發布時間：2023-07-14 16:35:03
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學音樂課教學特色樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
近年來中小學的音樂教材頻繁更換，為了適應知識經濟時代的發展要求，職業中專的音樂教材也應有相應的變化。新課程標準注重情感、態度、價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。這是針對中小學音樂教育，對職業中專音樂教育同樣適用。筆者在教學中也嘗試了不少創新教學，但畢竟是農村職業中專學校，原有的教學就存在不少弊端，課程改革如何在職業中專學校中實施，我們從職業中專學校音樂課現狀論起。
對本市幾所農村職業中專學校教學的走訪，初步總結了這么幾個問題：（1）農村職業中專學校的學生在入學之前，音樂基礎知識就差。因為鄉鎮的中小學專業音樂教師隊伍缺乏，有的鄉鎮找不到一個專業的音樂教師，音樂課就成了這些代老師的復習課，因此有的學生在入校之前幾乎沒有系統的上過音樂課。（2）現在的教育形式，更多的獨生子家長讓自己的孩子選擇上高中教育。而基礎知識差，接受能力吃力的孩子選擇職業教育。（3）職業中專學校的音樂課缺乏系統的教學評價，在實際教學工作中，音樂教師為方便、圖省事，在音樂課上大多數只教教歌而已，很少進行基礎教學、欣賞、樂器練習等方面與訓練。音樂教師對學生的音樂能力評價標準只有一條：唱歌，而沒有進行過系統的理論知識與視唱練耳基本技能的考核，掩蓋了許多噪音條件不好但具有很強音樂創造能力的孩子；（4）由于現在的職業教育，在校學習只有兩年，第三年頂崗實習一年。無形當中縮短教學時間。有的專業因為本專業教學內容多，根本排不上音樂課。職業中專學校的學生只能通過學校的一些娛樂活動，展示自己的音樂才華。
問題是存在的，隨著新課程改革的全面展開，如何面對職業中專學校教學困難，如何迎合新課程改革，將是新的挑戰，筆者認為：只有因地制宜地實施音樂教育改革和探索，才能把我國的音樂教育事業整體地全面的推上一個嶄新的臺階，我們應正視職業中專學校面臨的困難與問題，從以下幾個方面去嘗試。
1.職業中專學校音樂課教學應解放思想，大膽創新
①我們要充分認識到音樂教育是素質教育必不可少的重要組成部分。學校音樂學科作為審美教育的主體，除了傳授音樂基礎知識技能外，還要在擴展學生的藝術視野，提高審美境界，陶冶情操，完善人的意志、品格等方面，發揮不可替代的重要作用。音樂教師應真正以素質教育為責任，解放思想，跟上不斷發展的形勢，克服困難，創造條件，努力把職業中專學校的音樂教育推向前進。比如音樂選材方面要針對專業性。鐵路運輸專業，可多選擇中國民歌欣賞，各個國家的國歌辨析。讓學生在以后的工作崗位運用自如，到哪個站點，播放那哪個地方有代表性的民歌，簡單介紹地方風俗特色。能夠根據不同旅客的欣賞能力各異，隨時更改音樂播放。比如小孩、老人多的車廂多播放古典音樂，特別是莫扎特音樂 ，可以消除旅途的疲憊。這些的能力培養需要我們音樂老師有針對性選材，堅持不懈的多方面引導學生掌握音樂的聆聽、鑒賞能力。
2.職業中專學校音樂課教學應高度重視"雙基"教育
職業中專音樂課的教學目的是要把學生培養成終身喜歡音樂的愛好者?；谶@樣的出發點，我們職業中專的所有課程都應重視"雙基"教育，只有這樣，才能充分體現出"合格加特長，全面推行素質教育的教改方案。
音樂是一門技巧性很強的學科，尤其需要從小學習，從小練習。比如說學前教育專業，是以學習聲樂、鋼琴、視唱練耳、舞蹈等為技能科目的一個專業。入校時，她們中絕大部分人都沒有學習聲樂，更沒有摸過琴，對五線譜樂理知識知之甚少。而如今她們選擇了這個專業，就必須從頭開始學習樂理知識，還要求掌握一定程度，在以后的工作崗位，才能運用自如。鋼琴又成為必修課程，由于還有諸多的基礎課程、文化科等，因此練琴的時間非常有限，而鋼琴課技術性、實踐性強，要求學生課后投入較多的時間在鋼琴上操作練習才能完成教師在課堂上講授的內容。而且至今沒有發現不學琴天生就能演奏好曲子，當然，不否定有天賦的孩子，但沒有經過刻苦學習、系統傳授，很難完成好作品。從這分析來看，"萬丈高樓平地起"，沒有牢固的"雙基"教育，學生的音樂學習、音樂的編創都是"空中樓閣"。只有注重"雙基"培養，使學生具有豐富的音樂素材，才能有效地激發學生的學習興趣，陶冶學生的情操，才能提高學生的藝術審美能力，使音樂教學沿著健康的方向前進。
3.職業中專學校音樂教學應結合本地、本校資源
②國家音樂課程標準（實驗稿）指出：音樂教育的內容是由感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四大領域構成。但在我們實際的教學工作中，面臨著眾多困難。比如學校設備，音樂教師本身的音樂素質，教材不適應農村職專學生等等，但我們不可否認職業中專學校也有豐富的資源，如：本地區民族、民間音樂（閩劇、山歌），同時，地理環境、學?，F有的設備，也是職業中專音樂教育的資源。我們學校依山傍江，學校的后山有竹、木、泥等自然資源，這可是我們教師好材料，只要我們稍動腦筋，就可加成精美的具有特色的樂器：竹筒可制作雙響筒和竹鼓，硬木可制作木魚，或是讓學生沐浴在生機勃勃的大自然中，欣賞優美的音樂，和著鳥聲、水聲，別有一番風味！
4.職業中專學校音樂教學應發揮部分家庭經濟的潛力
隨著經濟發展，各校音樂教師幫助學生選購廉價、適用、易學的樂器也不再是農民的負擔，如：經濟條件較好的家庭可選擇電子琴、古箏、木琴等。一般的家庭可選擇經濟實用的樂器，如：豎笛、口琴等。由于廣大農民的家庭收入也出現了一些差距，由此也產生了不同層次水平的教育需要。經調查顯示：現行的職業中專音樂教育也不能滿足部分學生及家庭的需要。職業中專學校應積極組織各項課外音樂藝術活動小組，發展學生的興趣特長，這樣才能在平衡音樂教育的同時，提高音樂教育。
