發布時間：2023-03-21 17:09:01
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【論文摘要】中國繪畫藝術是我國傳統文化的重要組成部分，有著悠久的歷史和深厚的傳統，且經數千年不斷豐富、革新和發展，創造了具有鮮明民族風格和豐富多采的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，它獨特的藝術精神和表現手法已成為東方藝術之代表，其藝術特征除了有“視覺藝術”的共性外，還濃縮了中國文化的許多特征，蘊藏著豐富的文化精神。
中國繪畫的傳統淵源流長，歷數千年而不變，蔚為中外畫史之奇觀。而且，這種傳統的深刻與持久，隨著時間之推移，其內容和形式經過不斷的融匯、錘煉、積淀、愈益形成一種傳統的偉力，愈益鮮明、精純而獨到。以至許多方面均難乎為繼，而令創新者久久束手徘徊。透過這些表象，我們可準確無誤的識別出在長達兩千多年的歷史過程中，中國繪畫已形成的獨特審美符號，領略到中國繪畫所體現的文化內涵。
在中國繪畫的研究中，一些學者都不約而同地從中國的經典哲學里，找到了繪畫美學的起點，看出了中國繪畫所包容的哲學深度。
南朝劉宋時期的宗炳在《畫山水序》中指出：“圣人含道應物……山水似形媚道。“以形媚道”即是說明了繪畫是以物象的“形”來反映這種哲學思考的。“道”字在老莊哲學中是一個自至關重要的詞，它作為老莊則學觀念中最核心的概念，表述著極其復雜和抽象的哲學范疇。客體的實在不是藝術表現的目的，而只是一個中介物，力圖表現的是冥冥之中的“道”或“天”。客體(山水、人物等等)只是一個載體，一種符號，關鍵在于它所表征的“道”。而繪畫則能表現一種“非方非默”的狀態，能把它描繪出來。因此，中國繪畫被看作是表現“道”的一種最有效的形式，它能在有限的空間里跡化出“道”所闡譯的哲理。
因此，真實地再現客觀對象便從來也與中國傳統藝術無緣。PF杰拉德直截了當地說，中國藝術雖擅長于山水畫，但并不著眼于描畫任何現實的風景，而是根據源于現實而又包含著象征和哲理的靈感，進行富于想象力的創造。
老子哲學中所具有的某些樸素辨證法思想，如“萬物負陰抱陽沖氣以為和”即矛盾對立統一的觀點，萬物交感運動的觀念，都曾滲透在中國繪畫的表現技巧中，并被廣泛的應用。在中國繪畫的創作過程，提出“外師造化，中得心源”：下筆運作時，提出“存心要恭。落筆要松”：在處理客觀物象與主觀理性關系方面，強調“似與不試之間”，得“不拭之拭”：在畫面布局技巧上，要求具備賓主、開合、聚散、疏密……等關系：在筆墨技巧上應體現運筆的輕重、起伏、疾徐，用墨的濃淡枯潤等等。甚至有相當一部分的繪畫語匯都直接起源于談論哲學和宇宙觀的用語，虛實、氣理、向背、心意等。
能體現這些辨證關系的經典之作是《石濤畫語錄》。
中國文化崇尚“天人合一”。中國傳統藝術的實質是道家精神，道的特征與天地之美的契合，這莊學中的一個重要思想，正不折不扣地是魏晉南北朝問中國藝術史上山水題材的勃興的思想淵源。“天地有大美而不言”，在老莊那里，充滿了對天地之美的熱情贊頌，和對與天地之美相牟的獨立、自由的理想人格的傾心向往。從藝術審美意義上看，它集中體現為以人情觀物態、使自然人化的思維方式，并把與自然精神的契合作為審美的理想追求。追求主客相融的審美境界，注重表現主客體的生命精神，輕視對物象外在表象的摹仿。在天人合一思想影響下，中國傳統繪畫追求天地之大美，著力表現天地萬物的生機活力，表現一草一木、一山一水的生命情調，表現這種大化生命的宇宙精神。因此中國傳統繪畫注重體現生命、生機，追求氣韻生動。“氣韻生動”作為中國傳統美學的基本范疇，對繪畫產生了深遠的影響，中國繪畫從南齊謝赫的“隨類賦彩”到劑浩提出的“水暈墨章”，很明顯是一個由重視色彩表現到重視水墨表現的繪畫觀念轉變，這就是陰與陽的哲學思維主導下的特殊色彩意識。
“運墨而五色具”的思想是中國畫的一個傳統，“墨分五色”——這一色彩魔方吸引了無數歷代畫手。所有這些，都離不開中國哲學的玄想思維的作用。應該說，水墨世界從真實感上言是無色的、虛幻的，但它卻因此而具備了一種獨特的“無色之色”，是十分哲理化的表現，具有特殊的“理趣美”。用相對單純的黑白(紙地)色來表達天地萬物、正體現出中國文化的概括力。
中國繪畫中的儒學因素，過去人們往往只用“成教化”、“存乎鑒戒”來解釋儒學的藝術功能說，是很片面的。其實，孔子是把藝術更多地視為白反自修、成就人格、求仁得仁的內省功夫的一部分。于是，我們看到，孔子儒學對中國傳統藝術的影響是循著一條這樣的原則的：關注人倫事物，但不曲意媚合強調個體獨立價值和個人內心情感表現，但不宣揚“個人主義”：提倡推以及人的方式對憂患有自覺的認識和敏感的體驗，但不渲染，不夸張，不憤激，而保持達觀、平和的態度和勇于犧牲的現身精神，這里面閃耀著人文理想的光輝。作為一種傳統，它對憂患意識的偏愛和對敦厚之風的執著，把藝術表現意識導向了沉郁、豁達、寧靜、超脫的內在境界……這或許是孔學儒家對中國藝術傳統的形成的最大影響。因此，在中國繪畫的表現中，有時既強調變化，也注重和諧，繪畫語言雖有起伏，但不張狂，有催人淚下的藝術打動力，但格調平和，合乎法度，顯然是儒家“中庸”思想在繪畫表現中的具體體現。
中國繪畫所表現出的空靈曠遠的意境，富有哲學的思索，最終使人感到自然天成、不可言狀的生動氣韻，禪宗的影響也是顯而易見的。從南北朝的宗炳到清代的山人，其中畫史上重要的畫家大都將禪宗封為圭臬。宗禪要求“不立文字”、“以物觀物”，靠的是直覺的領悟，無需理智的分析和那種相互對立、比較的感受。這把中國土夫文人對自然、對人生的審美觀推進到更奇異、更神秘、更空澈晶瑩的世界。更沉迷于對寧靜、淡泊的審美境界的探求，和對瞬間即是永恒的壯闊幽深的宇宙情感的體驗。它在對中國繪畫的影響過程中，逐漸形成了以“靜默觀照”為特征的思維方式，借助于自然、簡練、含蓄的表現手法，使畫面的意境深遠、耐人尋味。以疏簡、草略風格獨立于中國繪畫之林的“減筆”畫風，其形成可以說直接源于禪宗思想。最能體現禪宗精神的是宋代的“減筆人物畫。其筆勢粗闊、減練豪放，墨色濃淡多變，不拘于形。但由此而表現出的視覺形象卻流露出一種“筆情墨趣之外”的豐富內涵這些作品如同禪家解經，并不關注客觀現實是什么，而旨在通過疏逸的“戲墨”追求禪的境界，追求自我的解脫。所以，“畫貴有禪趣”，一方面，說明了中國繪畫于禪宗的關系另一方面作為對中國繪畫品評的一種標準大大地擴展了中國繪畫的表現深度。
中國文化的民族心理是“形而上者之謂道，形而下者之謂器”，終歸“道器不二”、“心物不二”、“物我相忘”、“天人合一”。故而中國畫的傳統也是不離此道。在客體與主體真實與虛幻、自然與人生、物質與心靈之間找尋一種平衡和整體性的和諧。
