發布時間：2023-07-04 16:26:30
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學音樂教學質量樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
在多年來的教學實踐中，筆者體會到興趣是推動學生積極學習的強大動力，創設愉快的教學情景是推動學生積極學習的先決條件。因此，在教學中筆者注意發揮學生的主體作用，靈活運用多種愉快教育方法，激發學生的學習興趣，并收到了較好效果。
1 開動腦筋編兒歌，培養識譜興趣
識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。如在教學生認識五線譜的線數和間數時，筆者編了如下的兒歌，讓學生邊指邊讀：
張開左手掌，手心向外翻；
五個小手指，就是五條線；
四個手指空，就是四個間；
從下往上數，一二三四五
好象上樓梯，越上音越高。
這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。
2 啟發學生表現美，激發唱歌興趣
唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌，重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。只有這樣，學生才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點，首先要使學生充分理解歌曲的內容。對于理解能力差的低年級學生來說，如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的，教師要把音樂同學生的生活融為一體，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發學生學習的興趣，引導他們將整個身心投入到唱歌中去，正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。如在教學生唱《火車開啦》時，筆者只領學生按節奏讀了兩遍歌詞，他們就會唱了。但由于學生想象不到歌中小朋友乘坐火車時的激動心情，部分學生唱起來很呆板，面無表情。對此，筆者便啟發學生：“你們誰見過、坐過火車，能說一下自己坐火車時的心情嗎？”這一問，同學們可來情緒了，紛紛舉手回答。接著筆者又問：“假如你就是歌曲中的小朋友，現在就要坐火車去北京，到你非常非常向往的地方去。當火車‘咔嚓、咔嚓’啟動的時候，你的心情怎么樣？”這下，課堂氣氛異常活躍，同學們爭著舉手回答，他們說著，笑著，沉浸在美好想象的歡樂之中。筆者又說：“同學們，現在老師就帶你們去‘旅游’，你們想到哪兒去呢？”同學們高興地喊起來：“青島”、“北京”、“上海”、“廣州”。“好！咱們先到北京去看看吧！老師來當播音員。”于是筆者當起了列車播音員，音樂一起，同學們便高興地唱起來，好像自己真的坐上了火車，他們有的高興地搖晃著小腦袋，甜甜地笑著；有的同桌興奮地交流著感情，那眼睛活像是在說話；有的合著音樂節奏愉快地拍著手；還有的竟情不自禁地跳起舞來。歌聲中充滿了真摯的情感，歌聲中浸染著美的色彩。
3 引導學生做表演，增強學習興趣
表演與音樂是緊密聯系的，表演是教學中倍受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，筆者都根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。在啟發學生表演時，筆者是這樣做的：①啟發學生進行即興表演；②根據學生表演編排一套好的動作教給學生；③個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教學里常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。
4 自制樂器練伴奏，提高學習興趣
學生學習打擊樂器的演奏，不但可以培養他們的節奏感和識譜能力，而且還能培養學生的審美能力。由于條件所限，各種打擊樂器都不能達到人手一件，這就大大影響了學生的情緒。為了取得更好的教學效果，筆者發動學生在家長幫助下自制打擊樂器，如用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙捶；用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴；用兩個香脂盒對擊做小镲，用鉛筆敲紙盒當小鼓等。學生們用自制的樂器邊唱邊奏得意極了。筆者在教學生學唱《過新年》時，做了這樣一個集體練習：全班學生分為4個組，第一組擊小鼓，第二組打小镲，第三組唱歌，第四組手持彩綢表演。這樣反復練習，邊唱邊奏邊舞，寓藝術熏陶于表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛。這既培養了學生的想象力和創造力，又提高了學生的學習興趣。
5 圖、講、演結合，誘發欣賞興趣
關鍵詞：小學教學；音樂課堂；研究分析
在小學音樂課堂教學中，重要著培養學生的創造力和表現力。眾所周知，小學音樂課堂教學是學生學習音樂的一個重要啟蒙階段，同時也是打好音樂基礎的一個關鍵環節。所以，小學音樂教師應該充分激發學生對于音樂的學習興趣，讓學生通過活潑的節奏以及優美的旋律塑造個性、啟發思維，為將來的音樂學習打下堅實的基礎。
一、不斷激發學生興趣，促進教學效率的提高
對于小學音樂課堂教學而言，我們首先要做的就是做好引導工作，不斷激發學生學習音樂的興趣，使教學效率和教學質量不斷提高。新課標指出，要全面實施素質教育，提高學生音樂素養。這需要小學音樂教師能夠通過運用各種教學方式，讓課堂氛圍更加活躍，從而促進小學音樂教學的不斷優化。老師應該摒棄傳統音樂課中枯燥、單調的教學模式，將實際情境、動感畫面和音樂課堂教學有機地結合起來。通過特定的意境來進行教學，更能讓學生感受到音樂的巨大魅力，使音樂課不再是單純的教學，而是一幅幅美好畫面的展示。
