其風格進行了客觀的描述和介紹，使撒拉族民間音樂得到不同程度的昭示
綜合類主要有：田聯韜主編的《中國少數民族傳統音樂?上》（中央民族大學出版社，2001年），在本書中按藝術體裁將撒拉族民歌進行了分類；袁炳昌主編的《中國少數民族音樂史》（第一卷）（中央民族大學出版社，1998年），其中撒拉族的音樂史分為四個部分；喬建中的《中國經典民歌鑒賞》（上海音樂出版社，2002年）；杜亞雄編著的《中國少數民族音樂概論》（上海音樂出版社，2002年）。蔡廷玉為《中國大百科全書?音樂舞蹈卷》（中國大百科全書出版社，第554頁，1989年）編寫了《撒拉族音樂》部分。此外，《中國少數民族藝術詞典》中對“撒拉爾玉爾”“撒拉號子”“撒拉婚俗”“撒拉曲”“撒拉少年”“撒拉戲”條目以及《中國少數民族文化大辭典》中對“撒赫稀亞格拉”（哭嫁歌）、“撒拉爾玉爾”“撒拉花兒”等條目均有介紹。
三、對撒拉族音樂及某些專題進行了深入探討
（一）主要論文：鐘子林《撒拉族音樂概況》，中央音樂學院院刊，1959年總89期；張谷密.撒拉族“花兒”調式研究[J].青海師范大學學報（哲學社會科學版）1982（03）；馬忠國.撒拉族民歌概述[J].青海師范大學學報，1984（04）；范曉峰.撒拉族民歌研究[J].音樂藝術-上海音樂學院學報，1997（01）；馬盛德，司馬力.試談撒拉族舞蹈[J].青海民族學院學報，1990（03）；王海龍.青海撒拉族民間音樂調式旋律分析[J].青海民族研究，2008（04）；張靜軒.撒拉族民歌及其音樂特征述略[J].青海民族學院學報，2005（02）；王海龍.青海撒拉族哭嫁歌研究[J].青海民族學院學報，2009（07）；張云平.撒拉族哭嫁歌藝術特征研究[J].民族藝術，2009（02）；晁元清.撒拉族民歌《阿里瑪》遐想[J].音樂創作，2010（03）；王玫.淺論青海撒拉族民歌的多元文化特征[J].青海師范大學學報（哲學社會科學版），2008（05）；韓建業.開發利用撒拉族說唱藝術[J].青海民族研究，2005（01）；王海龍.青海撒拉族民間宴席曲研究[J].民族藝術，2009（03）；郭德慧.撒拉族民間音樂文化構成因素初識[J].南京藝術學院學報，2005（02）；郭曉瑩.土族花兒和撒拉族花兒的藝術共性[J].中國土族，2008年夏季號。
除此之外，涉及到音樂藝術方面的論文還有朱剛、李延凱的《撒拉族民間文學簡介》，馬學義的《撒拉族民進文學簡介》，馬成俊的《撒拉爾歌謠初探》。
（二）論文集：《百年撒拉族文集》其中收集了21世紀以前撒拉族論文，其中包括了音樂類的有張谷密的《撒拉族花兒調式研究》，馬忠國的《撒拉族民歌概述》，馬盛德、司馬力的《試談撒拉族舞蹈》等。
（三）專著：蒼海平的《撒拉族音樂文化概論》，上海音樂學院出版社，2010年9月。本書系統地介紹和分析了撒拉族民族民間音樂，參考中國民族民間音樂的分類方法，對撒拉族現收集到的民間音樂作品進行了分類，并進行了全面而系統的梳理和分析，對收集到的100多首民歌逐一進行了極細致的曲式分析和研究。
在音樂創作方面。創作歌曲《新循化》《阿里瑪》等；歌舞音樂《摘花椒》《黃河放排》《駝泉清清》《打墻》等。舞蹈方面有1989年由蔡廷玉、尹崇堯編劇的撒拉族花兒劇《駱駝泉》。
近年來，撒拉族的新型歌劇也有了新的發展。比較優秀的劇目有撒拉族花兒劇《駝泉清》《打麥場上》等。隨著時代的前進，撒拉族音樂將獲得更好的繼承和發展，它將繼續不斷地激勵撒拉族人民在增強民族團結、繁榮民族文化的建設中，發揮更大的教育和娛樂作用。
結語
撒拉族音樂研究雖然取得了一定的成績，但也存在一些問題亟待解決。 1.現發表的論文只是簡單地將現收集到的撒拉族民歌做了分類和說明，并沒有新的挖掘和整理。2.研究的視野還不夠擴展，至今也沒有涉及到從人類學和社會學的角度來進行深層次分析研究的著作和論文。3.關于撒拉族音樂的淵源沒有論文進行分析和研究。4.撒拉族民間音樂仍需深層次挖掘和整理。5.對撒拉族音樂的保護和傳承工作應加強力度。6.撒拉族音樂研究還處于以個人研究為主、各自為政的狀態，現在的研究成果零星散亂，且深度不夠。
注釋：
【關鍵詞】胡旋舞；興盛；發展形態；敦煌壁畫
《通典》記載：“舞急轉如風，俗謂之胡旋。”（杜佑.通典〔M〕北京：中華書局，1988：3724）胡旋舞作為由西域傳入中原的少數民族舞蹈是唐代最為盛行的舞蹈之一。據相關史料記載，安史之亂以后，由于歷史、政治各方面的原因，胡旋舞逐漸淡出人們的視野，從而慢慢銷聲匿跡，以至于后代僅聞其名，而不見其形。因此，我們有必要對胡旋舞進行系統的研究，探索其興盛與衰落的具體原因，并尋找其在唐代以后的痕跡。目前國內外學者已經對胡旋舞進行了深入的研究，如：早在20世紀前期日本學者石田幹之助所寫的《胡旋舞小考》就得到向達先生的贊揚〔向達：《唐代長安與西域文明》，北京﹒生活﹒讀書﹒新知三聯書店出版社，1957年版（P68）記載：胡旋舞，日本石田幹之助氏有胡旋舞小考一文，考證綦詳，余愧無新材料以相印證，茲唯略述其概而已〕。國內學者也對胡旋舞的來源、傳入時間、舞具、舞服、舞姿、舞伎等方面進行了諸多考證（見于劉恩伯《敦煌壁畫與舞蹈》、柴劍虹《胡旋舞散論》、黃曉非《“胡旋”考》、王德明《唐代胡旋、驃國樂考辨》、翟曉蘭《舞筵與胡騰·胡旋·柘枝舞關系之初探》、吳曼英等《敦煌舞姿》、王克芬《中國舞蹈發展史》等論文或著作）。以上研究對胡旋舞在唐代興盛的原因及其在唐代以后的發展形態鮮有涉及，本文試圖通過壁畫、出土文物、文獻中所描述的胡旋舞的特征，并結合歷史背景對其進行考證。
1唐代胡旋舞的興盛
唐代，胡旋舞風靡宮庭，甚至作為一種取悅帝王、權臣的手段。白居易《胡旋女》云：“胡旋女，出康居，徒勞東來萬里余。中原自有胡旋者，斗妙爭能爾不如。天寶季年時欲變，臣妾人人學圓轉。”（清·曹寅等：《全唐詩》卷426，北京﹒中華書局，1960年版，第4693頁。）說明當時長安城里舞胡旋成風，宮庭里人人學圓轉，胡旋舞成為最為流行、時髦的胡舞，而且中原已有專門從事于教胡旋舞的人才，且技藝非常高明。又有《舊唐書》卷一百八十三列傳第一百三十三云：延秀，承嗣第二子……延秀久在蕃中，解突厥語，常于主第，延秀唱突厥歌，作胡旋舞，有姿媚，主甚喜之。及崇訓死，延秀得幸，遂尚公主。〔（后晉）劉煦：《舊唐書》，北京﹒中華書局，2000年版，第3221頁。〕上述記載武延秀因為擅長唱突厥歌，跳胡旋舞，且相貌出眾、舞姿迷人，受到安樂公主（唐中宗李顯）的寵幸，隨后娶公主為妻，由此可知胡旋舞所呈現出的重要作用。
胡旋舞作為西域少數民族的特色深受唐王朝的喜愛，康國、米國向中原王朝進獻的貢品中出現了胡旋女子，《新唐書》卷二百二十一下列傳第一百四十六下西域下：“高宗永徽時，以其地為康居都督府，即授其王拂呼縵為都督……開元初，貢鎖子鎧、水精杯、瑪瑙瓶、駝鳥卵及越諾、朱儒、胡旋女子。”〔（宋）歐陽修、宋祁撰：《新唐書》，北京﹒中華書局，1975年版，第6244頁。〕天寶末年，康居國仍進獻胡旋女，《樂府詩集》卷九十七新樂府辭八白居易傳曰：“天寶末，康居國獻胡旋女。”〔（宋）郭茂倩：《樂府詩集》，北京﹒中華書局，1979年版，第1356頁。〕《新唐書》卷二百二十一下列傳第一百四十六下西域下云：“米，或曰彌末，曰彌秣賀。北百里距康……開元時，獻璧、舞筵、獅子、胡旋女。”〔（宋）歐陽修、宋祁：《新唐書》，北京﹒中華書局，1975年版，第6247頁。〕
【關鍵詞】少數民族文化 高校教育 課程
【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】 A
【文章編號】0450-9889（2014）12C-0004-03