中國文化宏深而博大，在眾多豐厚的文化質點中，無論是哲學，還是書法、詩文、戲曲等等，中國繪畫都與他們息息相關、輝映交融。法國華裔漢學家弗朗索瓦一陳曾經說過：要想看懂一幅中國畫，必須具備高深的文化素養。它不僅道出了中國繪畫在中國文化中所占有的重要地位，而且，看出了中國繪畫很大程度上濃縮了中國文化的某些特征。
中國繪畫是一個白成體系的藝術領域。它的觀察方法、表現方法和畫面的視覺效果，都迥異于西洋繪畫。“筆墨”作為構成中國繪畫獨特美學品格的外在符號，有著相對完整的審美價值。中國畫畫家作畫時，有時僅用一只“單純”的毛筆，蘸上看似黑團團的墨色，在具有一定滲透感的紙、絹上，或疾或徐地有節奏地揮動，即可跡化出一幅變幻多端、形神兼備的視覺形象。作為交流思想情感的繪畫語言——“筆墨”，隨著中國繪畫藝術的日臻成熟，已從材料工具意義上逐漸脫離出來，具有了獨立的審美意義。而且“筆墨”的內涵已遠遠超出了繪畫“形式”本身它的形成反映了中國繪畫高度概括、凝練的藝術思維能力。在表述媒介方面，“筆墨”從一開始就烙印上了中國文化“以簡馭繁”的特征。中國畫注重“傳神”，無論是人物、山水花烏，“傳神”是對中國畫藝術提出的總體準則，“以形寫神”其實就是“以形媚道”，把對象表現生動有神只是一種技術手段，與道契合才是最高終旨。中國繪畫所注重的“表現”，又從另一個角度反映了中國繪畫藝術的思維特征。中國畫畫家對自然物象時，注重的不是如實的“再現”對象，而“擷取的是物象與情感因素交融之后在腦海中再度被喚起的、‘主觀化’的、改變了的表現”。所以作畫時它要求“沉思冥想，”把人引入一種物我交融的境界，強調的是主觀意興的抒展自我情感的表達。所以“韻外之致，象外之意”，即是對中國繪畫藝術思維方式的概括。
中國繪畫與書法都以中國文化為生長背景，書法是以有限表現無限的“寫意”的美學思想為指導的藝術，其審美價值不是對具體字形的刻意的描摹和再現，而是對其改造過了的概括的形象，文作者的抒情、寫意和對作者與觀眾的誘導，啟發和暗示一種意象聯想而創造的線的空間結構的形象，是一種表情達意和象征的藝術，這一點對中國繪畫影響至深，由于書法藝術在歷史上成熟較早，南北朝時期即已五體俱各、法度完善，書家輩出，而繪畫則晚于書法而成熟。很明顯書法藝術豐富的表現技巧和原則，必然會滲透到繪畫中去，而成為中國繪畫藝術成熟的重要營養。“永”字八法，是古人以“永”字八筆為例，講書法用筆法則，即側、勒、努、磔、策、掠、啄、超八法。歷代畫家也無不注重以“書”八畫。中國繪畫能如此地消化這些養料，主要取決于書畫相同的材料工具媒介和近似的點、線構成元素上。
對中國繪畫“詩意”的提倡，是中國繪畫的另～審美意向。中國繪畫對“意境”的追求，特別是畫中“詩意”表達，在唐代前后一直未被提及，雖然當時的文人畫家們詩文修養極高，像王維等人的繪畫作品，就已經“畫中有詩”了。但是，它還沒有達到完美的程度。然而，到了以“郁郁乎文哉”而著稱的宋代，把詩的“意境”引入繪畫之中，追求畫面的“詩意”，即已成為當時繪畫的主流。像坡、黃山谷、米芾等人，都是極力倡導“以詩為法”的文人畫家。這就大大提高了中國繪畫的“文化品味”，也大大豐富了中國繪畫的文化底蘊。
中國詩極重視“意境”的表達，素以能引起讀者想象、觸發讀者聯想為上乘。許多優秀詩作各具特色，風彩迥異，情味相殊。有“大漠孤煙直，長河落日圓”(王維)的壯闊：有“四更山吐月，殘夜水明樓”(杜甫)的寒涼：更有“君不見黃河之水天上來”的雄放。這些詩句，的確構成了引人人勝的“意境”。得之于“心”的詩句的“意境”和畫的“境界”，有著許多的共通之處。詩與畫在表現中，并不都局限于狀物寫形，往往超越視覺范圍，重視視覺以外內容的傳達，即所謂“含不盡之意見于言外”。要求畫家作畫時“如騷人賦詩，吟詩性情”，將畫家的詩情容入繪畫“意境”之中。這種使繪畫“詩化”的趨向，為中國繪畫的表現注入了新的活力，并逐步成為占領統治地位的繪畫審美標準。
中國繪畫流派紛呈，從所掌握的階層中，有宮廷繪畫、文人繪畫和民間繪畫。然而，代表著中國繪畫主流的文人繪畫，為我們展示的則是“修身養性”的思想境界。文人畫家大都釋道老莊、陸王心學，是在中國傳統文化的土壤中生長出來的，是由中國傳統文化滋養哺育出來的群體。他們對詩意、書意、畫意之間意、韻、美的共同性具有深刻的理解。形成自己獨有的一套審美品評標準。所謂雄渾、飄逸、清麗、閑適、幽澹、礦遠、冷僻……這些概念的確切含義幾乎都是只可意會不能言傳，沒有相當深厚的詩文的熏陶與感染，很難領略得透徹。他們不象民間畫家那樣多半為生計而畫，也不象宮廷畫家那樣奉旨行事。作為一種精神解脫的“清玩”，主旨是把繪畫看做排遣情懷的一種方式，它即重視藝術本身的價值，更重視創造藝術的人格，無疑是中國高層精神文化生活追求在繪畫上的沉淀。
由此，我們不難看出，中國繪畫是中國文化的重要組成部分，中國繪畫濃縮了中國文化的許多特征，根植于民族文化土壤之中。可以說：整個中國文化的燦爛歷史都與繪畫藝術息息相關。不了解中國繪畫，就不可能真正領略中國文化的悠久和輝煌。
參考文獻
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1.1重點把握糧食生產
糧食生產一直以來都是南澗縣農業經濟發展、產業化經營的重要支柱，而且其糧食生產凸顯出“兩項”骨干措施與“兩雜”種子的普及使用，嚴格把握并提早落實各類生產方法與生產措施，極大地拓展了農作物種植規模，達到1.61萬hm2，農作物普及率達到100%，為整個南澗地區的糧食增產增收打下了堅實根基，積極貫徹并落實各種惠農政策，廣泛開展了退耕還林制度，兌換了上百萬元的現金。
1.2發展壯大肉牛產業
南澗縣利用本地區的地理環境、社會條件等優勢立足本地肉牛產業，發展牛肉經濟，嚴格進行肉牛品種改良、優化調配飼料飼草、積極防治病災，并不斷健全社會服務等。發展壯大了當地的肉牛產業，當前來看，肉牛產業大有發展前景，加強示范引導，實施獎勵代替補貼制度來培養一大批養牛專業戶，并在不斷推廣普及，已經形成了更多的示范戶。現階段，這些肉牛示范戶形成了專業化的經營，打造出了集“建廄、植草、筑池”為一體的發展規模，配備了專業的科技工作者，積極完善肉牛凍精改良技術，而且成功開展了水牛擠奶試驗，免疫工作也開展的有聲有色，肉牛疾病防控程度顯著增強。
1.3烤煙支柱產業穩固發展
南澗縣嚴抓烤煙業的發展，加大基本煙農、煙地以及相關基礎設施的建設，引入現代科技，實行科技興煙制度，創造出了“紅大”優質煙葉品牌，擴大了烤煙種植面積，并不斷強化中耕管理。