二、合理選擇教學樂器
心理學家認為，教育必須要將學生作為中心，不斷促進創造性的培養、潛能的發展以及學生個體的發展，要能夠讓他充滿自豪感和成功感。將樂器教學貫徹到小學音樂課堂當中，能夠充分體現出這一先進的教學理念。因為樂器具有較為鮮明的技巧性、情感性和藝術性，這些特性能夠讓學生對樂器充滿興趣。另外，學生本就對樂器充滿好奇和憧憬，參與到樂器演奏當中，能夠極大地滿足和豐富他們的音樂生活。從生理方面進行分析，學生演奏樂器時，情緒會受到美妙音樂的影響，同時情緒又能夠影響荷爾蒙的分泌，從而對記憶力和大腦分析能力產生很大的影響。由此我們不難看出，演奏音樂不僅能夠影響和激發學生的情緒，促進其智力開發，還能夠凈化心靈，陶冶情操，而這就是為什么要將樂器融入教學課堂的原因。樂器是一種表現音樂的工具，不僅能夠將音樂的表現力很好地擴展，還能夠使一部分音樂的教學面貌有所改變。在課堂中加入音樂教學，既有利于貫徹和落實創造教學和樂器教學相結合的原則，又能夠滿足很多學生因為先天性的聲帶狹小而難以演唱，卻能夠通過演奏樂器而將自己的特長充分發揮出來的一種欲望，教師只有因人而異、因材施教，才能夠充分激發出學生創造音樂和學習音樂的潛力。由于每個年齡段的學生有著各不相同的心理特征，所以每個年齡段對于樂器的選擇是非常關鍵的。
三、將音樂教學和多媒體技術相結合
伴隨著社會的不斷發展以及科學技術的不斷進步，在教學活動中運用多媒體技術已經變得越來越普遍，這也是一種發展的必然趨勢。多媒體輔助教學是目前國內外的一種教育新趨勢，已經逐漸運用到各個學科的教學過程中。通過多媒體技術將文、像、聲、圖融會貫通，多層次、全方位地進行教材的整合，不斷將信息量擴大，使課堂教學得到延伸，從而使美育和德育得到不斷深化。將多媒體技術充分運用到小學音樂教學中，更能夠和學生的心理發展水平相貼近，充分調動起學生的主動性和積極性，不斷促進其思維能力的發展以及創新能力的提高，從而使課堂教學不斷優化，課堂教學質量不斷提高。
四、建立小學音樂教學的考核體系
在小學課堂教學中進行績效考核，既能夠讓教師對于學生所掌握的一部分樂理知識情況進行掌握和考察，同時也包括對于課堂教學的質量進行評估。這種考核機制必須具備非常重要的可操作性，其評估結果必須要準確、真實、無誤，能夠為學科教學的改革提供很多有用的參考和依據。所以，要想建立行之有效的考核機制也是有一定難度的。教師可以將多媒體技術作為依據，設計出樂理、練耳、試唱等等的考核單元，能夠全方位地評估和掌握學生的綜合聲樂能力，然后再和年度教學計劃相結合，最終找出學生的實際情況和教學目標之間所存在的差異情況，然后教師可以針對這些情況進行科學合理的分析和總結，制訂出有效的教學方案和教學計劃，從而促進學生音樂知識的不斷積累和音樂水平的不斷提高。
一個人成長的重要時期就是小學階段，同時也是進行各種音樂能力培養的最好時期，所以，必須對小學音樂教育給予足夠的重視。在新課程改革的前提下，倡導素質教育基本精神，可以通過律動教學、借鑒國外先進的教育經驗、運用多媒體技術、進行學科整合、器樂教學等有效的、合理的、科學的途徑豐富課堂形式，從而將小學音樂課堂的教學質量不斷提高，使學生的創造性思維得到發展。
參考文獻：
[1]張鏹.小學音樂課堂教學之美[J].藝海，2013（1）.
一、開動腦筋編兒歌，培養識譜興趣
識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。如在教學生認識五線譜的線數和間數時我編了如下的兒歌，讓他們邊指邊讀：張開左手掌，手心向外翻；五個小手指，就是五條線；四個手指空，就是四個間；從下往上數，一二三四五；好象上樓梯，越上音越高。這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。
二、啟發學生表現美，激發唱歌興趣
如我在教學生唱《火車開啦》時，只領學生按節奏讀了兩遍歌詞，他們就會唱了。但由于學生想象不到歌中小朋友乘坐火車時的激動心情，部分學生唱起來很呆板，面無表情。對此，我便啟發學生：“你們誰見過、坐過火車，能說一下自己坐火車時的心情嗎？”這一問，同學們可來情緒了，紛紛舉手回答。接著我又問：“假如你就是歌曲中的小朋友，現在就要坐火車去北京，到你非常非常向往的地方去。當火車‘咔嚓、咔嚓’啟動的時候，你的心情怎么樣？”這下，課堂氣氛異常活躍，同學們爭著舉手回答，他們說著笑著，沉浸在美好想象的歡樂之中。我又說：“同學們，現在老師就帶你們去‘旅游’，你們想到哪兒去呢？”同學們高興地喊起來：“青島”、“北京”、“上海”、“廣州”……“好！咱們先到北京去看看吧！老師來當播音員。”于是我當起了列車播音員，音樂一起，同學們便高興地唱起來，好象自己真的坐上了火車。他們有的高興地搖晃著小腦袋，甜甜地笑著；有的同桌興奮地交流著感情，那眼睛活象是在說話；有的合著音樂節奏愉快地拍著手；還有的竟情不自禁地跳起舞來。歌聲中充滿了真摯的情感，歌聲中浸染著美的色彩。
三、引導學生做表演，增強學習興趣
表演與音樂是緊密聯系的，是教學中倍受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都會根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲、記憶歌詞。在啟發學生表演時，我是這樣做的：1、啟發學生進行即興表演；2、根據學生的表演編排一套好的動作教給學生；3、個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教學里常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到了。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也增強學生的學習興趣。
四、自制樂器練伴奏，提高學習興趣
