發布時間：2023-07-06 16:21:17
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學音樂識譜教學樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
眾所周知，樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具，沒有樂譜就無法記錄稍縱即逝的音樂，就會給音樂的保存、傳播、學習帶來困難，在中小學音樂教育中，樂譜也是學習音樂的基本工具之一，鑒賞音樂、歌唱、樂器演奏和創作活動都是需要樂譜加以記譜和表達，因此，在中小學音樂教學中有必要進行識譜教學，也正因為如此，歷來的音樂教學都把“識譜教學”做為學校音樂教育的重要組成部分。
新的《音樂課程標準》指出：要求學生具有一定的識譜能力，并且規定了不同學段，不同年級“識譜讀樂”的要求，這與以往相比降低； 識譜教學的要求，有利于更好的體現音樂審美教育，有利于素質教育的實施。
一、在音樂實踐中學習識譜
《音樂課程標準》指出：“在聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜”，“識譜教學要與演唱、演奏、創造、鑒賞等活動密切結合”。比如我們可以通過聽唱法學習唱歌，可以使用模仿的方法學習演奏，還可以用即興是方法創造音樂，把枯燥的音符轉化成鮮活的音樂形象，這樣一方面更加形象、具體，另一方面學生感受到了音樂的美，也調動了學生學習識譜的積極性。也就是說，學生學會讀譜主要通過音樂實踐活動，而不是通過專門的讀譜練習，現在世界上音樂教育比較發達的國家專門研究兒童學習器樂從聽入手，并不先教識譜再教彈琴，就是以聽唱（奏）法進行識譜教學，這就意味著在進行歌曲教唱、演奏樂器、欣賞樂曲等活動時“捎帶著”學習識譜，而不是借這些教學活動達到學習識譜的目的，每個人都可以回想一下，我們聽會唱的歌曲，是通過“聽”會的多？還是通過識譜“學”會的多？這就足以說明問題。
在唱歌課的教學中，先讓他們把歌曲唱會，然后再唱曲譜。由于歌曲的曲調在他們的頭腦中已經有了印象，那么，他們便會很快反應過來：這個音應該唱多長；下一個音又應該唱多長；這個音應該唱多高；下一個音又應該唱多高……在潛移默化中，他們的頭腦中會逐漸形成一種正確的音高和節奏的感覺。我想，這種教學方法對培養學生的音高和節奏感（尤其在學生基礎較差的階段）是很有幫助的。當學生對這曲譜很熟悉了的時候，我們再把中間的識譜知識揀出來解釋給他們聽。這樣的話，學生即能很輕松地理解這些概念，而且還能加深對概念的記憶。
音樂課提倡樂器進課堂，這是識譜教學最好的實踐活動。通過電子琴的演奏和豎笛等樂器的吹奏，使學生不僅能正確奏出樂譜中各種音符還能通過反復的聽音訓練使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效提高識譜能力。
音樂課提倡樂器進課堂，這是識譜教學最好的實踐活動。通過電子琴的演奏和豎笛等樂器的吹奏，使學生不僅能正確奏出樂譜中各種音符還能通過反復的聽音訓練使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效提高識譜能力。
二、識譜教學要符合音樂學習的規律
《音樂課程標準》規定了不同的學段不同年級“識讀樂譜”的要求：1）小學低年級做為識譜教育的準備階段，從感性上積累音樂的節奏感和音高感，通過聽唱學習唱歌，用“模唱唱名”的方法學習唱譜，并要求學生多做“背唱歌曲的唱名”，有了大量的感性積累，就比較牢固的建立起“唱名音高感”，為以后的正式識譜學習打下基礎。2）從小學中年級開始學習看譜唱歌，用“聽唱與視唱相結合”的方法逐步學會識譜。
學生的識譜能力不是一蹴而就的，是一個長期積累的過程，教材只給我們提供了素材，音樂老師如何運用好這些素材，需要根據每一年段的要求制定明確的識譜計劃，結合每一課創造性的來做好每一環節。
三、結合學生實際 慎重選擇簡譜和五線譜
長期以來，中小學音樂教育曾有多次推動“簡譜改五線譜”的努力，然而并未達到預期的效果，相反，我國廣泛使用簡譜的現實倒得到了一些外國教育家的贊許。其實，衡量音樂教學質量和水平的高低，不能以選擇何種樂譜為依據，學習簡譜未必就是“拖了音樂教育的后腿”，改學五線譜也未必能獲得“提高音樂教學水平”的效果，因此，在選擇使用何種樂譜的問題上，要注意從本地區、本學校的實際出發，調查了解本地區、本校近年來使用譜種的具體情況，慎重做出選擇。
四、五線譜識譜教學應采用首調唱名法
小學音樂課要針對小學生求知欲強、可塑性強、理解力差、堅持性差的特點，依據大綱要求，由淺入深，由簡入繁，循序漸進地制定教學計劃，確定音樂教學進度中識譜的內容，有的放矢地進行識譜教學。樂譜是學生對音樂的感受、理解、表現及創作必不可少的工具。識譜教學是融合音樂知識和技能訓練的綜合體，也是學生學習音樂的必要環節。但識譜教學是一個困擾著農村音樂教學的突出問題。針對農村學校學生求知欲、可塑性強，但生活環境缺少樂譜元素的特點，教師該從何入手，才能確保識譜教學循序漸進地進行？長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜，這樣整個小學階段，學生都必須在老師的“教”和“帶”之下進行讀譜練習，不能脫離老師學步，以獲得自我發展。這在相當程度上直接影響了學生學習的積極性和識譜能力的提高。
一、選擇適合的譜式
簡譜和五線譜是我國現行的兩種主要譜式。簡譜是一種采用首調唱名的記譜法，記錄單聲部的歌曲非常方便，也較容易演唱。五線譜它通過線間的不同來表示音的高低，通過音符的不同形狀，表示音的長短，它是一種高度系統化的圖形譜。我認為選用何種樂譜開展教學，其原則是：是否符合學生現有的認知能力與學習水平，在開展教學中是否有效、科學，是否便于學習與掌握。從音樂教育面向大眾化這一角度看，簡譜有它很大的優勢，如果從學生發展的長遠利益考慮，有條件的學校還是應該選用五線譜。另外，在學校開展的課外興趣小組活動中，例如：合唱、電子琴教學中就可根據需要滿足學生個性化的發展，學習五線譜。