職業中專的音樂教育之所以發展相對滯后，除了教育觀念、教育管理、資金等方面的原因。職業中專的音樂教育往往是照搬城市學校音樂教育的模式，而收效甚微。我們只能針對自己的條件和特點，因地制宜，對音樂教育觀念、管理、內容、方法、手段等方面展開科學研究，探索出新的歷史條件下適應職業中專音樂教育發展的科學的教育思想路線，讓我們職業中專音樂教育走自己的特色發展之路。
參考文獻：
【關鍵詞】小學音樂；教學；興趣；探究
8月6日，教育部副部長郝平帶領調研組到威海市調研中小學體育、衛生、藝術教育工作。他要求教師今后的教學中，要進一步大膽探索、改革創新，破解中小學體育、衛生、藝術教育熱點難點問題，深入推進素質教育的重要內容，加快推動體育、衛生、藝術教育工作改革發展步伐，優化課堂教學，提高課堂的實效性。為此在音樂課教學中教師要按照新課標的要求，根據教材內容，結合學生的實際進行創新教學，讓學生通過音樂教學相關的活動體驗到快樂，感受到了美的真諦。讓小學音樂課堂教與學的環節更清晰、更明了、更順暢。下面筆者結合教學實踐就一堂好的音樂課教學談一下自己的觀點。供參考。
一、讓小學生在游戲中學習音樂知識
傳統的小學音樂課堂教學是一種教師講、學生聽的“灌輸式”和“培訓式”的一言堂教學。學生只能夠死板的跟進學習，被動機械的再現教師的“教學”，基本上沒有自由發揮的余地。這樣的教學不符合新課標的要求，對學生學習的積極性和激情是一個打擊，就更不用說是“興趣”學習了。我們知道“興趣是學習的動力”，教師如果僅靠“正經”的教學，是不能夠適應新時期的教學的。為此教師要從多個方面來激發學生的學習及參與興趣。小學生對“游戲”更是情有獨鐘，是學生喜歡的活動，能滿足他們愛玩好動的需求。而且游戲還能激發學生大腦最積極最有創意性區域，把音樂活動與創新能力有機結合在一起。新課程音樂教材的大部分內容當中，多有一些潛在的游戲內容。所以教師要充分挖掘教材中潛在的游戲成份，利用游戲教學來促使學生較順利地完成學習任務。游戲的名稱也要符合學生的心態。教師要針對游戲的具體內容起一個既吸引學生又具有音樂課特色的名稱。讓學生在玩中學，學中玩，讓學生充分感受音樂課堂教學的新鮮性和趣味性，讓他們更加喜歡上音樂課。
二、讓小學生學會從比較中發現音樂的“真諦”
音樂課不同于其他課程，它是一門視覺藝術，我們可以通過比較的方法進行教學，這樣具有很強的直觀性、能從多角度地對不同作品做比較分析，便于學生認識掌握相關的知識有利于調動學生參與教學的積極性，并能產生深刻印象，發現音樂學習的真諦。以此調動學生的學習興趣。要使這種方法取得理想的教學效果，還應注意精心選擇作品，適時進行啟發、引導，講究科學性、典型性和藝術性。通過作品比較，加深了學生對音樂作品基本藝術形式的認識。
三、讓小學生在活動中體驗中“獲取”音樂知識
在音樂教學中體驗是多種多樣的，對物體性能及特征的體驗、對作品的塑造體驗。按學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗、活動參與體驗、實踐創造體驗、情感審美體驗、評價交流體驗等等。教師可根據年齡特征和認知水平，選擇適當的教學方式和方法，創設適合學生發展的學習氣氛與活動環境，讓學生在和諧的學習活動中體驗，感悟和認知，獲得學習的興趣。小學生體驗學習的過程就是“知識建構”的過程，我們在音樂教學中，應為學生創設多樣化的情境和學習機會，讓學生在情境中求知，在求知中體驗，在體驗中自然和諧地發展。
四、結合學生特點激發審美情趣
小學音樂欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和學生對事物的認識、理解緊密相關。一是可根據學生的年齡特征和生活閱歷，注重調動學生的視覺，借助教科書上的音樂素材來激發學生的欣賞興趣，吸引他們的注意力。讓學生在學習中依據自己的生活經驗、見聞認識由畫面產生的聯想對作品進行評判。二是伴之以聽覺，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，學生對藝術作品的感受也不會很深。三是可運用了音樂伴奏的教學手段渲染氣氛，增加審美情趣。
五、結合年級特點選好學生課堂音樂欣賞內容
小學低年級的學生的欣賞特點必須是內容富有情趣、符合小學生審美心理的內容。為此教師重在引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。中年級的欣賞特點是要貼近生活，欣賞課內容對于教學有“參考資料”的作用，主要是通過欣賞學生能理解和接受的中國古今音樂作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。高年級欣賞特點是了解全貌，欣賞內容除了教材上的中國音樂之外，還將欣賞的領域擴展到外國的音樂作品中，主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。
六、創新小學音樂課堂教學方式方法
關鍵詞：小學音樂；課堂教學；互動設計
音樂課與其他學科之間的差異性在于前者是一門綜合性較強的育人娛樂學科，對學生的實踐操作、創新制作等方面存在非常重要的意義。不過對于傳統性音樂課而言，其存在一定的弊端，對學生拓展思維產生了一定的影響，約束了實際教學活動的實際展開進程。在新課標的影響下，經過課程改革之后，音樂課堂上實施互動設計措施已經是必然的發展方向，以此為研究方向，筆者就小學音樂課堂互動教學展開分析。
一、小學音樂課堂教學互動設計現狀分析
由于新課標的影響，傳統性的教學理念有了一定的突破與改革，而新的教學理念在小學音樂課堂中的表現形式一般為聽、唱、彈奏等等，不過由于傳統教學理念的影響，很大一部分教師仍然存在教學誤區，對素質的重視度過度，從而使基礎教學不夠扎實。沒有真正意義上理解并掌握新課程的強調重點。在開展小學音樂課堂時，應該大力培養學生的基礎性樂理知識及基礎性技能，教師應在明確并運用新課標理念時，確保教學重點的精準性，促使音樂課堂有產生針對性的秩序?！皼]有規矩，不成方圓”古語自有其道理，目前小學音樂課堂存在一種現狀就是學生不具備計劃性的互動學習，課堂活動的展開時往往存在一定的混亂性，還有部分教師在課堂中時常提出部分缺乏營養的問題，在浪費課堂時間的基礎上，無法對教學產生任何實質性的幫助。從本質上來講，小學音樂課堂教學的互動設計不是簡單的提出一些毫無價值的問題，應該是設計一些具備聯系性的教學環節，教師應在教學內容的基礎上精心、針對性的設計成效性較高的問題。此外，目前小學音樂課堂仍存在的另一個問題就是教師全方位掌控課堂，學生在學習過程中處于被動位置，教師應明確學生在課堂中的主體地位，促使學生實現全面性、個性化發展。
