發布時間：2023-07-23 09:24:25
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學音樂課堂教學設計樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
音樂課程是基礎教育課程的一部分，其具有綜合性育人功能的課程，這對于培養學生的創造能力及實踐能力都有現實意義[1]。但傳統的音樂教學課堂存在許多的缺陷從而限制了學生的思維發展，阻擋了教學活動的順利進行。因此，如何在音樂課堂上有效進行活動設計是改善音樂教育的一大途徑。
1 音樂新課程理念
1.1音樂教學內容的審美要素
學生獲取音樂審美感受及體驗的客觀條件之一就是來自于“音樂教學內容”，與此同時，音樂教學內容是音樂教學的有效前提[2]。另外，“立意美、情境美、伴奏美”等相關條件者都是音樂教學內容的審美要素。這些要素對于學生而言，都有很深的感染力，并且提升他們的審美觀。
1.2音樂教學方式的審美準則
第一，體驗原則。體驗的藝術就是“音樂”，音樂教學和教育一般是不像其它科目教學方式通過“講授”進行的，而是根據“音樂創作、表現、欣賞”等親自的感受去進行。學生是在教室里根據老師的引領和點撥下主動參與感受音樂的過程，這才是音樂教學過程，倘若沒有進行親自感受和參加，都不能稱之為真正意義上的“音樂教學”；第二，情感原則。從音樂的本質出發，其實審美教育就是一種“情感教育”，在音樂審美的過程中最活躍的心理因素就是“情感”，而且情感是音樂審美感受的動力源泉。為了能夠讓學生在情緒和自發中，享受音樂帶來的美感，在音樂教學中堅持情感原則，爭取打開他們的內心的情感火花，從而達到打開他們心靈之窗的目的。
2 音樂教學目的
在每一個人的成長過程中，“價值觀”和“情感觀念”是引領人擁有一個積極向上的人生態度的基礎，具有重要的現實價值。新的課程理念其能賦予在課程目的中一種新的價值思想，并上升到另一個層次去理解。比方說，態度的具體體現在學生對于生活及學習方面是都是積極進取向上的；而情感方面則不僅僅是顯示出內心的豐厚，還有對學習的熱情度；價值觀就是個人價值與社會及自然的相同。對于音樂教育課程來說，“情感審美”是其主要特點，以“美”育人，以“情”感人就是其的教育模式，主要體現在“感染、凈化、感悟”等相關情感層面上，而并不是在于“知識”和“技能”的獲取。
一般教學過程是根據“學生、內容、手段”等相關要素而組成的，按照教學目標而實行的一種教學活動程序[3]。而音樂教學過程則是指音樂教學目的必須要經歷各種活動步驟，設計音樂教學活動則是相關音樂教師在研析教學內容、教學對象等相關基礎上，在實施音樂教學活動中準備的一系列安排程序，來滿足實行音樂教學目標的意義。這種方式的音樂教學過程社設置，是組成音樂教學過程中的各種原因，根據其特征分成“起始、展開、結束”等很多個固定的階段。“起始階段”就是指實行組織音樂教學，去開發學生對音樂的學習情趣，這是在這個階段的主要任務，可以通過“談話式、音樂式”等相關方法去導入。一個優秀的導課設計可以很好地去吸引學生的注意力，進一步去開發學生的學習興趣，增加學生的思維運轉速度，方便于后面的教學內容能夠順利開展；“展開階段”是音樂教學的“主體”，這個階段也是展示音樂教學內容達到音樂教學目標的階段，所以這個過程很關鍵。一般情況下，根據幾個不同的教學活動而組成的展示階段，它特色就是一個“由淺到深”步步逼近的過程；“結束階段”也是整個音樂教學課堂的亮點，其直接關乎到整個音樂教學過程是否完整，音樂教師的結束教學方法囊括“概括教學內容”和“總結學生學習情況”等相關方面。這種方法的特征就是對教學過程的總結和歸納，體現出較強的思維邏輯能力。但如果老師把這個總結歸納的機會交給學生，那么學生會通過自己的主見進行表達自己的感受和體會，那么會取得意想不到的教學效果。
