序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的插畫藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。

第1篇

數字插畫藝術是伴隨信息技術的發展而產生的，不同于傳統的手繪插畫，其創作手段主要依靠的是數碼設備，其創作素材也主要來自數字信息，因此利用本身特點的數字傳播方式是最便捷也是最節省資源的；而作為近幾十年來才出現的新型的藝術形式，數字插畫藝術不可避免地受到各種當代藝術思潮的影響，因此藝術家、設計師及其作品與欣賞者的接觸和交流變得越來越重要；比起傳統架上繪畫，插畫藝術是開放的，新興的理念更容易在插畫藝術中體現。上個世紀后五十年以波普藝術為代表的流行文化，最早便是以動漫插圖，廣告招貼畫的形式出現的。而數字插畫藝術因其創作與傳播的特點，在此基礎上更進一步：如今的數字插畫藝術以多種多樣的形式出現，包括書籍、招貼、廣告、展示、動畫等，更貼近生活，也更商業化。

二、數字化的傳播、展示與交流平臺——新浪微博

新浪微博是由新浪網推出的仿效twitter提供微型博客服務的網站。所謂微型博客，是指用戶可以通過網頁、WAP頁面、手機客戶端、手機短信、彩信等方式消息或上傳圖片，而消息長度限制在140個字數。因此微博也被稱為“一句話博客”。用戶可以將看到的、聽到的、想到的事情寫成一句話，或發一張圖片，通過電腦或者手機隨時隨地進行分享。而同樣在微博注冊的朋友、家人通過關注功能則能一起進行分享、討論等互動。新浪微博旨在為大眾提供娛樂休閑生活服務的信息分享和交流平臺，因此微博的特點也是相應十分突出的：首先，其信息、收取便捷，門檻極低。用戶可以隨時隨地傳播和接收信息。微博長度短，但內容不限制，所見所聞，所思所想，生活瑣碎和宏大主題均可。其次，新浪微博的傳播方式呈裂變，充分體現了自媒體的概念，每個人都可以成為信息的中心。用戶通過關注功能可以直接獲得關注對象的信息，也可以通過轉發使關注自己的其他用戶獲取這一信息。最后，新浪微博的影響力是巨大的，覆蓋的領域也極廣。從內測至今微博月活躍用戶1.438億，日活躍用戶6660萬，其中包括大量政府機構、官員、企業、個人認證賬號，其影響力可見一斑。不過隨著微博影響力的增強，不實信息的傳播所造成的負面影響也得到了重視，新浪微博設立了不實信息曝光專區，意在提示各位網友在信息時要更加審慎負責，以免對其他網友造成誤導。

三、數字插畫藝術通過新浪微博獲得的傳播與展示

結合以上所述，新浪微博這一平臺在傳播信息、交流互動方面是極具優勢的。而從現實層面，新浪微博也是當下中國影響力最大的信息平臺之一。數字插畫藝術在這一平臺的傳播，不僅是被其巨大的影響力所吸引，也是遵循自身定位的客觀要求。數字插畫藝術是帶有商業目的性的，這是其最主要的特點與限制因素。數字插畫藝術家創作主題確立往往與投資商或者市場的需求息息相關，但也正是因為商家的支持，才有數字插畫行業如今的蓬勃景象。插畫藝術家們的創作中充滿幻想、驚奇、神話、未來等奇幻主題，想象力豐富，吸引眼球。題材的廣泛，創作手法的多樣以及藝術表現的自由恣意顯得與純藝術繪畫沒有什么不同，但在插畫行業不夠規范、市場商業需求多元化的背景下，數字插畫藝術的創作則要求掌握多種設計軟件、藝術風格和表現語言。因此一個很好的交流與信息反饋平臺對于數字插畫藝術的創作是很重要的。

