發布時間：2023-04-08 11:37:19
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的中小學音樂教育論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：音樂教育;校園文化建設;中小學
音樂作為人類藝術發展的主要組成部分，為人類的生活、情感帶來了巨大的影響，現如今，人們越來越重視音樂教育的重要性，不僅僅是因為音樂教育有助于校園文化建設，更重要的是音樂教育能夠培養學生的高尚情操，豐富學生的情感，陶冶學生的優良品格，進而使學生的身心得到健全的發展，是培養學生德智體美全面發展的重要組成部分，也是校園文化建設的主要組成部分。
一、音樂教育與校園文化建設存在的問題
就目前而言，中小學音樂教育已經改變了傳統的教學模式，將識譜、演唱、樂器、音樂欣賞等融進了課堂，豐富了課堂的教學結構，對培養學生的音樂素養具有巨大的促進作用。但是在具體的音樂教育中，依舊存在一些問題，這些問題阻礙了對學生音樂素養的培養，不利于校園文化的建設。比如說，一些教師在音樂教學過程中將演唱技巧的教法放在了首要位置，而忽略了音樂對學生身心健康影響的引導，教師應該明白，學生學會唱歌的技巧是次要的，并不是每一個學生都要成為歌唱家，而教會學生欣賞音樂才是最重要的，因為欣賞美好的音樂能夠激發學生積極的精神狀態。
二、音樂教育應該注入生氣
中小學的音樂教育還應該是生機勃勃的，學校教育應該以學生為主體，尊重學生的性格發展，中小學生的性格特點正是活潑好動的，因此，教師也應該在音樂教學中注入音樂的生氣，并將音樂注入學生的日常生活當中去，使學生的生活音樂化，使學生無論在學習還是生活中都能夠有精神愉悅的表現。比如說，教師在中小學音樂教學中注重童謠的教學，就可以很有效地培養學生愉悅的精神狀態。童謠是一種以兒童為主要對象的歌曲，主要特點為曲調簡單、韻律歡快，歌詞的取材貼近生活且富有教育意義、富有情趣。這些特點使得童謠具有教學價值，且很容易吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。且童謠的種類豐富、類型多樣，是為中小學音樂教學注入活力的首選。同時，童謠的學習也能夠豐富學生的課余活動，為校園文化建設提供條件。
關鍵詞：小學音樂；家國情懷；民族文化；音樂素養；民族音樂；愛國主義
一、民族文化在小學音樂教育中傳承發展可行性分析
中華民族是擁有上下五千年文化底蘊的民族，中華兒女在經過世代接續奮進不斷前行中，努力創造并豐富我國的傳統文化寶庫，使得我國傳統文化不僅具有廣袤的內容，還具有多樣的表現形式。其中以民族音樂為代表的傳統文化表現形式，以及靈動鮮活的傳唱方式演繹并傳承著我國優秀的歷史文化，有效彰顯了民族精神，是過去與當前形勢下傳揚優秀民族文化較好的方法與途徑。而以民族文化在小學音樂教育中傳承與發展模式，恰恰能夠在小學學生基礎認知階段，以豐富多樣的歌謠教學與傳唱模式，有效滲透家國情懷和民族精神，使得民族文化與小學音樂教育二者相輔相成，既有利于小學學生積極健康價值觀念的培養，也有利于對于小學學生音樂素養的有效積淀，能夠使小學學生在深入接觸民間歌曲及器樂的過程中，有效傳播和弘揚民族精神。作為一名小學音樂教師更要在音樂課程的教學過程中貢獻自己的一分力量，通過將民族文化與小學音樂教學相結合，教育學生災難來臨之際，拿出中國人堅韌的民族精神面對災難，共克時艱。因此民族文化在小學音樂教育中傳承與發展不但是可行的，而且在整體基礎教育音樂教學過程中也扮演著重要的作用。
二、民族文化在小學音樂教育中傳承發展策略
( 一) 提升小學音樂教師素養；明確教學目標及任務
對于民族文化在小學音樂教育中傳承與發展的過程來說，小學音樂教師可謂是扮演著重要的引導作用。尤其對于小學學生來說，音樂學科在這一階段的教學并不具有較強的專業性和技能性，而是以其獨特的教學形式啟發學生在日常生活中感受美和鑒賞美的能力，有效滿足小學學生的全面發展需求。因而在小學音樂課程教學過程中，教師不僅要扮演傳道授業解惑者，更要成為民族文化在小學音樂教育中傳承和發展的引導者，以較高的音樂素養，啟發學生音樂學科學習興趣，樹立正確價值取向，并通過明確在小學階段對于學生的教學目標及任務，切實推動并提高學生民族音樂素養的培養。例如在小學音樂教學過程中，教師可以通過積極開展并參與相應的教研活動，累積各類民族文化素材和民族音樂知識，切實提升自身音樂素養，從而加深自身對于民族文化的理解和認知程度，為有效推動民族文化在小學音樂教育中傳承和發展提供良好的音樂理論基礎。與此同時，小學音樂教師必須要對小學學生音樂學習情況和喜愛水平進行調查，在開展民族音樂教學設計中，以貼合小學學生生理可接收程度的教學設計進行民族文化在小學音樂教育中傳承和發展教學目標的設定為促進民族文化在小學音樂教育中傳承與發展奠定良好的基礎。
( 二) 創設民族音樂教學情境；滲透家國情懷德育教學
要想切實提升民族文化在小學音樂教育中傳承與發展的成效，還需要引導小學學生深入到民族音樂教學學習的情時有效滲透愛國主義教育。尤其對于小學學生來說，正處在個體身心發展的基礎階段，對于外界的事物存在一定的好奇和探知心理，正處于個體健全人格的培養階段，需要教師引導學生在面向重大災害時做出正確積極的反應。此時教師在教學的過程中，就可以通過在小學音樂教育中緊跟時代步伐有效結合實事，創設多元的民族音樂教學情境，在有效滲透愛國主義教育的同時，強化小學學生對于民族音樂的理解和掌握程度，有效開展德育教育。
( 三) 完善民族音樂教學設施；增強學生學習體驗感
眾所周知，民族音樂在傳唱過程具有極其鮮明的感染力。但是在傳統小學音樂教育過程中，大部分音樂教師以播放音視頻的形式，引導小學學生對于民族音樂進行學習和傳唱。這種枯燥死板的教學模式，不僅不利于小學學生深入體驗和感受民族音樂特色，也不利于學生對于民族文化和民族力量的感知。因而，在小學音樂課程教學過程中，教師需要通過完善民族音樂教學設施，引導學生有效利用樂器感受民族特色，感知音樂文化，切實推動民族文化在小學音樂教育中的傳承與發展。與此同時，在這一過程中學生對富含中華民族文化特色的民族樂器進行學習和體驗，在有效增強對于民族音樂學習體驗感的同時，激發了學生的民族自豪感和榮譽感，使學生在音樂學科的學習過程中，更加注重對于家國情懷及民族精神的品鑒，進而有效促進民族文化在小學音樂教育中的傳承與發展。
三、結束語
綜上所述，要想切實推動民族文化在小學音樂教育中的傳承與發展，不僅要注重對于學生音樂理論及曲目傳唱方面的教學，還應注重對于學生家國情懷和民族精神等愛國主義教育的滲透和培養，通過在教學過程中有效結合德育工作，引導學生在傳唱民族歌曲和體驗民族樂器的過程中有效增強民族意識和大局意識，指引學生形成正確的價值觀念，在切實強化學生民族體驗感榮譽感的同時，深化對于小學學生愛國主義教育成效，引導學生樹立正確的音樂價值觀念和目標取向，有效提升學生音樂品鑒能力和情懷感悟能力，切實提高綜合音樂素養。
參考文獻
[1]董萬明.如何激發學生學習音樂的興趣 [J].中國現代教育裝備，2011(4).