1.4發展優質茶葉產業
打造出了烏龍茶、綠茶、普洱茶等特色茶葉產品，建設了茶葉園生產基地，積極發展無性系良種茶園，很多茶產品已經獲得了國家QS認證，并發展了特色有機、無公害的綠色茶產品，極大地提升了茶產品的技術含量。
2南澗縣農業產業化發展的問題
南澗縣農業產業化發展取得了一定成果和成就，然而，在發展過程中仍然存在一些問題和不足，科學總結農業產業化發展中存在的問題，具體體現在：
2.1農業科學技術有待發展和更新
農業科學技術是支持農業發展的硬性保障，南澗縣由于所處地理環境較為落后、地區農業科技發展速度與普及程度仍然相對有限，農業機械化程度相對有限，例如：代表性的茶產業、烤煙產業等仍未引入最新品種，茶葉種植技術仍然相對落后。
2.2缺乏健全的農產品市場體系
由于地域地區發展相對落后，商業經濟發展有限，尚未形成健全完善的農產品市場體系，這無疑阻礙了農業產業化發展進程，流通不暢、營銷不佳也成為一大問題，例如：農產品市場信息網絡建設不佳，缺乏有效的市場信息傳播機制，影響農產品營銷渠道的拓展。
2.3缺乏完善的社會化服務體系
健全、完善的社會化服務體系是促進農業產業化發展的有效保證，然而，當前南澗縣雖然在農業生產方面創造了一定的成果，但是仍然缺乏健全、完善的社會化服務體系，各個農業項目服務相對落后，制約了農業產業化的長期經營與發展。
3南澗縣農業產業化發展的建議
3.1建立健全農產品市場體系
健全完善的市場體系為農產品打進市場創造了條件和機遇，也是產業化發展的終極目標。南澗縣必須摒棄重生產、輕流通的傳統經營理念。本著集中規劃、科學布局、規模合理、功能完善的理念，把握一些關鍵的農產品生產、銷售基地，創建一個農產品批發市場，同時附帶集貿市場的市場體系，充分發揮中介組織的溝通紐帶作用，開拓更加廣泛、廣闊的營銷市場，促進本地特色農產品走向全國，創建一個科學完善的市場信息網絡，形成覆蓋全國的營銷網絡，并負責及時采集、傳播有效的市場信息，把農產品生產、銷售有效聯系起來，積極而全面地促進農產品的銷售與普及，從而為農業產業化創造更廣闊的經濟效益。
3.2加大科技興農力度
農業產業化發展離不開農業科學技術的支持，南澗縣必須積極開展農業科技培訓，加強農業教育，加快先進農業技術引進力度，并廣泛地推廣與普及農業科技，加快農業機械化發展，例如：核桃的機械化種植、收割。不斷加大農業技術、農產品的研究力度，積極開發與引進新技術、新產品，吸收并引進農業科技人才，積極打造出一大批規模較大、效益顯著、高科技的農產品示范基地，創建科技示范農業園，使農業技術、農產品朝著現代化方向發展，對應產生巨大的經濟效益。
3.3健全社會化服務體系
為了實現農業產業發展與市場的有效對接，增加農業產業化經營的經濟效益，就要積極創建完善的服務組織，打造出功能完善、服務周到、覆蓋面廣的服務網絡，這一服務網絡不僅能夠為農民的農業經營提供有價值的信息，科學的技術指導，也能夠確保農產品的有效加工、運輸和服務，為農產品客戶提供健全、周到、全方位的綜合服務。創建完備的農業服務機構，提高服務的專業化水平，從而贏得廣大客戶的支持和信賴，進而占據更為廣闊的市場空間。
4總結
（一）校園手繪海報中的美術基礎問題
由于教育或者自身的局限性問題，當前的許多大學生的美術基礎是非常欠缺的，一般來講很多大學生都只在小學和幼兒園進行過美術教育，以此作為美術的基礎，而在進入初中和高中之后，由于面臨著升學壓力，除了學習藝體的學生會進行具體的美術教育的學習，就很少有學生去學習美術，來增強自身的藝術修養，在進入大學之后，雖然很多高校都會設立與美術相關的社團協會，或者美術選修課，但是這個時候的大學生有面臨著就業的壓力，幾乎都將精力放在了專業學習上面，沒有這方面興趣或者愛好的學生就算選擇了相關的美術選修課，但是目的只是為了得到專業學分，并不能學到實際性的美術技術。所以校園中的手繪海報的繪制水平，往往就是“歪瓜梨棗”型的，很少有優質的海報呈現在學生眼前，就算色彩鮮艷十足，但也彌蓋不了小學生般的繪制水平；
（二）校園手繪海報的“孩子氣”
作為一名大學生，繪制的海報自然要能夠體現大學生的素質、修養、氣質，可是當前出現在許多大專院校中的手繪海報卻讓人感覺自己是不是在看幼兒園小朋友的涂鴉展覽。幼稚氣十足、孩子氣十足，嚴重缺乏藝術性。比如我曾經看到過某大專院校的一個畢業晚會宣傳海報，我想這張海報的主題應該是要表現出一種畢業氣氛，或者鼓勵畢業生在今后的工作或者學習中要努力奮進的，可是萬萬沒想到，這張海報除了某某院校某某系畢業晚會這幾個大字之外，就是一個神一般存在的日本動漫人物犬夜叉，而且美術功底也看不出這張海報的繪制者是犬夜叉迷。這樣的現象不是一例的兩例，放眼各大院校比比皆是，出現這種現象的原因主要是當代的學生受到太多來自東洋文化的影響；
二、校園手繪海報的改進對策
在高等或者大專院校中，不管是什么部門、什么系別或者什么社團的手繪海報的繪制，首先就應該遵循一體現校園文化建設為建設原則來進行繪制，要體現出校園整體的素質文化建設，作為校園內部的宣傳媒介，手繪海報就要將校園的精神風貌給予體現，而不是為了追求個人的個性，張揚自身的特點，而忽略了校園文化的整體性建設，這也是作為當代大學生應該具備的基本文化素養。
（一）提高海報繪制美術功底
既然要繪制宣傳海報，繪制者可以是一個或者多個，但是首先要有一個統一的繪制風格，保證海報要表現的內容與繪制風格不要大相徑庭，而且不能出現有失學生原則的畫面。比如，我最近在某院校的宣傳處看到該院校的動漫協會的動漫cos活動、以及漫畫展覽活動的宣傳海報，首先不得不說這張海報確實能體現出這個協會的特點，畫工、排版、用色以及海報內容的幾近于完美，最值得一提的是，這張海報并不像有些院校的動漫協會海報那樣滿紙都是日本、美國的動漫角色，沒有創新的同時，也有失以為中國大學生的行為風范，當然我并沒有排斥學生進行多元文化的學習的觀念，知識在此做個比較，而是以中國水墨畫為背景，意境之遼闊，然后將該協會要cos的幾個具有代表性的角色，像日本極具正能量的動漫人物路飛，以及最近中國才剛開始制作上映的動畫片《不良人》中的李星云等以優質的化工繪畫出來，并將其進行合理的排版繪制，畫風簡直就是別具一格，融合了中國與東洋文化的動漫特點，不失中國傳統文化底蘊的同時，借鑒之處也做得恰到好處，感覺不是在看宣傳海報，就像在欣賞一幅畫卷。這樣的創新繪制海報在讓人對其活動增加很大的興趣的同時，也提高了整個院校的文化建設質量；
（二）提高校園文化建設意識培養
