發布時間：2023-04-01 10:11:17
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的設計藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
之所以大力提倡發展，就是因為我們已經比國外的起步時間落后，發展的底子還很薄，而這其中關鍵性的問題就是文化創意產業人才的缺乏。文化創意產業被英國人認為是“窮人的行業”，之所以這樣說，是因為從某種層面上理解，創意產業前期幾乎不需要資金，基本上是靠人的腦力資源。后期的推廣與做大完全要依靠前期的創意產品，這都依賴人的創造力。這就要靠社會這方面的人才儲備，解決這一棘手問題的方法和癥結自然就要向我國的教育部門伸手要人，而由于產業方向和專業要求，教育方面自然要以設計藝術學科發展為先導。我國文化創意產業的發展面臨著人才匱乏的窘境，高端設計藝術創意人才奇缺，設計團隊也供不應求。上海作為中國文化創意產業的中心，文化創意人才占工作人口總數還不到千分之一。這種情況與我國每年龐大的高等學府畢業生數量相比是極不協調的。然而，文化創意產業又涉及眾多的相關學科知識，通過對文化創意產業人才培養的相關的高等設計藝術教育現狀分析、觀察和思考得出:我國設計藝術教育與文化創意產業處于嚴重失衡狀態。對比設計藝術教育與文化市場訴求的比例增大，專業化的設計藝術隊伍與合格的設計藝術人才則是相當缺乏，文化創意人才總量、結構、素質還遠遠不能適應文化創意產業發展的訴求。
新時期設計藝術教育體系特征分析
世界各個知名高等設計藝術學府在結合文化創意產業飛速發展的同時，都對自身的教學課程和教學計劃進行了嘗試性的調整與改進。經過多年的發展與進步，作者認為設計藝術教育正逐步向理工科類的“產、學、研”一體化的方向發展。當今世界以知識為基礎的競爭，實際上就是人才的競爭。但是盡管如此，設計藝術教育與文化創意產業發展之間的關系，在理論層面上還沒有形成完善的具有說服力的論證性體系。西方較為開放的且又寬泛性的設計藝術教育體系與東方針對性較強且又教條化的設計藝術教育體系之間存在著明顯的差異，這種差異與文化創意產業發展之間還存在著相當大的值得研究的領域和探討的空間。縱觀設計藝術學科的本質，它具有綜合性、交叉性、靈活性、多變性的整體特征。因此，設計藝術學科系統與的眾多學科發生著多維的、多層次的聯系，它更是包括社會發展千變萬化的各種訴求，也可以說，設計藝術系統是由眾多的相關學科和系統支撐及聯結的多維發展的教育體系。
對于電影《藝術家》中的黑白色彩，其在藝術表現中的傳統手段對人們的心理暗示具體表現在:黑色代表了沉默、嚴肅、神秘、悲哀、恐懼、死亡、黑夜、詭異、陰郁、壓抑等，而白色則是純潔、淡雅、明快、冷清和寒雪以及快樂的代表。通過對黑白色調進行分析，對人們了解電影《藝術家》所蘊涵的情感內涵和象征意義具有一定的幫助。在電影《藝術家》中，不論是場景設計，還是字幕以及情感表現等方面所呈現出的色彩，都是以黑白為主，使得人們只有進入到結構層面才具有審美價值?？梢姡~克爾導演給人們呈現出的電影《藝術家》通過藝術地控制光影，選擇色彩來構成節奏，運用色彩來營造獨特的審美心理，引導觀眾自然而然地進入創作者營造的心理環境。同時，影片中除了對聲音效果的巧妙運用，其場景的設計給人們帶來的視覺效果也極為嫻熟。例如，喬治獨自看電影，投在屏幕上的影子棄他而去;喬治在片場遇見佩皮，二人斗舞，一上一下，并通過畫面的斜切清楚地反映出雙方的地位心態變化，使影片中的視覺表現力得到發揮和激發。
二、美術設計在電影《藝術家》中的應用
色彩設計在影視作品制作的過程中能夠彰顯影視作品的畫面美，通過不同的色彩搭建和融合，可以展現出不同的畫面美。例如，在電影《藝術家》中，通過以黑白色彩為主旋律的色彩搭配，為影片的整體情感帶來濃厚的悲涼之感，從而為主人公喬治在影片中的表現定下感情基調，給人們一種職業標志或者暗示，引人入勝。同時，在美術設計制作過程中運用色彩來表達主題或者效果前，應該先充分了解色彩的基礎搭配，通過一種色彩組合的搭配來達到所要帶來的視覺效果和意欲表達的思想感情。例如:冷色系帶給人們一種清新、高雅而寧靜的感覺，而暖色調則給人一種熱情、溫馨的感覺。然而，電影《藝術家》在美術設計中所運用的黑白色調的搭配卻略顯幽默、懷舊和戲劇化。通過《藝術家》的黑白搭配的色彩搭配，使影片的主題充分表達出來，從而達到不同的視覺效果和心理暗示作用。雖然色彩的搭配設計對影片的主題和情感表達具有積極的影響，但是要注意的是，在影片制作時色彩能表現出更深層次的感情效果。因此，為了更好地烘托出故事情節，我們在將色彩運用到對影片的美術設計中時，往往要根據影片的主題、情節內容及其場景的變化來調整色彩。在電影《藝術家》中所選用的黑白片卻恰到好處，既使影片的戲劇性和主題表達展漏無疑，又給影片定下了喜劇性的感情基調，并利用影片的黑白效果引發觀眾的懷舊情懷，達到影片實現高票房的目的。在電影制作時對美術設計中色彩的選擇要合適，因為通過不同亮度的襯托和顏色的和諧組合才能達到高質量的作品要求。例如，電影《藝術家》為了突出作品的主題，可以通過主流和復古特色的黑與白的顏色搭配，在影片中美術設計還采用了調節色彩亮度的處理，從而實現對影片的社會背景以及所要表達的情感的有利襯托等。因此，色彩的選擇的正確與否直接關系到影片主題的表現效果。另外，影片在制作過程中對不同的環境氛圍中的美術設計也有所不同，而色彩對比度在影片中運用的恰到好處是影片成功大賣的先決條件。例如，電影《藝術家》不論是在影片中的場景設計、人物形象，還是字幕等任何情節，都充分體現出色彩對比度運用的優越性，因為在《藝術家》中對色彩對比度的處理為影片的視覺表現力提供了巨大的優勢，使得影片的懷舊氣氛更加濃郁，從而使影片的吸引力瞬間加大。不僅如此，美術設計中的色彩應用在影視作品場景設計中的重要作用主要體現在強化色彩的視覺沖擊力。