發布時間：2023-04-24 17:04:12
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的服裝設計與工程樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
服裝設計與工程專業的本科生應具備以下專業知識：1.熟練掌握服裝領域的新材料、新工藝、新設備和先進生產方式；2.了解服裝工程領域的發展現狀和趨勢；3.熟練掌握服裝工程領域的技術標準和規范；4.熟練掌握服裝設計與加工的基本原理及工程實踐知識；5.熟悉服裝及其加工材料的性能測試和試驗；6.掌握現代服裝制造行業發展息息相關的微機控制和程序設計、網絡工程、圖像處理等計算機應用的基礎理論、基本知識和基本方法；7.掌握計算機輔助設計與制造（CAD/CAM）的原理、應用和開發流程；8.熟悉現代服裝制造裝備的基本原理、工藝條件、工程應用以及技術經濟評價指標；9.掌握服裝企業信息化管理的戰略、方法和系統的應用；10.掌握紡織品服裝的進出口貿易知識、方法和技能。
二、服裝設計與工程專業本科生應具備的能力
針對服裝設計與工程專業本科生應具備的專業知識，應著重對以下能力進行培養：1.熟悉服裝產品的生產流程，具有較強的在服裝產品生產一線從事工藝設計、產品檢驗和解決服裝產品生產實際問題的能力；2.熟悉服裝面料的開發技術，具有較強的新型服裝面料的設計、分析和開發的能力；3.熟悉服裝產品的技術法規，具有較強的服裝產品及其加工材料開發實驗的能力；4.熟悉服裝設計與加工工程項目的組織實施和管理過程，具備綜合運用經濟、工程管理等知識和方法進行工程項目組織管理的能力。這四種能力均需要通過在服裝企業第一線的感性認識和真正融入其中親身體會才能得到有效培養，從而具備這些能力，因此實踐環節的設置在服裝設計與工程專業本科培養計劃中顯得尤為重要。
三、服裝設計與工程專業本科生企業實踐環節設置
根據服裝設計與工程專業本科生能力培養要求,將培養計劃中的課程分為兩大模塊,分別為服裝結構與工藝系列課程和服裝藝術與設計系列課程。這兩大模塊的課程根據從簡單到復雜、循序漸進的原則從第一學期一直覆蓋到第七學期，每一門重要的理論課程均配置了相應的企業實踐環節，以突出學生實踐能力的培養。在服裝結構與工藝系列課程中，首先通過到服裝企業四周的服裝工程認知實習使學生對服裝企業的實際運作流程有一個全面和感性的認識。接著分別有對應于服裝結構與工藝（一）（二）（三）配套的服裝工藝實習（一）（二）（三），讓學生掌握裙裝、褲裝、襯衫的制作工藝，由易到難，循序漸進。然后通過四周的服裝工程崗位實習，使學生定崗在企業的崗位上對服裝工序和具體操作進行深入實習。隨后進入與職業裝專項設計與制作的職業裝課程設計，深入職業裝生產企業和邀請企業資深制版師給學生講解職業裝實際制作中要注意的問題。接著進行四周的服裝工程見習實習，就某個具體的項目深入實習，讓學生帶著問題有目的地去企業實習，培養學生解決實際問題的能力。隨后開始與創意成衣專項設計與制作配套的創意成衣課程設計和與服裝工業樣板設計與管理配套的工業樣板企業實踐，使學生在專業領域在服裝企業深入地實習。如此形成服裝結構與工藝系列課程的企業實踐環節的教學工作。在服裝藝術與設計系列課程中，職業裝專項設計與制作和創意成衣專項設計與制作兩門課程由于跨越設計與結構工藝兩大領域，所以為兩大模塊所共有課程，也解決了以往設計與結構工藝課程脫節的“頑疾”。禮服課程設計作為禮服專項設計與制作的企業實踐環節，旨在讓學生去禮服生產企業了解禮服生產第一線的實際操作流程，實戰性和技術性很強。
四、服裝設計與工程專業本科生培養中采取的措施和取得的實際效果
關鍵詞 工科院校服裝設計與工程專業 多樣性創意思維 創新意識
當前，藝術設計教育出現轉變，從國際藝術設計教學趨勢來看，向多元化全方位方面發展，即從過去單一技法和造型訓練轉向掌握對創意思維的培養。國外對藝術設計教學理論與實踐的研究較成熟，倫敦藝術大學服裝學院，注重培養學生創業基礎知識和技能，學生具有創造性解決問題能力，對前沿學科有著獨到精辟的分析與見解；日本文化服裝學院提倡培養學生實踐動手能力，課程體現工程與藝術結合；德國包豪斯設計學院在教學體制上實行雙軌制，一方面對藝術理念培養，訓練學生藝術表現的審美感悟，另一方面是作仿工藝，制作產品被廠商訂購，直接投入工業化生產。
我國服裝設計專業作為一門新興學科還處于發展階段。近年來，我國藝術設計專業與同類國外院校相比，學生基礎理論較扎實，但知識面較窄知識結構單一缺少創造力與想象力，創意思維顯得蒼白許多。
一、工科院校服裝設計與工程專業學生特點
服裝設計與工程專業是科學與藝術、人文與理工相融合、實用和審美相統一交叉性的學科，具有文理互補式的教學特點。
為適應國際與國內辦學趨勢和社會需求，國內一些工科院校紛紛開設服裝設計與工程專業，雖然辦學歷史不及一些專業藝術院校悠久，但工科院校創辦服裝設計學科有其自身特點與優勢，教學特色體現藝術與科學、人文與理工結合。作者對長春市內工科院校服裝設計專業近千名學生進行調研，結合教學與調研數據結果表明：由于工科院校在藝術類招生中重視學生文化課成績，雖然是文理兼招，但理科學生比例數較大，工科學生富有研究與探索精神，理性邏輯思維與理解能力較強。但相對來看在創意思維方面明顯不足，形象思維較弱，缺乏多樣性創意思維，設計思路與表現手法單一。
二、多樣性創意性思維特征與形式
（一）創意性思維概述。
創意是新奇獨特的一種創造性意識。《現代漢語詞典》的解釋是：想出新方法、建立新理論、做出新成績。創意是一種意識，一種意念，一種前所未有的、超束縛性的突破傳統的思維模式。
（二）多樣性創意思維形式。
服裝創意是一個復雜過程，創意性思維是一種高水平復雜的思維形式，具有獨創性、敏捷性與綜合性等特征，是多種思維形式復合運動，多樣性創意對服裝設計來說是如此重要，它包括：發散與輻合、正向與逆向、橫向與縱向等思維形式。
1.發散與輻合思維。
