發布時間：2023-04-01 10:11:37
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂專業論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
1.適應市場經濟發展的需要
隨著社會的發展，科學技術的不斷進步，經濟全球化的背景下，出現以創造力為核心的創意文化產業。這一新興產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。創意經濟迅速崛起，并席卷全球。中國創意文化產業在這種思潮的影響下也得到很大的發展，并以前所未有的規模和速度發展壯大。創意文化產業的快速發展，為音樂學專業畢業生的就業和創業提供了非常廣闊的市場空間。學校通過積極開展廣泛的創業教育，培養大學生自主創業的各方面知識，為以后學生成功創業鋪平道路。
2.滿足音樂學專業教育內在要求
音樂學專業教育是培養文化創意人才的重要來源，在音樂學專業教育的過程中既要重視學生對音樂基礎知識、基本技能掌握，也要對學生進行創新思維、創新能力的培養。創業本身就是對現實的超越，就是一種創新。任何真正獲得成功演出作品只有依靠創新，才能不斷得到提升和可持續性發展。通過全方位的創業教育，讓學生不僅能領悟創新對于創業的重要性，也會激發學生自身創新意識，同時還能讓學生從創業者成功的事例中得到激勵和啟發。并結合本專業的專業知識和技能通過社會實踐，不斷提高自身創新能力。
3.增加就業途徑、緩解就業壓力
隨著高校擴招，音樂學專業的招生人數也在不斷遞增，大學畢業生的人數遠遠超過傳統的就業市場需求，傳統的就業方向主要是基礎教育。計劃生育基本政策的推行多年，我國音樂基礎教育的學生也逐年減少，音樂教育師資也逐年超編，傳統的音樂教育人才需求趨向飽和，就業市場日漸萎縮。音樂學專業是一門專業性極強的學科，就業面相對較窄，就業壓力也更大。通過開展創業教育，轉變教育理念，改革音樂人才培養模式，培養和提高學生的社會適應能力，引導音樂學專業大學生積極創業，提升核心競爭力，緩解和解決就業壓力。
二、音樂學專業創業教育中亟待解決的問題
1.創業觀念滯后、缺乏科學的創業理念
中國的創業教育發展較晚、基礎比較薄弱，而且大部分高校對創業教育在新形勢下的教育體制改革戰略意義認識不夠充分，缺乏對有關學生創業教育的專項課題研究，對創業教育與素質教育區分點的認識比較模糊，導致在創業教育的課程設置上培養目標不明確，在教育教學過程中勢必缺乏科學的、標準化的指導思想，學生得不到真正的創業方面的培訓和提高。由于受傳統觀念影響，絕大多數畢業生畢業之后，喜歡去一些經濟發達的大中型城市，認為市場前景廣闊，以期待更大的發展。現實情況不容樂觀，音樂學專業人才的市場需求已接近飽和，創業業機會越來越少，這就需要音樂學專業的畢業生要轉變創業觀念，適應社會需求。
2.學生創業綜合素質匱乏
大學生成功創業要具備科學合理的知識結構，目前高校音樂學專業的課程設置不夠完善。音樂學專業的學習只要基礎知識、實踐技能方面的。在創業能力、創業素質方面的培養力度不夠，沒形成創業所需要的獨有品質。畢業的音樂人才在雖然專業知識、專業技能方面學有所長，但知識結構相對單一。學生對社會、對市場、對產業、對經營都缺乏應有的了解，在創業過程中毫無頭緒、到處碰壁，甚至導致創業失敗。從近幾年畢業生創業的反饋信息來分析，音樂學專業學生的創業素質不容樂觀。受傳統擇業觀的影響，學生大膽創業的意識不強，即使參加創業活動，往往是頭腦發熱、跟風創業，一旦遇到挫折，就缺乏長久堅持的創業意志。一些學生眼高手低，只到條件好的大中城市創業，不愿意到擁有廣闊天地的鄉鎮基層創業，創業情感投入欠缺。這些充分顯露出學生的創業知識層次和結構不完善，創業素養要不斷加強。
3.創業教育課程設置不完善，學生創業實踐缺乏
創業教育課程的合理設置是創業教育的基礎，也是創業教育實施的媒介，在國外有著較為完備的創業教育課程體系，中國高校將創業教育融入專業教學體系的課程設置還不普遍。在教學內容上缺乏具有社會主義特色的市場經濟接軌的材。在教育方法上以以校園為中心、教師為中心，忽視社會實踐環節，忽略對學生自主能力的培養。學校的人才培養模式相對來說比較封閉，勢必會影響學生的個性發展，與創業教育中提倡的創新能力的培養、冒險精神的培育還相差一段距離。音樂學專業是一門實踐性、技能性很強的專業，在常規教學中要理論聯系實踐，以實踐為主的教學理念。教學實習、校外實踐演出等都只是專業實踐，并不能讓學生全方位地了解創業者在經營管理方面的知識。創業經驗的缺乏使得學生對于自主創業缺乏評估、顧慮重重，缺乏開拓市場能力，對市場潛在風險的防范不夠，在創業過程中把握不了方向，創業難以成功。
4.創業教育師資隊伍薄弱
高校的創業教育起步較晚，目前大多音樂學專業的創業教育由學校招生就業部門的科員及一部分音樂學專業教師擔任創業教育課的工作。前者雖然直接在招生就業部門工作，了解就業市場的一些知識和信息，但畢竟也缺乏專業的創業教育學習，創業教育課也只能是就業指導課。不能把專業教育與創業教育很好地融會貫通，進行全方位的深度指導。后者由于傳統學校管理中，限制在職教師開展第二職業，部分教師有一定的本專業的社會實踐經驗而非真正意義上的創業經驗，創業教育也只是專業教育的的拓展。即具備的教學經驗又有創業經驗的創業師資比較缺乏，成為制約高校音樂學專業創業教育向深層次發展的瓶頸。
三、音樂學專業開展創業教育的策略
1.營造校園創業氛圍，培養學生創業意識
四年的大學生活對學生性格和品質的形成具有潛移默化的作用，對學生今后的人生有著非常強大引導和激勵作用。學校在常規的教育教學過程中，要千方百計營造良好的創業氛圍，讓學生不出校園就可以深刻地體會到濃厚的創業氛圍，以培養學生的創業意識，激發創業熱情。利用校園信息平臺、廣播站、宣傳欄、展覽館等校園媒體積極宣傳創業教育，使創業意識漸入人心。舉辦以圍繞音樂學專業的模擬創業大賽，讓學生通過模擬創業體驗創業的酸甜苦辣。定期舉辦創業講座，邀請音樂界創業的成功人士現身說法，給學生講述創業經歷和創業經驗，引導和組織學生參加社會實踐活動，以促進學生創業能力的提高。還可以在校園成立學生創業協會，邀請各個系部學生參加創業協會，并通過協會成員在各系部宣傳創業教育，培養學生銳意進取、敢于創業的創業精神。
