序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的高一音樂教學反思樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。

第1篇

【關鍵詞】音樂課堂；探索；實踐

“用音樂裝點生活吧，相信你的人生會更美！”

這是在學生的成長手冊中我最喜歡寫的一句話。在與音樂朝夕相處的二十五年里，音樂帶給了我無窮的樂趣，它豐富了我的人生閱歷，提高了我的生活質量。當成為一名音樂教育工作者后，我更希望把這份快樂和幸福的感覺傳遞給我的學生，讓他們在輕松的氛圍中感悟音樂，讓美妙的音樂融入他們的生活。努力營造一個充滿美感、智慧與和諧的生命化音樂課堂是我一直以來追求的目標。

一、構建生命化音樂課堂勢在必行

研究表明，“高中生抽象邏輯思維能力急劇增強”、“他們的情感更加豐富多彩，逐步趨向深刻而穩定”、“自我意識也逐漸成熟”。①教育對于處在青年初期學生的世界觀與人生觀的形成起著非常重要的作用。然而，由于長期過重的學業壓力和課業負擔，如今相當多的中學生存在著精神發展狀態缺陷和不足的現象，甚至出現了與花季年齡不符的焦慮、壓抑與消沉。在社會媒體的影響下，他們過分關注流行音樂，對民族、古典音樂缺乏足夠的了解和耐心。此外，高中生常常在表達自己對音樂的感受時顯得困難重重；欣賞音樂時經常是被動聆聽，缺乏思考；缺少合作意識，喜歡以自我為中心。如此現狀，不得不讓人感到憂慮。

構建生命化課堂勢在必行。新課程倡導“以人為本”的教學理念，它蘊含了豐富的生命價值，為生命教育的開展提供了平臺。音樂課程是學校高中階段實施美育的重要途徑，本質是“人”的教育。音樂美育在“人的感性解放”、“人的情感塑造”和“精神人格的構建”等方面具有特殊作用。②因此，音樂課程應當在提高學生藝術素養，幫助學生逐步形成健康的審美觀，培養創新精神和實踐能力，促進學生全面、和諧發展方面發揮更加重要的作用。

構建生命化課堂是新課程教學所要達到的一個終極目標。要企及這個理想境界，除了學校和教師，還需要良好的社會環境和家庭的配合。處在教學第一線的教師一定要樂于探索、勇于實踐、勤于反思，要善于結合學生的心理特點、實際情況，認真研究教材、教法，積極創新教學，形成生命教育意識，使學生真正從學校教育中受益。

二、構建生命化音樂課堂的方法和策略

音樂學科蘊含了豐富的生命教育內容，音樂教師要“充分利用和挖掘教材的豐富內涵，要尋找每個教育時機，發揮教育機智，把學科知識與人文精神巧妙結合起來以達到生命教育的最終目的?！雹畚液軕c幸自己能通過“音樂”這樣一個充滿靈性和魅力的文化載體，來拉近與學生之間的距離。音樂課要在提高學生審美能力的同時，啟迪他們的智慧，豐富他們的情感，讓學生體驗生命的意義，以積極的態度面對生活。這也許就是音樂教育的真諦所在。

（一）教學內容的分析與設計

1.深入挖掘音樂教材內容中的生命內涵。

我?，F用的是上海市高中試用教材《音樂欣賞》（上海音樂出版社），它從音樂美學的角度告訴學生：音樂的創作、表演與欣賞具有怎樣的規律和特點，音樂是如何表現對象和內容的，什么是音樂的美，音樂具有哪些特征，音樂的本質是什么，音樂與人和社會之間究竟是一種怎樣的關系……涉及文學、哲學、歷史、藝術等方面內容，揭示音樂文化內涵，體現了新課程改革單一音樂內容的創新思路，符合高中生的思維發展的需要，具有豐富的生命內涵。

音樂中的自然——如門德爾松的藝術歌曲《乘著那歌聲的翅膀》和管弦樂《芬格爾山洞》，旋律優美、流暢，其音樂風格“傾向于安詳與幻想，抒情與明朗。他用肯定的態度對待生活與大自然，因此他的音樂具有光輝的色彩，優雅而溫柔。”④又如維瓦爾第《春》、約翰·施特勞斯《藍色的多瑙河》、格羅菲《暴風雨》……這些描繪性很強的音樂作品，時而清麗明快，時而雋永飄逸，時而恢宏壯麗，音樂形象生動，其強烈的色彩感，會激發出學生無限的想象力，喚起他們對大自然的熱愛與敬畏之情。

