發布時間：2023-06-27 16:02:35
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的古典音樂鋼琴教學樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【關鍵詞】古典音樂;大學生;重要性;推廣途徑
在當前樂壇上,流行樂充斥著每一個角落,不斷刺激著我們的神經并且帶動著潮流,讓我們一直去追求新的歌曲、新的唱片。大學生作為時代潮流的追隨者緊隨其后,在日常的音樂學習過程中更多的人選擇了流行音樂,忽略了古典音樂對其自身發展的重要性。但是,流行樂只能算得上是曇花一現,只有那些盛行一時的代表作才能成為經典。古典音樂就不同了,古典音樂是人類文化的結晶,經過了時間和世人的考驗流傳下來,并在樂壇上享有一席之地。相較于流行音樂的聲音刺激,古典音樂在個人修養提高等方面具有重要作用。
一、古典音樂在大學生生活中的現狀
據有關調查顯示,絕大部分大學生對古典音樂的認識有限、態度迥異。大部分大學生認為古典音樂是高修養的人的專利,與流行音樂相比過于深奧,不太明白要表達的是什么,不太適合自己學習,而且古典音樂中的那些大型交響樂,歌劇,無形中給人一種心理壓力;有時候聽上去很舒服,但是卻無法用恰當的詞語表述出來,與當前社會的主流音樂顯得格格不入,有點脫離現實。基本上大學生對古典音樂的態度是尊重的,但是在現實生活中卻沒有去關注,更談不上主動去接觸、去學習了。大學生對古典音樂的學習熱情遠遠沒有流行音樂學習熱情高,主要原因在于大學生處在一個浪漫、萌動、容易接受和吸收新鮮事物的時期,提到大學生自然的與“時尚”“前衛”“個性”等名詞聯系起來。大學生既是潮流的引導者,又是潮流的追隨者,他們追求新鮮刺激,拒絕平淡枯燥,古典音樂的平緩顯然不能滿足大學生對新鮮刺激的追求。
二、古典音樂在大學生人才培養中的重要作用
(一)古典音樂開拓了學生的視野
古典音樂的背后都有一段悠久的歷史,每一部古典音樂作品都有著豐富的文化內涵,是一個民族的音樂歷史文化。學習古典音樂可以使學生了解音樂背后的各個民族的歷史文化,在學習過程中不僅增長了知識,開拓了眼界,而且通過欣賞不同時期的古典音樂,沿著古典音樂發展的軌跡,學生可以自由穿越于不同時期,了解到整個音樂的發展史。
(二)古典音樂豐富了學生對音樂的感受和體驗
古典音樂與流行音樂相比有著豐富的內涵和歷史底蘊。音樂作為一門富有情感的藝術,對音樂的情感體驗不能僅僅局限于體驗音樂的音響,也來自于音樂背后的那段歷史。以中國古典樂里的《十面埋伏》為例,在具體的賞鑒過程中,學生除了感受到音樂的宏大之外,還可以從音樂中了解到楚漢相爭的歷史,看到兩軍交戰的宏大場面,這樣以來,古典音樂有助于學生置身其中,為音樂帶來的畫面所感動,豐富了學生對音樂的感受和體驗。
(三)古典音樂促進學生創造力的提高
古典音樂是一個極富創造力的藝術,學生欣賞、演奏和演唱古典音樂的過程就是一個極富創造力的過程。此外,古典音樂的學習強調對音樂背后歷史文化的理解,隨著古典音樂的學習,有助于學生文化素養的提高。由于學生文化素養的提高,可以在具體的學習過程中處處體現出學生自身的創造力。
(四)古典音樂對學生的情緒情感具有積極作用
情緒往往決定著一個人的行為,具有好的情緒往往會看到事物積極方面,反之則只能看到消極的一面。古典音樂的平緩清淡有助于調節大學生的情緒,克服沖動冒進的缺點,提高其對自身情感的控制,對大學生的情緒情感具有積極的作用。
三、有效推廣古典音樂學習的途徑
(一)改變學生對古典音樂的認識
改變古典音樂學習現狀,首先要做的就是改變學生對古典音樂的認識。以往學生對古典音樂的認識過于夸張,認為古典音樂是陽春白雪,是高修養的人的專利,不適合自己學習,要改變這種認識。古典音樂固然高雅但并非不可碰觸,這樣需要教師的引導作用,使學生明白只要了解相應歷史文化,古典音樂也是通俗易懂、易于學習的。
(二)改變教師的教學方式
當前大部分學生之所以對古典音樂的學習望而卻步,教師的教學方式也存在一定責任。拓展古典音樂教學,教師要改變以往的教學方式,在古典音樂教學過程中除了講授基本的樂理知識外,要多講解一下古典音樂背后的歷史文化,通過引導學生對古典音樂背后文化的學習,加深其對古典音樂的體驗,賦予其想象的空間,這樣可以有效提高學生的古典音樂學習興趣。
(三)社會媒體的支持
據有關調查顯示,當前學生了解古典音樂的途徑主要是借助于網絡、電視等社會媒體。以近年來蜚聲國際的青年鋼琴演奏家朗朗為例,之所以能夠打敗其他音樂家被眾多學生了解并且在中國大地上掀起一股“鋼琴熱”浪潮與媒體對他的跟蹤報道和大力宣傳時分不開的,由此可見社會媒體在學生學習古典音樂過程中的重要作用。所以,通過媒體的大力宣傳,來增加學生對古典音樂的認識,引起其學習的興趣。
(四)政府的支持
政府對古典音樂學習的支持也是在大學生中有效推廣古典音樂學習的一個重要影響因素,政府的支持能夠為賦予古典音樂更多展示的機會。政府支持可以為古典音樂帶來權威性,得到人們和大學生更多的重視。具體的政府可以通過開設音樂劇院,開展“古典音樂進校園”等活動,讓更多的大學生接觸到真正的古典音樂。
綜上所述,無論時代如何發展,古典音樂作為人類歷史長河中的瑰寶,始終都是音樂的主流,對當代大學生的人才培養具有重要作用,需要得到人們的重視和薪火相傳。如何改變人們對古典音樂的態度,將古典音樂大眾化將是此后研究的重點。
參考文獻
【關鍵詞】大學音樂教學；古典；流行
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0202-02
一、大學音樂教學中古典與流行的關系
目前還沒有明確的關于古典音樂的界定，其具有十分模糊的概念。然而在人們看來，古典音樂就是持久價值較強的音樂。古典音樂流傳至今的原因就在于其自身的價值和優勢非常大。現代音樂的界定十分清晰，易于流傳且易懂通俗的大眾音樂就是流行音樂。比較流行音樂、民間音樂以及古典音樂，可以發現流行音樂的表現形式十分現實和直接，其十分強調現實生活中簡單、質樸的感情世界。也就是說，流行音樂對聽眾與演唱者之間的感情交流和宣泄更加重視。這也是流行音樂具有相對窄小的音域，精悍短小，傳唱度高的原因，也是現代社會人們更加喜歡流行音樂的一個原因。[1]
