發布時間：2023-03-22 17:36:39
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的兒童美術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
孩子們在生活中看到的，感受到的都可以用繪畫的方式來表達，繪畫語言也是豐富多樣的。兒童美術教育的教學目的是培養兒童用圖繪、想象、動腦、動手的方式發展藝術想象力和創造力。美術教師是課程教學的設計者、實施者和評判者，而不是簡單的傳授技藝和方法的教育工作者。校外兒童美術教育的真正目標是引導、開發兒童對圖像的感知和創造能力以及表達能力，促進少年兒童智力。因此，我設計了幾套剪貼畫教學，希望通過這樣的教學給孩子們帶來藝術上的啟發與引導。我的設計思想是讓孩子們運用多種材料完成一幅作品，打開思路，有創新意識。我以其中一個案例《城市中的人們在公園里》為例進行說明和講解。
首先，準備材料剪貼畫課程的材料準備的基本要求是讓孩子們選擇收集與畫面制作相關的紙質圖片、布料、線繩等多種日常生活用品，為了達到畫面豐富的效果，可以使用彩色卡紙做背景，剪刀和膠棒必不可少。本類課程適合在小學二年級以上的學生中開設，并且具備一定的繪畫基礎，因為要用到剪刀，老師一定要強調安全意識。老師要預先給出一個創作題目，我們這節課要制作的是《城市中的人們——在公園里》，收到題目后，孩子們可以在彩色卡紙上進行背景創作。有的孩子畫了一個大大的噴泉，有的畫了冷飲屋，有的畫了摩天輪，有的畫了亭子、湖水、假山……內容豐富多樣。同時，在孩子們創作的過程中，老師要給予適當的教學干預，在輔導過程中啟發與引導非常重要。例如，有的孩子會向老師求助：“老師，我想畫摩天輪，但是不會，你幫我畫畫。”這時我沒有直接幫他畫在紙上，而是啟發他：“孩子，你坐過摩天輪嗎？”“坐過！”“那你在遠處看見過它嗎？”“看到過!”“遠看像什么形狀？”“圓形，橢圓形！哦！我知道了，先畫個大圓，中間有線！”經過啟發式的對話，孩子的創作熱情被激發，創造性地把座位畫成圓的、方的、三角的，非常有想象力！接著，我們開始剪貼，孩子們可以根據自己收集到的材料加工畫面，比如說廢舊的雜志畫報都可以。例如一位學生在噴泉邊剪貼了一個人物和一條小狗，中間他用粗線連接，感覺像是在遛狗，非常有趣；還有的學生，動手能力比較強，會選擇用不同材料拼貼人物，先畫出人物的頭部、四肢，其余的部分選擇用各類布頭拼貼，非常生動。有的學生使用海綿紙，由于海綿紙的質地比普通紙稍軟，顏色豐富，好上色而且容易修剪黏貼，是大部分孩子的首選。在孩子們制作的過程中，老師要適當干預，啟發他們創造生活當中豐富的畫面。通過這樣的課程設置，孩子們學會了觀察和感受生活中的方方面面和角角落落。我習慣在上課前把題目布置下去，讓孩子們先去實地觀察，互相交流，相互提意見，這樣對于他們進行再創作有很大的幫助。通過一個階段的繪畫制作，孩子們形成了獨立的思考，制作風格和藝術效果多樣化。最后，作業的評分也是教學的重要組成部分，作業的評判對孩子及其家長具有較強的指導作用，評判標準的確立會引導家長、孩子去建立較高的審美和鑒賞水平，因此老師對于兒童美術作品的評判環節尤為重要。兒童心理研究學者邊霞博士認為：“我們的教師應該轉換評價的方式，如可以問孩子最喜歡哪一張而不是哪一張最好……”我覺得這樣的評判方式非常重要。
我們要做的是允許孩子用自己的認識和理解去表現和描繪這個世界，允許對藝術有不同的評價尺度和審美標準，允許兒童的個性和身心自由、快樂地成長，而不是單純地灌輸和要求。這樣的教學宗旨會讓兒童感覺到校外教育的樂趣，給孩子們營造一個輕松而快樂的學習環境。如果我們對孩子評價是另一個標準，如“這張畫好”“這樣的畫兒畫得不工整”“我們應該這樣畫”，只能說明我們沒有讀懂孩子的心理，沒有理解兒童美術教育到底是為了什么，我們就不可能還給孩子們一堂真正意義上的美術課。我們可以努力創造一種寬松的學習氛圍，讓孩子們互相觀摩作品，互相評判，這樣可以讓孩子看到別人的不同，學習和借鑒別人的優點。
作者:李欣 單位:呼和浩特市青少年活動中心
中韓兩國學前教育專業兒童美術課程性質大同小異，都是要求從理論和實踐兩個方面展開教學的。稍有不同的是，韓國兒童美術課程更側重實踐部分，而中國兒童美術課程在理論課時安排上更顯優勢。幼兒美術教育課程教材的編寫，要根據幼兒各年齡階段的不同表現能力，了解現實的課堂教學情況和教育機構對教師的要求等。美國兒童美術教育家艾斯納提出，既要重視兒童美術學習的過程，也要重視兒童美術學習的結果，以學科為基礎的美術教育主張，對我國兒童美術教育的發展產生了深遠的影響。中國兒童美術教育過度關注美術作品本身和美術活動結果，從而忽視兒童創作過程的問題。作為中國兒童美術教育工作者有責任、有義務解決好這一問題，應了解兒童在不同時期有不同的藝術表達需求。例如，處于涂鴉期、前圖式期的幼兒，可以側重于保護幼兒藝術天性，提高幼兒創作的興趣，尊重幼兒大膽想象、情感釋放以及自我表達的本能；處于圖式期、寫實萌芽期的兒童，過度讓兒童自由散漫、無基本技能支撐的創作，顯然是不可取的。作為教育機構，幼兒創作結果失真的展示與宣傳，也不利于兒童在美術教育方面的自然發展。因此我國學前兒童美術教育加強了課程價值取向；韓國學前兒童美術教育課程性質的研究，主要側重于兒童發展取向。韓國在美術與兒童的兩者之間，注重培養具有健全人格和藝術素養的人作為最終目標，將兒童的發展放在首要位置。韓國兒童美術教育在理念上強調通過兒童創作來發展他們的個性和創造力，把藝術作為一種達到目標的方法，而不作為一個目標。韓國重視兒童美術發展的價值，尤其在幼兒涂鴉期得到體現，但隨著兒童年齡的增長，由前圖式期向圖式期的過渡，長期處于無技能指導和支撐的自發狀態，對其發展也是不利的。
二、中韓學前兒童美術教育課程內容的比較
兒童美術教育是學前教育專業學生的一門專業必修課程，其目的是使學生初步掌握幼兒美術教育的理論知識、正確的教育方法和多樣化的教學方法，具備一定的幼兒園美術教學的實際操作能力。中韓兩國學前兒童美術教育課程內容都具有各自的特點：