學生學習打擊樂器的演奏，不但可以培養他們的節奏感和識譜能力，而且還能培養學生的審美能力。由于條件所限，各種打擊樂器都不能達到人手一件，這就大大影響了學生的情緒。為了取得更好的教學效果，我發動學生在家長幫助下自制打擊樂器，如用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙錘、用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴、用兩個香脂盒對擊做小镲、用鉛筆敲紙盒當小鼓等。學生們用自制的樂器邊唱邊奏得意極了。我在教學生學唱《過新年》時，做了這樣一個集體練習：全班學生分為4個組，第一組擊小鼓，第二組打小镲，第三組唱歌，第四組手持彩綢表演。這樣反復練習，邊唱邊奏邊舞，寓藝術熏陶于表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛，既培養了學生的想象力和創造力，又提高了學生的學習興趣。
五、圖、講、演結合，誘發欣賞興趣
關鍵詞：小學音樂；教學質量；認識
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）17-041-01
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。隨著課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法和教學經驗都面臨著新的挑戰。需要教師更新教學觀念、改變教學方法的緊迫性與必然性，對音樂新課程的理解、運用以及對提升音樂課的教學質量極為重要。提高音樂課堂教學質量最關鍵的就是能夠激起學生的學習興趣，使學生處于好奇和求學的積極狀態下，這樣就能取得事半功倍的效果。
一、.創設教學情境，激發學生的學習興趣
課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力， 激起學生的興趣， 使他們很快進入 "最佳學習狀態"，這是上好課的第-步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、 探究，成為學生學習過程中的組織者、 引導者和協助者。兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力并不差，特別是自我表現欲望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。
二、培養學生的識譜情趣
識譜知識的傳授本來就是音樂教學中不可缺少的重要環節。如何能把歌曲唱好、唱準、唱會，進一步理解歌曲，掌握好樂譜是很重要的，學生必須要懂得樂譜知識。可見，樂譜對于唱歌來說一定是關鍵的關鍵了，所以我們完全可將枯燥無味的、難學難記的樂譜知識編成有趣的兒歌，要他們唱好唱會，從而激發他們最大的興趣。如教學五線譜我們可編成如此的兒歌：張開左手掌，手心向外翻；五個小手指，猶如五線譜；四個手指空，就是四個間；從下向上數，一二三四五；好像上臺階，越上音越高。這樣易于學生動手動腦，朗朗上口，易懂易記。既培養了學生的音樂興趣，又比較幽默地收到事半倍功的良好效果。天真活潑的小學生最易于感染，他們的好奇心很容易激發，但我們必須要有情有趣地觸動他們的心靈，讓他盡快產生愛學愛唱的主動性。讓他們開口會唱，傾耳會聽，養成能歌善舞的好習慣，豐富自己的生活，陶冶自己的情操。
三、培養學生的思維能力
小學生由于年齡小，所以接觸的事物和生活閱歷較少，所以在音樂賞析和意境感悟時會比較困難，由于缺乏實際生活經歷所以很難產生情感的共鳴，從而影響教學水平。因此，教師要針對這一情況，從學生實際情況出發，通過創設適宜的音樂教學情境為學生在理解音樂與生活經驗之間架起一座想象的橋梁，消除音樂與生活之間的隔閡，促使學生發揮自己豐富的想象力去挖掘作品更深層次的內涵，最終產生情感的共鳴。比如，可以利用多媒體設備或者學生所喜聞樂見的繪畫、詩歌、故事等生動形象的形式為學生創設多方位的音樂情境，豐富學生想象力。例如，在第一冊課本中有一首名為《玩具兵進行曲》的曲目，這是一首管弦樂，對于在生活中很少接觸管弦樂的小學生而言理解起來會比較困難，在這種情況下，教師就可以用講故事的方式將學生引入教師所創設的音樂情境，以這首曲目為背景音樂，讓學生一邊側目傾聽，一邊關注故事情節的發展：從前有一個小孩他有很多的玩具，每天晚上玩具們都會趁小孩睡著后進行各種各樣的游戲活動。借助學生喜歡聽故事的心理可以有效將學生的注意力集中起來，讓學生的思路跟著故事的情節而動，發揮自己的想象力，給自己進行角色定位，將自己想象成玩具兵跟著音律而動，讓學生在享受創編動作樂趣的同時，豐富想象力，提高音樂素養。
四、在教學中進行愛國主義教育
在教學中，音樂教師要用自身的人格魅力去影響學生，用淵博、專業的知識去“征服”學生，用音樂美的旋律去凈化學生的心靈，進而培養學生積極向上的人格。如教學生唱《游擊隊歌》的時候，我先引導學生了解了有關這部電影的大致內容，接著用多媒體給學生放了其中的重要片段，加強了學生的感性認識，接著在音樂的伴奏下，我唱起《游擊隊歌》，使學生受到音樂的熏陶，學生積極要求學唱這首歌。通過學習，學生與這首歌在情感上得到了共鳴，也受到了愛國主義教育。
五、善于運用多媒體進行輔助教學
多媒體的有效運用可以使得音樂教學更加生動有趣、更加形象化，達到激發學生的學習興趣、提高教學效率的目標。在小學音樂課堂教學的實踐中，多媒體的有聲、有色、有形以及生動有趣，更能夠激發孩子們的音樂學習興趣。當學生看到屏幕的內容以后樂于了解到作者作品的創作過程以及創作故事，讓學生觸景生情，進入音樂意境。小學生是活潑好動的，形象化、具體化、新穎的東西更容易引起孩子們的好奇心理。而一些演示型的多媒體課件能夠將文字、圖像等直觀的展示出來，為學生提供生動逼真的教學情境，他們更樂于接受又唱又跳的歌舞學習形式，利用多媒體優化課堂教學，把音樂中的樂理知識、節奏放在多媒體演示中，能夠幫組學生從厭倦的學習情緒中解脫出來，喚起孩子們參與音樂練習的激情，達到提高教學質量的目標。
總之，提高小學音樂教學教學質量的方法與策略還有很多，只要我們廣大音樂老師堅持不懈地對音樂教學進行探索與創新，就一定可以創造出更加科學高效的教學方式、方法和策略，促進小學音樂教學效率的不斷提高。