音樂教學 教學設計 教學目標 策略 評價
新的課程改革給音樂課教學理念帶來巨大變化的同時，對音樂課堂教學設計提出了新的要求。音樂課堂教學設計一般包含五個基本環節：教學內容、對象分析與設計；教學目標設計；教學策略設計；教學過程設計；教學評價設計。五個環節相互聯系、相互制約，構成了教學設計的總體框架。
一、教學內容、對象分析與設計
1.教學內容分析與設計。教學內容是完成教學任務，實現教學目標的主要載體。對于教材的理解，一方面，教師內心所組織的內容及課堂中由于師生間思維相互碰撞而產生的各種現象，都是一種隱性教材(或者教學內容)；另一方面，教學的載體已不僅僅局限在教材，教師在教學中對于教材的二度加工，是一種再創造的過程。
對音樂課堂教學內容進行分析，就是要分析課堂教學內容在單元、模塊、學段中的地位與作用。只有明晰前后知識、技能的內在聯系，才能準確地認定教學內容的重點和難點，從而提高音樂課堂教學的效率。具體地說，音樂課堂教學內容分析與設計的任務主要有兩個：一是重新整合教學內容。教學內容在教材的呈現方式上以規范的文本固定下來，把音樂作品、音樂知識、創造活動根據教材的呈現規律分類組合。有效的方法是將感受與鑒賞、表現與創造、音樂與相關文化四個教學領域的內容根據需要重新整合，使教學形式多樣，內容豐富、激發學生興趣；二是進一步拓展教學內容。以單元結構人文主題呈現的新課程教學內容給教師的教學工作留有充分的拓展空間，應做到“下有底，上無頂”。
2.教學對象分析（又叫學情分析）與設計。教學對象是執教者必須要考慮的重要因素，分析學生是為了幫助學生解決學習中的困難，完成教學任務。學生的知識準備、思維特征、運動技能基礎、遷移能力以及學習態度和方式，都需要音樂教師仔細分析。
二、教學目標設計
確立音樂課堂教學目標的依據，一是音樂課程標準與新課程實施方案的規定；二是單元、模塊的具體要求；三是課堂教學的任務；四是學習者的實際知識、技術技能基礎。要將這四點結合在一起通盤考慮，再來確定教學的起點和終點，從而明確本堂課的教學目標。音樂教學目標的制定必須科學、規范、明確，并且能自接指導教學的活動。它的制定應注意四個要素：
(1)行為主體必須是學生而不是教師；
(2)行為動詞必須是具體、明確、可測評的，而不是籠統、抽象、模棱兩可的；
(3)行為方式必須是靈活、多樣、可操作的，而不是單調、乏味、缺少情感與活力的；
(4)行為程度必須是面向全體的最低底線，而不是個別尖子生才能達到的最高標準。
三、教學策略設計
所謂教學策略，就是為了實現課堂教學目標，完成教學任務所采用的方法、步驟、媒體和組織形式等教學措施構成的綜合性方案，是教學設計的中心環節。教學策略設計是以學習理論為依據，既要符合教學內容、教學目標的要求，適合教學對象的特點，還要考慮本校、本班及教師本人具體教學條件的可能性。教學策略設計主要解決教師“如何教”、學生“如何學”的問題，包括課的類型、教學順序的安排、教學方法設計的選用等。
1．教法的選擇與設計。新課程背景下，音樂教學設計要遵循“教為主導、學為主體、練為主線、能為核心”的“三主一核心”教學指導思想，做到靈活多樣，具有主導性，體現主體性和有效性。