（1）中國學前兒童教育以學科取向形式呈現課程內容
中國學前兒童美術課程在活動內容設計上是偏重于技能訓練的，以美術學科的基礎知識、技能為主要依據來設計該課程。其優點是：能夠使幼兒相對系統地學習美術知識和技能，能夠使教育者有序地組織教學活動，使幼兒作品得到一定標準的評價。其缺點是：可能會導致幼兒創作興趣大跌，導致幼兒脫離自己的生活和經驗，過度技能的訓練還導致幼兒逐漸喪失藝術創造力。學科取向的不足現象已經被多數教育者所知曉，從而積極采取相應、有效的方法加以彌補。混合取向的美術教學活動是目前我國幼兒園美術教學活動中采用較多的一種取向，能夠取長補短。
（2）韓國學前兒童美術教育以兒童發展取向形式呈現課程內容
韓國學前兒童美術課程在內容設計上充分滿足幼兒創作的興趣，讓兒童成為創作的真正主人，主張把一定學科的知識轉化為兒童當下的生活經驗，使兒童獲得全方面的發展。但過分注重美術活動中的偶發創作，過分放縱幼兒，讓美術活動極具游戲性，其實會喪失兒童應有發展機會，造成有效資源的浪費。筆者在韓國走訪了多所幼兒園，跟韓國相關的教育者也進行了相應的研討，探究韓國學前兒童美術教育具有以下幾個方面特點：突出專業性質，專業課程集中細致；了解多元化教育的理念，強調授者的功能；強調學生制作手工作品，定期進行手工作品展示活動；課程設置突出心理教育，如美術欣賞與心理教育、游戲與心理指導。中韓兩國學前兒童美術課程內容上也有著諸多的相同點：一是兒童美術教育課程內容都具有理論和實踐兩大部分，在理論課程設置上都要求學生初步掌握基本理論與基本知識包括。如兒童美術及其教育、兒童美術的發展、教師與兒童美術教育、幼兒園美術活動的設計和實施、幼兒園美術教育評價等。二是在實踐課程設置上都包括作品欣賞和實踐操作兩個方面，實踐操作又分為繪畫和手工兩大類。中韓兩國在實踐課程方面是有很大區別的。首先，我國學前教育專業學生兒童美術實踐課程內容，主要以技能訓練形式呈現課程內容，對教材的大量臨摹和再現，刻板的涂色等成為教學的主要內容，偏重于技能專業化教學。繪畫內容一般包括簡筆畫、水粉畫、版畫、國畫、裝飾畫等，手工包括泥工和紙工等。其中簡筆畫教學被稱作學前教育專業學生基本功，是學生必須掌握的，學生經過反復訓練，基本能夠達到應物象形，卻失去了美術的創造力；水粉畫教學，能夠使學生了解水粉基本的表現技法，但不能轉化到實際的幼兒美術教學中；版畫教學過于重視傳統知識和技能，沒能與幼兒實際能力相聯系；兒童水墨畫教學，注重本民族繪畫的傳播與訓練，這是值得肯定的，具有一定的現實意義；裝飾畫教學，過于注重臨摹和再現，兒童創作力得不到體現。其次，韓國兒童美術實踐課程內容一般以主題的形式呈現課程內容。以貼近幼兒生活經驗和興趣愛好的主題呈現課程內容，把幼兒對美術活動的喜愛、對美好事物的初步感受和欣賞、對各種基本操作方法和表現技能的探索學習等方面的內容，根據課題的需要，自然地滲透到每一次具體的活動當中。手工操作的類型很多，如撕貼、剪貼、染紙、折紙、厚紙制作等紙工，以及泥工、綜合材料制作等手工類型。這樣，每一次美術活動都與他們的生活和興趣緊密相連，同時包含一定的美術技能。這些操作類型以及其中涉及的技能技巧按照由簡單到復雜、由易到難的順序，作循序漸進式安排。同時，根據主題活動的需要，同一類繪畫或手工類型的操作又可以在不同學期反復出現。幼兒在這種感受、創作的過程中，可以慢慢地積累相關知識，獲得有關技能，得到藝術感受和表達能力的提高。生活化和情感性貫穿于每一個主題中，激發兒童的創作欲望，保持兒童對美術活動的興趣。
三、中韓兩國學前兒童美術課程組織與實施比較
中韓兩國學前兒童美術課程都非常注重課程的組織與實施。在課程組織中都針對學生的實際水平，安排多樣的操作實踐，如加強兒童美術課程教案的編寫，安排學生去幼兒園熟悉幼兒園美術教學的過程，參觀幼兒園室內外環境布置等。首先中韓兩國幼兒園教育教學都非常重視教學計劃的制定。中國的《幼兒園教育指導綱要（試行）》和韓國《幼兒教育法》等都有所體現，各自結合本地的實際情況、幼兒園的實際水平、教師的條件，制定出具體的行之有效的教學計劃。韓國學前兒童美術課程教學計劃分為半年計劃和課時計劃，有效保證了教師有計劃、有目的、有步驟地對幼兒進行美術教學，克服了美術教學工作的盲目性、隨意性和偶然性。其次，韓國非常重視兒童美術課程教案的編寫。課前教學設計的好壞，對一節課的成敗起到關鍵的作用。教案是教學活動設計的體現，是重要的教學準備。教案因人而異，但都應寫得明確、具體、實用。教案包括課程名稱、教學綱要、教學準備、教學過程這幾個方面。除此之外，韓國在兒童美術課程教學過程和課程評價方式上也有自己的特色，如在教學過程中組織學生到幼兒園參觀，了解幼兒園的節日裝飾和日常環境布置，熟悉幼兒園美術教學過程，增加學生對美術運用的感性認識。從而把課堂學習過程直接與就業上崗工作、學校課堂教育教學與幼兒園實際工作緊密聯系起來。在課程評價上采用多種評價形式，如學生自評、師生共評、作品展評、作業批改等，在這一點上與中國類似。
四、結語
論文摘要：當前社會上的校外兒童美術培訓機構越來越多。這些機構憑借自身優勢培養了大量美術人才，獲得了社會和家長的肯定。但校外兒童美術培訓機構在發展中還是存在一定缺陷。本文分析了這些問題，并提出了相關建議。
當今社會校外兒童美術教育正如火如荼的發展著，很多家長都熱衷于把自己的孩子送到校外培訓機構去學習美術。那么在這個特殊的領域中，如何發揮校外培訓機構的優勢，彌補學校美術教育的不足，提高廣大兒童的繪畫能力，已成為當前美術教育界要解決的首要問題。
一、我國學校兒童美術教育與校外美術教育共存之現狀
