發布時間：2023-03-22 17:38:52
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂素質教育論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一
愛美之心人皆有之，優美的音樂可以帶給學生感官上的刺激，獲得精神上的愉悅和樂趣。優秀的音樂作品還能讓學生的情感在欣賞音樂的聯想中得到美的熏陶，精神上的滿足，從而達到陶冶情操、升華人格的目的。在音樂欣賞的教學活動中，教師通過正確的引導可以激發學生學習音樂的熱情和興趣。《樂記》的《樂象篇》中告訴我們“樂者，德之華也。”古希臘哲學家柏拉圖亦認為：“我們一向對于身體用教育，對于心靈用音樂。”他又說：“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的深處，如果教育方式合適，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化……”這些都說明音樂引人向善，是以人的情感為軸心，對人生價值與人性韻味的整體展現與提升起著重要作用。學生在音樂欣賞中感情體驗逐步充實、不斷豐富，情操得到陶冶，精神得到愉悅，最終促進個性和諧而良好的發展。
二
音樂欣賞促進學生個性發展的主要功能是：
一、音樂欣賞的文化功能
浩如煙海的音樂文獻構成了龐大的音樂文化體系。當我們欣賞一首音樂作品時，我們必然要了解作品的風格流派體裁，題材作者和創作背景，以及與之相關的全部文化信息，這就是音樂欣賞的文化功能的全息性。
在中國北京紫禁城太廟前由張藝謀執導的外國歌劇《杜蘭朵》的演出過程中觀眾對歌劇中被作曲者普契尼采用的《茉莉花》的素材創作的杜蘭朵公主演唱的小夜曲尤其注意和喜愛。海外的華人當聽到小提琴獨奏曲子《思鄉曲》就會勾起無限的思鄉情愫，這些就是音樂文化功能所特有的本土性。
學生是文化的接受者、傳承者，更是文化的創造者。通過音樂欣賞中的實踐活動可以開闊學生的文化視野，豐富學生的文化知識，培養學生熱愛民族音樂的感情。這種全息化的音樂圖景與本土化的音樂情境，將會在文化的框架下，給學生以深刻的影響，使學生的個性品質向良好的方向發展。
二、音樂欣賞的教化功能
荀子在《樂論》中就指出：“樂者，圣人之所樂也，而可以善民心。其感人深，其移風易俗，故先王之禮樂而民和睦。”音樂能使人不斷獲得最美好的“高峰體驗”。這是美國著名心理學家馬斯洛提出來的。他說：“在這些短暫的時刻里，他們沉浸在一片純凈而完善的幸福之中，擺脫了一切懷疑、恐懼、壓抑、緊張和怯懦，他們的自我意識也悄然消逝，他們不再感到自己與世界之間存在著任何距離而相互隔絕。相反，他們覺得自己已經與世界緊緊相連融為一體。”學生在“高峰體驗”中可以迅速直觀地把握人生的價值、自我實現的幸福與世界的本質，這就是音樂欣賞教化功能的內隱性。它既滿足了學生追求真、善、美的需求，又使學生個性不斷發展與自我完善的過程中獲得前進的動力。
三、音樂欣賞的審美功能
音樂欣賞的審美功能是最具音樂藝術本質性和價值性的功能。
音樂的審美從類型上可分為陽剛性和陰柔性的美。從情緒發展上可分為悲劇性和喜劇性的美。
陽剛性的作品包括反映人類與自然斗爭與命運斗爭的作品，它能讓學生的意志變得堅強；結構宏偉、氣勢彭湃的音樂能讓學生胸懷壯闊、堅毅剛強；熱情樂觀的音樂有助于學生奮發向上的性格。
陰柔性的作品包括寧靜柔和的音樂可以使學生心情安定、氣息平和；歡娛優美的音樂可以使學生擺脫冷漠、孤寂的心境，精神煥發；委婉細膩的音樂能使學生富有同情心，樂于助人。
具有悲劇美的音樂可以培養學生更注重理性；具有喜劇美的音樂可培養學生勇敢堅毅樂觀的性格。
音樂的審美功能對培養學生良好的個性與品格產生廣泛的潛在的影響與作用，使積極的性格特征得以肯定和發展，消極的性格特征得以轉化與改變，促使學生個性和諧發展。
四、音樂欣賞的心理功能
音樂是不斷變化著的動態，是樂音的有序運動。學生會隨著音樂的運動變化和發展始終保持注意力的指向性和穩定性。為了聽、辨音樂作品的風格、旋律、和聲等音樂的要素就必然促使學生合理地分配自己的注意力。愛因斯坦曾說過：“想象比知識更重要。”格式塔派心理學家對此是這樣解釋，我們身體內部充滿了大量的內部空間、時間和深度感覺結構，有各種感覺的點接合和中心，音樂欣賞正是開闊這些空間和開掘深度的催化劑。因此，欣賞音樂具有改善學生注意力品質和培養想象力的功效，進而促進學生個性的發展。
三
在音樂欣賞實踐活動中如何發揮音樂欣賞促進學生個性發展的功能呢？以下是我在音樂欣賞實踐活動中的一些做法和體會。
創設情境，激發興趣。
在音樂欣賞的實踐活動中，激發學生的學習興趣，是進入物我兩忘的欣賞情境，培養學生形成欣賞習慣的良好開端，一首音樂作品能否激起學生欣賞的熱情主要取決于學生對這首作品的熟悉程度，在音樂欣賞過程中熟悉感受和陌生感受制約著學生注意的興趣，似熟非熟對人有一種驅使力，適應人的探索新奇的心理，為了獲得這種效果，教師在課堂教學中要努力創設“逼真”的情境，它包括①提供積極、貼切的教學態度。②提供簡單、通俗、藝術化的語言敘述。③提供融科學、藝術為一體的多媒體課件以及掛圖、圖片、教具等，使學生盡可能多的獲得對音樂知識的了解，強化學生對音樂的熟悉感受，促使學生在欣賞過程中保持注意力的適度集中性和穩定性，達到激發學生興趣的作用。使學生在欣賞音樂中保持期待和探索的狀態。