21世紀是全球化高速發展的時代，全球競爭的大趨勢是文化軟實力的競爭。從某種意義上說，國際競爭已經由武力競爭轉向經濟競爭和文化競爭，各國勝負最終決定于文化領域。而傳承和發展文化的根本在于人，因此，大學在全球化文化競爭中占據重要地位。國家已經從戰略高度注意到這一問題，《國家教育事業發展第十二個五年規劃》即提出“發揮高等學校文化傳承創新作用”、“加快民族地區人才培養”等要求。《廣西壯族自治區文化產業發展“十二五”規劃》也提出要“充分利用廣西特色文化資源，積極推動廣西文化繁榮發展”，“充分發揮高等院校、科研院所和各類教育機構的作用，鼓勵高等院校設立文化產業方面的院系，形成優勢學科，培養文化產業人才”。自2012年以來，廣西全面實施北部灣經濟區開放國家戰略，推進廣西―東盟經濟圈的形成，與經濟發展相配套的是文化的建設，廣西重點培育六大文化產業和打造七大重點文化工程，這需要大量從事少數民族文化傳播工作、民族非物質文化遺產保護等工作的人才，這要求廣西高校構建一個完整的少數民族文化教育的課程體系，培養具有地方民族文化特色的人才，與廣西文化產業的發展相配合，以滿足社會發展的要求。因此，本文將結合教學實際，探討在廣西高校開展少數民族文化教育的必要性和可行性。
一、少數民族文化是優質的教育資源
廣西是一個多民族聚集的少數民族地區，境內聚集著漢、壯、侗、苗、仫佬、毛南、彝、水、仡佬、回、京、瑤等12個民族，因此，廣西民族文化資源極其豐富，天然具有多元化的特點。各民族特有的文化構成了廣西豐富多彩的文化特色，其中少數民族傳統文化是廣西民族文化最重要的組成部分，并融于各民族的日常生活中。然而，也正是隨著全球化和現代化的推進，廣西逐漸喪失這種多元文化特色，典型如現在大多數少數民族的年輕人，對本民族的傳統文化了解很少，甚至很多人對本民族的語言都極為陌生，如廣西電視臺的壯語類節目收視率是很低的。對此，有學者指出，“在全球化的今天，廣西民族文化包括有形的、無形的文化傳統正在迅速推出歷史舞臺”，“如民族藝術、傳統民俗、民族工藝品、生活禮儀等都已不被青少年所接受而走向消亡”。而教育作為文化得以傳承和發展的重要途徑，必然需要高校在全球化的歷史進程中承擔其文化多元化的使命。
廣西少數民族文化作為中華文化的重要組成部分，它是廣西各民族在歷史實踐活動中創造和積累的文明成果，是各民族生存和發展的重要條件。從文化對人的作用來看，少數民族文化是植根于少數民族的思維意識中，表現在日常生活中。可以說，民族文化決定著少數民族的思維模式和行為方式，各民族不同的性格特征、文化傳統，構成了廣西社會文化的主要特征。因此，要推動廣西經濟社會的發展和文化產業的發展，就必須要求有一批熟悉廣西民族文化的高級應用型人才。正如學者所言，“教育總是在傳遞著、延續著一種文化，同時在不斷創造著文化，為文化的發展提供新血液、生機和新的前景。教育是文化延續和發展的主要根基”。然而，就目前而言，大多數廣西高校的教育觀念、人才培養模式、教學內容和方法從總體上還是不能很好地適應高等教育大眾化和民族地區經濟社會發展的需要。因此，這就從客觀上要求廣西高校應該發揮自身資源的優勢，努力構建少數民族文化教育課程體系，為地方培養高質量的應用型人才。
廣西少數民族文化不僅是重要的歷史資源，而且是重要的經濟資源和旅游資源。作為一種精神與物質相結合的旅游資源，少數民族文化是集文化教育、文化傳播、經濟發展功能于一體的獨特綜合性資源，是一筆不可再生的稀缺資源。眾所周知，旅游魅力在于文化，旅游勝地的核心價值應該是獨特的民族文化。文化旅游是促進地方經濟發展的新興產業，也是各國爭相發展的旅游產業。然而，就廣西而言，國內外游客多關注廣西的自然風光，文化旅游并未成型，即使如桂林的“印象?劉三姐”也是以山水風光為主。因此，廣西迫切需要依托少數民族文化資源，開發區域經濟發展中的新的增長點，做好民族文化旅游資源的發展模式以及民族文化旅游產品等資源開發系列研究，探究將文化資源優勢轉變為文化產業優勢的路徑與模式。這也要求廣西高校積極構建少數民族文化教育教學課程體系，努力成為廣西旅游文化產業中的一支基礎力量。
值得注意的是，少數民族文化更是當代廣西社會優質的教育資源。首先，少數民族文化資源是提供、創新學校人文教育的優秀資源。自21世紀以來，針對高校普遍存在的重科技、輕人文的傾向，中國高校逐漸重視大學生文化素質教育，以提高大學生的人文素養。當前，大學生的人文素養教育主要來自中外優秀文學藝術作品，顯然缺乏地方文化特色。如果將廣西少數民族文化引入至人文素養教育的課程體系中，可為大學生的人文素質教育提供特殊資源和鮮活教材。因此，廣西少數民族文化是新時期進行人文素質教育的獨特載體，值得重視和嘗試。其次，在具體的教學實踐中，將少數民族文化教育融入到教學實踐中，還有助于從體驗式角度擴展教學形式，豐富講授式講學，革新教學方法。在教學實踐中，根據少數民族文化的特性，積極將其融入多種學科中的教學活動中，認真探索民族文化資源在人文類課程如文學史及文學作品選讀中的教學、“兩課”中的應用，以及開展民族文化社會實踐活動等。在此基礎上，可以展開少數民族文化資源轉化為教育教學的路徑實踐研究，并結合廣西少數民族文化融入教學的實踐，促進少數民族文化教育教學理論的研究，這對建構廣西少數民族文化教育教學的理論體系和課程體系均具有重要意義。
二、廣西高校少數民族文化教育體系之建構
建構少數民族文化教育的課程體系，是在高校進行少數民族文化教育教學最有效的途徑。有學者強調，“在課程建設上，國家應將少數民族傳統文化納入到國家課程中，民族高校則應在國家課程內容基礎上，整合并形成擁有自身特色的教育課程體系和教材體系，如雙語課程、本民族歷史文化課程、工藝課程等。另外，培養課程設置也應與發展產業結合起來，適應民族民間文化產業發展需要，培養具有實用性的綜合型專業人才。”因此，在高校進行少數民族文化的教育教學，必須實事求是。既要考慮到普通高校與民族高校的區別，也要考慮到通識教育與專業教育的人才培養模式，更要考慮不同專業的教學實踐，這樣才能建立一個實踐性強、可操作性的少數民族文化教育教學的課程體系。為實現這一目標，必須做好以下基本建設：
（一）調整培養計劃。各高校應根據各專業實際情況在教學計劃中設立廣西少數民族文化教育方面的課程，將少數民族文化教育融入到總的教學計劃中去。具體有：第一，開設面向全校的少數民族文化教育方面的選修課程，如“廣西民族音樂與戲曲鑒賞”、“廣西民族舞蹈欣賞與表演”、“廣西少數民族傳統文化”、“廣西少數民族服飾文化”等，要求學生須選修一定學分。第二，對人文社科類專業的教學計劃和課程體系進行重新規劃，設立專門的少數民族文化課程，如“民間文學概論”、“民族民間文學”、“民俗學”等課程，重點突出廣西民族文化的內容，介紹廣西各地民俗民情等。
（二）優化教學內容。對現有專業的有關文化課程內容進行改革，探索將廣西少數民族文化的教育融入到教學內容中的多種方式。以漢語言文學專業為例，可將廣西民族文化資源融入到“中國古代文學史”、“中國現當代文學史”和“美學概論”、“中國文化概論”、“文學經典選讀”等課程的具體教學內容中。
（三）嘗試新的教學模式：體驗式教學。在具體的課堂教學中，注意運用多媒體等現代教學技術，以學生為主體，充分發揮少數民族學生的主觀能動性，革新教學方法和教學模式，注意采用示范性教學以及體驗式等教學方法。在課程教學中利用各民族文化進行設計，引導學生融入到各類民族文化活動中去學習，尤其是電影、歌舞、各地節日等，進行情景教學。
（四）重視實踐教學。在實踐教學中設立“文學采風與實踐”、“讀書報告”、“讀書研討”等環節。通過與廣西民族博物館、廣西美術館、廣西民族文化藝術研究院等部門的聯系與合作，讓學生前往考察，以宣揚廣西民族文化為主題進行文學采風與創作。同時，要求學生圍繞廣西民族文化，選擇廣西民族文學作品或以廣西民族文化為研究對象的學術論文，進行閱讀，撰寫讀書報告，與老師一起進行學術研討。引導學生畢業論文的選題，使其選題方向集中在廣西少數民族文化的方面，有意識形成某一方面的系列，最終成為專題研究。
（五）編寫地方教材。組織老師編寫一部適應現代教學需要的地方少數民族文化教材，利用現代計算機技術制作民族文化的多媒體光盤、網絡視頻、ppt等教學資源。目前在廣西高校，對于廣西民族文化的教育，并未編有特別適用的教材。學界所編的《中國地域文化通覽（廣西卷）》則部頭太大，且對于廣西民族文化的介紹多屬概論性質，比較籠統，也不適合作為教材。因此，本項目計劃編寫一部名為《廣西民族民間文化研究》的教材。該教材選擇作品的標準要能體現廣西少數民族文化的特色，以吸引學生的興趣及適應教學的需要。