色調是影視作品中主要的色彩傾向，它所構成的和諧統一的基調可以給人們帶來深刻的印象。在刻畫場景的過程中，根據場景主題的要求不同所設計出的色調也會有所不同，不同的色彩基調能夠展現出不同的風格和魅力，使人們通過色彩的差異性輕而易舉地解讀出作品的主旨和內涵，從而使人們對電影中情節產生不同的聯想。例如，不同于有，電影《藝術家》在場景設計中所采用的黑白色彩基調給人以復古的感受，從而使人們對電影情節發展的關注度加大?？梢?，色彩功能在影視作品中的運用會給人不同的心理影響。美術設計在電影《藝術家》中的色彩應用不僅使人們在觀賞影片時不由自主地產生喜悅的心情，而且色彩基調所帶來的復古畫面也給人們懷舊的視覺沖擊?？梢?，在電影制作中我們可以看到許多的畫面，而這些畫面大都是利用美術設計來完成的，而且通過利用色彩功能的美術設計，才能為影片營造出有層次感和空間感的氛圍。電影《藝術家》在美術設計中對色彩搭配和選擇以及色彩的對比度、飽和度的高要求，從而實現了畫面的逼真和影片主題的表達效果。利用電影中的美術設計所采用的色彩對比能造就特定的色調，從而突出情節和內容，渲染作品的主題和畫面美。因此，在電影制作中對美術設計的應用具有至關重要的作用。
三、美術設計的色彩元素在電影制作中的重要性分析
通過對美術設計在電影《藝術家》中的色彩應用分析，不難發現美術設計中的色彩元素的搭配、選擇、對比度等對影片的成功大賣都具有不同程度的重要性。因此，只有色彩功能被充分應用到影片制作中，才能從某種程度上牽動觀賞者感情的變換。因而，色彩被人們賦予了一定的象征意義，因為色彩營造出的氣氛深深地影響人們，給人們以心理的暗示，從而使人們在影片中看到不同的色彩搭配時會不由自主地想到它所代表的深層意義。正是因為色彩元素所營造出的氛圍不同，才能烘托出不同影片的主題相異和情節變化所突出的不同情感。因此，色彩功能設計對于影片主題的表現及其內容的豐富有著重要的意義，可見，色彩在影片制作中是一個不可忽視的重要部分。美術設計和應用對影片的整體風格的定位也有一定的作用;隨著人類思想的進步和科技的飛速發展，影片制作過程中大都采用數字繪畫技術代替了傳統的繪畫美術設計，然而，不論科技如何進步，繪畫設計都要遵循美術設計中起決定性作用的因素，色彩所給人的影響力;由于色彩對人們的知覺有一定的影響，影片中不同的色彩可以使人們在觀看時產生興奮或沉靜感，從而會在心理上有一定影響，隨之會引發一系列的情緒反應，例如，電影《藝術家》中的黑白色彩元素通過對所有畫面的斜切，完整地體現出色彩對比度運用的恰到好處所帶來的極具幽默感的情感體驗。因此，在電影制作中把握好對色彩的運用對作品的主題和情感意境的表達都有著重要的影響。
四、結語
其一，社會方面。隨著經濟全球化進程的加快，企業間的競爭越來越激烈，創新成為企業發展的根本動力。企業在培養與選拔人才的過程中，不僅重視人才的專業知識素養，還重視人才是否擁有極強的創新能力。因此，在藝術設計教學中開發與培養學生的創意思維是時展的需要。在藝術設計教學中開發與培養學生的創意思維，不僅是促進我國社會經濟發展的需要，同時也是我國各高等院校提高自身水平的需要。學生創意思維的開發與培養離不開教師的正確引導，這就對教師本身的創意思維提出了嚴格的要求。因此，各大院校在發展的過程中紛紛加大了對藝術設計專業教師培養的投入，培養了一支又一支擁有創新意識的優秀教師隊伍，為藝術設計領域的發展提供了強大的動力。其二，學生方面。藝術設計是一門綜合性極強的學科，藝術設計者要具有綜合素質，如表現能力、感知能力、想象能力、創造能力等。創意思維是設計者打破設計瓶頸的有力武器，是設計者突破理論束縛創造藝術的必要條件。如果設計者在設計過程中僅遵循設計的基本原則，按部就班地進行設計，那么設計出的作品是達不到優秀水平的，不會得到欣賞者的認可，這樣就大大降低了設計作品的市場價值。藝術設計講求的是一種創造，并沒有固定的條條框框，其實質是設計者對設計理念的一種升華。因此，設計者如果想在設計領域有所發展，就必須不斷創新，將創意思維融入設計的整個過程。正是由于創意思維對于藝術設計者有著至關重要的作用，因此各大院校在藝術設計教學中加強對學生創意思維的開發與培養是學生未來發展的必然要求。
二、我國高等院校藝術設計教學中開發與培養創意思維存在的問題
其一，缺乏對學生創意思維培養目標的定位。教學目標是教師課堂教學設計的重要內容，直接影響教師教學的側重點，對于學生能夠學習到哪些內容起著關鍵性的作用。對于藝術設計專業教學來說，其教學目標的定位同樣十分重要，影響學生學習的開展情況。如果在藝術設計教學過程中缺乏對教學目標的定位，那么將直接影響對學生的培養效果。通過對我國各高校的藝術設計教學現狀的研究不難發現，目前藝術設計教學的目標在于培養實用型人才，注重對藝術設計理論和技巧的教學，但是忽視了對創意思維的開發與培養。由于缺乏對學生創意思維培養目標的定位，培養出的設計人才大多創新能力不高，其設計作品水平有限，很難滿足社會發展的需要。其二，對學生個性思維培養不足。藝術是形象把握與理性把握的統一，是情感體驗與邏輯認知的統一，是審美活動與意識形態的統一。藝術設計對審美有著極高的要求，這就對藝術設計教學提出了嚴峻的考驗。教師作為教學的主導，對于學生的引導與教育非常關鍵。鑒于藝術本身的特殊性，藝術設計專業教師需要加強對學生個性思維的培養。然而從目前我國藝術設計教學的實際情況不難發現，部分教師在藝術設計教學過程中恰恰忽視了對學生個性思維的培養。部分教師忽視了學生的主體性，與學生缺乏有效的溝通和交流。此外，在教學安排和教學內容的選擇上缺乏創新性，制約了學生主體性的發揮，限制了學生思維的拓展。其三，教學模式單一。由于我國藝術設計教學起步較晚，因此與發達國家相比在某些方面還存在一些不足。我國一些院校的藝術設計教學模式比較單一，以“填鴨式”教學模式為主。隨著社會的不斷發展，藝術設計時代已經來臨，社會對于藝術設計人才的需求導致對藝術設計教學有著更為嚴格的要求，藝術設計教學需要從多方面開發與培養學生的創意思維。然而，我國部分高校在藝術設計教學過程中，還以教師的主體地位為主，注重教師的言傳身教，以傳授專業基礎知識為教學重點，忽視了對學生能力和思維方式的培養。以這種單一的教學模式培養的學生往往缺乏創意思維，創新能力較差。