音樂中的情感——音樂是情感的藝術。“以情感人”的音樂能充實青少年的心靈，讓他們在享受音樂美的同時得到情感的滿足。歡快、激昂、抒情、莊嚴、詼諧、無奈、憂傷、悲憤……欣賞中，通過對音樂的審美體驗，進而產生合理的想象與聯想，我們能從音樂中感受到作曲家豐富的內心世界，并且形成各自獨特的情感體驗。音樂教師要善于引導學生，體會音樂中的高尚與純潔，讓情感得以升華。

音樂中的精神——音樂是歷史的產物，時代精神的寫照。像賀綠汀《嘉陵江上》、冼星?！饵S河頌》、柴可夫斯基《1812莊嚴序曲》、法國歌曲《馬賽曲》、《國際歌》……這些優秀的音樂作品讓我們聆聽到時代脈搏的跳動，具有震撼人心的力量，意義深遠。永遠銘記歷史，有利于培養學生的社會責任感、民族精神和愛國主義情懷。

音樂中的哲理——無論是貝多芬《第五交響曲“命運”》中“從黑暗走向光明，通過斗爭走向勝利”的思想、李斯特《前奏曲》中對“人生是什么”的困惑與思考，還是柴可夫斯基《c小調第二鋼琴協奏曲》中“走出逆境，不斷奮進”的頑強斗志……這些充滿哲理的音樂語言，能有效喚起學生的積極思維，在音樂中開始思考人生的價值。

音樂中的旅行——乘著音樂的翅膀，我們可以走遍神州大地、周游世界各國，從《繡荷包》、《茉莉花》、《看秧歌》、《山野情歌》到《櫻花》、《伏爾加船夫曲》、《云雀》，從《流水》、《十面埋伏》到《小步舞曲》、《五個樂章》……音樂可以跨越地域、超越時空。通過了解不同民族、國家和不同時代、風格的音樂，學生可以開闊他們的文化視野，學會理解和尊重文化的多樣性，形成多元文化意識。

音樂家的故事——音樂欣賞時，我們總會提到美妙音樂的創造者，像巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、華彥鈞……這些生活悲慘，但在音樂這個領域有著非凡造詣的音樂家們，他們的故事時刻告訴我們：苦難在人生中是不可避免的，我們要勇敢面對苦難，它能拓寬人的生命情懷，提升人的精神境界。

2.選擇和補充生活化的典型音樂素材。

新課程的內容要強調“切實反映學生生活經驗，努力體現時代特點”，“改變學生學習生活和現實世界相脫節的狀況”。在有著優良音樂傳統的德國，就是“把音樂教育置于整個文化氛圍之中，以音樂為鑰匙，探尋音樂與其他姊妹藝術，從而理解本國家、本民族和其他國家的文化風貌，使音樂服務于提高學生的文化素質，成為學生現實生活的有機組成部分?！雹?/p>

上海市高中試用教材《音樂欣賞》很好地體現了“以音樂為支點的文化教育”理念，透過大量經典音樂作品，讓學生在對音樂本體的學習基礎上，逐漸拓展到文化的外延。但在選材上有一定局限性，幾乎沒有涉及音樂與影視、音樂與戲劇的內容，還有在通俗音樂方面，顯得量少且過于陳舊，沒有體現與現實生活中音樂的融合，缺乏時代性特征。為了讓教學內容的安排更生動、更符合學生的興趣與需要，我做了以下一些嘗試。

（1）善于引用現實生活中的音樂素材，加深學生對教材內容的理解。

例如第一單元“民間流傳而成的音樂作品”。這節課的知識要點是通過欣賞不同地區、風格的《繡荷包》、《茉莉花》等民歌，使學生懂得民間音樂是人民大眾集體創造的成果，它與民俗風情、地域文化密切相關，并知道民間音樂“流傳性”和“變異性”的特點。在聽賞實踐環節我增加了“綠箭”口香糖廣告和“世博”宣傳片的內容。前者成為了課堂的一個小興奮點，學生驚訝地發現民間音樂其實離我們并不遙遠。而后者則讓大家再次重溫了那激動人心的壯麗場面，優美抒情的《茉莉花》旋律化為了氣勢磅礴的管弦樂，帶著大家一起憧憬2010年的上海世界博覽會。熟悉的作品讓學生牢牢記住了民間音樂的兩大特點?？梢姡處熞粢馑鸭粘Ｉ钪械母鞣N音樂，并將它們靈活地應用在教學中。這既保持了音樂課的新鮮度，又能夠加深學生對教材中知識點的理解。