二、互動化教學設計實施建議
1、實現課前準備的充分性，明確學生課堂主體地位
學生作為音樂課堂教學的主人，教師在開展課程時應充分明確學生的主體地位并給予應有的尊重，從根本上實現學生掌握音樂課堂的主動權，在學生主動學習的過程中起到相應的引導作用，進一步促使學生產生自主學習能力。此外，實現課前準備的充分性是構建互動音樂課堂的必備條件。為了全面提升小學音樂課堂的質量，應確保教師的教材及教具準備十分充分，同時教學環節的設計也是課堂師生互動性的影響因素，在實施設計的過程中，首先要明確學生的課堂學習任務，由于學生在課堂學習時十分渴求老師對自身的關注，所以教師應該讓更多的學生參加到其教學活動中去，之后，教師實施小學音樂教學時應盡量融合多媒體或樂器等等，促使音樂課堂教學的多樣化，提升學生的新鮮感，以此全方位提升學生的學習樂趣及激情，最后，在上述基礎上，貫徹師生互動教學里面，譬如設置師生、學生之間的歌曲對唱，運用科學化軟件對學生或老師的演唱進行評估等，都是強化課堂互動性的重要方式。
2、構建優良音樂課堂教學學習氣氛
小學生在進行音樂教學時，音樂課堂是其中最主要的場所，所以，為了很好的提升學生對音樂課堂的喜愛程度與激發學生的學習樂趣，可以盡可能讓學生以輕松的心態與放松的狀態實施課堂學生，該種方式才能夠在學生進行課堂學習與完成課堂任務時，獲取最優良的成果。此外，音樂課堂中影響師生間活動的一個重要因素就是維持或確保教學課堂氣氛的融洽。就實際情況而言，當人具備良好的情緒時，其思維方式及能力相較平常好，并且這時的記憶能力也非常優秀，因此，為了促使教師在音樂課上所運用的互動措施獲得最好的成果，一個重要的前提就是盡可能構建優良的課堂學習氣氛幫助學生進行學習，使得學生子啊音樂課上真正放松，并參與到課堂互動中去。小學生的年齡、心理及生理發育情況、注意力等特性缺乏，促使小學生在音樂課中無法將注意力持久性的放在課堂上，導致最終的教學成果不夠理想。以小學音樂課本中的《嘀哩嘀哩》為例，教師在通過多媒體將歌曲放給學生們聽，在聽過之后，老師可以提問“你們有沒有人能告訴老師春天派來的天使是誰?。俊痹趯W生回答之后給予獎勵或表揚，這樣不但提升整體課堂氣氛，也提升了學生的學習積極性，該方式通過多媒體吸引小學生的注意力，然后經由提問抓住學生的思維。因此，在進行音樂課教學活動時，應將小學生自身特性及發展現狀作為課堂設計的先決條件，當教學課堂真正變得開心、和諧、輕松時，才能真正幫助學生放松自我，身心舒暢，真正解放自我，融入到課堂中，隨后學生自身的學習積極性也就被激發出來了，這樣課堂才能說是真正獲得了生命力。
3、開展課堂討論
實現小學音樂課堂的互動設計，其中所謂的“設計”并不僅僅指的時師生間的互動，同時還包含學生自身之間的互動，過去音樂課展開時，教師的教學模式往往就是經口述或黑板展開的，但這樣傳統性的教學模式已經無法滿足現在的音樂課堂教學了，小學音樂教師應全力創新，對傳統性音樂教學方式進行改革甚至直接，譬如，在實際教學過程中，教師在課堂活動運行時先構建幾個合作小組，并以小組為單位對當天教學內容展開針對性討論，確保每一位學生都能夠參與到課堂及教學活動之中。經由這種方式進行音樂教學能夠盡可能提升最終教學質量，同時在此基礎上全面開發學生的創新意識，激發學生在學習方面的積極性與主動性，提升學生在音樂樂理方面的理解能力，通過討論、思考、辯論、總結等方面充分掌握相關的音樂教學知識，還能夠對學生的語言組織與表達能力進行提升。
三、結語
互動是促使師生關系優良的重要途徑，小學音樂教育運用互動設計是必不可少的，因此小學教師應該根據小學生的自身特性與發展特色，不斷創新、改革當前的課堂教學方式，促使小學生能夠主動參與到音樂課堂中，了解音樂所散發的魅力并為今后的學習打下基礎。
作者:童琳 單位：浙江省臺州市黃巖區錦江小學
參考文獻
[1]胡倩.小學音樂課堂教學中奧爾夫教學法的實踐嘗試[J].中國培訓.2015(18)：89.
一、小學階段開展音樂欣賞教學的意義
在小學生群體中開展音樂欣賞教學,既是實施素質教育的需要,也是新課標的內在要求。當然,其現實意義主要體現在以下幾個方面:
首先,音樂欣賞有助于提高和促進學生的審美能力。音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。它以一定的音樂為審美對象,以參與欣賞活動的人為審美主體,形成一種獨特的審美觀,通過對音響的聆聽實現對音樂美的感受和鑒賞。讓學生積極參與欣賞,學生就能領悟到音樂的美妙,從而更好的學習音樂也能更好的提高審美意識,從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養審美情趣的目的。
其次,音樂欣賞是了解和學習本民族音樂精華的現實要求。從小了解民族文化精髓,樹立民族意識,激發孩子們的愛國熱情,增強其民族自豪感,是小學階段重要教育目標。而在小學階段開展音樂教學,可以發揮音樂欣賞課程的優勢,實現上述教育目標。
第三,音樂欣賞教學可以激發學生的無窮想象力。培養學生的想象力與創造力是小學階段實施素質教育的重要教學目標。通過開展音樂欣賞教學,首先可以加深學生對音樂形象的想象。一首節奏感非常強的音樂,可以給人以明快、跳躍和震撼之感;一首節奏舒緩、曲調優美的抒情曲,可以給人美的享受,引發學生的豐富聯想。欣賞同一首音樂作品,有人聽后想象到大海,有人想象到小溪,有人想象到森林,有人想象到白云?？梢?音樂欣賞在培養學生的想象力方面,具有其他課程不可替代的作用。