盡管流行音樂與古典音樂的表演形式各不相同，但其具有基本一致的構成方式，體現在和聲、音高和節奏等方面。這兩種音樂都是在表達人們的內心情感，所以也具有一致的情感表達處理。立足于本質角度，可以發現流行音樂和古典音樂的一致性非常高，二者只是在表現形式方面具有較大的不同。在高校音樂教學中，可以有機地結合流行音樂和古典音樂，并在結合之后保證其應用的科學性。
圍繞目前音樂傳播的現實情況來看，流行音樂和古典音樂的融合趨勢十分明顯。許多古典音樂家都能夠革新古典音樂，只是革新的程度有所不同，這些音樂家將一定的流行因素應用到古典音樂中去，進而使得古典音樂呈現新的生命力和面貌。理查德?克萊月作為著名的鋼琴演奏家，其將流行音樂的演奏形式融入到了鋼琴演奏中去，并且通過他的實踐，可以看出，將古典音樂應用流行音樂的形式進行演奏獲得的效果也非常理想。[2]
目前，大學生的音樂素質還存在一定的問題，外界環境容易對大學生產生影響，影響他們正常的發展和成長。因此需要將流行和古典在大學音樂教學中相結合，從而對學生的音樂素質進行提升和培養，對流行和古典的關系在教學中進行協調。
二、大學音樂教學中古典與流行結合的意義
（一）對學生的綜合素養進行提升。在大學音樂教學中結合流行音樂和古典音樂，它們的特點和特色存在差異，其受眾以及表現形式等方面的差異也十分顯著。教師在教學過程中，應該對教學形式和內容進行積極地改進和探索，對現代流行音樂的表現形式進行應用，從而改編古典音樂。除此之外，兩種音樂的結合還能夠對學生的創新能力和思維能力進行培養，對其綜合素養進行提升。
（二）對學生的知識體系進行豐富。在培養大學生綜合素養的過程中，知識的豐富程度對其會產生很大的影響。對學生來說，音樂教學可以幫助其進行健康的人格塑造。[3]在大學音樂教學中，結合流行音樂和古典音樂，能夠有效提升學生的藝術審美能力、思維能力以及思想意識。
（三）對音樂教學效果進行提升。在教W的過程中教師會整合教學資源，深入探索和分析現代流行音樂以及古典音樂的教學內容、方式和方法。教師在課堂教學中，若想對教學內容進行表現，就需要保證應用的教學形式能讓學生接受起來較為容易，這樣，學生在學習音樂的過程中才能更加投入，能夠在教師的引導下對相關知識進行學習，從而提升鑒賞音樂的能力。
（四）對課堂教學活動進行完善。在大學音樂教學中，教師應該結合流行音樂和古典音樂，整合教學形式、教學方法以及教學內容。[4]教師應該深度解讀教材，以教學內容的需要為依據進行合理的教學活動設計，對多種教學工具進行應用，從而對課堂教學活動不斷地進行完善，豐富教學形式，使其更加多樣化，將學生參與教學活動的主動性和積極性激發出來。
三、大學音樂教學中古典與流行的結合方法
（一）結合流行和古典音樂的教學內容。隨著時代的變化和發展，人們的興趣愛好也會隨之發生變化，為了更好地適應時代的發展和變化，古典音樂也應該進行改變、創新。古典音樂能發展到現在，就代表了其藝術價值非常高，但是若想將其傳承下去，就需要對它的表現形式以及演奏方式進行改變，從而將學生的注意力吸引過來，實現音樂的持續發展。
（二）對大學生古典音樂的認知進行完善。圍繞目前高校音樂教學工作，在教學過程中學生更愿意對現代流行音樂知識進行學習，在古典音樂認知方面存在一定的問題，其認為古典音樂具有較高的藝術價值，然而已經不適合在現代進行欣賞。[5]所以，在教學中學生并不喜歡古典音樂教學，因此在學習過程中態度也不夠積極主動。對學生的音樂素養進行全面提升，培養其綜合能力是大學音樂教學的主要目的。對此教師應該將古典音樂相關的知識講解給學生，并對這方面知識的教學進行加強，從而使得大學生對古典音樂的看法發生轉變。
教師可以對學生進行引導，使其在學習過程中與生活實際相結合。例如，教師可以先將肯尼基的《回家》播放給學生聽，詢問學生，如果在汽車站或火車站聽到這首樂曲，是否會有回家的沖動，是否能夠在樂曲中感受到家的味道。隨后再將這首樂曲的相關背景和知識告訴學生，這種提問的教學方式能夠培養學生學習古典音樂的興趣，促使他們對古典音樂逐漸產生喜愛之情，發揮自身的主觀能動性參與到古典音樂教學中去，提升自身的音樂素養。
（三）將學生創新音樂的熱情激發出來。學生有興趣學習，教師開展教學工作才會更加順利。所以在教學過程中，教師需要將學生進行音樂學習的主動性和熱情激發出來。[6]教師在教學的過程中，應該對學生主體的學習地位進行尊重，在此基礎上促進他們將主觀能動性發揮出來，深入地體驗和理解教師提供的音樂素材，與此同時，還要讓學生實現創新，對其視野進行有效拓展，從而將其參與音樂教學的熱情激發出來。
（四）對傳統音樂教學方式進行改進。若想在大學音樂教學中結合流行音樂和古典音樂，不僅需要有機結合兩種音樂的教學內容，還需要創新、改進教學形式。若想對傳統的“學生聽講、教師講授”的教學模式進行轉變，就需要將先進的信息技術應用到教學中去，將音樂相關的資料以及素材通過多媒體進行呈現，使得學生結合唱和聽。除此之外，這種教學方式還能夠使學生與教師間的交流得到加強，讓學生的情感體驗更加豐富，進而對教學效果和質量進行有效提升。
四、結語
本文圍繞著基于大學生音樂教學中古典與流行的結合進行了探討，首先介紹了古典與流行的關系，隨后分析了古典與流行結合的意義，最后提出了結合方法，有效地將流行音樂和古典音樂在大學音樂教學中結合起來，進而對學生的音樂知識系統進行拓展，對學生的音樂素養進行提升。[7]
參考文獻：
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[3]畢宇虹.現代流行音樂中的古典浪漫元素――以周杰倫的音樂為例[J].音樂時空（理論版），2012，（2）：55-56.
[4]邵瑩.淺析中小學音樂教學中民歌與流行音樂的互動關系[J].音樂時空（理論版），2012，（3）：124-125.
[5]彭建輝，楊士春，王普江，施濤.中國流行音樂高等教育探究――以四川音樂學院流行音樂學院為例[J].音樂探索，2012，（4）：116-120.