美術課程是我國九年制義務教育課程體系中重要的組成部分，其教學方法、教學內容、教學理念都已形成完整的體系，對于培養學生的鑒賞能力、審美能力、繪畫能力發揮著重要的作用。但學校美術教育也存在一定程度的弊端：首先學校美術教育對于尖端美術人才的培養欠缺相關的機制；其次學校兒童美術教育固定的教學內容往往限制了教師的教學，而校外兒童美術培訓教育卻能彌補以上缺陷。因此，民辦兒童美術培訓機構已如雨后春筍大面積存在。形成這種局面還有一個重要因素。當前國家對校外兒童美術培訓教育非常重視，在2002年頒布的《民辦教育促進法》第七章《扶持與獎勵》第四十八條有明文規定：政府鼓勵銀行等金融機構運用貸款手段，支持民辦教育事業（含校外教育培訓機構）的發展。由此可見校外兒童美術培訓機構正是因為受到國家的大力支持，加之和學校美術教育比較起來有著得天獨厚的優勢，才逐漸壯大起來的。
二、校外少兒美術教育存在的問題
雖然當前校外少兒美術教育有一定優勢，并受到國家、社會以及家長的肯定，但還是存在不少問題：
1．校外美術培訓教育的方式和現行美術新課標之間存在矛盾。目前我國小學美術新課標強調：教學要以學生為主體，教學方法以啟發為主。而當前的校外兒童美術培訓機構的教育方式和新課標存在一定差距。具體表現為以下三方面：校外兒童培訓機構由于部分教師缺乏系統的教育理論知識的支持，仍然還是實施著以教師為主體的滿堂灌教學法，教師在課堂上占據著絕對主體地位，且教學內容共性化的知識過多，缺乏對學生美術個性的培養；校外兒童培訓機構由于追求在短時間內“出成果”，對學生的輔導方法缺乏新穎性，壓抑了學生的繪畫天性。當前這些美術機構都是采用師父帶徒弟的方式去輔導，而這些“師父”們對學生的繪畫都做出了統一、嚴格的要求，學生在繪畫過程中不能隨便改變，這種方式鉗制了學生創造性思維的發展；校外少兒美術教育機構為了提高自身的品牌意識，往往過分強調對學生繪畫技能的培訓，而對學生美術鑒賞能力以及審美能力的培養卻不夠重視。以上三條都是校外少兒美術教育和現行美術課標相沖突之處，有待改善。
2．校外美術培訓機構現有教育資源和社會需求之間的矛盾。校外少兒美術教育機構雖然在某種程度上受到了不少家長的關注，但其現有教育資源卻非常有限，既不能滿足學生需要，也不能適應社會需要，其發展前景不容樂觀。具體有如下表現：一方面培訓機構的美術教師缺乏與時俱進的教學方法，雖然繪畫水平較高，但教學創新能力難以滿足學生需要。此外，更為關鍵的是培訓機構缺乏穩定的師資，流動性比較大，對學生的教學有較大負面影響；另一方面因為美術培訓機構大都是民辦的，部分民辦培訓學校為了追求高利潤，不注重學校建設的投入，在設備上能簡化的就盡量簡化。很多培訓機構尚未配備現代化的教學設施，沒有電化教學，有的甚至連電視機、照相機、錄音機都沒有。教學設施可謂簡陋至極，嚴重偏離了社會發展對美術教育的要求。
三、校外兒童美術培訓機構應和學校美術教育有機整合
從國家當前的政策來看，校外兒童美術教育對培養特殊型的藝術人才發揮著極為重要的作用。而我國的學校美術教育在培養學生繪畫能力、以及對美術的鑒賞能力和審美能力方面也發揮著不可替代的作用。可見要想全面提高廣大兒童在美術方面的素質和修養，實施真正意義上以人為本的教學方法，還要把校外教育和學校教育有機結合起來，形成完整的體系。可從以下三方面著手：
1．校外兒童美術培訓機構沒有固定教材，教學靈活機動，但缺乏系統性，而學校美術教育有固定的教材和教學大綱，形成了完整的體系，但靈活性不夠。因此作為校外的美術培訓機構就可借鑒學校美術教育的經驗，根據學生興趣選擇系統化的教材，并制定教學大綱，讓教師根據大綱和學生的情況制訂教學計劃，使教師的教學既具有靈活性，又具有系統性。而學校美術教育則可借鑒校外美術教育教學靈活之模式，允許教師根據學生興趣和愛好傳授教學大綱之外的美術知識，注重發展學生的美術個性和創造性思維。
2．校外兒童美術培訓機構缺乏現代化的教學設施，教學設備較為簡陋。這些不足在很大程度上鉗制了美術教育，進而影響到學生對美術的興趣。那么應如何解決這個問題呢？校外培訓機構主要是由于資金缺乏，加之又是私人性質，以經濟效益為主，所以教學設備不能隨時更新。而學校美術教育是國家投資，資金雄厚，在教學設施上相對校外培訓機構有較大優勢。因此，政府可出臺相關政策鼓勵公辦學校和民辦兒童美術機構聯合辦學，這樣就能充分利用公辦學校的教育資源（先進的教學設施、雄厚的師資力量）為校外美術培訓機構服務，從而彌補其設施簡陋、師資不夠穩定的缺陷，同時從另一方面也充實了學校美術教育的內容，可謂一舉兩得。另外，民辦美術機構為穩定師資還可根據實際情況提高教師的工資待遇。
3．如能把校外美術機構培養尖子生的特長和學校美術教育注重提高學生整體美術素質的優勢融為一體，無論是對校外少兒美術教育還是學校美術教育來說都是有益無害的。校外兒童美術培訓機構在培養學生繪畫能力的同時，可借鑒學校美術教育注重培養孩子對美術的鑒賞能力和審美能力的經驗，讓孩子們既能提高繪畫水平，又能提升在美術方面的藝術修養，成為全面的美術人才。學校美術教育則可借鑒校外美術機構培養美術尖子生的模式，加強對尖端美術人才的培養，實現學生共性和個性的雙向發展，為國家培養出更多的有為藝術家。
四、結語
綜上所述，當前形勢下，如果國家能夠根據校外兒童美術教育的特點，再針對學校美術教育的優勢，實施有效措施從以上角度入手，則可有效促使校外美術培訓機構和學校美術教育優勢的融合，最終讓二者獲得長足發展。
參考文獻
[1]夏紅專．校外少兒美術教育的喜與憂[J]．中國美術教育，1994，（5）．
教學主張：畫寫結合，追求圖文綜合的美術教育特色，發展審美創新思維。
雖然不是畫得最好，但我可以爭取教得最好
我喜愛美術，沒有理由地喜歡。因為喜愛美術，學生時代的我幾乎利用了所有的課余時間來學習繪畫。然而，師范畢業后，我卻成為了一名語文教師。直到1990年的夏天，福安師范附小向全市招聘美術教師，我參加了應聘，才真正成為一名專任的美術教師。
初到福安師范附小任教，承蒙附小葉安紹校長的信任，我擔任了美術教研組組長。當時學校成立了美術興趣小組，為我提供了一個充分施展才華的空間。我帶著一絲疑問，帶著一份真誠，帶著一份責任，帶著一種希望，開始探尋什么才是真正的藝術教育。我向美術教育經驗豐富的老校長吳鴻錦老師學習，向校內外優秀教師學習，向書本學習。同時，我利用大量的課余時間給自己“充電”，不斷地進行寫生練習、創作，力圖不讓自己落伍。因為我堅信，只要肯下決心去拼搏，去鉆研，一定會有新的突破。