2.學法指導的設計。在學法指導上，既要重視學生學習興趣的培養和動機的激發，重視教學過程的情感化，還要考慮學生學習方式的養成，重視學生的學習能力和創造能力的培養，更要考慮教學的有效性。學法指導要既具體又明確，既恰當又體現主體性，要把學法指導擺在先于選擇教法的位置上來考慮。
四、教學過程設計
教學過程是課堂教學設計的核心，教學目標、教學任務、教學對象的分析，教學媒體的選擇，課堂教學結構類型的選擇與組合等，都將在教學過程中得到體現。新課程理念下，課堂教學進程安排上，在以“目標――策略――評價”為主線安排教學進程的同時，出現了“活動――體驗――表現”這一新進程。一方面，教學不再是單一的教師傳授知識，學生純粹接受和掌握知識與技能；另一方面，教學不在封閉的狀態下進行，教學更趨向于多維的、開放的教學形態的呈現。在這樣的理念下，教學過程的設計與以往教案編寫那種單一、線性、主要設計教師教學步驟和方法的思維形式和編寫格式有很大的不同，它在每一個教學環節都要同時考慮教學的意圖、教學組織中活動的主體、行為和方式、媒體的使用、時間的分配以及對教學效果的預期，等等。所以在一定的單位時間內對于教學的活動過程是呈立體或網狀思考狀態，教學諸因素不是沿“教”這條單行線前行，而是在學與教中交錯朝著教學目標進行著。
教學設計是以目標導向的，在教學過程中，對于目標的達成與否是在教學過程中通過不斷的反饋調控來實現的。而預期效果的設計便是實現反饋調控的一個關鍵的手段。因此，對于每一環節中的教學目的也應該有充分的認識，所以在過程設計中，增加了教學目的這一要素。
五、教學評價設計
音樂課堂教學設計，首先能夠促使教師去理性思考教學，同時在教學元認知能力上有所提高，只有這樣，才能夠真正體現教師與學生雙發展的教育目的。為了實現這一功能，教學設計的自我評價是教學設計一個不可缺少的要素。如果把教學設計作為一個系統來看的話，它是一個在開發、設計、利用和評價四個方面全面研究學習過程與學習資源的“理論與實踐”。在時間上，教學設計分為三個時間段，即課的準備的設計、課的實施中的再設計(即興發揮和創造)、課后的反思性的設計修正。因此，教學設計除了包括教學任務、教學目標分析，策略制定和過程設計以外還應對教學設計進行評價，這是音樂教師一個不可或缺的元認知活動。
教學設計的評價，可以通過兩條途徑進行。一是在設計完成之后設計實施之前，對自己的設計進行預測，這樣能夠幫助設計者在設計的實施過程中更好地應對各種突如其來的教學事件，更好地在教學活動中進行設計的再度創造。二是在教學活動之后進行的教學設計的評價，目的在于總結設計的得與失。因為，任何一個設計都是為了更好地幫助教師在教學活動中達成教學目標，完成教學任務，況且設計與實踐活動本身會存在一定的誤差，理論上再合理的設計只有經過實踐檢驗才能真正有效。所以，只有通過這樣的反思性評價的設計，才是一個完整的、成熟的和有效的設計。
參考文獻：
關鍵詞：小學音樂；教學效果；藝術審美；創新能力；以生為本
作為新時期的小學音樂教師，在課堂教學中我們應該做到從學生學習需求和心理特點出發，設置契合小學生學習實際的音樂教學活動，使學生都能積極主動且全身心地投入到音樂學習活動中，如此，才能真正達到素質教育下小學音樂課堂教學的教學目的，促進音樂課堂教學質量獲得大面積提高。下面，筆者就在結合自身教學經驗的基礎上，對優化音樂課堂教學，提升音樂教學效果的幾點方法和途徑進行個人觀點的闡述。
一、遵循“以聽為中心”的教學方式，培養學生對音樂的藝術審美