發散思維指在構思時由某一出發點向外擴展，由點到面達到廣闊無垠的境界，從而找出更多更新的設想和創意方法，在服裝設計構思階段常常采用，構思是具體實施設計方案的開始，是設計師運用發散思維，對服裝整體造型全方位的思考與醞釀過程，在服裝設計構思方面有著重要指導意義，它強調放開思路形成一個發散網絡，是一種求異思維對問題尋求不同獨特地解決方法，從多方面、多角度與多層次進行發散思維，將頭腦中記憶表象加以拆分、解構、重組、取舍形成新的思維焦點，產生服裝設計思路。而輻合思維是探求一個正確答案的思維形式，按照“發散—集中—再發散—再集中”的設計方式，對發散思維提出的各種設想進行篩選、評判與確認，發散思維是提出問題而輻合思維是解決問題。
2.正向與逆向思維。
正向思維從思維方式來看，人們依據各自的、習以為常的分析事物方法來對待外界事物，按照一定常規去設計的習慣性思維活動；逆向思維是違背常規的思維方式，把平時思維方式逆轉過來思考問題，在人們正常創意范疇之外反其道而行之，起到出奇制勝的藝術效果。服裝流行趨勢和流行周期變化就是一種逆向流行過程，當人們崇尚裝飾華麗、造型繁瑣的服裝，當這一服裝風格達到頂盛時期，人們開始反思從簡約樸實中體驗一種清新藝術境界，形成簡約的設計趨勢。從錐子褲到喇叭褲，是由一個極端流向另一個極端，服裝里外置換;衣服前后更換;把紐扣設計到背后，它打開服裝設計師靈感寶庫的鑰匙，幫助設計師另辟蹊徑，以錯位和倒置的創意性思維營造出一種視覺上異乎尋常的新奇，使服裝設計者有了更多更大的想象空間。
3.橫向與縱向思維。
橫向思維從事物發展中的某一橫斷面進行比較分析，利用橫向思維對中西方服裝發展史同一時期的服裝現狀與不同風格進行比較分析，從中吸取精華應用到設計之中。如日本著名服裝設計大師高田賢三，將西方嬉皮風格與日本傳統服飾相融合，他在法國開設的小店，成衣以對比明快色彩為主，傳統日本圖案與西方舒適自由的穿著效果有機結合，令西方人大開眼界，他提出超大尺寸和多層次穿著以立體裁剪為基礎的西裝設計方法，打破西裝嚴謹與呆板式樣。縱向思維是側重事物發展中的某一歷史階段的比較，了解其發展的規律來分析現狀預測未來，從廣闊的宏觀世界到神秘的微觀世界，從東方與西方文化交流到傳統理念與現代意識的融合，如日本著名服裝設計師三宅一生，他具有藝術家獨特氣質憑借豐富的內心世界和豐富想象力，將服裝個性最大限度地發揮出來設計出富有變化的服裝樣式，在服裝結構上任意揮灑，釋放出無拘無束的創作激情，借助于材料質感、色彩與圖案設計，使服裝設計擴展到一個前人從未涉足的未知世界。
三、結語
以上多種創意思維開拓了現代時裝設計思維模式，服裝創作中運用多樣性設計思維起到出奇制勝地藝術效果，為現代服裝設計開辟新的源泉和無限發展的空間。增強學生創意設計思維的深度與廣度，目的加強學生創新精神與實踐動手能力，以適應市場需求和社會發展。
參考文獻:
[1]胡小平.現代服裝設計創意與表現[M].西安交通大學出版社,2006.
【關鍵詞】服裝結構設計與成衣工藝 教學改革 教學內容 教學方法 考核方法
目前我校服裝設計專業的服裝結構設計與成衣工藝課程分為四個教學階段：原型及基礎理論、褲子結構設計、女裝結構設計、男裝結構設計。這四部分教學分別被安排在大二至大三進行。長期的教學實踐表明，學好服裝結構設計與成衣工藝課程，將有利于培養學生融藝術、技術和市場為一體的設計思路，使設計更貼近于生產實際，既能培養學生的理性思維和創新意識，又能培養學生理論聯系實際和實事求是的工作作風，以及認真嚴謹的工作態度，使學生掌握結構設計的基本知識、基本方法和基本技能，提高學生的分析能力和創新能力；培養學生的美學素養和積極主動的探索精神，鍛煉學生能夠把美學與理性科學完美地結合在一起的能力。
一、教學內容改革
在傳統教學中，服裝結構設計課程不講授工藝制作，學生在學會了結構設計后沒有實踐的機會來檢驗和鞏固；而服裝工藝制作課程不講授服裝結構設計。例如服裝工藝制作課程主要講解各個零部件的縫制工藝、各類服裝中裁片的組合縫制工藝，不注重與服裝款式設計和結構設計的結合，所以學生在學習工藝制作時只學會了一些傳統服裝的縫制過程和方法，自己設計的服裝款式和相應的結構設計得不到實現，影響了學生的學習興趣與積極性，最終導致服裝結構設計課程內容得不到實踐的檢驗，而服裝工藝制作課程的作用得不到體現。
為了改變教學中存在的這一缺陷，服裝結構設計課程教師和服裝工藝制作課程教師要進行溝通。例如，服裝結構設計課程教師在講授襯衫類、連衣裙類、褲裝類、套裝類、大衣類、禮服類的結構設計要點后，讓學生根據自己設計的各類服裝款式進行結構設計，再通過服裝工藝制作課程相對應的學習完成自己設計的作品，這樣不僅使學生的款式設計得到實現，結構設計知識得到鞏固，而且還能使學生學會如何縫制各類服裝。增加部分關鍵的基礎結構工藝處理方式的示范與演示，使學生深刻理解版型與工藝的緊密聯系。把工藝的手針內容調整到結構課上，一方面使學生能夠邊學邊做，盡早進行驗證式版型練習提供基礎的訓練；另一方面在目前教師數量不足的情況下提高教師的動手能力，同時把創新思想通過結構課教師（同時擔任設計課程）傳達給學生。
二、教學方法改革
服裝結構課程相對枯燥，如何能長期保持學生的學習興趣，并取得良好的教學效果呢？在課堂教學手段上應該實現直觀、創新和多樣化。
（一）平面結構與立體構成相結合
平面結構和立體構成有機結合是服裝結構類課程教學的根本。立體構成適應形象思維的施展，服裝的立體展示亦作為驗證結構正確性的唯一客觀標準。平面結構需將三維的服裝形態轉換成二維的平面結構，保證服裝與人體的適合度，從中形成結構設計理論。抽象的結構設計理論、復雜的造型形態和人體動靜形態三者間的相互配合關系是學生學習結構設計類課程的重點和難點之一。教師通過對人臺曲面結構的分析，運用立體裁剪的手段，使二維的平面結構與三維人體之間進行有效的轉換，讓學生從形象思維上客觀感性地理解這三者之間的關系。
（二）多媒體教學與常規教學相結合
為了使學生更形象地理解和掌握造型結構設計理論，應盡可能采用多媒體教學，把復雜的三維造型結構到二維平面結構的轉化過程直觀地展示給學生，在結構理論的講解過程中，可結合樣衣在人臺上進行示范檢驗。這樣“虛擬+真實”的教學通俗易懂，有助于培養學生的立體形象思維。