小學美術教學，在許多人的眼中是一項非常簡單輕松的工作，無非是照本宣科地在黑板上涂鴉幾筆，讓學生依葫蘆畫瓢。而且在應試教育的指揮棒下，被冠以“副科”稱號的美術學科，不僅得不到學校、學生、家長的重視，甚至在同行中似乎也要低人一等。剛由語文教學轉投美術教學的我只能在心底勉勵自己：一定要對自己有信心，要用實力去證明我的美術教學是有價值的！不能讓日復一日的簡單教學，扼殺我的教學生命！
隨著素質教育的倡導，美術學科逐漸得到人們的重視，與此同時，也給我帶來了新的挑戰。許多美術專業院校畢業的“科班”人士加入了小學美術教師的隊伍，我這半路出家的顯然又少了些底氣，不由得產生些許自卑感。可是，轉念一想，我為什么要自卑？有什么理由自卑？起點低固然成為我前行的絆腳石，但是只要有堅定的進取信念，我一定不比他們差。于是，我一方面堅持利用課余時間給自己“充電”，另一方面堅持進行教育教學的反思總結和理論學習。我堅信，只要刻苦鉆研一定會有新成果。我雖然不是畫得最好的，但我可以爭取教得最好！
后來，福建教育學院舉辦“中學骨干教師美術培訓班”，我好不容易到教育局爭取了個名額，在葉安紹校長的大力支持下，順利到福州進修了三個月。在這期間，我如饑似渴地學習和鉆研美術專業知識，還有幸得到省著名畫家、美術教育家許金寶教授的指點，并以優異的成績結業。之后，我又自學了福建師范大學的美術課程，參加了西南大學研修學習，此外還創作了大量的黑白鋼筆畫作品。經過不懈的努力，我的美術作品及美術教學論文漸漸發表于報刊上，越來越多的作品在國內外比賽中獲獎，并且順利加入了福建省美術家協會。在美術教育教學方面，也逐漸積累了一些經驗。
將兒童畫還給兒童，用畫筆勾繪多彩的童真
盡管我在美術教學上取得了一點成績，在閩東當地的眾多學校中也積攢了些許聲譽，但是，當我冷靜地審視自己的美術教學，我發現自己更多的是在追求創作形式和創作內容的創新，而忽視了兒童在美術教學中的主體地位。
美術本是一門可以讓兒童盡情彰顯童真的課程，卻為何逐漸脫離了兒童的生活，喪失了這門課程應有的活力？在潛心研讀了《兒童創造性思維的研究》《美學原理》《藝術論》《創造力開發》等專業書籍和大量關于美術教學的文章的基礎上，我開始對兒童畫作品的形式、內容、立意、類別等進行反復研究，思考如何讓兒童畫表現出兒童的本真，如何引導兒童用畫筆勾繪出自己多彩的童年，而不是在成人模式下被迫地進行毫無生趣的繪畫。同時我還參觀了省、市許多大型的兒童畫展覽，從中吸收了大量富有創造性的表現手法、獨特而大膽的構思，也對一些失去“童真”的作品進行了剖析和審視。
我領悟到，缺乏“兒童”的藝術教育是不行的，沒有特色的教學是沒有出路的。要將兒童畫還給兒童，用兒童自己的畫筆勾繪出屬于他們自己的想法，畫出兒童的生活，畫出兒童的感受。讓兒童發現美、欣賞美、創造美，這才是小學美術教育的真諦所在。小學美術教育，其最重要的任務是培養學生積極健康的審美情感、審美態度以及審美想象和審美創造，并不一定要往專業藝術人才方面進行技術培訓。學生在小學階段接受藝術教育，長大之后未必就要報考專業藝術院校，成為專業畫家。如果美術教育能夠在學生學習成長的歷程之中產生深刻的影響，并且在今后的求學和工作中發揮作用的話，這才是真正成功的藝術教育。苦苦思索之后似乎尋到了一線光明，我頓時對自己的教學信心倍增。
探尋畫寫結合的美術教學新途徑
之后的美術教學實踐中，我更加注重引導學生用自己的創意和構思大膽地去表現自己的想法，用畫筆表達自己的情感，鼓勵學生創作兒童連環畫，通過連續的畫作和少許的文字把自己的情感表達出來，探尋畫寫結合的美術教學新途徑。
邊畫邊寫不僅可以培養學生的繪畫能力和寫作能力，更可以積累兒童對繪畫造型的原始表現經驗，從而培養他們的觀察力、想象力和創造力。經過一系列的探究、反思，我開始大膽地嘗試圖文綜合藝術教育，將語文學科與美術學科的教學方法巧妙地結合在一起，逐漸形成了“畫寫結合”的教學新模式。
日記畫是其中一種頗受學生歡迎的創作形式，學生用畫來表現自己的日記，每完成一頁，都必須注明日期和寫上事件題目，也可以寫上簡單的幾句話加以補充說明。這種方式的繪畫訓練，宛如讓我的美術教學呼吸到了一股清新的空氣，為我的“畫寫結合”特色美術教學打開了一扇窗。
在我的引導和鼓勵下，學生的創造性逐漸被激發出來。此后，學生的繪畫日記、美術作文、漫畫書信、插圖故事等開始應用在語文等其他學科的學習上，許多學生的連環畫作品還獲得了國家、省部級等高級別的榮譽獎項，一些插圖被選編進入教材。
關鍵詞：繪本創作；初中美術教育
在今天的幼兒教育中，圖片往往和文字相結合，看圖識字、看圖說話、看圖寫字是十分重要的啟蒙教育方式。而繪本作為一種文本、插圖、設計相結合的藝術形式，是一份有關社會、文化、歷史的文獻，是孩子的一次經歷旅行。繪本關鍵取決于插圖和文本的互動、對面兩頁紙的同時呈現，以及翻頁制造的戲劇性效果。[1]可見，繪本是依靠視覺圖像、文字語言的相互關系來起到故事敘述的作用的，它是具有故事性及連續性的獨特藝術形式。其創作主要通過視覺圖像、文字語言、文字和頁面排版設計。在現今社會中，時代精神和社會文明賦予了繪本全新的創作理念。隨著第三次工業革命的爆發、電腦的普及和多媒體的發展，繪本有了新的構圖風格。
繪本是指用圖文結合的方式來講故事，或用純圖像來描繪故事，傳遞知識、概念、想法。作為一種獨立存在的書籍形式，繪本與連環畫、插畫書、漫畫書等其他圖畫書最大的區別在于――繪本“畫中有話”或是“話中有畫”。不論從意義上或實際運用上，繪本都給人更加精致細膩的藝術感受。
1 國外研究現狀
日本繪本教父在《我的圖畫書論》中認為，繪本不僅僅是“文+圖”，而應該是“文X圖”。繪本需要從文字、繪畫、制書等綜合角度來考慮創作，并強調圖畫的銜接、故事的文字表現密度與插圖的關系。[2]佩瑞?諾德曼的《關于圖畫的詞――兒童繪本的敘事藝術》和莫莉?班的《圖畫?話圖》主要側重繪本圖畫的敘事性，而大衛?萊維斯的《圖像文本：閱讀最新的繪本》和戴?凱倫的《閱讀圖畫書的挑戰風格》論文主要對繪本的風格多樣性進行了闡述。WH Chou在《和孩子一起睡：重要的睡前圖畫故事》論文中認為，繪本應該在親子閱讀中發揮作用。由此可見，國外對繪本的研究主要集中在繪本的特點、圖文關系以及親子閱讀方面，在繪本教學方面的研究十分少見。