上述情境的創設過程，也是音樂欣賞文化功能的逐步強化外顯的過程。同時，又是音樂欣賞心理功能的具體體現與內化的過程。通過創設情境，激發興趣，使負荷整體文化的音樂欣賞逐步逼近并進入學生的心靈，引發學生的共鳴，促使學生個性發展。
多方引導，互動欣賞。
白居易從“銀瓶乍破水漿迸”的音響中想起“鐵騎突出刀槍鳴”的畫面，列寧從《命運》交響曲中聽出了革命性，這都是音樂審美具有的不確定性。
音樂是一門感染力非常強的藝術，是以美育人、以情感人、以聲音動人的學科，它以聲音為其表現手段，展現的是人類心靈的幽靜、氣質的高雅和道德情操的高尚。當代大學生正處于青春期，在生理和心理層面存在著諸多不確定性因素，經常會出現情緒不穩定、心態不平衡等心理問題，音樂教育正是以培養人的心理健康和精神愉悅作為教育目標的，優美多變的音符、清新悠揚的旋律、活力四射的節奏、極富生命力的曲風等等，所有的這些都在不同層面強烈的吸引著當代的大學生們。經常欣賞音樂作品和從事與音樂有關活動的人，都能夠有效的控制自己的不良情緒和不穩定的心理，面對各種壓力和困難時也顯得應對自如，因為音樂能夠啟動人們情感的閘門，激發人們豐富的情感，旋律輕快的音樂會讓人精神煥發、心情放松；節奏鮮明的音樂會讓人充滿斗志、勇往直前；憂傷凄涼的音樂會讓人無比沉靜、心如止水；極富特色的音樂更會讓人心情舒暢，這樣的音樂，不僅培養人們高雅的氣質，更是促進人們內心世界的和諧。鑒于此，作為普通高校的教育方，應該結合大學生的自身特點和時代特征，投其所好，有計劃的引導他們選擇一些樂觀、向上、積極、陽光的音樂作品，有條件的院校甚至可以通過多種形式的比賽、開設音樂鑒賞課等途徑，進行不斷地品味和欣賞，為大學生們在面對各方面壓力及難題的時候開辟一方心靈的世外桃源，幫助他們保持平和樂觀的心態，增強自我控制力和心態調節的能力，進而有效地促進大學生心理健康的發展。
2音樂教育能有效促進大學生良好思想道德的養成
“德育和美育均是通過作用于人的心靈，觸動人的精神，來達到使受教育者提升自己的道德情操，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀的目的”，作為美育教育重要組成部分的音樂教育，主要是通過感性去感染人、打動人、熏陶人，并將此種情感內化為理性認識，使受教育者產生積極、樂觀、向上的精神動力。通過審美教育的熏陶，把學生帶入藝術的天地，培養學生對音樂藝術的感知、理解、鑒賞等能力，在形成健康的審美觀的同時，也培養了高尚的道德品質。正如著名音樂家賀綠汀說的那樣：“音樂是培養人民高尚道德品質，思想感情的重要手段。”把音樂教育看作是一種道德力量，視作一種對學生們進行思想道德教育的有效手段，通過多種形式的音樂教育，讓廣大的學生自覺的按照道德規范來約束自己的言行，形成正確的善惡觀、是非觀、榮辱觀，主動的調整各種關系，理性的應對各種問題，并通過自己的努力，共同促進社會的和諧和發展。這樣的美育教育效果是一般德育教育所無法比擬的，必然更加切實有效推進大學生思想道德素質的提高。
3結語
關鍵詞:人文素質 音樂 教師 修養
中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1672-8882(2012)02-062-02
在全國青年歌手大獎賽上,有一個綜合知識問答環節。看每一屆的青年歌手大獎賽,我們總會看到很多的歌手們面對簡單的不能再簡單的那些基本知識,不知道怎樣回答,抓耳撓腮、洋相百出。而回答出來的答案,更是讓人不敢恭維。我們在欣賞歌手出色演唱的同時,卻發現他們的人文素質過于低下,從事藝術專業的,大多認為只要歌唱的好,舞跳的好,就可以走遍天下。當今社會的發展,需要是具有較強的綜合素養的人,需要音樂專業的學習和人文素質的教育同時進行,同樣重視。提高高師音樂專業學生的人文素質對音樂藝術的發展以及從事音樂事業的工作者都有很深遠的意義。
一、當今音樂專業學生人文素質發展現狀
從學習音樂專業的學生來講,由于藝術特長生高考分數較低的緣故,有很多的學生由于學習成績不理想才選擇學音樂,認為學音樂不需要較高的文化水平也能上大學,這種思想造成整個音樂專業的學生很多都不重視文化課的學習。傳統的音樂等藝術,是作為專業來發展的,對文化的要求不那么高,所以,藝人們都專心于學習專業技巧,而忽視人文素質的學習提高。
二、提高高師音樂專業學生的人文素養是時展的要求
隨著社會的發展,時代的進步,社會對人才的需求越來越注重綜合素質。文化的進步,要求我們師范專業的學習不僅僅要具備必要的專業知識,而且要具備較強的人文素質的修養。文化的發展、藝術的發展,推動了各門學科的細化,各門學科逐漸細分為系統較為完善的分支系統,比如把聲樂分成民族、美聲、美聲又分為戲劇型、抒情型等等,音樂的教學從以前的唱歌課發展到現在組織完整的視唱、樂理、和聲、曲式、復調、配器等,逐漸的分化,這種分化要求我們必須改變傳統的學習觀念及教學觀念,把各門分支課程都學好都學精,成為我們高師音樂專業學生的基本專業技能,以為將來從事教育能很好地進行教學。在分化的同時,學科發展也在另一個系統與其他領域交流融合,形成交叉學科,又稱綜合學科,比如:音樂和教育相結合形成音樂教育學、音樂跟美學相結合形成音樂美學、音樂跟人類學相結合形成音樂人類學等,這些交叉學科的發展需要我們具備較高的人文素質。