二、培養學生識譜興趣
1.采用多種形式的游戲法，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。如，游戲Ⅰ《音樂樹》：將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水果卡片上，把這些“水果”掛在“樹”上，游戲開始后，讓學生取下后唱出卡片上的音符。游戲Ⅱ《給小動物找家》根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。如，小貓3、小狗ii小雞77 7、小鴨66 66，公雞5 5.等，游戲時，要求學生把─────這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到了家，請他進家門。
2.在認識唱名、音位、音高的基礎上，進行聽辨單音的練習。如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴小鳥的圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什么音，就把“小鳥”放到線譜相應的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上節奏唱。此外，還可利用《卡片組音游戲》、《唱名填空法》等進行復習鞏固所學的音符。
三、激發興趣先學歌曲
學生為實現學習目的而自覺地去努力的心理動機是興趣；教師為實現教學目標，提高教學效率的前提是培養學生的興趣。識譜教學成敗的關鍵是教師能否在教學過程中積極引導學生，激發學生的學習興趣，只有激發了學生的學習興趣，學生才能真正做到自主學習。
識譜教學和孩子先會說話后會寫字一樣，學生先學會唱歌，后學會唱譜。學生在先會唱歌的同時，先入為主地熟悉了歌曲旋律，這為歌譜的學習奠定了基礎，這樣不僅有利于學生識記音符的音高，又能增強學生學習歌譜的自信。在剛開始進行識譜教學時，我先讓學生認識音符“1”的唱名，然后認識音符“2”的唱名。經過一段時間實踐，發現這種呆板的教學行為，讓學生在學習的過程中感到很厭煩，而且出現怠倦現象，我苦口婆心地教育學生而收效不大，為此感到非常苦惱。一次偶然的機會，在教唱《祖國，祖國，我們愛您》這一課時，由于當時課堂教學內容安排得不夠豐滿，提前完成了歌曲的教學任務，課堂也剩余了些時間，我仔細看了下歌譜，覺得不難，適合讓學生學唱，于是就把剩余的時間用來進行歌譜教學。沒想到，學生一改以往唱譜時那副垂頭喪氣、沒精打采的狀態，竟然每個人都很自信地參與到歌譜的學習中，有個學生唱了一遍后，大膽地提出：“老師，原來學唱歌譜并不難啊，您的伴奏能不能稍微慢一點，讓我把每個音符都唱唱準，好不好？”學生無意的一句話告訴我，先學唱歌，后學唱譜也是歌譜教學的一個好方法。
借助熟悉的歌曲識譜，在孩子音樂學習中，越是熟悉的越能引起他們的注意與演唱的興趣。因此借助熟悉的歌曲來識讀樂譜，是非常有效的教學策略，在平時的課堂教學中可以經常使用。例如：歌曲《嘀哩嘀哩》是孩子們耳熟能詳的一首歌曲，學生本身對樂曲主旋律有了一種“似熟非熟”的印象，這時老師可先引導學生跟著樂曲輕輕哼唱，然后指導學生視唱樂曲的主旋律，這種教學方法不僅有利于學生識記音符的音高位置，降低識讀歌譜的難度，而且學生普遍都有較濃的興趣和唱譜的信心，它比離開音樂形象的單項技能訓練更能引起學生的興趣和積極性。
四、觀察樂譜、激勵評價
在進行識譜教學時，以樂句（樂段）為單位，引導學生進行比較，找出樂句（樂段）的相同點，將相同或相似的樂句（樂段）放在一起學習。這種化繁為簡的方法，既能培養學生分析歌曲的能力，又能激發學生識譜的欲望和興趣。在教唱蘇少版五年級教材《春游》一課時，我先從樂句入手，引導學生觀察樂譜，找出樂曲中相同或相似樂句，然后把相同或相似的樂句放在一塊進行比較學習，這樣不僅降低了難度，節約了學生的學習時間，同時通過比較，又讓學生唱準了每一樂句結尾的音。
課堂中激勵性的評價機制是學生學習的最大推動力。在教唱樂譜過程中，農村學生膽小、怕唱錯、不敢張口唱，有些學生即使張口唱了，但聲音小得像蚊子叫。于是，我采用了鼓勵的方法。只要學生張口唱了，就會得到一個禮物——“小紅花”。漸漸地，學生敢唱了，而且也樂于唱了。對于唱得好的學生，我會讓同學們給他鼓掌，以示鼓勵。
五、訓練 “節奏感”
節奏是音樂美感最重要的來源，是音樂的生命，是識譜的基礎，也是低年級音樂教學最先進入、重要的學習內容之一。節奏感是通過身體運動來感知，達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊的教育體系中都研究節奏要素的單獨練習，培養重要的節奏能力。他們的共同特點之一就是強調“動” ，節奏運動不僅要用耳朵聽、用頭腦理解，更要在運動神經中去感覺，促使兒童體驗音樂的情感、音樂的流動。我們應該通過豐富多彩的練習形式發展學生對節奏的感知、記憶。我們生活在聲音的世界，到處都充滿著不同的聲音和不同的節奏，讓學生從生活中尋找一些較有特點的節奏型，然后從感性到理性，從具體到抽象地引導學生學習不失為一個好辦法，從而不斷培養和提高學生的節奏感。如讓學生模仿鐘表的聲響：“滴嗒、滴嗒”，就是×× ××|×× ××|的節奏型；讓學生模仿“噠噠噠噠”的機槍聲，實際上就是×××× ××××|×××× ××××|的節奏型；讓學生學習稱謂的叫法“爸爸，媽媽”就是×. × ×. ×|的節奏型等進行類似的節奏訓練。再如在蘇少版一年級上冊《動物說話》這一課中，讓學生通過律動分別模仿小雞說話“嘰嘰 嘰嘰”、小鴨說話“嘎 嘎”、老牛說話“哞—哞—”，初步感受八分音符、四分音符、二分音符的時值。我們還可以在日常的說話中，強化學生的節奏感，例如：老師邊敲雙響筒邊說：“今天 太陽 | 出來 了|”，接著讓學生編創，如：“我們 大家 | 來唱 歌 |，”師：“唱起 歌兒 | 真快 樂”，生：“啦啦 啦 | 啦啦 啦 ||”等，總之，我們要把節奏融入學生最常見的生活、語言、活動中，把節奏教學融入孩子最熟悉的情境中，這樣孩子才能毫無負擔地學習。