對于郭聲健教授來說，能夠一輩子從事音樂教育，是他生命中最幸福、最快樂的一件事情。他將自己的生命意義與音樂教育高度融合，可以為音樂教育付出一切，包括名、利，乃至生命。他在書中這樣寫道：“有人問我為什么對這份職業如此執著和投入，其實理由很簡單：當一個人一旦意識到命中注定為此而生時，他就必然會心無旁騖、無比專注，猶如對待自己的終身伴侶。”郭教授對音樂教育的認識有如此高度，絕對不是他一時的感情沖動，而是他從長期的藝術實踐和艱難的人生思索中獲得的真情實感。通過《守望音樂教育》的開篇《讓生命融入音樂教育》一文，我們可以讀出一個音樂教育專家的“平民情懷”：出生在湖南一個偏遠小鎮的他，既沒有顯赫的祖輩音樂基因傳承，也沒有良好的音樂環境熏陶，但他從小就喜愛唱山歌和花鼓戲，還自學了拉二胡、吹竹笛。長大后，他進過地區劇團，上過中等師范學校，教過中小學音樂課，自學過作曲，上電大學習過英語，還曾經幻想當一名作曲家，真正接受正規音樂教育是在讀碩、讀博期間。所有這些經歷，與普通人沒有什么兩樣，唯一不同之處，是他內心深處擁有著一份對音樂的熱愛。正是這一份對音樂熾熱的愛，讓他在音樂教育的道路上表現出無比的勇往直前和義無反顧。
中師畢業參加工作不久的他，因故由鎮完小調到了鄉下中小學任教，使他遠離音樂課堂達三年之久。也是在這段時間里，他開始自學歌曲創作，并陸續在省級音樂刊物發表和在電臺錄播了幾首歌曲作品，于是，他對音樂教育又多了一份眷戀。他經常這樣告誡學生：“不與人比較，那叫消極，那就沒有進步的動力；但比較并不意味著與人相爭，與人爭，往往爭的是虛榮，爭的是一口氣，爭的是自己不該得到的東西，因為屬于自己的利益用不著去爭，不屬于自己的榮譽地位則是爭不來的。”正是由于他對音樂教育充滿了愛，對生活充滿了正能量，他從音樂教育中獲得了無比的快樂，體會到了音樂教育帶給他的生命價值。
在《守望音樂教育》一書的附錄中，郭聲健教授對《藝術教育論》有過專門的解讀。郭聲健教授作為國內培養的第一個專攻藝術教育學方向的教育學博士，較早涉足了藝術教育規律的探索和研究。《藝術教育論》這本于上個世紀90年代末出版的博士論文，提出了“中小學藝術教育為審美教育而存在”、“藝術教學三原則：參與、融合和愉悅”等觀點。這些理論的提出，得到了論文答辯會專家的充分肯定：“從若干時間來的理論徘徊中，拔群而出，富有創見，堪稱精彩之筆”；“論文邏輯嚴謹，觀點具有新意，結論正確，將中小學藝術教育的研究推到了一個全新的高度”。《藝術教育論》出版后，被確定為“園丁工程”中小學藝術教師繼續教育教材和部分省市音樂教師的必讀教材。
藝術教育規律的掌握、教學原則的提出，是他多年扎根農村中小學音樂教育、長期從事音樂教育研究、虛心向一線音樂教師學習的結果。在這一過程中，個體經驗是教育規律掌握的基礎和前提，反過來，教育規律可以指導個體實踐。郭聲健教授著眼于音樂教育中個體實踐的每個細節，從細微處入手，從音樂課堂的每一個教學環節入手，鼓勵教教學“用心”、“入情”，鼓勵“大膽”、“創新”，充分發揮老師、學生的能動性，發揮音樂課程中“享受音樂”的特殊作用，讓學生在音樂課堂上充分地享受藝術、享受生活、享受人生。他的理念和指導，讓許多一線老師受益，也得到了音樂教育理論界的好評。
“高高在上的理論說教，我做不來，老師們也害怕；空洞無物的夸夸其談，我不愿做，老師們也反感。那么，唯有與老師們以心交心、以誠相待、平等交流，才是我的唯一選擇。”《守望音樂教育》沒有空洞的說教，沒有深奧的理論，而是通過一個個“鮮活”的“故事”向人們呈現出當代音樂教育的整體狀況。書中故事的主人公形色各異、豐富多彩：有從農村中小學音樂教師成長為藝術教育專業博導、專家的郭教授本人，有他攻讀碩、博期間的導師，有網絡上進行教學交流的一線教師，也有他指導的碩士生、博士生，甚至還有他那位武漢大學測繪專業畢業后繼續到美國伯克利音樂學院就讀的兒子。這些人都與“故事”中的音樂教育有關，他們都在“故事”中扮演著各自的角色。
論文摘要：農村的基礎音樂教育現狀在一定程度上影響了我國音樂教育的整體水平。目前，農村音樂教育中還存在著教育經費不足、對音樂教育在孩子成長過程中的重要作用認識不夠、師資力量嚴重缺乏等一些問題。文章針對這些問題進行分析并提出了一些對策。
音樂教育對于一個人的全面發展、塑造完美人格有著不可估量的作用，而且對于一個民族整體素質的提高有著不可替代的作用。從某種意義上說，我國音樂教育的主要陣地在農村，農村音樂教育的好壞直接影響著我國學校音樂教育的整體水平。因此對農村基礎音樂教育進行思考，探討農村基礎音樂教育面臨的問題并提供農村基礎音樂教育發展的基本對策，這些都具有很重要的現實意義。
一、農村音樂教育的現狀
當前，我國農村基礎音樂教育的現狀不容樂觀，存在著一些問題，這些問題制約了農村基礎音樂教育的發展。
1.教育經費投入不足，教學設備不完備
教育經費投入不足是農村學校音樂教育中的一個重要問題。一些農村學校為了縮減財政支出，盡量聘請代課教師。教育經費不足，導致教師工資較低。而一部分音樂教師也因沒有課，在年終考核時沒有機會參加考核，這些導致一些音樂教師對音樂課不感興趣。有些老師在自己能力允許的條件下都轉教語文或數學，導致音樂教師隊伍嚴重流失。教育經費不足，導致農村的一些學校沒有固定的音樂教室或多媒體音樂教室，也沒有完備的音樂器材，影響了音樂課的教學質量和教學效果。
2.教育觀念陳舊、滯后
在較偏遠地區一些農民的生活還有問題，不會有太多的心思和多余的錢去學習知識、學習音樂。即便是想讓孩子學，也是心有余而力不足。對于音樂，他們覺得不能創造財富，所以他們不會花費太多的精力和財力讓孩子去學習。只有文化課成績好的孩子才是好孩子，學生家長更看重學生文化課的成績，沒有認識到音樂在孩子成長過程中的重要性，這就在一定程度上忽略了音樂在孩子全面發展中的重要性，忽視了對孩子美感、審美素質的培養。
由于學生家長的期望，以及應試教育的影響，社會上對學校的評價也是以升學率作為標準。所以，學校一方面考慮升學率帶來的影響，另一方面又受家長的“重望”之托，它們以抓學生成績為主。在這樣的狀況下，一些學校就會為了升學率放棄，甚至犧牲一些看似與成績無關的課程和活動，音樂課就是其中一個犧牲品。一些學校拿教學成績作為老師的考核標準，一些老師用考試成績對學生進行排名，這一連串的排名不由自主地會讓學校、教師、學生都覺得走到哪里都是文化課最重要。音樂教育在一些農村的基礎教育中基本是處于可有可無的地位。因為升學考試不考音樂，所以平時可能還有音樂課，而一到臨近期末，音樂課就會被其他課程占去。
作為中小學生，他們還處在人生觀和世界觀的形成過程中，他們對待事物的態度在很大程度上是受學校和家長的影響。一些學校講升學率，家長期望他們跳出農村，這種潛移默化的影響使他們不由自主地也會重視文化課。他們對音樂的認識也只是通過電視、錄音機等這樣一些媒介，認識到的也基本都是時下流行的通俗音樂。其實，對于本民族的民歌、民族樂器等，他們應該多了解、應該了解的知識卻從未耳聞，更談不上喜歡與否。
因此，在農村學校，家長、教師以及學生，對音樂教育在學校教育中的地位和在學生成長過程中的作用的認識還遠遠不夠，甚至是模糊的。
3.師資力量缺乏
國運興衰系于教育，教育成敗系于教師。農村中小學音樂教師是支撐我國基礎音樂教育事業的重要力量。我國中小學音樂師資的來源基本上是高等師范院校、中等師范院校音樂專業的畢業生。但由于一些現實問題，比如，一些農村經濟發展速度較慢，交通、通訊、文化等與城市相比較落后，所以一些音樂專業畢業生不愿去農村任教。
現在，農村較少數學校有專職的音樂教師，大多數音樂教師都由語文、數學或其他科教師兼任，這些兼任老師絕大多數也都是半路出家，他們對音樂理論知識、音樂課程教學方法等了解還不夠深刻，因此音樂課教學形式單一、氣氛不夠活躍，致使學生對音樂課也失去了興趣。而那些專職的音樂教師，也會因為教學設備不完善而感到“巧婦難為無米之炊”，感到沒有用武之地。這樣的現狀嚴重制約了學校音樂教育的發展，也使農村中小學音樂教育和國家統編中小學音樂教學課程標準的要求相脫節。