校園文化建設的主體是學生，老師也要起到對學生的正確意識的培養和對其進行健康正確的引導。比如制定相關的校園手繪海報的內容表現規則，相對于不符合校園文化建設的海報不予張貼，對于張貼海報的地方要有明確的規定，不能亂擺、亂放、亂貼，以校園文化建設為前提進行合理、有創意的宣傳海報制作和安置。另外老師也要對學生的校園文化建設的思想意識進行正確的引導，當代大學生很多都以自我為中心，總想把自己的個性表現給別人，但是卻忘了考慮別人的感受。就像前文所提出的某院校一個系部的畢業晚會的宣傳海報，我相信這為制作同學的初衷是想讓海報更具特色，不至于太過枯乏無味，但是也不能不顧宣傳的實際內容，對其進行不著邊際的繪制。畢業晚會海報宣傳設計首先就是要表現畢業的氛圍，至少應該有些許的正能量的體現，以讓畢業生感受到母校的溫暖，而不是如此唐突的表現。所以，盡管大學生都是有自我認識和評價能力的群體，但是老師的引導也是同學們的學習成長過程中必不可少的教育。
三、總結
西安，是一個古都，古城長安城，多少古今中外的名人為此地駐留，留下詩句，留下筆墨。這個城市，在世人眼里就像一部鮮活的史書，記錄著中華民族的歷史和滄桑。如今，西安進入了高速發展的時期，它展現給大家的是經濟繁榮、文明進步的現代城市感，它用歷史留給它的財富打造了全國甚至是全世界著名旅游城市。目前的旅游經濟情況和游客情況顯示，旅游業是西安經濟的支柱產業之一，發展速度迅猛，旅游設施設備不斷完善，吃住行游購娛全面配套發展，旅游服務質量也穩步提升，盡顯現代化旅游文化名城的風范。這個古都為每一個游客的行囊都裝的滿滿的，里面不僅僅是些景區的名字，更多地是文化的沉淀，可與此同時，西安的社會文化也在悄悄地發生著變化。
二、旅游帶來的社會文化的積極影響
旅游活動給西安的社會文化的積極影響是顯而易見的，不僅表現在對本地居民與外來游客之間的積極影響，而且還表現在為人類文化傳承的積極影響，比如說肉眼文化的傳承，兵馬俑的震撼呈現，華清池的嫵媚，更有精神層面的文化傳承，西安民眾對價值觀的樸實感的積極觸動。
(一)增進了不同國家、不同地區人們的文化交流來西安旅游的游客，外國人很多，不比現代化城市中旅游的人少，因為在馬可波羅的游記中，曾這樣記載著，把西安作為古絲綢之路的起點。這是多少外國游客慕名前來的理由，而當他們來到了西安，看到了古城墻，看到大規模的兵馬俑，文化在交融。游客在旅游的過程中，在導游的帶領下，難免會和當地的旅游經營者和當地的居民進行接觸，在這過程中，文化就在交流，比如說西安很多的商家都會說各國的基本語言。旅游地的開放，促進了不同國家、不同地區的文化的交流，增進了不同文化的了解和理解，實現了不同地域文化互補的愿望。
(二)旅游者經過在當地的旅游活動，體驗了當地社會文化，影響著旅游者的身心素質來到西安的游客的旅游目的，不僅是一覽西安的旅游風景，還要體驗民族地域文化，最典型的便是飲食方面。羊肉泡饃，肉夾饃，油潑面，褲帶面等等，即使很多游客覺得味道一般，亦或是難以接受，但是總歸給他們留下深刻印象，這便是當地的飲食文化，當地居民的喜好。曾經，在和出租車司機的聊天當中，他們當地人是認為米飯吃不飽，只有面條，能夠管飽，有時一天就吃一頓早飯，就可以熬大半天，我們都覺得十分驚訝，并且我們讓他帶路，去了本土居民愛去的面店，吃面條，感受北方文化，體驗南北方的差異，身心愉悅。在這旅游活動過程結束后，回到我們生活的地方時，能夠讓我的包容性增強，改變了某些世界觀，另一方面提升我們旅游者的素質，促進了客源地社會文化的進步。
(三)愛國熱情，保護歷史，傳承文化，來自心底的呼喚國內游客在沒有到西安時，覺得兵馬俑就是這么回事，電視上看到過很多次，覺得去不去無所謂，但是當你真正面對上千座兵俑呈現在你面前時，頓時被震撼到了，還有陜西省歷史博物館，游客在文物古跡中感受了中國千年的文化，民族榮譽感油然而生，對民族傳統文化進行保護的觀念頓時浮現，更是容不得別人對它們進行破壞或詆毀。這樣的民族傳統文化保護情誼得到了傳播。
(四)民族風情和現代化元素的融合，體現社會文化的現代化為了適應新時代旅游業發展的需要，方便游客的出行，還有其他的旅游要素，各地的旅游直管部分紛紛向政府提議，加大旅游業投入，不僅是景區景點的改造更新，更多的是關注物質文化條件的改進。比如，在西安的大雁塔下，音樂廣場的建造，大量的浮雕在燈光下若隱若現，這是現代人文景觀，給西安的旅游增添了新的現代文化風采，同時體現了當地科學技術水平。又比如，景區景點直達公交車的出現，讓游客在火車站，汽車站等游客集聚地能迅速的找到交通方式，方便快捷，很實惠。
三、旅游帶來的社會文化的負面影響
旅游活動，同任何事物一樣，是具有兩面性的。旅游業的發展，或者說旅游活動給當地的經濟、社會、文化和環境方面以積極的作用的同時，也對上述方面帶來了一些負面的影響。如同此次“十一”黃金周一樣，各大媒體爭相報道著名景點的游客接待量，數字驚人，當然我們關注的不僅是數字，還有類似“垃圾海灘”，“垃圾山坡”等等不文明現象的出現，讓一些對旅游抱有偏見的人士認為其在社會與文化中產生了消極的影響。主要體現在以下三個方面:
(一)民族文化味道越來越淡隨著旅游業的發展，旅游接待地接待游客的開放，當地文化接受著外來文化的“入侵”，本土文化在漸漸被同化，這是一個普遍的正在悄悄發生的現象。在古城區的西安，除了城墻還屹立在提醒著人們你們所在城市曾經一個文明古城，其他時間，你走在大街上，看著全國各地都出現的品牌標志，無論吃穿用，都沒有明顯的差異，有時候你真的會突然懵了，我這是在哪個城市呢？回民街上賣皮影紀念品的有，但是制作皮影類紀念品的店家，卻消失了，這些令當地人引以為榮的手工制造藝術品凝結著勞動者的智慧與創造力，被迎合消費者需求的加工廠，以其他加工方式，機械化批量制造了這些商品，且價格低廉，把傳統手工業者逼的無路可走。異曲同工的還有文物仿真和偽造者，西安的兵馬俑紀念品是特色之一，去游玩的游客，總要去帶一兩件回家，作為紀念，仿真品充斥著整個工藝品市場，隨處可見。
(二)崇洋思想變重因為曾經提到很多外國的游客，和學者都十分愿意來到西安旅游，有些外國游客來自于發達國家，而我們國家正在發展中，中部地區經濟相比東部地區的發展還略顯的慢，面對來自經濟發達國家和地區的富有游客，本土居民的自卑感和的思想會加重。有些人，過高評價西方社會，貶低本國社會的福利差，甚至謾罵中國的游客素質差、窮、小氣，一味的去模仿外國旅游者的生活方式，這給當地的社會文化產生了強烈的不良反應。所以西安回民街上的商鋪，看到外國游客，很愿意與他們交流，兜售他們的商品，而看過國人，熱情度降低，甚至不愿意理睬。