（六）引入專業人才充當師資力量。從廣西藝術學院、廣西歌舞團、廣西民族文化藝術研究院、廣西方志館等校外單位引進優質教學資源，建設民族文化教育教學的兼職教師隊伍，作為課程教學的重要力量。此外，還應聘請校外專家、知名教授、民族文化的藝術家等為學生開設各類文化講座，作為課程教學的延伸，以豐富民族文化的教學內容。
（七）重視教育基地和實習基地的建設。充分利用校外的文化資源，為高校少數民族文化教育提供良好的硬件和軟件環境。以學校人文學科的相關專業為主體，與廣西各類博物館、文化場所、旅游景區、文化產業示范基地如桂林愚自樂園、臨桂五通鎮、百色靖西舊州繡球村、南寧大地飛歌文化傳播有限責任公司、廣西金壯錦文化藝術有限公司等等合作，建立教育及實習基地，使之成為民族文化教育的載體。因地制宜，結合廣西各地的民族文化活動，校內外相互結合，互動交流，開展形式新穎、多姿多彩的多種富有創新性的教育活動。大膽將廣西各族優秀的文化樣式引入大學校園，開展開放性的文化實踐活動。
（八）將少數民族文化教育與校園文化建設相結合。首先，要將少數民族文化因素納入到校園環境建設的理念及規劃之中。校園建設要突出民族文化環境，如在圖書館設立民族文化墻、民族文化專題館室等。其次，做好圖書館資料的建設，為建設具有學校特色的民族文化教育課程體系創造良好的環境。再次，開展富有民族特色的校園文化活動。每年在各種文化藝術節以及少數民族節日期間，如南寧國際民歌藝術節、桂林山水文化旅游節、河池銅鼓山歌藝術節、壯族歌圩節、瑤族盤王節、苗族跳坡節、侗族花炮節等等，開展豐富多彩的學生第二課堂活動，如舉辦DV大賽、攝影展、民族工業品設計制作大賽、民歌對唱、民族舞蹈表演、民族知識競賽等等。再次，鼓勵學生組織各類弘揚少數民族文化的社團組織，充分挖掘廣西少數（下轉第35頁）（上接第5頁）民族文化資源，包括電影、歌舞、古籍、音樂、美術、工藝、傳統體育、服飾、食品、節慶等等。
總之，各民族文化是廣西極為珍貴的教育資源，利用少數民族文化來對大學生進行教育，是有效提高大學生人文素質的一個重要方法。因為廣西少數民族文化既是中華優秀文化的重要組成部分，又具有濃郁的民族特色，越是民族的就越是世界的。廣西少數民族文化內容極為深厚博大，內涵豐富，形式多樣，這有助于完善大學生的知識結構，提高其文化素養。因此，大學生在這種具有鮮明民族特色文化的作用下，其人文素質也將更具全球影響力。這對于廣西未來大力發展中國―東盟自貿區當具有重要意義。此外，少數民族文化在當代廣西逐漸式微，因此，迫切需要作為知識精英的大學生對其進行傳播與創新。因此，在高校弘揚少數民族文化，使大學生熟悉、熱愛少數民族文化，繼而投身于廣西文化產業，為少數民族文化的繼承與創新工作作出貢獻。
【參考文獻】
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【基金項目】廣西高等教育教學改革工程項目（2013JGA419 ）
關鍵詞：山水實景演出；創作瓶頸；文化創意
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0042-01
一、山水實景演出的現狀
山水實景演出最初的目的是通過現代化的藝術表現手段，打造出一臺濃縮地方民族文化特色的現代舞臺藝術作品，向觀眾集中展示某地的文化特色，并形成一張獨特的文化名片以推銷一座城市的文化形象。起初《印象?劉三姐》和《印象?麗江》在公演后極大地推動了陽朔和麗江的旅游業、服務業等行業的發展，同時也收到了來自于社會各界的熱捧。于是在全國范圍內掀起了一股“印象”模仿熱潮，這些演出大部分都進行著復制及自我復制。少了創意要素的加入，即使環境變了，音樂變了，使用的素材變了，但實際上，已經失去了最初的吸引力。這也正是當下實景山水演出存在的一個重大弊端。在當下的實景演出中，感官刺激正在逐漸的取代心靈的感動，對民族文化內涵的關注和思考也正在被制作者有意無意的放棄。每一個從業者都在用自己的作品向世人強調大場面、燈光特效、音響震撼、票房和所謂的成功，仿佛只有這些才是實景演出本身、才是藝術本身。
二、山水實景演出的藝術創作瓶頸
目前，全國許多城市開始打造白己的山水實景演出，目的是為了提升當地文化形象的級別和實力。讓來到這里觀看演出的人們，都能在這場融山水、情景、民族人文理念于一身的演出當中體驗到文化的魅力。就現實情況來看，諸如陽朔、麗江、武夷山等地的文化形象，確實借由“印象”這張文化名片得到了推廣，但是當大部分的旅游地都在打造白己的實景演出的時候，實景演出在受眾心中的特殊性也就減弱了。
一座城市，在向外傳播自己的城市文化形象的時候需要注意的一點就是對于自身特色的定位。以為僅僅靠一臺實景演出就能達到拉動地方旅游經濟，帶動城市文化形象宣傳，著實是高估了實景演出的能力。
從欣賞者的角度，許多時候只是出于對藝術作品所展現表象的一種觀看，這與“欣賞”藝術的層面還相距甚遠。張藝謀在《印象?麗江》宣傳片中這樣說道“那種大量的，集體的，雨點般的擊鼓動作是最震撼人心的”。類似于這樣的群舞在實景演出中是最常見的演出形式。大量的集體舞蹈、華美的服飾與燈光，成為實景演出的主要標志，其內在的民族文化內涵反而退居其次。在當下山水實景演出的少數民族舞蹈創作中，許多舞蹈作品常常風格不定、直接使用素材堆砌舞蹈動作，常常幾十上百人配合燈光音響做著重復的動作，其目的是讓觀眾感覺到視覺上的震撼，但是觀看完畢走出劇場時卻又覺得索然無味。其實當下許多舞者和舞蹈創作人員在創作中需要的不應只是技術層面的強化，或是追求場面宏大的“人潮舞”，更多的應該加強自身對少數民族現實生活與精神文化生活的理解。
在實景演出的創作中，如果只將原本具有明確文化內涵的形象進行摳像，拋卻原有的人文精神，那么這只是在做一件失卻了原有人文內涵的作品，即使外表再絢麗，也會逐漸耗光它的文化生命力。實景演出不應只是一場豪華的煙火秀，因為最終能讓觀眾為之感動的還是我們在真實生活中體味到的真實情感。
用“大而無當”四個字來形容當下部分山水實景演出的表現，似乎是比較合適的。這股宏大之風吹遍了國內的著名景區，面對部分山水實景演出帶來的高回報，使得一種妄圖通過在真山真水之問打造視覺特效，吸引觀眾的想法正在愈演愈烈。造成的后果就是項目的體積和投資迅速膨脹，而藝術創作的想象力卻不斷縮水。好像我們面對這片山水時，除了打打光之外，就無事可做了。
事實上，游客是沖著這片土地上凝聚的傳統和內涵而來的，如果人們能夠真切的從中有所收獲，不論是思想上、精神上、身心上、學識上，無論哪一方面確有所得，游客就會絡繹不絕，這是在世界任何地方都通行的一條法則。
三、山水實景演出的未來發展
實景演出誕生之初就與旅游有著密切的聯系，但它的本質仍然是實實在在的藝術作品。山水實景演出是舞臺藝術表演的新的表現形式，對它的評價和思考就應當回到實景演出本身、回到藝術本身。
在當下舞臺藝術創作的過程中，創作者應當重新尋回藝術創作的初衷，才能讓山水實景演出的制作理念回歸到藝術創作的范圍中來。指著實景演出市場每一部作品都獲得《印象?劉三姐》一般的成功，那是不可能的。現在的當務之急，是應當重新理出實景舞臺藝術作品的創作理念，和它的藝術創作標準，把打造舞臺藝術精品作為首要目標，而不是一切“向錢看”、向搞大排場看齊。對于那些跟風搞創作的人來說，學習、模仿他人的作品只能學到技巧和技術，而屬于獨特地域的精神氣，還是必須要從遵循本土氣質的作品中醞釀和生發出來。為了達到這一點，最終要靠的還是對于傳統文化、民族文化、對藝術創作初衷的熟悉與尊重。
參考文獻：
關鍵詞：東巴舞；納西族；民族；藝術；文化
一、東巴舞起源
東巴舞作為一種原始的祭祀性舞蹈，具有較強的宗教色彩，它源自古代納西族的生產生活，不少動作是模擬各種動物，抒發了對自然的敬畏之情，發展至今，有了悠久的歷史。
1.