三、提高高師音樂專業學生的人文素質是學生從事教師職業的一項基本要求
作為一名教師,需要多方面的能力,音樂教師也是一樣的。以現代的發展理念來講,追求的是人的全面發展,而教育就要培養學生們全面發展。一名教師除了掌握自己本專業和自己所教學科的基本知識之外,在課堂教學中還需要教會學生們一些其他方面的知識。以音樂教學為例,我們除了教學生們學會怎樣唱歌彈琴之外,我們還需要教會學生們如何去辨別音樂的優劣,而這種能力的培養就需要教師具備一定的美學理論與方法;我們將來當教師時,還需要在教學中提高自己的教學技能,而這教學技能的培養和發展就需要教育學的知識來發展。
教師在日常的教學中還需要向學生們進行一些思想道德的教育,而做好這些教育的前提是教師必須具備正確的思想理論修養。所以,作為一名合格的教師,需要具備一定的人文素質,只有這樣,才能培養出全面發展的學生。而作為高等師范的學生,就要在日常的學習中提高自己的人文修養和專業素質。
四、人文素養對藝術素養的發展作用
音樂學院開設了一些具有較強綜合性的交叉學科的課程,希望提高大家的人文修養,同時拓寬學生們的知識面,也是為了拓寬從業渠道。而學校里開設這些課之后,卻很少有同學認真聽講,這主要是因為學生們傳統的對音樂的認識論沒有得到發展提高,認為這些學科沒有用,不如學幾首歌有用。這幾門交叉學科的教學效果不是很理想。
在一次中央音樂學院教授的講座中,很多的同學提出了他們的疑惑:“為什們我們開了很多的諸如音樂美學、民族音樂學、藝術概論……的課,開設這些可有什么作用”。在學生眼里,這些交叉學科與專業學科產生了矛盾沖突,他們不知道這些綜合學科跟自己的發展有什么樣的關系,不知道為什么要學這些綜合學科。人文素養的學習對藝術修養的作用,成了回答這個問題的著眼點,探討好這個問題,也就能提高學生們的認識,完善學科的發展。
專業課程的學習具有見效快的特點,學會一首曲子就能唱給別人聽、參加比賽等,而學會一門交叉課程,卻沒有很強的實際作用,交叉學科的特點在于其對人的發展作用,他能提高人的思想覺悟,提高認識論、方法論,對今后的藝術實踐具有很強的指導作用,這就是人文學科的一方面的價值。
人文素養的提高有助于提高藝人們的藝術修養、藝術境界。越是大師級的藝術家,越注重人文素養的提高,他們博覽群書,不拒小流,終成大海,認為只要是有精神價值的都是有必要學習的,而很多學習音樂專業的同學確認為只要學好藝術就行了,其他的人文修養沒有必要去學習,他們只是在乎如何的提高自己的聲樂水平,鋼琴演奏水平,而在文化課學習的課堂上認真聽講,認真學習;他們會去看音樂會,而很少有同學會去到圖書館看看書提高自己的文化程度。這就是認識決定行為,有什么樣的認識就會有什么樣的做法。
人文素養的提高對于音樂專業的學生來說很重要,第一,提高人文素養能提高自己的思想境界,提高自己對待事物的科學態度。第二,人文素養的學習有助于學生們從多方面的角度去理解音樂,理解音樂背后的文化內涵,提高對音樂的理解程度。第三,人文素養的學習有助于藝術的創新,給音樂藝術的發展帶來活力,音樂藝術借鑒人文知識的有益成分,進行創新。
五、提高高師音樂專業學生人文素質的幾點建議
（一）提高學生們的認識
①開展討論辯論會,以明理。 ②觀看青年歌手大獎賽,提高大家對學習文化知識的認識。 ③ 與同學們學習一些大師或者同學們所崇拜的音樂家身上的人文修養,以激起同學們學習人文素質的興趣。④分析課堂上所學的人文學科中所蘊含的人文精神,挖掘其對藝術提高的實際作用,以提高大家的積極性。
（二）音樂教育與人文素質教育同時進行,并重發展
①音樂是一種文化體,而不僅僅只是指音響。在教音樂的時候,我們不能片面地教“音響”,而要在教音響的同時教學生們學會理解、分析、運用這“音響”背后的人文素養。②參考青年歌手大獎賽的模式在藝術專業比賽中,同時進行人文素養的考核,作為對參賽者的全面考察。
（三）鼓勵同學們進行創新
創新有三種模式:一種是自己在一片空白的領域里開創一片天地;第二種是在前人的基礎上進行深化改造,使各項功能更加的完善;第三種是把別的領域中的有價值的東西進行遷移,遷移到音樂藝術領域當中。音樂大師約翰.凱奇依據東方禪學的思想理論創作了4分33秒,開創了音樂新的時代新的理念,這是音樂藝術與禪學的結合。舞蹈飛天,取材于敦煌莫高窟的壁畫飛天,這就是舞蹈藝術跟繪畫藝術的完美結合,文學、藝術是相通的,相互的學習借鑒有助于創新,從這個角度上講,我們需要大力的提高音樂專業學生的人文素養。
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四、音樂教育研究型網站
（一）中國奧爾夫音樂教育網
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（二）郭聲健藝術教育網
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參考文獻：
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關鍵詞：語文活動課程；內涵；作用