(三)旅游活動還不同程度地破壞了當地的物質文化旅游地物質文化遺產被旅游活動破壞的原因，是來自于兩方面的：一方面，開發了旅游景點，就必然會對景點周邊的物質文化遺產產生影響，對居民生活產生影響；另一方面，就是游客在旅游過程中，不雅的行為給景點帶來的困擾造成的。第二個方面的影響，是通病，存在于每個旅游景點，不僅國內，也有國外。早幾年，是每到一處，都有人留下“到此一游”的字跡，甚為流行，而近年來是“垃圾戰”盛行，對此行為保護的最厲害的景點之一，就有四川的九寨溝，武警官兵，每走幾步路，就有一隊列在你身邊走過，監督你的行為，保護自然環境。可是，不是每個地方都能有這樣的規模，受如此的重視，付如此的代價的。我們每個城市都依靠大量的環衛工人，來維持干凈整潔的環境，每周末晚上，大雁塔的音樂噴泉結束，地下都有零零散散的垃圾，有意無意的，興奮的，一時間認為只是一個紙團而已的。對于開發造成物質文化破壞，我們也很無奈，對于出土的秦始皇兵馬俑，供眾多游人觀賞，無法保持它存放的溫度和濕度，直接導致文化遺產的流失，顯示了我們在這方面環節的薄弱，對物質文化遺產的保護不夠。
四、總結
為盡快實現社區養老服務智慧化，國家政府職能部門相繼出臺了一些列政策。民政部將投入數千億元來支持養老服務市場，且將養老服務信息化作為養老業四項重點工作之一。國家衛生部決定，將加強物聯網技術在醫療保健、公共衛生、藥品、血液等方面的應用。同時，構建“電子醫療”體系，實現遠程醫療和自助醫療，還可以對血液進行自動識別和跟蹤治理，對醫療廢物進行電子監管，對問題藥品實現快速跟蹤和定位等。《中國老齡事業發展“十二五”規劃》和《社會養老服務體系建設規劃(2011-2015年)》都有相應的條款提到使用信息化技術提升居家養老和社區養老的服務質量。2013年8月《全國智慧化養老實驗基地建設規范》，力爭5年內在全國建設100家“智慧化養老實驗基地”。截止2013年底，我國已批準籌建的全國智能化養老實驗基地有15家，全國老齡智慧科技產業園1家。在國家大力支持下，國內各省市社區養老服務智慧化實踐逐步展開。
1.1國內社區養老服務智慧化經驗
1.1.1老年公寓社區養老服務系統智慧化北京“智能老年公寓信息化系統”，采用NEC的平板電腦、服務器和網絡設備等，實現移動生活護理和醫護保健。
1.1.2社區養老醫療服務智慧化杭州桐廬“智慧醫療”，通過兩個數據儀器、一個手腕式監護儀、一張SIM卡，為老百姓提供免費的身體數據監測、遠程會診、健康遠程檢查、急救定位等服務。
1.1.3居家養老服務中心智慧化山東濟南“智能居家養老服務中心”，通過互聯網、物聯網、云計算等技術為居家老人提供可靠及時全面的健康測評，并據此為居家老人制定個性化養生、保健方案，對疾病進行早期干預，早期治療的動態管理。
1.1.4社區養老服務慢性病監測智慧化南京市秦淮社區“居家養老慢性病遠程綜合管理服務平臺”；南京市鼓樓區“智慧養老試點”，有慢性病且行動不便的老人開始使用智慧養老系統。廈門思明區“中華社區街道公共衛生服務中心”，開發了慢性病遠程管理系統，并搭建“健康小屋”采集數據。
1.1.5社區養老服務平臺智慧化天津聯通河北分公司整合網絡、技術資源等綜合優勢，和有關部門合作共同為居家老人提供了定制終端、遠程服務、緊急求救等一攬子信息化服務，實現了與老年人需求的有效對接。
1.2發達國家社區養老服務智慧化經驗在養老服務智慧化方面除了國內以上探索和實踐，國外在這方面發展的比較成熟。
1.2.1社區養老醫療服務智慧化在美國弗吉尼亞州，有4.9萬家門診都安裝了“遠程醫療”網絡用于改善服務，其中75%的服務對象是老年人。根據政府機構的統計，弗吉尼亞州家庭慢性病患者的監護費用每年為1900美元，而家庭護理費用則高達77000美元。遠程醫療既為這些患者節約了護理費用，又提供了生命安全保障。
1.2.2社區養老生活服務智慧化英國從2012年起，在社區醫院和家庭普及使用機器人護士。這種機器人與網絡連接，其頭部安裝有多臺激光和熱成像攝像機，在聲音識別技術的輔助下，能夠完成日常護理的功能。英國生命信托基金會計劃構建一種全智能化老年公寓。公寓將采用電腦技術、無線傳輸技術等手段，在地板和家電中植入電子芯片裝置，使老人的日常生活處于遠程監控狀態。
1.2.3社區養老輔助設備智慧化日本筑波大學研制的專為肌肉萎縮、行動不便的老年人設計的“機器外套”已成功在日本推廣，使老年人的行動和護理人員的工作變得更加簡單。
2寧波市社區養老服務智慧化建設策略
社區養老服務智慧化建設是一項系統工程，推進這項工作需要立足寧波發展實際，借鑒國內外的先進經驗，明確建設原則，把握建設步驟，全面規劃建設涵蓋內容。
2.1建設原則寧波社區養老服務智慧化建設應立足市場需求，以完善制度為基礎，以厘清職責為突破口，以人才建設為抓手，提高寧波社區養老服務智慧化總體水平，促進寧波社區養老服務業又好又快發展。
2.1.1立足市場市場需求美國“遠程醫療”網絡建設遵循市場原則，通過節約醫療成本促使個人和機構共同趨向養老服務智慧化。寧波社區養老服務智慧化建設過程中應遵循市場的價值導向作用，通過市場調節資源配置，促使社區養老服務智慧化水平的提升，避免違背價值規律。
2.1.2完善制度為基礎完善制度是保證社區養老服務智慧化建設的手段。社區養老服務智慧化涉及到個人醫療信、家庭等隱私信息，也關系到社區安全監管，關系到衛生醫療、民政、居委會等部門，制定相關制度，保障建設過程確保老年人信息絕對安全。
2.1.3厘清職責為突破口為保障社區養老醫療服務智慧化，南京、廈門都地區都有政府職和醫療機構的參與。寧波社區養老服務智慧化應積極借鑒國內外協同其他部門，共同建設的方法，越來越重視調動各方面力量參與和支持社區養老服務智慧化工作。民政部門扮有牽頭、服務、協作、監督的角色，其他機構協同參與。
2.1.4人才建設為抓手社區養老服務智慧化是一項專業性工作，離不開專業力量的支撐。國內外都十分重視社區養老服務智慧化建設，從業人員需要具備過硬的信息化知識技術。寧波應通過政策驅動，引導科技人才投入社區養老服務技術、產品的智慧化研發工作。
2.2建設步驟社區養老服務智慧化建設最終要實現老年人、設備和服務協同自主化運作，這項系統工程與智慧城市建設同理，需要分三步走。
2.2.1建立數據電子化、網絡化與社區養老運行智能化社區養老服務針對的老年人分布在各自家庭或是社區照料中心，要實現智慧化首先是對包括老年人在內的社區養老服務設計的所有事物進行智能化，即利用現代信息技術、智能生產技術對傳統工具進行網絡化、智能化和信息化改造，建立社區養老服務智能化的硬件基礎。