參考文獻：
關鍵詞：小學音樂；教學質量；途徑
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）20-041-01
音樂是凈化心靈、萌發智慧的過程，是陶冶藝術情操、提高審美情趣的活動。它能培養學生的聽覺能力、記憶能力、聯想能力和表演能力等。在素質教育日漸深入人心的背景下，教學質量越來越得到重視，教學方法越來越得到關注，如何快速地提高小學音樂課堂的教學質量和效率，是每一位小學音樂教師值得思考的問題。
一、重視小學階段的藝術教育
在我國，音樂有悠久的歷史，早在公元前1046年的周王朝就已確定了禮、樂、射、御、書、數為六藝，而其中的“樂”便是我們現在說的音樂。春秋末期孔圣曾說過：“移風易俗，莫善于樂”。匈牙利的浪漫主義大師李斯特也曾說過，音樂沒有任何雜志，它是直接噴發出人類最純真的感情的火焰，是吸入身體的空氣，是生命的脈搏中流淌著的血液。可見音樂不受年代不同和文化相異的限制，它的魅力無處不在[1]。據調查，現在的學生中有高達92%都是獨生子女，這種“421”現象使得雙方老人和父母對待孩子變成了“小太陽”式教育，導致許多孩子變得以自我為中心、自理能力差同時抗挫力弱。
二、小學階段的音樂教育形式主要是課堂教學
教育是從古至今的一直存在的社會活動，目的是一種結果指向，而這結果指向便是將文化傳遞下去。從春秋末期，孔子在家鄉曲阜開辦的私塾開始，課堂教學形式就已經逐步形成。而現在，學校已經成為了專門的教育機構，使學生有目的、有組織、有計劃的進行學習。小學音樂課作為小學必修課程之一，主要是通過課堂教學基本形式來實現，教師滲透教學大綱，結合教科書和實際理論知識對學生進行教學。小學音樂課堂教學模式主要分為兩種：單一型和綜合型。單一型是指單節課中僅有一個學習任務，其內容單一、易掌握，可以快速解決某個方面的問題。而綜合型顧名思義是指單節課中，有不少于兩個學習任務，其內容豐富、多樣化，可以激發學生興趣，活躍課堂氣氛。
三、提高小學音樂教學質量的途徑
1、器樂教學
（1）器樂教學的發展
音樂的表現形式分為兩類：聲樂和器樂。器樂教學在中國歷史長河中早就出現，自20世紀90年代開始，我國的小學音樂教學大綱就已經將器樂教學列入其中，在現在的人教版教材和各省編教材中，都增添了各種器樂教學內容。現在的音樂課堂，已經引進了很多種器樂，一改中國傳統、老舊的照本宣科的教授音樂，而真正的將教學和樂器融匯在一起，由單純的“口口相傳”轉變成了現在的“手口相傳”，不僅是課堂氛圍更加活躍，而且也證實了教育可以多元化發展[2]。近半個世紀以來，世界各地都創新了不少音樂教學體系，其中有很多方法都屬于器樂教學，比如德國音樂家卡爾?奧爾夫的“奧爾夫教學法”、日本教育學家鈴木鎮一的“鈴木教學法”等等，這些方法的產生不僅推進了音樂的進步和發展，更加開闊了教師的視野，是小學音樂教師的教學方式更加多樣化。器樂教學在我國近幾十年來發展迅猛成效顯著，這證明了它的教育價值，也奠定了它在小學音樂教育中的重要地位。
（2）怎樣進行器樂教學
由于學生年齡不同，心理特征不同，所以適合的樂器也就不一樣。小學一至三年級的學生可以主要學習打擊類樂器，比如三角鐵、碰鐘、沙錘等。因為一至三年級的學生年齡較小，生性好動且好奇心強，而打擊類樂器有較強的節奏感，比較容易吸引學生，激發學生學習探索的興趣。小學四至六年級的學生可以主要學習豎笛、口琴等易入門且聲音優美的樂器[3]。
2、律動教學
（1）律動教學的發展
肢體動作是人最直接、最本能的表達情感的方式，聽到音樂，兒童便愿意手舞足蹈，那是他的一種自我表達，也是和其他人溝通的方式[3]。音樂律動是音樂教學中至關重要的一環，早在20世紀初期，瑞士音樂家、教育家達爾克羅茲表示，音樂是動的藝術，音樂和律動密不可分，并且，體態律動非常有利于兒童的身心發展，并在《時間、節奏、氣質》中提到，不用節奏能力的兒童有著不同的音樂能力，這也證實了律動教學在音樂教育中的作用。
（2）怎樣進行律動教學
律動教學最有效的模式就是填充游戲，像是加入拍手、跺腳、走步子，也可以幾位同學一起合作。比如音符中的do、re、mi、fa、so、la、ti，可以分別安排七位同學代表七個音符，教師唱到do，第一個學生起跳一下，教師唱到re，第二個學生起跳兩下，以此類推。這種方法既鍛煉了學生對音符的認知和反應能力，又能培養學生的運動能力和表演能力。因此，律動教學是音樂教學中不可或缺的手段
3、有效利用多媒體技術
隨著時代的變化更替，社會的進步發展，多媒體技術已經逐漸普及到教學中。多媒體技術可以直觀的為學生創造一個圖文并茂的教學情景，以其獨特的圖、文、聲、像，激發學生學習欲望，調動學生學習興趣，拓展學生想象能力。
小學音樂課程中不乏枯燥的樂理知識，這些知識抽象難懂，很多學生不愿去理解，比如要讓學生認識并記住全音符、二分音符和四分音符，如果用普通的方法學生可能不容易記住，但如果運用多媒體，在電腦上的編輯窗中輸入該音符，電腦就可以發出與之相同的聲音，學生不僅可以在清晰的聽到聲音，還可以辨別出它們長短的不同。
小學階段是培養素質教育的基礎時期，也是激發音樂興趣的關鍵時期，提高小學音樂課堂教學質量勢在必行。雖然我們在這項探索上已經有了一些成果，但仍只是一個初步階段，我們還要不斷學習，為學生更好的音樂教育作出努力。
參考文獻：
[1] 石 琳.提高小學音樂課堂教學質量的幾個途徑[J].赤峰學院學報（自然科學版）.2013，02（05）：13-15.
[關鍵詞] 中小學生 音樂教學 武術教學 中小學武術課
一、引言
中國武術歷來被稱為“國術”。它是中國傳統文化的重要組成部分，并以其獨特的運動形式和文化內涵而享譽世界。中國武術的傳承需要教育，而在中小學開展武術教學對傳承中國優秀傳統文化方面有著舉足輕重的作用和地位。但如今中小學武術教學面臨的最大問題是教學內容單調、乏味，教學方法陳舊、老套，大大地降低了學生的學習興趣和學習效果。因此，本研究針對中小學生的生理特點，試圖運用音樂教學法來提高中小學武術教學的質量。
二、研究對象與方法
1.研究對象與分組
選擇初一年級學生兩個班（甲班和乙班）共80人，年齡在12至14歲，平均年齡13歲。表1 甲班和乙班的基本情況。