六、結合器樂教學，強化識譜
我們在教學的過程中發現,現行的蘇教版音樂教材中編排的識讀樂譜的知識太過集中于三四年級,學生學起來比較吃力,如果把有些識譜知識與低年級的教學內容有機結合,從一年級就開始進行識讀樂譜,經過一二年級兩年時間的學習,學生進入中年級以后識譜的能力將會大大提高,這樣就更有利于教師和學生開展各種音樂活動和音樂創造。本著這樣的理念,本學期,我們全區的小學低年級音樂老師在教學中大膽地進行了識譜教學的嘗試。今天,維揚實小的吳玉蘭老師在二年級上了一節教研課——《過新年》。這首歌曲節奏明快,活潑熱情,具有很鮮明的中國民族特色,旋律朗朗上口,學生易于掌握,由此歌曲滲透識譜教學,效果明顯。再加上吳老師對歌曲教學過程的精心設計和處理,激發了學生的學習熱情和興趣,學生參與音樂活動的積極性非常高,既學習了相關的音樂基礎知識,又使一些基本音樂技能得到了鍛煉和提高。
識譜教學的內容很多,有待我們在今后的教學中繼續嘗試、探索、研究。
1。以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念,應貫穿于音樂教學的全過程,在潛移默化中培育學生美好的情操,健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習,應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗,發現,創造,表現和享受音樂美的過程。在教學中,要強調音樂的情感體驗,根據音樂藝術的審美表現特征,引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握,領會音樂要素在音樂表現中的作用。
義務教育階段音樂課的任務,不是為了培養音樂的專門人才,而應面向全體學生,使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
7。提倡學科綜合
音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合;音樂與舞蹈,戲劇,影視,美術等姊妹藝術的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中,綜合應以音樂為教學主線,通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
2。音樂基本技能
關鍵詞：音樂教學；視譜；視唱；有效性
視唱教學不是讓學生簡單地跟唱，而是讓學生在跟唱的過程中加強對于音樂的感知，用跟唱去提高自己的審美，進而提高個人的精神境界。視譜教學則主要強調的是通過對樂譜的把握來提高學生的音樂技能，這一部分的內容主要體現在學生對于歌曲的自學上。只有將二者緊密結合在一起，才能夠真正提高音樂課堂的教學效果，讓每一個學生都能夠在其中有所收獲。所以說我們有必要提高視譜、視唱教學的有效性。
一、現階段音樂教學的基本現狀
就音樂教學來說，其實教師的素養是能夠影響到音樂課堂的實際教學效果的。對于視譜和視唱教學來說，能否對學生進行有針對性的指導，會直接關系到最后的課堂效率。其中對于節奏感的訓練以及聽覺能力的培養，都需要科學的指導。對于不同年齡段的學生，訓練的策略也是不一樣的，這些細節都需要教師進行把握。但是現在基礎階段的音樂教師的素養卻遠遠達不到這個要求。很多教師都把視唱當成了“跟唱”，而培養學生的視譜能力也只是停留在了簡單講解的階段，教學效果可想而知。所以說要提高視譜以及視唱教學的有效性，就需要對在崗教師進行必要的培訓，更新他們的教學理念和教學方法。
二、提高視譜和視唱教學有效性的具體措施
1.重視視譜
要提高視譜和視唱教學的有效性，首先就需要重視視譜。樂譜是學習音樂的基礎和靈魂，視譜能力提高，學生的音樂學習能力自然也會提高。視譜教學的主要目的是讓學生熟記各種音樂符號以及標記，_到這一要求后，學生拿到一份陌生的譜子也不會無所適從。需要注意的是，視譜教學需要一定的技巧，要從學生的認知規律入手。所以教師在這個過程中就應該認識到學生的認知規律是聽覺先于視覺的，在具體的教學之中我們可以這樣做：例如，在講解《雪絨花》的時候，可以先給學生放幾遍錄音帶，這一步是教學歌曲的“整體輸入”，聽幾遍之后雖然學生不能準確地跟唱歌曲的內容，但是也基本記住了歌曲的旋律特征；之后再由教師帶頭，借助于打節拍等方式讓學生掌握其細節的旋律；最后通過歌曲的譜子進行深化，學生對于歌曲的整體內容也就會有一個清晰的認識。通過這樣的過程，學生更容易把握歌曲的內涵，這會比單純講解樂譜會收到更好的效果。
2.人性化地對待音準訓練
音準訓練是視唱教學中非常重要的內容，要想學好一首歌曲，把音唱準這是最基本的。但是在實際的教學之中，可能有些同學天生對于聲音不敏感，我們如果在這樣的同學身上推行一個量化的標準，只會打擊他們學習音樂的興趣。所以說，人性化地對待音準訓練，也是提高視譜和視唱教學有效性的一個重要途徑。教師要考慮到每一位學生的差異，尊重他們的個性，讓他們在學習音樂的過程中都能夠有所收獲。例如，在講解《十送》這首歌的時候，在音準訓練上就應該加強重視，因為這是一首帶有民歌旋律特色的改編歌曲，需要讓學生通過對于旋律的把握來了解歌曲的內涵。在演唱方面，對于一部分學生來說，這首歌曲的旋律可能很難，所以，在教學這首歌的時候要從入情開始，讓學生準確把握其中的內涵，將學生的感情帶入到歌曲的內涵之中，然后再學習這首歌的演唱。