二、發展農村音樂教育的對策
1.轉變農村音樂教育的思想觀念，完善評價機制
音樂教育家賀綠汀曾經說過：“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，絕不可可有可無，等閑視之。”所以，必須要改變長期以來影響音樂教育向前發展的傳統教育思想和教育體制，改革考試制度。雖然素質教育的口號已經提出了很多年，但是在農村的實施情況還不夠好。要對一些教育部門和學校領導進行教育，使他們轉變“分數第一”的觀念，樹立讓學生全面發展、注重學生素質教育、審美教育培養的思想。還要鼓勵學生家長參加一些社會藝術活動或民間藝術節，使家長切身體會到藝術的美和音樂的美，使他們明白音樂教育在孩子身心成長過程中的重要性以及對塑造孩子心靈的重要作用。
在改變社會、學校、家長教育觀念的同時，隨之改變的一個問題就是教育的評價機制問題。當各方都認識到音樂教育的重要性時，便不會再以單一文化課成績來衡量學生和評價學校，這樣會激發學校對學生全面發展的培養。
2.加大對農村音樂教育的經費投入，改善辦學條件
教育需要投資，音樂教育更是如此。音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、教育行政部門要加大對音樂教育的投入，同時要積極鼓勵和調動社會上各種力量來對農村音樂教育進行投入，逐步建立多種渠道，來籌措農村音樂教育經費機制，解決農村音樂教育經費不足的問題，改善辦學條件，修建音樂教室，配置音樂教學器材，完善教學設施，提高農村音樂教師的福利待遇。這樣，一些音樂教師才會安心扎根農村，在農村音樂教育中實現自我價值，從而保證我國農村音樂教育得到真正的發展。
3.優化農村音樂教師隊伍
針對農村音樂教師緊缺，且目前音樂教師的音樂素質較低等諸多問題，首先應該穩定在職音樂教師隊伍，加強對在職音樂教師的定期培訓，提高這些教師的綜合音樂素質。發展有音樂愛好的其他課程教師，鼓勵他們加入音樂教師的隊伍里，對他們進行專業培訓，從而壯大農村基礎音樂教師的隊伍，提高他們的教學技能和水平。
當然，單靠農村音樂教師的自我補充和自我發展還是遠遠不夠的。要鼓勵高等師范、中等師范院校的專家、教授和專業教師到農村去作講學、作兼職，這樣有助于他們了解農村基礎音樂教育、了解農村需要什么樣的音樂教師，然后再結合高等師范院校的培養目標對學生進行教育，這樣便不至于使高等師范院校的音樂教育與基礎音樂教育脫節。同時要鼓勵音樂專業的畢業生到農村去建設農村，畢竟城市人口只占全國人口總數的一少部分，城市學校所需的音樂教師也是有限的。因此，要幫助他們樹立到農村去的觀念，幫助他們克服思想上的負擔和困惑。另外，相關部門對這樣的畢業生在生活上要給予一定的幫助和支持。
4.充分利用有利資源，豐富教學內容
中國傳統民族音樂文化的根在農村，要保存傳統音樂文化就必須從農村入手。對于農村音樂教育來說更是便利，對傳統音樂文化觸手可及，要充分利用當地的音樂資源。
民間傳統音樂具有淳樸的鄉土氣息，適合農村的特點，容易在學生的心靈上產生共鳴。例如，淳樸高亢的西北民歌、委婉悠揚的江南絲竹、豪邁熱烈的北方吹打等，這些不僅能陶冶學生的情操，激發他們的民族自豪感，而且更容易被廣大農民所接受，對他們的思想進行潛移默化地影響，對學生的感染也有著無法估量的作用。因此，學校在條件允許的情況下可以請一些本地的民間藝術家到學校進行演出，豐富學生的音樂生活，使他們了解本土的民間音樂。這樣既豐富了學校音樂教育的內容和形式，同時對于民族音樂的傳承也有一定的促進作用。
我國要實現21世紀發展的宏偉目標，實現科教興國，一定要狠抓農村基礎音樂教育。一方面加快發展農村的經濟，這是物質基礎與保障；另一方面，社會、學校、家長要從培養學生全面發展的角度出發，充分認識音樂教育對中小學生智力的啟迪、人格的塑造以及想象力、創造力的培養等都具有不可替代的作用，應重視音樂教育在學校教育中的地位。改變農村基礎音樂教育的現狀是一項長期而又艱巨的偉大工程，面臨著嚴峻的挑戰與諸多現實困難，需要各有關方面的共同努力和密切配合。
參考文獻：
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關鍵詞：農村小學；音樂教育；素質教育
中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）01-0254-02
在生活中，音樂無處不在。它有著非常強烈的感染力，可以直接作用于人心，使其多種素質整體躍升。音樂對人的心理也有著很大的影響，有助于人們在不知不覺中提高自身境界，陶冶情操，使人性得到良好的發展。音樂來源于生活，同時又為生活增添色彩，提高人們的生活質量。
缺乏藝術教育的教育，是不完整的教育。對于農村小學生來說，要實施藝術教育，音樂課就顯得非常重要。音樂教育是通過唱歌、音樂知識和技能訓練、欣賞等富于情感的音樂形象對學生進行的美學教育，它對于學生世界觀的形成、創造力的培養、情操的養成等都有獨特作用。
1.農村小學音樂教育的現狀
重慶市是中國最年輕的直轄市，以山而聞名，有"山城"，"霧都"等之稱。開縣、梁平、巫山、云陽等是重慶市東北部偏遠的區縣。經濟和各個方面的發展自然不如那些臨近主城區的區縣。這次去到了梁平的偏遠山區支教的所見所聞，而對重慶市農村音樂教育提出一些不成熟的看法和意見。
1.1音樂師資隊伍緊缺。加強教師隊伍建設是提高教學質量的基本保證。雖然每年都有一部分音樂院校畢業的學生分配到了農村，但大多留在條件較好的縣城或城鎮中心學校，不愿前往農村任教。許多農村小學建校幾十年也不曾有過一個音樂教師。由于多年來傳統思想的禁錮，音樂教師成了可有可無對象，他們認為音樂是人人都可教的課，音樂教師當然就低人一等，于是紛紛改行，使本來就缺乏的音樂教師就更加缺乏。
1.2音樂教師素質低。在鄉村音樂教師師資力量中大部分是當地民辦教師。缺乏音樂基礎知識和基本技能技巧，沒有一個對音樂教育重要性的認識。多種思想的禁錮下使農村音樂教師缺少自主與自信， 缺少創新探索， 更缺少思想和心理上的解放。當面臨音樂教學上的困難， 選擇的不是努力提高自身的音樂素質、以積極的態度去探索適合農村小學音樂教學之路， 而是因循守舊、敷衍塞責。這一現象嚴重制約著農村小學音樂教育的發展。
1.3音樂教學設施嚴重不足。教學設施是學校教學工作得以正常開展的重要保障，同時又是改進教學方法、提高教學質量的有力物質基礎。農村經濟落后，財政收入困難。地方政府在教育上投入很低，在音樂教育上的投入更是少。許多學校沒有最基本的音樂設施，更別說專業的音樂教室、多媒體設備、鋼琴等。各種設施不完善，教學條件得不到保障，成了開展音樂教學的阻礙。
1.4音樂教材與實際不符。現在的音樂教材都是城鄉統一發放，教材的內容與農村教學現況嚴重不符。許多老師的自身水平不高，無法教授專業知識，學生也因多年來的影響對于音樂知識不感興趣。而音樂教材當中卻多是一些樂理知識，面對著復雜的音樂教材，讓許多教師也無能為力。這也是為什么農村學校的音樂課變成了唱歌課的原因之一。
1.5缺乏自信心，感知能力低。在和孩子的交流中，發現有很多不夠大膽，大多為成績優良的孩子。這些孩子嚴重缺乏自信心，從來沒在公共場合唱過歌，所以就非常怕。有一部分學生雖然非常喜歡音樂，但對于音樂知識卻一無所知。即使有條件好好上一堂音樂課，下面的學生也是云里霧里不知所向。更多的學生喜歡看動畫片聽流行歌曲。由于種種條件的限制和長久以來農村教育模式的根深蒂固，音樂教學效果也與新課標規定相差甚遠，從而無法提升學生的感知能力。
2.問題產生的根本原因
2.1經濟原因。近年來人民的生活經濟水平越來越好，在各個方面都有了非常大的提高。但是城鄉之間的差距依然很大，特別是文化上的差距。重慶群山環繞，農村因交通不便，資金不足等多種原因，許多文化娛樂設施未走進農村家庭。農村小學每年的教育資金有限，沒有多余的資金來購買一些基本的音樂教學設施。