音樂是一門訴諸人類聽覺器官的藝術。作為小學音樂教師，雖然我們的教學任務包括向學生傳授一些概念性與理論性的音樂知識，但是也要明白音樂是要靠“聽”才能感受到它所具有的魅力與吸引力，而且更多時候是只能意會，不能言傳的，所以，我們在小學音樂課堂上應該遵循“以聽為中心”的教學方式，以此來培養學生對音樂的藝術審美，讓學生對音樂產生濃濃的熱愛之情，并由此提高學生的音樂藝術鑒賞能力。
比如，在學習六年級上冊中《我的祖國》這一單元時，第一課時的主要教學目標是聽賞歌曲《我的祖國》能哼唱其主旋律，感受這首作品所表達的主題。在授課過程中，為了讓學生在“聽”音樂時藝術審美得到提高，我沒有直接教唱這首歌曲，而是簡明扼要地進行了背景介紹：（出示課件）《我的祖國》這首歌是故事片《上甘嶺》中的插曲，影片內容是中國人民志愿軍在著名的上甘嶺戰斗中，發揚革命英雄主義精神、英雄戰勝敵人的故事，而這首歌，是戰士忍受饑渴、克服困難，堅守在坑道里，懷念祖國、思念家鄉時唱的歌。然后，給學生播放歌曲范唱，并讓學生在聽的過程中思考以下問題：所聽的歌曲分為幾部分？所分成的這幾個部分所表達的情緒一樣嗎？為什么？如果不一樣，分別表達了怎樣的情感？為什么會有不同？然后，在聽了幾遍范唱之后讓學生發言說說自己的體會。如此，學生便會聚精會神地去聽，在聽的過程中通過積極思考，深刻體驗志愿軍戰士熱愛祖國的赤子之心，逐步加深熱愛祖國的美好情感，有效提升了學生的藝術審美能力。
二、進行創新的教學設計，培養學生的學習創新能力
作為小學音樂教師，我們在教學過程中不應進行死板枯燥的音樂教學，而是積極進行創新的教學設計，如根據具體教學內容，設定豐富多彩、生動有趣的創造性活動，以此來發展學生想象力，培養學生的學習創新能力。
比如，在學習六年級上冊《星空暢想》這一單元中的歌曲時，如《我愛銀河》，我們就可以在黑板上繪制出想象中銀河的畫面：深藍的天空，繁星點點，有大有小，有亮有暗，整個夜空像一幅多姿多彩的美麗畫卷……這樣，學生在感受著直觀畫面的同時，再聆聽這首優美、抒情的《我愛銀河》，就能迅速融入歌曲所描述的畫面中。這樣富有創新性的教學設計，能夠啟發學生的想象力，培養學生的學習創新能力。
三、注重以學生為本，讓學生主動參與音樂課堂教學
《義務教育音樂課程標準》中指出：“音樂教學活動應以學生為主體，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置。”鑒于此，作為小學音樂教師，在音樂教學中我們應該遵循以學生為主體的原則，讓學生主動參與音樂教學活動，充分體現學生學習主體性，培養學生學習主體意識，如此也能加深學生對所學歌曲的理解，提高學生對歌曲的理解能力。
比如，在學習六年級下冊第一單元《愛滿人間》中《愛的奉獻》這首歌時，在帶領學生學唱這首歌曲之后，我要求學生根據自己對歌曲的理解自主劃分段落，同時，按教科書要求設計出兩個樂段的強弱變化，并提示兩個樂段的情緒要求，以讓學生可以感受并表現出兩個樂段不同音樂情緒，這種自主學習活動的設計極大地鼓舞了學生的自學精神，學生通過自主、主動參與音樂課堂教學活動，也能激發學生探索音樂規律和奧秘的情感，從而實現音樂課堂高質量教學。
總之，身為小學音樂教師的我們，在課堂教學中應該做到從學生學習需求和心理特點出發，設置契合小學生學習實際的音樂教學活動，使學生都能積極主動且全身心地投入到音樂學習活動中，如此，才能促進音樂課堂教學質量獲得大面積提高。
參考文獻：
[關鍵詞]：新課程理念 教育教學方法 音樂教學設計
隨著新課改的進行，在進行音樂教學的時候必須將新課改理念作為指導，將學生的發展放在首要的位置，從而幫助學生更好地全面發展。在新的社會條件下，以往的教學思想和教學手段已經無法滿足教學的需要，所以，老師在進行小學音樂教學的時候，必須轉變思想，用新的辦法做好教學設計。