3.用專業的教學設施來輔助教學
要提高視譜和視唱教學的有效性，首先要完善必要的教學設施。然而，在應試教育的大背景下，很多學校都忽視了這方面的工作。就視譜和視唱教學而言，必要的多媒體教學設備是必須的，讓學生參考專業的視頻或者音頻資料肯定比讓教師進行范唱效果要好得多。同時，為了鞏固學生的學習效果，真正陶冶他們的情操，還需要把學習音樂的途徑拓展到課下，所以這就需要在全校范圍內建立完善的廣播系統。但是當下能夠達到這部分要求的中小學卻寥寥無幾，這樣的情況下視譜和視唱教學實在很難發揮它們該有的作用。尤其是現在初中音樂課本的內容也正在向著多樣化的方向發展，例如，人教版八年級上學期音樂教材第四單元之中，全部收錄的是戲曲類的選段，所以在講解這部分內容的時候需要用最專業的設備來還原傳統文化的魅力。
視譜和視唱教學是音樂教學中的重要內容，只有完善這兩方面的細節才能夠讓學生真正在音樂學習之中學有所成。所以說我們下一階段要做的就是提高視譜和視唱教學的有效性。本文是根據筆者的經驗對這兩部分問題進行的總結，希望對改善當下音樂教學的現狀有所幫助。
參考文獻：
關鍵詞：音樂史 教學研究 教育改革
中國音樂史教育是我國高校音樂教育的一門基礎理論課程，為學生了解我國音樂發展的脈絡和歷史以及重大音樂歷史事件提供了基本的方法和途徑，具有十分重要的意義，可是當前我國音樂史教育教學的現狀卻令人堪憂。
一、中國音樂史在高等教育中的教學現狀和存在的問題
目前，高校中國音樂史教育的基本課堂教學形式主要有三種，即課堂講述法、提問法和試卷考察法。中國音樂史是一門歷史類學科，具有鮮明的理論性特點，而課堂講述法能夠在較短時間內將基本理論問題做全面闡述。因此這種方法是目前我國音樂史教育最常規的授課方式。提問法作為一種重要的教學方法主要分兩種，其一是課堂提問，其二是布置課后作業。前者能夠活躍課堂氣氛，調動學生學習積極性，后者是檢驗學生課堂知識掌握水平的一種手段，同時也能起到讓學生鞏固所學知識的作用。試卷考試法是檢查學生學習水平，教師教學效果不可或缺的手段，能夠及時發現教育教學過程中的不足并及時加以糾正。這幾種方法在現實的教育教學活動中相互聯系、相互配合，構成了我國目前高等音樂史教育的基本模式。
新的時代背景下，對我國音樂人才的培養質量提出了新的要求，傳統的教育教學方法也暴露出了許多問題，歸納起來主要有以下幾點：
（一）對音樂史教學的重視程度不夠，學生普遍重技輕理
當前，我國音樂教育普遍只關注音樂技能的培養，對音樂史的教育教學普遍認為無足輕重，課時被大幅度壓縮，導致基本的教學任務不能保質保量完成。學生也多認為這門課可上可不上，逃課現象嚴重，學生平時基本對這門課程不怎么學習，考試基本靠突擊，導致這門課的教學質量總提不上去。究其原因，是社會普遍存在的功利化的心態在作怪，對一些實用性技能如聲樂、器樂和舞蹈的學習，短期內就能看到立竿見影的效果，所以更得學生追捧，而對于提升學生素養和內涵的音樂史學習，學生看不到短期內的學習效果，因此大多不愿投入過多的精力去學習，所以導致了音樂史教育教學的尷尬現狀。
（二）教學手段單一，提不起學生學習興趣
目前，我國音樂史教學活動仍舊以老師講授等傳統的填鴨式的教學方式為主，課堂上老師介紹基本的音樂歷史和歷史人物，內容單調、乏味、枯燥，學生普遍提不起興趣，課堂氣氛僵化，學生缺乏學習主動性，老師教學積極性也在不覺中受到打擊。總體來說，是因為老師在教授這門課程時不能融入最新的時代符號，不能與時俱進，利用多媒體和網絡以及各種音像制品進行教學，不能以學生為主體，發揮學生的學習主動性。所以要提高中國音樂史的教學質量，教師首先要負到責任，改進傳統的教育教學方法。
（三）教學過程只注重知識的傳授，忽略了學生能力的培養
中國音樂史是音樂專業各課程之間的重要紐帶之一，對提高高等音樂院校學生整體音樂素養有著不可低估的作用。中國音樂史教學不可只注重表面的基本知識的傳授，更應注重在學習中國音樂史的過程中提高學生的民族自尊心和自豪感，提升學生學習中國傳統音樂的興趣，奠定學生深厚的傳統文化底蘊，培養學生的音樂人氣質。可現實的情況卻是枯燥知識的一味填鴨，不僅不能提升學生的音樂素養，還使學生產生了對音樂史學習的抵觸心理，顯然這已經偏離了開設中國音樂史這門課程的本意。
二、關于中國音樂史教學改革的幾點建議
（一）改變學生評價體系，優化考試考查方法
中國音樂史教育教學要發展，一定要引起學生對這門課程的重視，這就要從學生的評價機制入手，增加這門課程所占學分比重。除期末考試外，還應加大平時表現在整個學生成績中的比重，要把學生的到課情況、課堂表現及課后作業都納入學生的成績評價體系，以此引起學生對該課程的重視。
（二）寓教于樂，合理安排教學內容
中國音樂史屬理論性很強的課程，理論性的課程屬性決定了這門課程不可避免的具有枯燥性。這就要求一線的授課老師要注意教學的技巧，注意語言的清晰條理和活潑，要在課程教學中多穿插一些生動的音樂名家成才的趣聞和佳話，激發學生的學習興趣，課堂上還要盡可能的多提問，積極引導學生進行獨立思考，充分發揮學生的自身能動性。
（三）交換角色，發揮學生主觀能動性
為提高學生學習音樂史的興趣，必須改變傳統的老師填鴨式的教學，課堂上要多進行提問式的，討論式的教學活動，引導學生自主思考。必要時還可大膽采用學生登臺講課的方式，老師做必要補充，或采用專題研討的方式，要求每位同學都進行發言，以期達到鍛煉學生，提高學生各方面的綜合能力的目的。
（四）貼近時代，充分運用現代化的教學手段
中國音樂史教育要跟上時展的步伐，教育手段要逐步實現信息化，要充分利用網絡和多媒體技術進行教學，必要時可利用網絡上的遠程教學資源，讓學生通過網絡上的印象資源現場聆聽名家作品，可以引導學生寫下感受并擇優發表到相應網站，為學生提供一個施展才能的舞臺，以期激發起學生學習中國音樂史的興趣。
參考文獻：
[1]王耀華.高師音樂教育論[M].長沙：湖南師范大學出版社，2004.