2.2.2服務流程再造與系統協同化促使社區養老服務的人與智能化的物互補互促、互存互動，即使用智能制造技術和信息技術，最終讓社區養老服務達成信息資源、智力資源與傳統資源的深度融合；推動社區養老服務智慧化發展，構建人機結合的智能網絡，不斷推進部門內資源的整合共享，提升各個部門、行業子系統內部的協同水平。充分運用技術創新、商業模式創新、服務模式創新，按照系統優化的要求最大程度地實現社區養老服務系統內和跨系統業務的整合協同。
2.2.3社區養老服務系統運行的智慧化社區養老服務智慧化涉及到醫療、社區安全監管、交通、民政、居委會等方方面面的資源，推動其智慧化多行業應用、跨部門資源共享建設，通過打造多行業、跨區域、云平臺、跨部門、全覆蓋的社區養老服務智慧化運行體系。
2.3建設內容社區養老服務智慧化建設應以老年人需求為出發點和最終歸宿，根據老年人生理和心理需求，其建設應包含以下七種智慧化服務內容。因老年人身體、財力、喜好等方便的不同，服務項目需求會各有側重，但是社區養老服務智慧化建設規劃應該盡量做到全面，以期滿足服務老年人的個性化需求。
2.3.1生活照料服務生活照料服務是智慧化指向老人個人提供飲食、起居、清潔、衛生照護的過程實現智能化。通過研發智能機器人等設備，以及護理人員智慧，逐步實現生活照料服務的智慧化。
2.3.2膳食服務老年人膳食均衡是保持健康的關鍵，膳食服務智慧化指運用醫療健康設備，對老年人飲食提出要求，并根據營養學知識和老年人需要合理搭配食譜。在這個過程中以智能設備的測量數據為基礎，通過智能運算系統，完成服務。
2.3.3居室和環境衛生服務老年人住所的電器設備實現智慧化運轉，環境衛生有智能設備自主清潔，老年人不需要從事超負荷的體力勞動。
2.3.4安全保護服務老年人生理機能衰退，安全隱患增多，從日常行走，到居家生活，多有交通、水電、燃氣等安全隱患，因此智慧化求救裝置，水電安全報警器，燃氣監控等智能化設備必不可少，也是安全保護服務智慧化的基礎。
2.3.5醫療/康復護理服務老年人是慢性病的主題人群，醫療/康復護理服務智慧化指通過智慧化設備為老人提供基本的、連續的、綜合的預防、保健、康復、醫療、護理等衛生照料的過程。
2.3.6心理/精神支持服務生理機能的衰退導致心態和精神的消沉，同時心態和精神的變化又反作用于身體健康，因此社區養老服務智慧化不可以忽視心理/精神支持服務這項內容，即在智能設備的幫助下通過語言、文字等媒介，以各種活動為載體，使老人的認識、情感和態度有所變化，增強適應性，保持和增進身心健康的過程。例如使用可視電話、網絡電話、移動設備等幫助老年人與親屬、朋友等溝通交流，豐富老年人社會支持系統。
2.3.7文化娛樂服務老有所樂是提升老年人生活品質的重要內容，生活水平的提升和信息技術的發展，使得文化娛樂活動不僅豐富多樣，而且智慧化水平大幅提升。文化娛樂服務智慧化指運用智能設備手段向老人開展各種類型、有益于身心健康的文化體育娛樂的活動。例如為老年人提供電子報刊，數字化家庭影院等。
3結語
1.對20世紀所有藝術流派的兼收并蓄
桑德羅•基亞最基本的藝術特征是包含了多樣風格的統一，他對現代藝術中的各種不同藝術風格的學習可謂數不勝數：從畢加索到塞尚，從野獸主義到象征主義，從卡拉的未來主義到德•基里科的形而上主義，從畢卡比亞到夏加爾，等等。當然，他并沒有一味延續前人的藝術風格，而是廣泛地吸取藝術傳統中的精華，并結合自己對神話和隱喻的重新詮釋，從而達到自由運用。在他的作品《丁托勒咖啡館的意外事故》中，一個身穿橘黃色裙子的女人雙臂張開，站姿不穩，她的裙擺被風掀開，旁邊的兩把白色椅子也被風吹倒在地，天花板上的吊頂似乎搖搖欲墜，紫色的窗簾在風中舞動。周圍深藍色的基調讓人想起畢加索的藍色時期繪畫，而畫面打破透視規律，按其主觀意愿重新構建場景，是從夏加爾那里學來的；畫面中用線的紛亂、色彩的濃重，又是對未來主義風格的汲取。整體的雜糅形成了神秘、幽深的畫面效果。
2.繪畫具有具象性，人與生命是創作的永恒主題
桑德羅•基亞的繪畫是具象的，而且他的創作主題始終沒有離開人與生命。他的繪畫充滿神話和隱喻的色彩，但不具備情節性。他將古典的題材和隨意的畫法結合在一起，作品形象具有顯著的體積感，多種曲直線的運用又使畫作具有抽象和具象結合的因素。《背水產者》中碩大的魚的形象得自古希臘神話中的動物形象，背水產的男人形象則來源于古希臘雕塑，這種具象的物象輔以背景的深紅色地面和藍白色海水，以及人物右側的曲線團塊的對比，使畫面形式感具有一種別樣的意味。
3.繪畫形象具有多重意義
桑德羅•基亞有著良好的色彩感，畫面不但令人賞心悅目，同時極具戲劇性與幽默感，在他的作品中，往往還配有一段作品的解說詞或小詩。桑德羅•基亞用靈敏的藝術感覺與時刻流動著的藝術意識，將西方現代藝術史變成了一幅多種風格并存的畫面。對于桑德羅•基亞來說，他的每一件作品都是一個小的中轉站，他通過創作不同的作品，并讓這些作品彼此達到最大限度的融合，最終構成其獨特的個人風格。
二、桑德羅•基亞的“超前衛”繪畫藝術的歷史作用
“無意識”從認識的角度來看是一種不自覺的、未加注意的、不由自主而模糊不清的認識。但“無意識”并不是心理學所特有的概念，而是為哲學、精神病學、心理病理學、法學、文藝、歷史學等學科所共有。“無意識”最初是作為一個哲學問題被提出來。在古希臘時期，柏拉圖就已經指出“詩人在創作的時候會陷入一種‘迷狂狀態’,由于‘神力的憑附’而失去了平常的理智,以致于詩人自己‘是最不清楚自己用什么方法創作的’”[1]。這種“迷狂狀態”的本質上就是一種“無意識”行為。到18世紀初，“無意識”現象才被作為人類心理活動的一個層面而受到理論的探討。在近代心理學中，第一次把“無意識”問題作為一項基礎研究的是19世紀早期聯想主義心理學家赫爾巴特。真正把無意識現象作為心理學的研究對象并加以科學探討的是由弗洛伊德所創立的精神分析理論。他認為無意識是生物本能的作用并是決定性因素。構成無意識的根本因素乃是人的（或利比多）,這是一種原始的欲望和沖動。無意識并不是說沒有意識，它是在特定的條件下一時沒有被意識到，是受到壓抑的本能沉入意識的最底層成為潛意識。在一定情況下，壓抑會造成一種反作用的力，而被壓在最底層的欲望會使自己的反作用力傳導到最上層的知覺和理性活動，成為對日常生活行為施加影響的永恒不斷的因素。其學生榮格在此基礎上進一步發展出“集體無意識”學說，他認為不僅要著眼于個人的歷史和本能傾向還要關注整個人類的一些普遍傾向。隨著時代的發展，人們對“無意識”現象的認識越來越深化，弗洛伊德和榮格的無意識理論也被普遍認同并創造性的應用在眾多領域中，繪畫藝術就是其中之一。
二、“無意識”在繪畫藝術中的作用
“無意識”自始至終伴隨著人類的心理活動以及日常生活，藝術家在進行創作時也不例外。作為創作者自始至終總是有著強烈的感性體驗，藝術創作的成果也是憑借其直覺、靈感、情感甚至無意識等這些非理性因素的作用脫穎而出的。