2.研究方法
甲班不運用音樂進行教學，乙班運用音樂進行教學。音樂選用《中國功夫》，音樂要進行剪切，保留音樂歌詞的開頭兩段以及整首歌曲的最后一句，時間為1分40秒左右。兩個班的教學內容一樣。
三、實驗結果與分析
1.實驗結果
在中小學武術教學課中介入音樂教學法，對武術教學質量中的教師教學效果、學生學習效果、學生學習完整動作所需課時、學生的學習興趣、練習時的整齊程度以及課堂氣氛的影響。（見表2）
通過研究表明：運用音樂教學法的乙班，在其教師教學效果、學生學習效果、學生的學習興趣、練習時的整齊程度以及課堂氣氛都普遍優于沒有運用音樂教學法的甲班。并且，乙班的學生學習全部動作只需要3學時，而甲班卻需要4學時才能全部學完。
2.實驗結果分析
（1）音樂介入中小學武術教學對教師教學效果的影響
教師的教學效果是評價課堂教學質量優劣的重要標準。現今國家提出了“以人為本”的教學模式，教師要抓住學生的注意力，保持學生良好的課堂紀律，并讓他們能夠以輕松愉快的心情去學習中國武術，而音樂的介入為我們能夠順利的解決這一難題帶來了“捷徑”。
“音樂與武術有著天然的聯系，他們之間存在著許多共同之處，通過音樂可以表現出武術的神奇韻味，而武術也充分體現了音樂所要表達的意境，二者相得益彰、互為補充。”音樂將節奏作為自己的靈魂，而武術也非常注重節奏的處理，如“動如濤、靜如岳、起如猿、落如鵲”等等，都是要求演練者在演練中通過肢體動作和內在氣韻表現出氣勢恢宏的節奏美感。學生也在這樣的氣氛之中不知不覺地將注意力慢慢集中，不再于身邊的同學交頭接耳或注意力分散。這樣便保持了一個良好的課堂紀律，不僅僅能夠達到優質的教學效果，也為達到良好的教學質量打下了基礎。
“傳統的武術教學方法一般通過教師喊口令，這種古板、沉悶、乏味、枯燥的教學方法，既難以讓學生振奮精神，也提高不了學生學習的興趣，教學效果很不理想。”因此，通過音樂介入中小學武術教學的方法，“將音樂融入武術教學中，能夠很好地消除學生在學習武術過程中的厭煩情緒，提高他們的學習興趣。”使得原本枯燥乏味的武術課更具有生動性和趣味性。激昂高亢的音樂能夠抓住學生的聽覺，老師舒展大方的示范動作能夠吸引學生的眼球，從而這讓學生能夠很好的集中注意力，教學目標的達成度也明顯提高。
（2）音樂介入中小學武術教學對學生學習效果的影響
學生學習效果的好壞是評價一節課的重要指標，教學的最終目的是要讓學生的學習產生效果。
“通過實驗，證明了武術課中音樂教學法的融入，可以使學生的興奮性適當提高，疲勞感下降。音樂在中小學武術課中就如同一根神奇的“指揮棒”，“指使練習者不停地處在興奮愉快運動之中，提高了動作的協調性，使之更富有美感，使人的精神面貌和氣質修養都會有所改善和提高。”，不僅能通過美妙的音樂，把武術中的動作與音樂聯系起來，更重要的是能夠讓學生始終跟著音樂的節奏，整齊劃一的進行練習，“學生只要合著音樂的節奏，教師在一旁指導就行。這樣不僅使學生保持了濃厚的學習興趣，而且教師也從繁重的勞動中解脫出來”只需要在一邊對個別學生做些輔的指導。同時，全班的學生在跟著音樂進行練習時，情緒非常高漲，發聲洪亮，充分的挖掘出學生的自身潛力，使動作更容易達到規范化。在音樂的伴奏下學生能夠更好、更整齊的練習完全部動作，大大地縮短了原本的教學進程。學生也在這愉悅的氛圍中慢慢地領悟到中國武術的精、氣、神。
四、結論
[論文摘要]本文從實證研究的角度，對通化地區中小學音樂教師教育質量現狀做了定量分析，反思了目前高師音樂教育教學中存在的問題，為高師音樂教育改革提出了一些建議。
2001年7月，我國頒布并實施了《全日制義務教育音樂課程標準》，這是我國基礎音樂教育改革的重要標志。在這項重大的改革中，從事基礎音樂教育的教師承擔著不可替代和義不容辭的義務與責任，他們是開展基礎音樂教育改革、實施“新課程標準”要求的主要力量。高師音樂教育是基礎音樂教師培養和培訓的主要渠道，高師音樂教育的質量直接影響到基礎音樂教師素質的建構。在新課標實施多年的今天，研究高師音樂教育如何適應“新課標”要求下的基礎音樂教育改革與發展需要的音樂教育人才、適應基礎音樂教育市場的需求、改變傳統專業化的培養觀念，以及有針對性地實施教育教學策略等，無疑更具有現實意義和戰略意義。
一、當前中小學音樂教師教育質量現狀
1.教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡。調查中我們發現，有的教師畢業時由于受所學專業及愛好的限制，在音樂的某一領域很有特長，或在聲樂方面、或在器樂演奏方面、或在理論方面有較深的造詣，但偏科現象比較突出；還有的音樂老師在音樂教育教學、音樂教育心理學、新課程標準方面的知識明顯不足，對國內外教育思想及相關學科知識特別是姊妹藝術知識、藝術之外的文化知識、民族民間音樂知識等方面明顯薄弱，知識結構失衡，不能更好地勝任一線教育教學工作。
2.音樂教師專業基本技能和教學技能參差不齊。調查結果表明，部分音樂教師雖然具有基本的音樂理論和技能，具有某方面的音樂專業特長，但實際教學水平卻很有限。如在與教師交談的過程中，一位教師這樣告訴我們：“一支歌，我能唱好，能處理好換氣、換聲、聲帶的控制及高低音的處理，但是如何讓學生學會這種方法、讓他們更好地掌握這方面的技巧，我卻不知道用什么教學方法”。
3.現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠。音樂作為融知識傳授、技能培養、人文素養、審美情趣為一體的學科，掌握、運用多媒體方法進行教學是非常必要的。然而調查表明，有60％的中小學音樂教師從來沒有用過多媒體教學方法進行音樂教學，有27％的教師也只是在上公開課時偶爾使用多媒體技術進行輔助教學，而平時很少或根本不使用現代信息技術方法。這說明現代信息技術方法在中小學還沒有得到廣泛的普及，一些教師還不能夠熟練地運用這種方法進行教學。