2.優化人才培養方案，更新教學內容
音樂教育應重視并開展創業教育，將創業教育和專業教育融合在一起。優化創業教育的人才培養方案，促進課程設置改革和實踐，培養學生合理的創業知識結構。提高學生創業綜合素質，增強學生自主創業能力。把培養具有創業意識、創業精神、創業技能的教學計劃和培養目標納入到音樂人才培養方案中去，把培養創業型人才定為音樂學專業人才培養目標的重要組成部分，并且落實到人才培養的全過程。同時，圍繞培養音樂創業人才的目標進行創業教育課程設置改革，在創業理論教學中增加創業理念、市場營銷、財務管理、文化產業法律法規等知識的教學。通過創業案例進行討論交流提升學生的創業意識，拓寬其思想認識。在實踐教學中，組織學生到文化傳播公司、音樂培訓學校、地方演出市場、工商、稅務部門等實地了解熟悉市場導向、創業政策、和法律法規等，為學生將來創業做好充足的思想準備。
3.組建科學合理的創業教育師資隊伍
培養出具有創業精神的音樂人才，需要一支專業素質高、創業知識、創業經驗豐富的教學師資隊伍。音樂學專業要想改變當前創業教育師資不足的現狀，學校應積極創造各種條件，努力構建一支符合本校、本專業創業教育師資隊伍。一方面，要加強對音樂學專業教師自身創業知識相關教育培訓，選拔一批具有創業意識的青年教師到在創業教育走在前列的院校去調研學習。安排有創業潛力的青年教師到企業去兼職，鼓勵專業教師直接參與到創業實踐中去，并定期開展創業教育案例示范教學和研討會。另一方面，可以從校外聘請創業成功人才作為特聘教授對創業的學生進行現場指導，現身說法，讓學生熟悉創業過程中市場運作方式，從而提高創業成功率。
4.加大創業教育的資金投入，建立切實有效的運行保障機制
要做到感染學生，我們對待工作的態度及處事的方法一定要起到引導作用，蘇霍姆林斯基說過，對待學生要“小心的像對待玫瑰花上顫動欲墜的露珠。”因此，作為音樂教師，要熱愛學生、了解學生、尊重學生，對自己嚴格要求，只有這樣，才能將他們引入音樂的殿堂，調動起他們學習的興趣。例如我們在教唱簡譜視唱的過程中，因為學生有著先天性的差異，故而樂感好的同學唱得準、學得快。反之，天賦較差的同學卻怎么也唱不好，越不會就越覺得枯燥乏味，很容易喪失信心。面對這種情況，作為課堂的主導者，我們不能對他們放棄，而是要以一種積極、正確的心態去面對，因為我們培養的不僅僅是能力，更重要的是興趣。所以，要因材施教，變換教法，舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，夾雜些課堂活動去引導他們；利用明星成名的經歷去啟發他們；經常用微笑的目光去關注他們；很有耐心的去引導他們；并用鼓勵的語言去激勵他們，讓學生在這種氛圍下解除心中的壓力，提高興趣，增強勇氣，由喜愛一個老師而喜愛這一門課。平時珍惜和他們交談的每一次機會，心靈的溝通可以讓他們提高自信，心理得到健康發展。
二、用優美的語言感染學生
音樂是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。因此，要求音樂教師要有很強的語言組織能力和表達能力，把形象的語言與抽象的音樂糅合在一起。例如在教《藍色的故鄉》這首歌曲前，我首先讓同學們閉上眼，隨著教師的語言展開豐富的想象，從而進入一個意境：“在茫茫的草原上，藍天和大地幾乎連在了一起，成群的駿馬從這里嘶鳴而過，矯健的鹍鵬、雄鷹在天空中實現著翱翔萬里的理想，年老的阿媽在帳篷里把古老的故事一說再說；格薩爾王、嘎達梅林、一代天驕成吉思汗在這里把自由的火種點燃。你瞧，草毯上牧羊人正瀟灑地揮舞著牧鞭，享受著生活的美；聽，那邊又傳來了清脆、悅耳的歌聲和著馬頭琴的悠揚。他們在盡情編織著這個藍色的故鄉……”經過這樣一番描述，學生充滿了對大草原的向往，不僅增強了學習的動力，而且很容易理解歌曲的內涵，把握歌曲的情緒，學起來自然就簡單了，唱起來也就分外動情了。讓他們在感受語言美的同時，來表現歌曲的美，用歌聲去傳達語言無法表現的情感。
三、用過強的專業素質感染學生
人常說：“一個好的教師，會影響一個孩子的一生。”這就要求教師要有很高的專業素質和文化修養。針對音樂教學而言，教師的專業素質和文化修養可以影響一個孩子對音樂的興趣及審美標準。例如在課堂上，我們給學生范唱，如果一張口發音不到位、節奏不穩、或是與手下的伴奏不吻合，顯而易見就影響了歌曲本身的美，很容易導致學生厭煩的情緒。反之，如果唱得優美動聽，聲情并茂，并配以嫻熟、流暢的樂器伴奏，就很容易激發興趣，讓學生產生崇拜、模仿的念頭。再如，我們在給學生上欣賞課———《二泉映月》時，不僅要講解盲人阿炳的原名、人生經歷、畢生成就及《二泉映月》創作背景、得名的由來，而且還要分析音樂中每一樂段所表現的內涵：哪個樂句表現了嘆息、哀怨；哪個樂句表現了對人生的追求及對美好生活的憧憬與向往。把音符與所表現的內涵貫穿起來，引導學生去欣賞名曲。在歌曲教學中，把好選材這一關。通過評析、教唱《從頭再來》《父親》《兒行千里》《精忠報國》《紅旗飄飄》等一些學生愛唱、具有感召力、能激發上進的音樂作品，引導學生鑒賞美、表現美、創造美，從而培養他們的審美觀。同時還可以拓寬知識面，講解古今中外一些歷史名人的生平經歷及歌壇巨星（同學們所崇拜的歌星）的成名過程，增強他們學習的動力，端正學習態度，給自己的人生定位。這樣，學生就會被老師的博學所吸引，緊密配合課堂教學，對他們的音樂素養也起到了潛移默化的作用。
四、結語
關鍵詞：普通高校音樂專業教育發展
隨著我國高等教育的規模的迅速發展，藝術學科高等教育正逐漸呈現從藝術精英培養走向普及化、大眾化的趨勢。近年來，普通高校招生規模不斷擴大，許多高校都增設和開辦了音樂專業，這成為高教發展的一個新的現象。應該說，音樂專業的開辦，有利于提高普通高校校園文化建設水平，有利于提升學校辦學層次和教育水平，有利于培養大眾音樂人才。
一、普通高校音樂專業教育發展現狀