1.傳播主體

在新浪微博平臺上作為信息傳播的主體首先必須是微博的注冊用戶，雖然微博采用一種針對明星名人進行實名認證的系統，與普通用戶區別開來，同時也可避免冒充名人微博的行為，但微博功能和普通用戶是相同的。因此在新浪微博中用戶的分類是很明確的：普通用戶（一般是個人用戶）、個人認證用戶（一般是名人、明星，名稱后面有個黃色的“V”）、企業認證用戶（媒體、企業、機構等，名稱后面是藍色的“V”）。而數字插畫藝術的傳播與展示也是圍繞這三類主體進行的。個人用戶方面主要包括插畫藝術家、商業插畫設計師、插畫專業學生、業余同好等。成名的藝術家、設計師會通過專業的藝術網站或是建立個人網站來作品，這在網絡普及之初便是常見的。但弊端在于專業性太強的網站難以被大眾發現，限制了訪問的流量，因此信息的交流便容易滯后且狹隘。通過新浪微博以及類似的平等、廣闊的交流平臺，插畫藝術家、設計師的作品信息的傳播將得到極大的擴展，來自大眾的反饋也變得即時、準確。尤其是對一些不知名的設計師、學生來說，這樣的網絡環境是很重要的，他們能夠通過網絡平臺得到他人的意見或者更多人的認可。在線媒體用戶主要包括各類插畫專業、設計專業以及動漫、游戲網站和電子雜志。在互聯網的時代，插畫的藝術生產與以往有很大不同。早期的插畫屬于一對一的約稿創作的狀態，而在網絡時代，插畫的創作是開放式的，插畫家可以根據自己的喜好進行創作，把作品放在網絡上進行傳播，其傳播形式、轉載的數量等等都是不可控制的。因此各類提供插畫藝術家、設計師投放作品的網站應運而生。而隨著動漫、游戲產業近年來的蓬勃發展，作為在其產品設計與宣傳環節擔任重要角色的插畫設計則與之聯系愈加緊密。與個人用戶作品在微博不定時、零散地投放不同，這些在線媒體用戶主要通過微博一系列的主題征稿活動來吸引專業創作人員以及大量的同好，同時也達到宣傳自身產品、擴大影響力的目的。企業/機構用戶包括藝術機構、教學培訓機構、設計公司、主流媒體等，他們在微博設立一個專門的企業認證用戶，作為其信息和產品展示在微博中的“門戶”，同時也用于篩選可以合作的插畫家、設計師。這類用戶主要看重微博廣泛的影響力、龐大活躍用戶流量以及較低的宣傳成本，但在微博注冊的認證用戶只是其眾多的“門戶”之一。

2.傳播特點

新浪微博是一個信息門檻極低，主要定位面向大眾生活、娛樂的信息交流平臺。數字插畫藝術本身更側重于商業性，普通大眾在消費藝術作品時，往往只是為了獲得一種感官或精神上的愉悅。因此在更貼近大眾的微博平臺，數字插畫藝術相關的信息更容易引起注意，得到“轉發”與“評論”。目前新浪微博中從事數字插畫創作、設計的用戶，其主要服務對象包括廣告、影視、游戲、動漫等產業，這不僅與新浪微博這一平臺的定位有關，也符合數字插畫藝術本身的創作特點。從信息傳播的內容上看，主要分為兩個部分：一方面是商業宣傳和媒體話題炒作。這兩者有互通之處，但涉及媒體話題的插畫創作比較隨性、調侃，而正規的商業宣傳則要嚴謹得多。例如每當有新的電影、電視即將上映，便會有該電影的宣傳微博出現，海報與劇照信息；新游戲的公開測試與銷售同樣也會在微博進行大量插圖、海報、設定圖的；更多的是商業廣告中的插畫創作和數字招貼設計。另一方面分布零散卻數量極大的信息傳播內容來自微博廣大的個人注冊用戶，也就是那些插畫藝術家、商業插畫設計師、插畫專業學生、業余同好等的個人微博。這些個人用戶通過微博平臺對插畫創作進行交流、分享，往往結合著個人生活的點滴，更能為大量的普通用戶所接受，甚至生活中某個頗具話題性或者吸引眼球的主題會引發大量不同風格的插畫創作。

四、結語

第2篇

1.美化環境，改善人際關系。由于插花作品的裝飾性很強，對周圍環境起到畫龍點睛、立竿見影的美化效果。在這樣優雅、溫馨的環境中，人與人之間自然會顯得親切、友愛，可以進入融洽的相處狀態。因此，插花藝術在社會發展中起著改善人際關系的作用。

2.陶冶情操，提高人們的精神文化素質。插花作品的創作不僅凝聚了插花者的心血和智慧，而且陶冶了情操。因為要使自己的插花作品有所提高，首先就是要提高自身的文化修養和審美能力，然后才能獲得更多的創作靈感；對于插花作品的鑒賞者來說，也是陶冶情操的一個過程，充分體現了鑒賞者精神文化素質的提高。

3.有利于開發農林資源，促進農業生產。插花行業是園藝行業的一個分支，插花行業的發展離不開其輔助行業的發展，兩者相輔相成、相互影響。所以，插花行業的掘起，使得鮮切花的生產、干燥花的生產、花器制作業等輔助行業都相應的得到了推動發展。例如：花束、花籃、瓶花的發展，促進了各種包裝業、花器業的發展；藝術類插花的發展，帶動了藝術設計的發展；插花作品需要擺放在各種機架上，從而促進了木器、塑料器具等工藝的發展。