4.音樂教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律。在音樂教學形式和教學方法上，由于受師范專業教育的影響，重教師的講授，輕學生的主動參與；重知識技能的訓練，輕對音樂的鑒賞與理解；重教學的結果，輕教學的愉悅過程；重音樂課程的輔德價值，輕音樂課程的審美價值，從而漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格及美化人生等諸多方面的獨特作用，也導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性和藝術性的喪失。
5.教師不能很好地把握、運用新課程標準。在當前實際教學中，很多音樂教師對新的課程標準理解得不透徹，也不知道應該采用什么樣的教學手段與方法完成教學任務和教學目標，而只是過分地強調學生學習的結果，忽略他們對音樂體驗的過程和參與態度。教師在評價學生的音樂成績時，主要是看他們掌握知識、技能的程度與水平，即僅僅重視音樂基本知識的傳授和基本技能的訓練，而忽視對學生音樂感受力及表現力的培養。
總之，大多數音樂教師都具備一定的音樂專業理論知識、專業技能和一定的教育實踐經驗，基本能夠根據課本的要求安排、組織一些音樂活動。但同時我們也應該清醒地看到，一些音樂教師在知識結構、能力水平、教育教學觀念及教學方法等方面，仍存在著一些不容忽視的問題。而造成這一問題的主要原因是，當前師范院校音樂專業的定位不準，即在培養目標上與現行的中小學音樂教育要求還沒有接軌。
二、反思目前高師音樂教育存在的問題
1.師資隊伍高技能化的培養模式。音樂師范院校教育分科過細、專業性過強。當一些已畢業或在讀的師范生被問及所學專業時，大部分回答的是：我學的是鋼琴專業、我學的是聲樂專業，而很少有人說我學的專業是音樂教育。從上面的問答，可以看出，學生對自己所學的專業概念還不是十分清楚，也比較模糊，這和我們音樂師范教育專業化的培養是分不開的。其結果就是淡化了音樂師資隊伍的教育職業意識，形成重技能、輕理論、片面追求單一技能提高的學習導向，培養出的部分教師專業技能單一，知識面較窄，導致教師人文素養和知識結構的嚴重失衡。這與音樂教育對教師教學素質全面化的要求是相悖的。
2.課程設置和內容比例等不盡合理。在課程設置上，過于強調音樂學科本位，門類過多，追求單科課程的系統性和完整性，這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，從而使課程之間缺少橫向聯系，缺乏互相滲透和整合，課程結構比例失調。只注重專業知識，忽視綜合文化知識，就會使文化課程形同虛設，無法起到真正提高文化素質的作用，導致學生的人文素質較低。這種以專業音樂院校教育模式辦師范音樂教育的做法，難以適應中小學音樂教育的迫切需要，而與學生將來就業要求不相符合的發展趨勢無疑也是對學生前途的一種誤導。
3.教學沿用專業院校的方法，沒有師范院校特色。在教學中，由于高師音樂教育存在著向專業音樂院校看齊的現象，使學生在專業思想和專業知識的要求上偏離了師范院校音樂教學目標的方向。他們只重視對選修、主修課，及唱、奏技巧的學習，而對其他科目的學習不重視，致使學生從事音樂教育的實踐能力較弱，影響了教學質量和教學效果。
4.為基礎教育服務的觀念不牢固，不能與音樂新課標的需求相適應。高師音樂教育存在著嚴重的與基礎音樂教育相脫節的現象。高師音樂教育忽視來自基層中小學音樂教師的聲音，沒有及時地調整和改革課程設置、教學內容及教學方法，為培養適應“音樂課程標準”要求的優秀音樂教師創造條件。特別是在課堂教學、課外輔導、節目編排等方面的能力及相關知識的掌握，與基礎音樂教育的要求還存在著一定的差距。畢業生到了教學崗位后才發現，由于在學校所學知識和所掌握的能力不夠全面，而無法勝任基礎學校的音樂教學工作。由此可見，高師音樂專業教育一定程度上成為了基礎音樂教育發展的瓶頸，直接影響著基礎音樂教育師資隊伍的建設和教學質量與水平，影響了新課程標準的實施和素質教育的深入開展。
三、高師音樂教育改革的幾點構想
1.發揮高師音樂教育的引領，建立以地方高校為依托的音樂師資培訓基地。作為音樂教師培養基地的地方高校，應在當地各市縣建立培訓基地，積極干預中小學和社會音樂教育，發展非全日制成人音樂教師教育，為當地在職中小學音樂教師提供有效的業務培訓。對中小學音樂教師除了在專業理論、技巧上進行培訓外，還要開設音樂教育學、音樂心理學、音樂教法等有關課程。結合實際，采取案例教學法、問題教學法、課堂調查法等更直觀、更生動、更具思辨性的教學方法，讓學員在觀察、體驗中增長教學經驗，在評價、質疑中反思各種教育現象，在調研、討論中將教育理論與實踐教學緊密結合，使其教學能力和科研能力同步提高。通過熟悉教材、分析教材、課例研究，加深在職教師和“準教師”對新課程理念的理解，充分發揮地方高校對當地中小學音樂教師的引領和指導作用。
2.高師音樂教學模式應呈現多元化。高師音樂教育專業要更新教育觀念，轉變教育思想，建立適合基礎音樂教育發展的教學模式。具體地說，一是在課堂教學中，要多創造機會讓學生進行自我講解、相互輔導、共同提高，使學生在邊做、邊學、邊練的過程中掌握知識。要致力于把音樂教學作為各種感性體驗、探索、發現和認知的手段，從而挖掘和培養學生的內在潛力和綜合智能。二是專業教師應到基層學校去掛職鍛煉，這樣有助于了解基礎音樂教育，了解當前中小學需要什么樣的音樂教師。三是要采取多種途徑和形式，走出校園，組織學生參加教育實習和教育觀摩實踐，參加社會上組織的一些有意義的音樂實踐活動，進而培養學生適應社會需要的能力。四是要把專業教學內容與情境相結合，把教育原理與教學實踐相結合，進行情境教學、案例教學，讓學生從入校學習開始，就面臨作為一個未來基礎教育的教師所應接受的種種挑戰，在思想上牢固樹立起作為一個現代合格的人民教師的專業思想。
3.以適應基礎音樂教育需要為出發點設置音樂專業課程。在課程地設置和安排上，必須有明確的指導思想，既要考慮適合培養中小學音樂教師的需要，又要考慮到未來的發展；要針對“新課標”內容中的四大“教學領域”和學生實際，以及學生將來從事的職業與社會發展的現狀來設置課程。要改革不適應中小學音樂教育的教學內容和形式，突出學生學習領域內容的整合性和綜合性。基礎音樂教育應多以活動課為主，要適當增加一些應用型技能課的時數，如即興伴奏、樂隊編配常識、舞蹈編導等，以豐富學生在校期間的學習內容、提高學生的實踐能力和課外藝術活動的組織能力。