古遠古時期的東巴教是一種信仰“神”的原始巫教，他們把風、山、水等自然現象均視為神的作為，凡家中遇疾病、婚喪、節日等重大事件都要請東巴念經做法，古納西族主要信奉的便是東巴教，而東巴舞則是各種活動中必不可缺少的一部分，而當時的東巴舞不僅是一種單純的娛樂舞蹈，更是一種神圣的祭祀儀式。其中東巴指的是一種巫師，能夠溝通人與神，東巴舞蹈則是為了娛神、鎮魔，從而消災、驅邪。在東巴教大多數的祭祀活動中都要跳東巴舞。
2.民俗文化
所有的藝術都是來源于生活，東巴舞是在古納西族的社會生產生活中誕生的，體現了民族性，展現了納西族原始的美。東巴舞在受到外來宗教文化影響的同時，也受到了民間舞蹈的影響，使之具有了民間性。納西族周圍居住著眾多民族，在長期的接觸中，各民族間個文化上不斷交融，東巴舞也受到了各個民族舞蹈的影響，在各個民族的舞蹈中找到對自己有用的并加以吸收，來豐富東巴舞的舞蹈風格。而東巴舞風格形式的多元化，便是由此而來。
二、東巴舞的內容和表演形式
東巴舞的種類繁多，舞蹈動作豐富，造型生動獨特，或風格純樸，或矯捷，或生活氣息濃郁。納西族民間相傳的東巴舞就大約有300多種，可從內容和形式上分為：神舞、鳥獸蟲舞、器物舞、戰爭舞、踢腳舞等五種類型。
1.神舞
神舞，是表現東巴教主東巴什羅及其他崇敬之神的法力及神威。主要是用舞蹈的方式講述了人與神的相關事跡，從而在人們心中樹立下神法力超凡、無所不能的威猛形象，如恒依威德舞、恒迪窩盤舞、恒依格空舞、東巴什羅舞、拉姆舞、朗究敬究舞、端格優麻舞、佐體優麻舞、格趁稱補舞等。
2.鳥獸蟲舞
鳥獸蟲舞是一種建立在動物崇拜上的舞蹈，這一類舞蹈主要有大鵬舞、青龍舞、孔雀舞、白鶴舞、白馬舞、白羊舞、牦牛舞、牛舞、赤虎舞、大象舞、白獅舞、金蛙舞等。可分為兩部分：一是納西族固有的舞蹈，如鹿、牦牛、麒麟等是納西族的吉祥崇拜物，舞蹈與納西族古代的某些傳說及詩歌相吻合，鹿、牦牛、麒麟等都是傳說中神的坐騎。另一部分是由外地傳入的，如獅子、鳳、龍等。經過本地民族接受與本民族舞蹈相融合，已有了納西族特有的濃郁的民族特色。
3.器物舞
東巴有特定的服飾和法器，頭上戴著五佛冠，脖子上掛著佛珠，身穿系有彩帶的法衣，云頭鞋，手里拿著板鈴、板鼓、法鑼、法杖或者神刀、弓箭等法器進行祭祀活動。東巴舞蹈大多是使用樂器和法器用作祭祀的道具。
4.戰爭舞
戰爭舞，又名武舞、勝利舞，納西語中稱為“高蹉”。看名字就知道舞蹈源于古代戰士出征時的鼓動士氣和慶祝凱旋而歸的樂舞。如刀舞與叉舞，開始時，由東巴手執單刀、雙刀或叉矛而跳舞，繼而再上場一人或多人互相開打，擲刀甩刀，飛矛投叉，吶喊竄躍，表現神鬼斗的內容，把古代戰爭激烈的打斗場面表現得淋漓盡致。
5.踢腳舞
踢腳舞即是兩人面對面踢跳，轉身背對背蹬腳為特征的東巴舞蹈，是最接近納西族民間舞蹈的一種，也是其中最易學的一種。其特點是邊唱邊舞，以唱促舞，以舞助唱，唱完舞止；沒有樂器伴奏，人數、地點和場合不受限制，男女皆可參加。
三、東巴舞的現狀
文化的傳承是人類社會結構動態發展的過程，然而由于現實的某些原因，很多文化都不能得到很好的傳承和保護，東巴舞蹈文化的傳承也受到了一定程度的阻礙。如今的麗江正處于一個傳統社會向現代社會的轉型中，面對大量外來人口和文化的涌入，近幾年來東巴舞經過改革、提煉和加工，摒棄了迷信的部分，作為舞臺節目表演，受到了中外游客的歡迎。傳統藝術形式固然經歷了一個歷史的形成過程，去其糟粕，取其精華，不斷的推陳出新，與時俱進。東巴舞作為傳統的古老藝術文化同樣經歷了這樣一個動態的發展過程。
在社會經濟不斷發展的今天，納西人不斷的接觸外來的事物，思想意識發生了很大的變化，這些變化導致了只有極少數的人去學習東巴舞蹈，而現在學習東巴舞蹈的人，大多都是用東巴舞蹈以表演的形式從中獲得利益，在這些表演中已經看不到了東巴舞蹈的真正意義，很少有人會去釋讀真正的東巴舞蹈文化。
東巴舞是納西族文化中的不能缺少的組成部分，也是整個人類藝術文化的精髓之一。同樣東巴舞作為全世界人類的共同文化財富，受到了中外的關注和重視，所以如今對東巴舞的傳承和保護就成為了一個迫在眉睫的問題。現在我作為一名大學生和納西族人，通過查閱大量的書籍和資料寫下了這篇關于納西族東巴舞的論文。我認為，舞蹈強調著民族的“形式”“風格”和“特色”，只有包含了純正的民族性才能被當地的人們所接受，了解和喜歡。東巴舞是由古納西族自行創造、傳承與發展的舞蹈，既能反映出當時歷史時期的文化特征，又能夠隨著當地的民族文化不斷發展進步，是納西族文化的不可或缺的組成部分，也是世界不可多得的文化遺產瑰寶。
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關鍵詞 民族教育 民族文化 現狀 反思
中圖分類號：G122 文獻標識碼：A
Ethnic Culture Education Status quo and Reflection in School Education
――Take Enshi Wuyang Community Offices as an example
KE Bo， CHEN Ling， GUI Longxiang， YANG Yanqiong， LIU Liqiang
（Science and Technology College of Hubei University of Nationalities， Enshi， Hubei 445000）
Abstract Cultural heritage of minority school education is not only a process of national folk cultural resources into mainstream education， but also for the survival and the survival of the national spirit of wisdom and then cognitive processes. Although the national primary and secondary education in Enshi got some success， but there are also national education faculty shortage， shortage of funding for education and other issues. This must be taken to identify the main heritage， cultural atmosphere， the construction of school-based curriculum， innovative measures such as school education model.