三、藝術設計教學中創意思維開發與培養的策略
其一，明確培養目標，提高學生的創意思維意識。在藝術設計教學過程中，為了更好地實現教學目標，最先需要做的就是明確人才培養目標。當今社會所需要的設計人才，不僅應專業知識要過硬，同時要具有創意思維，這就為各大院校的藝術設計教學提供了明確的人才培養目標。在藝術設計教學中，需要加強對學生創意思維的開發與培養。首先，藝術設計專業教師需要引導學生改變固有的思維模式，培養學生的開放性思維，鼓勵學生進行大膽的想象與嘗試。其次，優化教學方案，提高學生的創意思維意識，將開發與培養創意思維和理論知識教學及實踐技能培養緊密結合起來，調動學生參與課堂的積極性，進而激發學生的潛能。最后，在日常的作品設計過程中，教師應該給學生充分自由的空間，讓學生進行自由的想象與設計，而不是將學生的思維束縛在教師規定的規則與模式之中。以人才培養目標為藝術設計教學依據，加強開發與培養學生的創意思維，對于我國藝術設計的長遠發展起著重要的作用。其二，培養學生創意思維的能力。藝術設計教學需要堅持以人為本，加強學生主體地位的發揮，提高學生的藝術設計能力，注重學生創意思維的開發與培養。一是尊重個體差異。在眾多因素的影響下，學生個體之間是存在明顯差異的。學生之間的差異沒有對錯之分，因此在藝術設計教學過程中，教師應該尊重學生的個體差異，注重對每一位學生創意思維的培養。興趣是最好的老師，在藝術設計教學過程中教師需要從教學內容上進行創新，以激發學生的興趣為出發點。同時，教師需要將課堂的主動權交給學生，讓學生有充分表達自我觀點的機會，加強學生與學生之間、學生與教師之間的雙向溝通，使學生的思維得以發散，進而提高自身的創新能力。二是注重聚合思維的發展。聚合思維（求同思維法）是一種有方向、有條理、有范圍的思維方式，與發散思維相對應，在藝術設計中同樣具有重要的作用。只有堅持促進學生聚合思維與發散思維共同發展，學生的整體設計能力才能有長足的提高。為了提高學生的聚合思維能力，藝術設計教師可以為學生安排相應的設計訓練，多為學生創造實踐的機會。通過進行強化訓練，學生可以養成良好的思維習慣，對于創造能力的提高將起到很大的促進作用。三是加強理論與實踐的結合。藝術設計以相關的理論知識為基礎，以設計實踐為手段，因此具有一定的實踐性。在藝術設計教學過程中，教師需要對教學內容進行篩選，將藝術設計的理論教學與實踐教學進行有機的結合。教師既可以為學生安排課題作業，也可以適當讓學生加入自己的某一課題設計，還可以組織學生對優秀作品進行賞析。總之，對學生的教學，需要在實踐的基礎上進行理論知識的傳授，這樣才能使學生的創意思維得到有效的發展。其三，革新教學模式。藝術設計教學模式的單一化，影響了學生的發展，制約了學生潛能的開發。因此在開發與培養學生的創意思維過程中，需要對原有的教學模式進行革新。在堅持理論與實踐相結合的指導思想的基礎上，教師需要豐富自己的教學方法，運用新穎的教學方法激發學生參與課堂的積極性，發揮學生課堂主體的作用，培養學生發現問題、分析問題、解決問題的能力，充分開發學生的創意思維。為了提高教學水平，教師可以在師生之間建立起有效的評價機制，讓學生將自己的想法及時反饋給教師，這樣有助于教師自我水平的提高，進而開展科學的教學活動。
四、結語
建筑是我們生活中必不可少的一部分，也是藝術表現的主要形式之一。黑格爾就曾在《美學》中指出:“建筑無論在內容上還是表現方式上都是地道的象征性藝術?！苯ㄖ褪沁@樣一個集時空、自然、人文于一體化的綜合性藝術表達空間。因不同地區、民族的建筑功能與審美的差異性，風格迥異的建筑遍布大江南北。建筑設計需要考慮的方面也就有很多:如物體的形狀、平面場景的布置、框架結構造型、材料的長短比例、色彩的質感與空間感及建筑的裝飾、雕刻、花紋等多樣，且需要隨時更新科學的技術與設備來保障實施安全，滿足人體工程學的各項要求。藝術文化在建筑中的“文”與“質”，就如同《文心雕龍》中提到的一樣:“虎豹無文，則鞹同犬羊;犀兕有皮，而色資丹漆;質待文也?！眱仍诘膶嵸|往往需要外在的表現形式。無論是古今中外哪一類型的建筑，都很難形成內外的完美契合，將藝術文化的內涵深入到建筑的一磚一瓦、一梁一柱中，再由整體表達出來。建筑設計存在的意義就是要將藝術文化完美的融合到設計理念中，達成建筑物內外合一的完美境界。
2建筑設計與藝術文化的發展滲透
2．1早期藝術文化的參與
在建筑的早期設計中，實際用途占據較大的比例，就像原始人尋求山洞的庇護，最初的建筑也是人類為了自身安全與舒適考慮而建造的居住活動場所。對于那一時期的建筑來說，實用性是最為主要的，審美只是起到輔助作用。但隨著人類社會的不斷前進，在物質基礎不斷滿足中，對于情感的需求也隨之上升了。社會中的政治、經濟、文化、藝術都與建筑設計產生了緊密的聯系，藝術文化為建筑帶來了視覺享受，也帶來了建筑在造型、選材、構想方面的美學邏輯思維，甚至在一定的時期將建筑物作為某種信仰文化的代表，成為某類思想的識別標志。如我國北魏時期興起的寺廟建筑，融合了中國特有的祭祀祖宗、天地的功能，選用平面方形、南北中軸線布局、對稱穩重且整飭嚴謹的建筑群體，且根據所供奉的佛像的不同，大多數寺廟都有自己獨特的裝飾風格或布局，這些差別大多體現在大殿裝飾、門窗雕花、寺廟院落布局等，還有一部分是根據當地的地形來修建，如山西省的恒山懸空寺，就是一座凌空架起的寺廟，上載危巖，下臨深谷，處于金龍峽谷西側絕壁的山腰上，造型與選址都十分具有特色。