4.高校音樂教師要轉變和更新教育觀念。新的教育觀念是推動教學創新和改革的基礎，具備新的教育觀念、新的教育方法和新的教育技術，是新時期高等師范院校音樂教師素質的主要標志。高等師范院校音樂教師應徹底改變那種把音樂教育僅僅當做傳授音樂知識與技能的狹隘眼界，真正把音樂教學作為自主學習、交流和探索音樂藝術的過程。要注意搜集教育信息，了解代表時代特點的教育教學觀念、研究成果和教改思路，要主動更新現有的專業知識，改進陳舊的教學方法，以適應實施素質教育的需要。
5.立足中小學音樂教育的需要，體現師范性。高等師范院校的音樂教育專業要堅持師范音樂教育的培養目標，專業教育教學要緊緊圍繞基礎音樂教育的要求進行不斷的研究，及時對學科建設、課程設置、教學內容等進行合理的調整，做到教育教學能夠適應基礎音樂教育及合格基礎音樂教師的要求，真正體現出“師范性”，并在實踐中找出與基礎音樂教育要求的差距，從調查中了解基礎音樂教育發展的實際需要，明確高師音樂專業教育教育教學的改革方向，制定具體措施，使高師音樂教育教學真正服務于基礎音樂教育，成為基礎音樂教育師資隊伍建設的堅強后盾。
6.積極構建新的教育實習模式。教育實習是高師音樂專業教學計劃的重要組成部分，是實現高師音樂專業教學目的、體現理論聯系實際的教學原則、培養合格基礎音樂教師的重要環節；是提高學生實際教學能力的重要手段；是高師音樂專業“師范性”的象征。針對目前高師音樂專業在學生即將畢業的前一學期安排僅一次實習的方式，對此，要積極地進行相應的調整和改革，即要將學生的教育實習安排在學生入學到畢業學習全過程的始終。包括教學基本功訓練、教育調查、教育見習、模擬教學、教材教法研究、教學實踐、教育實習等活動，還包括課內教育實習與課外教育實習、校內教育實習和校外教育實習、有形教育實習與無形教育實習相結合的教育實習方式。這些實習方式以其“長期性”為最大特點，可以促進學生形成良好的教師職業道德，盡早地進入教師角色。如果這種實習方式能夠真正在高師音樂專業教育教學中實施與推廣，將對基礎音樂教師隊伍的建設具有極大的促進作用。
7.培養學生多媒體網絡教學能力。隨著時代的前進，多媒體和網絡的發展為教育教學提供了廣闊的空間。高師音樂教育專業的改革，還要培養學生把傳統技能與現代教學技術融為一體、協同互補以及應用開發利用CAI教學課件等能輔助教學的信息技術處理能力，通過電腦網絡學習音樂的邊緣學科知識，為未來基礎音樂課堂教育教學的現代化技術應用打下堅實的基礎。
8.充實、完善教材體系。針對目前教材中缺乏對我國民族、民間音樂內容介紹的問題，要鼓勵高師音樂教師在新課標的引領下，結合基礎音樂教育教學實際對現有教材進行拓展與整合。要充分利用本地區的各種音樂教育資源，建設富有地方文化特點和校本特色的音樂課程。不斷地加強對教材的研究和培訓，使教材能更適合基礎音樂教育的需要。
參考文獻：
[1]孫榮達，從中小學音樂教師素質談音樂教師繼續教育[J]，四川音樂學院學報，2001，(3)
關鍵詞： 高校 音樂專業課 教學方法 改進方案
隨著我國高校教育事業的發展，學科建設的逐漸完善，許多綜合類高校相繼開設音樂專業，成立了音樂系或音樂學院。高校中的音樂專業課程教學有別于大學的公共課，在音樂系（或音樂學院）的教學中，音樂專業課都是以一對一小課的形式出現的（即一位老師給一個學生單獨上一節課），所以音樂專業課具有個體差異大、針對性強的特點，怎樣才能上好音樂專業課呢？怎樣通過改進教學方法來提高教學質量呢？對此我談談幾點認識。
一、注重“藝德”教育，更新教育思想和觀念
現代教育的目的不是單純傳授知識，教授學生一項技能，而更應該注重學生素質和能力的培養，這是培養高素質人才的關鍵。高校音樂專業學生首先應該具備的基本素質是“藝德”，德育教育應該是每個當代大學生必修的課程。由于音樂專業課一對一教學的特殊性，專業教師對塑造學生的“藝德”有直接的影響。教師在專業課教學中，應要求學生做德才兼備的人，用自己的良好端正的行為影響學生，以身作則，指導學生樹立良好的道德觀、價值觀。
現代教育的另一個重要目的是幫助學生學會學習，掌握終身學習的能力。高校音樂專業的學生在入校前專業已經達到一定的水平，專業教學已不再是基礎式教學，而是根據學生的不同程度，改進演奏或演唱的方法，提高專業水平。教師應通過不斷的教學與實踐，擺脫填鴨式教學，轉變為啟發式教學。首先要為學生多做示范，鼓勵學生多觀察、多對比。例如讓學生多觀察老師是如何演奏或演唱的，技巧、節奏、音色、強弱又是如何處理的，自己有哪些差距，以此來提高學生的自主學習能力。其次以提問的方式鼓勵學生勤于思考，在教師循序漸進的引導下，使學生逐漸由教師指出問題所在，轉變成自己可以發現不足并能加以改正，培養學生獨立學習的能力。
大學生在高校的學習只有短短四年的時間，教師很難將自己十幾年甚至幾十年的音樂技藝與心得全部教授給學生。“授人以魚，不如授人以漁”，只有培養學生樹立起良好的“藝德”與獨立自主的學習能力，才能使學生踏出校門后，仍可以在音樂的道路上繼續摸索前行，并不斷攀登高峰，為我國的音樂事業作出貢獻。
二、注重個性與合作能力的共同發展
1.尊重個性，因勢利導。
“尊重教育不僅是尊重教育規律，尊重人才成長規律、尊重教育對象的身心發展特點和規律，更重要的是尊重學生的人性、人格，尊重學生的個性發展以及他們的獨立性、選擇性和創造性”。［1］高校中的音樂專業學生相對其他專業的學生來說，由于其專業的特殊性，個性較突出。音樂是源于生活而高于生活的藝術，其風格多樣、個性十足。這就要求教師尊重學生的個性發展，只有個性充分發揮，音樂才會更有激情、更具感染力。
音樂作為一門表演藝術，既需要創作者激情與個性的發揮，又需要表演者通過自身的二度創作表現出自身風格的作品，正可謂不同的作曲家做出風格迥異的音樂，不同的演奏家表演同一只曲子也有不同的韻味。這就要求教師不能根據自己的意愿而抹殺學生的個性發展。