Key words national education； national culture； status； reflection
0 前言
廣義的民族教育是指對本民族文化的傳承，以及對外來文化引進、消化和吸收的過程；狹義的民族教育則專指對少數民族文化知識的教育。本文所指的民族教育主要是指狹義方面的。民族教育的目的不僅讓少數民族進入主流社會，更需要他們來貫徹黨的路線方針，傳播科學技術知識，傳承民族文化。
1 學校民族文化教育現狀的個案調查
恩施州土家族苗族自治州是一個多民族的集聚地，恩施市現包括白果鄉、盛家壩鄉、芭蕉侗族鄉、沐撫辦事處、板橋鎮、屯堡鄉、沙地鄉、崔壩鎮、太陽河鄉、白楊坪鄉、龍鳳鎮、紅土鄉、新塘鄉、三岔鄉、六角亭辦事處、小渡船辦事處、舞陽辦事處。所有的鄉鎮、辦事處均有中小學。我們對舞陽辦事處部分學校的民族文化教育進行了調查。
1.1 恩施市舞陽街道辦事處社區中學校教育的基本情況
舞陽壩街道辦事處，地處恩施州府所在地，國土面積116.2平方公里。辦事處轄9個社區居委會、10個行政村，總人口125200人。轄區內有全日制初中三所，小學十三所（含兩所市直小學），教學點一個，在職教師561人（不含兩所市直小學），在校中小學生共8492人（不含兩所市直小學）。經過初步調研，本調查組選擇了三所中學、城鎮與鄉村小學分別2所重點調查。
1.2 恩施市舞陽街道辦事處社區中的學校教育現狀
1.2.1 師資
桂花園小學占地面積8960平方米，現在有教學班6個，在校生1115人（民族成分以土家族為主，在校學生農村務工子女占80%左右），在職教師47人，其中有4人在鴨子塘小學支教，6人在金子小學支教。金子小學現有教學班7個，在校學生200余人，在職教師23人，其中高級教師10人，本科學歷4人，專科學歷14人，中師學歷5人，教師學歷達標率、學生入學率、鞏固率均達100%。實驗小學現有48個教學班，在校學生3422人，在崗職工168人，其中，大專以上在崗職工121人，湖北名師2人，特級教師2人，具有高級職稱教師6人，中級職稱90人。2002年至2005年，學校教師在各級刊物上300多篇，論文、案例、課件在市級以上獲獎700多人次，優質課在市級以上獲獎60多節。2005年11月17日至20日，在福建泉州舉行的“全國第二屆新世紀（版）小學語文實驗教材課堂教學研討會”上，該校青年教師黃愛華執教的《林中樂隊》代表湖北省參賽，榮獲全國語文優質課一等獎，參加全國現場比賽獲此佳績在全州尚屬首次。
金子初級中學現有十個班級、學生460人。現任教職工54人，其中有：中學高級教師2人，一級教師38人。有3人分別被評為恩施市骨干教師。七里坪中學現有19個教學班，教師17人，全部為大專以上學歷，學生1730名。
舞陽壩中學現有43個教學班，學生2458人，平均班額達74.5人；教職工162人，其中高級教師25人。省級骨干教師2人，州級骨干教師7人，市級骨干教師12人。在教育科研上，教師近5年來在各級報刊上公開發表教研文章200余篇，獲省級以上論文獎500余項。部分教師參加全國英語實驗教材的編寫工作，承擔了8個立項課題研究，取得豐碩成果。該校除了結對支援兄弟學校外，年均送課下鄉20節次，年均承擔省、州、市級公開課、展示課、觀摩課等30節次，真正成為了恩施自治州的窗口學校。
由于學校大多教師具備的民族文化知識較少，民間藝人不懂教學，由此給民族文化教育的傳承造成困擾。即使在本地能夠找到有一定民族文化理論的學者，可以承擔一定的教學任務，但學校也沒有這筆經費聘用。所以，教師缺乏的問題，不僅影響到民族文化教育的質量，也影響到民族文化教育可持續發展。
1.2.2 校本教材
金子小學使用的校本教材有《理想點亮人生》和《忠孝雅誠》，且開設了恩施民族常識、恩施民族文化等地方課程，這些地方課程是基于恩施州情和各地富有特色的少數民族政治、經濟、文化、宗教、習俗等教育資源的開發利用而編寫的。為了讓同學們更好地學習這些民族課程，學校將民族知識也納入到考試機制中，并占5%的比例。其他學校均沒有編寫校本教材。
1.2.3 教學內容
調查分析，恩施市舞陽街道辦事處社區中各中小學主要通過以下途徑進行民族教育，傳承民族文化。其一，學生課間學做恩施民舞擺手舞，還時常開展民族舞蹈比賽。其二，在體育、美術、音樂等課程設置上加入了一些民族特色、民族文化等內容，如踩竹馬、打陀螺、踢毽子、滾鐵環、龍船調、擺手舞、六口茶、清江舞等體育藝術活動。其三，校園內民族文化宣傳。在學校宣傳櫥窗、文化長廊、黑板報、校園網絡廣播等地宣傳民族文化。在調查的學校中學生們大多都是通過此方式了解土家族和苗族文化的。其四，傳統節日。在女兒會、趕年、端午節等傳統節日中，學校組織相關的活動，師生一起慶祝。通過這些活動，深深地將民族文化氛圍融入到師生之間。
為了大力推進學校民族文化教育，湖北省、恩施州、恩施市三級政府安排了一定的專項補助經費，但由于經費數量少，覆蓋面較窄，得到補助的學校不多，嚴重制約學校民族文化教育的開展。學校在開展民族文化教育中需要的教材編寫或購買問題、教學設備不足的問題、聘請老師經費缺乏的問題等，難以支撐民族文化教育活動的開展。可見，民族文化教育經費投放保障機制需要進一步健全，尤其是要注重解決城鎮學校與農村學校經費投入的不均衡問題。
2 民族文化教育在學校教育中的反思
我國是一個多民族統一的國家，各民族在長期的歷史進程中，創造了各具特色的文化，《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》中也提出“促進各民族共同繁榮發展”，這當中的“繁榮發展”包含著民族文化的繁榮發展。因此，學校作為人類學習文化知識和實踐的重要媒介和搖籃，搶救、保護、傳承、繁榮民族傳統文化顯得非常必要。
在新的形勢下，針對存在的困難和問題，要把學校民族民間文化教育這項既利國又利民的系統工程進一步引向深入，應采取以下對策：
2.1 找準傳承主體
民族文化的傳承與發展是通過教育得以實現的。可以說，教育是民族文化傳承的內在動力。在打造民族文化，建設生態文化旅游的形勢下，民族文化進校園正是在遵循這一規律基礎上找到的根本途徑。
在調查桂花園小學過程中，學生們對少數民族服飾、節日、語言等內容表現出非常濃厚的興趣，渴望了解更多的民族文化知識。哈貝馬斯曾在其溝通行動理論中提出“興趣是認識活動的起點”，因此抓住學生們的興趣來開展民族文化教育是非常有意義的。
學校教育傳承民族文化，首先是培養學生的文化主人意識。青少年是接受教育的廣泛主體，更是未來世界的主人。只有通過開發民族文化校本課程、開展豐富多彩的民族文化活動，培養教師和學生的民族文化認同感和自豪感，才能使民族文化傳承具備造血功能。
2.2 營造文化氛圍
富有民族特色氛圍的校園，不僅給學生創造了美好的學習環境，而且能夠激發起學生對民族悠久歷史、燦爛文化和對祖國、對民族的摯愛之情，產生民族自尊心、自豪感。
調查中，舞陽中學、七里坪中學、金子中學所表現出來的民族文化氛圍不是很濃厚，學校更加注重考試課程的學習，從而在一定程度上忽視了民族文化的教育。
2.3 創新校園教育模式
民族文化的傳承，要根據本地民族文化資源，采用教學內容與民族文化結合，利用歷史文物、歷史圖片、歷史故事、歷史人物、歷史資料來豐富學科教學內容。從而使得民族文化教育在一定程度上受到沖擊，因此需要創新學校的管理模式，為民族文化教育提供制度支持。