星星之火
1月26日下午，香港荃灣大會堂，中國鋼琴協奏曲組決賽在角逐最后優勝者。經典鋼琴協奏曲《黃河》令人心潮澎湃，來自中央音樂學院附中的黃南淞以穩健成熟的臺風，熱烈而富于個性的演奏，贏得一致稱贊，評委打破不鼓掌的比賽慣例，掌聲四起。這位年僅14歲的初一男生，在拿到少年A組第一名、青年組第一名的第二天，再度給評委帶來驚喜，他以中國鋼琴協奏曲組年齡最小而技術全面過硬、音樂表現最好的狀態，毫無爭議地站在了第四屆中國作品鋼琴比賽的峰頂。到此，始于2007年6月的該賽事在眾評委興奮之余走向余音未絕的尾聲。
此次比賽共設置了中國協奏曲組、雙鋼琴、四手聯彈等16個組別。黃南淞以絕對實力摘取三項第一（獲獎金47000元），已指導他5年的中央音樂學院附中鋼琴學科主科教研室主任張晉介紹說：“黃南淞出生于黑龍江，4歲開始學習鋼琴，近兩年在國際賽場上出手不凡。目前收到多個國家演出邀請，2月6日將赴美國舉辦音樂會”。黃南淞在臺上非常冷靜，聽樂隊、看指揮經驗豐富，完全掌控自己。決賽時,5位選手的參賽曲目同為《黃河》，語句、氣口、速度上他與樂隊合奏最好。賽后張晉不露喜色地夸獎：“24日他連著在三個組別以不同曲目參賽競爭，這非常考驗一個人的意志和能力，而他表現出色，彈出了應有水平。其實他23日剛剛由上海參加完E鋼琴國際比賽預選，24日凌晨1點才過羅湖，下午2點趕到賽場。靠的是基礎和實力”。初顯星光的黃南淞以充分實力讓懷有鋼琴夢的中國人對他有所期待。
燎原之勢
縱觀鋼琴熱20余年，中國鋼琴人為推動鋼琴文化的普及和鋼琴藝術的發展不遺余力；各種鋼琴主題賽事不勝枚舉。但以弘揚中國作品為主旨的鋼琴比賽始于此項賽事，其創辦者、主辦方舉辦之初就賦予此賽事以崇高理想――為中國作品而做，為中國鋼琴發揚光大而做，而非跟在歐美鋼琴賽事后面亦步亦趨。為人低調、不善言辭的香港鋼琴學會會長魏有山，是該賽事創辦人，前兩屆比賽都是自己籌措資金支付比賽經費。如今從首屆150人參賽到第四屆僅復賽選手就達540人，初賽涉及25個省市50多個賽場，可見比賽規模、影響力日益擴大。回顧創辦賽事初衷他說：“1964年印尼排華時我回到祖國，我的大學學費是國家給的，對祖國充滿感恩之情。我是彈鋼琴的，就想通過鋼琴、音樂宣揚中國文化”。1997年祖國之年，魏會長聯絡一批熱愛中國文化和鋼琴藝術的香港鋼琴家，為加強兩地鋼琴界相互了解與交流，促進國人對中國鋼琴作品中國文化的重視，向世界推廣中國鋼琴作品，推出和培養優秀的鋼琴人才，創辦了首屆比賽。
比賽進入第三屆后，引來來自古典音樂故鄉的德國斯圖加特音樂學院加盟主辦賽事，他們的介入為歐洲了解中國鋼琴藝術搭建了一座橋。按約定該院只為賽事優勝者提供3個名額，而第四屆比賽結束后的第二天早晨，院長蘇姍娜迫不及待地宣布：破例為中國鋼琴協奏曲組第一名至第四名黃南淞、朱昊、趙晶、祝青及中國作品演奏組第一名林M、少年B組第一名王心源6人提供免試入學資格和一年全額獎學金。名額比原計劃大大突破。對黃南淞和來自重慶年僅10歲的王心源，蘇姍娜愛才之心表露無遺：“很驚奇，在德國十幾年沒有見過這樣的選手了”。擔任青年組評委組長的波蘭著名鋼琴家、克拉科夫音樂學院教授Andrzej Pikul興奮地說“選手非常有才能。不但技術很棒，音樂非常好”。復賽過后，黃南淞就迷住了他，他盛情邀請黃南淞今夏赴波蘭參加音樂節。
達成初衷
比賽不僅介紹、傳播了一批優秀的中國鋼琴作品，也達成了為中國鋼琴事業輸送人才的初衷。首屆賽事第一名李云迪活躍在國際樂壇，第二名馮健已成為天津音樂學院鋼琴系主任，此次出任評委，他深有感觸地說：比賽10年了，它對音樂院校、社會業余選手演奏中國鋼琴作品產生著激勵作用。從規格和選手組成上反映出這項賽事越來越專業化，曲目發展越來越豐富。第一屆時只有中國作品，只見《黃河》，第三屆開始有外國作品，第四屆中國鋼琴協奏曲規定曲目已增加到5首，劉敦南創作的《山林》獲奏率很高。從一名參賽選手到評委，馮健感覺香港選手近些年技術、音樂表現力提高很快。
從此賽事中直接受益的香港選手，進入此屆復賽達40余人，比往屆大大增加。來自香港圣保羅男女小學的廖啟賢，獲兒童B組第一名，他天真可愛，表演松馳，音樂活潑，去年他已拿到斯坦威鋼琴賽香港區6歲以下第一名。指導他學琴兩年的香港少壯派鋼琴家、香港浸會大學音樂系老師岑健威說：“給他上課，他一半時間都在玩兒。我陪著他玩兒，邊教邊玩兒，但他音樂很好，其實他都聽進去了”。獲四手聯彈A組第一名的郭倩如、陳嘉敏同樣來自香港，他們配合默契，音樂表現力很強，深得評委、觀眾好評。
國內鋼琴界對此次賽事十分看重，27名評委幾乎網羅了九大音樂學院鋼琴學科帶頭人，但昭義擔當評委主席；汪立三、杜鳴心等老一輩作曲家七、八十歲高齡出任評委，認真為中國作品演奏把關；香港鋼琴界領軍人物黃懿倫、郭嘉特等落座評委席。金鐵霖、潘兆和、姚盛昌、楊燕迪、李西林等音院院長、副院長及中國音協名譽主席吳祖強、香港藝術發展局音樂組主席費明儀等親臨賽場，為中國鋼琴教學、創作、演奏獻計獻策。
10年間舉辦四屆賽事，比賽已呈現巨大的跨越和變化，專業含金量越來越高，由首屆民辦學會主辦發展到國外音樂院校加盟、出版社參與、媒體承辦、鋼琴制造商贊助，一個完整的賽事鏈條初顯端倪。主辦單位已跳出創辦賽事之初的單純理想，在更加理性地打造賽事品牌，并將中國民族特色作為賽事靈魂注入比賽。上海音樂出版社及《小演奏家》雜志作為承辦方，為發行和推廣中國鋼琴作品務實而為。陳海倫親率中國國產品牌海倫鋼琴為賽事提供無底線經濟支持，并承諾資助1名優勝者在未來4年內赴國際鋼琴比賽。
當天晚上，“東莞鴻企夏之夜中國古典音樂晚會”盛典開始前，東莞鴻企董事長蔡文韜發表了精彩的演講：“東莞鴻企機械有限公司成立十幾年來一直非常重視企業文化建設，今晚古典音樂晚會能順利的舉辦，首先要感謝鴻企所有的員工，是他們兢兢業業、一點一滴的付出，才能有今天的鴻企，才有今天的音樂盛典。接著還要感謝那些支持、鼓勵、幫助我舉辦晚會的各界朋友們。通過今晚音樂晚會的舉辦，鴻企將在東莞打造文化與企業的交流平臺，創建文化型企業。同時在企業界開創一個深入學習、交流、運用傳統文化藝術改變意識、銳意創新的新局面，使企業從單一制售產品擴展為文化交流發展中心，讓鴻企的員工生活在新的文化氛圍里。此外，鴻企公司還成立了‘東莞市風云人物文化企業交流發展中心’交流平臺，豐富企業與企業之間、企業與員工之間以及員工與員工之間的交流，增進相互之間的發展。”
康夫撫響梅花三弄，
此曲只應天上有
古琴，蘊含著豐富而深刻的文化內涵，千百年來一直是中國古代文人、士大夫手中愛不釋手的器物。康夫是中國著名的古琴演奏家，他琴技在古琴界有一定地位。康夫因鐘愛古琴豐富深刻的文化內涵，而對它情有所系。一般愛好古琴都是賦有特殊身份的人士，使得琴樂在整個中國音樂結構中屬于具有高度文化屬性的一種音樂形式。“和雅”、“清淡”是琴樂標榜和追求的審美情趣，“味外之旨、韻外之致、弦外之音”是琴樂深遠意境的精髓所在。陶淵明“但識琴中趣，何勞弦上音”與白居易“入耳淡無味，愜心潛有情。自弄還自罷，亦不要人聽”闡釋了這個道理。康夫追求的人生理念跟古琴的審美情趣是一拍即合的，康夫即追求“和雅”和“清淡”。