Abstract: The Outline of the Compulsory Course for Musical Teacher Training in Four-college published recently has a positive and profound effect on musical teacher training in college. This paper discusses the relative issue of the textbook construction. The author holds that the qualified textbook is the guarantee of realizing such a teaching object. However, the textbooks used presently cannot embody the things presented in The Outline, which should be improved in teaching practice.
關鍵詞：教材；建設；問題
Key words: textbook；construction；problem
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2011）25-0235-02
0 引言
2006年11月由教育部頒布了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》（下稱《指導綱要》），于2007年在全國各高校開始實施，并以45所全國高等院校的音樂院系作為試點。《指導綱要》以先進的藝術教育理念為指導，緊密的與基礎音樂教育改革相結合，可以預見，它將對中國高等音樂教育的發展產生積極而深遠的影響。王耀華和王安國先生用"科學性、音樂性、師范性、時代性"，來總結《指導綱要》所具有的特點①。幾年時間過去了，實踐是檢驗真理的唯一標準，作為《指導綱要》的實踐者，筆者認為它不僅在課題體系的建設上具有較強的科學性和適用性，更重要的是它在人才培養目的和目標上有很強的前瞻性。準確而充分的理解、實踐《指導綱要》的內涵，對于人才培養目標的實現具有重要的現實意義。
然而，作為一項重大的、具有戰略性意義的決策，幾年的時間畢竟還很短暫。我們應該認清，對于《指導綱要》的修正與完善，以及配套設施的建設還需要十年，甚至更長的時間才能完成。這并不是某些人的事情，而是每位從事高等音樂教育、實踐并思考《指導綱要》的學人的共同責任。略覽當下我國普通高等學校音樂教育專業的課程設置，《指導綱要》這朵智慧之花已經初步綻放。
實踐《指導綱要》就要正視在這個過程中所遇到的問題。筆者所在的學校并不在45所試點學校之列，但是作為《指導綱要》的實踐者，卻有著切身的感受與思考。下面僅就教材建設這個問題談談個人的淺見。
1 教材建設是《指導綱要》重要的配套設施之一
科學、合理的課程體系是支撐人才培養目標實現的重要前提，而教材建設又是課程體系得以實施，進而完成教學任務的基本保障。尤其對于那些科研水平不高、難以自主編寫講義的學校，更是顯得極為重要。教材不同于純粹的學術出版物，它應該是滲透著較強的教育教學理念，在內容上有所篩選的、具有較強適用性的著作。較強的適用性簡單的說有兩個方面：一是教師用著順手，二是學生讀得懂，便于操作和自學。好的教材一定滲透著編著者成熟的教學理念，教材與教學理念是相互促進、相輔相成的兩個方面。因此，《指導綱要》的實施必須要有高質量的教材予以配套，只有這樣它的教育理念才能的得以真正實現。在《指導綱要》頒布之時，就成立了以王耀華和王安國為主任的教材編委會，目前已經組織編寫并出版了與《指導綱要》相配套的全部教材。這套教材舉全國之力，由各學科的專家編寫，由人民音樂出版社和上海音樂出版社共同出版。這套教材在內容上和《指導綱要》中的課程大綱緊密結合在一起，兩者交相輝映，有力的配合了教育教學理念的推廣與實施。總的來說，在《指導綱要》的教學理念得到普遍認同之時，教材建設已經引起了各方專家的重視。當下，我們應該思考的問題是，目前的教材的適用程度有多高？能不能很好的體現《指導綱要》所提出的教學理念呢？實事求是的說，基本能。但是也毋庸諱言，確實存在一些問題，值得改進。
2 目前配套教材所出現的問題
與《指導綱要》相配套的教材所出現的問題多不是知識內容本身的，而是在教材的適用性上和《指導綱要》要達到的教學目的存在距離。就筆者所見，部分教材在編寫上有倉促、不周之處。
首先，很多教材缺乏音響、音像資料。審美性、強調音樂審美實踐教學，是《指導綱要》一個重要的特點。在《樂理與視唱練耳》這門課程的教學實踐過程中充分體現了這一點。《樂理與視唱練耳》這套教材由福建師范大學音樂學院的陳雅先教授編著。這套教材在內容體例的安排上十分強調旋律和節奏的訓練，把樂理和視唱練耳兩個方面有機的融合在了一起，在教學過程中給人以耳目一新之感。但是，在音樂作品基本要素綜合聽覺分析這部分的編寫上，如果能有音響資料相配合的話，就錦上添花了。因為并不是所有教授《樂理與視唱練耳》的教師都能完美的演奏教材所給出的全部曲目。即便演奏，也不能保證每次都一樣，還有可能由于教師、教學環境等方面的偶然因素，無法精確的演奏。所以，這就給教師的備課產生了很大壓力。如果能把一些音樂作品截取片段，制成光盤來配合教學的話，相信這套教材的適用性會更強。