綜上所述，要使得民族文化得到傳承和發展，創新校園教育模式是必不可少的重要舉措。
總之，學校開展民族民間文化教育，不僅有利于學生從小培養保護民族民間文化的意識，逐漸把優秀民族文化的傳承由自然向自覺、由家庭引向學校、由分散引向集中，而且有利于把廣大學生培養成為既能夠熟悉、掌握、傳承民族民間文化，又具有扎實科學文化知識、強烈民族自信心的建設者和接班人，進一步推進素質教育。
基金項目：大學生創新項目（重點項目），【編號】K201242
參考文獻
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【論文摘要】西北藝術文化歷史源遠流長,種類豐富多彩,但西北地區的藝術教育存在著思想僵化、創新觀念不足等問題;在今后的教育過程中應充分重視藝術創新思維啟發教育的重要性,借助古人傳于后世的藝術品思索古人的創新意識,使用多種多樣的教學輔助工具和教學方式,幫助學生開啟心里巨大的創作空間,讓受教育者在素質修養、能力提高的同時,永遠保持著新鮮的創造活力。
一、西北藝術文化及其歷史背景
西部地域遼闊,歷史久遠,是個多民族聚集的地區,積累了豐富的藝術審美經驗,創造了絢麗多彩的藝術作品,形成了多樣而璀璨的民族藝術文化。自古以來,由于西部地處邊疆,外來文化多次傳入中原,多民族格局及其紛繁復雜的民族關系一直深深影響著西部的文化傳承,藝術文化多元并存。
1、西北藝術發展概述
(1)遠古的藝術。西部黃河流域是彩陶的發祥地,新石器時代晚期,出現了“仰韶文化”時期,造就了質地細膩、造型渾厚的仰韶彩陶,這個時期的魚紋、鳥紋圖案造型已經非常生動多姿,作為圖騰符號標識,取材于自然與社會生活,用于巫術祭祀等活動。甲骨文、金文作為書法藝術的起源也隨之有了古樸的開端。
與此同時的音樂和舞蹈,從生產勞動的號子與動作中萌芽,在巫術祭祀活動中逐漸成熟。原始社會最初的文化交流形式就是由繪畫圖案與音樂舞蹈開啟了人類的藝術審美意識。
(2)周秦漢唐的風采。周秦漢唐是中華民族最為輝煌時期,相應的藝術文化也達到后世很難逾越的高峰。這時期的藝術可謂百花齊放,盛世溢彩。四代建都于長安,活動范圍位于現在中國的西北,是當時全球最為繁華的區域。自開創了絲綢之路之后,外傳中華藝術文化,內染西方新鮮的文化氣息,相互碰撞,交融,和諧并存。
在繪畫藝術中,帛畫、壁畫、紙畫都達到出神入化的境界,涌現出繪畫各種素材的畫家群體,繪畫手段技術多樣,不斷推陳出新呈現個性特征明顯、技術精湛的曠世佳作,讓后人嘆為觀止。書法文字藝術也是最為豐富的時期,篆隸楷行草都已達到了書法藝術巔峰狀態。隨著各朝代的執政方針,儒、道、釋等各種文化、宗教藝術題材的壁畫、雕塑、建筑藝術也獲得了全面發展。
音樂藝術方面,夏周有“八音”“五聲”“十二律”的成就,繼而春秋戰國時期由公孫尼子所著的《樂記》開創了一套完整的音樂理論體系;秦漢時期盛行鼓吹樂,是漢族音樂與少數民族音樂的結合的藝術;舞蹈藝術也有很高的造詣,民間舞蹈和少數民族舞蹈同時盛行融合,形成了多姿多彩的視覺盛宴。隋唐的君主偏愛音樂歌舞,兼收并蓄了西部多種民族的音樂風格,規范樂部,使音樂藝術更系統、完整。
(3)宋元明清的衰退。隨著宋元明清的遷都至中原、北方,政治文化中心也由西部轉移到別處;交通也由單一的“絲綢之路”轉為“鄭和下西洋”海上運輸,開拓了海上對外交流的先例;加之西部戰亂頻繁,自然環境惡劣,經濟文化中心東移或北上,漸漸呈現出整體衰退的現象。
2、豐富多彩的西部藝術種類
(1)民間藝術與工藝裝飾藝術。由于少數民族眾多,而且邊界線最廣闊,所以西部的民俗文化是異常豐富多彩的,民間工藝種類繁多,吃、穿、住、行都是根據生活環境就地取材,使其具有藝術性,創造了普通生活的藝術品。工藝裝飾方面其中包括金銀工藝、陶瓷工藝、染織工藝、漆器工藝、家具工藝、還出現了木器、琉璃、編織等工藝也是十分精美。民間藝術有剪紙、雕刻、皮影、食品、刺繡、和民族服飾等,無不包含著各民族的藝術文化的精髓。
(2)書法藝術。從歷朝歷代的傳碑來看,大多數漢唐及之前的都遺存在西部地區,西安的“碑林”、陜西關中地區的“漢唐十八陵”、蜀地的三國時期的石刻等等地方部分都保存完好,能清楚地欣賞到當時古人深厚的書法造詣。西部各少數民族也都創建了自己的文字,文字種類繁多,書寫也別具特色。
(3)巖畫壁畫等繪畫藝術。西北地區的各個角落分布著許多少數民族及外來民族的巖畫和壁畫的藝術結晶。各個時期、各個民族的表現技法各異,內容基本上歸納為四方面:氏族圖騰崇拜、巫術宗教儀式、平時生活情景、狩獵動態造型與場景。由遠古新石器時期到清末,巖畫壁畫均有歷史的痕跡,各有特色,各朝代繪畫藝術的繁榮表現在了宗教壁畫上。舉世聞名的敦煌壁畫便是其中的代表。自漢朝蔡倫發明造紙術后,畫家逐漸開始由絹帛轉用宣紙進行繪畫,到唐時期已出現專攻人物、花鳥、山水等著名畫家。
(4)雕塑藝術與建筑藝術。雕塑的設計與制作總是跟宗教有關,西北地區的石窟、墓葬遺址上千座,遺留的雕塑作品也成千上萬,給后世進行考古等學術研究留下了可觀的財富。西北的建筑由于民族眾多,風俗習慣、信仰不同而各具特色,最典型的代表有蒙古包、陜北窯洞、關中民居、新疆民居等等。
(5)音樂戲曲藝術。由于少數民族語言和樂器的不同,各個地區有具有自己特色的唱腔,后來逐漸分為地方民歌和戲曲。從春秋的樂理的建立,到漢朝的相和歌出現,魏晉南北朝的《梅花三弄》、《春江花月夜》等著名器樂獨奏的優秀名作,再到隋唐十部樂的綜合演藝,都在展現著古代西部的藝術輝煌的風貌。
視覺藝術是從橫向來說,是對此時此景的綜合表現,除此之外,還是對文化歷史的記錄。表現聽覺的藝術門類由于事過境遷,逐漸丟失了各自的藝術語言,但是這些動態的時間性藝術形式,卻被作為造型藝術的表現題材,靜態地展示出來,在古代繪畫、雕塑和傳統工藝品中,留下了昔日輝煌的痕跡。
由于自然環境和歷史、人文等各方面的差異,我國西部與東部南部地方相比,已現出經濟和藝術文化雙落后的局面。
二、西北藝術文化教育現狀
西部地區地域的長期封閉,傳統文化的歷史積淀,使西北人的思想觀念較為保守,創新意識普遍薄弱的狀態。
西安美術學院的李青教授在《西北民族藝術文化與西部大開發》一文也曾提到“西北地區的文化藝術在繼承與創新方面曾有過突破性的發展,比如60年代‘長安畫派’興起,70年代末‘絲路花雨’的創作,以及當代‘西部文學’的熱潮等,但從當前的普遍現狀來看,西北文化藝術界依然面臨著一個繼承與創新的難題。西北地區文化積淀深厚,但傳承多于創新,對傳統文化的滿足感,造成了西北人對藝術創新的漠視。對于傳統文化,西北人有著單一的思維定勢,墨守傳統文化的固有模式,難以以客觀的態度去認識傳統文化多元性和開放性的真諦。這種定式思維和封閉心態,只能消減西北人的創造力,使其與開放的現代社會產生一定的距離。對當代西北文化藝術界來說,對傳統文化遺產的價值開拓和合理轉型問題,是一個長期而艱巨的歷史使命。……”
西北藝術教育在傳承傳統藝術的同時,應避免思想僵化,只埋頭苦讀,不思考創新,在學習古人的藝術品的同時,也要借助他們傳于后世的藝術品思索古人的創新意識,這個恰恰是現在西北藝術教育緊缺的一種意識。
三、藝術創新思維啟發教育的重要性
1、什么是創新思維
創新思維是國家教育部培養21世紀優秀人才的首要條件。許多研究者對創新思維都有自己的定論,筆者認為創新思維是一種先“破”后“立”的發散性的活躍思維方式,不同于常規的思維方式,不按照常理思考問題,具有從歸納總結中求異的反邏輯的特性。