2.2社會原因。在廣大農村中，音樂是毫無地位可言的。平時休閑時聽聽音樂唱唱歌是可以的，可是要把音樂放在課堂上，就是不務正業的表現。在廣大農村中他們認為，喜歡音樂都是成績差的表現，只有數學語文成績好你就是驕傲。所以在農村中家長都不會支持自己的孩子學習音樂。
2.3學校不重視的原因。雖然我國正在大力推行素質教育但并沒有從根本上轉變大多數鄉村小學教師和領導的教學觀念，應試教育依舊主導著各個學校。由于音樂成績不加入統考中，這讓許多學校找到了突破口。農村小學的各個條件都落后于城市一大截，為了追趕，以至于許多偏遠山區學校只有語文和數學。即使安排了音樂課也只是為了應付上級領導的檢查，毫無意義。這是一個素質教育的時代，音樂教育是實施素質教育的重要途徑之一。所以中國作為一個農業大國，更加要注重農村教育的發展，農村教育又數音樂教育尤其重要和落后。
3.由農村教育現狀而引發的思考與對策
3.1更新教育觀念，全面實施素質教育。要想改變這長久以來的觀念，應大力倡導新的音樂教育理念。各級教育部門的領導，更要更新教育思想觀念，把農村中小學音樂教育的實施提到日程上。要嚴格按照《音樂教育大綱》和《音樂課程新標準》來執行實施。
3.2加強師資隊伍的建設，提高音樂教師專業素質。音樂教育師資隊伍的緊缺是農村音樂教育發展緩慢的首要問題。由于農村中小學師資緊缺，教學設施簡陋等諸多問題。首先我們要穩定現有的音樂師資隊伍，加強音樂教師的培訓工作，不斷提高音樂教師的素質。把熱愛音樂基本能勝任音樂教育的本土教師進行定期專業培訓，提高他們的音樂素養。用多種方式多種渠道加快加緊培訓兼職音樂教師，使他們具備音樂基礎知識和基本技能技巧。
提倡頂崗支教，讓更多的高等師范校和中等師范院校的學下到農村教育事業中，這樣有助于他們了解農村基礎音樂教育。因此，要幫助他們樹立到農村去發展的觀念，幫助他們克服思想上的負擔和困惑。另外，相關部門對這樣的畢業生在生活上要給予一定的幫助和支持。
3.3增加農村音樂教育的資金投入，改善教學條件，提高音樂教師的待遇。小學音樂教育中，音樂教學設施是確保音學教學正常進行并取得良好效果的重要條件。各學校應加大音樂教育的投資，置辦相關音樂器材，音樂教學設施。條件稍好的學校可以適當配置一些高檔樂器和教具，如鋼琴、風琴、多媒體音像設備以及打擊樂器，名族樂器和西洋樂器等。條件較差的偏遠山區的學校也應配置一些音樂教學基本教具，如電子琴，音樂播放器等。音樂教學設施的不斷完善才是農村音樂教育健康發展的有利條件。
教師待遇差是農村學校留不住教師的重要原因之一。條件越艱苦越差的地方，待遇往往也越差，試問有幾個不愿意待在舒適又有好待遇的地方。農村廣大的音樂教師在職稱、晉級、專業教學、社會環境等方面都受到了許多不公正的待遇，這使得許多農村音樂教師工作倦怠。各級領導應提高對農村音樂教育的認識，統一思想，真正從內心重視音樂教育，給音樂教師以足夠的重視，這樣才能從根本上穩定教師的音樂教學工作。
3.4因地制宜，積極探索適合農校小學音樂教育的途徑。目前的各種音樂教材音樂資料都是依照城市化的標準來制定的，這對于長久以來忽視音樂教育的農村來說，教材內容過于偏深。音樂教師應轉變傳統的教學方法，充分發揮教師的特長，在不破壞學生興趣的條件下，適當加入一些音樂基礎專業知識。教學內容上改變傳統教學的單純唱歌模式，注重學生全方位的培養。同時可以根據當地學生的基本情況制定出適用于他們的音樂課程標準。
3.5創建一個音樂美育的環境。學校上下課的電鈴聲，可以用小段音樂來代替。孩子們的課外活動通常是打鬧嬉戲，經過課間十分鐘的"奮戰"，學生們的情緒難以很快平靜下來。而優雅的音樂聲較急促的鈴聲更可平靜學生的情緒。課間，學校也可在廣播中播放適合小學生欣賞的歌曲和音樂，既不多占用其他時間，也可吸引孩子的注意力，減少打鬧，上課時就有更多的精力放于學習上。
開展校園藝術活動，鼓勵學生多多參與 。學生可以根據自己的特長和興趣參加，教師應從旁指導。各種形式的音樂活動可以使學生得到學習鍛煉、施展才華的機會。讓學生積極參加音樂社會實踐活動，把課堂教學和課外實踐活動緊密的結合起來，激發他們的音樂才能，提高學生的綜合素質。由于農村小學音樂教育的常年忽視，作為老師應積極引導學生們參加各類音樂活動，把它作為讓學生走進音樂了解音樂，并獲得音樂審美體驗的一條重要路徑。
4.總結
農村人依然把知識當成唯一能走出山里的方法，所以長久以來都把文化知識作為他們全部的寄托。這導致農村全面素質教育嚴重失衡，過分重視文化知識教育，導致農村小學生缺乏思想品德、勞動技能等方面的培養。 在農村小學校園里，如果教師不在場，課間的走廊上、操場上，盡是難以入耳的臟話。一位六年級的學生，在同學留給他的留言簿寫了滿滿的各類臟話，非常生氣的另一位同學又把這件事告訴了老師。由此可見素質教育是多么的不可缺少。
我國是一個農業大國，主要人口居住在農村。改革農村小學音樂教育更是迫在眉睫。農村小學音樂教育的現狀是否能得到相應的重視，音樂課程的新標準是否能在農村小學中得到實質性的進展，離不開各位辛勤的教育者和每個社會成員的支持。我們應盡快嚴格地實施中小學音樂課程新標準，加強學生的全面素質教育。 農村小學音樂教育的現狀已經容不得我們忽視了，不要讓音樂教育成為城市孩子的特權，也不要讓音樂成為農村孩子的夢。
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關 鍵 詞：高校 教育 藝術
藝術是最能影響人心靈性情的一項活動。藝術教育是教育中不可缺少的組成部分，是推進社會主義和諧社會和精神文明建設的重要環節，對于心靈涵養、人文陶冶、塑造現代人的靈魂有著不可低估的作用。我們應該在不同層次上發展我們的藝術教育。現階段藝術教育的發展主要在于以下幾個方面：一是應人才市場的需求，藝術院校數量、藝術專業數量、招生與培養出的專業藝術人才數量的增長；二是應素質教育的需要，在義務教育與高等教育中對普通人才的藝術素質培養的課程數量與質量的提升；三是應人們休閑娛樂與業余愛好的需要，在成人教育與社會教育中藝術教育的不斷增長與水平提高。高校教育是教育工作的重點，擔負著歷史的重任，而藝術教育是教育系統中的重要子系統。普通高校藝術教育的核心是藝術審美。
一、高等藝術教育要適應人才市場的需要、職業發展的需要
對于高等教育階段的藝術教育，其主要目的是應對人才市場的需要、職業發展的需要。未來的社會與市場對于各種不同專業與工作崗位的人才都要求很高的綜合素質與多方面的能力，而且高的藝術修養與廣博的知識是創新型人才最重要的特征。所以，一方面，在各種專業的學生中都應加強藝術素質的培養，提供多種藝術選修課程，給予高水平藝術教育與熏陶的機會；另一方面，對于藝術專業的學生也要從綜合素質的培養入手，引導學生學習多方面知識，發展多種能力，以便在未來的藝術創造活動中能把握廣闊的社會生活的脈搏，游刃有余地從事各方面的創作。
另外，要鼓勵學生走出校園開闊學習視界，一是走訪挖掘歷史文化古跡和典籍，吸收千年積淀的傳統文化藝術瑰寶；二是深入當代社會生產生活，體驗和研究豐富多彩、變化萬千的生活世界；三是深入各地方各民族的各個角落，發掘記錄最鮮活的原生態的民族藝術寶藏；四是放眼世界，在各國各民族最具特色的文化藝術洗禮中接受文化差異，感觸人類藝術的博大精深。從無限的豐富與無限的可能中創生無限的靈感。而蓬勃發展的網絡又是這些學習、體驗、發現活動的最佳輔助工具，學校應當幫助學生學會更好地利用網絡。
二、普通高校藝術教育發展策略
1.目標的確立
一定的目標是整個藝術教學過程的出發點和歸宿。正確目標的樹立確定了整個高校藝術教育的發展方向，從而指導教學大綱的制定，確立具體的教學任務、教學內容、教學方法。無疑，高校藝術教育的總體目標應建立在未來社會對人才知識結構和總體素質要求的基礎上，即造就一大批知識社會所需要的全方位發展的富于創造性的高級人才。