2．2中期工藝結合
工業革命的興起，為建筑的修建帶來了新材料、新能源，也促使了建筑設計方向的轉變。工藝美術運動的開展，為設計提供了“美與技術結合”的新標準，嘗試用新方法來詮釋設計與環境、自然、人文之間的關系。到20世紀初期，繪畫藝術與雕刻藝術成為建筑設計實現理論創作的基礎，將藝術活動中的文化內涵輸入進來。反之，建筑設計也為其提供了廣闊的表現舞臺。藝術文化與建筑設計已經逐步滲透，在工業革命后的新環境下逐漸的改變著人們的生存環境亦或是生活方式。但就初期的經濟狀況來看，我國大多數民眾對建筑設計要求還是停留在實用性要強的階段，這是當時生活條件并不富裕所造成的，過分的追求建筑的功能作用，對審美方面的裝飾物品卻有著較為簡單的要求。在建筑設計的工藝結合中偏向重視“工”的比例，增加物品的工業數量，實際是對物體本身的精神性的分離。
2．3現代新關系
從工業文明開始，建筑設計與藝術創作漸漸被劃分成兩個截然不同的專業或領域，認為建筑設計中的科學性、嚴謹性與藝術創作的隨意性、開放性是不能歸為同類的。其實不然，建筑設計與藝術文化之間是相互滲透、相互影響的關系。在建筑設計的造型、布局、裝飾中需要考慮到美學規律，然后再根據實際情況運用建筑相關知識計算、測量，保障建筑的安全合理性。沒有藝術構想參與的建筑設計是缺少真正核心力量的模仿品，只是冰冷的建筑，難以完成人的情感流通活動。而藝術文化也需要通過建筑設計來完成與時俱進的時代任務，從應用的過程中不斷更新對美的認識及表現手法，設計中的技術與藝術相互作用，在傳承古代智慧結晶的同時也在供應著新鮮血液的流動。文明的發展推動著人們思想的進步，人們開始重新審視科學、技術、設計、藝術幾者相互的關系，并了解到它們在內在本質中就是一個總體，是可以互通的。但需要開闊的眼界和豐富的知識積累，才能從中剖析出它們的共通之處。
3結語
（一）藝術設計的概念
藝術設計涵蓋人類社會的各個方面，涉及到多個方面如社會、經濟、文化等相關因素，是一門具有極強綜合性質的學科。是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟等多樣化因素，表現于與我們生活相關的設計之中。
（二）藝術設計的特點
藝術設計是一門綜合性的學科，也是一門獨立的學科，它的研究對象和服務對象和傳統的藝術設計是有區別的。它涉及社會、經濟、文化等多方面的因素，并且審美標準也隨著這些反面的變化在發展著變化。實際上，設計者表現能力、想象能力、感知能力等自身綜合素質的一種體現形式，就是藝術設計。
（三）藝術設計的風格
藝術設計風格形成，有著時代性和地區性，不同的時代思想和地區特點，通過構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的藝術設計形式。這種風格的形成和建立，一般是和當地的自然條件，以及人文因素有著重要的關系。藝術設計的風格一般分為傳統風格、現代風格及混合型風格這三種。
（四）藝術與設計的關系
藝術創作、藝術設計作品和藝術設計欣賞是設計活動的三個部分。藝術設計的創作過程隱匿在設計的產品之中；并且，藝術作品的價值是可以在相關的消費中進行體現出來的，所以這種設計也具有價值性。設計作品除了又使用價值外，還有其文化價值，文化價值，在欣賞中得以實現。藝術與設計息息相關，相互影響，其關系主要有以下這兩大方面。第一，藝術審美觀念影響設計作品。首先來說，審美觀念并不是固定不變的，其具有能動的選擇和定向功能，進而可以直接性的影響到設計者設計作品的內容和形式。第二，審美觀念助于設計者形成不同的設計風格。設計活動是由諸多因素影響的，設計者民族文化不同，其創意模式、形態等的不同，會形成不同的設計風格。
（五）藝術與設計的區別
1.藝術在于詮釋，設計在于理解。藝術家的設計理念是不僅僅是將一個觀點或相關情感予以表露。而更多的是，藝術和人們是聯系在一起的，具有各種聯系方式。藝術創作的表現方式就顯得別具一格。商業設計，則完全不同。
2.藝術講究天分，設計講究技巧。從最開始的時候，藝術家都要經歷學習繪畫等一系列相關的歷練學習，不斷創作來發展自己的各方面能力，發展處自己的藝術特長。但是，藝術家最本質的價值在于其與生俱來的天分。
3.藝術來源于靈感思維，設計來源于念頭。或許兩者最大的差別就在于其創作的目的。換句話說，藝術創作其實就是從空白開始，創作方法就是藝術家將自己的意見、看法表達在各自的作品創作之中。
二、東西方藝術的異同
（一）東西方藝術的共同點
1.藝術源頭都比較歷史悠久:西方藝術的源頭是古希臘和古埃及.東方藝術就中國來說歷史的源遠流長就更不用說,從原始社會的新石器時代就有了彩陶藝術的發展。
2.東西方藝術從開始都有各自的:作品都帶有巫性,宗教性,到后來對美的表現越來越重視。
3.無論東西方美術描述對象都主要為人體:在中西美術上第一個繪畫都是人物畫的。
4.近現代東西方藝術對心象藝術和鏡象藝術都有了追求:西方繪畫從19th印象主義,經后印象主義發展成20th層出不窮的野獸派,超現實派,實現了從鏡象藝術到心象藝術的轉變。因而西方同東方一樣也注重了對心象藝術的追求。而東方藝術理論從古典寫意相當于表現開始關于再現即寫實的思想在現代也產生了?？偟膩碚f東西方倆者有一種互逆的發展方向。
5.東西方藝術互相影響,吸取對方的優點:就拿西方藝術設計來說吧,現代西方繪畫大師米羅,克里姆特,克利等人通過對東方藝術的學習，在創作手法上將東方藝術的表現性,寫意性等性質融到自己的作品中。這種寫作方式，在一定程度上，打破了傳統西方繪畫時那種求實的管束。
（二）東西方藝術的不同點
1.對美的欣賞不同
中國國畫的美,喜歡高雅的美。
2.東方求意，西方好實