一、新課程音樂教學設計現狀分析
雖然，新課改的施行，對以往的小學音樂教學進行了改變，但是其依舊存在著一些問題，亟需老師進行研究和改進。
（一）新課程下，在進行音樂教學設計的時候，必須重視學生的作用
隨著時代的發展，現在的青少年都有了一些新的變化，老師在進行教學的時候必須重視到這一點，如果老師不了解自己的學生，對自己的學生不夠關心，也不愿意和學生進行交流和溝通，那么這個老師便不能算是一個合格的老師。在進行教學的同時也必須做好學生的管理，而且，老師還應該注意課堂氛圍的活躍，把握好和學生交流的“度”，若是管理不夠到位，不但很難起到積極的作用，甚至可能會起到相反的效果。實行新課改之后，音樂教學效果雖然得到了改善，但是上述問題依舊存在。
（二）老師在教學的時候，必須學會交流
對于教學而言，交流是非常有必要的，若是不進行交流，那么教學是很難得到發展的，老師只有交流才能夠了解其他人的長處和優點，從而對自己的教學進行改進。
1、老師必須學會和其他學科的老師進行交流
和其他學科相比，音樂有一定的特殊性，其他學科的老師很容易和音樂老師產生一定的距離，對音樂也不夠重視。有些音樂老師認為自己比較特殊，和其他老師有明顯的區別，而不愿意和其他老師進行交流，其實不然，正是因為如此，音樂老師才應該和其他老師進行交流，學習更多的教學和管理的經驗，這對音樂教學的進步也是有重要作用的，現在還有很多音樂老師并沒有意識到這一點。
2、和學生進行交流
老師想要保證教學效果，應該和學生進行一些溝通和交流，了解學生的實際學習情況，幫助學生解決難題，這樣學生才會更加喜歡音樂老師，喜歡上音樂課。
3、和音樂老師進行交流
這個交流可以是和學校內部的其他音樂老師進行交流，也可以是和其他學校的音樂老師進行交流，音樂老師之間的共同話題是比較多的，多和其他老師進行交流，能夠了解其他老師的一些新的和感受，這樣才能更好的改進自己的教學。
二、音樂新課程教學設計的理論依據
改變教學模式，對音樂教學進行設計是符合新課改需要的，隨著改革的進行，以往的教學模式已經不再適合現在的需要，為了保證教學的效果，老師必須轉變思想，進行教學模式的改進。《新課程標準》指出，進行音樂教學應該重視審美的作用，將學生放在首要的位置，在提高學生音樂素質的同時提高學生的綜合素質，這個理念也給音樂的改革提供了正確的方向。
所以，我們在進行音樂改革的時候，應該鼓勵學生參與到教學中來，提高學生問題解決的能力和合作交流的能力，從而幫助學生轉變理念更好的進行音樂的學習，幫助社會發展培養出更多的高素質人才。
三、課程理念下音樂課堂教學設計策略
（一）在進行課堂教學設計的時候應該將審美放在核心位置，提高學生的興趣
在進行音樂教學的時候應該讓學生更好的體驗進去，來感受音樂的情和音樂的美。音樂本身是一種情感因素，其能夠更好的引起人們情感上的共鳴。在進行音樂教學和課堂設計的時候，老師應該努力的抓住情感這個因素，讓學生體驗到音樂的美，并進行享受，這樣學生的興趣很容易便會被激發出來。老師在教學的時候還應該尊重學生的感受，多聽學生對音樂的感覺。對于學生而言，學習應該是生活的一部分，而不是單純的課程。所以，老師在設計的時候應該將生活因素加入進去，比如說，講到山水的時候，老師可以將一些帶有鳥叫、流水聲的樂曲播放給學生聽，并聽取學生們的看法，這樣不但能夠更好的活躍課堂，提高學生的興趣，還能夠將學生的音樂學習主動性激發出來。
（二）應該面向全體學生，并且重視學生個性發展