2 國內研究現狀
陳暉在二十一世紀出版社出版的《在圖畫書的講讀藝術》一書中指出，繪本是一種專為兒童設計，依靠一連串圖畫和為數不多的文字結合，或者完全沒有文字，全靠圖畫來傳遞信息、講故事的圖書，強調了繪本中圖畫的敘述作用，并對繪本的藝術構成及講讀原則進行了分析。二十一世紀出版社出版的《圖畫書：閱讀與經典》的作者彭懿則認為，“圖畫書是用圖畫與文字共同敘述一個完整的故事，是圖文的合奏”。[2]在該書中，彭懿對繪本的組成部分封面、環襯、內頁、正文和封底進行分析，同時對圖畫與文字的關系、細節、節奏、媒材技法、藝術風格等內容作了詳細分析，為我們了解如何閱讀繪本提供了指導。
國內的繪本研究較為系統和全面的當屬中國臺灣。我國臺灣地區對兒童繪本的閱讀、創作研究已有近20年的歷史，因此臺灣繪本的發展相較大陸更為成熟，風格、形式也更為多樣。例如，方素珍的《我有友情要出租》《媽媽心?媽媽樹》《螢火蟲去許愿》《明天要遠足》等，主要從兒童的角度進行創作，符合兒童的心理發展。臺灣“繪本教父”的《請到我家鄉來》是一本兼具優美文學、地理見識、藝術眼光的知識性繪本，里面介紹了五大洲21個國家和地區的風貌民情，不僅帶領讀者體驗了世界的遼闊和多元文化之美，還傳達了開放、熱情、包容的世界觀。幾米的繪本大多以都市生活的感受進行創作，開創了成人繪本的新形式，不再把繪本當做是兒童專用，興起了繪本創作風潮。《向左走，向右走》表現的是都市愛情，在迎合讀者、愉悅身心、心理減壓的同時，還有利于愛情價值觀的培養；《微笑的魚》表現的是自己對曾經那段病痛經歷的精神意義上的告別，不僅是一種勵志，還有對生命的熱愛。由此可見，臺灣繪本創作在主題、題材選取上貼近社會生活。
近幾年來，我國對繪本的研究引起了越來越多兒童文學理論研究者的重視，而大陸原創繪本發展也很迅速。例如，《中國繪本系列》這一繪本系列大都以中國傳統故事為藍本，以傳統國畫繪制技法完整地展示了一個“可記憶的中國”，其中的《兔兒爺》《小石獅》《灶王爺》和《年》等濃縮中華文化圖像符號的作品都是優秀代表。
3 初中生繪本閱讀分析
3.1 初中生角度的繪本閱讀
現今的繪本中，有從兒童或是學生角度創作的，也有從成年人角度創作的；有從兒童讀者的視角畫的，也有從成年人的立場上來講述的。在考慮繪本的時候，首先要選擇那些真正理解兒童的世界、用兒童的想法和心情畫出來的書。換句話說，不是兒童被動接受的繪本，而是兒童懷著“呵，這是我的世界”的親切心情，“能夠走進的世界”的書。當然，不是說只要兒童能進入的繪本就是好書，作品要有明確的主題――作者獨立的世界。在那個世界中，作者能充分地講述自己想說的事情。在故事展開的過程中，登場人物的舉動，要使進入到故事世界的孩子們完全能夠接受。[3]
3.2 初中生繪本與成年人繪本的關系
目前，我國市面上的繪本仍以兒童繪本為主。繪本非常符合兒童的閱讀需求，吸引了大量的兒童讀者，但也造成了長期以來繪本被誤認為是只適合兒童閱讀的讀物的現象。其涵蓋了豐富的主題，真實地反映了孩子們的世界，這個世界里面包括他們的想象、觀察、認知、情緒、情感、邏輯、心靈、道德、倫理等要素。傳達愉悅的、勵志的、溫暖的、樂觀的世界給孩子們，并通過故事劇情閱讀、人物了解，使孩子們產生認同感、情緒共鳴，進而陶冶兒童的性情，培養兒童的多元智能。
成人繪本，顧名思義，閱讀對象為成年人，首先由臺灣出版商提出。它用非常感性的語言、顏色和形象來講故事，所表達的情緒和內涵只有成人才能領悟或感興趣，兒童則不易讀懂。[4]它不同于兒童繪本童稚而天真的眼光，而是在觀察、洞悉人和周圍世界時注入了更多理性、成熟的眼光。它沒有具體的主題，卻又帶有兒童繪本的純真和詩意。成人繪本不僅可以愉悅身心、減壓心理，還宣傳了美好的世界觀，其代表人物有臺灣作家幾米、錢海燕。
另一方面，日本兒童文學家松居直說：“圖畫書是沒有藩籬、沒有設限的。年齡層從小孩到大人，對大家來說，那是可以用文字和圖畫來表現的一個非常廣闊的自在世界。”[5]如果說藝術是人類精神生活的美麗呈現，那么繪本則以一種獨立的藝術形式來途釋與傳達生活的意念。繪本以一種極富感染性、獨特性的視覺藝術觸角延伸至成年人，使得大人和小孩都能從中獲得歡愉。對于讀者而言，這種繪本化的藝術形態象征著圖文組合的突破與創新，是另一類文學形態。東吳大學副教授劉維公指出：“它能使大眾的心靈發生共鳴；這時，你所販賣的不只是一本書或一幅畫，而是具有無限延展性的情緒與符號。”[6]現今繪本的發展隨著各國之間的文化交流呈現出多元化的趨勢，讀圖時代的大環境也激發出了大量適合青少年及成年人閱讀的繪本作品。同時，兒童與成人閱讀的界限也慢慢地被打破，甚至跨越了文化、種族和國界。
3.3 初中美術教學中繪本的表現形式
（1）繪本創作教學中的圖畫與文字。培利?諾德曼在《閱讀兒童文學的樂趣》中提到：“一本繪本之上包含三個故事：文字講的故事，圖畫暗示的故事，以及兩者結合所產生的故事。”因此，在閱讀繪本時，可能會出現好幾個結局，這就是作家的高明之處。在繪本中，文本和圖像同樣重要，文字缺乏的東西（因為它們只是文字或是字母），圖像可以填補，使之具有外形；圖像缺乏的東西（因為它們在時間中凝固，僅僅是表面的色彩），文字能夠提供敘述和運動。圖說邀請文字和圖形描述世界，并超越各自的能力，進入想象的瞬間，它并非引領讀者走向文本或圖像，而是超越它們進入一個空間，那里活的形象呈現在我們所有的感覺（視覺、聽覺、觸覺、味覺）面前。[7]菲洛斯特拉圖斯在解讀《名畫記》時提出，《名畫記》由三種不同的材料構成――文字、事物和圖像，并把這三種要素融合在一起。在融合過程中，文字轉化成圖像或圖像融入真實的事物。文字和圖片的結合為兒童創建了一個敘事語言模型和欣賞藝術工具，這樣兒童可以探索和反思、理解符號和意義。