a.東方藝術風格追求虛幻要有內涵和鏡界而西方藝術風格追求現實主義較強。b.東方藝術就拿中國國畫來講,它講意境,不講透視,不求像而西畫古典主義以寫實為主。c.中國藝術的目的是為抒情，而不是為了表現。西方一直以寫實為主,而且特別是以寫人為主。d.東方神似,講究氣韻生動、西方行似,主要講究行的要求。e.東方藝術的特點在于寫意,并且注重總結,吸取精華而來設計表現。
3.東西方藝術繪畫效果各有優缺點
西方的油彩畫覆蓋性強,厚重,可修補,但不易保持,易變灰變黯而東方的中國畫用膠質調色,易遂自然,但添補有痕。
4.東西方藝術在形式上有所不同
總的來說，東方的藝術的藝術形式，其是一種思考力的形式。相反，西方的則是一種夸張,另類的藝術形式，這兩者有著本質上的區別。
5.東西方繪畫的異面
1）從表面上看是技法的不同:a.作畫方法不同,中國畫講究默寫即獲取素材后回房作畫。西方講究寫生。b.東西方繪畫在選擇材料的方法上面存在著明顯的差異。東方從色素來講一般分為青,赤,黃,黑,白五色；而西方只選擇三種顏色，其以紅,黃,藍為三原色。
2）在藝術創初期，兩者的觀察方法也有所不同:中國繪畫它是講究在中無意中獲取素材。而西方繪畫則不然，其講究刻意的取景。
3）思維方式也有所不同。思維方式的不同，是受哲學基礎及審美意識等歷史文化背景的差異所影響的:中國畫在構圖上通常會講究留白,但是西方繪畫在構思上講究完整。
三、東西方藝術設計的相互對比分析
（一）東方藝術設計的本質
1.設計的真實性。這種設計理念自然為師，以自然力規劃，強調了觀察自然，從自然中獲取設計靈感。
2.設計的秩序性。首先，歷代中國創作對細節不夠關注，在形式之外注重象外之象，內在情感，注重把造型形式作為白哦先內在神韻的媒介。其次，中國設計不講究是空的限制，不按本身的規律創作。
3.設計的規律。中國傳統設計根據樸素哲學的基本原理，講究設計元素的收與放，緊與弛，明與暗，虛與實等的對比，在對比中提煉出存托、對比。
4.東方藝術設計在創作手法上的特點有：（1）師承自然；（2）打破時空；（3）模仿；（4）再現與表現；（5）抽象性。
（二）西方藝術設計的本質
西方藝術設計關于設計的最早的觀念,出現在古希臘。藝術一直是同技術、技巧聯系在一起的。古希臘哲學家認為藝術包含技術、技能、技巧這三個方面的內容；藝術創造不僅僅是一種認知活動，還是一種靈感活動；藝術作為摹仿活動或在說謊,或在認知。文藝復興時期人文主義運動給設計藝術研究提供了科學基礎,真正開始改變把藝術視為手工技術的地位。這時的設計藝術觀念繼承了古希臘藝術的模仿性,更加重視設計藝術的功用價值,除了表現美以外,還表現真與善。
四、東西方藝術設計差異的原因探析
（一）東西方社會經濟、文化等背景的差異性
東西方藝術設計方面的差異，有深刻的社會原因和社會背景。藝術設計在不斷發展和變化，而藝術設計的發展是離不開消費社會的，它與消費社會息息相關。設計者的作品，特別是它們的外觀，不僅包含了其功能，更是某種社會意義和文化意義的體現。因此藝術設計無論是從藝術的角度還是從設計的角度，都離不開社會這個范疇。
（二）東西方設計中遵循的哲學思想的差異性
藝術與哲學作為不同的文化、不同認識和把握世界的方式，雖有不同，但可以互補。中國古代藝術哲學是以情感表現為核心，并且注重宗法關系。中國儒家、道家、禪家思想與藝術設計有極大的關系?？梢姡袊乃囆g設計，是在中國哲學思想的影響下形成的，其與哲學思想密不可分，已經滲透到人類社會的各個領域，進而體現在設計的各個方面看。西方哲學是以人與自然分離為前提，宇宙作為人的認識對象而存在的。
（三）東西方設計中倫理道德的差異性
中國的儒家強調藝術是人的倫理道德情感的表現，中國藝術家的作品是他的人格人品的表現。而西方的倫理道德，認為審美和倫理是同一的，強調美的道德性。
（四）東西方宗教意識、的差異性
藝術與宗教之間的相互影響，相互滲透，形成宗教藝術?，F代藝術也與現代宗教意識以及觀念相互融合，兩者有一種內在關系。東西方的不同，體現在藝術作品設計上，就形成了各自藝術設計的不同風格。
五、東西方藝術設計的發展趨勢
（一）東方藝術設計的發展趨勢
純粹的隔絕式設計是不可取、不存在的，隨著現在工業設計的發展，以及其在全國范圍內的迅速深入，設計方法已經進化到由計算機輔助設計及動態和優化的設計，設計與生產一體化越來越明顯。在未來，中國的設計也是在不斷變化和更新的，中國設計的發展趨勢，大致可以體現為以下二個方面：
1.設計創作和傳統工藝的聯系，傳統的工藝或工業技術配合現代的需要進行設計；
2.對基本實用工具和家庭生活用品的設計。
（二）西方藝術設計的發展趨勢
現代美學使得西方的藝術設計走向了科學，終于導致西方美學發展成為了一種走向生活的美學。走向過程的美學，是后現代主義思潮和藝術設計的呼應，強調藝術設計的行動化、生活化、倡導藝術設計的非物質性、費非審美性質，與生活融為一體。這種過程的傾向趨勢越來越明顯，藝術形式也變得越來越豐富。
六、結語
1.打造更好的視覺效果
好的圖形設計是通過最簡單、清晰的方法表達出來的。在這個充滿視覺沖擊的時代，人們對新穎的、視覺沖擊鮮明的圖片更加地喜愛和關注。在圖片創意設計的時候，要盡可能地用簡潔準確的圖形設計來表達創作思路，并能夠體現設計者的設計理念和產品的信息。在廣告設計中，要突出圖形本身與產品的聯系，以及圖形在推廣中所產生的效應，因而，優秀的廣告設計中的圖形在注重文字語言和視覺形象有機結合的同時，更重要的是要具有強烈的視覺感染力，這也是文字廣告所不能達到的效果。
2.獨特的表現力和優越性
隨著消費需求的個性化發展，人們已經對傳統的視覺感知麻木，在追求新鮮的好奇心驅使下，更加關注與眾不同、表現獨特的廣告，獨特的視角、新穎的設計理念和表現手法都是營造視覺新鮮感的方式，同時，圖形本身就具有直觀生動性，在設計人員的加工處理下更加突出其趣味性和幽默感，這也迎合了大眾的心理需求，從而能夠在最短時間內讓消費者了解到設計者的設計理念和產品信息。除此之外，圖形還具有國際性的特點，它突破了語言文字所帶來的地域障礙，能讓更多人了解和關注，從而達到更有深度、更為廣闊的傳播目的。