這種缺陷更突出的體現在《中國音樂史與名作賞析》等課程的教材編寫中。《中國音樂史與名作賞析》這本教材由武漢音樂學院的田可文教授編寫。大家都很清楚，中國音樂史教學的難點主要在于古代音樂史部分可聽的資料過于貧乏，這也是教師在備課過程中感到最頭疼的問題。而這本教材恰恰沒有提供豐富的可聽資料。盡管教材的名稱是《中國音樂史與名作賞析》，但是教師在應用過程中和普通的音樂史教材幾乎沒有任何區別。這樣的不足，還體現在《中國民族音樂》和《外國民族音樂》的教學中。對于《外國民族音樂》這門開設歷史并不長的課程來講，由于它所涉及的范圍十分廣泛，因此，可聽可看的音像資料更是極為重要。如果讓教師在備課過程中自己搜集的話，難度是可想而知的。
所以，擁有豐富的音響、音像資料是達到《指導綱要》教學目標的一個重要前提。
另外，個別教材在內容設置上有欠妥當之處。就筆者個人的教學實踐而言，《指導綱要》所提出的教學理念本文是認同的。但是這只是一個努力的方向。要想真正的達到這樣的教育目標，必須要重視教材的建設。就目前而言，筆者認為個別教材在內容設置上有欠妥當之處。下面僅以《多聲部音樂分析與寫作》這門課程為例，加以說明。
《多聲部音樂分析與寫作》是普通高等學校音樂學（教師教育）專業的一門必修課程。這門課程融合了《和聲學》、《曲式與作品分析》、《復調》、《配器》等作曲技術理論方面的知識。《指導綱要》指出，“《多聲部音樂分析與寫作》是為適應培養高素質音樂教育工作者的需要，順應作曲技術理論20世紀下半葉以來學科綜合與交融的發展趨勢，體現西方傳統作曲技術理論在我國民族文化環境中的新創造，而將原作曲技術理論課程中基礎和聲學、復調音樂、曲式與作品分析及部分配器法常識中的基本教學內容，加以有機整合和拓展而建設的一門綜合性的作曲理論課程。”可以說“有機整合和拓展”是這門課程基本特點，應該說這樣的課程理念是符合作曲技術理論教學實際的。但是，筆者認為這本教材在內容上并未達到多門課程知識的有機融合的目標。更為明顯是，知識的簡化與拼湊。最大的問題莫過于此教材中曲式與作品分析部分的內容。眾所周知，音樂曲式與作品分析的學習必須要建立在大量的音樂作品的分析之上，但是此教材所給出的譜例在數量上根本無法達到教學目的，另外在文字敘述上也過于簡單。事實上，此本教材對于一般的學校而言，它的適用性并不是像編者預想的那樣簡單，原因是多方面的。
3 努力的方向
《指導綱要》作為一個具有前瞻性、建設性的指導性文件，在教育理念上是成熟的、可行的。但要想實現這樣宏偉目標，首先就要重視教材的建設。教材的建設就猶如劃船之槳，船槳越得心應手，目標實現的速度就越快。在當今教學理念不斷更新，教學設施逐步完善，教學機制迅速變更的新形勢下，傳統的、封閉的教材受到了越來越多的質疑。教材建設是一項宏偉復雜的系統工程，如何加強教材建設，編寫出適合學生身心發展，滿足教學和社會需要，突出高等音樂教育特點的教材，這是目前高等院校音樂學專業在教材建設上急需解決的問題。教材是教學內容的根本，在教學內容不斷深化改革的過程中，教材的建設和更新是一項重要工作。要鼓勵教師緊密配合教學內容和課程體系的改革，按教學大綱要求編寫有質量的新教材。長期以來，由于人們對高等院校音樂課程及教材建設在認識上存在的偏差，致使傳統音樂教材存在很多缺陷，無法適應現階段高等學校的音樂教學改革。從教材內容到教材結構，再到教材的教學效果都不能符合時代的精神。筆者認為，當前的教材建設應該在以下三個方面進行努力。
3.1 重視教學一線實踐經驗的總結，做好教材內容的修訂 任何事物在產生之初都不是完美無缺的，需要在實踐中不斷總結經驗，才能臻于完善。上文所提的問題，實屬事物發展的基本規律。如果說一種新思想的提出者宣稱自己的思想體系是完美無缺的，那么這種思想體系的生命力就有問題了。
在教材的建設方面，應該充分的總結近兩三年教學實踐中的不足之處，認真聽取教學一線教師們的意見。在教材內容的選編方面，一定要以實際教學效果為準繩，或刪或補。
3.2 實現教材資源的多元化 目的只有一個，而途徑是多元的。高等音樂教育事業的創新與發展需要各方專家學者，尤其是一線教師的共同努力，在教材的建設上更是如此。以《指導綱要》的教育思想為指導，編寫出適合自己教學的個性化講義，應該是實現教材資源多元化的關鍵。在實踐中總結出理論，又把理論應用于實踐，不斷完善教學內容，應該是教材建設的重要途徑。也只有這樣，編寫出的教材才能源于實踐、用于實踐，提高教學效果。只有實現教材的多元化，教師才有教學資源可借鑒，豐富教學視野，進而選擇適合自己的教學途徑，實現教學目標。
3.3 以改革促建設 以改革促建設指的是以音樂課程教學內容的改革來促進特色教材的形成。在教材建設的過程中，教學改革是形成特色化教材形成的基礎和根源。適用性強、特色鮮明的教材一定是在對教學對象的深入思考和教學過程的深刻反思的基礎上形成的。所以，在建設音樂學專業教材的同時還要重視并思考教學改革的問題。這一方面有利于增強教材的適用性和針對性，另一方面也是教材創新性的必要保障。
注釋：
①參見王耀華，王安國.科學性 音樂性 師范性 時代性--《全國普通高等學校音樂學（教師教育）.
參考文獻：
[1]教育部.全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要[S].2006.
[2]王耀華，王安國.科學性 音樂性 師范性 時代性――《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》的特點[J].音樂探索，2010，2.