在有些部分是以理工或文科專業見長的普通學校，音樂作為新建專業還屬于邊緣類專業。他們在辦學過程中存在著一些諸如辦學條件不完備、教師水平參差不齊、學科建設相對落后、辦學模式還不成熟等問題；但是，音樂專業無論在培養模式、課程設置、教育環境、教育方法以及學生的學習、心態等方面，都具有很強的專業音樂教育的性質和特點，然而，這些院校仍缺乏具備像其他藝術類專業院校一樣的專業音樂教育實力。
（一）招生與生源現狀
普通高校開辦音樂專業學科后，打破了原來只由藝術類院校和師范類院校招收音樂專業學生的慣例，相比之下，其招生考試標準較低，報考的學生部分因文化課成績不理想而臨時選擇學習音樂，而這門學科也由于學習周期較短，因此在專業學習上相對不全面、不系統，甚至學習方法不夠科學。
（二）教育教學與自我定位
1.教育教學投入不足
由于在普通高校，音樂專業不能作為重點學科進行建設，因此在有些學校存在著辦學規模小、設施不足、師資力量薄弱、教學觀念滯后等問題。其中專業師資力量的薄弱，可能會導致學生在入學后面臨缺乏優秀專業教師的尷尬，學生只能自己研習，或到校外請其他院校老師授課。這一現象與其他專業的師資飽和形成了一個矛盾的問題，長期以往，這種師資結構不合理，很容易形成一種惡性循環，從而制約其教育教學的發展。
2.教學、實踐有待更加規范化
在有些高校，存在著其課程設置、教學內容、教學管理及教學方法上還不夠系統和完善的問題，這造成了教師教學和學生實踐的相對缺失。如有些普通高校開設的音樂學專業，課程基本上是照搬其他藝術類院校或師范類院校安排，導致課程設置與本學校實際情況不相符，使得教師在授課上無所適從。這樣教與學不能有機結合，很難達到應有的教學效果。
3.辦學定位不夠明確
專業藝術院校和師范院校音樂專業分別是培養音樂表演和教學專門人才的院校，而有些普通高校還不具備培養這種專門人才的能力，教育教學體制一味模仿，致使一些學校沒有針對自身的特點兼收并蓄，合理規劃自己的教學。
（三）學生就業與社會需求
目前，大學生就業形勢日益嚴峻，如何培養出具有競爭力和實力的畢業生，是普通高校音樂專業教育迫切需要思考的問題。但從就業形勢看，兩者之間也存在著一種不平衡。這種不平衡表現為就業渠道窄、對學生技能和理論的教育學習不夠系統、能考取獲得更高層次學習機會的成功率甚微、畢業生在業務水平上欠佳、不能真正勝任與音樂有關的工作，從而導致他們最終選擇其他行業等問題。在某種程度上，這也是教育資源的一種浪費。二、普通高校音樂專業教育發展應面對的問題
（一）普通高校音樂專業教育的規范化
筆者認為，普通高校音樂專業教育模式規范化建設勢在必行。具體表現為以下兩個方面。
1.音樂專業教育規范化
音樂專業教育的規范化主要體現在教育模式的設置上，要與音樂專業人才綜合素質培養目標有機結合，體現當代音樂藝術專業發展的大趨勢，力求符合普通高校辦學層次的要求，不斷提升音樂專業的辦學地位，符合素質教育的內涵和創新人才培養的要求；增加教學設施和資金投入，規范課程設置和學生實踐，提高教師專業素質，促進更新教學理念，積極爭取各方面給予更多的投入和支持。
2.音樂專業教學規范化
第一，科學施教。孔子主張在教學中要“因材施教”，做到“不憤不啟，不徘不發”，“導而弗牽，強而弗抑，開而弗達”(《學記》)，尊重學生個性、遵從教學規律；根據社會的需要，學生身心的發展，以及音樂專業的學習特點，對教學內容、方式、途徑、手段等方面進行多層次、科學地選擇教學，讓不同條件的學生都能發揮其個人所長。
第二，注重實踐。在教學過程中，可以適時多舉辦音樂會、社團活動、專業比賽、社會演出、現場觀摩等各類實踐活動，讓學生在藝術實踐中敢于表現自我，鍛煉自我，提高自我，讓他們將所學的音樂專業知識與實踐緊密結合。
（二）普通高校音樂專業教育的社會化
普通高校應找到一個適當的突破口，多培養從事大眾音樂事業的人才，讓他們成為活躍在機關、事業、企業等單位的社會文化傳播者，起到帶動全民藝術素質和音樂修養提高的作用。為此,要采取重新構架課程體系、改革教學模式、充分利用現代化教學資源等措施，在培養學生較深厚的專業知識與能力的同時，培養他們的人文科學素質、自然科學素質和創新能力；通過加強對學生組織群眾活動的實踐能力的培養，讓他們有更多的就業機會和發揮潛能的空間，為學生將來走向社會創造良好的條件。
（三）普通高校音樂專業教育的現代化
一、高師音樂教育專業聲樂課堂教學的實效性
課堂教學屬于聲樂學習的主要方式，其中包含技術訓練、音樂作品理解、人文知識普及、藝術家演唱觀摩、曲目選擇及檢驗教學成果等內容，故在高師音樂教育專業聲樂課堂教學中，需注重所有教學內容的實效性。
（一）人文知識普及
音樂教育專業聲樂教學需加大對學生的人文知識普及，從聲樂作品中獲取人文知識。但聲樂作品內的人文知識比較復雜多樣，僅靠聲樂教師傳授，學生無法領略到人文知識的全部內涵，因此，可通過中西音樂史、音樂欣賞和音樂美學等與聲樂教學相關的教學科目，幫助學生全面、透徹地理解和掌握音樂中的人文知識。同時音樂教師需減少音樂技術類訓練，增加音樂的綜合素養知識教學，以提高高師音樂教育專業聲樂課堂教學效率。
（二）教學曲目選擇
對于聲樂教學的教學曲目選擇，需遵循兩個原則：一是母語作品的主導性：音樂教育專業的聲樂教學曲目需以傳承傳統文化為宗旨，發揮出“母語”傳承我國文化的載體作用。中國作品曲目的體裁需突出戲曲和中國民族歌劇等，以提高學生的演唱能力，從而弘揚我國優秀的民族文化，培養學生的愛國情操；二是小組課曲目選擇的可行性：小組課是高師聲樂教學中比較靈活的上課形式，在小組課上，教師可讓學生自主選擇學習的曲目，以激發學生的自主學習意識，并培養學生獨立演唱或小合唱的能力。
（三）考核方式的多樣性
課堂教學成果的檢驗需在不限曲目、不限演唱方式的情況下，讓學生自主發揮，使其能展現階段性聲樂學習優勢。聲樂教學考核可采取多種方式，如采取獨唱、二人合唱和多人分聲部演唱等，調動學生多元化考核的思維，將考核當作個人才藝的展示方式，以激發學生的聲樂學習積極性。
二、高師音樂教育專業聲樂教學實踐鍛煉的多元性
（一）舞臺實踐
高師音樂教育專業的學生，一定要具備一定的舞臺表演能力，才能在畢業后勝任中小學音樂教師這一角色。因此，高師院校需為學生提供舞臺實踐的機會，除了校園演唱外，還可鼓勵學生走出校園，在更大的舞臺上展現自己。如安排學生參加各種聲樂大賽、電臺傳媒、節目錄制、重大節日演出等，讓學生積累演出經驗，并培養學生的舞臺活動的組織能力。