二、提高小學音樂欣賞教學效果的對策
1、教師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點
音樂欣賞課教學想要取得成功,教師對教學內容的把握是關鍵。老師必須要對所欣賞的曲目內容要素、曲式結構非常清楚,事先進行反復聆聽,分析記錄,這是絕對不可少的案頭工作。傳統的欣賞教學總要以為每首樂曲都得從頭至尾全部聽完。但有效的欣賞并非完全如此。應該是完整聆聽的基礎上再擷取音樂當中有表現特色的段落,作重點的深入賞析。對部分有所理解之后,再回歸整體,以認識部分在整體中的特征以及樂曲整體的面貌。
2、把握音樂主線
欣賞的主體是音樂,再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴,言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說,只作簡要的提示,引導學生自主進行探索、想像,以音樂來教音樂。強調音樂情感的審美,音樂的進行過程實際上就是情感的展示與變化過程,要強調內心深處的體驗,而不能僅僅停留再外化的層面上;強調音樂想象的個性體驗,音樂的不確定性給予了音樂豐富的想像空間,要鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。
3、強化欣賞,適當引導
一些老師在音樂欣賞教學中用講故事或過多語言解釋音樂,其本意是幫助學生學好地理解音樂,但這種做法使教學背離了音樂的主線,背離了欣賞教學的規律。音樂是音響的藝術,這就決定了在教學中應以聽賞為主,必須把一定的時間留給學生聽音樂,同時也要留給學生想象的空間,而相對有限的教學時間卻在教師的語言表述中流失,留給學生的只是與音樂完全不同的記性的做法是不可取的,同時音樂的不確定性也決定了音樂絕不是用確定性很強的文字語言可以表述的。
4、以學科綜合為教學手段
在音樂欣賞課實際教學過程中,單純的讓學生進行聆聽很困難,我們需要借助其他的藝術表現形式,進行相互配合來完成教學任務。這也正是新課程標準所要求的。如我們在音樂欣賞課教學過程中可以借助話劇、舞蹈、歌劇等藝術形式,來幫助教師更好的完成音樂欣賞課的教學,同時讓學生在知識的牽引中獲得更大的收獲,增強其學習音樂課的興趣。
三、小學音樂欣賞教學中應注意的幾個問題
1、避免過分強調專業性
要注意音樂欣賞教學的目的,避免狹隘地強調專業性。比如,很多教師習慣在欣賞教學時,先為樂曲劃分詳細的曲式結構圖,目的是使小學生在學唱之前能夠對歌曲的詳細結構和特點有所了解,從而更好地欣賞歌曲,進而學唱歌曲。這種教學方法從教師主觀來說是為了使學生對作品的理解更為透徹,但在客觀上卻給小學生帶來了學習的困惑,因為對于他們而言,進行音樂欣賞的最佳方式是聆聽,而不是從基本的音樂知識入手去了解它的專業結構。
2、避免以灌輸為手段的音樂教學
在前文論述中,就教師的適時引導進行了闡述。在教學實踐中,教師應注意避免灌輸式的教學。這樣會使學生處于被動接受的地位,對于音樂的欣賞,不是以自己聆聽的感悟為主,而是以教師主觀灌輸的觀點為主,在這種所謂的“欣賞”教學中,學生對于音樂的理解僅僅是教師主觀理解的翻版,因此也就談不上學生對音樂有何種的自我感悟。因此,教師如何把握好引導方式與度的問題,值得在實踐中去進行探索。
3、注意加強對音樂本體的關注
在當前小學音樂欣賞課上,還存在一種現象,就是把音樂欣賞作為一種課外知識拓展的方式,對于音樂背后的人物故事、創作經歷、背景等內容,教師不厭其煩地進行介紹,目的是要吸引小學生的好奇心與探知欲?？墒?這種對于音樂背后故事的過多關注反而使得學生對于音樂本身失去了興趣。因此,這實際是削弱了音樂本位,失去了音樂欣賞課本身所要達成的目標。
四、結束語
綜上所述,音樂欣賞教學是小學音樂課程的重要組成部分,對于小學生智力的啟迪,人格的塑造,想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。在實踐中,應避免過分強調專業性,避免灌輸式教學模式,通過加強對音樂本體的關注,深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點,強化欣賞,適當引導,提高教學效果。
參考文獻:
【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法 小學課堂 應用
音樂教學在小學課堂上具有重要的作用，它可以塑造學生的藝術氣息，提高人們的思想修養，增強學生的團隊意識和創新能力。然而怎樣使學生積極參與到音樂教學中，成為主要難題。在這種情況下，奧爾夫音樂教學法應運而生，很好地解決了上述問題，得到教育界的廣泛認可。
一、奧爾夫教學法的概述
研究表明，奧爾夫音樂教學法和以往的模式存在很大的不同，通過對傳統音樂教學的分析，不難發現其在課堂上主要的學習任務就是唱歌，之后再逐漸學習樂器，并且學生主要練習的作品都是教材規定好的，老師的工作就是監督學生學習。然而，每個學生都有自身獨特的性格特點，文化教育背景不同，掌握知識的能力也不盡相同，甚至出現部分學生厭倦音樂課的現象。
奧爾夫音樂教學法的突出內容就是鼓勵學生在課堂上“動起來”，讓學生根據自己的想法，通過肢體語言表現出內心世界及對音樂的感悟。在表演中，人身體的各部位均會發出聲音，因此被稱為“人體樂器”。在教師的指導教育下，鼓勵學生的各部位的靈活運動，營造輕松愉悅的課堂氛圍，增強學生的積極性，進而培養學生的多種音樂能力。
二、奧爾夫音樂教學法在小學課堂的應用
（一）重視節奏的特性
音樂的節奏能獨立地表達特定意義，它作為舞蹈、語言和音樂的共同部分，可以從節奏著手，把三者有機地結合起來，融合成一個集體。在小學課堂中，節奏在基礎教學方面占有重要地位，它可以和學生的心理、生理產生共鳴，運用單純的感官感受，通過肢體表現出來，既有利于學生的領會，同時降低了學習的難度。在課堂上，可以運用各種身體、語言、舞蹈等節奏，增添學習樂趣，在欣賞課教學中，采用靈活的教學形式，包括獨奏、齊唱、舞蹈、聲勢等方法，充分使用一切方式，提高課堂效率。