老師在進行課堂設計的時候，應該注意給每個學生關懷和表現的機會，因為學生在獲得表揚和鼓勵的時候，學習會更加的認真。老師在進行設計的時候，必須真正的認識到沒有個性音樂便很難得到發展，所以，老師設計的內容應該對學生個性的張揚和感情的抒發是有利的，這樣能夠更好的將學生的個性解放出來，個性發展的空間也會更大。
（三）重視實踐的作用，鼓勵學生進行音樂的創造
音樂本身的操作性和實踐性都特別的強，老師在進行教學設計的時候可以開展一些演奏、演唱以及綜合性藝術表演一類的實踐活動，讓學生參與進來，這對學生的創新能力培養是非常有利的，能夠更好的促進學生思維的發展。
（四）在進行教學實際的還是還應該重視音樂文化的多樣性，并對評價機制進行完善
進行音樂課程改革中非常重要的一項就是進行學科綜合，所以，老師在進行課堂教學設計的時候，應該將這一點重視起來，不斷的對音樂內容進行豐富，并給學生更多的音樂文化方面的體驗，在教學的時候重視這門科目的開放性，從而構建出一種開放活躍的教學模式，給學生創造更多的條件，讓學生進行表現。此外老師還應該對評價機制進行完善，最終考試成績和平時表現結合在一起，這樣學生在學習的時候會更加的積極主動，音樂課堂也會更加的活躍。
結語
老師在進行小學音樂設計的時候，必須將人的發展放在首要的位置，幫助學生養成健全的人格，不斷的轉變自己以往落后的教學觀念和方法，建立新型的師生關系。只有這樣，音樂教學才能夠將其作用充分的發揮出來，給國家培養更多綜合素質優秀的人才。
參考文獻：
[1]劉福友.新課程理念下的小學音樂課堂教學設計初探[J].音樂時空，2011（11）
[2]魏魯佳.新課程理念下中小學音樂教育初探[J].大舞臺，2012（02）
一、教材簡介
《音樂會》一課選自人民音樂版小學三年級第六冊第四課，包括聆聽歌曲四首、學唱歌曲兩首，它們分別是：
（一）《游擊隊歌》是一首進行曲風格的群眾歌曲，是中國著名作曲家賀綠汀所作，曲調輕快、流暢、生動、活潑。
（二）《苗嶺的早晨》是由作曲家陳剛根據同名口笛改編的歌曲。樂曲以明朗的旋律，展示了一副苗嶺山寨山明水秀、春意盎然的絢麗圖景。
（三）《匈牙利舞曲》第五號是德國著名作曲家勃拉姆斯創作的二十一首匈牙利舞曲中的第五首，它原本是勃拉姆斯的鋼琴作品，后被改編成管弦樂曲。
（四）小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄國作曲家柴可夫斯基所作芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》第三幕中的一段，以小號為主奏樂器的意大利風格的舞劇音樂，樂曲為三段曲式結構。
（五）《我是小小音樂家》這是一首曲調歡快活潑、歌詞簡練、富有童趣的美國兒童歌曲，歌曲生動地表達了孩子們的一個美好的愿望和共同的心聲我是小小音樂家。
（六）《嘹亮歌聲》這是一首曲調規整、詞意富有意境的日本兒童歌曲。歌曲形象地描繪了孩子們在大自然中對遠山縱情歡唱的情景，抒發了孩子們對大自然的無比熱愛之情。
二、學情分析
本單元授課對象為小學三年級學生，學生對學習音樂已經有了一定的認識，并有自己的見解，已經養成了良好的音樂學習習慣，掌握了正確的歌唱方法，具備了基本的識譜技能，但對輪唱的把握以及對音樂情感的理解有所欠缺，所以輪唱的把握以及對音樂情感的理解應成為本階段學生的訓練重點。
三、教學目標
結合本課內容，圍繞音樂課程標準，本節課制訂了以下三個維度課程總目標。
（一）情感、態度、價值觀目標：在演唱《我是小音樂家》中，進行創編活動，體驗做小音樂家的情趣。在演唱《嘹亮歌聲》中，實踐輪唱的演唱形式及其表現的情緒。