（二）教學基地實踐
教學基地實踐是考驗和鍛煉高師音樂教育專業學生的表演功底、綜合聲樂素養、歌唱技能等的場地。在直接參加課堂互動教學和組織課外活動的過程中，學生不但能將所學的專業知識、聲樂教學模式、課外舞臺實踐經驗等進行有序整合，還可在音樂世界中盡情表現自己，發揮自身優勢，展現自身才華。同時在教學基地實踐課程中，帶隊教師需不間斷地參與到課堂教學和課外活動，通過聽課、課外指導等方式，全面觀摩每位學生的實踐狀況，發現學生實踐中存在的不足，并幫助其克服困難，不斷取得進步。
三、結語
關鍵詞：播音主持；教育模式；培養
中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）12-0213-02
本科音樂院校的播音主持專業教育是我國播音主持人才培養的一個重要渠道與平臺，它不僅能夠為學生提供全方位的系統知識學習，而且通過思想道德教育與個人內涵修養教育使學生養成正確的社會觀、人生觀與價值觀，但當前本科音樂院校播音主持專業當前的教育模式存在著一些問題，也只有發現這些已經存在的問題并加以認真分析，才能尋找到正確的改革探索策略。
一、播音主持專業當前的教育模式存在的問題
廣播電視節目影響著千家萬戶，影響著數以萬計的觀眾，提高廣播電視節目的質量是很重要的。廣播電視節目的質量是同人才質量成正比的，高質量的人才是創作高質量節目的基本條件。但是，目前，各個高校培養的播音主持人才的素質還不能很好的適應我國廣播電視發展的需要，對于這種現狀，我們只有從自身的教學過程中去尋找問題。
（一）理論知識培養的內容單一
理論是實踐的前提和基礎，它為實踐活動提供一定的指導和支撐。因此，在任何學科專業領域，對于理論知識的學習是學生完整的知識系統所必不可少的一部分，尤其是像播音主持專業，它雖然是以語言表達藝術為主要學習方向，但是，在現實的實踐活動過程中，播音主持人員要想把工作做好，他還必須擁有廣泛的知識面，特別是有關中國傳統文學、歷史、社會學、經濟等各種人文科學、自然科學和管理科學。但是本科音樂院校播音主持專業把主要精力放在對于學生專業課的培養上，這樣太浪費教學資源和學生的時間了。學校在進行課程設置的過程中可以適當的壓縮如播音發聲、普通話的訓練之類的專業基礎課，而增加文學、歷史、心理學、社會學方面的內容，以此拓寬學生的知識面。
（二）教學現狀落后于業界的需要
首先，從師資力量的角度來看，由于播音主持院校的快速發展以及招生規模的不斷擴大，很多本科音樂學校出現師資力量不足的現象。教師在教學過程中起到的作用是重大的，必須打造出一支教學能力很強的教學團隊。現在有的高校甚至聘用非本專業的教師，目的是為了解決播音主持專業師資力量短缺的現象，這些老師可能出身于中文、藝術等專業，對于播音主持專業的學科特點、學生現狀以及業界情況根本不了解，更談不上能夠研究出一套行之有效的教學體系和教學方案。根據這種方式培養出的學生根本無法滿足業界的需要。
其次，從教學內容上來看，當前的播音主持教學也是落后于業界的需要。從某種程度上來說，本科音樂院校在與業界的溝通與交流方面存在一定的缺陷，他們無法在第一時間內了解業界對于播音主持專業人才需求情況，很多學校唯一的了解業界需求的方式就是通過每年學生的就業情況，而這種信息獲取方式是具有一定的滯后性，當院校組織了解人才培養上出問題時很難在較短的時間內作出調整。況且，在高校內部，對于教學內容、課程設置的變動上具有一定的惰性，任何一點內容的變動都需要各級領導的同意才可以，這就造成了“按部就班”的教學現狀，這也是播音主持教學落后于業界需要的一個重要原因。
（三）學生缺乏有效的社會實踐活動
社會不僅是一個大學堂，而且是檢驗人才的重要平臺，尤其是像播音主持專業這樣一些實踐性較強的學科更是如此，然而，由于學校資源的限制以及大學生自身的生理、心理、生活與工作能力等方面的原因，使他們缺乏有效地社會實踐活動。首先，從學校的角度來說，學校是教書育人的地方，一直以來學校的教師都傾向于對學生進行理論知識的傳授，而以學生教育為目的與社會事業單位、企業團體的溝通與合作僅僅局限在請一些政府官員、企業負責人或者媒體從業人員進行簡單的知識講座，這也是人口頭的描述，與教師的講授沒有太大的區別，而無法讓學生真正參與到社會活動中去。
其次，從學生自身的角度來說，他們剛剛從高中校門中走出來，很多人經受高中煉獄般的生活，覺得自己在經受了高中學習的壓力折磨后，不想再下大工夫來學習，認為現在該是好好休息的時間了。而且憑借自己的社會經驗、社會閱歷與社會關系，他們也沒有能力參與到社會實踐活動中去，因此，不少學生在學校內僅僅是安于現狀，而沒有參加社會實踐的積極性。此外，播音主持專業的學生家庭條件都是不錯的，參加社會實踐不僅要吃苦耐勞，而且要看別人的眼色辦事，現在的學生養尊處優，很少能夠忍受這些氣，這也是學生不情愿參與社會活動的原因之一。
最后，從社會媒體單位的角度來說，這些播音主持專業的實習生沒有實踐經驗，更沒有鏡頭感，而且在校學習的東西可能太過于基本、落后或者單一，而無法滿足實踐活動需要，更何況實習生大都是學校里的學生，實習單位也不情愿讓他們去一線干一些累活。因此，便給他們安排了一些輕松的事情，這無形中也大大降低了學生的實習水平。
（四）精英人才培養趨向于大眾化教育的現狀
隨著我國媒體傳播范圍與傳播效果的不斷提升，為了營造正確的社會觀與價值觀，創造良好的社會文化道德氛圍，播音主持人員的工作職責已經打破了傳播的播、報的任務，而向著更深層次的新聞播、報、評的方向協調發展。這就要求播音主持從業人員不僅是外貌好，能說普通話等基本條件，而必須具備這一領域精英人才的特性。但是，我國高等教育基本上完成了從精英化教育向大眾化教育的轉變，一方面參加高考的學生數量在減少，而各高校招生的數量居高不下。從目前各高校的招生情況來看，其對于學生各方面的素質要求在逐漸降低，而人數卻在逐年遞增，并且在教學過程中也是強調“厚基礎，寬口徑”的大眾化的教學模式，而無法真正實現因材施教的目的，結果造成學生整體素質不高，不僅缺乏個性化色彩，而且連本專業最基本的東西都無法掌握，更不用說培養出精英式的人物。隨著社會大眾欣賞品味多樣化的發展趨勢，媒體對于播音主持從業人員的鏡頭效果與普通話水平要求越來越低，因此，很多人才并不是出自播音主持專業，而是從其它文學、體育、藝術表演等專業引進過來，這種現象必須引起各大高校的深思，從生源素質、課程設置、授課內容與授課方式等方面下足功夫，從而培養出社會需要的精英人才。