（二）培養學生的創新能力
即興表演是奧爾夫音樂教學法的主要特點，因為樂器的操作簡單，具有固定的結構形式和單純的和聲特點，完全可以放任學生，讓他們開始學習音樂時就能體會即興表演的樂趣，有利于培養小學生的創造能力和奏樂的靈活技巧。由于小學生剛接觸社會環境，受影響較小，所以對音樂有著天生的創造性，當接觸到全新的樂曲時，可以按照個人的體會，用簡單的樂器敲奏出表達自己想法的音樂。
音樂創造力的培養，能帶動學生的想象力和個性發展，增強他們的自信心和自尊心，提高對音樂結構原則和表現方式的認知。
（三）表達內心感受
奧爾夫音樂教學法是培養小學生情商的主要途徑，通過視覺、觸覺、聽覺，最大限度地調動各種器官，開發學生潛在的能力。音樂此時的作用是讓學生成為參與者和創造者，而不是擔任聆聽者的角色。當一首音樂響起時，小學生會通過肢體動作和哼唱的形式，表達出內心的感受。這種隨意性強、自娛自樂的方法，有助于學生的情感宣泄。因此，無論何種教學方式，都要鼓勵學生積極參與。
（四）從傳統文化著手
在我國的小學音樂教育中，應該把奧爾夫教學法和傳統文化相結合，尤其是一些特色的文化形式，比如民歌、方言、童謠等，這種本土氣息的文化通俗易懂，更容易被小學生接受。在實行奧爾夫音樂教學法時，雖然理論概念相同，但是要根據時代的發展和自身的民族特色，制定更加適合學生學習的方法，掌握音樂語言的規律，不斷傳承發展下去。
（五）注重趣味性
玩是每個小學生的天性，根據奧爾夫音樂教學法的觀點，在教育中注重學生素質的培養，教材中選入的題材內容要容易被學生接納，站在小學生的視角思考問題。例如可以采用游戲的方法進行教學。結合這種觀念，在小學生的音樂課堂中，引入奧爾夫教學法游戲的概念，使教學不止局限在學科本身，另外還注重學生美感、創造力、空間感、注意力等非智力的培養訓練。尤其是教材和游戲的結合，有效降低了學生的學習難度，增強學生的興趣愛好，使小學生在玩耍的過程中掌握了學習要點，極大地提高了教育效率，加強了小學生對音樂學習的信心。
在小學音樂課堂中運用游戲教學的案例，在節奏教學中使用游戲的方法，首先把教學內容分解成三個部分：第一步是練習整體的節奏把握;第二步是在掌握節奏的基礎上進行朗讀;最后是練習拍腿和拍手。當每個分步驟都學會后，最后同時進行。在這個過程中，把一首作品分成若干部分進行學習，降低了記憶難度，增強了學生的濃厚興趣，把它當成游戲環節，在玩耍中潛移默化地學習了知識，符合小學生的心理。
三、結語
綜上所述，奧爾夫音樂教學法在小學課堂中的使用，主要注重的是對學生能力素質和創造性的培養，努力掙脫音樂技術性的約束限制，在愉快輕松的環境下激發學生的學習愛好，進而增強小學生自覺探索音樂的能力。
【參考文獻】
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關鍵詞:說課 教研 聯系 形式 方法
高校音樂教學法是一門相對獨立的學科,主要是研究中小學音樂教學的一般規律的科學,它既研究教師如何教、又研究學生如何學,并探究音樂教學中各種因素的相互關系、相互作用極其發展規律。但隨著課程改革的不段深入,高校的擴招,在他們求職的過程中,用人單位的考核內容也在發生著變化,教學實踐活動由授課轉變為說
課,所以我們要加強說課教學法的研究,讓說課教學法這門學科更好的面向社會、服務社會。
一、什么是說課
說課是一種積極有效的教學研究活動,說課是教師在備課的基礎上,教學者面對同行或教學研究人員系統地闡述自己的教學設計、教學指導思想、教學過程的設計及其理論依據。說課不僅要闡明教師的教學法,而且還要說明學生的學法。然后由聽課者評析,做出相應的教學評價,從而達到相互交流,共同提高的目的。說課教學法要求說課者在20分鐘左右的時間內將一節課的教學設計、教學過程及教學內容用簡潔扼要的語言將所要表達的內容呈現給教學研究人員。良好的說課能把理論與實踐有機地結合起來,它集備中說、說中評、評中研、研中學為一體,這是優化課堂設計,提高學生教學實踐能力的一種有效途徑。
實踐證明,通過說課教學法,有助于提高應屆生的教學水平和實踐能力,提升教學效果,提高教學質量,同時也有利于他們能夠快速進入教師角色。
二、說課與備課、講課的關系
說課與備課的區別在于具體形式、內容、作用不同。備課主要解決教師在課堂上教什么內容,怎樣施教,采用什
么方式提高課堂效果。說課主要解決為什么這樣教,為什么用這種方式教學。備課的內容要直接投入音樂教學,對教學效果產生直接作用,說課不直接表現課堂教學,只對課堂教學效果起“導示”作用。
說課與講課在教學活動中,處于兩個不同階段。在時間順序上說課在前,講課在后。內容上,說課是講課的基礎,是講課最佳方案的一種研討方式。而上課是說課的顯現和檢驗。二者互相依賴,互相促進。通過說課研討,提高音樂教師的業務能力。上課是教師傳授音樂知識和技能,從而促進學生音樂素養得到全面發展。說課有小組和群體兩種形式,上課只有一種:在班級授課。
說課與備課、上課有明顯聯系。通過說課不僅可以提高音樂教師的教學水平和講課效果,提高音樂教師自身音樂素養和業務能力,還能促進學校教研活動的深入開展。說課與講課有相通之處,首先兩者都要把自己表達的思想和內容表述清楚,既要使聽者易于接受,又要留下深刻清晰的印象。說課更要求盡可能簡明扼要,這就必須精心設計說課的內容和語言,不能平鋪直敘,而應主次分明、重點突出、有張有弛。該簡約處一言蔽之,精髓之處則重彩描繪,只有這樣才能做到脈絡清晰、亮點閃爍,體現出教學創新、教學改革之亮點。
此外,說課活動也是說課者一次個人風采和智慧的展現,一位出色的教師應當善于運用語言和形體的藝術,像講
課那樣,在說課過程中以精煉的語言、飽滿的精神和適當的幽默詼諧吸引和調動學生,提高他們就業的可能性。
三、說課的內容
說課之對于音樂教學的內容主要有以下四種。
1、說教材
說教材,通常要說出所教內容在教材中的地位與作用、教學的目標與要求(根據大綱、教師用書確定音樂基本知識要求、技能要求、主題思想教育的滲透等)、重點與難點。
2、說教法