（二）過程與方法目標：聆聽《苗嶺的早晨》等四首不同風格的樂曲，猶如參加一場音樂會活動，感受不同的音樂作品情緒，給我們一次美的享受，并在這場音樂會中能聽辨各種獨奏樂器的音色如小號、口笛、長笛等樂器。
（三）知識與技能目標：掌握八分休止符的時值，并能在讀譜實踐中運用，并能做到舉一反三。
四、教學重點難點
能夠通過感受、體驗、探索、實踐等多種形式，感受不同音樂作品的情緒，能聽辨獨奏樂器的音色，這是教學中的重點；能夠帶著美的情緒演唱歌曲，把握歌曲的情緒，并能夠較好的完成輪唱歌曲的演唱，這是教學中的難點。
五、教法說明
許多美學家認為，音樂是最富有情感的藝術，同時又是最講究形式結構的藝術，所以通過以下的設計，讓學生在音樂中認識美，在生活中尋找美，在未來里創造美，讓美融入每一個孩子的心里。具體做法：情境法、教唱法、演示法、實物教學法。
情境法：通過電子設備和有感情的語言，來為學生創設出一個生動可聯想的音樂環境。從而充分調動學生的學習興趣，激發學生對音樂的好奇心，探究心。
教唱法：語言精練、層次分明、重點突出。通過教師正確的范唱，使學生更直接的感受到歌曲的情緒，激發學生興趣。
聽唱法：通過讓學生直接欣賞、感受音樂，從而激發學生的學習興趣、聽后再歌唱，歌曲的難點就更容易解決，增加學生信心，更加深對音樂的熱愛。
演示法：通過教師的圖片、教具演示能夠讓學生更加直觀的了解學習內容，使課堂節奏更加緊湊，課堂氛圍更加活躍。
實物教學法：播放視頻文件，讓學生模仿文件中的舞蹈動作，從情緒、韻味上著手完整并完美的學習該作品。
六、學法指導
在合理安排教法的同時本節課還十分注重學生學法的引導，使學生不僅要學會還要會學。具體做法設計為： 模仿法、教唱法和聽唱法。
模仿法：模仿視頻、置身情境、更完整的學習歌曲。
教唱法：通過老師的教唱，能夠讓學生更加直觀，給能更加生動的認識到歌曲，了解歌曲旋律以及歌曲的情緒。
聽唱法：通過聽、能夠培養學生的聆聽能力、有助于提高學生的學習興趣，在聽中隨音樂歌唱，進一步感受音樂的情緒。
七、設計理念
根據教學內容設定的教學目標定位是讓學生會學，即自我學習，在整個教學過程設計中，教師始終堅持新課程標準所提出的以學生為主體，以興趣愛好為動力重視音樂實踐鼓勵音樂創造等教育理念，創設情境，讓學生在體驗、發現、創造等活動過程中享受、掌握并創造音樂的美。通過聆聽以及歌曲的學習，不僅能讓學生們親身體驗到音樂會愉快的場面，感受人們的愉悅之情，還能讓學生們在不知不覺中學習歌曲。這樣一來，既在無形當中也打破了以往枯燥的學習歌曲、記憶歌詞的教學模式，又體現了學生自主，師生合作的教學方法，從而激發學生的學習興趣。
八、教學過程
【摘 要】隨著新課程改革的穩步推進，傳統的教育思想已經不能適應時代需求，提高課堂實效性，促進學生的全面發展成為當前教育的發展趨勢。因此，本文結合筆者新課改以來的音樂教學案例，深入探索如何凸顯音樂本質，彰顯實效課堂，為提高小學音樂課堂教學的實效性提供必要的理論基礎。
關鍵詞 小學音樂；實效課堂；方法
新課程改革的實施讓很多教師轉變了教學觀念，不僅采用多種教學方法豐富課堂教學，而且把課堂還給了學生，提高了學生的課堂參程度。然而，我們在看到音樂課堂迭起，熱火朝天的現象同時，也不難發現一些小學音樂課堂出現了隨意性強，一節課一會兒唱歌，一會兒跳舞，教學效率偏低的現象，因此，站在新課程改革的旗幟下，如何真正的實現高效課堂，讓學生在主動參與的基礎上扎實有序的提高學習效率，是每一位音樂教師亟待解決的問題。
一、精心設計教學，奠定實效性課堂基礎