一、注意中小音樂教師知識系統的完整性
中小學音樂教師多出于各個大學的本（專）科的音樂系，他們一般都有這樣一些特點，比如鋼琴彈得比較好的，聲樂一般不太好；聲樂比較好的，鋼琴一般不太行。真正做到歌唱得好，琴又彈得好的，那是少之又少。而且大學學習期間，不論是老師還是學生，都存在重技能、輕理論的現象。這樣的學生進入中小學之后，大多僅靠大學的那點東西，從事著各自的教育教學，真正把中小學音樂教材系統學習研究的卻不多。
中小學音樂教材是中小學音樂教學的主要依據，也是考核音樂教學質量的依據。九年義務教育的18冊教材（小學12冊，中學6冊）是一個不可分割的整體。而目前中小學音樂教育領域內，有太多的人為割裂，它使得中小學音樂教育處于彼此孤立的地位，彼此間缺少交流和關注，這種涇渭分明的教學舉措很不利于中小學音樂教學的銜接。我們從下表中可以看出中小學音樂教師聽課的情況：
可見，中小學音樂教師看過中小學整套教材和缺乏交流已較為嚴重。也可以這么說，有許多中學教師每天面對學生，卻不知學生在小學里的音樂“底細”；同樣許多小學教師十年如一日地教，卻很少為自己學生的將來考慮。所以中小學音樂教師缺乏交流、融合是銜接教學的問題之一。
二、注意音樂基本知識中樂譜視唱
新課標中說：“樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具，是中小學音樂知識技能教學的一個組成部分。”識讀樂譜是各種音樂表演活動――特別是唱歌、演奏活動中的工具性教學內容。對這些內容來說，識讀樂譜具有重要的輔助作用。“小學階段要求學生能夠跟著琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力；中學階段要求學生具備識譜能力，能夠比較順暢地視唱樂譜。”
但是在實際的音樂課堂教學中，中小學音樂課堂教學中很多教師不但沒有把識譜教學貫穿于音樂教學之中，甚至根本不提及。
筆者在教學中，特別強調學生在聽覺感知基礎上識讀樂譜，并且在音樂實踐活動中運用樂譜。譬如一首嶄新的曲子教唱，按照“聽歌――跟隨音樂哼唱――老師帶唱――唱譜”這個流程下來，學生對歌曲的旋律熟悉后，在唱譜子時對節奏更容易理解，對音高更敏銳，識譜的難度肯定大大減小，遠比“唱譜――再唱歌”這種形式學歌曲能帶動學生的情趣，節省時間，使學生更快更好富有美感地掌握新的歌曲。
三、注意音樂鑒賞中聆聽感受
新課標中說：“音樂是聽覺的藝術。”“聽覺體驗是學習音樂的基礎。新課標要求中小學音樂教師要把學生的音樂聽覺貫穿于音樂教學的全部活動中。”
筆者從多年的聽課中發現，中小學生在欣賞聆聽中，大多是安靜的聆聽，沒有肢體語言的輔助聆聽。
筆者認為，中小學學生學習音樂由于沒有專業性，安靜的聆聽不利于他們對音樂的感知和理解，比如小學高段只要求能聽辨出人聲、樂器的音色；中學則要求“加深對人聲、樂器聲的了解和體驗，能夠說出各類人聲和常見樂器的音色特點”；比如小學高段要求學生能簡單地感知音樂的節奏和旋律，通過體驗，熟悉常見拍子的節奏特點；中學則要求在此基礎上“能夠在感知力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等音樂表現要素的過程中，根據自己的體驗說出音樂要素的表現作用”；再比如小學高段要求學生“能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱，能夠感知音樂主題，區分音樂基本段落，并能夠運用體態或線條、色彩做出相應的反應”，初中要求在此基礎上做到“感知音樂的結構，能夠簡單表述所聽音樂不同段落的對比與變化”等等。
現狀的某些遺憾
識譜教學作為普通音樂教育的一個有機組成部分，其層次雖然有年級高低的難易之分，但是其核心內容不外乎“識”“讀”兩大部分。“識”是認識樂譜(簡譜或線譜，下同)的各種符號和對樂譜知識的通曉，“讀”是能夠根據樂譜進行視唱。從音樂學習規律來看，認識樂譜是對音樂記譜知識的認知，比視唱樂譜要容易一些；但是從識譜教學的目標來看，認識樂譜只是過程，是手段，其存在價值必須落實在視唱樂譜和對音樂的聆聽辨別上。當然，視唱也有不同的層次，如對陌生樂譜的看譜即唱、對熟悉樂譜的復習性視唱和在有樂器伴奏下的看譜視唱等。在常規情況下'視唱多指對陌生樂譜的看譜即唱，而在新課標中，重點是對后兩者的實踐和運用。
由于普通學校的音樂教育沒有進行嚴格而系統的視唱練耳訓練，因此，在當今社會接受過中小學義務教育的青年中，雖然大都會將簡譜中的“1、2、3、4、5、6、7”讀為“do、re、mi、fa、sol、la、si”，部分還可以認識、分辨出五線譜中的譜號和音符，但能夠看譜即唱者卻為數不多。兩年前，我應邀到一所綜合大學去講學，聽課對象是非音樂專業的音樂愛好者。開講前，我就有關音樂問題進行了舉手式的模糊調查，當問到“拿到沒有學過的歌譜(簡譜或線譜都可以)能夠視唱的請舉手”時，全場120多人舉手者僅6人，僅占這些音樂愛好者的5％左右。這些受過漫長基礎音樂教育的、愛好音樂的同學的識譜能力尚且如此，其他高中畢業生的識譜能力就可想而知了。當然，這種隨意調查的前提條件(如樂譜的難易程度)是模糊的，但是它卻從一個較開闊的視角反映了當代青年“視唱盲”的概率，也驗證了對社會上絕大多數中學畢業生不能夠識譜視唱的指責不是空穴來風，而是有事實依據的。