隨著新課改的全面推進，怎樣結合語文學科的特點，培養學生學習語文的興趣及實踐能力，促進素質教育的發展，就成了探索的必要。
一、“活動課程”的理論背景
（一）“活動課程”的理論來源
十九世紀末二十世紀初形成的“活動課程”理論，有的來源于“自然教育”和“實用主義”思想，有的則來源于“活動主義”思潮。而無論哪種“活動課程”都體現出同一種教學思想，即“活動教學”的思想，活動教學的思想最早萌芽于歐洲文藝復興時期，以維多利諾、拉伯雷和蒙田為代表的一批人文主義教育家，在對中世紀封建教育的批判中最先表述了活動教學的某些觀點；他們反對摧殘兒童身心發展的強制性教學，反對純書本學習，提出應尊重兒童的個性，主張讓兒童通過觀察、考察、游戲和勞動等活動來理解事物，獲取經驗。
到了近代，活動教學的思想在以盧梭為代表的浪漫自然主義教育思潮影響下得到迅速發展。盧梭主張教育要適應兒童的自然發展，要保持兒童的自然本性，他認為“我們真正的老師是經驗和感覺”；他不僅要求從現實中去找真理，而且在教學方法上，反對教條主義而著重行以求知，他說：“在任何可能的情況下，你都要從做中來教學，而且只有在做的方面沒有問題時，才進行文字教
學。”\+①他的后繼者裴斯泰洛齊提出“教育適應自然的原則”，福祿倍爾則主張“自我活動”。這些思想的發展極大地沖擊了傳統教育理論和方法，促進了歐美各國新教育運動的開展。
美國教育家杜威提出了“學校即社會”這種哲學認識和“教育即生長”、“教育即生活”、“教育即經驗的繼續和不斷改組”、“從做中學”、“兒童中心”等觀點，杜威認為教育“它首先是一種聯合的方式，是一種共同交流經驗的方式，是個人各種能力的自由發展”，\+②并在此基礎上建立了一套系統的課程理論即后人通常所說的“活動課程”理論，且具有深刻的人文精神。關于活動教學所具有的人文性，馬克思在《關于費爾巴哈的提綱》中對人的活動的本質所做的明確規定也可以作為佐證，他把人的實踐活動規定為本質活動，他既不同意費爾巴哈的純客體理解，也不同意黑格爾的純主體的認識，而是“把他們當做人的感性活動，當做實踐去理解。”\+③我們可以看出，無論“活動課程”來源于什么，其要義都只有一個，即教育應當以兒童的活動為基礎，圍繞兒童的活動來設計課程，重視兒童的本性與自由，體現出濃郁的人文精神。
隨著1896年～1903年杜威芝加哥實驗學校活動課程的開展，這種以實用主義教育哲學為基礎的活動課程，在美國歷時五十多年，影響深遠。我國于1922年制定的《壬戌學制》中就有關于活動課程的規定，日本1947年制定的《學習指導要領》中規定日本初中開展“特別活動”，這些舉措顯然都受到了杜威實用主義活動課程理論的影響。
（二）新型活動課程界定
我國新型活動課程是對杜威“活動課程”理論的揚棄與創新，杜威主張為了學習，必須動手做些事。他認為“教育最根本的基礎在于兒童活動的能力”\+④葉圣陶也說過“凡為教，目的在達到不需要教。”\+⑤新型活動課程吸收借鑒前人的理論精華，以充分而有特色地發展學生基本素質為目標，以最新信息和學生在活動中獲取的直接經驗為主要內容，按照各種實踐活動項目和特定活動方式組成的一種輔的課程形態。
我們把“活動”定義為一切內隱和外顯的精神和肌體動作，是“外在的物質活動與內在的觀念活動”的統一。\+⑥新型活動課程同學科課程相比，從內容上看，活動課程主要是學生以直接經驗的形式來掌握的、融合于各項實踐活動中的最新知識、技能和技巧；從師生關系來看，活動課程主要表現為學生的獨立自主活動，教師則起輔導作用；從活動的空間來看，活動課程不受課堂限制，可以靈活選擇，既可選擇在課堂內或課堂外進行，也可以在校外社會實踐活動中進行；從學生所處的狀態和地位來看，活動課程表現為學生的親自實，動手操作，手腦并用，學生始終處于動態的活動之中，居于主體地位；從活動組織形式來看，活動課程可以開展群眾性活動、個別活動和小組活動。盡管在課程計劃中，學科課程是主要部分，活動課程是輔助部分，但活動課程可以彌補學科課程的諸多不足，具有學科課程不可替代的功能。在學科課程的學習中，學生以學習間接經驗為主，學習直接經驗為輔，學科課程可以滿足學生掌握間接經驗的需要，卻不能滿足學生掌握直接經驗的需要，而間接經驗的學習也必須通過活動來幫助理解，從而形成能力，培養情感。同時，活動課程與學科課程又相互聯系。活動課程通過學生自主活動，掌握學科課程難以包容的最新信息，同時使學科課程知識融于主動積極的活動之中，在加深理解的基礎上真正變成學生的有機知識構成；育人功能上與學科課程相互補充，使學生個性全面發展的同時又能實現特色發展。
二、語文活動課程的內涵
要充分說明語文活動課程的內涵，應當從什么是“課程”和“活動課程”開始。課程論專家鐘啟泉老先生在《課程設計原則》一書中論述了課程設計應該以學科、學生和社會為理論基礎，由此就構成現代課程的三個板塊，即：理科課程、實用性課程和人文社會課程。而語文活動課程便是以學生因素和社會因素設計為主的，是一門實用性課程。活動課程又常被人們稱為兒童中心課程、經驗課程。目前學術界對于活課程的內涵的理解尚未達成共識，可以說是見仁見智、眾說紛紜。《九年義務教育活動課程指導綱要(討論稿)》中對活動課程內涵的論述為：活動課程是指在學科課程以外，學校有目的、有計劃、有組織地通過多種活動項目和活動方式，綜合運用所學的知識，開展以學生為主體，以實踐性、自主性、創造性、趣味性以及非學科性為主要特征的多種活動內容的課程。