普通高校的藝術教育既不同于專業藝術教育，又區別于中小學藝術教育，受教育者是文化知識層次較高的青年大學生。他們風華正茂、精力充沛，自我意識、參與意識強，充滿了對未知事物探究的興趣，具有較強的分析和判斷能力，學習藝術的目的性明確，渴望提高自己的審美能力和藝術修養。普通高校的藝術教育應是建立在中小學藝術教育基礎之上的，然而由于歷史的原因，我國中小學藝術教育非常薄弱，因此從客觀現狀出發，高校藝術教育的基礎目標應建立在零起點上，從最起碼的、淺層次要求的認知目標開始，即普及藝術基礎知識，以藝術欣賞為突破口，逐漸激發學生對藝術的濃厚興趣，指導學生把藝術作為“開放體系”“一個被探索的世界”來研究學習。
2.課程的設置、教材的編寫、教學法的展開
要提高大學生的藝術文化素質，需從根基做起，更要從興趣抓起。即在廣泛普及藝術基礎知識的同時展現出藝術最美、最激動人心的境界，開出綜合的藝術賞析創作實踐課。該課程應融史、論，技巧、作品、結構等基礎知識，及感覺訓練、精品欣賞乃至創作實踐等于一體；以知識促進欣賞水平的提高，以審美拉動學習知識的熱情，以創作實踐升華藝術與人的關系。一定要以美的感悟作為學習、感知、理解藝術的突破口。只有點燃熱愛藝術的真感情，才能使學生在人生中真正走入無限精彩豐富的藝術世界大門。
教材的編寫應符合大學生心理、生理特征，授課應循序漸進，體現科學性和系統性原則，同時盡可能結合學校專業特點搞出特色；應從可行性和趣味性出發，不能與專業教育等同起來；不可偏頗、過難，應以欣賞、創造的體驗為主，知識為輔。大學生往往注重自學，教材應廣而精，有較大容量，供學生參閱，并能作為其一生中進一步學習欣賞藝術的指南。
要采取兼收并蓄的綜合教學法。藝術教育要“與時俱進”，必然要打破傳統方法束縛，向國際化、多樣化、個性化方向轉變。視野開闊，融匯中西，廣采博取，拓寬信息通道。大膽引進利用影視、動漫、多媒體、網絡、社會實踐、研究性與創造性學習等多元與新鮮的教學手段。
3.藝術師資隊伍的建設
藝術教育比其他學科更要依賴于一個優秀的教師。作為美的啟迪者、傳播者的高校藝術教師，須有廣博的知識，一專多能的本領和完成教學任務的能力，要不斷提高自身領會美、體驗美、表現美、創造美的修養，兼教學與指導藝術實踐于一體。要通過各種渠道，多種形式的師資進修、培訓、學術交流等來改變教師隊伍的現狀。而專業、師范院校應有針對性、有計劃地培養合格的藝術教師。
4.全方位、多層次的高校藝術教育系統工程
培養提高大學生的藝術文化素質，除課堂教學外還需要建立相應的覆蓋整個校園的藝術文化氛圍和藝術教育系統工程。人類的文明來源于教育，藝術教育則以其更直接的手段作用于每個人。它引導我們升入理想世界中去，使生活得到凈化，使生活駛向更高的現實中去。
參考文獻：
【關鍵詞】音樂欣賞;綜合文化;創新性
1.課堂教學培養興趣、觸動學生心里的琴弦:
音樂課的內容是豐富多彩的:它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣,打動人的情感,觸動人心里的琴弦,讓人愉快地受到教育。一方面是引導學生養成注意傾聽的良好習慣。著重培養興趣。
1.1重新認識教學過程:小學生活潑好動的天性,注意力不容易集中,那么在四十分鐘的課堂教學時間內,如果教師沒有為學生創設良好的情境和氛圍,沒有欣賞要求,對學生放任自流,就很容易導致課堂上出現主要以教師進行講解,學生被動跟隨教師思路的狀況,很容易使得音樂欣賞的教學流于形式主義和陷于僵化的模式。久而久之,學生對欣賞課提不起興趣,欣賞教學也就不能收到預期的教育效果。
1.2讓學生養成良好的傾聽習慣:我根據新課程標準中“青少年是在與環境相互作用的活動中主動學習和發展的”這一指導思想,我在活動別注意了創設與教育相適應的環境。例如:在欣賞《青春舞曲》這首旋律活潑、節奏歡快的音樂時可先介紹新疆歌舞音樂的特點(從網上下載圖片輔助進行);緊接著欣賞《青春舞曲》并引導學生分析作品;最后教師引導學生設計一些簡單舞蹈動作隨音樂進行律動。
1.3在音樂課教學中,我利用電教媒體輔助教學,鮮艷的色彩、生動的圖像,能為學生提供一種聲音、文字、圖象、動畫相互結合而富于變化的學習情境,調動學生的多種感官,激發學生興趣,音樂是時間藝術,要想獲得良好的音樂欣賞效果,注意力集中是先決條件,只有認真地去傾聽才能正確地感知作品的旋律、節奏、速度和表達的思想內容。因此人在不同的心境和環境下,應該選擇風格不同的音樂來欣賞,以起到對神經的不同的調節作用。
2.綜合文化的學習促進對音樂的賞析:
要重視培養學生的藝術綜合修養。通過音樂教育,以促進學生的全面發展。音樂屬于藝術,音樂與其他藝術如文學、詩歌、繪畫等有著十分密切的聯系。新課程理念告訴我們:“要提倡學科綜合,音樂教學不僅要與姊妹藝術綜合還要與其他學科綜合”。而課程改革的目標在于培養學生的綜合能力,即不能把分科知識看成孤立的體系,而要設法在多學科知識之間建立有機的聯系。讓學生具有的藝術感知、理解、想象、創造等諸多能力所形成的穩定的審美心理特征,實際上就是藝術欣賞和藝術表現能力的綜合反映。通過音樂教學,提高學生藝術修養,是提高學生創新人格的有效途徑。
例如在欣賞音樂《苗嶺的早晨》時我是這樣進行的,先介紹苗族的民俗風情、文化;苗族的音樂舞蹈歷史悠久,群眾喜愛的蘆笙舞,技藝很高。苗族節日較多,較隆重的節日有過“苗年”、“四月八”、“龍船”節等。再介紹“苗族飛歌”,并且試唱一下主題音樂;最后引導學生聽賞、分析、體驗,這就體現音樂與人文、地理相結合,豐富了學生的文化知識,拓寬了學生的視野。音樂還可以與舞蹈、美術、文學等許多學科有機的結合,只要我們平時多觀察、思考,不僅我們的學生學的輕松,我們自己也教的輕松,而且會取得你意想不到的效果。
3.在音樂欣賞中發揮學生的創新性:
在中小學音樂教學中,把握學生的主體地位,充分發揮學生的創新性。
3.1要精心設計音樂教學環節:教師應根據作品特點,有針對性地設計一些問題,引導學生既能正確感受音樂特點及其所表達的共通情緒,又能讓學生根據自己的不同經歷,展開豐富想象,感受音樂的獨特“味道”。
3.2讓學生把音樂表達出來:同樣的音樂作品,不同學生的感知是不會相同的。在音樂教學中,可以為學生提供交流的平臺,以讓他們表達對音樂的理解。例如我讓學生欣賞樂曲《小燕子》時,當那優美歡快的旋律一出現,讓學生根據音樂可以講故事,也可以讓學生通過繪畫、舞蹈等形式表達自己對音樂的理解。有的學生把自己想象成一只可愛的小燕子,盡情欣賞各種美麗的花朵,領略大自然的美好,激起熱愛生活的情感。
3.3引導學生進行二次創作:在學生充分理解和領悟音樂之后.教師可以引導學生,通過改編歌詞、譜寫續曲、動口吟唱、樂器演奏,甚至是用舞蹈、朗誦歌詞等方式,巧妙地引導學生開展二次創作,讓學生既能理解樂曲的豐富內涵,又能充分體味作品的準確外延。
3.4是鼓勵學生撰寫聽后感或音評。教師可以引導和鼓勵學生對一些印象深刻的作品,寫出聽后感或音評,讓學生把音樂所傳達的內涵與現實生活有機結合,達到培養學生創新人格的目的。
4.適當整合教材讓學生在親身實踐中體驗音樂:
現在教材上的內容很多,由于教學環境和學生個體的差異,教材上的內容學生不一定都能接受,所以教師可以選擇部分教材內容同時加上學生或教師收集的資料進行重組或歸類。例如人音版三年級教材“音樂會”這個單元介紹了民樂,這就可以把“女子十二樂坊”的表演結合起來拓展欣賞。很好的把對于學生來說很遙遠的民樂與現實生活結合起來,從而拉近了學生與民樂的距離,學生非常感興趣。這樣在重組教材時,不但豐富了教學內容,同時拓展了學生的音樂文化視野。