古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求撫琴者必須將外在環境與平和閑適的內在心境合而為一，才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。在這方面，古代典范有伯牙，現代有康夫。康夫深愛中國傳統藝術，也熱愛西方思想文化。他專研古琴，也精通二胡、鋼琴和太極。康夫淡泊世間萬物，一心專研中華傳統文化的奧秘和西方思想的真諦，幾十年如一日地探尋藝術的最高境界。淡泊之心，追求藝術之心，讓大學畢業后的他，多次放棄薪水優厚的工作及常人向往、求之不得的待遇，本著追求高雅的古典藝術“云游天下”。鮮有人知曉他的行蹤，游名山，歷大川，時常往來城市山野之間，唯琴相伴，唯武相依，與書為友，過著極其簡單及樸素的生活，仿佛人間仙人。淡泊之心與摯愛藝術之心，造就了他一手高超的琴藝，才華洋溢的他被世人稱為“神指”、“奇才”、“鬼才”。
康夫先生雖歸隱山林，但他內心深處依舊樂于當一名中國傳統文化藝術的傳播者，也正是如此“東莞鴻企夏之夜中國古典音樂晚會”是以宣揚中國古典文化為主軸，給予鴻企員工高雅的精神食糧，豐富他們的精神生活，陶冶培養他們高雅的情操；并借助此次古典音樂，呼喚其他所有的企業重視中國傳統文化，打造成為賦有文化的企業。是這樣的宗旨打動了康夫先生，成功請他出山為當晚的觀眾獻上一曲美輪美奐、高山流水的《梅花三弄》。
《梅花三弄》樂曲表現了梅花昂首挺拔的不屈姿態以及傲雪斗霜的高尚品格，希望借助梅花潔白、芬芳和不畏嚴寒的特性來啟迪在場聽眾們，學習梅花堅貞不屈之秉性及高尚情操。
康夫先生琴之技法高深微妙，樂曲旋律飽滿琴曲富滿意蘊。樂曲引子部分，音調低沉、莊重，節奏舒緩、寬廣，彈奏穩健有力，將冬之肅殺、酷寒表現得淋漓盡致。引子之后的“一弄”，康夫先生右手彈與左手離配合的恰到好處，整段旋律呈現出清澈、透明，節奏活潑，富有動感，泛音曲調猶如是對梅花的特寫，有的含苞待放，有的迎風舞羽翻銀，如在眼前，生動形象。“二弄”彈奏時，康夫先生雙手配合極佳，音渾實有力但不躁不呆，左手在高音區做固定的音型伴奏，右手擔任主旋律，場下聽眾沉浸在優美的旋律里仿佛看見了遠處滿山梅樹，靜謐而遙遠，動靜相諧，細膩傳神。不得不讓我佩服康夫先生能古琴“作畫”的能力。“三弄”時，音調突然剛柔相濟，蒼勁輕巧并存。康夫先生右手彈奏圓潤有彈性，明亮而不刺，左手手指在低中音區輕松游走。此回讓作為聽者看見了梅花不為雪屈、傲然挺立的形象。“三弄”過后，康夫先生彈奏轉為沉著冷靜，樂曲復歸平靜、閑適，最后以泛音結束，空靈、飄逸，令人遐思無限。
康夫先生一整曲《梅花三弄》下來，古琴中“天”（泛音）“地”（空弦）“人”（滑按音）合一的審美理念表現得淋漓盡致，又不失古琴的音色及演奏特點，達到了“你中有我”的演奏效果。令全場的觀眾拍手叫絕，如今筆者回想起來，仍感覺余音旋繞，此曲只應天上有！
徐莉演奏臺上臺下精彩人生
如果說“東莞鴻企夏之夜中國古典音樂晚會”臥虎藏龍，康夫先生便是那“龍”，而另外一頭“虎”，毋庸置疑便是國家一級演奏員、小提琴家徐莉女士。
徐莉，84年畢業于四川音樂學院管弦系小提琴專業，曾任貴州歌舞團小提琴演奏員，獨奏演員，88年參加西南三省文藝匯演中表演小提琴獨奏（西班牙斗牛士）獲一等獎，89年首次在貴州遵義開獨奏音樂會獲極大成功，同時在貴陽、六盤水等地循環演出受到好評。在小提琴教學工作方面也受到了社會上的關注及有關部門的重視，同時被中央音樂學院附中綜合藝術部特聘校外輔導老師，南開學校特聘校外輔導老師。99年晉升國家一級演員。
此外，徐莉女士出生在音樂世家，父親曾是軍樂團的小提琴手，曾在上海百樂門歌舞廳擔任樂手，經常為當時一流歌星伴奏，徐莉從小在小提琴演奏方面受過專業訓練，長時間的苦練，在提琴演奏方面有高超的演奏水平，不但演奏古典樂曲，同時演奏現代流行音樂，歌曲即興演奏方面更是她的強項，用首調演奏各調的流行歌顯得更加熟練。
“東莞鴻企夏之夜中國古典音樂晚會”有幸請到徐莉女士及她的丈夫馬俊先生，當晚徐莉女士及馬俊先生協作為大家演繹一曲經典的《查爾達什舞曲》。
徐莉女士坐在舞臺的正中央，手撫一把精致的小提琴，演奏中的下、連、頓、跳、拋、滾等各類富有特色的弓法，徐莉女士運用得是那樣的嫻熟、那樣的多變而又多姿多彩，一把弓子和四根琴弦在她手里仿佛都具有了靈性。在《查爾達什舞曲》低音區時，徐莉把引子演奏得充滿自由、激情。緊接著徐莉女士奏出深沉而略含憂愁的主題，它深沉而又強烈，憂傷而又充滿期待。接著轉為流暢而華麗的小調，形成歡快而奔放的氣氛，在徐莉的手里小提琴仿佛被賦予了生命，如一個充滿美好幻想般的姑娘，緩緩奏出柔和而委婉的歌唱性主題旋律。這一純樸甜美的旋律經過小提琴泛音再現，形成一種幽谷回聲的動人效果。這一刻，臺下所有的觀眾仿佛置身于匈牙利與當地的人民一起手舞足蹈。最后，整個舞曲在推向熱烈的后將全曲結束在明朗的大調上。當臺下的觀眾從驟然結束的《查爾達什舞曲》緩過神來時，立即以雷鳴般的掌聲回饋徐莉女士，徐莉巧奪天工的琴技，生動的為在場的觀眾描繪了一副匈牙利人民生活的民俗畫面。
馬俊：寵辱不驚 始終如一
晚會結束后，筆者有幸碰到徐莉女士，遂與她攀談起來。之前便知她出生于貴州，卻完全沒意料到她談吐間帶著一股讓人舒服自在的豪爽勁，她說，“我既是貴州人，也是東北人。”原來當晚陪她上臺演奏的鋼琴家便是她的愛人——馬俊，他生于東北，1980年畢業于鞍山師范學校音樂系，1984年畢業于沈陽音樂學院學習作曲系，從事音樂教學及演藝活20余年，曾有多首歌曲及民族器樂曲被省級文藝刊物發表，2006年與徐莉一同下海來東莞，從事音樂教學活動。如今筆者回想，或許就是因為徐莉丈夫是東北人，耳濡目染、潛移默化也使得南方的徐莉性格格外的直爽。
如今的社會是個信息大爆炸的時代，我們面對千變萬化的信息，應該更好地調整自己，不能再以一成不變的教育方式去面對這個新型的社會。而傳統教育教學方法和教育模式存在的最大問題就是“填鴨式”的教學，枯燥無味的重復行為，直接磨滅學生對鋼琴教育教學的興起愛好，造成了學生沒有主觀的去學習鋼琴知識。這樣的方法肯定會對鋼琴教育起到不好的影響。作為我們教師在傳統教育方法上的誤區有一下幾個方面:
(1)教育的目標趨于復制化
我們老師會把鋼琴教育的重點放在技巧的掌握和鋼琴知識的灌輸上，練習也多是以重復為主，對學生的創作能力和音樂思維能力卻給以忽視甚至是抑制，不能良好的調動學生學習的主觀能動性，讓學生對鋼琴教育產生厭惡厭煩的心理。
(2)教學目標趨功利化
目前大部分的鋼琴教育都是以考級為主，忽略了學生本身對音樂的愛好和興趣，大部分無目的的枯燥學習就是為了鋼琴的等級，沒有明白學習音樂的本質和音樂能帶給學生的快樂。增加了實施鋼琴教育教學的難度。
(3)教授課程方式趨同質化