三、語文活動課程的作用
語文活動課程在語文教學中具有重要的作用，是走向素質教育的橋梁。
（一）語文作為一門基礎學科，決不是簡單的起傳授知識的作用，更應當承擔起素質教育的任務。“現代課程論力求把理論框架放在一個三角形上，三角形的中心為人的素質。在這個理論框架下，語文才可以改變單一的課程結構，設立必修課、選修課、活動課三個板塊。這樣才真正有利于學生能力的培養，個性的發展，適應社會主義市場經濟建設的需要。”\+⑦而語文課外活動是對學生進行素質教育的一條有效的途徑。一堂好的語文活動課，最終實現的教學目標不是單一的，而往往是多種語文能力的綜合實現，甚至是多學科的綜合運用。而且在實施的過程中，教學目標是具有開放性，決不是僅限于語文科內。
（二）語文活動課有助于語文知識技能的形成和系統化。學生語文知識技能的形成，不僅需要有較高的認識能力、閱讀能力，還要有廣闊的知識面，具有較好的智力品質和非智力品質，而這些素質的培養，可以通過語文課外活動來進一步完成。語文活動課決不是教師的講解課，而是學生對語文知識的實際操作。在活動中學生必須運用課內所掌握的語文知識，獲得對語文知識的直接經驗，從而進一步深化對語文知識的理解，在熟練的基礎上高度遷移，形成語文能力。語文活動課課題的確定、內容的選擇、形式的安排、方法的采用，都要經過形象生動的感知性活動上升到理性活動，所以在活動中有助于使學生的知識技能系統化、完整化。
（三）語文活動課能做到把思想性寓于知識性之中，用趣味性帶動知識性，使知識活靈活現，更好地把語文教學的審美和人文因素挖掘出來。比如在詩歌和散文的教學中，為了讓學生充分感受詩歌的意境之美，可以開展配樂的朗誦比賽。
（四）語文活動課有利于因材施教原則的實施。課堂教學的一個明顯的弊病就是不針對每一個學生的個別情況進行教學。學生在個體上存在著差異，每個學生的興趣所指向的對象是各不相同的，而多樣的語文活動課正可以提供給他們一個選擇的機會，發揮自己的個性特長。教師也可以針對不同學生的個性以及知識能力缺陷有目的地加以鍛煉。學生可能在 “聽”“說”方面的能力較差，那在語文活動課中通過教師的誘導鼓勵他參加演講比賽，使學生在語文的缺陷方面得到鍛煉和補充。
（五）語文活動課有助于促進學生思維的多樣化，培養學生的創新思維。語文活動課程是培養學生“創新”思維能力的極佳途徑。語文活動課以課堂為陣地，但也可以走出課堂，如參觀人文景觀、檢查城鎮標牌規范用字情況、了解民風習俗等等。而活動課程的這種與生活貼近性的特征，有利于學生創新思維的培養。
（六）語文活動課有助于培養學生健康的心理。在教與學的關系中，長期以來比較強調教師對學生的指導作用，忽視了學生在學習和自我教育中的主體作用。近年來學生的主體作用已經得到了較大的重視。在現代的建構主義理論中就非常強調利用情境、協作、會話等學習環境要素充分發揮學生的主動性、積極性。在語文活動課中不但要求學生在協作和會話中完成任務，而且特別強調滿足學生個性心理需要，充分發揮他們的特長，從而使學生的非智力因素也得到培養。
伴隨著素質教育的不斷推進，語文教學改革的層層深入，通過語文活動課這座橋梁，將使語文教學走向生活這片廣闊的天地，使語文教學走向素質教育的廣闊天地。
［注釋］
①滕大春.盧梭教育思想述評［M］.北京.人民教育出版社1984年版，第117頁
②趙祥麟、王承緒編譯.杜威教育論著選.上海.華東師范大學出版社，1981年版，第163頁
③選集編委會.馬克思恩格斯選集.馬克思恩格斯選集.北京.人民文學出版社.第1卷第18頁.第2卷第118一119頁
④趙祥麟、王承緒編譯.杜威教育論著選.上海.華東師范大學出版社，1981年版，第189頁
⑤葉圣陶.葉圣陶語文教育論文集（上、下冊）［M］.北京.教育科學出版社，1980年版第717頁
⑥王升.主體參與型教學探索［M］.北京.教育科學出版社.第15頁
⑦陳鐘墚?中學語文教育參考?西安：陜西師范大學雜志社1994年第8-9期16頁8
［參考文獻］
［1］滕大春.盧梭教育思想述評［M］.北京.人民教育出版社，1984年版
［2］趙祥麟、王承緒編譯.杜威教育論著選.上海.華東師范大學出版社，1981年版
［3］葉圣陶.葉圣陶語文教育論文集（上、下冊）［M］.北京.教育科學出版社，1980年版
［4］王升.主體參與型教學探索［M］.北京.教育科學出版社
一、音樂教育的觀念更新與基礎理論研究
本專題共收到論文34篇，主要涉及音樂審美、音樂心理學、建構主義理論在音樂研究中的應用、多元智能理論與音樂教育實踐等問題。尹愛青《解放、創造、發展?生命質量提升的本質意義――音樂審美教育人學價值透視》一文認為，審美活動是生命情感解放的根本途徑，通過音樂審美教育的方式尋求人的審美發展、促進審美能力的提高。任愷《基于“相冊”的動力學習范式與藝術學習中元認知的形成》探求了藝術學習中“學習主體――‘相冊’――學習客體”的新學習范式。該專題的論文還有楊立梅《以大藝術教育觀建設基礎教育中的“藝術學科”》、郭瑋《審美哲學還是實踐哲學――BennettReimer與David J.Elliott音樂教育哲學思想的比較》、張媛《淺談音樂教育與青少年EQ的培養――從青少年心理問題看音樂教學》、鄭斌《激發初中生音樂學習興趣的課堂教學策略實驗研究》、宋蓓《格式塔心理學對中小學音樂綜合課的啟示》、黃麗《試論我國推進創造性主題音樂教育的幾個維度》等。