說教法,主要說明“怎樣教”和“為什么要這樣教”的道理及其理論依據。說課人應講清運用何種教學方法向學生傳授音樂知識、滲透審美思想、培養技能、開發智力、訓練非智力等因素。解說在教學中如何發揮主導作用,如何處理好教與學、講與練的關系,確定在課堂上準備使用什么樂器及怎樣充分發揮樂器在教學中的作用。
3、說學法
素質教育要讓學生主動發展。所以說課應重視研究學生的學法。說課人應掌握學生的具體實際情況,依據相關的學習方法、音樂理論,說明指導學生“怎樣學”及“為什么這樣學”的道理。
4、說程序
主要說明音樂教學的具體思路、音樂課堂教學的結構安排和優化過程,并講清安排的理論依據。說課要側重說理,對于教學目標的設計、教法的選擇、學法指導、練習的安排,說課人不僅要說其然,而且要說其所以然,理要說得貼切明白。說課要講究科學,努力創新。
四、說課的方法
1、講述法
講述法是說課者用簡明、準確的語言,系統地將自己的說課內容表達出來,其作用是可以讓聽者對說者講述的內容有一個系統、完整、深刻的印象,同時還可以客觀反映和有效提高說者的語言表達力和表現力。
2、討論法
討論法就是說出自己的設想和理論依據。其作用是能提高說課質量,可以發揚百家爭鳴和學術民主精神,有助于培養探索、發現、推理、想象、分析的能力。
3、談話法
談話法的特點是由說者說出自己的教學設想和理論依據,聽者針對說者的述說提出問題,再由說者進行答辯。這樣可以調動雙方的積極性共同提高,它可以幫助說者發現自己不完善的地方,取人長補己短,還可以促進雙方能力的發展。
4、演示法
演示法側重說者邊說邊運用樂器、聲音、形體及語言直觀地對某些內容進行演示,從而增強直觀性,提高說課效果,體現了說者運用音樂美的能力和綜合音樂素養。
5、表演法
表演法是說者通過整體的演唱(奏)、形體示范等,把說課內容變成立體的、形象的感覺,讓聽者感受到親切、具體,而且印象深刻,并且,那些優美的造型、有節奏和富于表情的人體動作、悠揚的旋律、悅耳的歌聲都能給聽者以美的享受。
五、了解說課的特點,綜合利用教學法說好音樂課
要說好音樂課,應了解音樂課的特點從教學法的實際出發,研究教學法,使說課教學法更好的為畢業生服務。
1、貫徹《音樂課程標準》、體現教學原則、明確教學目的。要說好音樂課,首先,應該把握好每一節音樂課的教學原則、目的、過程、方法和理論依據等,運用教育學、心理學和本學科教學法的理論,實際運用于教學。其次,使用什么教學法,明確和突破教學中的重點和難點。最后,在教學過程中,闡明所采用教學法的理論依據。
2、從實際出發體現特色,掌握技巧。因為有音樂綜合課的說課,也有音樂專業的說課。雖然二者在教學原則上,都要用教育學、心理學理論、本學科教學理論和特點,去說明教學目的、教學原則和教學方法。但是對于音樂專業課,在說課過程中要根據音樂專業的特點和教學內容的需要,采用相應的教學法運用于說課。
3、挖掘音樂教學法說好音樂課。音樂課的特點是具有較強的實踐性,因此,音樂課的說課從音樂課的形式出發,緊緊抓住音樂專業的特點,重點說好技巧的訓練目的和方法。在說課時,把講述法、示范法、表演法等教學法充分結合起來。
4、音樂說課,是音樂教學法的一種形式。隨著新課程改革的推進,說課教學法已經進入到音樂教學法的教材當中,并且,現在市場競爭日益激烈,說課已經成為教學單位面試的一個重要手段,加強對這一教學法的研究探討,有利于加強畢業生的教學實踐能力。
總之,說課教學法已經成為教學研究的潮流,是一種有利于提高教學水平和能力、鍛煉和提高教學綜合素質的有效手段,能極大地提高教學效果和教學質量,是一種值得廣大高校音樂教師研究的新課題。
參考文獻:
[1] 黃立凡. 談高師音樂專業教育實習改革[J]. 中國音樂教育 , 2005,(03) .
關鍵字： 音樂教學 美術教學 整合 教學策略
國家教育部頒布的《音樂課程標準》明確指出：“音樂教學的綜合包括音樂教學的不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合?！弊寣W生在單學科中學到多學科知識是課堂教學的重大改革措施之一。
一、音樂美術教學整合的可行性
德國美學家費歇爾說：“人的各個感官不是孤立的，它是一個感官的分枝，多少能相互代替，一個感官響了，另一個感官作為回憶、作為和聲、作為看不見的象征，也就是共鳴?！甭犛X和視覺更像是同胞兄弟一樣不可分割，因此我便想到讓聽覺和視覺這兩個感官結合起來。在小學生音樂或美術的課程教學中，我們有意把兩個課程整合起來，使得這兩個感官達到共鳴，從而激發學生的學習興趣，提高學生音樂課堂學習效率。從音樂和美術之間的聯系來看，我們不難找到小學音樂教育與美術的關聯，以及怎樣讓這兩者達到自然整合的目的。音樂與美術能激起人們心中美妙的遐想，是學生喜聞樂見的藝術形式，應該受到小學生的喜愛。但是據調查，目前中小學生并不像我們所期待的那樣熱衷于美術課和音樂課，原因是教學方式過于單調與乏味，一味地“講、畫、唱”，忽略了學生的學習興趣和心理特點。因此，改進美術、音樂課的教學模式已勢在必行。
二、音樂與美術教學整合的具體實施策略
在音樂課堂教學中進行音樂、美術學科知識的整合教學，使學生全面、和諧發展，是一線音樂老師需要研究的課題之一。為了活躍課堂教學氣氛，促進學生形象思維、發散思維和創造性思維的發展，強化課堂教學效果，我校申報了市級課題《小學音樂綜合活動教學的探索研究》，音樂、美術老師在小學音樂課教學中進行了美術與音樂整合的探索。
1.從音樂的節奏、旋律與美術線條的聯系入手
美術中的形狀、色彩、線條可以達到不同的節奏效果，激發觀者內心的不同感受。一幅優秀的線條繪畫藝術作品，會給予人以長短、緩急、起伏等不同印象和強弱、輕重、剛柔等視覺感受。節奏性強的畫面，在構圖中有很強的視覺效果，觀者的視線會隨著節奏流轉，這樣會使美術畫面的瞬間性變為延續性，為作品增強生命力。