（2）及時抓住中外音樂界的熱點，適時補充教材內容。

CCTV音樂臺、上海藝術人文頻道和《音樂周報》是音樂教師了解當今中外樂壇新動態的窗口。我們要及時把音樂界的重要事件傳達給信息渠道相對單一的學生，使音樂課顯示出“與時俱進”的特點和深厚的文化內涵。例如“青歌賽”。自從1984年第一屆大獎賽開始，優秀的歌手和作品不斷脫穎而出，它可謂是中國樂壇最重要的賽事之一。然而知道它的學生卻寥寥無幾?！霸鷳B”是2007年“青歌賽”的一大亮點，我就在課上增加欣賞了蒙古族“呼麥”、新疆“木卡姆”、侗族大歌……這些奇特的民間藝術珍品，讓學生大開眼界，知道了何為“非物質文化遺產”，強烈的民族自豪感油然而生。今年的“青歌賽”引入了“合唱”，參賽隊水平之高超令世人贊嘆不已，學生也完全被這種表現力極強的人聲演唱所折服。令我欣慰的是他們已經感受到合唱的巨大魅力，在英國“國王合唱團”來滬演出期間，主動要求我在課上播放他們的演唱錄像，并對其表演進行了點評。事實證明：學生并不完全排斥民族和古典音樂，有時只是因為“不了解”?！≈挥凶寣W生“知道”了，他們才會去“關注”，進而引發對不同音樂的“廣泛興趣”和進一步的“了解”，由此產生音樂學習的動力，提高音樂欣賞的品位。

（3）巧妙利用“跨界”音樂，拉近學生與民族、古典音樂的距離。

“跨界”是近年世界樂壇流行的一個現象。無論是用流行音樂的表現方法演繹古典音樂，還是用古典音樂的表現方法演繹流行，或自創一些融合古典與流行曲調的曲子，跨界音樂融貫古今，比起流行音樂更內斂，較之古典音樂又更為活潑。課上我經常會利用一些“跨界”音樂導入民族或古典音樂的學習，像女子十二樂坊、曾格格和馮曉泉、陳美、古典辣妹、馬克西姆、馬友友、莎拉·布萊曼、安德烈·波切利……等演奏家和歌唱家的創新之作，學生常會顯示出濃厚的欣賞興趣，教學效果之好出乎我的意料。音樂教師要為他們打開通往斑斕音樂世界的大門，做他們的音樂領路人。

（4）合理借鑒其它音樂教材，有效拓展教學內容。

以我區為例，現在高中音樂課使用的教材有三種：1、上海音樂出版社的高中試用教材《音樂欣賞》2、上海音樂出版社的高中《藝術》（試驗本）3、由教師自編的校本教材。二期課改至今尚未有一本統一的高中音樂教材，這說明所有的試用教材還有待進一步完善。再者教材是編寫者提供給教師的一個“范本”，它是教學的一個載體，作為教學第一線的高中音樂教師完全可以根據學生與自身的情況靈活地運用現有的教材，在尊重現用教材大綱的基礎上進行選擇性、拓展性教學。比如適當引進原生態民歌、爵士樂、音樂劇、影視作品等與現實生活緊密相關的音樂，可以開闊學生的欣賞視野，有利于學生在音樂學習上的可持續發展。

總之，教學內容關注學生的需求，是生命化音樂課堂的重要體現。它能激發學生的學習欲望，在絢麗多彩的音樂環境中，感到“學習就是生活的一部分”。

但是要讓學生充分地融入課堂，讓音樂教學更好地促進學生音樂智能的發展，還需要教師靈活運用多種教學方法，以“聽動互補”為原則，增強學生審美體驗，提高審美能力，實現多角度、多層次、全方位地滲透生命教育。

（二）教學方法的選擇與運用

“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對他來說不是對象。”——馬克思

1.討論歸納法、比較鑒別法

進行音樂欣賞時，教師要重視問題情境的創設，讓學生在感知音樂要素的基礎上，充分體驗作品中所表達的情感，展開合理的想象與聯想，在討論中啟發學生，感悟音樂中的生命意義。如“跨越美丑唱真愛——音樂劇《巴黎圣母院》”一課。我嘗試讓學生從演員的音色、表演、旋律風格、歌詞、演唱形式、舞蹈、布景、道具、燈光、造型等多種角度進行音樂劇賞析。在欣賞《襲擊圣母院》時我設計了這些問題：這是一首兩聲部的合唱，你感到的是哪兩種力量的對抗？劇中的黑衣人是誰？活動的柵欄具有什么象征意義？在知道故事結局之后，請學生自由發表看法：在你心目中，卡西莫多是個怎樣的人物？你如何定義美與丑？雖然教學內容對于高一學生來說具有一定難度，但是在問題情境的逐步引導下，他們完全能夠感受人物的內心情感，分析人物的性格特征，體會音樂作品中所揭示的人性美和反封建的深刻主題。