總之，以上是筆者發現的當前本科音樂院校播音主持專業教育模式存在的問題，有些問題可能還是其他各類學校播音主持專業存在的通病，需要采取措施對教學模式進行改革與創新，包括課程體系改革與學生實踐能力的提升，這些都是我們亟待解決的。
參考文獻：
[1]鄭曉燕.高校播音主持專業辦學現實問題及對策探析[J].上饒師范學院學報,2009年10月第29卷第5期.
[2]蔡賀.播音教學實踐課程現狀研究[J].甘肅科技,2009年10月第25卷第20期.
音樂教學活動本是就是一門具有藝術性與文化性的課程，隨著人們物質生活的不斷豐富，人們對精神層次的追求也越來越重視，對音樂文化也有了進一步的認識。在小學音樂教學中進行區域音樂文化傳承是弘揚中國傳統文化的重要途徑，對推動我國音樂事業的發展有著十分重要的作用。下面是學術參考網小編為朋友們搜集整理的音樂學畢業論文致謝，歡迎閱讀賞析！
音樂學畢業論文致謝
歷時三個月的音樂學專業畢業論文完成之際，我的大學生活在這個季節也即將劃上一個句號，而于我的人生卻只是一個逗號，我將面對又一次征程的開始。作為×××大學（改成自己音樂學專業所在的大學）音樂學專業的我即將告別大學生活，告別親愛的同學和敬愛的老師，告別我的母校——×××大學（改成自己音樂學專業所在的大學）。回顧在×××大學（改成自己音樂學專業所在的大學）的求學生涯，感慨頗多，有過疑惑，也有過迷茫，但在師長、親友的大力支持下，走得辛苦卻也收獲滿囊。
在論文即將付梓之際，感慨萬千，思緒久久不能平靜。偉人、名人為我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和贊美獻給一位平凡的人，我的導師——××老師（改成自己音樂學專業畢業論文指導老師）。我不是您最出色的學生，而您卻是我最尊敬的老師。您治學嚴謹，學識淵博，視野雄闊，思想深邃，為我營造了一種良好的學術氛圍。授人以魚不如授人以漁，置身其間，潛移默化，耳濡目染，使我不僅接受了全新的音樂學專業領域思想觀念，樹立了宏偉的音樂學專業學術目標，領會了基本的思考方式，從音樂學專業畢業論文題目的選定到論文寫作的指導，經由您悉心的點撥，特別是音樂學專業學術上的新概念，再經思考后的領悟，常常讓我有“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。
同時我還要感謝所有音樂學專業任課老師和輔導員，特別是—××老師??（此處列舉具體需要感謝的音樂學專業老師姓名）。在音樂學專業的學習過程中，這些老師給予了我很多的教導和很大的幫助。
關鍵詞： 紅河學院音樂學院 開題報告 填寫
對于畢業論文撰寫者來說，填寫開題報告是撰寫畢業論文的第一步，它是審核論文撰寫者研究水平、選題價值、完成預期成果可能性的重要依據，開題答辯能否順利通過主要看開題報告填寫質量的高低。現以紅河學院音樂學院的開題報告為例來闡述如何正確把握開題報告的填寫。它主要包括以下幾個方面。
一、題目來源
題目的來源主要是指題目從何得來，紅河學院本科生畢業論文（設計）給出四個題目來源，分別是教師科研、社會實踐、實驗教學、教育教學。現在的大學教師做科研的很多，很多學生也參與到教師的科研當中，承擔一定的科研任務。在研究過程中學生通過學習了解到與自己專業相關的一些問題，同時對一些問題產生了自己的一些想法和觀點，而又特別感興趣，那么學生可以在調查研究的基礎上撰寫論文，這就是從教師科研中產生的論文題目。
社會實踐是大學生在校期間從事的社會活動，如采風、演出、排練、比賽、下鄉、社會調查等，在這些活動中會產生一些靈感、經驗、看法、感受。產生的這一切都可以通過整理形成論文，所以論文題目也可以從這些社會活動中產生。
實驗教學對于音樂專業學生參與的機會比較少，我們參與比較多的是教育教學，如平時的專業技能小課、專業理論課、專業見習、專業實習等。作為音樂專業的學生，教育教學是我們撰寫畢業論文的理論基礎，是論文內容的主要來源，因為我們平時的學習實踐都與教育教學息息相關。
二、題目類別
紅河學院本科生畢業論文（設計）給出四個題目類別，分別是應用研究、理論研究、藝術設計、程序軟件開發。不同學科反映不同的客觀規律和知識體系，音樂論文作為表達音樂學科研究成果的文體，可以分為音樂學理論研究和音樂表演研究兩大類，應用研究和音樂表演研究比較接近，因為音樂表演研究具有很強的實踐性和應用性。音樂表演研究里面又包含部分理論性研究，但理論性研究所占成分較少，所以音樂表演研究應該屬于應用性研究，同樣音樂學理論研究也有一定的應用性的成分在里面，但理論成分大于應用成分，所以音樂學理論研究應屬于理論研究。藝術設計和軟件開發的音樂專業學生接觸比較少，這兩個題目類別屬于設計范疇，不屬于音樂論文的寫作范疇，這里我們就不作介紹。
三、選題的目的和意義
選題的目的和意義我們在第一章論文撰寫的目的和意義中已經作了部分介紹。大家可以作為參考，還要根據自己的寫作實際情況進行選題目的和意義的論述，也可以有自己獨有的選題目的和意義。
由于畢業論文具有較高的學術價值，是檢驗學生知識的掌握程度和運用程度的相關情況，了解運用所學知識分析和解決問題的實際能力與水平。它對專業課程調整和平衡教學重點有著重要的指導意義。
四、選題研究的現狀
選題研究現狀主要指選題所屬學科專業研究所情況、水平、發展的趨勢。了解選題的研究現狀能使我們在研究時站在一個較高的起點，它是我們研究的基礎，是我們創新的前提。它主要包括國內外專家學者就該領域某些問論題進行分析研究的最新成果、碩士、博士科研成果、評定職稱論文等。我們在闡述選題研究現狀時應選擇最具學術水平的成果加以說明。因為學術水平較高的研究成果具有較高的科學性、真實性、新穎性和實用性。我們從中能了解到本學科最前沿的研究現狀和發展，能夠避免舊說重提，引用假學說的現象發生，從而提高我們研究的價值和意義。另外，我們要選擇與我們選題最相關的研究成果來闡述選題的研究現狀，不要選擇與我們選題不相關或聯系不大的內容來表述選題的研究現狀。另外，在表述選題研究現狀時要注意不要大量地照抄原文內容，要在通讀材料的基礎之上客觀、準確地綜述性地介紹，要能預見該論題的后期發展趨勢。