3.準確傳達信息
廣告設計的基本要求就是要在有限的時間內讓大眾能夠對其內容和所傳達的產品信息有一個準確清晰的認識。相比較而言，圖片所傳達的信息更為準確直觀，讓人一目了然，并且能夠輕松接受，代替了人們對文字的研究和理解。由此可見，圖像傳達的信息一目了然，準確直觀，更直觀地宣傳產品，在傳達廣告的主題中占有直接有力的優勢，有助于人們最直接地接受和理解廣告的意圖從而達到銷售的目的。
4.具有較強的藝術性
所謂的藝術性，就是對美有獨特的解讀，具有一定的審美價值，并能夠帶領大眾通過讀取作品而感知其中的美感。優秀的圖形設計，從創意到構圖，到整個畫面的協調及所處的視角，都是緊緊圍繞圖形創意本身展開的。用藝術表現的手法將圖形的創意表現出來，而且還能夠巧妙、藝術地將圖形所傳遞的信息表達出來，吸引大眾，從而實現信息傳遞。
二、圖形創意在廣告設計中的新應用要求
1.首先圖形創意要具備豐富的想象力和靈活的思維方式
想象力是創意的基礎，人們的形象思維活動是創意的核心所在，同時也是人類的本能，先想象才能有創造，同樣在廣告藝術設計中首先要具有形象的思維模式。從想象是創造的基礎這一角度來說沒有圖形的創造也就沒有圖形的創意，圖形的創造是產生創意的基礎。因此培養想象力就成為圖形創意人員的必修課程。能夠充分發揮想象并創造出新鮮的東西，打破現實常規，大膽想象，并靈活地發揮是整個創意過程的核心所在，正如常說的一句話“沒有做不到，只有想不到”。由此可見，想象在整個廣告圖形創意設計中起著關鍵性的作用。
2.要有簡單而突出的形式表現
大眾對于事物的視覺感就是圖形創意中要做到的視覺感，在創意中成功的圖形創意在表達這種視覺感中具有較強的感染力。對于視覺感不僅能夠激發人們對于圖片所傳遞信息的聯想效應，而且圖片所能體現出的藝術效果也能給大眾留下深刻的印象。在這個信息化時代，如何確保人們能在很短的時間里接受最有價值的一部分信息，是目前廣告設計人員所面臨的重要課題。
3.圖形應當具備視覺的吸引力和沖擊力
圖形創意首先應當個性鮮明，獨樹一幟，個性是特色的具體表現。人的個性往往是心理面貌的外在反映，個性會具體在人的日常生活和工作中體現出來，而這種獨特的行為和思維方式也影響著他的創作思路，作為一名優秀的圖像創意設計人員，所設計的產品能夠把自己的個性和產品的信息完美結合，其效果明顯，對大眾具有很強的吸引力，并帶給觀者視覺的新鮮感和沖擊力。
4.圖形在廣告作品中的表現
圖形在廣告中首先應當能夠做到簡單并且完整。圖形運用的數量是影響廣告作品的一個重要因素，同樣也影響著作品的傳播效果。一組優秀的圖片設計，其形象應當特別鮮明突出，主題表達也應當清晰、完整并具有吸引力。除此之外，圖形面積的大小也會影響廣告作品的質量和傳播效果，眾所周知，圖形的重要性與圖形面積的大小呈正相關。在渲染氣氛方面面積較大的圖形往往吸引力更大。尤其是對室外廣告而言，特別需要形象生動的圖片來抓住讀者的眼球，從而實現瞬間傳遞的目的。另外，在加深讀者印象中小面積的圖片發揮著重要作用。例如郵寄廣告、報紙廣告等讀者在閱讀中有一定的時間準備，能夠在對信息閱讀時給予更加細致和精深的研究。
5.在創意圖形的使用上應當注重打造精品
在現代商業社會中，競爭日趨激烈，只有優秀的作品才能生存下來，尤其目前，偶像崇拜年代，人們對廣告已日趨麻木，人們面前并不缺乏各種作品，而是缺少創意，缺乏亮點。創意圖形的傳播效果與作品的質量和新穎性有著較強的聯系。形象鮮明突出的一幅圖形，在表達廣告主題方面具有無可替代的作用。隨著現代消費大眾在知識結構和理念上的不斷更新，人們對作品的思想性已經和以往發生了明顯的改變。為此廣告設計中的圖片創意必須做到打造精品方能不斷滿足人們的需求，從而達到傳遞信息和吸引消費的效果。
6.合理選擇和使用創意圖形的面積
正如以上所提到的，圖形的面積不同也會影響圖片的傳播效果。相對于室外宣傳，面積大的創意圖形更加適合去投放，它具有強烈的視覺感染力和沖擊力，室外廣告主要是面對大批流動人群，如果沒有獨特的創意和強烈的視覺感受，就很難發揮廣告的效應，因而大型的室外廣告特別需要新穎的圖片創意的支撐，能夠第一時間吸引人們的視覺，提高廣告藝術設計的影響力。
7.重視消費大眾的視覺慣性和感情因素
視覺慣性和感情因素現已成為圖片創意中的重要關注因素。這也是現代創意所提出的新的具體要求。設計者首先要站在大眾的角度，去領會和遵守人們的習慣和情感規律，在此前提下運用所掌握的知識發揮自己的創意才能更好地實現圖片創意的價值，只有這樣人們才有可能欣然接受這種創意。
三、結語
在建筑藝術發展的歷史長河中，出現了很多設計理念，每種理念都有一定的設計形式，仿生設計形式就是其中一種非常重要的形式。仿生設計突出的特點就是能夠非常明確的表達出建筑結構自身所具有的個性，該設計方式主要是應用在材料中，通過材料來體現建筑結構獨有的風格。利用仿生設計理念，最突出的優勢就是能夠將建筑結構的使用價值提高一個層次，與此同時，也能使建筑與周圍的大自然環境有效融合起來，進而體現出建筑的藝術美。仿生設計理念以被應用到世界各國，甚至有些國家別有特色的餐館都是利用仿生設計理念而成，這為國家的旅游業的發展奠定了良好的基礎。每個建筑結構經過仿生設計理念的運用，其結構特性將十分突出，因為自然界中動植物的種類多種多樣，只要符合建筑結構設計特點，都可以運用各種動植物來進行建筑的設計，通過該種設計既能夠體現出當地的地理與民俗環境，從建筑結構中能夠讓人有一種賞心悅目的舒暢感覺，與大自然的融合是建筑設計所要追求的終極目標。這本身也是對當地文化宣傳的一種良好的方式。仿生設計在建筑藝術中的應用，建筑是主體，周圍的環境是輔助，只有將兩者有機結合，才能更好的展現出仿生設計的靈性，反之，則會有副作用。
2國外仿生設計的應用