比較也是音樂欣賞中經常采用的一種教學方法，它往往能引起學生更多理性的思考，培養對音樂的鑒別能力，提高音樂審美能力和趣味。

2.即時教學法、談話交流法

教師要善于抓住課堂上隨機出現的一些關鍵問題，采用平等對話的方式，與學生交心，關愛、尊重、相信學生，鼓勵他們在學業上的不斷進取。例如：有一個高一女生A在欣賞到古典音樂時總會出現一種極其厭煩的表情。事后我了解到：原來這個女孩從小就被熱愛古典音樂的父母逼著學習圓號?？菰?、嚴厲的多年訓練讓她漸漸地對古典音樂產生了反感情緒。到初二考出圓號十級時，她已經對古典音樂到了深惡痛絕的地步。可見，在家長和教師的重壓之下，孩子雖然通過機械的重復練習掌握了一定的技巧和曲目，但從教育的整個過程和最終結果看，卻付出了孩子情感的巨大代價。面對這樣的學生，教師必須付出愛心與耐心，進行及時溝通，化解心結。雖然情感修復是個漫長的過程，但是我相信，隨著對藝術的進一步的了解，她一定能愛上古典音樂。

3.鼓勵引導法、探究發現法

音樂教學離不開實踐活動，通過實踐活動可以讓學生獲得親身的音樂體驗，鼓勵學生在歌唱、演奏、創作、表演中建立自信，抒發內心情感，展現自我風采。教育要挖掘學生的潛能。音樂教師要善于觀察學生，研究學生的愛好、個性，因材施教，在唱、奏、跳、演、賞、創方面給予積極地指導。

4.親身體驗法、欣賞指導法

合唱經常是一種長時間聽覺、聲音的枯燥訓練，需要犧牲自我，需要有堅強毅力。音樂教師可以有意識地培養學生吃苦、合作的精神。通過親身感受體驗挫折，讓他們逐步認識“和諧”是合唱的最高境界，培養合作意識。

在課外，有意識地培養學生在音樂上持久的愛好，為他們提供各種音樂書籍、音像資料，并進行閱讀、欣賞指導，讓他們不僅能夠熱愛音樂，而且還能夠博愛音樂，成為具有一定音樂文化修養的現代人。

（三）教學評價的反思與改進

傳統的觀念把教學評價單一地理解為老師對學生的“考查”，具有片面性與狹隘性。任何教學活動都是一個師、生雙向交流的活動，音樂教學評價也是如此，它包括教師教學評價與學生學習評價兩個方面，兩者互相滲透與影響。及時、正確的教學評價對教師教學水平、學生學習能力的提高起到非常重要的促進作用。

1.教師教學評價的反思與改進

除了少量公開課、隨堂課教學中教師能夠得到同行的指導外，日常教學中教師主要采用的是自我評價的方式對教學進行反思與改進。這種單向評價往往帶有主觀的色彩，它過于注重教學計劃的實施，而忽略了我們教育的對象——學生的真實感受。

新課程背景下，教師必須從教和學不同角度，采用課內外相結合的觀察與交流方法進行教學反思，對教學的有效性進行積極探索和研究。比如我校采用錄像技術進行的課例研究方法，就是將教師從“如何教”的視角轉化到學生“到底學到了什么”的實際教學效果上。把常態課的視頻資料轉化為文本信息，教師可以從課堂的每一個環節、自己的每一句話語、學生的每一個反應、回答出發，仔細觀察課堂，在教學目標的落實、教學內容的安排、教學方法的運用、教學活動的組織等方面進行研究與分析。在此基礎之上，結合先進理論學習，不斷改進與完善課堂教學。課余時間，教師可以經常與學生進行交流，要尊重學生的音樂觀點，了解學生對音樂課的感受與想法，及時調整教學內容與方法。新時代的教師，只要肯在細節上下功夫，勇于探索創新，勤于實踐反思，課堂一定能閃爍出智慧、靈動的火花，學生也一定能在精彩而且真實的課堂中受益。