二、音樂教育的文化與歷史研究
本專題共收到論文14篇，主要涉及音樂教育中的音樂文化傳承及中國音樂教育歷史研究等問題。謝嘉幸《全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承》一文通過“傳統文化”、“現代教育”與“后現代傳媒”三個概念，透視全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承問題。文中指出要解決民族音樂文化傳承問題，唯有將文化與教育兩方面統一于學校音樂教育，傳承民族音樂文化是我國學校音樂教育的重要使命。余丹紅《文化守望與全球視野――論黃自〈復興初級中學音樂教科書〉》一文通過對黃自《復興初級中學音樂教科書》的分析，闡述了該教材中蘊含的全球化概念與中國傳統文化守望姿態的完美結合。這一專題的論文還有馬東風《中國原始音樂教育的意識與形態》、林琳《哈爾濱早期俄僑音樂教育研究》、金世余《我國近代教會學校音樂教育之影響管窺》、羅琴《中美音樂課程標準比較――多元文化音樂教育》、張斐《文化傳承與認同中的音樂教育》、郭潔《論文化與人類發展和音樂教育的關系》、李紅蕾《“母語”的回歸――淺談民族民間音樂在音樂教育中的地位》、李望霞、趙昕《在國際交流中直面中國大陸音樂教育問題――音樂教育研究問題的國際論壇交鋒》等。
三、音樂教育課程改革
本專題共收到論文27篇，涉及基礎音樂教育、高師音樂教育、專業音樂教育、普通高校音樂教育改革等問題。金亞文《我國基礎教育音樂教學大綱的發展回顧》一文通過回顧基礎教育音樂教學大綱的發展歷程，得出啟示：在縱向上思考，是對歷史經驗的繼承與革新；從橫向上梳理，是對國外經驗的參考和借鑒。李冠蓮《有關中學音樂欣賞課教學預設與生成的辯證思考》從預設與生成的辯證關系方面入手，分析、反思現行音樂教學中出現的某些偏頗，探求導向有效生成的種種途徑。本專題論文還有方楠《走進網絡社會的高等音樂教育》、孫梅《網絡音樂資源的缺陷與教育對策》、劉琨《走了這么久，你變了沒有――新課改背景下城鄉基礎音樂教育發展之比較》、黃文翠《“以人為本”教育理念的彰顯――義務教育音樂教材兩個不同版本的取樣分析及比較研究》、鈕小靜《基礎教育音樂課程資源的開發與利用》、陳棟《國樂飄香飄香國樂――論高師民族樂器課程建設的可持續發展》、費鄧洪、費茸《我國高等音樂教育課程不可忽視的內容――音樂的數學性》、許冰《論高校音樂教育資源在社區音樂教育中的開發利用》、梁莉《淺談音樂課程綜合理念的本質與實踐模式》等。
四、音樂教學實踐研究
本專題共收到論文42篇，是所有參會論文中數量最多的，這也從一定程度上反映了對音樂教學實踐的研究始終是最受音樂教育工作者們所關注的研究課題。郁正民《創造適合學生的教學模式――音樂課目標教學實驗模式的理論與實踐探索》一文依據教學論的基本原理，提出在借鑒國內外成功的教學經驗基礎上，立足國內眾多的實踐模式中抽取出共同的、最能體現目標教學本質特征的、具有多種應變能力的結構因素和結構方式，組成最一般的、具有廣泛適應性的課堂教學模式，作為音樂目標教學的課堂教學基本結構形式。陳雅先《略論視唱練耳課程與教學的心理學基礎》一文通過對視唱練耳課程與教學的心理學基礎考查，使音樂基礎課教學工作者清晰地意識到自己的決策依賴的是哪一些心理學原理，以便更有效地解決視唱練耳教學中的問題。本專題論文還有鄭莉《創造是音樂的生命，音樂促進我們創造――簡論音樂教育與創造能力培養的關系》、陳玉丹《在〈音樂教育學〉課程教學中發展學生音樂智能的策略》等。
五、音樂教師教育
本專題共收到論文27篇，主要針對我國音樂教師的培養模式、課程教學、中外音樂教師培養比較等展開探討。周世斌《我國高等專業音樂教育的現狀之虞――從蕭友梅音樂教育思想引發的思考》一文以我國近代音樂教育先驅蕭友梅音樂教育思想為借鑒，提出“素質教育的實施，決不意味著精英教育從教育舞臺的退出。兩種教育模式必將是互為依托、相得益彰，形成民族和國家教育發達、人才輩出所需之堅實金字塔”的觀點。代百生《德國的音樂教育專業培養模式及其對我國高等音樂教育改革的啟示》對德國音樂教育專業的三種形式――普通學校音樂教師教育、專門音樂教師教育以及音樂教育學理論專業進行了詳細的介紹，并與我國高校音樂教育專業進行了比較研究，提出我國高等音樂教育改革可資借鑒的方式與方法。本專題論文還有蔡世賢《音樂教師教育的重要構件――培養非物質文化遺產傳承人》、楊迎《蘇格拉底“助產術”對我國音樂學研究生教育的若干啟示》、尹愛青、金順愛《“尊重的教育”理念指導下的高師音樂專業人才培養模式的改革與實踐》、王昌奎《試論高校〈鋼琴文獻與教法〉課程的性質與教學模式設計》、孫強《高師視唱練耳教學中學生元學習能力的培養》、李飛飛《從課程對比看音樂教師的培養》、高偉《高師鋼琴教學內涵的二維闡釋――一種基于音樂審美文化與文化傳承理念的解讀》、呂志芳《對音樂學專業應屆碩士研究生學習方法的幾點思考》、張小鷗《對我國高等師范院校實施多元文化音樂教育的思考――參加第27屆國際音樂教育大會有感》等。