4.插花藝術的發展，對國際文化的交流、國際經濟的發展也起到了一定的促進作用。插花行業的發展程度，在某種程度上標明了一國經濟的發展程度。閉門造車不可以求發展，對外交流是發展的上策，這樣必然會推動國與國之間的文化交流，從而推動國際經濟的發展。

二、高職院校插花技藝與盆景制作課程的教學目標

插花技藝與盆景制作課程是高等職業院校園藝、園林專業的一門重要課程。隨著插花行業的發展，就業崗位的需要，社會對高等職業院校的培養目標有了更高的要求，即培養高素質應用型插花人才。這就要求我們的插花技藝與盆景制作課程必須改革，應該從社會需要的角度方面去考慮，從學生能力建設的視角出發，重點培養學生的實踐應用能力和職業能力，突出“新、實、淺”三個特點，其中，“新”是指超前的崗位技術知識，“實”是指學生實際應用，親自體驗崗位工作“，淺”是指用通俗易懂的教法將知識傳授給學生。四、高職院校插花技藝與盆景制作課程目前的發展狀況當前，許多高等職業院校開設了插花技藝及盆景制作課程，但是存在的問題有很多，具體表現在：

（1）將《插花藝術》課程設置成考查或選修課程，不受學生重視。

（2）總學時數較少（一般為36學時左右），且理論教學時數大大多于實訓教學時數。

（3）實訓條件簡陋，不能滿足實訓的具體要求。

（4）實訓環節的考核比例太小。

三、《插花藝術》課程

在高職院校的發展對策插花行業的崗位技能包括識別、保養、處理花材；制作各種插花作品；介紹東、西方花卉文化；插花作品的保養；經營花店等。這些內容也是我們的插花技藝與盆景制作課程的基礎教學內容，這就要求我們一定要重視這些基礎教學內容，采用理論學習、實訓和頂崗實習相結合的方式培養學生，培養學生成為真正的插花應用型人才。知名花藝師、廣州金肯花藝學院院長鐘偉雄曾經從花店經營的角度闡述了花藝基礎教育的重要性，他說：在原來教育模式下畢業的學生去開花店，要想在市場上立足，和老花店公平競爭，經驗上沒有優勢，只有在花藝基本功上下功夫。

由此可見，花藝基礎教育的重要性。但是從目前來看，學生掌握的實踐技能都不扎實。為了適應插花事業的蓬勃發展，滿足插花行業就業崗位的需要，培養更多的優秀插花技能者，我們高職院校可在以下方面改進《插花藝術》課程的教學，以適應社會發展的需要。

1.增加《插花藝術》課程的總學時數，進一步延長實訓環節的課時數，以提高學生的實踐技能。在實踐教學中緊抓時代感與民族性，及時更新教學內容，因為插花藝術具有日新月異的變化趨勢。

2.教學內容應滿足時代感，應及時將插花藝術的前沿知識傳授給學生，以適應崗位工作的需要。

3.在《插花藝術》課程教學的后半階段與市場接軌，讓學生進入社會定崗實習，親自體驗有關插花行業的工作。

第3篇

插畫，最早是運用于書籍中，主要運用于對文字的說明，插畫的出現，在中國的雛形可以追溯到北宋山東濟南劉佳針包裝紙上的小白圖案，或者是更早期的彩陶盆上的人面魚紋，就其形式和功能性而言，這是一種狹義的存在。就因為這種狹義的存在，隨著信息時代的到來，人類對光學原理的探究以及對成像技術的應用，使得藝術家將日常生活中值得記錄或者留念的畫面變為不朽的影像成為可能。就是因為這種可能性的存在，極大限度地挑戰了插畫在包裝設計中所占到的原有地位，在很長一段時間設計包裝樣式里，攝影技術的誕生為包裝的最初目的，即有效性、效率性、真實性，提供一個很好的途徑和方式，單從市場上來說，它的存在為產品競爭的實力上提供了強大的能量。攝影藝術誕生的初衷是為了證明美的藝術與日常生活的密切聯系。這種理念將不會出現在那些讓藝術遠離生活興趣的人身上。因為攝影的最終目的不是對物體刻板的復制，而是有意識地反映了與社會生活主要制度相連的情感和思想，即不是“為藝術而藝術”，或者是“為設計而設計”，但是攝影包裝藝術的發展到最后出現了偏移。眾所周知，現代的工商業已經有了國際的范圍，大量的貿易和人口的流動性已經減弱了攝影藝術的獨特性和地方特性。于是，原有的具有顯赫地位的攝影藝術作品成為一種藝術樣品，即因為其自然的表現而逝去了。由于工業化的改變，設計師已經把原本帶有興趣性的主流思想推到一邊了。包裝藝術出現了機械化，而設計師不能為大量的生產而機械地工作，這樣會使得其設計師自身與社會服務的正常循環變得不再那么緊密了。因此攝影包裝藝術的偏移以及程式化為插畫藝術的再次興起提供了契機。從歷史的角度看，一個理論的誕生或者延續總能重新煥發人們對改變自身的強大動力。簡而言之，事物的差別性總能引起人們的注意。