2、藝術創新思維的重要性
藝術教育的真正任務不是壓抑情感,而是使這些情感得到升華并進入有利于社會的途徑和渠道。
傳統的藝術史主要介紹是精華的藝術品,中國古代藝術品在早期多是匠人的產品,其無獨立的思想和人格,要制作或雕刻的主題,是已經規定好的,代表了當時的政治文化的主流,但在技術上可以發揮創新思維,例如漢代的長信宮燈,其工藝造型和實用功能完美結合,讓世人驚嘆漢代工藝設計師精湛的工藝技術和豐富的想象力。這種工藝造型與實用功能的完美結合,創新思維是占必不可少的位置,如果燈就是燈的傳統造型,人像就是人像的工藝裝飾作用,那世界的藝術史上就缺少了許多意外的驚喜,這種前人給我們經驗可以與藝術院校教授藝術課程相結合,在介紹了藝術的發展史和各種藝術的背景文化,聯系當今時代的潮流,開拓思路,進行創新思維,對提高藝術修養和激發藝術創作等有著至關重要的作用。
3、藝術創新思維的鍛煉
美國著名的教育家維克多?洛溫菲爾德(viktorlowenfeld)在他的著述《創造性思維的發展》(creativeandmentalgrowth)中認為藝術教育的任務“既不是藝術本身,又不是藝術作品,也不是審美體驗。而是兒童,通過藝術教育,他們將越來越富有創造力,越來越思維敏捷,他們將在任何可能適應的環境中運用他們的藝術經驗”。洛溫菲爾德著眼于保護孩子們對于創造的自信心。他譴責現代教育阻礙孩子們天生能力的發揮,相信解決問題的出路在于訓練教師,使得他們成為孩子發展的欣賞者從而改善局面。
教育者應該從成年的豐富的閱歷提取適合受教育者的創新思維鍛煉,培養受教育者的自信心,不懼風險,敢于質疑,敢于嘗試。為培養創造力而教授藝術。
包毫斯做了創新思維鍛煉的典型先例,進行教育改革,影響最大的課程是著名的“基礎課程”。學生入學后6個月的試讀期間所學習的就是這種“基礎課程”,設置這類課程的目的是解放學生的創造力,培養他對自然材料的理解力,在讓學生熟悉材料的同時,培養創新思維,對材料進行創造性嘗試。教育者對受教育者進行創新思維教育,首先要時刻更新自己的藝術教育觀念,從傳統的藝術教育觀念中轉變,吸取創新理論新知識,與時俱進,養成創新思維習慣;并且尊重受教育者的情感、了解受教育者的心理欲求。
4、點擊藝術創新思維的火花
藝術和科學不同,不是真正意義上的“進步”,有的只是變化,在藝術道路上每走一步都要失去一些東西,同時也得到一些東西。每一種見解都要重視,有多少人,藝術就應該有多少思維方式。藝術可以開發社會中的個體天性,也是表達、思考以及同他人廣泛交流的一個載體。培養受教育者自我有限的興趣,點擊無限的創新思維的火花,也是開發了受教育者的另一番新天地。
個人在藝術上的表達也是感情的流露,隨著受教育者的年齡的增長,他們的感情和認知能力也在變化。教育者在創新啟發性教育中觀察他們的變化,注重他們的表達。不同的年齡段的受教育者有其特定的繪畫符號、表達方式和語言,了解他們的這些變化,及時給予受教育者創作方式的引導、創作材料的補充和擴大藝術視覺表現形式的欣賞范圍,開發個人更為廣闊深邃的創作天地。采取鼓勵大于批評的方式讓孩子保持著真善美美好的情感。
四、西部藝術教育的發展與民族素質
在西方教育界,從柏拉圖《理想國》中的藝術教育到現代w?德韋恩?格里爾(w.dwainegreer)使用以學科為基礎的藝術教育(discipline-basedarteducation,簡稱dbae),其教育史中各個階段進行了對藝術教育的精細剖析和研究,認為藝術教育是培養學生綜合素質與創新等能力的重中之重。藝術課形式的單一短時期看不出有任何弊端,實際上卻會延伸到學生在各學科方面缺乏想象能力、創新能力、審美能力和道德素質的缺憾。讓受教育者認識真善美,并在潛移默化中提高他們的各方面的能力,需要西北教育工作者開發自身的眼界與思路和開拓再創造的思維方式,提高自身的藝術文化修養,使用多種多樣的教學輔助工具和教學方式,幫助學生開啟心里巨大的創作空間。
創作中獨立的思考將幫助孩子們自己處理生活中可能出現的各種問題,不論感情上的還是理智上的。藝術創作通過對美的理解曾經被認為是培養良好道德、美好感情的途徑,20世紀中期又增添了培養完美人格即健康理智的新內涵。新一代教育家都重新思考這個問題:怎樣能使藝術創新思維在年輕人的生活中生根成長?西北藝術教育者所做的取決于他們對這個問題的回答。
在20世紀,藝術創造有助于個人形成良好的心理狀態、好的本質,最后與心靈健康相聯系,創造性就是它的一個標志。在已經進入21世紀的教育中,我們西部藝術教育者應該繼承前人寶貴的教育經驗,在西部大開發的良好時機下,充分利用豐富的藝術資源與歷史背景,進行受教育者創新思維的培養鍛煉,尤其在藝術教育中,潛意識地影響學生的創作生涯,讓受教育者在素質修養、能力提高的同時,永遠保持著新鮮的創造活力。
【參考文獻】
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[關鍵詞] 莫爾吉胡;成吉思汗;電影音樂
近年來,內蒙古影片《騎士風云》《東歸英雄傳》《悲情布魯克》《一代天驕成吉思汗》《天上草原》獲得了金雞獎、華表獎等國內外大獎66項。其中,《一代天驕成吉思汗》于1999年作為第一部中國少數民族題材故事片,還參加了奧斯卡國際電影節最佳外語片的角逐,為中國民族題材影片走向國際市場做出了巨大貢獻。2005年,由寧才拍攝的故事片《季風中的馬》獲得第25屆夏威夷國際電影節亞洲電影大獎,再一次為民族電影事業添上了濃重的一筆。2006年,電視劇《成吉思汗》以氣勢恢宏、壯闊大氣表現了一代天驕成吉思汗的雄才大略和馬背民族的英雄氣概,成為在國內外創下高收視率的歷史題材電視劇。而成吉思汗電影的制作人正是莫爾吉胡,下面對其生平以及電影作品進行介紹。
一、莫爾吉胡與電影音樂
莫爾吉胡,當代蒙古族著名作曲家、音樂教育家和音樂理論家,曾任內蒙古音樂家協會主席,現為中國音樂家協會理事。在我國電影百年華誕之際,被賦予“中國百年電影音樂特殊貢獻”獎。在成立60周年大慶時,被授予“杰出作曲家”稱號。在其五十余年的工作過程中,他培養了大批優秀音樂創作人才和表演人才,作曲家阿拉騰奧勒、歌唱家拉蘇榮、德德瑪等人都得益于他的發現與栽培。為了提高內蒙古的音樂教育水平,他還率先在教課書中采用五線譜,主編了一套小學、中學音樂課本,取得了良好效果。在這期間,他創作了大量的民族音樂,撰寫了多篇有關蒙古民族音樂方面的文章。主要著述:音樂論語文集《蒙古音樂研究》《追尋胡茄的蹤跡》;論文《浩林潮兒之謎》《托普修兒與薩布爾丁》《元代宮延音樂初探》《潮兒現象與潮兒音樂》《穆庫連遐想》《成陵中的兩件古樂器》《潮兒大師色拉西》《蒙古音樂的最早采錄人――哈斯倫托》等30多篇。在內蒙電影制片廠工作了8年、經手500多部電影劇本的莫爾吉胡先生積累了大量的電影文化底蘊,使得他對電影音樂這種體裁有著獨到的見解。《戰地黃花》是莫爾吉胡的第一部電影音樂作品,《騎士風云》獲最佳作曲獎提名,《成吉思汗》獲第二屆“薩日納”獎,《世紀之戰》獲長春電影節“紀念杯”和藝術創作“薩日納”獎。多年來,莫爾吉胡在其所有的作品中,堅持不懈地通過音樂這個元素去彰顯、傳達民族文化,以內蒙古民族文化為核心、為主題,將西方的作品技巧與中國傳統的作品技巧相結合,洋為中用,取長補短,以優美動人的旋律表現出蒙古族遼闊的、悠久的草原文化。音樂風格的最大優勢在于在主題選擇、和聲的運用、復調技法、配器色彩、曲式結構五方面。主題選擇上,一貫以傳統的蒙古族民間音樂為源泉進行創作、改編,使電影中的主題音樂具有強烈的民族色彩;和聲運用方面,運用西洋大小調和聲體系與民族調式和聲相結合的手法;復調技法方面,多條具有民族特點的旋律縱向交錯;獨特的配器手法,運用多種不同的樂隊編制,巧妙地加入民族樂器;適宜電影音樂的曲式結構,共同為電影的情節展開提供了必要的先決條件。