六、音樂教育研究方法與國際音樂教育研究的發展趨勢
本專題共收到論文9篇。其中，涉及音樂教育研究方法的論文3篇，涉及國際音樂教育研究發展趨勢的論文6篇。馬達《行動研究與音樂教師專業發展》論述了行動研究的內涵、特點和實施步驟，并根據音樂教育的特點，闡述了行動研究對音樂教師專業發展的意義和作用。鄭衛新《從方法論角度探討我國音樂教育學研究》通過對我國部分音樂教育研究文獻所使用的研究方法的分析，闡述了音樂教育研究必須注重方法論的研究，并提出了相關建議。本專題的論文還有馬力《在“方法”的岔路口徘徊――對音樂教育研究方法的哲學解釋學思考》、馮潔《馬來西亞第27屆ISME大會的創造性教學教育觀――對創造性教育論文及實踐的評述》、吳珍《從〈2020視野〉展望美國音樂教育價值的新理念》、宋裴裴的《跨文化對話中的傳統音樂――15屆國際學校音樂教育和教師教育研討會初探》、王麗莉《色彩斑斕的民族音樂教育――印度音樂教育一瞥》等。
七、其他方面
此次大會還安排了三場重要的學術報告，這三場專題報告分別是：來自美國的國際音樂教育學會前主席BennettGary博士的《音樂教育的全球展望與評價》，美國紐約大學音樂表演藝術系主任、著名的實踐哲學的倡導者David J .Elliott教授的《實踐的音樂教育》，香港教育學院體藝系主任梁信慕博士的《教育改革中的技術與本土化教學：音樂教育實踐與研究的新趨勢》。三位國際音樂教育界專家的到來使會議具有了國際性的對話色彩。
在大會專門設置的workshop的教學實踐研究會場中，許卓婭、李妲娜、楊立梅、鄭莉、余丹紅等分別就幼兒園音樂教學、中小學音樂教學、綜合藝術課堂教學及奧爾夫音樂教學法等課題作了精彩的現場教學示范。
音樂教育學是20世紀90年代初興起的一門年輕的新學科，1990年中國音樂家協會音樂教育學學會成立后，在曹理教授等一批音樂教育學者的帶領下，平均每兩年舉辦一次全國性音樂教育學科研討會，這些研討會有力地促進了音樂教育科學研究的深入發展，出現了一大批音樂教育科學研究成果。2004年中國教育學會音樂教育專業委員會吸納中國音協音樂教育學學會為團體會員，同年8月兩個學會第一次在大連聯合舉辦全國音樂教育學科研討會，本次長春會議是兩個學會第二次的合作。從本次研討會收到的論文來看，不僅數量多，而且質量也較前幾屆研討會有了一定的提高，拓寬了研究領域，運用了一些新的研究方法，從新的視角看問題，特別是在音樂教育文化、音樂教學實踐、音樂教師教育等研究領域出現了一批較高質量的論文。近年舉辦全國性音樂教育學科研討會的一個重要特點是關注國際音樂教育研究發展動態，本次會議邀請國外音樂教育專家介紹當前國際音樂教育發展情況，使與會者獲得不少新信息。本次大會還有一個特點，即來自全國各高校音樂教育專業研究生共70余人參與了會議。研討會為研究生們提供了一個學習和學術交流的平臺，會議期間召開了研究生座談會，來自全國各高校的博士、碩士研究生和部分研究生導師參加了座談會。與會師生就音樂教育專業研究生的課程設置、學習方法及研究生培養等問題展開了熱烈的討論。本次大會還評選出第三屆全國音樂教育優秀論文。
從2001年《全日制義務教育音樂課程標準》頒布以來，我國高等音樂教育改革緊密聯系基礎音樂教育改革，已取得不少成就，相信此次長春會議的召開將進一步推動我國高等音樂教育改革的健康發展。
一、認真學習和領會黨的xx大精神和“xxxx”重要思想，與時俱進，愛崗敬業，為人師表，熱愛學生，尊重學生，爭取讓每個學生都能享受到最好的教育，都能有不同程度的發展。 基于以上認識，我在工作上積極投身教改，兢兢業業，不敢有絲毫馬虎，備好每一節課，上好每一堂課，批好每一份作業，教育好每一個學生，努力去做一個深受學生尊重和信賴的老師。我一直信奉一句名言“落紅不是無情物，化做春泥也護花。”堅信要想成為一個好老師，就必須以高尚的道德情操，良好的師德、師風來引領自己，規范自己的言行，做到熱愛集體、服從分配、團結同事、愛崗敬業，做到既教書又育人。
二、遵守學校的規章制度，教學工作認真負責。努力實踐了小學一年級至六年級的全部美術課程教學，較好地學習和把握各年級教學重點、特點和難點，除了完成好每周18節工作量的前提下，還積極參與學校布置的各項臨時工作等。
1、認真備課，不但備教材、備教法，而且備學生。根據教材內容及學生的實際，設計授課的類型，擬定采用的教學方法，并對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。.每一課都做到“有備而來”，都在課前做好充分的準備，并制作各種利于吸引學生注意力的有趣教具，課后及時對該課作出總結，寫好教學后記，并認真按要求搜集每課的知識要點，歸納成集。
2、增強上課技能，提高教學質量，力求講解清晰化，條理化，準確化，情感化，生動化，做到線索清晰，層次分明，言簡意賅，深入淺出。在課堂上注意調動學生的積極性，加強師生交流，體現學生的主體作用，讓學生學得容易，學得輕松，學得愉快。充分考慮每一個學生學習需求和學習能力，讓各個學生都得到提高發展。平時虛心向前輩、老師們學習，多聽老師的課，學習別人的優點，克服自己的不足，也常求其他老師的意見，改進工作。