所謂實踐,就是讓學生盡可能地去做。表達的形式可以多種多樣,不拘一格。學生們有用彩色的畫筆繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達的;也有用樸實或華麗的文字語言----詩歌、散文的形式來表達的;還有躍躍欲試想用舞蹈形體動作來表達展現的……例如欣賞《粗心的小畫家》,歌詞內容貼近學生的生活,他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中,有個小朋友說:“ 老師我想把歌詞內容改一改,因為我有一只可愛的小花貓,行嗎?我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語,我欣喜地笑了:“怎么不行,大家都可以畫一畫、改一改。”于是,課堂氣氛活躍了,促進了學生學習的積極性。因此,無論是從教育方式、 教育手段還是從少年兒童的接受心理來看,音樂教育在培養少年兒童良好的情感方面均具有獨特的效果。
5.課堂賞識,增強學生自信:
老師的賞識會激發學生進一步探索新知的愿望,提高他們學習音樂自信心和積極性,促使他們取得多方面的成功,啟發和形成學生自身的學習內部動力機制。因此,在音樂教學中實施成功教育對學生的一生發展具有不可估量的價值。
我在教音樂欣賞過程中,根據課標的要求,并結合學生的實際情況,制定分段目標。原蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經說過“音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育。“因此,音樂教育的根本目的是為了人的全面發展,是教育人、培養人,增強學生的自信心;對于小學生來講,他們學習音樂的習慣、自信心、學習積極性、學習能力等方面都要從小學開始培養,他們在學習過程中的微小進步,都要給予肯定。例如在《火車開啦》一課教學時,學生欣賞了兩遍范唱音樂便會唱了,但絕大多數是面無表情地唱而不是有感情的大膽的歌唱,我便啟發他們:“你們坐過火車嗎?誰說說坐火車時的心情?”小朋友一下子來勁了,他們有的去過北京、上海、南京……我又說:“老師今天帶大家去旅行,于是我扮司機,小朋友扮乘客,看哪個小朋友表現得最有禮貌在教室里轉起圈來,同學們個個情緒飽滿,學生在欣賞歌聲和演唱歌曲中的過程中充滿了情感,洋溢著美的色彩。
綜上所述,讓音樂走入學生的心靈,因為音樂是心聲,直訴情感培養美感的。在我的教學過程中深深體會到、音樂能撥動少年兒童心靈中的琴弦,使他們產生強烈的情感體驗。音樂這種美正在于它能撥響人的心弦,正在影響著他的生活及感情上的強烈共鳴。所以說,音樂最善于揭示人的內心世界,它把豐富的情感以形象思維無法表達的崇高的一面,它能夠放射出不可言喻的感情來。讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些吧!讓音樂走進學生的心靈。
參考文獻:
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關鍵詞:音樂藝術；音樂教育；審美；表演；欣賞；音樂課程；教學內容
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A
2001年我國頒布實施了《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）和《普通高中音樂課程標準》（實驗），國民基礎音樂教育開始了新一輪的改革，其中最顯著的變化是提出了“以審美為核心”的音樂教育基本理念，并由此引發了關于音樂教育本質問題的討論。杜亞雄先生對此改革理念提出了質疑，他在《國民音樂教育應與審美為核心嗎？》一文中指出“音樂教育以審美為核心”的理念不僅不符合音樂藝術的根本性質，不符合音樂教育多元化的要求，也不符合學生要求被審美的心理，且還有享樂主義和消費主義的傾向，應當加以改正。并提出，根據音樂藝術的本質，在創作、表演和審美三個環節中，表演是核心，我國的國民音樂教育應重新回到“以表演為核心”的道路上來［1］（P.84）。杜先生的這篇文章，應該說提出了許多很有見地和富有啟示的觀點，尤其是文章對表演在基礎音樂教育教學內容中重要地位的強調是我們十分認同的，但同時也引發了我們對音樂教育是否應以審美為核心這個問題的思考。
一、何為“審美”與“審美教育”
關于音樂教育中“審美”問題的探討，大多都是基于雷默的音樂教育審美哲學，他的《音樂教育的哲學》可以被看作是審美音樂教育哲學體系化的集大成之作，陸續出版的三個版本都始終堅持“審美”哲學不動搖，在世界音樂教育領域都產生了重要影響。雷默說：“如果可以用一個唯一的、壓倒一切的目的為當代音樂教育的特征，那就只能說這個領域正力圖成為‘審美教育’”、“如果音樂教育要成為音樂教育，并同時成為審美教育，他的起點必須是清楚地理解音樂的審美本質和審美價值。”［2］（P.44）他的“審美”思想與我國很多音樂教育界美學界的專家們的觀點一致，我們也認為：“盡管藝術除了審美價值以外，還可以有道德價值、政治價值、認識價值等等，但是，審美價值卻始終是藝術的最更本、最重要的因素，是藝術稱其為藝術的決定因素。”［2］（P.7）可見，音樂的本質價值是審美這一點是為大家所認同的，是被廣泛接受與推崇的。
“審美”一詞來自美學，第一次正式用“Aesthetics”(今譯美學、審美)這個名稱來稱呼一門新的學科和這方面的研究，由此使美學成為一門具有獨立意義學科的人，是德國啟蒙運動美學奠基人亞歷山大?戈特布?鮑姆加通。鮑姆加通在1735年發表的學位論文《關于詩的哲學沉思》中，首次提出建立美學的建議，其目的是為了將審美的感性認識提高到理性的高度來認識。直到1750年，他用拉丁文出版了專著《美學》，才正式用“Aesthetics”這個名詞來稱呼自己這本研究感性認識的專著。這個名詞源出于希臘文，意即感覺、知覺，其中包含的意思是，“屬于或關于能感覺到的事物：物質的，而不是思維的、非物質的事物”。鮑姆加通就是根據其語源學的意義，將此定義為“感性認識學”，用來區別邏輯學與倫理學。在他看來，美學的對象就是感性認識的完善，這就是美。美學即感性認識的科學。由于鮑姆加通在《美學》中用相當的篇幅討論了審美的問題，“Aesthetics”才逐步在使用中被確認為美學這一學科的名稱。［3］現代漢語詞典里對“審美”一詞的解釋是：“領會事物或藝術品的美”［4］（P.1214），對“欣賞”解釋為：“享受美好的事物，領略其中的情趣。”［4］（P.1515）根據上述界定，我們認為：“審美即主體通過感官對美的對象的體驗和感受，以從中獲取精神享受與啟迪。……雖然藝術不等同于審美，但藝術必定是審美的，沒有審美就不稱其為藝術，審美是藝術得以產生的最根本、最重要的前提條件。審美先于藝術，藝術是人類審美需求發展到一定程度的產物。”［2］（P.8-9）
第一次明確把“審美教育”作為一個獨立范疇提出來的是德國著名詩人、美學家席勒。他把審美教育概括為“有促進道德的教育，還有促進鑒賞力的教育”，目的是“培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能的和諧”，音樂教學就是通過音樂藝術的各種特定的表現手段(節奏、旋律、力度、速度、音色、和聲、曲式等)將美的特質訴諸于學生的感情、心靈、思想，從而達到審美教育的目的。［5］席勒在這個意義上提倡審美教育，意在使人在偏重理性的工業文明時代也得到感性、情感的解放與教養，從而獲得人性的完整。目前在我國，審美教育被當做成一種“美的教育”，也就是我們所慣用的通常意義上的“美育”。