（2）繪本的多視角教學。文化對個人不同的感知習慣、代表對象的方式和符號有重大的影響。Messaris（1994）發現，接觸一定文化中的具體圖像會影響兒童的世界觀。在當代文化和數字媒體的視覺領域，越來越多的兒童早期語言藝術專家采用多個文化視角。視覺符號作為一種新興的重要工具，通過各種跡象來表達視覺語言。當前的風氣有利于把文化視為一個多通道的方法，包括圖像、動作、音樂、運動、動畫和其他代表性模式的平等語言。在這種情況下，閱讀繪本可以被視為一種價值主導型的過程，兒童在視覺圖形的產生表達自己的理解和想法，同時保證他們的情感和想象力。[8]
在全球化時代中，開發青年學生多種視角的發展是很重要的。現今的老師需要加強對不同文化的了解，為學生提供符合各種主題標準，包括全球聯系和文化多樣性的繪本主題，讓學生進行藝術創作。同時，鼓勵青年學生發展多方面的觀點。教師不僅需要注意如何教他們，而且還要注意教他們什么。指導學生在早期的來自不同背景的人物繪本中，發展跨文化理解。
4 結語
隨著現代社會傳播媒介的更新、多元文化的發展，圖畫書成了孩子最喜歡的讀物。繪本富有文學性的故事內容、圖文合奏的形式特點，契合了學生發展的需要。我們應該通過一些富有創意的設計，改變常規的教學方法，來教授繪本。在美術課堂中，應以繪本創作的形式來開闊學生的視野，以“創意”作為繪本創作的基礎，提高學生的想象力、創造力、視知覺能力、社會認知能力。要在教學中，充分調動學生聽、說、讀、寫、畫、演等方面的積極性，使其在興趣的引領下主動參與到繪本創作中去。要尊重學生的多元發展。
參考文獻：
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[4] 劉敏.成人繪本研究――以幾米繪本為例[D].華中師范大學.
[5] 林曉徵.線畫風格于繪本創作之研究[D].臺灣：臺灣師范大學設計研究所.
[6] 史蒂芬?梅爾維爾，比爾?里汀斯.視覺與文本[M].郁火星，譯.江蘇美術出版社.
[7] 唐嘉.大陸與臺灣繪本藝術比較研究[D].湖南師范大學.
論文摘要：在緩解精神壓力,培養良好的心理素質或是改觀心理狀態等方面,美術教育有十分明顯的作用,這恰好和特殊教育的教學要求不謀而合。正是由于此,特殊教育中的美術教育逐漸受到了特殊教育界的關注和重視,所以在特殊教育中,美術教育不僅僅是一門學科,還逐漸成為了一種教學方法,本文就將對相關問題進行分析。
特殊教育是現代教育體系中十分獨特的一類教育形式,由于特殊教育的受眾在生理或者心理等方面存在一定的缺陷,所以特殊教育的形式、內容和方法與常規教育相比都有較大差異。特殊教育的目的往往不在于教授知識的深度,而關注于特殊教育群體精神和心理上的變化,致力打開特殊教育群體心扉,掃除其心理陰影和障礙,能夠走出陰霾,更好地融入到與周圍人之間,進行較為正常的社會生活。
在緩解精神壓力,培養良好的心理素質或是改觀心理狀態等方面,美術教育有十分明顯的作用,尤其是在壓力不斷增大的現代社會,美術藝術已經成為了社會人群放松身心,愉悅心靈的一種有效方式,而這恰好和特殊教育的教學要求不謀而合。正是由于此,特殊教育中的美術教育逐漸受到了特殊教育界的關注和重視,在長期的教學實踐中,人們也發現了美術教育對于撫慰心靈,釋放心理壓力的明顯作用,所以在特殊教育中,美術教育不僅僅是一門學科,還逐漸成為了一種教學方法。關于特殊教育中的美術教育,我們可以從以下一些方面進行分析。
1.特殊教育中美術教育的優勢
1.1使教學生動化形象化
與其他教學形式相比,美術教育在形象性和生動性方面具有不可比擬的優勢,例如對于聾啞兒童,由于其聽力和語言表達能力均受到較大的限制,于是視覺感知便成為其理解周圍事物的重要途徑,而美術教育中可以運用大量的運用圖片的形式來講述相關的知識,一個個的畫面有效地彌補了聾啞兒童聽覺上的不足。不僅如此,當學生想和周圍人或是老師交流、溝通、甚至是討論時,除了傳統的啞語之外,學生還可以通過圖畫的形式表達自己的想法,大大豐富了聾啞兒童的表達方式,也加強了他們與正常人群溝通的能力。
1.2 良好的心理教育功能
眾所周知,一件優秀的美術作品,很容易引起觀賞者的共鳴,進而進行發散式聯想,對其心靈產生影響甚至是震撼。特殊教育受眾是弱勢群體,他們由于生理心理上的缺陷普遍存在較為嚴重的心理障礙,表現為自閉癥、妄想癥等等。在這樣心理因素的影響之下,特殊教育的教學效果要大打折扣,而美術教育可以在教學中展示大量表現真、善、美元素的作品,教師可以這些作品為突破口,將學生的思維引向美好且積極向上的方面。例如通過賞析《自由引導人民》,來與學生討論為了取得自由和尊嚴,多少人甚至付出了生命的代價,從而鼓勵學生積極樂觀,不畏艱險,這些教學內容對于改善學生的心理狀態有十分明顯的作用,從而為其他教學帶來便利。
1.3有效地多感官協同訓練
美術教育一般包括了賞析和創作兩個部分的內容,而當中又涉及到色彩、搭配、比例、構圖等一系列的因素,通過賞析可以很好地訓練學生的思維和理解表達能力,而創作更可以將學生的手、腦等多個部位充分調動起來,尤其是對于智力有缺陷的學生,這些訓練對于開發其智力和激活大腦部分功能而言,具有很重要的意義。
2.特殊教育中開展特殊教育的方法
正如前文所言,特殊教育中由于受眾包括了聾啞、殘障、智力缺陷、心理缺陷等一系列的非正常人群,所以其開展美術教育的方法與一般教育也有所差異,一般來說,我們可以從以下一些方面入手:
2.1加強理論教學的融合
基本的美術理論是美術教學的基礎,但是考慮到特殊教育的受眾在理解和表達能力上的缺陷,美術教育的教學目的應該更多的放在感知和感官的訓練及開發上。因此,我們可以嘗試將大量的美術基本理論融合到趣味化的教學之中。例如,可以在課堂上鼓勵學生按照自己的理解和想法,描繪一定的場景,待大家繪畫完成之后在課堂上集中進行展示,再一起評選出大家覺得“最好看”的作品,在這里要注意,我們不要用深奧的理論去引導學生,標準就是簡單的“覺得最好看”就行了。之后我們再組織大家討論,為什么大家都覺得那幾幅畫得“最好看”,是不是在色彩搭配、畫面比例、布局等方面有一些優勢?在這樣的引導之下逐步將色調、構圖等美術理論引出,學生接受起來會比較容易和自然。