（三）增強學生的主人翁意識，提高課堂參與度
增強學生的主人翁意識，提高課堂參與度，主要體現在課堂設計安排的細節上。如課前抽出五分鐘時間，請一位學生上來講服裝行業新聞或剖析流行服裝款式結構等，讓學生每次課前都能了解到時下的服裝新聞、業內行情等資訊，一定程度上激起學生對服裝結構的興趣；再如隨機在課間安排課堂內容小測試，或請學生上臺制圖示范等，將平時成績記入課程總成績，提高學生的課堂參與度，提高課堂效率；又如教師在講到服裝某些款式和部位結構時，可掃描學生的穿著，結合學生穿著的服飾、課堂實物即興分析等等。
三、課程考核方法改革
（一）合理的考核方法是建立和諧教學環境的重要保障，創新的教學方法和形式需要創新的考核方法相匹配。給不同分流的學生布置不同的作業任務，興趣組學生的作業任務相對多，但并不代表對基本組學生放任自流。首先要布置一項基本作業，這是每位學生都必須完成的。此外，要求興趣組額外完成更多的1∶1結構樣板，并結合時下流行款式特點設計、打樣、制作若干款服裝。由于平時工作量多，平時成績占期末總成績的40%―60%。為了體現評分標準的公平合理，無論是基本組還是興趣組，作業評分標準一致，僅對興趣組的附加作業給予一定的附加分。考核標準以公平合理為基本原則，成績能夠衡量學生的實際技能和水平，整個評分和附加分標準細則都在課前與學生共同調研、修改、確認，并且在評分過程中讓學生參與成績評定。對于大作業，邀請企業樣板設計師或專家以專業的眼光對學生作業中的不足予以指點等。這種立體的、多方位的成績評定方式不僅有利于激發學生學習的積極性，也有利于增強教師教學的責任心。
（二）圍繞課程目標和課程特點改革考核方式。目前各個服裝院校的服裝結構設計課程主要有兩種考核方式： 一種是傳統的卷面考核方式，學生在規定的時間內完成卷面答題；一種是課下完成作業量較大的綜合作業。在結構設計課程的初期，主要是以使學生理解人體和服裝的空間關系，以及掌握服裝結構設計的基本原理和方法為目的。用傳統的試卷考核形式可以達到檢驗學生所學的目的，但在結構設計課程的后期，用這種考核方式就顯得太機械。后階段主要以培養學生的靈活應變能力、邏輯判斷能力、形象思維能力和解決問題的能力為目標，僅憑理論試卷很難考核學生的綜合能力，只有通過靈活的、考查面較全的綜合作業或者實做的形式考核才能達到目的。當然，為了避免部分學生利用綜合作業不用全部在課堂上完成的漏洞而請人代做的現象發生，各院校要采取相應的措施防患于未然，如重修等規定。
四、結論
隨著時代的發展，服裝結構設計與成衣工藝的教學也在不斷發展變化。根據專業培養目標，圍繞服裝結構設計與成衣工藝課程的特點，結合學生的學習現狀，有目的地進行教學探討，有助于培養出符合時代要求、能夠滿足行業需要、具有發展潛力的高級服裝專門人才。當今是注重創新的時代，時代需要的是拔尖創新型人才，教育的主要任務不再是以教授知識為主，而是以教授方法和能力為中心，促進學生思考，開拓思維，教師應該重點培養學生探究事物本質的能力。教師在講授專業課程時，除了講授大綱所要求的授課內容之外，也要與學生分享自己對專業的理解，這種間接的經驗與認識可以更加生動和直接地引導學生，幫助學生去理解授課內容。
【參考文獻】
[1]曹葉青.淺談服裝結構設計課程的教與學[J].山東紡織經濟，2010（08）：80-81.
一、概述
根據馬斯洛需要層次論，老年人需求分為物質生活、日常生活照料、健康護理與精神文化生活需求四類。政府積極提倡老年人老有所養、老有所學等五有服務，其中包含人的基本生存需求、個人參與及自我發展需求，是完善老年人福利的參考依據。從社區老年人養老需求分析，構建社會化養老服務體系是落實政府養老政策的重要前提。了解和把握老年人養老需求及養老供給狀況，完善養老供給養老需求相適應的社會養老機制，是發展社會養老事業的根基。
二、城市老年人養老需求與社區養老服務供給現狀
(一)老年人養老需求狀況分析。
2013年5月，通過采用問卷與訪談相結合的形式，對我市較為繁華的5個社區展開調查。對常住人日中60歲社區老年人發放問卷350份，有效問卷回收325分，有效率為92. 85%。老年人養老需求狀況為:
1.日常生活照料:主要針對社區日常提供的照料服務，設計老年飯桌、送餐服務、上門家務服務、幫助購物等6項內容。調查發現，上門家務服務(28. 6%}與上門生活照顧(23. 5%}占比最高，其他依次為送餐服務、幫助購物、老年飯桌等，占比分別為17.2%, 15.5%, 10.7%, 4.5%。上述表明，大部分老年人渴望以家庭作為養老場所，并希望社區提供上門服務。
2.健康護理服務:調查表明，85. 7%的老年人最關注健康狀況，77. 5%的老年人希望社區提供醫療護理服務。上述說明:老年人對自身健康更為關注，以健康為主導的老有所醫服務備受現代老年人追求。
3.精神文化生活:現代社會，老年人對其精神生活(娛樂、社交與自我實現等)更為關注。調查表明，城市老年人更重視精神層面，渴望更好的精神生活與先進的社區服務。大于74%的老年人渴望社區設立文化活動場所，開展娛樂活動。男性喜愛讀看報、書法繪畫，女性則傾向于表演娛樂與工藝等。
(一)社區養老服務供給狀況分析。
1.社區基礎設施供給少。調查表明，大多數社區均開設了老年活動室與閱覽室，但79. 5%的老年人表示面積小、設備不足、內容單調。因此，該類場所的使用率偏低，僅26. 7%的老年人表示用過上述設施，大多數社區未設立急救呼叫系統、社區日托中心或社區老年大學。
2.日常生活照料服務欠缺。老年人渴望社區提供上門家務、上門生活照顧與送餐服務。目前，該類服務基本是老年人自發向家政公司或餐飲企業購置，他們普遍認為價格太高或安全性差。老年飯桌、社區照料室與幫助購物等服務極為缺乏，78. 2%的老年人認為社區未涉及該項服務。
3.健康護理服務水平偏低。大部分社區均開設了衛生室，具備了健康講座或義診活動，社區也為老年人開設了健康檔案。然而，研究表明，選擇社區衛生診療服務的老年人僅占32%，超過70%的老年人不認可社區醫療技術，認為專業性低、醫療設備欠缺等。約63%的老年人表示，健康講座與義診活動太少，每年應超過4次。52%的老年人認為健康講座內容單調，健康檔案無法實現共享。