大部分的鋼琴教學模式都是基于傳統自然學科教育方式的基礎之上演變的，不能讓學生體會到音樂的魅力。傳統的教育教學方式中存在的這些問題會阻礙鋼琴教育發展的速度，面對這樣的情況我們應該用創新的思維能力解決這些問題。
2．創新教育模式中對學生創新能力的培養方法
多種教育方式并存，培養興趣為主鋼琴的練習是一個枯燥無味的反復重復的過程，所以體改學生的興趣最為關鍵。多種授課方式并存的方法可以有效地提高學生的興趣和創新能力。因材施教，采用一對一的方式，根據學習者不同的條件既定不同的教學計劃，這樣可以細心有針對性的對學生的學習問題予以解決，而不是讓學生盲目的重復一些枯燥的練習，提高學生的興趣，再輔助以討論交流課程。可以讓各個學生在交流的情況下對自己的問題加以理解，集體課程有著很好地學習氛圍，通過對學生提出來的問題進行討論研究，更好的激發學生的創新精神。還可以有一些賞析課程，讓學生一起試聽老師演奏或是名作名曲的資料，提高學生的想象能力，跟學生溝通聽后的感覺，交流曲子的意境讓學生把樂曲和已經結合起來一起進行開放式的想象交流，可以很好地激發學生的創作欲望。
3．鋼琴教學在學生創新能力培養中的作用
鋼琴的培養教學過程中，是一個學習活動，音樂能對大腦左右腦能力開發起到很好的開發作用。在鋼琴學習中，學員需要左右腦的靈活搭配，眼睛耳朵手腳等各個器官很好的配合，而且鋼琴演奏是需要雙手進行的樂器。鋼琴演奏本身就是一種創新行為，每個人對音樂的理解都是不一樣的，完美的演奏一段樂曲需要我們演奏人員身心的完全投入，以更好的表達音樂的意境。做到音由心生，才是對相同的樂曲進行不同的演奏，也就是音樂的再創作。創新一定是建立在對一件事物有很大興趣的基礎上的，就拿鋼琴創新來說，學員一定是要對鋼琴有濃厚興趣的，在日常中通過對鋼琴樂曲的欣賞演奏的一系列活動的積累，才能發現之間物質的必然聯系，找到規律。發自內心的喜歡鋼琴，才能在學習中更多的思考和動腦，針對這樣的學生，我們應該更加虛心耐心的教授，因為往往這樣的學生對鋼琴的疑問會很多，興趣越大關注的就越多，創新能力就越強。與此同時，我們也要更好的觀察發現學生的興趣愛好重點培養。比如有些學生就喜歡古典音樂多過于流行音樂，那我們juice針對古典音樂給學生做一些針對性的教育教學計劃。
4．結論
新一輪教育改革要求我們更多地以孩子為中心，因此幼兒音樂教育也必須向傳統的音樂教育模式發起挑戰，順應整合課程的發展趨勢，關注藝術教育在五大領域中的中介作用，促進幼兒在以音樂為媒介的整合課程中的發展。
西方古典音樂因其嚴謹、復雜的曲式結構，悠久的發展歷史，音樂本身的民族特色及其嚴肅的表現方式，讓眾多一線幼兒教師在幼兒音樂教育教學中因難以駕馭而鮮有嘗試。
一、西方古典音樂的發現之旅
（一）西方古典音樂的概念
我們現在所說的“古典音樂”，確切的說應該是“西方古典音樂”，即Classical music。對西方古典音樂的界定是有廣義和狹義之稱。廣義的概念是指那些從中世紀文藝復興時期開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的傳世作品。狹義的西方古典音樂特指歐洲古典主義時期（約1750-1720年）以海頓、莫扎特、貝多芬三巨頭為代表的“維也納古典主義音樂”，因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。
（二）西方古典音樂各個時期的風格特點
音樂是文化孕育出的精華，是文化的外延。根據古典音樂的產生時期及其在不同時代文化背景下不同的風格特點，人們通常把西方古典音樂劃分為巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期等幾個階段。
巴洛克時期的音樂以蒙特威爾蒂、巴赫、亨德爾為代表，因為當時宗教改革風起云涌以及中產階級的日益壯大，這一時期的音樂與文藝復興時期的音樂相比呈現出的特點體現在樂曲的音高、速度和力度的對比更加強烈甚至略帶夸張，而且音樂的表現形式開始多樣化。
維也納古典主義狹義上是指以海頓、莫扎特和貝多芬等三位維也納大師為代表的樂派，這一時期的音樂受歐洲啟蒙思潮運動的影響，在音樂表現上取代巴洛克時期的多裝飾和富麗堂皇，著重在于展現人性及實現聲響美，其在音樂中散發出來的理性和智慧的光芒，更是成為古典音樂的藝術典范。
浪漫主義音樂思潮產生于18世紀末19世紀初資產階級革命的動蕩時期，當時歐洲流行德國古典哲學和空想社會主義學說，這樣的社會文化背景也直接導致了這一時期的音樂在小巧和溫和中無不透漏出令人陶醉的浪漫氣息。
二、西方古典音樂對幼兒發展的價值
西方古典音樂以交響樂為主，講究和聲和節奏，曲式以深刻嚴肅而見長，突出主客觀的對立，著重美學及功能性。古典音樂的這些特點雖然讓很多人盲目的覺得他們太難以理解而“望之卻步”，但據研究證明，人類大腦中許多與學習相關的聯系，都可以在胎兒及嬰幼兒時期用古典音樂去激發。
（一）西方古典音樂與胎教
隨著時代的進步，古典音樂應用于胎教的功能性受到越來越多人的認同，其中，古典音樂因為曲式的復雜性和嚴謹的構成模式被普遍認為有助于培養胎兒及嬰幼兒的認知能力，而且這種能力的培養也有助于他們隨著年齡的增長去學習有關數學、科學以及語言方面的知識。此外，由于西方古典音樂大多是鋼琴曲或交響樂，例如莫扎特的《弦樂小樂曲（K525）》就是一首以小提琴為主的多聲部弦樂演奏的音樂作品，樂曲雖然復雜卻有著極其規律的變化模式，古典音樂這樣的特點有助于培養胎兒及嬰幼兒強烈的時間感和空間感，長此以往，孩子解決問題的能力、接受新鮮事物的能力自然也就有所提高，這些對于幼兒在智力游戲及科學實踐中潛力的開發也起到了很好的基礎作用。
在胎教日益受到重視的今天，我們也越來越容易在各種胎教書籍、網站上發現推薦適宜胎教的各類古典音樂，但不難發現，莫扎特的這首經典小夜曲仍舊高居榜首。
（二）西方古典音樂與學齡前兒童
古典音樂具有豐富的內涵，其音樂本身的內容和嚴謹的表達方式，對于學齡前兒童的發展也具有重要的價值和意義，這體現在：
1、可以從中學習到一些音樂知識，了解一些音樂家的勵志故事。莫扎特是一位英年早逝的天才音樂家，他曲折而富有故事性的人生經歷必然會為幼兒所吸引，因為喜歡聽故事正是每一個幼兒的天性。同時在音樂營造的氛圍下聽故事，有助于幼兒潛移默化的建立旋律感、律動感和節奏感，為以后音樂的學習打下牢固的基礎。同時，故事的記憶、復述和想象，有助于幼兒未來學習能力的提高，促進其語言能力、注意力、想象力和創造力的發展。
2、可以培養兒童邏輯性和理性的發展。古典音樂是具有規則性本質的音樂，具有嚴謹的曲式結構且曲式結構合理，注重邏輯和形式的美感。這些都有助于幼兒在音樂的感受、欣賞、學習和表現過程中逐漸培養起縝密的邏輯思維模式和理性思維方式。古典音樂的這些本質性的特點在《K525弦樂小夜曲》中同樣有著深刻的體現，小夜曲由四個基本部分組成，其主旋律在第一部分的中間開始出現，此后，在后幾個小節中開始反復出現，樂曲的反復性和規律性有利于兒童在捕捉樂曲旋律的同時培養其邏輯性和理性的發展。