2.2以學生為中心
由于特殊教育學生的特殊性,所以在美術教學中我們更需要將學生的需要放大,更多的關照他們的心理狀態。我們在教學中可以采用圍圈的座位布置形式,教師站在中間講課,以拉近和學生的親近感,同時還應該對學生的作品多鼓勵多引導,必要時可以采用“角色互換”的方式,讓學生輪流在圈的中間和大家交流,這樣的教學方式更容易使學生敞開心扉,加強與周圍人的交流與融合。
2.3以生活為素材
特殊教育的美術教育應該將素材鎖定在學生日常所見所聞的事物,而不是高深的名作或是費解的大師作品,生活素材可以給學生帶來親切感,同時也可反過來加強學生對生活的認識和理解。例如我們可以用圖片的形式來講解生活中的電話、自動售票機、公交車等事物,之后再讓學生一邊練習畫這些事物一邊講解它們的功能。通過這樣的練習,一方面可以提高學生生活自理的能力,同時可以提高他們美術動手的能力,更可以讓他們認識到美來源于生活,學會用開放的眼光去搜尋周圍的事物,發現生活中的美,這其實達到了特殊教育中較高的層次。
特殊教育需要我們共同關注,當中的美術教育對于改善和提升特殊教育有重要意義,只要我們多總結和創新,善于引導和關懷,相信特殊教育中的美術教育一定可以邁上更高地發展平臺。
參考文獻
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關鍵詞：現代美術 美術教育 發展歷程
20世紀80年代到90年代中期，有關美術教育與美育兩者關系的研究取得了一些成果。自90年代末期以來，隨著新的美術課程標準制定工作的展開，美術教育理論研究者一方面致力于美術學科區別于其他學科的獨自特點的研究，另一方面，他們也致力于美術學科與學生的發展、美術教育與素質教育的關系以及美術學科與其他學科的聯系等方面的課題研究。
一、中國美術現代史方法研究簡述
中國現代美術史的研究是一項復雜而系統的工程。從目前的研究現狀來看，對中國現代美術史的研究逐步進入作為解釋學的美術史狀態，即中國美術現代化是現代化與反現代化兩種力量相互作用的產物，也是中國美術現代化是內發的多向歧生的模式系統。我們把現代中國美術現象予以客觀對象化，然后再作經驗觀察與分析，并對其進行有效的審視，避免了作為批評的美術史常有的價值判斷。德國古典社會學家特洛爾奇(Ernst Troeltsch，1865-1923)的現代原則類型論理論，關于現代原則的歷史構成的差異性以及帶有歷史發生學性質的類型劃分理論框架，其要旨是通過對現代世界的歷史進行系統的描繪，從歷史的具體性來切實把握現代原則的本質，透過類型分析避免進步論歷史觀，即不把歷史中出現的思想或社會變遷視為一種進步式的推進，另外還把社會層面與思想層面的事件納入統一的分析框架之中。這是一種采用歷史動態描述的現代結構分析方法，它將現代結構與現代原則有機地結合起來從而成為一個強有力的分析工具，確實可以為中國美術史的比較現代性研究提供一種有益的方法論借鑒。
不過，比較現代化或現代性理論的選擇，其實只是一種理論折衷主義態度的表現。一方面，它沿用西方的現代化理論同時又對其進行修正，從而可以避免將中國的美術發展等同西方的美術發展，中國應從走東西方結合之路，從同一性中尋找差異性，又通過差異性來探視同一性；另一方面，又可以將中國現代美術史歷程中所產生的各種矛盾對抗通過結構耦合的方式予以整體描述和分析，抓住結構形態的開合流變來展開對中國美術現代化道路的鋪敘，從而成就出另一種結構形態的“現代性”。從根本上說，比較現代化或現代性理論的選擇，是一種文化立場和文化策略的選擇，是對西方現代化意識形態的規避和西方中心主義神話的破除以及一種地位平等的對話權力的爭取，其目的追求便是將中國與西方的對抗轉化為對等，所持守的是一種文化相對主義的立場。
二、古代、近代、現代的美術教育發展歷程研究
1989年，張恒翔（南京師范大學）發表的題為《中國古代美術教育概述》的論文。他從匠人傳技式教育、北宋宮廷的“畫學”、文人畫時期的美術教育等角度論述了我國古代美術教育的思想和特點。同時，他在《高師美術系科的發展概況》的文章中比較詳細地敘述了1902年我國第一所高等師范誕生以及發展時期中美術課程設置的情況，同時還敘述了民國成立后各所師范院校設置美術系科的情況。1989年，張恒翔發表的題為《忡國近代美術教育發端》的論文也是這項研究的代表性成果。他圍繞著在“中體西用”思想指導下，學校圖畫教育開端時期大中小學堂中圖畫和手工課的設置、教學目的、教學內容、教學方法等方面進行比較詳盡的論述。特別值得注目的是，他針對當時中小學堂的圖畫課為何放棄中國繪畫，而選擇了西方繪畫的原因作了深刻的分析。
1989年第4期、第5期《中國美術教育》雜志上，登載了張恒翔撰寫的有關李瑞清、王國維的兩篇文章可以認為是美術教育歷史人物研究的代表作。在《李瑞清與兩江師范“圖畫手工科”》中，作者敘述了李瑞清的生平、思想和當時的歷史背景，著重敘述了他創辦兩江師范“圖畫手工科”的過程與兩江師范“圖畫手工科”的課程設置與教育成果。作者在總結了歷史經驗的基礎上，進一步指出了其長處與局限。
在《中國近代美育首倡者――王國維的美育思想述評》中，作者從“完人教育”宗旨，以“美育”慰籍人心、無用之用的藝術美，三方面對王國維的美育思想進行了深入的述評。正如作者所指出的那樣：“王國維的美育思想，直接影響我國學校美術教育思想的形成和發展”，因此這是一項很有價值的歷史研究成果。此外，還有1998年第4、5期該刊發表王天一撰寫的《豐子愷藝術教育思想研究》，也是這方面研究的重要論文。
三、中國美術研究發展趨勢的展望
21世紀的美術教育將更注重于對學生終生發展有益的美術能力的培養。為了達到這一目標，有許多新的課題值得研究和探索。例如，“美術教育與學生生活（現實生活和未來生活）、“信息社會中的學校美術教育”、“綜合藝術教育”、“學校美術教育與美術館（博物館）教育”、“兒童美術學習能力的發展”、“美術教學中的個性化指導”美術教學中的多媒體運用”、“中國美術教育史及其現實意義的研究”、“美術教育與傳統文化”、“以多元文化為基礎的美術鑒賞教育”、“藝術治療”等。在進行具體研究時，可以從這些母課題中再選擇子課題作為研究課題。例如，首先選擇“信息社會中的學校美術教育”這一母課題，接著可以從信息社會中學校美術教育目標的確定、內容的精選與拓展、教學方法的改進、學習方法的多樣化、美術教師培訓課程改革等方面作進一步的選擇。