國外建筑設計人員對仿生設計理念的應用時間非常長久，通常情況下，國外都將融入這種理念的建筑稱之為有機建筑，其設計的原則也主要是建筑與周圍環境的有機結合，這也正是將稱之為有機建筑的重要原因。流水別墅是運用仿生理念的最典型的建筑，設計人員運用仿生理念，將其設計為方山之宅，給人一種大自然自己打造的房屋的感覺，因此其設計方法就是運用樓板與山體自然的結合，在具體施工時根據建筑整體來選擇所需要的建筑材料，仿生設計與普通的建筑設計相比，其對建筑設計人員的要求更高，而這種流水別墅的設計則有更加嚴格的要求，尤其是突出體現出建筑藝術美感，而且要保證這種美感不能脫離實際。從上述中，我們能夠明顯的知道，流水別墅是一個非常具有超越性的設計，該設計將建筑結構與周圍環境之間的融合達到最佳的切合點，從而給人一種自然美與藝術美。居住舒暢，身心放松，渾然天成，這是流水別墅給居住者切實的感受。目前國家建筑設計人員越來越多應用仿生設計理念，運用原始自然環境中所擁有的物質進行設計，將自然中天然的美感融入到建筑設計中，使建筑具有大自然的氣息。最為重要的是，國外建筑設計人員之所以大量的使用這種建筑設計理念，主要是因為這種設計理念比較自由，主要是看設計人員對自然的理解，對美的追求，而且設計人員完全可以按照自己的感情來設計，其約束力比較少。比如有些建筑設計人員比較喜歡動物，其設計的建筑往往類似于某種動物，尤其是動物中某些細節部分，比如紋理等。
3我國建筑結構的仿生設計
我們就以我國園林設計為例，其特點是動靜結合，動中有靜，靜中有動。用色淡雅，樸實，與自然景觀相互融合，既不顯建筑的單調，又極好地烘托了主題。同時，蘇州園林體現了古人對天時，地利，人和的追求。把山"水"樹完美地融入他們的生活之中，增加了許多生活情趣。中國古人的園林建筑，講求一步一景，步步為景，一景多觀，百看不厭。因此，中國的蘇州園林，講究心境和自然的統一，互為寄托，即古人所講的(造境)一一有造境，有寫境，然二者頗難分別。山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活百潤。于天地之外，別有一種靈寄?；蚵室鈸]灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。此外，中國的民居建筑和村落也很受國外人士的歡迎。來中國旅游的客人，大都選擇住在四合式的小旅社，而不是高級賓館。不僅是外國人，中國人也越來越重視人與自然的結合。在已批準實施的$中國35世紀議程%中，就將(改善人類居住環境)列入重點內容。強調(森林資源的培育"保護和管理以及可持續發展)和(生物多樣性保護)?？梢姡谌祟愐庾R到其重要性后，仿生建筑的概念將逐步深入人心。用仿生學的原理進行城市規劃和設計是中國古代傳統地理在城市選址"規劃"布局和建設的一大特色。中國古代傳統講求天文，地理和人文的相互結合，故而產生了青龍"朱雀"白虎"玄武之說。古代人根據這些條件，創造了許多優秀的建筑。這些環境設計上精心營造(天人合一)意境，刻意體現園林化情調(天人合一)意境和園林化情調，是徽派古民居環境設計中刻意追求的特色和目標。除了這些，還有很多這樣能體現本國個性的建筑。而這些建筑，均不是憑空產生，而是建筑師們的精心設計。所謂(設計)，是指在建筑物的外形，色彩，材質等方面的改革，使之更能吸引人們的眼球，間接增加它的物質利益。當今建筑，從低空間到高空間，從色彩單一的白墻黑瓦到各種色調的鋼筋混凝土，其風格受西方影響越來越顯示出現代色彩，國際建筑風格趨于統一，地域特色逐漸變的不明顯。為了使本地的建筑有地方特色，成為地方標志性建筑，建筑師們通常仿照一些物品使人們對其印象深刻。雖說現代城市建筑所用建材及造型相差無幾，但每個國家都有它獨特的建筑風格，即國家個性。只有反映國家個性的建筑才能流傳至今，為后人樹立典范。
4結束語
一、現代基本設計課程與傳統教學藝術設計教學的區別
電腦藝術設計課程是現代設計藝術的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段。其教學內容包括編排設計原則、編排設計原理、編排的視覺流程、編排設計的形式法則、編排的基本類型、文字的編排構成、圖形的編排構成及現代編排設計的發展趨勢等。通過在版面上對空間層次、主從關系、視覺秩序及彼此間的邏輯條理性的把握與運用，將有限的視覺元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化地表現出來，使版面編排獲得良好的誘導力，更好地突出主題，在傳達信息的同時，產生感官上的美感，達成最佳的訴求效果。
1.教學內容外在形式的變化
傳統的編排設計教學的最大弊病在于信息傳遞媒體單一，教師靠口述和板書及有限的范圍在一定時間內，往往只能傳授給學生知識的結論，難以讓學生直觀感知、欣賞國內外眾多的優秀設計作品，更無法從多角度、多環境立體而全面地分析其創意形成的過程。學生經自己觀察、思考、抽象后形成的知識少，實際上不自覺地扼殺了學生全面探索以及創造性思維的能力，從而限制了學生素質的全面提高和能力的培養。多媒體技術的介入，無疑為電腦藝術設計教學注入了新的內容，在同樣的時間內，課件以文字、圖像、聲音等有機結合的方式運用于教學，為學生創造了良好的知識情境，引導學生自己去探索、發現、歸納、總結知識的結論，從而有利于學生把握知識的整體和各個側面，增強了教學的系統性、深入性。
2.教學內容內在結構的變化