二、時代賦予藝術的多樣化表達

對于真實商品的再現，攝影技術也許是個不錯的選擇，而對于表現商品的特質，強調其與眾不同的內涵和品質，插畫則是較好的選擇。通常，一件產品本身并不會引起其使用者的審美意識，可是，與其說出現這種情況的責任歸咎于產品設計本身，倒不如說是這種產品流向市場的單一外部環境因素所導致的。這種環境的單一性是由于環境和時間的相互作用所產生的，因此，單一的外部環境被時代所拋棄，新的視覺審美也有所誕生，即單一性向多元化的轉變趨勢。插畫的多元化是歷史所帶來的必然結果。從中國古代佛教經文的注解圖片，到15世紀文藝復興時期服務于宗教的書籍，插畫因為前人所留下的寶貴財富具有強大的力量，同時因為時代的發展，繪畫材料的多樣化給設計師們提供了一個更大的發揮空間和展現舞臺。材料的多樣化帶來風格的多樣化，就近現代而言，特殊的審美“個人主義”“抽象主義”“超現實主義”產生了，雖然這些風格的作品是因為藝術家為了不迎合經濟力量的潮流而進行的一種“自我表現”的大膽嘗試，是一種嘗試去夸大并且分離原有物質的反常思想，但是就是因為這種思想，使得這種不為市場而誕生的理念為迎合經濟市場和審美心理需求提供了很好的途徑和基礎。大量的例證告訴我們，包裝需要我們使其具有多樣化的風格和創新意識。

三、現代包裝設計中插畫藝術的應用

現在商業包裝設計在流通和銷售過程中，必須向大眾傳遞一定的信息。所以對一個合格的產品包裝而言，準確的信息表達成為一種最基本的構成要素。插畫帶有的圖形、文字、色彩等設計元素，是種觀念藝術，設計師可以毫無局限性地將商品的信息完整地表達出來，力求達到簡潔、明了而且具有視覺沖擊力。缺乏足夠的商品信息會讓商品在市場中受挫。繪畫的誕生之初本身就是服務于寫實藝術，設計師擁有自由多樣的創作空間。例如，色彩上可以采用豐富的顏色，也可以采用比較單一的且具有強烈對比的互補色，強調視覺的沖擊力，巧妙地利用人類對于顏色的敏感性，增強商品傳達信息的有效性，巧妙地靈動地準確地快速表達產品的內容。單從插畫藝術本身來看，可以有效性地表達設計師的美學觀念、表現技巧，甚至表現設計師的世界觀、人生觀。因此在這樣的情況下，有些人對插畫藝術在包裝設計中傳達信息的有效性產生了懷疑，使產品本身和包裝直接的關系發生錯亂。大量的實際例證表明，這種情況大可不必擔心，因為這種理念不會出現在一個優秀的產品包裝設計中。倒是關于這種思想的存在，恰恰證明了插畫藝術在市場競爭中所具有的優勢。正如巴黎春天設計百貨的創意總監所說：“在你設計時，最初應該明確你要擺設商品中所蘊含的精神與主題，然后賦予其一種精神理念，只有別具一格的理念才能做出與眾不同的設計。”在全球化的商品競爭中，必須要讓信息和情感服務于民族路線。回歸于民族路線對于一個產品包裝而言，是使其能夠找到根源可尋的明智之舉。例如，星巴克在中國本土進行了一次本土化的改造，杯子在原有的基礎上，對圖案進行了延伸，以紅色為基調，體現了中國的特色。同時在日本運用浮世繪的手法，對杯身進行了改造。對于一個收藏家來說，通過購買一個具有本民族特色的產品包裝，是對其地位的有力證明，不僅僅是個人，社群和商家也通過建立一系列能夠宣揚本國民族特色的產物，來證明其高尚的文化品位。社群愿意花錢來資助藝術，這反映了其優秀的文化地位，有利于樹立產品自身的文化標志。這也剛好印證了一句話：“只有民族的，才是世界的。”

四、結語