由于美術教育研究的最終目的是改善美術教育過程。因此，針對存在問題，提出改革對策是研究成功的關鍵。21世紀的美術教育研究應更注重于對策的可行性與有效性的研究。研究者應盡可能提出詳盡的具有可行性和有效性的改革計劃，避免泛泛而談，或重復他人的提案。同時盡快建立美術教育的網頁或網站，使各地、各校、個人的美術教育研究成果得到最迅速的發表，促進校際間、地區間、國際間美術教育研究成果的交流，以達到加快我國美術教育研究發展步伐的目的。總之，21世紀的美術教育研究應在充分吸取國內外美術教育研究成功經驗的基礎上，根據時展與美術教育發展的特點，在選題、方法、提案、成果交流等方面有所改進，有所突破，不斷提高研究的質量，促使我國的美術教育研究更上一層樓。
【關鍵詞】多動癥兒童 ADHD 教學 問題 游戲教學法 分段式教學 活力型課堂 課程
“多動癥”又稱為注意力缺陷多動障礙，主要表現為兒童無法控制自己的多動行為，出現注意力缺乏、活動量過多、行為沖動等行為現象。它主要受遺傳、環境、家庭和社會心理因素等方面的影響。嚴重的影響了兒童日常的學習和生活，是兒童期出現的一種行為和心理障礙。
基于兒童的這種行為和心理障礙，在教學中，面對多動癥兒童，無論是受教育者還是教育者在完成教學任務中都存在著較大的困難。筆者結合教學的實際經驗，將這些困難及問題總結為：
一、多動癥兒童在美術教學中存在的問題
（一）從教學的角度上
1、注意力短暫，很難融入教學。
有效的教學，應是將學生與教學、教學內容有機的聯系在一起，使學生在教師的引導下自覺地完成教學任務，達到教學目標的要求。但是，多動癥兒童在教學中是相對孤立的，由于短暫的注意力，他們很難在教師的指導下融入課堂的教學中，出現了教學上教學與學生的脫節、不連貫現象。
2、課堂紀律差，影響周邊同學。
眾所周知，課堂上多動癥兒童的多動行為，不僅使教學難以進行，而且也影響了周圍同學的注意力和課堂效率，這種課堂上的“多動”行為，成為教師和同學一大苦惱之事。部分同學會明確向老師表示要求調換座位，目的是想讓自己的學習不受他們的影響。
（二）從自身的角度上
1、上課是一種煎熬。
40分鐘的課堂，對于愛動的他們來說，無疑是一種精神上和肉體上的煎熬。如果要求多動癥孩子在課堂中保持安靜、靜坐不動，這無疑是一個可笑的要求。對于孩子來說，上課是下課時娛樂、玩耍之后的娛樂活動。
2、我也很想認真上課。
在筆者的教學經歷中，曾針對ADHD兒童在課堂上的表現與其自身及家長進行溝通過。在家庭的環境中，ADHD兒童的行為更傾向于自身的無意識與不可控性。“老師，其實我也很想認真上課。”，這句簡單的話語，表達了多少ADHD兒童的心聲？
二、教師組織課堂教學面臨的問題。
（一）從教學的角度上
1、教學進展困難，課堂較難掌控。
由于ADHD兒童的多動行為且與周邊同學交頭接耳的課堂行為，使教師的教學進展較為被動，在課堂上，學生是學習的主體，教師對于學生的不良紀律行為又不可視而不見，管理課堂紀律，勢必會中斷教學的進展，影響課堂的效率，所以，對于教師來說，引導學生進行教學的課堂難以掌控成為教學中最為棘手的事情。
教學任務艱巨，教學壓力較大。
在有限的教學時間內，引導學生掌握教學內容，完成教學任務，達到教學目標，是一個完整的課堂所必須呈現出來的。但是由于ADHD兒童的諸多行為因素，在課堂上完成教學任務變得十分困難，教師在教學中也面臨著較大的教學壓力。
（二）從專業的角度上
1、專業知識匱乏，問題較為棘手。
在目前的教學中，關于ADHD兒童的心理和行為傾向，教師缺乏相關方面專業的理論知識，在解決課堂問題時，往往處于被動狀態。
專業能力不足，應對缺少方法。
專業知識的匱乏，直接導致了教師專業能力的不足，在面對ADHD兒童的教學中，教師往往不知所措，有的學校甚至采取了“隔離”的教學方式，這些都反映了在處理該教育問題時，缺乏正確的教育方法。
三、在美術實踐中，探索總結的多動癥兒童學習方式。
（一）采用游戲教學法，讓兒童“寓學于樂”。
愛玩是兒童的天性，游戲是兒童較容易接受的活動形式，在游戲中，兒童可自主的歸入角色，將教學的任務與自身任務聯系在一起，在游戲中學習，在玩樂中掌握教學內容。
（二）采用分段式教學，讓兒童“寓學于心”。
利用ADHD兒童較短的注意力，打破傳統的課堂教學時間40分鐘的限制，將教學內容由淺入深分段式進行劃分，這樣可使ADHD兒童在較短的注意力集中時間內進行教學并掌握教學內容，使ADHD兒童的學習真正從自身需要和內心本性出發，而不是讓學習成為教師附加給他們的一種壓力。
（三）采用活力型課堂，讓兒童“寓學于性”。
ADHD兒童旺盛的精力，使他們在多動的行為中不知疲倦。活力型課堂氛圍的設置，目的在于使ADHD兒童的過多的精力得到消耗，將坐著的課堂更換為可走動的課堂，解放了兒童的天性，使兒童能夠在自己意愿的條件下進行學習。它改變了教學內容的呈現方式，使教學在一種輕松愉悅的環境下進行。當然，活力型課堂并非放縱式課堂，并不是完全尊重ADHD兒童的意愿而忽視教學的根本需要，它是兩者的一種結合式課堂。
（四）采用多種課程形式，讓兒童“寓學于靜”。
對于ADHD兒童來說，美術具有一定的治療功能，不同的藝術形式對于兒童有不同的吸引力和影響力。在美術課堂的教學中，我們可以利用豐富的美術教學資源，在教學過程中，針對不同年齡階段的ADHD兒童進行不同的活動課程設置。實踐證明，美術中的泥塑課程對于ADHD兒童在注意力的培養方面非常有效，使得兒童在“把玩”中獲得學習的樂趣。并且泥塑本身材料性質的可觸、可感性，使得兒童在觸覺方面有較靈敏的感知力。
【參考文獻】
[1]雷燕，李燕紅.兒童多動癥的表現特征及教育干預措施[J].重慶職業技術學院學報，2005 14（4）：119-120