五、論文（設計）主要內容（提綱）
為了能讓開題答辯專家詳細了解自己的論文寫作內容，我們要把我們的提綱羅列到三級標題，如第四章提綱的構建范例，這樣每個標題下的知識點都很清楚，論文的提綱第四章以作詳細介紹。這里就不作過多論述。
六、選題研究的主要問題、重點和難點
選題研究的主要問題就是該課題的主要思想、觀點和內容。在這些內容中有些只需簡要地說明，但有些問題需要詳細地分析和闡述，這部分就是我們選題研究的重點部分，它是論文的主體部分，也是我們論述的重點。選題研究的難點可能有很多方面，可能學術上困難，也可能是時間、經濟和材料上的困難。研究的難點要如實地提出，另外還要說明難點解決的辦法，能不能解決，如果不能解決，那么這個選題就不合適，開題答辯就不會通過。所以，應充分估計可能遇見的問題、并事先考慮好解決問題的辦法。
七、研究目標
研究目標就是通過本課題的研究最后達到的研究程度，這需要在該課題所屬領域的研究的現狀的基礎上對比加以闡述，說明我們在前人研究基礎之上有哪些提升或創新，如提出解決問題更科學、更全面的辦法，推進事物發展的新途徑、新方法等。
八、研究方法、技術路線、可行性分析
選題研究方法有很多，如實地調查法、材料對比研究法、討論法等，要說明自己撰寫論文所采用的研究方法。技術路線就是我們開展研究的科學步驟和順序，填寫時應認真地有邏輯性地羅列，可行性分析要根據我們的實際情況加以分析說明，如果采用材料對比研究法進行研究，我們可以搜集到我們所需要材料，要說明我們獲得材料的可能性，可以數字的形式說明該專業領域圖書館藏書數量，這些專業書籍可以保證論文撰寫需要，或者自己已經搜集到的資料的數量足以保證撰寫論文需求，如以上都不能保證，那么我們采取的研究方法就不可行。如果采用實地考查法進行研究，要說明考查的相關情況，如考查所需時間、經濟所需及承受能力等實際情況等。利用以上陳述來證明我們選擇研究方法的可行性。指導教師的科研能力和教學水平也是我們研究方法順利開展的保證。所以，可以對指導教師作必要的介紹。另外還要對自身所具備的科研條件加以闡述，說明自己選題前期準備和知識的積累及選該題目的主動性和意愿。
九、研究的特色與創新
研究的特色與創新主要是指自己研究的獨特之處，別具一格的研究特點。如分析問題的科學性、全面性，解決某一問題所采用的方法快捷性、簡單性，特色和創新往往是共同存在的，兩者可以綜合闡述。特色和創新的闡述不宜把論文諸多內容照搬過來，不要把不是特色的特色，不是創新的創新一股腦的加以排列。要提煉出那些是真正的特色和創新之處，進行概括性的簡單說明即可。
十、進度安排及預期結果
明確相關安排。它包括論文寫作的各項步驟與時間安排，因為我們論文寫作是有一定的時間限定，所以我們要合理的安排好論文寫作的先后順序，并制定出合理的計劃，要很好的預見論文寫作各項工作的所需時間。以保證畢業論文的順利完成。畢業寫作論文進度安排主要包括選題、搜集資料、整理資料、開題報告撰寫論文初稿、論文修改（標注好每次修改的內容和時間）、論文定稿、論文答辯幾個環節。要說明在這樣的時間安排下能否完成畢業論文的理由和條件。這樣我們才能按照預期的結果完成論文撰寫工作。
十一、參考文獻
學術研究不能閉門造車，學術研究成果的創新往往是建立在前人研究的基礎上獲取的，列出參考文獻是為了說明論文科學依據的真實性，表示論文作者嚴肅的科學的工作態度與嚴謹的治學風范，是對前人勞動成果的尊敬，這是論文撰寫者應有的學術道德，同時也是便于讀者查閱相關資料。所以我們必須認真對待。具體要求見紅河學院畢業論文（設計）規范。
最后，開題報告應該撰寫多少字數，沒有統一的規定。但是，作為論文的總構想，文章里更多是以提綱的形式出現，因此字數上不宜過多，但是要把論文的研究目標、內容、如何研究、理論研究的可行性等主要問題說清楚。字數一般在1000―1500字，不超過1500即可。
參考文獻：
［1］傅利民.音樂論文寫作基礎［M］.上海:上海音樂出版社，2004.9，（第一版）.
（一）一流中央高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
中央高校屬于國務院部門直屬高等學校，簡稱“中央部屬高校”，是指國務院組成部門及其直屬機構在全國范圍內直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所，其中一流大學建設高校A類共36所，B類3所，包含藝術類專業的高校共33所。藝術類專業的畢業設計（論文）要求學生們運用自己的專業知識，提出問題并制作出擁有設計感和美學形象的理想模型和解決方案，最后提交論文論述。要求學生將自己的形象聯想能力和邏輯思維能力相互結合，自然科學理論和人文關懷情感相互交融，由此可見，藝術類專業是一種既富有美學性、實踐性，又擁有科學性的綜合性學科。因此，在一流中央高校中，幾乎都設立了藝術類專業。一流中央高校的教學模式從傳統的以總結理論為主的教學模式轉變為以創新性和能力培養為主的教學模式。在此基礎上，畢業設計（論文）選題角度的新穎性、創造性、理論水平和現實意義、綜合知識與技能的運用、寫作水平、學術水平和格式的規范化都會有較高的要求。例如，江南大學作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校，對各類本科生畢業設計（論文）評分標準作出了不同的要求。在藝術類專業畢業設計評分標準中，指導教師評分占30%，評閱教師評分占20%，答辯評分占50%，畢業論文（設計）總評分折算成五級計分的方法見表1。
（二）地方高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