三、老齡化背景下完善社區養老服務供給體系的建議
(一)構建老年人日常生活照料體系。這是老年人的最低需求，也是最為基本的需求。1.構建含家政服務、養老院照顧及日托中心等在內的社區生活照顧體系，促進家庭、機構與社區服務的有效結合。2.設立定點與上門服務、有償與低償/無償服務、專業與志愿服務相融合的多元化服務體系。3.構建以高齡、獨居及空巢為主的多層次服務體系，為社區老年人提供家務、購物、應急救助等全套服務。
(一)加強健康知識宣傳，構建醫療保健體系。1.加強多形式、多內容的保健知識教育與宣傳，激發老年人的參與積極性，增強保健意識。2.構建有效的醫療監測體系，將心理健康列入健康檔案管理范疇，切實做好疾病預防、健康監測與疾病治療工作。3.構建一體化醫療健康服務體系，積極提供家庭病床、上門就診等服務，并同大醫院及家庭合作，為老年人提供防治、醫療、保健臨等綜合。
(二)開展各項活動，豐富老年人精神文化生活。1.開設社區老年活動中心、圖}5館等社區文體會所，積極舉辦文體活動，幫助老年人增強體質。2.完善老年人教育體系，如利用社區教育資源開辦老年學校，設立書法、繪畫、舞蹈等學習班，適應老年人的基本需求。3.提升老年人的社會參與程度。根據老年人特點，積極構建老年人就業服務體系，讓老年人融入社會，實現自我價值。
(四)完善社區老年人服務設施，提升社區服務水平。第一，應推進社區老年人服務機制建設，如社區養老設施用地、則政支持及用房政策等，并設定城市社區養老服務管理規劃。第一，完善城市社區養老服務設施，強化對老年人娛樂活動、文化教育等場地設施建設，提供便捷、安全、舒適的戶外環境。第二，重視人才隊伍建設，積極培育社區養老服務人才，提升服務水平。第四，培育社區志愿者隊伍，引導更多人參與社區服務，推進社區養老服務發展。
關鍵詞：民族傳統裝飾手工技藝；傳承；發展
中圖分類號：TS941-2 文獻標志碼：A
現代服飾設計不僅與款式、面料、色彩等息息相關，同時也要有文化主張。在倡導可持續發展、建設生態文明的當代，利用可再生自然資源結合傳統紡織、運用民族傳統裝飾元素和手工技藝，是現代人對綠色服飾文化的追求。民族傳統裝飾取材自然、技藝環保，并且元素的造型特點、色彩特征、工藝手法等備受世人矚目，作為一種文化符號，凝聚著鮮明的中華民族特色和深厚的華夏文化內涵。現代服飾設計中也有許多民族傳統裝飾元素的呈現，但表現手法、技藝單一，幾乎都是機械化加工與生產，工藝效果刻板，總缺少一種人情的味道，一些柔性的東西，產品的檔次也隨之降低。因此，傳承與發展民族傳統裝飾手工技藝，應用于服飾設計中，會更突出民族的特色、鮮明的個性及服飾的文化內涵。
在工業文明發展壯大的今天，傳統的服飾手工裝飾技藝使用范圍卻越來越狹小。在服飾高級定制產品、影視作品中偶有展現，或專業服裝院校的教學中有部分展示，而在面向大眾的服飾產品中，卻因手工技藝產出量低，工藝復雜性強，投入與產出不成正比等因素而轉換成機械加工制做，使傳統民族裝飾工藝方法抽繁去簡，只保留了部分形式，從而減弱了現代服飾“文化產品”的身份。
在現代服飾設計中，傳統的民族裝飾手工技藝不應退出歷史舞臺，或是以服飾工業化生產的“有益補充”才出現。它的傳承與發展對于延續傳統文化、提高服飾產品的文化附加值；拓展鄉村婦女的就業渠道，維護和擴展民眾的生計來源，發展地方經濟；建設可持續發展、生態文明社會及培養服裝專業學生創新、創造意識有著重要的意義。
1.傳統的民族裝飾手工技藝呈現和延續傳統文化，提高服飾產品的文化附加值
我國具有輝煌燦爛的服飾裝飾工藝文明，它是古代先民智慧與能力的體現。主要的表現形式有織錦、印染、刺繡和緙絲，這些手工藝技法生動地展現了不同歷史時期的社會風貌，清晰地再現了當時的主導文化、藝術形式。例如，刺繡是古代女子必學的技能之一，女孩在未出嫁前都要為自己繡嫁妝，包括服飾和日常生活用品。傳承、發展到清代，服飾手工藝技法的繁華為歷代所不及，僅裝飾繡法的種類就很多，有平針繡、搶針繡、打子繡、貼補繡、摘綾繡、盤金（銀）繡、釘帶（線）繡、鏤空繡、珠繡、拉鎖繡、麥稈繡、包花繡、挖補繡，再加上鑲、滾等工藝，方法變換無窮。在服飾上具體表現為15種手法，即補、繡、盤、釘、雕、抽、挑、拚、絎、攬、墊、編、織、鉤、印。這樣繁多的工藝技法說明我國清代服飾文化注重繁復的裝飾，展現繁縟、精致、極盡奢華的服飾風格。現代，這些民族傳統裝飾工藝手段在今天的服飾中鮮少看見，很多傳統的民族裝飾手工技藝已經失傳或正面臨后繼無人的現狀，國家也在積極籌措保護這些非物質文化遺產。
現代社會人的需求是多樣的，所以從文化的視角及人的需要的多樣性來看，傳承與發展傳統的民族裝飾手工技藝是必要的。傳統民族裝飾元素的價值主要表現在文化內涵的精神層面，人們在享受日益豐富的物質生活的同時，對精神生活的要求也越來越高。服飾是實用性和藝術性的統一體，在現代社會它不僅要滿足功能的需求，同時藝術美、文化性也更加凸顯。現代服飾中想要再現民族傳統文化，只有用傳統的裝飾手工技藝才能更契合民族文化的歸屬感，才能夠感受到文化的根源所在。在現代服飾設計中，當使用一些民族傳統的手工技藝時，如刺繡、編織、印染或手工畫等，傳統的手工技法也會因制作者的不同而產生與眾不同的痕跡，這種個人風格充分地體現出藝術的那種不可重復的意味性，使它與其他藝術品一樣，具有超出一般服飾品價值的高文化附加值。在當代“手工制品”往往成為“優質品”的代名詞，它也意味著購買這些服飾品的消費者屬于較高的文化階層，擁有獨特的審美品位和鑒賞能力。
2.應用自然環保的生態材料與技藝，是可持續發展、建設生態文明的可行途徑
民族傳統裝飾通常講究就地取材、因才施藝、因地制宜，是不破壞自然環境的生態技藝。例如，產生于少數民族的印染工藝，面料以純棉布、絲綿綢、麻紗為主，經植物染料反復染制而成，產品不僅永不褪色，色彩鮮艷，而且對皮膚有消炎保健作用，克服了現代化學染料有害人體健康的副作用。