2.學生學習評價的反思與改進

《課標》中指出：“學生學習評價應以音樂課程目標作為準繩，以音樂基礎能力為基點，在審美情感與審美實踐兩個方面進行評價?！?/p>

（1）采用激勵性評價機制，實現從重結果到重過程的轉變。

心理學家發現，在課堂上，學生普遍存在著對教學評價的緊張、焦慮的情緒，一旦學生在自我價值、能力方面獲得了正面評價，他們就會受到極大的鼓舞，進而產生積極的學習心態，反之就有可能使學生萎靡不振。筆者認為，只要學生認真、主動參與到音樂教學和實踐活動中，教師就要給予肯定的評價，承認他們在音樂學習上的點滴進步，讓學生在音樂學習領域有足夠的自信，從而激發他們學習音樂的興趣。學習態度必須作為學期總評的重要依據，包括課上認真聆聽音樂作品、善于傾聽他人感受、大膽表達個人觀點、積極參與課內外的音樂實踐等各個方面。因為跨班較多，周課時數少，音樂教師可以每次著重觀察5-8位學生，課上及時表揚、鼓勵或指正，課后做好記錄，同時在各種藝術類活動中觀察學生的表現。

（2）采用不同側面的評價方法，綜合考查學生的音樂能力。

高中音樂課以欣賞為主，教師可進行階段性的書面測試，考查學生對音樂的審美能力和鑒賞能力。內容可涉及各種音樂知識，如聽辨器樂和人聲音色、樂曲的節拍和節奏、樂曲的主題、表演形式和音樂風格、調式等，也可以論述題的形式闡述對音樂作品的理解與認識。

當然，由于音樂學科的特殊性，教學評價不僅要面向全體，還必須注重個性的發展。不同的學生有著不同的音樂傾向，可表現在唱、奏、跳、演、賞、創等各個方面。每個學期可安排一次音樂技能測試，給學生自由選擇的機會。教師要善于發現學生的音樂特長，幫助他們克服心理障礙，為他們提供展示的舞臺，同時給予必要的指導，做到全面客觀地評價每一位學生，以此促進他們音樂智能和個性的發展。

（3）采用師評與生評相結合的評價方式，重視學生的參與。

由于學生的充分參與，這種評價方式能夠增強評價的民主氣氛，有利于相互學習，提高學生音樂評價能力。它可以運用在音樂技能考查中，根據教師制定的評價量表，由教師和學生共同打分，根據學生互相（小組）評價、自我評價、教師評價的結果綜合評定成績。

三、構建生命化音樂課堂的注意事項

（一）落實“以音樂審美為核心”

音樂是音響的藝術。音響的變化需要靠聽覺去辨別。訓練一雙“音樂的耳朵”，培養學生的音樂審美能力是音樂教育的關鍵，也是構建生命化音樂課堂的前提條件和基礎。如果沒有對音高、力度、速度、節奏、音色、和聲等要素的正確感知，欣賞者是無法對音樂作品進行深入體驗的。要充分認識音樂的形式美與內容美，體會音樂中的生命內涵，獲得精神上的愉悅和滿足，欣賞者必須提高其音響感知、情感體驗、想象與聯想等綜合素質。因此，審美體驗仍是音樂學習的重要內容。

（二）做到“少說教、多感悟”

高中生容易帶著一種懷疑和逆反的情緒來對待教師告訴他們的東西。為了讓學生的感受更真切、更深刻，課堂要實現從說理教育向感悟教育的轉變，運用靈活多樣的教學手段，以音樂為中介，傳達情感、交流思想、培養興趣、樹立信心、鼓勵創新，建立融洽的師生關系。

（三）注重教師自身生命教育素養的形成

音樂教師要具備對音樂的熱愛、對教育事業的熱情、健康的心理素質和一定的研究能力，不斷學習，形成生命教育意識，提高生命教育能力。

教師、學生——同樣在經歷生命歷程的生命個體，教育是我們的精彩生活，在大量知識與技能的背后，教育應該帶來更多的是一種積極的生活態度，這也許對于教師、學生的意義更大。讓我們共同追求、創造自由、和諧、幸福的生活！

參考文獻：

[1]曹理、何工編寫，《音樂學習與教學心理》，上海音樂出版社，2006年1月，P90-91.

[2]馮長春主編《音樂美學基礎》，南京師范大學出版社2008年1月第一版，P224-225.

[3]陳虹，高中生命教育探微，選自《江蘇省教育學會2006年論文集》，P1-6.