雷默認為，音樂是一種基本的認知形式，是大腦的復雜功能，具有非概念、非語義性質，是情感的主觀表現，在音樂中我們獲得的是一種情感體驗而并非有關情感的信息。他主張關注音樂內在價值，重視音樂體驗，將音樂教育視為情感教育，認為音樂教育的本質和價值以音樂的本質和價值為前提，即審美教育。曹理先生曾經這樣定義美育：“概括地說，美育就是審美教育，也就是美感教育”［6］。而“‘音樂美育’是有目的、有計劃、有組織地通過音樂藝術內容，按照音樂美的規律對學生進行全方位的音樂審美教育，以促進人的素質全面、自由、和諧發展的教育活動。”［7］“可以名正言順地說，音樂審美教育通過音樂審美使生命創造活動能形象體現，在融進生命本質的音樂中，觸動人的生命意識，展示人的生命本質和心態。”［8］這之后對審美一詞的討論仍然多集中在美學范疇，對審美教育的認識也借助音樂美學中審美概念的認識，從某種意義上說，是對美的審視和判斷。
總的來說，普通音樂課程的目標是盡可能最充分地培養每一個學生對音樂藝術的審美感受力，“以審美為核心”的理念是從音樂教育的價值取向與課程本質上提出來的，它是貫穿整個音樂教育得以進行的精神支柱與力量源泉，普通音樂課若沒有一個全面的、以哲學為基礎的終點或目的，就無法具有方向性。如果放棄審美的核心理念，就會如雷默所說的：“當要成為有效力的音樂教育工作者所花費的大量精力沒有從一個集中的內心力量源泉獲得支持時，它就開始衰竭了，自己喂養自己，在無窮無盡但是沒有協調的活動中消耗殆盡。”［9］（P.19）
二、值得商榷的幾個問題
1.審美與表演對立嗎？
杜先生在文中提出：“根據音樂藝術的本質，在創作、表演和審美三個環節中，表演是核心，我國的國民音樂教育應重新回到‘以表演為核心’的道路上來。”［1］（P.84）這樣的觀點實際上是把“審美”與“表演”放在同一層面上來作比較，我們認為這樣有些欠妥。“音樂教育以審美為核心”作為一種價值取向，表明音樂教育的價值追求是美育，它與德育、智育處在同一個層面，它包含著創作、表演、欣賞，因此把審美等同于欣賞、審美對立于表演顯然是不合情理的。中小學審美教育的目的，概括起來有三個方面，即提高審美能力、完善審美心理結構、促進全面發展。而提高學生的審美能力，則主要有三方面內容，一是提高審美感受力或鑒賞力，包括對審美對象的外在形式因素的感知，對審美對象所蘊藏的內在情感因素的領悟；二是提高審美表現力和創造力，包括借助審美媒介表現自身和創造物化審美對象；三是培養正確的審美觀念，包括審美趣味、審美理想、審美標準等。［2］（P.48）由此可見，創作音樂、表演（表現）音樂、聆聽音樂都屬于審美，三者是實現音樂審美的途徑與手段，通過創作、表現、欣賞等一切音樂活動所獲得的體驗都是審美體驗。反過來，對于表演來說，綜合審美能力的培養則有利于學生音樂表演能力和音樂表現力的提高。
首先，音樂審美是音樂表演的方向與目的。
音樂教育在育人價值上是多方面的：它能陶冶學生的道德情操，培養學生的思想覺悟、開發學生的智力潛能，促進學生的身體發展等，也就是通常所說的輔德、益智、健體，但它們無一不是通過“審美”這一環節來實現的，音樂教育從根本上說主要是通過“審美”來育人的。所以從本質上講音樂教育是一種審美教育，“審美”既是音樂的本質特征，也是音樂教育的目標追求，那么把審美作為音樂教育的核心也并不為過。根據雷默所闡述的審美哲學，普通音樂課程的總目標或目的是，盡可能最充分地培養每一個學生體驗和創造音響的內在表現性的能力，這也可以表述為，盡可能最充分地培養每一個學生對音樂藝術的審美感受力，這個目標同樣也是表演教學的目標。我們也可以這樣理解，音樂教育的過程包括“輸入”與“輸出”兩個方面，“輸入”是通過音樂審美獲得感覺與體驗，“輸出”則是審美創作與表演。音樂的“輸入”培養學生感受美、體驗美的能力，再由“輸出”將自身對美的感悟進行外在的表達或者表現，正是通過這兩方面的合力充分發展學生的審美能力，進而實現普通音樂課程的目的。
其次，音樂表演是音樂審美教育的重要途徑與手段。
雷默指出：“在普通音樂課中，表演是與音樂相互作用的必要但又是客串性模式。它是強化音樂理解力和音樂體驗的有力途徑之一。”［9］（P.238）表演直接維系于音樂從而獲取審美體驗，簡單來說，這種審美體驗就是在表演階段卷入了音樂創作行為的價值。音樂的創作要求將技巧、感受力、想象力和真確性帶入有待于表現的作品內部，這一過程的實現需要參與者不僅將自身的情感融入作品中，還需要讓作品的表現具有打動觀眾情感的品質，這也就需要表演者調動自身內在的素養與體驗，作用于音樂作品。音樂表演者是要對他們行將完成的作品做出表現性或審美性決定的藝術家，而在現在的音樂教學中，無論是在做出音樂性的決定方面還是在被引導理解為什么會做出那些決定方面，表演者都需要有切身的、藝術性的投入，而這種投入的同時也就是一種審美體驗的獲得。
一切音樂，無論創作于何時，其表現力至少有一部分取決于音調給人的感受，而音樂教育的主要責任之一，就是幫助人們對這個方面的音樂影響力更加敏感，幫助人們洞察有表現力的音響條件，并鼓勵對所洞察的結果做出感應。無論用什么類型的音樂，無論是什么年齡的學生，也無論是什么活動，唱歌、演奏、作曲、聽賞等等，音樂學習必須包括對感性水平的審美反應力的某種關注。這也可以看出，審美既不只是欣賞，也不與表演對立，審美是屬于欣賞、表演、創作的上位概念，它滲透于所有的音樂活動中。音樂教育者必須意識到，音樂的主觀體驗具有多樣性，感性反應也具有豐富性和復雜性，所以應該要讓學生有充分的機會通過表演、作曲、欣賞和討論這類音樂的表現類型來分享這樣的審美意義。
2.欣賞等于聆聽嗎？
音樂作為人類用聲音為媒介表達思想情感的一種藝術形式，包括創作、表演、欣賞（簡稱為“創、演、聽”）三個環節。杜先生認為：“其中第一個環節‘創’的專業性很強，是專業音樂教育的任務，國民音樂教育一般不包括此環節。某些教學法雖然提倡有能力的中、小學生參與音樂創作，因而包括了‘創’的某些因素，但不以‘創’為核心。最后一個環節‘聽’是人的本能，凡耳朵正常的人都可以‘聽’”［1］（P.84），并提出：“‘創’和‘演’都不是人的本能，任何人都需要得到后天的訓練才能學會‘創’和‘演’的能力。在這三個環節中，只有‘聽’是人的本能，有耳朵就能聽。‘本能’之所以叫做‘本能’，就因為它是人生下來就具有的能力，根本不需要通過教育進行培養。”［1］（P.84）在這里，著者把創作、表演、欣賞三個環節中的最后一個環節“欣賞”直接等同于了“聽”，這顯然是犯了一個文字學層面的小錯，因為，“欣賞”與“聽”兩者并不等同。
首先，此“聽”非彼“聽”。
音樂欣賞，是欣賞者通過聽覺去感受音樂，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認知的滿足。人們一般習慣于把“欣賞”俗稱為“聽”，日常生活中我們都是說“去聽音樂會”、“請聽我唱支歌”，很少有人說“去欣賞音樂會”、“請欣賞我唱支歌”，這樣的表達會讓人感覺文縐縐，不符合我們正常的語言表達習慣，這里的“聽”是通俗的口頭表達用詞，其潛意思就是“欣賞”。而著者卻把“欣賞”淺化為“聽”，這有些把問題簡單化了。著者所理解的“欣賞”就是“聽”，是一種本能，在擁有健全的耳部器官基礎上，物體振動發聲，通過介質傳播聲波刺激耳膜，從而產生“聽覺”的生理過程，這是與生俱來的，是不需要教育的。然而，真正意義上的“欣賞”是主體對客體進行感受、體驗、評判和再創造的一種心理過程，是享受美好的事物并領略其中的趣味，一般從對客體的具體形象進行直覺開始，經過主體的主觀能動性發揮其自身的想象與思考，在情感上達到主客體的融合一致，由此不難看出，“欣賞”能力是通過后天培養的，絕不可能與生俱來。埃里奧特在他的《關注音樂實踐》中也談到音樂聆聽，他首先就拋出一個問題：“聆聽，毫無思想還是富有思想？”［10］（P.75）他認為，音樂聆聽需要我們根據個人的理解和信念去詮釋和構建聽覺信息，毫無思想的聆聽這一概念是站不住腳的，有這么幾個原因：第一，盡管在任何給定時間，聆聽者所獲得的信息是無限的，我們并不明白我們能聽到的所有東西，人類的注意力是有高度選擇性的。注意力需要挑選、整理、回憶、組織和評估隱性的和顯性的所有行為。第二，試想去看或去聽到底意味著什么，我們必須具備對對象的有關知識。可見，埃里奧特所謂的“音樂聆聽”也是指有思維的“音樂欣賞”，而不同于單純的生理上的聽覺。我們或許不需要培養聽覺，但一定需要培養聽力，“如果聆聽只是一種聲音的復制，那么任何一個有著健全聽覺的兒童將和指揮大師杰姆斯?里維恩一樣能夠領悟貝多芬的《第九交響曲》了”。［10］（P.77）