傳統的服飾手工業經營，生產運作規模小，可分散，具有投入資本小、占用流動資金少、生產管理成本低的經濟性。它無需復雜的工具設備和生產組織，不依賴高昂的投資和精尖的科技，只要人勤手巧、口傳身授或臨時培訓，再加適當的政策扶持，便可廣泛開展，有利于區域經濟的協調發展。這種經濟形勢的能源消耗較低，主要利用當地可再生的自然資源，不會產生高污染的廢棄物。而且這種產業形態就其生產環境和工藝過程也極具特色，可開發為地方特色民族手工藝文化旅游資源。文化旅游與傳統的民族手工藝產業互相促進，是建設可持續發展、生態經濟的一種切實可行的途徑。
3.傳統的民族裝飾手工產業開發、拓展鄉村婦女的就業渠道，維護和擴展民眾的生計來源，發展地方經濟
傳統的民族裝飾手工制作自古以來都是以廣大鄉村婦女為主的，她們不僅是家庭生產生活的主體，閑暇時還要從事紡線、編織、刺繡等服飾手工藝。雖然她們缺乏知識與文化，但長期以來，她們將民族歷史中的古歌、史詩、創世神話等，以手工藝和服飾的形式在民間傳承和傳播，使得這些寶貴的民族傳統服飾文化得以在民間延續。因此，傳統的民族裝飾手工產業以心靈手巧的鄉村婦女為主，既充分發揮她們的技藝優勢，又維護和擴展民眾的生計來源。
傳統的民族裝飾手工生產由于規模小，產品轉型快，還可以作為新產品開發的實驗手段，是一種新的經濟形勢。現在大眾文化正在向“分眾文化”、“小眾文化”發展，這種小規模或個人化的生產方式可以針對不同群體進行新的產品開發、款式設計，也許就會形成新的產業形式或產品領域。
4.傳統的民族裝飾手工技藝訓練對于培養服裝專業學生的動手能力和創新意識也具有重要意義
有研究表明，人類手的活動與靈巧性可以促使人類大腦的發育，同時對形象思維和邏輯思維的形成也至關重要。人類的生存與發展在很大程度上基于手與腦的互相促進、轉化。當今手工實踐的優勢主要表現在其擁有無限的創造性上。“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，設計與創新絕不是空想出來的，它是反復實踐、反復推敲和修改的結果。在服裝專業教學中，加強傳統的民族裝飾手工技藝訓練有助于學生在實踐中重新發現自我、發揮創造潛能、培養創意思維，改善現代服裝藝術教學中教育理論與實踐相脫節的現象。可以將傳統的民族裝飾手工技藝訓練與創意人才培養相結合，促進人才的可持續發展。
5.結語
傳承與發展傳統的民族裝飾手工技藝也不是完全沿襲舊體制與舊工藝，繼續制造“歷史悠久’的老產品，而是要保留其組織原理、技術原理和資源觀念，發展新的生產形勢。與現代化大工業生產相比，服飾手工產業的規模不在大小，而在于其專業性、靈活性、技術的先進性、產品的特色性和創新性。
那么，發展現代的傳統民族裝飾手工藝產業應注意以下幾點：
（1）雖然仍以手工縫制或操作為主，但也會根據需求運用相應的工具和先進的技術，例如，南京云錦中的“結花本”技術和織造技術，即使現在看來也令人嘆為觀止。
（2）原材料仍以天然的為主體，但也不排斥使用少量的、恰當的人工合成材料。天然材料雖然環保，但其供應量畢竟是有限的，而復合材料在性能等方面有些還是優于天然材料的。
（3）注重產品樣式多樣化，注重定制者的特殊需求，符合多樣化與個性化的原則。機制靈活、反應敏銳是小企業的特點。應對市場多層次的需求，細分顧客群，緊跟流行動態，快速更新設計，也會具有很大的市場競爭力的。
服飾是一個國家的文化表征，體現著個人的審美意識與品位素養，也成為表象世界與意志世界、理性與感性、物質生活與精神生活的連接紐帶。在當代的服飾設計中，民族傳統裝飾手工技藝被漸漸淡化、湮沒，但它并不是過時的東西，它與現代服飾設計是相互依存、相互借鑒，在共同滿足和豐富人們的審美要求的同時也在提升內在的精神生活。所以，在現代服飾設計中植入民族傳統裝飾手工藝制作的元素，通過傳統的手工藝文明表現出一種文化思維和民族觀念，表現一種鮮明的個性。借鑒傳統創造新時尚，通過民族傳統裝飾手工技藝在現代服飾設計中的運用，探尋中國文化，深入華夏文明。
參考文獻
[1]盧娜，現代服裝設計中傳統手工藝的運用及思考[J]，廣西輕工業，2009（4）：145-146.
[2]于政婷，劉磊，淺談傳統手工藝對服裝設計的影響[J]，山東紡織經濟，2009（3）：91-93.
關鍵詞：微型人臺；服裝設計；課程；教學
近年來各院校一直倡導“工學結合”，強調的是知識的實用性，而通過項目課程將微型人臺與服裝設計中的相關知識點有機組合在一起，對學生的學習起著非常重要的作用.
1現狀與背景分析
1.1現狀與背景
基于中國高等服裝設計教育高素質、創新型的應用型人才培養目標，各高校在《服裝設計》課程教學中除了培養學生的藝術修養、繪畫技巧與工藝技能外，重點放在專業創造能力的培養，包含設計思維，現代科學的設計理念的培養上.在傳統的教學模式中，實踐性環節主要以繪制設計效果圖并以實物的形式來展示服裝設計作品.在制作成衣的過程中會造成材料的浪費，加上時間和經濟等方面的原因，很難在較短的時間內用實物材料將設計完美的體現出來.往往最后的結果是成衣作品遠表達不了最初的效果圖的想法，使得“實踐”成為空談.這正是長期以來困擾著國內服裝設計教學的最大問題，而在微型人臺上進行服裝設計創作可以很好地解決這一難題.目前，就微型人臺與《服裝設計》課程結合的論述較少，其中有嚴亦紅的“后現代紙藝與小人臺結合：中職服裝設計課程的改革”，強調的是紙藝藝術，且針對的對象是中職學校學生，不符合高等教育的培養模式.因此在《服裝設計》課程的應用中，迫切需要應用微型人臺等相關工具來進行研究.
1.2研究基礎
（1）服裝設計課程為我校服裝設計與工程專業的必修課程，隨著專業培養計劃的調整，該課程的重要性已經越來越明顯，其中微型人臺的介入，使服裝設計思路及方法拓寬.服裝設計課程共76課時，分兩個階段開設，與服裝結構設計、立體裁剪、服裝工藝與實驗、成衣設計與工藝類等其他主干課程相互銜接，相互影響.（2）服裝設計與工程專業自二年級開設立體裁剪使微型人臺在服裝設計中的創作成為可能，進一步加強了學生第二課堂學習能力，從而強化學生的實際動手訓練能力并培養學生的獨立思考能力.（3）我校提供二分之一微型人臺給服裝設計與工程專業學生使用,為該教研項目得以開展提供相關支撐.