3、古典音樂有助于幼兒情感的發展。正如音樂家斯特拉文斯基所說：“音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂。”古典音樂作為“流行”于各個時代的“經典”音樂，任何一首樂曲都是作曲家情感的凝聚和體現。《K525弦樂小夜曲》是莫扎特在布拉格演出歌劇《費加羅婚禮》獲得巨大成功之后，緊接著創作出的作品。整首樂曲節奏活潑流暢、旋律溫柔恬美，充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的感情。因此，兒童在感受、欣賞和表現樂曲的同時，自然會感受到曲作家強烈的感情，并且也會受到感染，從而促進自己情感的形成和發展。
4、古典音樂促進幼兒審美的發展。古典音樂作為藝術的一種，本身就是一種美的體現。幼兒在欣賞古典音樂的同時，審美的能力將與音樂審美目標同時發生，從而促進幼兒審美能力的提高。
三、西方古典音樂應用于幼兒音樂教育的現狀及存在的問題
（一）應用現狀
雖然西方古典音樂以其嚴謹的結構、和諧的旋律而經久不衰。但是大部分人在聽到“古典音樂”這幾個字的時候，腦海中仍舊不由自主的浮現出演奏者高雅的服裝、嚴肅的指揮、恢弘的表演陣容、面容肅穆的聽眾……從而很難對“古典音樂”產生親近感。
那么“古典音樂”在幼兒教育中的狀況究竟又是什么樣的呢？
筆者曾在陜西省多所幼兒園見習或實習，期間對于這些幼兒園的音樂教學進行了細致的觀察并進行了詳盡的記錄，結果發現，部分幼兒園音樂教學仍舊是傳統的“學唱歌”——老師教一句，幼兒唱一句。在“學唱兒歌”和“律動表演”的主旋律中，部分學校也會開展專門的奧爾夫音樂集體教學，由受過相關培訓的老師進行執教，不過這樣的機會每個班級并不是很多。然而，在眾多的幼兒園音樂教學形式和教學內容中，將古典音樂的欣賞納入到正常的教學活動設計中的少之又少甚至沒有，因此筆者在看到這一現狀時也甚感擔憂。
通過筆者在幼兒園的訪問觀察發現，西方古典音樂在幼兒園的教育教學活動中所占的比重少之又少，甚至是空白，這樣的音樂教育現狀讓人不得不深感擔憂。
而與西方古典音樂在幼兒園“市場”冷淡的場景相比，奧爾夫音樂教學在幼兒園相對發展比較“繁榮”。大部分幼兒園會有受過專業學習和培訓的教師負責全園幼兒的音樂教學活動。
（二）當前幼兒園音樂教學中存在的問題
部分幼兒園在吸收奧爾夫音樂教學法的同時，雖然學會了奧爾夫音樂教學的方式和模式，但是在對其教學精神的領會方面仍舊存在著一些問題和不足，具體表現在：在對孩子進行音樂的培養上存在著專業化傾向；強調某一作品的工藝性，輕視幼兒的整體性發展；教師教學中，忽視幼兒的主體性，教學方法比較單一；只把音樂教育簡單的理解為“唱兒歌”“打節奏”等，不注重音樂教育與其他領域的整合。
在國際幼兒教育界已經逐步認識到“整合”對于兒童學習的重要意義的前提下，幼兒園整合課程的設計顯得尤為重要和關鍵，而以音樂為中介的幼兒多元發展也成為眾多幼教專家的研究方向。而在關于如何“整合”方面，加德納教授的“多元智力理論”為我們提供了解決問題的理論基礎。
四、整合活動設計思路——以《K525弦樂小夜曲》為例
（一）理論基礎
1983年，美國哈佛大學發展心理學家Dc.Howard Gard—ner在批判智力單因素論的基礎上，運用發展和認知心理學、生物進化論、人類學、心理測量學等領域的知識，通過對天才兒童、大腦損傷病人、環境和教育影響等方面的實證研究和事實分析，系統的提出了多元智力理論。
加德納認為，“世界上兩個人沒有完全相同的智力組合，每個孩子都是一個潛在的天才兒童，只是經常表現為不同的方式，除了‘天才’之外，對一般人而言，只要教育得當，每個人的七八種潛能，都能得到相當高的發展水平。全面開發學生的潛能不僅是必要的，而且是可能的。”
20世紀90年代后期，加德納在擴展研究并探討多元智能在教育實踐中的運用的過程中，對自己原先提出的7種智能進行了修改，增加了八種智能。這樣，代表兒童不同發展發面的智能包括了：語言智能——人身上所表現出來的對語言文學的掌握能力；數理邏輯智能——數學和邏輯推理的能力，科學分析的能力；空間智能——在頭腦中形成一個外部空間世界的模式并能夠運用和操作該模式的能力；音樂智能——能夠敏銳的感受音樂和創造音樂的能力；身體運動智能——運用整個身體（或身體的一部分）解決問題或者表現創造的能力；人際關系智能——理解他人的能力，即善于理解和認識他人的動機，與他人交往合作的能力；自我觀察智能——欣賞大自然并善于把握自然中各種物體和物體之間關系的能力。
加德納的多元智力理論使我們認識到，教育需要在尊重兒童發展的個別差異性和注重兒童發展的全面性方面尋找一種平衡。將多元智力理論應用到幼兒園，一方面是提醒幼兒園教師“每一個孩子都是不同的，每一個孩子都是一個潛在的天才”，從而不以統一的標準要求所有的兒童、不制定所謂的標準、認同孩子在學習以外的其他方面的表現并予以鼓勵。在另一個方面，給孩子提供更大發展空間和發展舞臺，能夠在更為自由和寬廣的天地里探索自己更為感興趣、更喜歡、更寧愿專注于的事情。而這些正是幼兒園整合課程發展的迫切要求的體現。
在整合課程中，必須以幼兒的核心經驗進行課程設計，課程的內容既要充分考慮各個領域課程的發展要求，即既可以按照《幼兒園教育指導綱要（試行）》中劃分的健康、語言、科學、社會、藝術等五大領域進行設計，也可以根據多元智力理論劃分的兒童發展要求，即語言智能、數理邏輯智能、音樂智能、空間智能、身體運動智能、人際關系智能、自我認識智能和自然觀察智能來進行設計。
（二）樂曲分析
莫扎特一生共創作了13部小夜曲。G大調弦樂小夜曲（K·525）創作于1787年8月24日，是當時器樂小夜曲的典范。此曲是莫扎特在布拉格演出歌劇《費加羅婚禮》獲得大成功之后，緊接著創作出的作品。這首弦樂小夜曲，是為黃昏或晚間貴族們娛樂、餐宴而作，曲子極為美麗，抒情宜人。
這首《小夜曲》全曲共分為四個樂章，好似一部小型的交響樂。
第一樂章是4/4拍子的奏鳴曲式，是進行曲風格，具有輕快、流行的氣質，輕快活潑的音樂符合孩子純潔活潑的天性，必然可以吸引他們的注意。第二樂章是2/2拍子的三部曲式，曲調十分浪漫抒情，在這個部分適宜的加入一些符合樂曲背景的故事，既符合樂曲的特點，又能為幼兒所喜歡。其中中間部分第一小提琴和大提琴卡農風的對話，由于高音區和中音區的互相對照，加強了音樂的戲劇性，并在征收小夜曲的色彩對比上起到了很大的作用。第三樂章為3/4拍子的復三部曲式，明快、有力的第一段和柔和、甜美的第二段相應成趣，為小舞步曲中的杰作。這部分似乎是在暗示著故事將有一個美滿而快樂的結局，王子和公主將要過上幸福的生活，幼兒的情緒也必將隨著音樂而有著無法抑制的快樂。第四樂章是2/2拍子的回旋奏鳴曲式，洋溢著輕快的青春氣息，如同一個故事結束了，老師和幼兒還沉浸在剛剛的故事中，砸著嘴巴慢慢品味呢。