二、莫爾吉胡電影音樂民族特色的表現手法
(一)主題音樂的運用
作為一個少數民族杰出的作曲家,莫爾吉胡在他大部分的電影作品中,以蒙古族草原民歌為主要旋律來改編和創作他的音樂作品。我們在他的電影作品中,可以清晰地聽到大部分的旋律都來自蒙古草原音樂風格的特點,非常優美、粗獷,這一特點在他的主題音樂中得到很好的體現。他的主題音樂在其電影作品中占據重要位置,莫爾吉胡主要根據其電影作品中人物角色的定位、特點及劇情的需要,對電影中人物主題音樂的構思進行了巧妙構思。例如在成吉思汗這部電影中,主題音樂貫穿影片始終,大約出現十次。我們知道,單調的主題重復會使人產生厭倦之感,解決這個問題就需要對主題進行變化,而莫爾吉胡在成吉思汗這部電影的主題音樂的創作中,主要運用了主調音樂的表現手法,突出呈現了主題音樂在影片中的主導地位及貫穿作用。主調音樂可以稱之為“發展的變奏”風格。在這部影片中,針對不同的影片背景,主題音樂也會有所差異,但主題音樂的旋律特點并沒有改變。成吉思汗主題音樂是隨著影片中成吉思汗的成長經歷及日趨成熟的心理的背景變化而變化。如影片中一個場景描述的是成吉思汗少年時代與其父親共同狩獵,這一段情節在影片的開始階段,主要表現出天真、活潑的少年成吉思汗,在蔚藍的天空下、馳騁在一望無際的草原上、猶如一只準備自由搏擊的雄鷹。莫爾吉胡給這段場景準備的主題音樂表現出質樸、活潑的特點,音樂狀態積極向上,表現了成吉思汗少年時率真活潑的性格。
(二)潮爾哆音樂的運用
任何一支民歌都是以一定的民族文化或者民族特色為背景的,民歌一響起,就會讓人聯想到特定的民族生活地區的民風、民俗、民族文化、人文特征等等。莫爾吉胡的電影主題歌主要是在蒙古族原民歌的基礎上加入合唱聲部,使原民歌具備混聲合唱的色彩,形成了具有新的生命力的藝術形式。主題歌與原民歌只是在聲部上有不同之處,加入了男女混聲四部合唱,來襯托主題歌的威嚴、莊重。在改編手法上,不僅運用了聲部間模仿的復調手法,還將各聲部之間做更為細致的和聲進行,為獨唱旋律做鋪墊。在“圖日勒格”部分,各聲部間同度和八度的結合,使主題歌具有更大的張力,突出影片的歷史文化氛圍。例如在電影《成吉思汗》中,其主題歌就是莫爾吉胡根據原蒙古族的民歌改編而成的,采用突出影片民族文化氛圍的音樂創作手法。電影《成吉思汗》主要講述的是關于蒙古族草原上的戰爭歷史事件,與蒙古族的草原文化聯系甚密,所以運用一種最能體現蒙古族風格特點的音樂體裁來作為影片的主題歌是最恰當不過的。莫爾吉胡選擇了具有蒙古族風格特點的音樂體裁――潮爾哆作為影片的主題歌,對影片民族風格的體現起了畫龍點睛的作用。潮爾哆是蒙古族二聲部歌曲形式,是蒙古族復音唱法的高超演唱形式,是一種“喉音”藝術。它運用特殊的聲音技巧一人同時唱出兩個聲部,形成罕見的多聲部形態。演唱者運用閉氣技巧使氣息猛烈沖擊聲帶,發出粗壯的氣泡音形成低音聲部。在此基礎上巧妙調節口腔共鳴,強化和集中泛音,唱出透明清亮、帶有金屬聲的高音聲部獲得無比美妙的聲音效果。潮爾哆所具有的二聲部特點、傳統的演唱形式以及莊重的演唱內容都是蒙古族民間歌曲中精華的體現。其表演形式是由一名主唱歌手演唱上聲部悠揚舒展的旋律、一人或眾人演唱下聲部的持續長音,該長音基本是調式的主音。潮爾哆一般由引子、正歌和尾聲等三部分構成。引子部分比較短小,是由演唱上聲部旋律的歌手擔任,常用“哲、啊”等語音詞,以近似引領眾人的下行音調進入主音的持續;其后由一人或眾人演唱下聲部持續的調式主音,進入潮爾哆的主要部分――正歌部分。正歌部分由主唱歌手演唱,旋律高亢舒展;正歌結束之后,由眾人共同演唱尾聲部分,即樂譜上標有文字“圖日勒格”的樂曲部分。當代蒙古民族繼承并傳播開來的藝術不僅轟動國際樂壇,也引起世界各國社會學、人類學、歷史學、文化藝術學等專家學者的極大興趣和普遍關注,更為民族音樂學家高度重視。
(三)運用多種樂隊配器手法
莫爾吉胡善于運用多種樂器、多種配器手法來美化他的電影音樂,例如在電影《成吉思汗》這部作品中,莫爾吉胡就是運用了多種樂隊配器手法來體現影片的民族風格特點。(1)以西洋樂器來表現電影的民族風格。莫爾吉胡不單單對傳統的民族樂器比較熟悉,他涉獵甚廣,對西方管弦樂隊的配器手法也較為熟稔,他的作品洋為中用,取長補短,既有流行因素,又不失民族風格特點。例如在《成吉思汗》電影中,有一個場景是成吉思汗三兄弟狩獵歸來,成吉思汗對他的兄弟表述了自己要大展宏圖、勵精圖治的決心。莫爾吉胡處理這段場景所選的音樂就是由西方管弦樂隊來演奏的,莫爾吉胡將富有民族風格特點的旋律融于西洋管弦樂隊的演奏之中,使得音樂具有鮮明的民族性,表現出成吉思汗創業的雄心和氣魄。再例如,王罕宮廷舞蹈音樂:音樂由西洋樂器雙簧管為主奏和民族樂器中音笙、揚琴、箏、三弦、高胡、中胡、鋁板琴、鈴鼓、套鼓及大鼓演奏的。為了進一步體現民族風格特點,更好地與影片結合,莫爾吉胡要求演奏員在演奏這段音樂時,將自己樂器的音色做了必要的改變(只要聽不出樂器原本音色即可),使音樂具有蒙古和古代波斯相互結合的民族色彩。(2)以民族樂器來表現民族風格特點。成吉思汗有一段場景是速該可汗在帳篷里大宴賓朋,歡歌笑語、舞蹈音樂此起彼伏,這段背景莫爾吉胡設計的是用竹笛、揚琴等民族樂器來演奏;音樂旋律由五聲音階組成;節奏運用了民族打擊樂器,表現了特有的民族舞蹈性;創作手法具有淡雅、輕快、線條化的民族風格特點,與影片中舞者表演的蒙古族舞蹈畫面相互結合,營造了形象、逼真的宴席場景;音樂中加入的民族打擊樂器突出了音樂的節奏,更加表現了音樂的民族風格特點。《成吉思汗》中還有一段場景是成吉思汗與泰亦赤兀惕人展開大戰,成吉思汗頸部中箭,血流不止。他忍著劇痛,堅持與泰亦赤乞作戰,這段場景的音樂莫爾吉胡設計由我國民族樂器簫為主奏和西洋樂器弦樂組演奏。莫爾吉胡在這段音樂中,將我國民族樂器簫融于西洋樂器,從而繼承和發展了我國的民族音樂,做到了音樂的民族化、世界化。莫爾吉胡將這四種不同色彩樂隊配器手法穿插運用于電影《成吉思汗》的音樂創作中,將西洋管弦樂器與我國民族管弦樂器融于一體,既運用西洋管弦樂器多聲部的手法來表現民族特點,渲染出更加具有色彩感、寬廣性、立體化的影片效果;又使我國民族管弦樂器所具有的淡雅、輕快、線條化的特點躍然于影片之中。
三、結 語
總之,電影音樂,作為電影這門視聽藝術中聲音的重要構成元素之一,對電影語言的立體化呈現起著非常關鍵的作用。莫爾吉胡的電影音樂創作為內蒙古電影音樂樹立了鮮明的旗幟,他巧妙地結合世界電影音樂創作的技法,用自己的民族音樂語言深深植根在自己的民族文化土地上。在其電影音樂創作中,富于鮮明民族特色的主題音樂、豐富多彩的和聲語言、橫縱交織的復調藝術、獨特精湛的配器色彩等等,都使他的電影音樂作品具有獨特的藝術魅力。
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