教學內容的內在結構就是學科知識結構的組織設計。知識結構是學科知識間的邏輯關系，是學科內含智力因素的信息源。傳統的編排設計教材都是以教為主，以線性結構來組織學科知識結構，學生利用它學習自由度不大，靈活性不強，而且難以促使學生已有的知識結構向新知識結構的有效遷移。多媒體是一種以接近人類認知特點的方式來組織、展示教學內容及構建知識結構的，它的信息組織方式是一種非線性結構——把信息的組織形式與信息內容呈現的多樣性、復雜性結合起來，為學生提供一種動態的、開放的結構化認知空間，既注重學科的基本內容，又包括學科內容之間的邏輯關系；既注重知識的形成過程，又注重知識的結構，使教學內容的統一性與靈活性得到了完善的結合。這種采用網絡化結構來組織的教學內容，把相互關聯的知識點有層次的構成一種網絡系統，系統由節點和鏈組成，節點表示教學內容的知識點，鏈是知識點之間的層級邏輯關系，教學內容在結構的變化使學習的知識著眼于不同的側面，使學生對知識形成了多角度、豐富的理解，從而使他們在面對各種設計問題時，能更容易地激活這種知識，靈活地利用它們進行設計，形成解決問題的程序。
二、電腦藝術設計色彩構成教學
在電腦藝術設計色彩學習中，對呈現知識的框面藝術設計盡可能追求新穎獨特。色彩對于人們的重要性，猶如陽光，空氣和水一樣必不可少，作為美術設計者，更應該自覺地認識色彩、創造色彩，一件設計作品的美感是綜合了形態、色彩、質感而產生的。然而，看到作品的瞬間。首先訴諸于觀者眼睛的是色彩的組合效果，也就是色彩美的問題。在設計中，不同的色彩搭配組合會給人的視覺和心理上形成諸如溫暖、寒冷、華麗、樸素、強烈、柔弱、明亮、陰暗等不同的環境氣氛，表現各種不同的感情效果。傳統的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，兩種或多種色彩的對比及調和效果，學生只能通過聯想加以比較，尤其對一些色彩感覺較弱，對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現得尤為明顯，學生在后期的實際應用中，很難把構成中的色彩知識自覺地應用于創作中，出現了臨摹不成問題，創作卻難上加難的情況，有的學生甚至要求在重新講解相關的色彩知識，這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。AdobePhotoshop軟件作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著較強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項都簡便易學，把Photoshop應用于色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松掌握色彩搭配規律，在作業的制作上，可免去學生手工操作過程中所出現的涂色不均等問題，并可衍生出多個方案，便于比較，擴大練習范圍。作為設計專業的學生，除了教師的課堂講授外，更多的需要借助大量深入而又系統的色彩作業練習去理解色彩原理，磨煉色彩感覺，精純表現技巧，提高自身的色彩修養，為以后與色彩相關的設計課程打下良好的基礎。
三、藝術設計過程的變化
我們曾以客觀物質材料來塑模型，召集我們已逐漸步入虛擬實境的時代。計算機自身是一個復雜的信息處理系統，同時它又與周圍的環境、開發商及使用者構成另一個系統。這樣的系統環境下的工作帶來設計者的思維及工作方法的一系列變化：傳統的設計程序是被化分為幾個階段，即分析—構思—制作—選擇—評價—再修改制作—再選擇定案的過程，設計者必須親歷每個部分，參與每個過程，自身的角色也隨之不斷變化，設計者不但要有良好的設計思維，同時也要具備過硬的多種制作方法與手段；而運用計算機進行輔助設計時，情形就大有改觀：設計人員只需作好滿意的一個或幾個供選擇的構思或創意，剩下的工作就是運用適當的軟件，通過指尖點擊鼠標傳遞設計人的意旨，就可獲得形象色彩俱佳的設計稿來。免去了作者許多親身制作之苦，也往往獲得更為滿意的效果。
在平面設計中，通過計算機輔助設計，作者可得到多種質感的表現效果。設計者運用計算機材質庫中所提供的材料肌理，使它與制作的圖形或文字結合，通過視覺產生軟硬、粗細、明暗、透明模型等對比的變化效果，來確定并有效地進行形體、模塊的重組構造，方便地改變開頭色彩等，還可利用計算機內多種攝影特技技巧，造成特有的動感效果，達到精細的設計作品，使其層次感、豐富性移樣化更為突出；而在立體的設計中，設計者更能得心應手，運用自如地表現出物體的各個側面及細部，計算機強大的計算機功能可以將每一條曲線，徒刑模數精確計算出并能虛擬實境表現出來，顯示出模型的最終效果。設計者亦可以加入動畫設計，使物體處于運動之中，觀察設計物體在運動中的各部分關系，及時調整設計構思，這樣的設計過程生動而直觀。無論是二維設計或是三維設計，圖像或圖形通過數字化后的高速傳遞，一切都變得那么輕松自如。在這當中設計者能體會到無窮的樂趣，也貪圖到變化多端的設計手法。新的設計造型語言和思維理念，更能貼近于生活，融入于時代之中。計算機輔助設計也給設計者提供了另一種巨大的新鮮設計空間：設計者一方面，既可以取材于身邊的或其它地方的現成材料通過掃描儀、數碼相機等工具的輸入加入設計，又可加入音樂，聲響等情景資料豐富設計內容；另一方面，可在虛擬的實境中建立三維模型進行多媒體展示等等，按自己意念顯示出個性和多樣化。此時的設計者已成為設計元素融入設計作品當中，將在傳統的以設計作品的靜態表述變成了如今動態空間的多維設計表述，形成人機互動的局面。
四、電腦藝術設計教學構想
現代的教學方法變傳統的課程講授式為啟發引導式，追求教與學的合作化，實現“教”與“學”的良性互動。基于多媒體計算機的聯網，協作討論成為多媒體輔助教學中最有特點的教學方法——不但師生之間可以交流，而且學生之間實現了交互協作——協作形式有可能是文件、數據、也有可能是語言、圖形、圖像，為啟發引導式教學創造了共同討論交流的條件。我們把這一新的教學形式運用于教學活動中，并作了一定嘗試-針對電腦編排創意設計課程課題的提出，首先讓學生去思考宣傳手冊的整體形象設計，要求每個學生拿出整體設計方案一套，通過競標，點評學生的作品，挑選出最佳設計方案，經集體討論評估使方案得以完善，在此基礎上進行自選課題的設計。