2研究內容、目標、要解決的問題和主要特色
2.1研究內容
（1）優化教學內容、建構新的教學模式微型人臺的服裝設計，是一種新型的服裝教學方法，其中涉及效果圖、面料的選擇與應用、結構裁剪、制作工藝以及服裝設計理念的表達，是一個全面性的服裝設計實踐過程.它是將原有的服裝立體設計，縮減為一個在微型的人臺（模型）上進行的微型實物制作設計，使設計者更為容易地從平面效果圖的設計轉化為立體實物設計，對服裝設計有著更為直觀的感受.由于微型人體模型的高度只有25-35cm左右，在微型服裝設計制作時可用極少的材料來完成作品，同時還節省了創作時間，可以大大提高工作、學習效率.利用微型人臺可以快速地表達出設計創意，使設計迅速從平面的效果圖轉化為立體的造型，能夠從空間多角度對所設計的作品進行觀察與分析，便于設計者更加直觀、真實地認識到服裝設計的內涵.并且在設計制作時，設計者與微型人臺之間形成一種遠距離宏觀的空間意義.從服裝設計對象的角度來講，設計被微縮了；從設計思維的理念上講，思維創意空間則被無限放大了.由于本課程核心目標是培養學生的自主學習與研究分析問題的能力、批判性思維的能力以及學習過程的系統性，因此在教學組織形式上多采取循序漸進的個性化教學模式.在《服裝設計》課程教學中應用微型人臺的研究有如下優點：①教學中由于打破傳統的相對獨立的學科體系，以完成一個服裝產品從構思到設計、制版、制作的整個工作流程的縱向發展的教學結構，集趣味與實用于一體.有利于提高學生對服裝材料、服裝結構、成衣設計與工藝等專業課程的正確認識，使學生所學的理論知識可以現學現用，其教學成果看得見摸得著，是一種見效快的教學組織模式.②有利于學生形成對服裝設計與工程專業的系統認知，有利于樹立科學的設計理念.教學中最大限度地體現了專業知識的實用性，有利于學生就業能力的提高，在今后的工作崗位上能夠快速地進入狀態，為其選擇及被選擇就業方向及單位提供依據，較以往學科體系的教學模式更能體現其技能特點.③因加入微型人臺練習的實踐教學以趣味性為前提，進而導入相關課程的專業知識.相對于傳統的教學模式,此方法更易激發學生的潛能與創造思維.（2）教學模式中教師隊伍的建立微型人臺在《服裝設計》課程教學中的應用研究模式，重點是培養學生的設計理論與實踐能力，注重學生個性的培養.由于作品涉及不同方向和不同方式，因此要求教師應具備比較全面的知識，主要表現在以下方面：①專業要求：熟練掌握本專業的相關課程知識內容，并有運用相關學科知識解決問題的能力.具備較高的交叉學科的相關知識，特別是立體裁剪與服裝設計以及實際的動手能力.②教學技巧的要求：具有良好的組織管理能力，并能善于調動學生積極性、培養學生思考、創新的能力.③教師在關鍵時刻起到點撥、引領與教練的作用，因為教師如何管理和引導學生樹立正確的學習思路和獲取知識的方法是該教學效果得以提升的關鍵.微型人臺在《服裝設計》課程教學中的應用研究過程中，教師需要對學生進行理論、技術方面的引導，對學生的設計、制作，要隨時了解、把握學生實踐的進度節奏，盡可能地提供材料來源渠道的信息，幫助學生建立與企業的聯系.（3）教學模式中學生素質的培訓微型人臺在《服裝設計》課程教學中的應用研究成功開展，需要學生配合教師的教學，從準備資料開始，就要結合提綱、案例去查閱大量的文獻資料，積極與教師、同學交流溝通，確定好設計方案后將設計意圖通過微型人臺裁剪并實施出最終效果.要求在整個過程中運用多種思維解決實際問題，同時教師也要積極參與、配合學生完成設計與創作，因此調動師生的創作熱情比較重要，否則很難達到預期的教學效果和目標.具體包括以下方面：①改變傳統觀念，加強主動學習的自覺性和積極性，主動配合該教學模式中各個階段的要求.②運用該教學法，應要求學生能夠獨自規劃自己的工作進程和工作內容.③拓寬學生獲取資料信息的途徑，如除了相關專業教材、書籍以及電子書，還可從市場調研中獲取一手信息，有效利用網絡媒體、教學平臺等資源，以及用批判性思維方式來獲取信息等.（4）結合校企合作下微型人臺在《服裝設計》課程教學中的應用研究在《服裝設計》課程中，利用微型人臺教學注重的是學生設計與實戰能力的培養，該教學法和項目課程的融合，把知識點設置在教與學的過程中，這樣通過一個或多個項目課程的學習，使學生可以在畢業后直接進入企業的所需部門工作，減少相互磨合的過程，培養出來的學生實用，符合國內經濟快速發展對人才的需求.這種模式是在實際項目環境下完成的教學，是對該教學法的升華.譬如項目成員中以真維斯杯等項目課題而設計的服裝在教學中進行應用，取得了較好成績.
2.2目標
（1）能夠培養學生良好的工作習慣和綜合運用知識的能力.（2）能夠培養學生將理論與實踐相結合，盡快熟悉相關業務的能力，減少入職后的實習時間，提升學生就業競爭力.（3）微型人臺在《服裝設計》課程教學中的應用研究教學法始終把所學知識緊密地串連在一起，如傳統手工、圖案處理、工藝、立裁、制版等，圍繞主題展開想象，使學生的設計意圖在開始工作時“一觸即發”.
2.3解決的問題
（1）解決各學科之間的鏈接問題，讓呆板孤立的課程片化作整體知識鏈，避免知識的缺失與重復.（2）改變以往“教師———學生”的“教———學”單向的理論輸入和填鴨式的知識灌輸.豐富第二課堂，把知識點設置在教與學的過程中，實現“工學結合”，強調知識的實用性，促進學生主動積極的學習.（3）解決學生“學不能致用”的瓶頸問題，通過此教學模式，使學生在畢業時直接進入企業的所需部門工作，減少相互磨合的過程，培養出來的學生比較實用，符合國內經濟快速發展對人才的需求.
2.4主要特色
（1）實現教學模式的整合.將服裝設計以及微型人臺的創作結合，使學生對立體裁剪、服裝材料、服裝結構、成衣設計與工藝等專業課程做出系統認識.所以該教學法能打破傳統課程界限，融合多門課程知識，實現一體化實驗教學模式.（2）以服裝設計與工程專業的培養計劃為基礎，培養適合現代服裝產業發展需求的人才.在服裝設計與結構工程的課程體系和教學內容中，注意相關課程的滲入和承接，實現人才的培養目標.（3）該教學注重過程的管理，以學生為主體，結合企業需求，融合橫向項目課程設計.讓學生對服裝流行趨勢、市場、裁剪、技術及工藝進行全方位的了解，結合設計能力與實戰能力的培養，減少入職周期.
3微型人臺在《服裝設計》課程教學中的應用實踐效果
如下圖1為學生作品，以海星為靈感源進行的面料再造設計及微型人臺上的服裝設計.將海星的靈感源進行多種設計表現，有加法和減法，以及運用填充、鏤空、手繪等加工工藝，增加了服裝的藝術表現力.
4結語
本文通過對微型人臺在《服裝設計》課程教學中的應用研究，提高了服裝設計專業課程的教學效果和教育質量，提升了學生的自主學習能力和解決問題的能力.解決了各學科之間的鏈接問題，有效避免學生在學習時知識的割裂，增強了系統性，綜合能力得到了鍛煉和提升.
參考文獻：
〔1〕陳秀鳳.“微型服裝”設計在服裝設計課程實踐環節中的應用[J].揚州職業大學學報,2009,1.
〔2〕嚴亦紅.后現代紙藝與小人臺結合:中職服裝設計課程的改革[J].職業教育研究,2008,2.
〔3〕郭文君.關于服裝設計課程啟發式教學的思考[J].品牌工作研究,2012,2.
〔4〕石磷硤.微型服裝的動感空間設計[J].吉林藝術學院學報,2009,05.
〔5〕吳曉菁.服裝設計中面料再造藝術的運用[J].紡織科技進展,2007,1.