地方高校是指隸屬于各個省份、自治區和直轄市的普通高等學校，這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁，學科特色相對較弱，但是省級政府為了使優質的高等教育資源來推動地方發展的軟實力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學，例如，蘇州大學、南方科技大學和上海大學等。這類高校的藝術類專業畢業設計（論文）評分基本都采用統一的“334”標準，成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術類專業的畢業設計（論文）的藝術性、創造性、合理性、表現手段的完整性、規范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術類的畢業設計（論文）涉及到美學上的藝術性評判，因此，個人的主觀性在其中發揮著很大的作用。從指導教師的角度來看，學生能否熟練地綜合運用到所學的藝術理論和專業技術知識，對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點，是指導教師評判學生基礎知識掌握能力的主要條件。其次是設計（論文）方案設計的可行性和科學素養。從評閱教師的角度看，學生將藝術理論和設計實踐結合，在通過模型或圖紙等表達理念的時候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學生畢業設計（論文）的創新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學生的回答要具有現實的藝術理論根據，思路清晰，論點明確。
（三）貧困偏遠地區高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
貧困偏遠地區的高校藝術類專業并非高校的主力專業，在帶動地區的教育水平和經濟能力方面并不能起到領頭作用，因此非藝術類專業的高校并不會投入過多的經濟支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學藝術類專業畢業設計（論文）成績的判定以指導教師為主，占據45%，評閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導教師的評價具有很大影響。再如，較偏遠的內蒙古大學，在藝術類畢業設計（論文）評分標準中，主要側重于學生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學術水平和使用價值，再次是格式，學生的答辯成績即為學生畢業論文（設計）成績。相對來說，這種畢業設計評價體系和評分標準并不完善和詳細，在答辯過程中去考察學生畢業設計（論文）的完成度、質量、以及撰寫的水平和規范程度等，顯得較為急促。
（四）民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
民辦高校是指國家機構以外的社會組織或者工人，利用非國家財政性經費，面向社會依法舉辦的學校或其他教育機構④。然而，民辦高校因為錄取分數線相對較低，在藝術類專業中更是明顯，因此民辦高校的藝術類專業學生的理論基礎薄弱，且學習的主動性和能動性都不是很強。同時，由于民辦高校的教學能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學生的課程設置中，還是多以教授理論的傳統授課方式為主，實踐訓練不足，使得學生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）的標準可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字數要求上，藝術類專業的畢業論文不得少于2500字，論文論點鮮明，論據充足，有實用性和創新型，整體語言流暢。基本上只要滿足以上的要求，便可以通過畢業答辯。
二、藝術類院校畢業設計（論文）標準述評
（一）美術類院校畢業設計（論文）標準解讀
國內美術類專業院校在藝術理論培訓和專業技術知識訓練上，都擁有一套相對完整且獨特的教育系統，美術類院校主要將專業分為設計類專業和藝術類專業。學生畢業前必須完成本專業的畢業創作（設計），并且結合自身畢業設計實踐來撰寫畢業論文，重點是強調出對本專業的畢業創作理性依據的表達，或對創作的創新性和原創性做出陳述分析。以中央美術學院為例，央美具有悠久的文化傳統和深厚的文化積淀，在傳播藝術審美和引領學術構建中處于重要的地位，追求的是學生自由意志的發揮和求索精神的培養，希望學生能夠多注重身邊的環境，加強自身的自覺認知能力和實踐能力。因此，在畢業設計（論文）的創作上，篇幅的大小不做硬性規定，而是希望學生能夠展現出大學四年學習過程中對于藝術的認知和審美的理解。學生畢業設計（論文）開題階段，需要考慮選題的學術意義和社會價值性，以及選題研究完成后的可行性。創作的價值評判以對藝術傳統的繼承性和傳承性來作為一定的標準，在此基礎上，凸顯出學生專業上的特性以及專業深度。
（二）音樂類院校畢業設計（論文）標準解讀
所謂音樂學位論文，與一般音樂學術論文的定義如出一轍，“是指針對音樂某一領域中的某些現象和問題進行系統考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業設計（論文）并沒有明確的文件規定，而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學體系，更多的是講解論文的寫作格式規范和文獻的查閱方法，這也使得音樂類院校學生的畢業論文質量參差不齊。一般情況而言，畢業設計（論文）需要凸顯出創新型和原創性，對于已經被進行過細致研究的論題，一般不會有更新穎的闡述，相應的畢業設計（論文）的評分也不會很高。其次，學生的學術敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標準，很多學生的畢業選題大多是對某個研究點的粗淺認識，很少有能夠為學術發展提供借鑒成果。最后，畢業設計（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標準。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結構就會出現空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業設計（論文）的論點清晰，邏輯嚴謹。