（一）無意識激發想象力
弗洛伊德以對夢的解釋來解釋藝術想象，把藝術創造直接同人的心理結構中最深層和最強大的領域聯系起來，認為藝術想象是“力必多”（本我）轉移升華的結果[2]379。這種轉移使自己在現實世界中未能得到滿足的欲望得到了替代性的滿足。當然，藝術家的藝術想象與創造力是和他自身長期的藝術積累有關，這也是藝術家之所以區別于常人的根本所在。而藝術家在現實中得不到的東西，可以在想象中得到，在現實中受到的束縛，可以在想象中得到解脫。因此，由這種無意識產生的想象力極大地刺激到藝術家的藝術創造。無意識參與畫家的創作活動中，可以打破畫家理智因素和慣有的社會與藝術規范的束縛，把各種有悖于藝術規律的陳規陋習拋諸腦后,從而使自己獲得更大的創作自由，使藝術的想象力和靈感空前的活躍。宣稱要徹底解放藝術和生活領域中的潛意識資源的超現實主義畫派充分利用人心靈的無意識來進行創作，以達到消除夢幻與現實、客觀與主觀的界限的目的。在霍安·米羅的第一幅超現實主義作品《哈里昆的狂歡》中我們可以感受到一種奇特的空間逆轉感。米羅在創作中保持了一種“心理自動狀態”，“他后來說過他的作品‘總是產生于由某種驚嚇——主觀上或者客觀上的驚嚇——所引起的夢幻狀態，對此我沒有任何責任’。”[3]米羅任憑各種符號和意象在無意識中自行顯現，激發了他一種漫無邊際的想象，從而描繪出一種輝煌的夢幻形象。達利也深受弗洛伊德理論的影響，在繪畫創作中執著于對一個個夢境和潛意識的描繪，用“偏執狂的批判方法”在無意識的幻想中編織出令人難忘而震驚的魔幻世界。
（二）無意識誘發靈感和創造力
靈感是一種突發性的創造性活動，通常是在無意識的情況下產生。弗洛伊德認為無意識中儲存著大量的信息和人的本能欲望，而它們時常企圖闖入意識的領域，于是便在人的心靈深處形成一股強大的創造力。在潛意識中醞釀成熟后一旦受到外界刺激便闖入意識層，便成為靈感。靈感這一現象的出現是不期而至的，而它往往會給我們帶來意想不到的效果。在繪畫藝術中，靈感是藝術創作的源泉。它在藝術家積累了豐富的視覺體驗之后，在長期思索以及藝術訓練基礎上，在某個特定的突發時刻，大腦皮層進入高度興奮的狀態，靈感從無意識進入到意識層面的這種狀態下發揮出無窮的藝術創造力。莫奈的《日出·印象》以及康定斯基的《第一幅抽象水彩畫》就是在無意識的靈感中創造出的藝術品。
（三）無意識有助于傳達內心最真實的情感
藝術家在進行繪畫創作時往往會受到約定俗成的社會因素制約，當情感聚集到一定程度時，畫家心中無意識因素會打破這些社會因素而向我們展現他們內心受到壓抑的真實情感。繪畫的價值體現一個重要的方面在于情感的表達，繪畫藝術能使人找到真正的自我，而畫面正是表達自我真實情感的載體。我們透過梵高的《夜咖啡館》《星月夜》可以感受到他內心強烈的孤寂和狂燥。他曾經在信中這樣寫道：當情感強烈時，畫畫就不考慮畫法了……畫中的筆觸就像演說或書寫的單詞一樣，一連串地循著秩序出現。這正是梵高內心深處被壓抑的情感在畫面中無意識的流露。再讓我們回歸到個人繪畫的萌芽階段。兒童在早期的繪畫表現中總是在動覺支配下的一種自由的、出自天性的表現形式，是完全自然流露的表達方式。在對于顏色的認知和選擇上也是直接出于內心最真實的感受：我快樂則畫面一切事物都是用我最喜愛的顏色表達。我們可以看到無意識傳達出的內心情感往往是不加修飾的，它沒有經過理性的裝飾和刻意的取舍，表達的是最真實的自我。
(四）無意識引發多樣的藝術形式的產生
弗洛伊德的無意識理論也給傳統的視覺藝術帶來了很大的沖擊。傳統繪畫中的嚴謹構圖和準確的形象往往被無意識主導下的感性繪畫理念中的抽象和散漫取代。無論是在思維認知態度上、創作視角上還是所運用的技術手段以及表現形式上，現當代藝術都發生了驚人的變化，藝術作品變得更加自由和靈活。非理性潮流使藝術家們擺脫固有的形式，使藝術創造隨著自己的心境運用不同的繪畫手法呈現出繽紛多彩的藝術形式。20世紀，西方繪畫領域相繼出現的一個個藝術流派，其形式語言和視覺效果更加豐富和多變。現代藝術出現的原因之一就是它不排斥人類生活的任何方面，其中包括無意識和非理性的因素，并極力地表現這些因素對繪畫產生的作用。隨著世界范圍的交流不斷深入，中國的繪畫領域也受到一定的影響和沖擊。
（五）無意識帶來審美的共鳴
“貝爾在談構圖中提到，所謂構圖，構圖并不是運用理智所做的有意鋪排，而是藝術家運用心靈自身的簡化傾向所做的有選擇有舍棄的簡化。”[2]388而這種心靈的選擇是無意識本身的構造及其本身活動的規律，是集體無意識作用下的呈現。榮格的集體無意識認為人的一切行為都是心靈的某種秩序和結構，是有史以來沉淀于人類心靈底層的、共同的人類本能和經驗遺存。從美產生的根源和本質來說，之所以我們能感受到繪畫作品中的美那是源于一種內心深層的審美結構，這種結構把種種經驗和印象組織成了美的形式——對稱、和諧和富有節奏的簡化。繪畫藝術創作中追求的平衡樣式和簡化結構等這些美的形式都是人類所共有的一種心境，是一種集體無意識的體現。藝術家在對畫面的處理中不自覺地有這種心理趨向，是由于一種在繪畫過程中長期積累的經驗形成的。就人類共同的審美情感來說，我們欣賞古典與傳統繪畫藝術會醉心于其中的細膩與智慧，但是在現當代，純粹的傳統審美已經不能滿足我們視覺與心靈的需要。時代的發展賦予了我們新的審美感受，要求我們轉變原有的內在審美結構，而這一社會內在的發展變化使我們的集體無意識也隨之變化。
三、正確地看待無意識在藝術中的作用
陶瓷繪畫藝術從其本質上進行分析，其是在陶瓷這個載體上進行繪畫而形成的藝術，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進行圖形的構造，與陶瓷工藝結合在一起，形成一種藝術，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內容中呈現出來的這三種內容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時代，花鳥等圖案出現時期，將石器時代的神秘的宗教圖騰精神呈現出來。山水繪畫，呈現出來的是藝術意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進行分析，陶瓷繪畫在明清時期發展到了一個巔峰時期，陶瓷的制作藝術、陶瓷繪畫藝術均得到了顯著的提升和發展，這一時期，創造出了非常多精美的陶瓷藝術工藝品。