論文關鍵詞：服裝材料,服裝設計,設計理念,服裝語言
在無數年傳統的設計理念中，材料學是設計師必備的課程，服裝材料一直是制約和引導設計師設計作品的主要因素之一，服裝材料作為服裝本身最直接的載體，從諸多方面影響著設計作品的最后效果。原始文明時代，人們著裝能使用的材料是有限的，樹葉、獸皮等原始材料都是從自然界中直接獲取，經過簡單加工、處理后直接著身。隨著人類文明的不斷發展，服裝材料有了明顯的改變，從原始材料不斷演變成后加工材料，織物、合成纖維、化學纖維等服裝材料不斷涌現市場，給了服裝以不同的表達方式，人們的思維觀念在服裝上得到了更大的體現。不同的材料詮釋著不同的服裝語言，材料的機理往往也限定了服裝最后的成衣效果，給了服裝設計師一個導向，但同時也限制了服裝設計的思域。
在時代的變遷中，不同時期的服裝文化給我們留下了太多烙印，希臘和羅馬文明中優雅、流暢、簡潔的時代特點給我們留下了深刻的印象；歐洲14世紀中葉繁瑣、高貴、華麗的宮廷著裝一直影響著現代的設計師；以及中國大唐盛世時期百花齊放的服裝文化在世界服裝文化史上都影響深遠。在這些設計中不但體現了當時的經濟、文化，同時也體現了當時的工業文明，工業的發展直接影響了服裝材料的再創造，高速發展的現代工業不斷革新了服裝材料的外在形式，開闊了服裝設計的視野，讓服裝的表達形式更豐富多彩。
20世紀中葉，第一臺計算機誕生，人類文明進入數字化時代，隨著計算機技術的不斷演變，工業與科技的迅猛發展，絢麗的圖像處理技術逐步升級使服裝超越了地域和空問的限制，設計趨向國際化，這給了服裝設計師一個全新的平臺，天然織物、合成纖維、化學纖維已經滿足不了服裝設計師們對藝術作品的追求，服裝材料走向多元化。自由地發揮想象力并給予充分的實現，對于設計師來說已不再是天方夜譚，設計師利用先進的設備與工藝，更大限度地改變著材質的外觀，為了讓設計作品更加生動，設計師們把其他領域的技術運用在服裝設計中，水洗、磨砂、漂染、舊處理、甚至是燒烙、焊接、模制等等，使許多材質重放異彩，服裝設計與服裝材料之間的關系發生了微妙的變化。
縱觀國際服裝史，凡優異的設計師在設計理念和材料的后處理技術中均有獨領之處，約翰·加里阿諾的建筑風：注重服裝的結構，在人體的基礎上結合建筑的設計理念誕生了多種服裝式樣。三宅一生的褶皺風：褶皺之美是其設計作品中的要點，設計作品所選擇的素材通常不拘一格，外觀造型自由而奔放，他的作品常常來自未知的源泉，帶有濃厚的神秘色彩。他設計的服裝形態差異很大，但總是充滿個性的靈光，帶著無拘無束的解放感。“壞小子”亞歷山大·麥克奎恩的頹廢風：對于典型的時尚無政府主義者麥克奎恩來說，咄咄逼人的挑釁是其設計的基本要素之一。胡塞因·查拉雅曾設計出一款可以變成桌子的裙子，只需要按一下彈簧。Junya Watanabe的襯衫只能讓人歪著肩膀穿。比利時設計師馬丁·馬吉拉體現了憂郁的北歐人的審美特點，在他手里，解構作為一個非學術意義上的術語，給我們從截然不同的角度審視極端主義時裝帶來一絲睿智的色彩。這些人無一不是思想解放主義和材料后處理中的佼佼者，他們廣泛運用不同材質隨心所欲的表達自己的藝術思想，打破了地域、時間、文化、材質和設計領域之間的束縛，更清晰的表達了服裝語言，明朗化了設計風格，異軍突起，緊緊抓住人們的眼球迅速占領服裝市場，演繹著一場又一場服裝大戲。
中國評論家楊世杰曾說過：“一般好的設計就是三個范疇，一個是時代性意義，一個是機能性，再來是造型。不管建筑設計、室內設計、服裝設計、還是家具設計都一樣，都具備這三個范疇。而時代性意義表現得最徹底、最完整和最及時的可能是服裝設計，因為它不斷地在吸收時代的訊息，不斷地從時代訊息解析出一個理念表達出來。”數字信息化時代的今天服裝設計師們像海綿一樣迅速吸收著時代氣息并把他們擴展到服裝語言中，他們已經不再僅僅看著材質尋找靈感來設計服裝，觀念和材料共同推進著服裝事業的發展，它們相互依存、相互影響、相互體現。設計理念和設計材料共同成為了服裝設計的重要組成部分，新時代的設計方向大致可分為一下四種：
一、 運用純天然織物材料詮釋自然設計理念
時代的進步為人類的生存大環境帶來了一定的副作用，污染和資源的枯竭已經開始威脅到人們的生活，綠色環保材料被重新提倡，純天然服裝材料在花俏的服裝市場中重新占據一席之地。簡潔、優雅、干凈的設計風格被很多人喜歡和接納，簡約風格讓人無論是從身體上還是心理上都很舒服，可以緩解快節奏生活中的壓力，相信這種設計風格在未來的服裝設計中仍將繼續發展。
二、 強調理念，加工或尋找新材料詮釋設計思想
新的時代是一個思想解放的時代，強調理念設計，曾經高高在上的世界級大品牌如紀梵希、迪奧等紛紛放棄原有的純高雅路線，代表設計師約翰·加里阿諾不斷的嘗試不同的材料、不同的風格，甚至是改變原有材料的特有本質，讓獨特感十足的設計風格占據主流市場，設計師們開始求新、求變，打破以前的束縛，尋求細想解放，讓人們從服裝語言中重新感悟世界、感悟人生。
三、 打破原有的結構設計，運用結構重組詮釋自由設計
多年來，人體工程學對服裝設計的結構設定了一些特有的規律，服裝畢竟是為人體服務的，它最原始的功能性就是遮體、御寒，所以尊重人體工程是設計師們一直注重的服裝設計特點。當一種結構被多年運用以后，難免會產生膩煩、叛逆心理，設計師們開始尋找新的結構特點，打破原有工程學的特性，進行結構重組，主要體現在褶皺和省位的改變。
四、 仿生、跨領域模擬設計
從制作飛機開始，人類始終羨慕生物界中其他生物的生理機能，服裝設計中對仿生學也相當熱衷，并對設計領域中的其他設計方向展開模仿。桌子、椅子、吊燈、建筑物等等都成為服裝設計中藝術形態展現的對象，讓人們的思域大大擴展，設計思路空前開闊。
服裝材料藝術已經滲透到服裝設計的方方面面，從頭飾、首飾、包飾、鞋飾和化妝，服裝材料的創新必須站在新的高度，采用新思路，實現多維設計，發揮服裝材料的獨特魅力。未來的服裝設計方向應是突出表現個性為主的獨特風格，同樣起關鍵作用的服裝材料的創新也必須跟上時代的發展，服裝設計與材料設計相得益彰才是未來服裝的發展趨勢，二者相互制約、相互推動，從而為引導時裝潮流做出更大的貢獻。