三、綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）標準差異分析
（一）畢業設計（論文）內容要求的差異
綜合性大學的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學校來進行分析研究。一流中央高校在發展過程中，不僅保證本學校一流學科的獨特優勢，同時帶動學校院系共同進步發展。因此，藝術類專業在一流中央高校中同樣得到了重視，學院具有很強的獨立性，在不斷學習藝術類學院教育系統的過程中，結合本校的優勢和特點，形成了完善的教育理論和課程設置。因此，學生受到的教育系統同藝術類院校的學生并無太大差別，在畢業設計（論文）的內容要求上，設計的規范性、設計的創造性、選題的范圍和畢業論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學校與藝術類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學的教育以理論研究和科學競賽為主，大多采用的理工類的設計管理模式。在畢業設計（論文）內容的要求上，藝術類專業院校根據不同的專業，要求學生通過創作實踐出一份具有體量感的作品，設計類要求多以解決現實性問題為主，包含人文關懷性；純藝類要求展現學生自身的藝術性和審美想法，以達到情感的共鳴。同時，要求設計實踐及創作實踐和畢業論文結合在一起，以畢業設計的作品入手，或深入解析創作實踐所涉及的專業知識，或分析問題現狀，論述創作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學的藝術專業的論文常常和創作實踐作品脫節，沒有起到創作和理論相互交映的作用。
（二）畢業設計（論文）展示方式的差異
首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學生的畢業設計受到了時間和空間上的限制。大多數的高校在進行學生畢業設計展覽時，都將展覽置于校園展館內，主要面向校內師生進行觀展，觀展人數和群體狹小。其次，學生在畢業季的作品對于學生的工作和發展都有很大的幫助，而校內布展限制了學生和社會資源的結合，使師生缺乏對行業內人才需求的有效認識。與綜合性高校不同的是，藝術類學院每年都會進行專業性的畢業設計展覽。例如，自2010年開始，九所重點美術學院便開始聯合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動，敏感、真實地反映出當代背景下中國學院藝術的教學水平和成績；為我國美術教育研究提供了一個學院與學院之間，學院與社會藝術生態之間比照的平臺”⑥。迄今為止，“千里之行”已經舉辦了10屆，每一屆的學生都展示出了自己對于藝術的獨特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術創作空間。
（三）畢業設計（論文）答辯方式的差異
綜合類高校因為專業的不同性，畢業設計（論文）的創作結果各有特點，但答辯形式基本上還是采用了傳統的管理模式，沒有按照不同專業的形式特點進行設計，產生了一刀切的現象。學生無法在答辯時完整地表達出自己對畢業設計的理解和看法，同老師的在思想和專業上的交流大大削弱。而藝術類院校每年都會舉辦畢業設計展，給予了學生充分的空間和平臺進行展示。針對不同的專業，設立不同的展廳，答辯小組可以現場觀摩學生作品，聽取學生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業設計，教師也可以進行互動體驗，更好地了解學生創作的內容。整體的答辯過程以學生的畢業設計作品為主，以學生對創作思路的分析，整體設計概念的闡述為輔，兩者緊密結合，互相映現，保障了在畢業設計和學生答辯評分的專業性和公平性。
（四）畢業設計（論文）培養目標的差異
綜合性高校藝術專業和藝術類院校在培養學生的目標上，有一定的相同之處，學生的實踐操作能力、藝術素養的提升、專業知識的靈活運用和藝術理念意識的培養，都是兩者進行教育人才培養的基本要求，這也是學生在畢業之際所應該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔負的傳道授業解惑之重任重在培養學生對于自身和周遭環境的感知認知能力、自我調節能力和實踐轉化能力。隨著時代的不斷發展，各個學科領域的相互交錯，使得藝術領域也延展出了新興學科，對于傳統的延續和現代的發展的把握，使得藝術類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復雜的文化交織網中，導師要在教學中清晰地把握學生的發展方向，尊重學生在畢業設計中的思考和探索。
結論
綜上所述，國內高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術類專業上展現出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業設計（論文）的標準也會因此產生差距。另外，藝術類的學科不同，所針對的標準也不同，美術類要求有實踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）內容要求、展示方式、答辯方式、培養目標的差異研究，針對藝術類教育的特點，綜合類高校應該開始思考如何根據自身的發展和社會的需求，為學生提供新型育人培養模式。
參考文獻：
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