尊重學生的個性，首先要了解學生的個性。大部分音樂專業的學生性格開朗，表現欲較強，但其中也分偏內向與偏外向的，偏內向的學生更善于表達情感細膩、抒情的音樂作品，而偏外向的學生更善于表現激情、奔放的音樂形象。教師應對不同個性的學生制定不同的教學方案，從學生擅長的音樂風格入手，揚長避短，重點攻克與學生個性相似風格的音樂作品，在學生掌握了此類音樂作品的基礎之上，再加入其它風格音樂作品的學習。這樣比一開始就讓學生學習與之相反個性的音樂作品，更容易激發學生的興趣，更容易建立起學生學習音樂的信心。
2.重視合作能力的培養。
由于專業的特殊性，高校中音樂專業的學生自我意識較強，教師在尊重其個性發展的同時，也要注意學生合作能力的培養。音樂不僅是表現自我的藝術，而且是一門合作的藝術。例如一部優秀的聲樂作品不僅需要曲作家、詞作家的配合，而且需要歌唱家精彩的演唱與樂隊的伴奏相配合。因而音樂家不是獨立存在的，只有在大家的共同努力下才能創造出流芳百世的佳作。
這就要求教師在專業教學中除了訓練學生對獨奏（獨唱）曲的掌握外，還要加入重奏（重唱）、合奏（合唱）的學習，為學生多創造合作的機會。例如在琵琶專業課的教學中，加入重奏、合奏的訓練，這就包括琵琶的二重奏、三重奏乃至多人的合奏，以及琵琶與二胡、與古箏、與鋼琴等其它樂器的重奏、合奏、協奏樂曲的學習。在學習的過程中，教師應該讓學生多聽、多感受，盡量減少個性的自由發揮，而是重視樂器之間的共性與和諧。讓學生學會傾聽與謙讓，該突出的時候就要鼓勵學生盡量表現，該收斂的時候就要提醒學生保持低調，而不是一味地追求自我。培養學生在合作的基礎上逐漸形成團隊默契，做到收放自如，這樣才能更好地表達樂曲的思想感情，音樂才能動聽、打動觀眾。
三、因材施教，因時施教
高校音樂專業課采取一對一的教學模式，針對性強，這就要求教師具體了解學生自身的情況，掌握其優點與不足，并結合其個性、愛好，制定適合該生長期發展的教學計劃與目標，做到因材施教、因時施教。
1.掌握個體差異，因材施教。
由于學生在性別、音樂感知力等先天條件方面存在差異，這就要求教師具體情況具體分析，根據學生自身的不同情況制定不同的教學方案。例如，每個人的嗓音條件不同，而且男生與女生之間也有很大的差別，那么作為聲樂專業課的教師，無論是男教師，還是女教師，不管你所擅長的是男高音還是男低音，都要站在學生自身情況的立場上，去為學生考慮，根據每個學生自身嗓音的條件，選擇適合學生發展的演唱方向，制訂不同的教學方案。聲樂專業課教學不是一味地追求高音、揠苗助長，而是教授適合學生演唱的作品，盡最大努力地去發揮學生的優勢，這樣學生才能在音樂的海洋中嶄露頭角。
其次，每個學生的專業水準不同，教師要充分了解學生的具體專業情況，因材施教。高校音樂專業的學生在入學前雖然都有一定的專業基礎，但每個學生學習音樂的時間或早或晚，有的學生四、五歲便開始學習音樂，有的學生十幾歲才開始接觸，這就形成了學生專業水平、音樂認知能力上的差異，教師要根據學生專業水平，選擇與之相適應的專業教材，其中練習曲的選擇要針對學生基本功哪方面存在不足，就對哪方面的練習曲進行強化練習；樂曲的選擇要根據學生的特點由淺入深、層層遞進，每一首樂曲都有技巧的難點所在。教師在教授樂曲的同時，也要選擇與之相搭配的練習曲，這樣可以更好地彌補學生在某些專業技術上的不足。
2.掌握學生動態，因時施教。
音樂專業課教學因材施教的同時，也要做到因時施教。每個學生的學習成長都是階段性的，由于其認知水平、用功程度的不同，每個階段性也存在著個體差異，這就要求教師即時發現學生的進步，指出學生還存在哪些不足，激發其繼續學習的興趣，樹立學習的信心。此外，教師還要根據學生每個時期的不同學習狀態，即時調整教學方法與教學進度，做到因時施教。這樣才能使學生在專業課的學習中獲得更大的進步。
四、鼓勵學生參與藝術實踐活動，大膽創新
音樂重在實踐與表演，這就要求教師應多鼓勵學生參加實踐活動，并有意識地為學生提供藝術實踐的機會，讓學生在演出中，豐富舞臺經驗，鍛煉組織演出的能力，更好地適應社會的需要。
首先，鼓勵學生參加學校組織的文化演出活動。學生每一次的登臺演出，都是對教師教學成果的檢驗，也是對學生專業技能、音樂素養、表演藝術、心理素質的綜合考驗。許多學生在日常練習中可以很好地完成樂曲，可一旦登上舞臺面對觀眾表演時，總會出現這樣那樣的問題，只能發揮平日水平的一半甚至連一半都不到。針對學生平日練習與演出中出現的巨大反差，教師僅僅依靠加強學生的技巧訓練是不能解決問題的，還要引導學生克服演出時的緊張恐懼心理。讓學生先了解、熟悉演出的場地，在條件允許的情況下，多進行幾次排練，消除學生對陌生環境的懼怕與束縛感。讓學生針對在演出中經常忘譜、忘詞的樂段加強練習。演出前讓學生的心態盡量放松，以鼓勵的方式，樹立起學生的自信心。隨著學生越來越多地參加演出活動，舞臺經驗會不斷豐富起來，演出怯場的問題便會迎刃而解。
其次，鼓勵學生組織各種形式的音樂會。音樂會是檢驗學生學習成果、培養學生各方面素質的有效途徑。一場音樂會的籌備、組織、演出是一項繁瑣的工程，這就要求教師在教授學生如何組織音樂會的同時，還要在學生組織音樂會的過程中經常提醒學生：節目是否都已編排完成，音樂會的場地是否選擇好，燈光、音響是否經過調試，主持人是否選定，化妝、舞美、后臺服務是否已安排好等諸多方面。通過多場音樂會的鍛煉，不僅學生個體展示、提高了在各方面的才能，而且有利于學生之間的合作能力、團體精神的提高。
最后，鼓勵學生打破傳統的藝術形式、大膽創新，在教師的指導和幫助下，創作新的樂曲，運用新的演奏（演唱）技巧，編排新的舞蹈、劇目，豐富舞臺的表演形式。高校音樂專業的學生有一定的音樂基礎，思維與認知能力也處于活躍的時期，他們善于接受新事物，這就需要教師不斷地啟發與引導學生，建立起學生的創新意識，鼓勵學生嘗試音樂新技巧的開發、新曲目的創作，這樣音樂之花才能常開，藝術之樹才能長青。
總之，每個時代的學生都有他們自身不同的特點，教師要定期審視自己的教學方法是否適應當前的教學對象，不斷改進教學方法，將培養學生的“藝德”教育放在首位，尊重其個性發展，因材施教、因時施教，多為學生提供實踐的機會，提高教學質量，為培養適應社會發展的新一代作出自己的貢獻。
參考文獻：
［1］吳松.教育與啟蒙［J］.高等教育研究，2001，（2）.