從明清時期的陶瓷繪畫藝術進行分析，明清時期產生的陶瓷繪畫藝術品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個時代中的發展，體現出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經發展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動形象，在一定程度上是延續了元朝陶瓷繪畫的風格，例如永樂宣德時期的青花瓷，紋飾纖細，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時期，彩陶發展到巔峰時期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時的陶瓷繪畫作品風格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規整纖細、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術在不斷地發展，不斷的革新，但是在其發展的過程中，始終保持著對中華文化的發揚和傳承，在陶瓷繪畫發展中，民間藝術精神發揮著積極的推動作用。
2明清陶瓷繪畫中的民間藝術精神
2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術精神
明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現著民間藝術精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現呈現出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。
2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術精神
花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現著富有創造性民間藝術精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術精神體現出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現著積極向上的民間藝術精神。
2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術精神
從明清兩代陶瓷繪畫的發展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發展相對較早，而山水繪畫的發展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發展，有較高的成就。明朝永樂時期產生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現出來的是翻滾洶涌的海浪，結合三足爐自身的特點，呈現出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現了富有創造力的民間藝術精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發，將其心聲向往的自由世界呈現出來，也將民間藝術精神進行了體現。
3民間藝術精神
對中國傳統文化發展的啟示中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術是重要的組成部分，是中國民族傳統文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術，還可以將其理解為大眾美術，民間藝術是有普通老百姓自己創造的一種美術。隨著歷史的發展，民間藝術在創作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術的創作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術的實用性體現在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質實用。在民間藝術精神中，最為突出的有三點，第一，祈子延壽；第二、驅魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統文化藝術精神是勞動者智慧的結晶，是其精神追求和期望，在長期的發展和時間中，逐漸地形成民間傳統藝術思想，民間藝術精神是中華人們智慧的本質，是中國文化發展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術創作的內涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術，充分地展現了民間藝術精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現性，還需要強調陶瓷繪畫藝術的形式美、表達性，民間藝術精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現出了陶瓷繪畫的不同藝術風格。中國擁有優秀的傳統藝術文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術中的民間藝術精神，不僅對中國傳統藝術魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發揚中國傳統文化藝術。在中國傳統文化藝術發展的過程中，民間藝術精神發揮著重要的作用，促進傳統文化的發展，民間藝術精神，是中國傳統文化發展的支撐，是中國傳統文化藝術形式多樣的重要影響，也是傳統文化藝術形成的靈感源泉，發展傳統文化藝術，研究民間藝術精神，在傳統藝術文化傳承的過程中，具有重要的意義。用、體現進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術發展的民間藝術精神的重要性，讓我們知道民間傳統藝術在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術精神，在中國傳統文化發展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發揚中國傳統民間文化藝術，發揚民間藝術精神，保護民間傳統文化藝術。保護中國傳統文化藝術。
4小結