在努力上好每一節課的同時，積極投入新課改實踐中，能以學生為主，加強學習活動的綜合性和探究性，激發學生學習美術的興趣，培養學生的創新精神和解決問題的能力，促進學生的個性形成和全面發展。在教學欣賞課中注重對學生審美能力的培養，引導學生展開想象，進行比較，不急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、努力提高他們的審美情趣，并加強對學生的德育教育。降低學生對繪畫技能的要求，帶領學生到校園中，運用感受、觀察、表現及收集資料、小制作等學習方法進行自主學習與合作交流。盡可能嘗試運用多媒體等多種教學手段，豐富教學內容和美術信息，開拓視野，增強對形象的感受能力和想象能力。
3、從發揮學生創造性能力出置作業練習，并注重對學生作業過程與創新方面的發展性評定。同時對學生的作業批改及時、認真，分析和記錄學生的作業情況，將他們在作業過程中出現的問題作出分類總結，進行透切的評講，并針對有關情況及時改進教學方法，做到有的放矢。
三、積極參加市、區教研室組織的各類美術業務學習和理論學習活動，認真參加了區教師進修學校舉辦的新課程改革的學習，并且在實際教學中身體力行，通過對教學相關知識進行著重學習，使之更加系統化，使美術專業水準提到了一個新的起跑線。其次，利用業余時間輔導并組織學生廣泛地參加有關比賽活動，挖掘并發展他們的特長。XX年6月，我在第四屆中小學生音樂美術教師基本功比賽中獲美術教師組二等獎。XX年6月，輔導學生參加全市少兒繪畫作品評比活動，所有參賽學生作品都入選，學校獲組織獎。本人分別榮獲輔導二、三等獎。
一、新時期音樂教師應具備優良的職業風范
教育的過程是以人塑造人的過程，教師有優良的職業風范才能培養出品學兼優的學生。教師對自己的教育工作要保持一種無私的奉獻精神，盡可能淡化功利思想，不計較物質享受，不迷戀于世俗浮華，不對個人利益患得患失，一切以育人為上，以學生為本，把自己的知識、智慧、愛心等奉獻給每一位學生。教師的一言一行都在潛移默化地影響著學生，實踐證明，榜樣的力量是無窮的。教師的榜樣對學生是一種無聲的教育。要完成全面推進素質教育的重任，音樂教師必須搞好自身建設，努力提高自身素質，具備優良的職業風范。因此，作為新時期的音樂教師要時刻注意自己的職業風范，時刻提醒自己，找到合適的定位：既是學生學業上的老師，又是學生生活中的朋友，更是學生人生的引路人。
二、新時期音樂教師應具備淵博的學識
新時期音樂教師不僅要具備廣博的知識儲備，而且需要持續地更新知識；不僅要具備音樂教學必備的專業技能，還需要不斷提高音樂教育理論水平。音樂教師要通過學習不斷吸收新的音樂信息與新的音樂知識，不斷調整自己的音樂知識結構，更新自己的音樂知識積累，以適應飛速發展的新時代的需要，適應新時期音樂課程的新要求。知識是傳道、授業、解惑的前提，是從教的基礎、源泉和動力。在介紹音樂作品前，教師先要理解音樂作品，了解構成音樂作品的各種音樂要素以及表現手法。假如哪個音樂教師在介紹音樂作品時講不出發人深醒的藝術哲理，或者道不出自己獨特的見解，或者對音樂史模糊不清，那么，教學就會變得枯燥乏味了。試想一下，一個語言缺乏風趣、幽默，眼神、表情、手勢等都缺乏節奏感和音律美的人，他只會使音樂作品失去本身應有的藝術魅力和感染力。
三、新時期音樂教師應具備高超的音樂專業技能
1.歌唱技能。歌唱技能是音樂教師重要的基本功，自然流暢、富有表現力的演唱是優秀的音樂教師所要具備的基本條件之一。在日常的音樂課堂教學中，音樂教師充滿激情的范唱能夠讓學生體驗到歌曲的情感，同時也能夠激發學生學習音樂的興趣。要對學生在歌唱中出現的音準、節奏、發聲、咬字、情緒表達等問題，能及時發現并提出正確的解決方法。要幫助并引導學生自信、大方、熱情、自然、富有表現力地歌唱，在歌唱中逐漸培養學生正確的歌唱習慣與方法。
2.樂器演奏技能。樂器演奏技能也是音樂教師重要的基本功之一。音樂教學的首選輔助樂器是鋼琴，因此音樂教師應具備基本的彈奏能力與基本的伴奏能力，能夠根據歌曲的旋律、調式風格與情緒要求，正確地選擇和編配伴奏。教師要不斷提高自己的即興伴奏能力，為創造性音樂教育教學活動服務。
3.識讀樂譜的技能。識讀樂譜是中小學音樂知識技能教學的一個組成部分，能夠較為熟練地識讀樂譜是對新時期音樂教師的基本要求。培養學生一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創造等教學活動，有利于提高學生的綜合音樂素質。因此，在識讀樂譜的教學中，教師要正確處理識讀樂譜與音樂審美的關系，讓學生在音樂實踐中識讀與運用樂譜，在音樂美的感受中提高識讀樂譜的能力。
4.簡單樂器教學技能。器樂教學作為一項重要內容在音樂教學中發揮著良好的作用，目前教師普遍使用的教學樂器有豎笛、口琴、電子琴等。新課程標準明確規定，音樂教師必須會奏會教一兩件簡單樂器，能編寫簡單的器樂練習曲及簡單的多聲部合奏曲（包括打擊樂器合奏曲）。
5.合唱指揮技能。合唱指揮技能已成為每位教師必備的音樂技能之一。隨著音樂教育的不斷深入發展，學校的各種樂隊日益增多，并越來越受到重視，對校園文化的建設發揮著重要的作用。因此，音樂教師需了解各年齡段學生的聲音特點，掌握多聲部教學的基本常識、排練方法以及簡單合唱曲目的編配知識，不斷提高自己的指揮技能，以適應新時期的音樂教學的需要。
四、新時期音樂教師應具備精湛的綜合能力