參考文獻：
[1]劉元風．服裝設計學[M]．北京：高等教育出版社，2005
[2]童曉暉，李 一. 淺談服裝材料變化的影響因素和發展趨勢[J]. 紡織科技進展.2008. (4)
關鍵詞:裝飾藝術；現代服裝設計；影響
前言：
裝飾藝術是現代服裝設計的啟蒙老師，兩者在發展歷程中相輔相成，雖然完全獨立卻相互影響和互不分離。從某種程度而言，現代服裝設計是裝飾藝術的發展和演變歷史，因為無論是中國具有傳統性的裝飾藝術，還是西方具有古典性的裝飾藝術，在現代服裝設計的發展過程中都有著深刻鮮明的呈現，是中西方不同社會文化的具體展現。服裝設計的發展和演變過程比較深遠，其不僅是社會進步和人類文明的象征體現，還隨著社會的發展不斷發展，一方面與人類生活緊密相連，另一方面又影響著社會文化的發展進程，因此服飾文化具有社會意識形態，是適應人類生活水平和社會文化發展的產物。例如：唐朝時期的服裝精致多樣，其樣式和設計展現著唐朝崇尚胖為美的社會文化。另外，服裝文化伴隨著社會文明的繁榮而發展，從男耕女織——工業革命——信息化時代，這些歷史階段的發展過程中，服飾的發展逐漸豐富多彩，而裝飾藝術對現代服裝設計的影響也逐漸深遠。
一、服裝設計與服裝藝術的定義和聯系
1、服裝設計的定義
服裝設計涉及心理學、市場學、美學、材料學、色彩學、文化學、工程學等學科，是一門綜合性較強的專業。服裝設計的過程較系統，主要包括構思設計對象、繪制實際圖像、完成效果圖、剪裁縫紉服裝等環節，而這一系列過程中最重要的是服裝設計，因為和衣物制作不同，服裝設計要在實用性的基礎上強調個性化，從而實現實用性、個性、美觀性的集合。
2、裝飾藝術的定義
廣義范圍的裝飾藝術是指藝術地修飾。裝飾一詞在西方源于17世紀，而中國則在5世紀至6世紀時期便已出現，主要指依附于主體的雕塑或繪畫工藝，這種藝術形式不止包括對形式美裝飾藝術的追求，還包括象征性和抽象性。狹義范圍的裝飾藝術是指根據形式美的規律抽象變形地對藝術形象進行加工整理，最終形成形式美的藝術風格。在藝術風格的整理加工中裝飾藝術使用了節奏、韻律、秩序、統一、平衡的形式規則。
3、服裝設計與裝飾藝術的聯系
在某種程度上，裝飾藝術是依附服裝設計的，因為裝飾藝術要展現美感必須依靠服裝，例如：新時期的彩陶裝飾是變形夸張的圖形，這種裝飾藝術給彩陶帶來了藝術美，服飾的裝飾也是一樣，尤其是當今時代，現代服裝設計和裝飾藝術更是密不可分。在服裝設計的發展過程中，裝飾藝術和服裝設計雖然完全獨立，卻一直相輔相成，相互影響。
二、裝飾藝術對服裝設計的影響
1、裝飾藝術影響著服裝設計的理念
藝術家創作時，先從生活中擇取生活素材，通過加工制作創造出藝術形象或者文學形象，而創作時期的思維活動便是形象思維的具體流動過程。從古至今，服裝設計的靈感豐富多彩，來源于民族文化、生物學、社會文化等的縮影和影響，因此裝飾藝術影響了服裝設計的理念，而這種理念影響主要包括艷麗色彩、夸張造型、環保意識等思維形式的應用。
2、裝飾藝術影響服裝設計的實踐
在服裝設計的實踐中，服裝設計的靈感已經不再只是傳統的抽象思維和自然事物，而是裝飾藝術的靈感，例如：摩洛哥靠墊、中國龍圖騰、巴布亞屏風等，這些意象已經成為服裝設計直接使用的素材，因而服裝設計的一大亮點便是直接現實性。從根本上而言，一方面裝飾藝術的成熟發展使靈感來源可以直接在服裝設計中使用，而另一方面設計師又使用裝飾藝術對日常生活產生影響。
三、服裝設計中裝飾藝術的應用
1、服裝設計中裝飾藝術的色彩使用
由于色彩給感官的作用鮮明直接，因此服裝設計的色彩使用是重點內容。色彩既有自然屬性，又有社會屬性，雙重屬性中自然屬性比較固定，因為生理屬性的作用使人類在色彩反饋方面具有穩定性和一致性。而隨著社會變遷，色彩的社會性被賦予了不一樣的文化內涵，甚至地域不同，色彩社會屬性的意義也會不同，因此裝飾藝術中的色彩具有豐富性，尤其在服裝設計中，色彩應用對服裝的心理效果、視覺效果、文化特征等都造成了直接的影響作用。
2、服裝設計中裝飾藝術的材料使用
伴隨著社會的不斷發展，服裝設計中材料的使用也在不斷發展和變化。原料選擇從開始的樹葉草皮和動物皮毛發展到絲綢、棉麻、雪紡、皮革、呢絨、牛仔等材料，材料的發展豐富了服裝設計的原料選擇性。同時，裝飾藝術上的使用材料也在逐漸發展，主要有石器、貝殼、木材、繩索、金屬等，由于這些原材料具有天然屬性，因此裝飾藝術展現出粗糙、瑩潤、透明、細膩、奢華等豐富視覺效果，而裝飾藝術對服裝設計的思維重組，使服裝設計中出現更多的時代感和個性化作品。
3、服裝設計中裝飾藝術的圖案使用
廣義范圍的圖案是指事物的結構色彩和造型樣式，服裝設計中的圖案是指具有藝術性的裝飾紋樣，服裝設計的圖案主要有人像、動物、花卉、風景、抽象圖形、幾何圖形，這些圖形按照雜亂或者規律的形式在服裝上進行排列布局，從而使服裝具有特殊的藝術感染力和強烈的視覺沖擊效果。隨著科學技術的進步，服裝設計的圖案使用更加便捷靈活，因此更多的服裝圖案衍生出來，而服裝的裝飾文化也更加豐富多彩。
四、討論
服裝設計和時展緊密聯系，根據服裝的特點可以對時代的文明程度、科技水平、經濟條件、生活習慣等進行判斷，例如：中國文化具有禮儀性和保守型，而西方文化具有可塑性和開放性，因此兩種不同文化在服裝體現上具有很大的差異。由此可見，裝飾藝術和服裝設計的關系研究不僅屬于藝術范疇，更是探究人類文明的演變歷史，通過對裝飾藝術和服裝設計的研究，可以使我們真切地感受到每個歷史階段的社會文化和時代個性，從而發現冰冷文物和文字下鮮活的時代精神。
參考文獻
[1]姚姍姍.裝飾藝術對現代服裝設計的影響[D].遼寧師范大學,2011.
[2]佟子健.裝飾藝術對現代服裝設計的影響[J].大眾文藝:學術版,2015(14):122-122.
[3]車巖鑫,王健.裝飾藝術在現代服裝設計中的創意與表現[J].紡織導報,2014(7):110-112.
[4]秦寄崗.現代材料藝術在服裝設計中的應用[J].裝飾,2000(6):6-7.