其次，“欣賞”是主體作用于客體的過程。
音樂欣賞是人的一種審美判斷，一種主觀的意識定向和情感作用，而音樂的美作為一種客觀存在，它對于欣賞主體來說是否能成為現實的存在，這還要取決于欣賞主體的主觀因素。音樂藝術本身就是音樂審美意識的物化，是音樂審美創造的結晶，音樂的審美來自人的主觀情感，是人類主觀能動性作用于音樂客體的產物，可見音樂欣賞也就不可能等于被動的、生理層面的聽，而是一種審美主體對審美對象進行感受、體驗、評判和再創造的心理過程，如果沒有主體的作用，音樂審美客體所具有的審美特性就難以呈現出來，其審美本質和價值就不能夠真正實現，正如馬克思所說：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，因為我的對象只能是我的本質力量之一的確證，從而，它只能想我的本質力量作為一種主體能力而自為地存在著那樣對我說來存在著，因為對我來說任何一個對象的意義（它只是對那個與它相適應的感覺說來才有意義），都以我的感覺可能感知的程度為限。”［11］欣賞音樂固然要聽，但聽僅僅只是現象，審美才是本質，審美不只是“被動的接受”，也是“能動的創造”，音樂作品也是作者與賞者共同完成創作的，也就是說，審美是一種“生產過程”，是作品與賞者“互動作用”而產生的［12］，是主體作用于客體的過程，個人喜好、心態、素質、情感經歷、受教育程度等等因素也都能影響這個過程。我國古代嵇康的《聲無哀樂論》也是強調欣賞者的主觀作用，他認為音樂是客觀存在的音響，其本身無所謂情感，無所謂內容，只有被欣賞者感知后才會產生哀樂的情感，當然這樣的觀點偏向于唯心主義的極端，政治服務性較強，但也能從某些方面看出音樂欣賞是一種主體作用于客體的過程，只有被人主觀欣賞之后，本身只是客觀存在的音樂才會富有生命力。
3.欣賞就是享樂主義嗎？
杜先生在文中提出：“如果把音樂創作、表演、欣賞的三個環節和物質生產相比較，創作相當于‘設計’，表演相當于‘生產’，而欣賞相當于‘消費’。……在音樂藝術的創、演、聽這三個環節中，欣賞是一種消費行為，‘音樂教育以審美為核心’理念的出現其實是享樂主義和消費主義在音樂教育方面的一種表現形式。……目前提倡‘音樂教育以審美為核心’，宣傳音樂上的‘消費主義’，不鼓勵學生創造音樂，只消費音樂，成為‘音樂消費者’而不是‘音樂創造者’，客觀上會助長貪圖享樂的奢靡之風……。”［1］（P.89）我們認為這樣的觀點實在有些牽強，給“審美為核心”的理念如此上綱上線，有點小題大做了。
把音樂創作、表演、欣賞的三個環節和物質生產相比較而得出“音樂教育以審美為核心”有享樂主義、消費主義傾向的觀點，我們可以用馬克思的藝術生產理論來對此加以澄清。馬克思把藝術創作――藝術作品――藝術鑒賞這三個相互聯系的環節，作為一個完整的系統來研究。藝術創作可以說是藝術的“生產階段”，它是創作主體（作家、藝術家）對創作客體(社會生活)能動反映的過程。藝術作品可以被看作是藝術生產的“產品”。藝術鑒賞則可以被看作是藝術的“消費階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）和欣賞客體（藝術品)之間相互作用并得到藝術享受的過程。這樣，對整個藝術系統來說，藝術生產理論揭示出藝術品與欣賞者、對象與主體、生產與消費之間相互依存、相互轉化的辯證關系。在藝術生產的全過程中，生產作為起點，具有支配作用，消費作為需要，又直接規定著生產。藝術作品被創作出來，是為了供人們閱讀或欣賞，如果沒人欣賞，它就還只是潛在的作品。因而，藝術生產適應著欣賞者的消費需要來進行藝術創作。同時，藝術欣賞反過來又成為刺激藝術生產的動力，推動著藝術生產的發展。可以說，這三者之間既有它們自身的獨特規律也存在著辯證關系，它們是一個統一的整體。
藝術生產理論同樣適用于音樂，音樂作品被創作出來，通過演奏、演唱、動作等形式表現出來供觀眾欣賞，如果沒有人欣賞，那這個音樂也就還只是一部潛在的作品，只有通過欣賞，作品的創作與表現才得以有意義，可見音樂創作、表演、欣賞是一個相互依存、辯證統一的整體。杜先生認為：“音樂作品必須通過表演，才能把作品傳達給欣賞者，實現其作為藝術作品的價值。因此在創作、演出和欣賞三個環節中，但其中第二個環節‘表演’最為重要，是音樂的生命所在。”［1］（P.86）這話是有道理的，確實只有“表演”出了音樂才能“欣賞”到音樂，但是反過來說，如果沒有“欣賞”，那“表演”又何處容身？所以，我們認為，對于國民基礎音樂教育來說，表演的確非常重要，但不能夠為了強調表演的重要而刻意地貶低了欣賞。
欣賞音樂是人的精神需求，并不是只有“享樂”時才能欣賞音樂，欣賞音樂也并非是一項如何奢侈的“消費”,音樂的創作與表演的最終目的就是為了欣賞，欣賞是音樂活動中最自然、最不可或缺的一個環節。雷默之所以對音樂的聽賞比較看重，是因為他認為在音樂中，理解和反應（審美體驗）都是通過聽賞發生的，所有人，包括以任何認真的方式從事作曲或表演的極少數人，無一不是以最基礎的行為――聽（這里的聽就是指欣賞），來同音樂相互作用，來體驗并欣賞音樂。除聽賞之外，對音樂進行高度審美的體驗還有四種基本的手段：創作、概念化、分析、評估，通過這五個基本的手段，普通音樂教育就是要達到這樣的目標：提高對音樂的感受力，鼓勵對音樂的反應能力，通過專業和更有感受力的表演、作曲和即興創作、演奏，加強音樂創造力，提高對音樂藝術及其如何運行的概念的深度和廣度，培養分析能力，促進對音樂進行更精細的評估。哲學家康德曾在《判斷力批評》中認為：“審美中的判斷是審美的‘品味’，即品味的判斷、美的判斷――以審美的方式來聽音樂，強調以審美為要旨、以聽為主要形式，就構成了最具音樂性的對音樂的反映形式。”［13］可見，聽賞是創作與表演的推動力，鼓勵學生在聽賞中提高自身審美修養，才能在創作與表演中更具創造力。
除了上述三個問題，文章中還有一些觀點值得我們進一步的思考與探討，比如音樂教育以審美為核心和實行多元化音樂教育是互相違背、互相矛盾嗎？我國的國民音樂教育要實現多元化就不能“以審美為核心”嗎?音樂的非語義性特點也決定了音樂教育不能以審美為核心？等等，我們認為這些問題的出現都是因為考慮的角度不同所引發的，《課程標準》在對基礎音樂教育實踐的要求中把音樂的審美價值列為音樂教育的核心價值，是為了強調音樂教育的過程應該是審美的過程，是為了強調音樂課程價值必須通過審美來實現，是為了強調音樂教育通過音樂的審美過程來實現音樂教育的育人目標，這是從音樂課程的本質和價值取向上而言的。
而杜先生提出的“以表演為核心”則是就音樂課程的教學內容而言的，兩者不屬于同一層面的問題，或者說不是在同一個層面探討問題。從某種程度上講，不強調基礎音樂教育中的本質問題與價值方向，退而求其次地糾結于課程教學內容，將會導致音樂教育目標、價值的不明確，導致對待教學方法、教學過程、教學評價等教育問題不科學，從而偏離我國基礎音樂教育改革的期望方向。（責任編輯：陳娟娟）
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Shouldn't National Music Education Dedicate Itself to Aesthetics?：
A Discussion with Mr. Du Yaxiong
RUAN Xiao-jing, GUO Sheng-jian
(School of Music, South China Normal University, Guangzhou, Guangdong 510631)