美術的線條是具有特定的性質和情感的，如同音樂也有著自己的情緒和情感一樣。我在音樂課上引導學生嘗試用美術的線條表現音樂。比如：當讓學生欣賞《野蜂飛舞》這樣進行曲形式的樂曲時，可以引導學生用有棱角的曲線表示它的速度快、節奏緊湊和旋律急速的上下波動；在聽到《大海啊故鄉》這種比較抒情的緩慢的歌曲時，可以引導學生用柔和的大波浪表示；垂直線條可以促使視線上下移動，顯示高度，形成聳立、高大、向上的印象，用垂直線條可以表現英雄形象和工業建設場景，這樣有助于烘托形象高大、雄偉、向上、挺拔的藝術效果，突出人物的精神面貌和場景的巍峨氣勢。欣賞德國作曲家貝多芬的作品《第五交響曲》時，教師可以引導學生用它表現這樣的曲子；水平線條可以導致視線上下移動，達到開闊、伸延、舒展的效果，用橫向聯合線可以表現群眾活動場面、農業生產和山水風光等內容作品，強調畫面的遼闊、舒展，營造秀美寧靜的氣氛。在聽賞內蒙古民歌《牧歌》這一類歌曲時，可以引導學生用它表現這些較平緩的歌曲；圓形線條可以造成人們的視線隨之旋轉，有更強烈的動感，可以用它描述一些反復較多，但每次又有新的突破和表現的曲子，如《小星星變奏曲》等。不僅是一種線條表示一首歌曲，其實大多數的歌曲也有不同的樂段，教師可以引導學生用不同的線條，更快地分辨一首樂曲中不同的樂段。事實證明，這種方法能讓學生較快地分辨一首曲子的不同樂段，學生比較喜歡這樣的教學方式，比如〔美〕安德爾遜作曲的《頑皮的小鬧鐘》。
另外，可以在聽到音樂時，運用美術的線條把音樂的旋律走向高低起伏勾勒出來，這樣把看不見的音樂用可見的線條表示，學生們更加深刻地感受到音樂帶來的情緒的起伏，這也是對于自己聽到音樂的第一感受的記錄。人的記憶是有時間效應的，聽過一遍的音樂，有可能在聽完后面的音樂而前面的已經不記得了，通過美術的線條就可以幫助學生回憶音樂，提高學習效率。比如在教學歌曲《小鳥，小鳥》，再次欣賞歌曲時，讓學生用筆畫出歌曲的旋律線，看著旋律線演唱歌曲。學生有了直觀形象的音高概念，就能較快地唱準歌曲音高。
2.從音樂的節奏、形象與美術繪畫的聯系入手
但是，筆者在長期從事音樂教師教育工作的過程中，因為經常要帶學生到基層學校實習，有機會接觸到一線的音樂教師，了解到一些基層音樂課程的情況。在實踐中筆者發現，即便是在一些具有厚重民族音樂傳統的地區，小學音樂課堂中的民歌課教學也不盡如人意：要么是簡單重復的教唱，要么是唱歌課變成了欣賞課，要么是民歌的教授變成了歷史講述……我們的民歌課究竟面臨怎樣的困局?我們又該如何看待基礎教育中的民族音樂教學?帶著這些問題，筆者在吉林省雙遼市某小學、長嶺縣某小學、東北師大第二附屬小學等學校進行了一次問卷調研。共對小學音樂教師和他們的學生發放了2000份調查問卷，回收1960份，其中有效問卷1940份，有效率達到97％。本文中的部分數據就是來自此次調查結果。
一、現狀調查
吉林省是農業大省，有2700萬人口，其中農業人口達1482萬；全省有9146所中小學，在校學生320余萬人，其中農村中小學生近260萬人。這兩組數字顯示：農村中小學是吉林省基礎教育的重點、難點所在。農村學生居多，原本應該是民歌教學的便利條件之一，但實際情況卻并非如此。
(一)教師對民歌的把握和教學現狀
在參與問卷調查的小學音樂教師中，專職音樂教師占60％；其中只有65％的教師接受過專業音樂教育，另外35％的教師為非音樂專業學歷。可見，一線音樂教師的專業知識水平非常不均衡。而在接受過專業音樂教育的那65％的教師中，在大學期間有針對性地學習或了解過民歌的唱法、韻味、唱腔的，又是少之又少。所以，在民歌課堂上，音樂教師本人大都難以把握民歌的特征和神韻，也就很難讓學生理解和喜愛民歌。再加上受經濟和其他客觀條件的制約，音樂教師職后培訓不夠及時，無法滿足他們彌補自己民族音樂素養不足的主觀愿望。有些地區由于音樂教師與學生比例達不到國家要求，音樂教師整日忙于超負荷工作，根本無暇顧及自己專業的進一步提高。以上主客觀諸多問題，影響、制約著正常的音樂教學，特別是民歌課的教學。
在問及民歌教學的必要性時，參與問卷調查的音樂教師普遍認為這個課程的設置很有必要，但同時又提出實際教學中的困難。首先，由于升學、教育評價標準等方面原因，長期以來音樂課處于“小課”、“無關緊要”狀態，音樂課教學的隨意性較大，民歌課更是在音樂課中處于若有若無的狀態。其次，由于音樂教師自身專業素質的原因，大多數音樂教師對民族音樂的認識不足，而民歌教學也普遍缺乏示范性的教學方法。大多數教師不能夠很好、很準確地范唱，所以給學生的感覺是民歌“不好聽”。教師為了課堂效果和學生興趣，往往把唱歌課中的民歌內容改為流行歌曲，使得以旋律、感受、歌唱為特征的唱歌課，失去了本來意義，學生失去了通過規范的音樂課學習和了解民歌乃至民族音樂的機會。
(二)學生對民歌的態度和接受情況
在吉林省，有95％以上的學校用的是人民音樂出版社出版的義務教育《音樂》課程標準實驗教科書。這套教材的一至六年級，共有各種類型樂曲388首，其中中國音樂257首，外國音樂131首。在中國音樂中，民歌有56首，占全部中國音樂的27.1％，占所有樂曲的14.43％。可以說，教材中的民歌比例還是適當的，并且選用了很多優秀的各民族民歌、戲曲音樂，以及我國近現代的富有民族風格的創作作品，給音樂教師充分的選擇空間。但是在實際教學中，卻出現了教師隨意刪減和更改教材中民族音樂的授課內容的現象；很多學校出現了對民歌和民族音樂，教師不重視、學生沒興趣的尷尬局面。
據筆者的調查結果顯示，有43.3％的學生表示，他們只是“偶爾”才會聽一聽民歌。33.7％的學生表示，對民歌“不了解”，“不會欣賞”。多數學生對民歌表現出一種漠視和存有偏見的態度，認為民歌“土”、“不時尚”，對民歌不感興趣；甚至都不知道什么是民歌、本民族的民歌有哪些等等。40％左右的學生是通過學校的音樂課正式接觸到民歌的，而有44％的學生是通過電視、廣播等媒體才了解民歌的。有48％的學生反映：自己的音樂老師只是“偶爾”講一次民歌的知識。
這些情況說明：第一，學生普遍對于民歌和民族音樂缺乏深入的了解和認知，由于不了解而對民歌產生許多不正確的看法。第二，學生接觸民歌的途徑是多元的，課堂教學并沒有成為學生接觸民歌或民族音樂的主要途徑。第三，教師在課堂的音樂教學中，普遍留給學生的印象并不是很深刻，導致學生說不清楚教師是否講過、是否經常講授民歌的知識。