（三）整合活動設計思路（活動月）
活動名稱：《小夜曲K525》
活動目標：1.通過活動參與，體驗《小夜曲K525》的旋律；2.知道作曲家的生平及曲子的創作緣由；3.認識提琴的種類及其聲音；4.培養幼兒聆聽古典音樂的愛好。
活動準備：
1.幼兒準備：（1）讓幼兒習慣聆聽音樂，可以在幼兒午睡或做工作時放輕緩的古典音樂；（2）訓練幼兒以音樂代替老師的口令進行集合、安靜、I-N所等。
2.教師準備：（1）收集有關17、18世紀歐洲宮廷生活圖片；（2）收集提琴的圖片及音樂；（3）讓家長陪同幼兒聆聽《小夜曲K525》。
教學設計與內容：
（一）情境布置
1.整體教室布置：利用窗簾布、桌布、皺紋紙、床罩等材料，將教室布置成17、18世紀歐洲宮廷的樣子。
2.區域布置：（1）娃娃家：將娃娃家布置成歐洲貴族飲用下午茶的地方（提供茶具及假的西點，供角色扮演）；（2）繪畫區：雕塑——用紙黏土做出你所知道的歐洲紳士、淑女的樣子。撕貼畫——撕出歐洲宮廷建筑的輪廓；（3）建構區：運用大積木或樂高建構歐洲宮廷建筑；（4）圖書區：放置與17、18世紀歐洲宮廷文化相關的書籍。
（二）手偶劇表演：以《小夜曲》為背景音樂，利用手偶生動的講述莫扎特和音樂的故事，并請幼兒復述和扮演。
（三）影片欣賞：放映有歐洲貴族宴會的影片（建議：卡通《凡爾賽玫瑰》）
（四）說故事：以《小夜曲》為背景音樂，講述《灰姑娘》或《睡美人》等以宮廷為背景的童話故事，可以請幼兒復述、角色扮演。
（五）戲劇扮演：1.請幼兒扮演成歐洲貴族的紳士或淑女參加宴會；2.故事分角色扮演。
（六）認識樂曲中的演奏樂器：提琴家族：大提琴、小提琴、中提琴、低音提琴。
（七）校外教學：帶領幼兒參觀幼兒園附近的樂器行，認識提琴家族。
（八）游戲：讓幼兒分組進行猜樂器游戲。（樂器聲音提前準備）
（九）音樂律動：隨音樂節奏自由搖晃身體或進行有節奏的動作表現。
（十）音樂畫圖：隨著音樂的節奏、旋律，根據自己的體驗，自由創作畫面。
活動延伸：有趣的下午茶。在教學分享時間舉辦這個活動，讓幼兒體驗歐洲貴族的飲茶文化。
五、結語
多元文化音樂以及音樂教育已經變成當前全新的流行趨勢，愈發被音樂界以及教育界所重視，多元文化教育背景下的高師鋼琴教學具有極其深刻的意義。鋼琴教學作為一門藝術，需要持續改革，并在改革中求發展。在各種繁瑣的文化狀態下，鋼琴教學的創新則成為了必經之路。從而，處于多元文化教育的背景下，通過對鋼琴教學模式、教學方法乃至教學選材的革新，探尋出多元文化教育氛圍中的鋼琴教學的創新方法，對高師鋼琴教育的多元文化教育實踐而言，需注重對鋼琴音樂文化的分析。
關鍵詞：
多元文化教育；高師；鋼琴教學
多元文化教育成為世界文化溝通下音樂教育的新理念。多元文化音樂教育也成為國際音樂教育的一個主流。音樂教育注重的并非音樂自身，還需要關注文化的背景，在音樂教學中，并不只是傳授知識與技能，還包含了多元文化的音樂教育。所有民族文化均體現出其對世界的認知，所以，民族文化不但具備相應的特點，還無法免除存在的局限性。多元文化教育提倡的是為學習者給予經由其他文化觀察世界的角度，透過多元文化教育協助學生提高跨越族群文化界限而需的能力、技能及自由，令其可以融入到其他文化群體當中，令這一教育理念具有十分重要的意義。在當前學習中，多采用多元文化教育的方式培養學生對音樂的認知，在多元文化前提下進行音樂教學，通過鋼琴音樂這一具有國際理念的音樂方法實現統一，這一方法也應當更加容易相互理解。
一高師多元文化音樂教育的現狀
（一）歐洲中心論的束縛
我國高師音樂教育體系一直延續著歐洲音樂教育的理念，尤其在基本樂理、作品分析、鋼琴、復調等方面，大部分內容均為歐洲古典音樂。學生學習的音樂基礎理論與技能大多是透過系統的方式學習歐洲音樂而獲取的，從而令學生對本民族與其他地區音樂文化方面的了解知之甚少。在這一歐洲中心論的前提下，學生的音樂審美無法避免的變成了歐洲化，并且均將其當做評價準則。實則在多元文化音樂教育中，歐洲古典音樂則屬于其中一個構成方面，改變了歐洲中心論并非拋棄歐洲的古典音樂，而是需將一元化拋棄掉，創建多元化的音樂教育理念及教育思維[1]。
（二）教育師資的欠缺
教師在音樂教育的實施中占有主導位置，其具有的教學方式、教育理念、教學背景等方面均會對多元化音樂教學的實施及推廣具有影響。近些年來，高師音樂教育的師資團隊雖然已經壯大，可是依舊存在一些問題。多元文化音樂教育與傳統高師音樂教育在課程設定方面有所差異，需要不同學科成為其有利的支柱，而具備這些綜合實力的師資團隊恰好是當前高師院校極為緊缺的。
（三）配套教材與音樂資料的稀少
教材對于完成教學目標十分關鍵，音像資料成為音樂傳播最為直接的方式。因此，在完成多元文化音樂教育時，教材在編排以及資料的整合方面極為重要。當前，教材的不足成為束縛高師進行多元文化音樂教育的阻礙。我國對于多元文化音樂教育的教材編排尚處在初級階段，對于多元文化音樂教育的教材分析對象較為單調，融合我國高師音樂教育的實際情況編排的教材則更為稀少。
二高師鋼琴教育完成創新的方法
高師鋼琴教育的改革主要在于如何進行，在具備了改革的理念依據和目標以后，教育工作人員應當透過分級教學完善教學模式與方法，著重培養學生欣賞樂曲的能力，評價體系使用綜合評分的方式進行，從而令音樂教學的創新得以實現。
（一）創建分級教學的課程體系
學生是高師音樂教育的主體，近些年來，學生入學時的鋼琴基礎差距愈發拉大，因此高師鋼琴教學的改革應當將學生的鋼琴基礎作為條件，調整課程的體系，進行分級教學的課程體系。分級教學的教材內容則應當完成科學性與實用性的融合，且將經典曲目作為主要方面。透過分級教學有利于學生將本身的學習水平以及奮斗目標更為明確，所以令盲從學習的現象得以減少，還能夠令學生依照本身的實際狀況，設定學習目標，逐步進行學習。總而言之，分級教學不但可以令鋼琴水平較低的學生鞏固基礎，還可以提升他們在演奏方面的技巧，令中高程度的學生可以真正了解樂曲的內涵[2]。
（二）教學方法和教學方式的完備
在高校逐步擴大招生規模的前提下，所有院系的工作壓力也隨之加大，當前學生逐漸增多，而教師卻越發減少，令傳統小班教學方式無法符合當前的教學標準。因此，需通過集體課、個體課與小組課相融合的方式進行教學，并且還需要結合專題講座以及理論研究課，從而有效規避教學中的不足之處。教學需改變傳統講課、練習的模式，通過講授、探討、實踐等相融合的方式進行教學。通過不同教學方式的結合，令教學品質有所提升，令高師鋼琴教學的體系逐步完備。
（三）鋼琴伴奏課的改革
鋼琴伴奏被分成原譜伴奏與即興伴奏，對學生而言是必須具備的專業技能。鋼琴伴奏能夠培養學生的想象力以及創造力，有利于學生建立與人合作的理念，最大化開發學生的潛力。當前學生雖然可以完成高級別的鋼琴考核，可是在實踐當中卻無法輕而易舉的為一些簡單的樂曲進行伴奏。這也體現出，高師鋼琴教育的伴奏課，不論對于師資方面還是課堂建設方面均在鋼琴演奏課中落后。竟不知，鋼琴教育不但是為了學會演奏，還需要具備較好的伴奏能力。因此音樂伴奏課的改革應當加強以下幾點。