當然，接受過普通音樂教育的人群中確有一些讀譜視唱的“能人”，但大都是進入高校音樂專業學習的學生。即使如此，他們也要在考入音樂專業之前，進行一段高強度的視唱練耳訓練，才有可能步入音樂的學習殿堂。但這并不是我們基礎音樂教育的目標，他們也不是我們教育的主體對象。
作為國民基礎教育內容之一的音樂課，雖然覆蓋了小學、初中和高中各階段，使學生經歷了十數年與音樂的“親密接觸”，但是畢業之后大多數不能夠看譜即唱，不能通過視唱歌譜來自學一首新歌。看來這種遠期教學效果確實存在不盡如人意的一個方面。就這一現實來說，它難以使我們的音樂教育“十全十美”，某些社會輿論的指責也確實容易模糊人們的視線，甚至使我們自身產生某些困惑和遺憾。
因果關系的深層思考
但是，經過反復深入地思考，我們可以肯定地回答：存在問題的成因不是我們的教學質量不高，不是我們的音樂教師失職，更不是基礎音樂教育的失敗，而在于這種質疑的“靶點”偏離了基礎音樂教育的本體目標，以某些專業音樂教育的標準來衡量和要求普通音樂教育。具體地說，普通音樂教育不能夠達到人人看譜即唱，是多種因素交織在一起的。其中既有音樂本體規律的約束，也有課程設置的限定；既有素質教育屬性的顯現，又有教學內容的制約。通過這些因果關系的探討，將有助于我們求證識譜教學標準的合理定位。
普通中小學屬國民基礎教育，其教學內容必須從培養人的整體素質出發，所設課程既要具有“ABC”性質的基礎教育入門品質，又必須覆蓋人類文化知識技能的主要門類。現行的中小學課程設置是經過近百年教育實踐經驗的科學總結，小學以語文、數學為主體，中學陸續加進了社會科學和自然科學中的基本學科(如歷史、地理、政治、生物、物理、化學等)，同時，還注意了美育和體育在人才成長中的作用，長期開設了音樂、美術、體育等課程。在這種全面人格塑造、綜合素質培養和宏觀文化背景的前提下'音樂課的學時每周安排1－2節顯然是實事求是和科學合理的。
音樂作為一門藝術，介入其表現領域的識譜視唱是包容了一系列音樂要素表現的技能。其中既展現了音樂進行的形式特征，更顯示了視唱者從音高、節奏到樂感表現的能力。所以，識譜視唱不僅是技藝性的，而且具有明顯的專業色彩。長期音樂教育實踐證明，對于這一工具的使用是要通過較長時間的系統訓練，才能逐步掌握的。因此，在專業音樂院校，不僅將視唱練耳作為音樂入門必考科目，而且在入學之后，還要經過一年左右的專業課程學習和訓練，才能掌握這一工具的技能。因此我們可以認定視唱練耳是一項專業技能，要求它在基礎音樂教育中普及，只能是一種美好的愿望。
中小學教育是基礎性的國民義務教育，盡管在課程設置上音樂是各年級的常設學科，但是每周僅有1－2個課時。就是在這樣有限的教學時間里，小學到初中(1－9年級)需要安排感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化等四項內容；高中需要有音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演等六大模塊的學習項目。在這豐富多彩的音樂學習世界里，識讀樂譜教學應該結合演唱、演奏、創造、鑒賞等內容，在音樂聽覺感知的基礎上進行。因此，在這樣多元教學內容的環境下'讓全體學生按照讀譜技能訓練的規律來學習視唱練耳，那既是困難的，也違背了新課標的要求。也可能正是這種原因，在新課標中才沒有使用專業音樂教育中“視唱練耳”的課程名稱，也回避了過去教學大綱中使用過的“視唱練耳”、“視唱聽音”的名稱，而以“識讀樂譜”這樣通俗的概念來命名。
實踐新課標以來，許多音樂教師在課改中為了提高學生的識讀樂譜能力，做了不少有益的探索。取得了明顯效果。例如先教歌詞，唱會之后再學唱樂譜，以減少唱譜的難度；用圖形譜、旋律線等形象直觀手段來輔助識譜；和創作教學相結合，利用創編旋律的方法來提高識讀樂譜的能力……這些突出審美教育和遵循音樂學習心理特征的改革經驗，確實是難能可貴的，但卻無法從根本上改變受教學時間限制而無法系統提高學生獨自視唱陌生歌譜能力的現實。
所以，不論從中小學的教育目標、教學性質還是從基礎音樂教育的任務與內容等方面來看，都無法改變識譜教學的啟蒙特征，也難以達到大多數學生在完成了全部音樂學業后能夠看譜即唱的專業水準。
審美教育中的識譜教學
在新課標及其教材中，識譜教學是以“識讀樂譜”命名的，它與傳統的音樂教學大綱中的視唱聽音、視唱練耳相比，不僅有某些模糊性的通俗之感，而且也存在降低要求的內涵(如聽音、練耳不再明確體現在名稱上，而是融入相關說明中)。這無疑是根據“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”和“面向全體學生”的基本理念，淡化了識譜教學的難度和專業色彩。在具體安排上，是結合聽覺感受來進行的，通過演唱、演奏乃至鑒賞、創造都可以融入識譜教學的內容，但是不要求識讀樂譜本身體系的完整性、系統性和技能訓練難度的專業性。即使到了7－9年級，也只要求達到“用熟悉的歌曲、樂曲學唱樂譜……能夠跟隨琴聲或錄音視唱樂譜”的標準。這些包含著運用模仿心理來完成的初級聽音視唱，既減少了技術上的難度，又獲得了音樂美的感受。至于到了高中階段，由于安排了六大模塊學習內容，識譜教學就更要依附于其他內容進行了。當然，正規的課堂教學不要求學生獨立視唱，并不是放棄運用多種方式來運用樂譜、熟悉樂譜，也并不排斥一部分愛好音樂的學生通過課外藝術活動來提高個人的視唱水平；此外，某些基礎好的特長生或音樂特長班級，也有可能帶來識譜教學的突破號驚喜，但這僅屬個案。