看來，目前的民歌課教學，很難達到培養學生了解和自覺傳承民族音樂文化的教學目標。相當部分的音樂教師民歌教學成了“歷史講述”，還不足以吸引大部分的學生，不能使他們產生共鳴。這是我們的民歌課和民族音樂教育面臨的最大問題。
二、問題分析
之所以出現以上的局面，筆者以為主要有如下的原因：
(一)對民族音樂教育的重要性認識不足
“民族音樂是民族文化的重要組成部分，它的生成受到各民族所處的自然生態環境，以及由此而形成的生產方式、生活習俗、語言、宗教等多方面的綜合影響，”(楊民康著《中國民歌與鄉土社會》，上海音樂學院出版社2008年6月第一版)是體現某個民族文化性格和特質的重要方面。民歌伴隨著人類社會的生產勞動和日常生活，積淀著一個民族的心理境界、審美情趣、文化特質，體現著一個民族精神文化的特質。
讓學生唱自己家鄉的民歌，唱五彩斑斕、生機勃勃的各民族民歌，在學唱和欣賞各民族民歌過程中，使學生通過情感體驗來接受各民族所特有的精神、氣質和神韻。用各地民歌的特色旋律來引起學生的興趣和好奇，指導學生對音樂本體的理解，力求發展學生音樂思維活動的持續性和個體經驗的積累，這也是促進學生全面發展和提升素質的有效途徑之一。如果不能從這個高度去認識民歌和民族音樂教學，就難以在教學中真正理解民歌課設置的必要性和重要性。
(二)音樂教師缺乏對民族傳統音樂的深入了解
教育是傳承民族文化最為有效的方式和手段，民族文化的傳統不可能只靠個別人之間的傳承得以延續。利用學校這
個載體，使學生有目標、有計劃地掌握和學習本民族音樂文化，這已在教育界內外形成共識。但是由于目前教學一線的音樂教師，在他們學習專業期間，無論是培養單位還是教師自身，都把重點放在了學習鋼琴、聲樂(以美聲唱法的發聲訓練為主)、相關理論和技能等方面，對民族傳統音樂的學習往往只是一帶而過。因此，對民族傳統音樂的了解只停留在比較淺顯的層面，涉及的范圍和曲目都非常有限。
當你沒有深入探索民歌的淵源、風格演變，沒有接觸民歌歌者的樸實與熱情時，也就不能真正體會民歌對我國廣大人民群眾的真正意義，無法準確、真切地表達民歌的韻味和風格。而當你真正深入接觸民歌，用心、動情地歌唱民歌時，相信每一位流淌著民族血液的人都會被感動，并在內心升起一種責任感。如果音樂教師帶著這樣的豐厚體驗回歸音樂課堂，學生怎可能不被感染，不被觸動?對于學生，正是片刻的感染和深深的觸動，才會讓音樂烙入他們的心中，并隨著年齡的增長不斷彌散、升華。如果教師本身沒有這樣的體驗，就不會真正理解民族音樂的情感和內涵，也不能啟發學生唱好民歌。
(三)社會缺乏民族傳統文化熏染的環境
首先，從大環境來說，人們在享受經濟全球化所帶來的巨大利益的同時，文化的全球化對各民族的文化傳統所帶來的沖擊也是顯而易見的。我們的民族音樂也面臨著生存土壤被不斷壓縮的窘境，這是不言而喻的現實。
其次，長期以來，我國學校音樂教育中，一直也受西方音樂文化為主的遺留影響，學校課程設置中“民族附加式”的現象依然存在。民族音樂缺乏社會有效評價、媒體導向、校園文化等強有力的支持，導致了學生對于我國傳統音樂文化的重視程度下降，通過中小學音樂課教育而自然形成的民族音樂受眾嚴重流失。
但是我們也應該看到，即便是現在被學生們喜聞樂見的一些現代或流行音樂，也在不斷地向民族音樂甚至民歌借鑒有益的元素。這充分證明了我們的民族音樂在現代社會中還是具有充分的活力。也說明民族音樂的精神內核，完全可以在新時代以新的音樂形式來加以表現。關鍵是我們的教育管理者和實施者們，采取何種心態去看待民族音樂在現代社會中的地位和功用。
三、幾點建議
(一)教師應明確民族音樂的教學理念
無論是新的音樂課程標準，還是根據新課標編寫的《音樂》教科書，都把傳承本民族傳統音樂文化作為主要教學目的之一。上文所述九年義務教育《音樂》教科書中所選人的56首民歌，是在我國浩如煙海的民歌中精選出的，適于該年齡段學生演唱和欣賞的中國傳統民歌精華，也是作為一名中國學生所應掌握的最基本曲目和相關民族音樂背景知識。因此，音樂教師如果認為教材中的民歌曲目數量尚有欠缺，也可在此基礎上根據自己所在民族地區的實際情況，開發、挖掘校本課程中鄉土民族音樂的內容、但是不能隨意刪減教材中的民族音樂有效內容，否則我們進行民族音樂教育的目的、目標實施就無法達到，傳承民族音樂文化也將無從談起。
“民歌音調與母語有著密切聯系?！?楊立梅編著《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》，上海教育出版社2000年7月第一版)民族音樂文化的教育應從小開始，從唱歌教學開始，這也是國內外教育界的共識。民歌里的久遠的記憶、情感、古老的故事，都用歌聲抒發。它有愛、它有恨、它有希望。在學生從小學習母語的時候，適當配合加入本民族民歌的學習，將會得到很好的民族文化教育效果。通過音樂進行人文教育，希望使受教育者在人性境界、人格修養上能有提升，使其得到良好的人性教育，這也是音樂教育的目標。
(二)在音樂教師教育中加強民族音樂文化學習
要在基礎教育中實現傳統音樂的教學，教師是一個強有力的實施力量。當教師對傳統音樂充滿熱愛，渴望將本土音樂文化傳承下去，必然會在教學中注重傳統音樂教學的元素。教師對傳統音樂的充分了解與掌握，是有效地進行傳統音樂教學的有力保障。
對音樂教師教育的培養階段課程設置，首先要保證現有的民族音樂課程，此外，應增設“民歌鑒賞”、“民歌演唱”、“民族器樂鑒賞”等方面的系列選修課。在教學內容和方法上，可選用“背唱百首民歌”、“聽辨百首民族器樂曲”等形式，以積累大量的曲同，準確把握和比較研究不同地域風格特征。也就是說，未來的音樂教師所掌握的民歌曲目的數量應多于《音樂》教科書中的曲目數量。其次，學校在寒暑假期，定期組織采風活動，讓學生(將來的音樂教師)至少有機會能夠深入基層接觸民間音樂，了解民歌生存的土壤和背后的悠久文化，聆聽原汁原味的民間藝術家的演唱或演奏，從而對民族音樂形成全面認識，認識民族音樂的價值。
(三)對音樂教師的職后培訓更加切實、有效