1.把握堅實的理論根基
即興伴奏身為一項創新課程，需要伴奏者在較短的時間里依照音樂的旋律提示通過鋼琴進行伴奏。這一能力的培養需要學生具備創新思維以及靈敏的應變能力，可是因為學生不夠重視理論課程，諸多學生未能構成堅實的理論基礎。老師的教學理念與教學模式也應當改變，如果只是一味的讓學生聽講，而不注重內心的體會與聽覺能力的培養，令有些學生無法正確評判樂曲的風格，無法快速評判調性，從而令寫出的和弦在完成伴奏之后十分不和諧，毫無情感，只會令學生在知識系統中的欠缺一覽無遺，無法依照樂曲的情感類別選擇音型。培養良好的伴奏能力，需要學生具有牢固的理論根基，如此才可以較好地評判和弦的色彩。
2.注重簡譜識讀能力的培養
簡譜身為我國傳統的記錄旋律的方式，普遍運用于中小學音樂課堂中，具備了線條簡單易學、調式明確、移調簡單、和聲配置簡便等特質。可是高師鋼琴教學中通常會運用五線譜記錄樂曲的旋律，從而發生了畢業生由于不了解簡譜而無法適應工作的狀況。所以在未來的音樂教學中，需加強培養學生看簡譜、讀簡譜的能力。并且，學生的首調理念則會提升，由于簡譜的記憶方式為首調唱名法，且具備了首調理念則會加大學生對調性的體會能力，掌握調式音階之間的關聯。這些方面加快了學生在音樂理念中的構成及成熟，提升了學生的即興伴奏能力[3]。
3.培養學生的欣賞能力
為了讓學生更好的順應工作崗位，變成合格的音樂老師，高師鋼琴教育則需加強學生實際能力的培養，尤其是欣賞音樂作品方面的能力。實則，能夠讓學生演奏的音樂作品并不多，如何可以令學生在豐富的樂曲中了解作品的風格特點、創新方式、創作背景，則變成音樂欣賞課以及藝術史課教學的重要目標。在教學方法上可以通過分析課本內容，再結合具體樂曲，如此則能夠讓學生從整體上把控音樂作品的風格與流派。提升學生在音樂欣賞方面的能力，從整體上掌握相關的歷史學、文學、心理學以及宗教學等方面，由于樂曲是人類文明的產物，所有作品均具備其自身的背景，所有重大變革中都會有音樂的身影，作者的性格與理念也會被體現出來，音樂欣賞成為了學習文化的紐帶，所以對于學生欣賞能力的培養，也需學習相應的文化。
三結束語
總而言之，多元文化音樂教育作為全新的音樂教學理念，不但具有豐富的意義，成為音樂教育中一門全新的哲學，還涵蓋到除卻音樂學以外的諸多學科。在多元文化音樂教育的開始階段，對音樂教育的理念、方法、內容提出了較高的標準，需要不斷進行嘗試和探尋，尤其對于鋼琴這一歐洲傳統樂器的教學而言，更加應當采取多元文化的教育方式，投放更多的精力進行分析與實踐。對于多元化社會而言，創建多元文化音樂眼界，駐足于本土、放眼于世界，才能夠順應社會的發展與所需，也成為所有音樂教育工作者需要齊備的音樂教育所需。
參考文獻
[1]杜也萍.高師基礎鋼琴教學拓展中的有效性研究[J].音樂探索，2011（1）：65-67.
[2]李巖，王一平.高師鋼琴教學改革初探[J].大眾文藝，2012（9）：262.
關鍵詞：影視 音樂 鋼琴
在當下的社會，影視作品已經成為人們娛樂生活中不可缺少的藝術活動形式，隨著影視行業的不斷創新與發展，音樂逐漸成為了影視背景中不可替代的一個重要元素。
在眾多的音樂背景中，鋼琴無疑占有十分重要的作用和地位，它在影片的故事結構、氛圍烘托和人物塑造等方面都有著特殊的意義。
一、鋼琴音樂的藝術魅力
鋼琴音樂之所以有其獨特的藝術魅力，其關鍵在于它具有豐富的情感蘊含和藝術表現。它以豐富多彩的音色和音調演繹了千變萬化的自然界，使自然界的事物通過音樂這一媒介表現出了它們各自獨特的魅力。
鋼琴音樂可以描繪如詩如畫的自然風光，也可以詮釋人們心靈深處的復雜情感，當然也可以用寫實的方法來表現抽象的畫面。它用特有的方式指引人們走入夢想的世界，帶給人們一次次美妙的情感體驗。人們可以將自己置身于畫面當中，感受音樂中包含的喜怒哀樂等等豐富的情感，使自身的心理反應和音樂的真實效果聯系在一起，從而使自身的心境緊隨著音樂的變化和發展。
二、 鋼琴音樂的文化底蘊
鋼琴起源于歐洲，被人們視為歐洲古典音樂。鋼琴音樂作為歐洲古典音樂的主體，吸取了歐洲歷史和文化藝術的內涵。
鋼琴音樂之所以受到人們的青睞，是其具有悠久的歷史文化溯源以及豐富的藝術感染力，它能為電影藝術的視覺和聽覺提供了一個超越時間和空間的理想助推器。音樂對電影而言不僅僅是其重要的組成部分，而且還能夠延伸到電影的劇情當中，以獨特的形式深化人物形象，它用本身特有的音符、旋律、聲音、節奏及色彩等元素，為電影提供了雋永的意蘊和深厚的文化韻律。
鋼琴音樂的發展歷史是一個漫長而曲折的過程，作為一門獨立的學科，它有著和其他學科不同的特性，在電影藝術的動態構成中，將電影藝術的內涵與現實情境融為一體，呈現出審美情趣上的美感。他能夠喚起人們對朦朧現實美景的想象。
鋼琴音樂的表現力是極為豐富的，這與演奏者的藝術魅力不可分割，鋼琴音樂側重在情感的宣泄，在表現情感、意圖等方面有著不可替代的位置和作用。正因為如此，鋼琴音樂才被廣泛用于電影電視作品中。
三、鋼琴音樂與電影的融合
鋼琴音樂主要是根據影片的劇情來敘述發展的，受影片的限制。為了配合劇情的需要，在恰當的時間內用來深化劇情。視聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂的音響相結合形成統一的整體，把畫面和音樂同時展現給觀眾。
電影音樂并不是單純的時間藝術，它把畫面與音樂結合起來共同塑造一個具有綜合性的藝術形象，并通過觀眾的審美觀念構成一個完整的思維形象。
現代電影是畫面與音樂的有機統一體。畫面主要是表露生活內涵的藝術，電影音樂則是以音樂的形式渲染人物的性格，主要用來深化劇情。
電影藝術和鋼琴藝術所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個主題時，會出現音畫合一的、音畫平行、音畫對立的局面。然而，鋼琴具有獨特的魅力，很自然的就會與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術形式。
四、鋼琴音樂在影視作品中的美學表現
隨著影視作品的不斷發展，鋼琴音樂成為了很多影視作品的主要題材，在美學上表現的淋漓盡致，它從抒發故事情感、營造背景氛圍和提升藝術品位的方面充分表現出了它的美學作用。
抒感是音樂本來都具備的功能，特別是在電影中鋼琴音樂可以起到深化情感的作用，提升電影的審美感受，根據電影自身的需要鋼琴音樂類型也有不同的界定，如緊張情節配以急速的音樂，優雅的場面配以舒緩的音樂，無論什么場景，鋼琴音樂在抒感方面都是尤為重要的。
總之，鋼琴音樂以其獨特的藝術魅力被應用到電影藝術中去，不僅為電影藝術增添了蘊涵，而且也為鋼琴音樂本身帶來了新的發展空間。鋼琴音樂與電影藝術的結合必然是當代電影藝術發展的新趨勢。
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