教學設計是課堂教學的基礎，也是保證課堂實效性的必要前提，教師必須在課前做好充分的準備，精心設計教學，才能保證課堂教學的扎實進行，有序開展。首先，教師要關注學情，教學設計一定要符合學生的認知水平和心理需求；其次，教學設計要具有新意，實現學生的樂學；另外，教學設計要注重方法的引導，不僅讓學生掌握知識，還要注重方法的指導，梳理要點，讓學生善學。例如：三年級上冊《八月桂花遍地開》一課教學中，教師將本課的教學環節設計為三步走:第一步，帶領學生一起來一首與小貓叫聲有關的練習曲，為學生打開口腔打下基礎；第二步，教師帶領學生一起學習歌曲，并分聲部進行，讓學生深入感知作品的韻律；第三步，教師引領提升，讓學生小組內部進行演唱展示，并選出優秀代表全班展示，同學進行積極的評價。在這個教學案例中，教師根據學情和教學難度，先搭建支架，再引領提升，為實現課堂的實效性奠定了基礎。
二、開展實踐活動，營造實效性課堂環境
興趣是最好的老師，音樂教學中教師開展各種實踐活動，讓學生積極主動的參與其中，如合唱、合奏等，學生在參與中享受音樂的樂趣，并與同學一起形成一種團結合作、交流進步的良好氛圍，為實現課堂的實效性營造有利的環境。例如：五年級上冊《中華人民共和國國歌》一課教學中，需要學生唱出氣勢，唱出愛國主義情感，因此，在教學中教師充分利用合唱實踐活動，讓學生深入把握合唱要領，保持呼吸平穩，并利用男女生互補的形式，前邊部分由女生演唱，保證聲音的和諧一致，當演唱到最后部分時，男生參與其中，并將整個歌曲烘托到一個，在鏗鏘有力的演唱聲中讓學生感受集體的力量、團結的力量、音樂的力量，真正的凸顯了音樂的本質，讓音樂深入學生的心靈，讓音符與靈魂對話，提高學生音樂感受能力的同時，也培養了學生團結合作，共同進步的精神，實現了課堂的實效性。
三、采用多種方式，拓展實效性課堂途徑
傳統的音樂教學中，教學形式單一，常常讓學生感到枯燥乏味，課堂效率普遍較低，提高音樂課堂的實效性，采用多元化教學方法可以起到積極的促進作用。
（一）游戲滲透，激發學生的參與度
小學生愛玩好動，在音樂教學中引入游戲，在很大程度上可以調動學生的積極性，讓學生以巨大的熱情投入到音樂學習之中，學生在玩中學，在學中玩。例如：三年級上冊《爺爺為我打月餅》一課第二段的教學中，很多學生對于XX的節奏把握不準確，為了讓學生對這個節奏一個真切的感知，教師引領學生練習拍手游戲，老師先找到一個同學與老師一組，邊念歌詞邊做拍手游戲，接下來利用課件中的電子琴給一個穩定的四四拍節奏，教師念童謠，學生感知韻律的不同，進而激發學生的興趣，同學在老師的引領下逐漸掌握了節奏，紛紛找到伙伴并開始嘗試，在學生積極探索的前提下，課堂實效性得以體現。
（二）表演教學，增強體驗的個性化
激發學生的參與意識，還可以嘗試表演教學。小學生愛表現，好勝心較強，在音樂教學中不妨把講臺變成一個小小的舞臺，給學生一個展示自己的機會，從而讓學生載歌載舞，提高音樂課堂效率。例如：三年級上冊《木瓜恰恰恰》一課教學中，教師可以利用舞蹈表演的形式展示音樂節奏，恰恰恰本來就是一種鮮明的舞蹈節奏，在學習過程中讓擅長舞蹈的一名或者幾名學生在臺前表演，讓一部分學生拿著自制沙錘伴奏，讓另一部分學生演唱，小學生是最好的表演家，在利用肢體語言來表達音樂節奏、感受的同時，無形中增強了學生個性化體驗，有效的提了高學生對于音樂的理解能力和實踐能力。值得關注的是每種教學方式都有獨特的教學效果，但是在運用的時候需要針對教材，根據學生有效取舍。
四、改善評價機制，強化實現性課堂保障
提高音樂教學質量，促進音樂教學評價機制的完善尤為重要。在小學音樂教學中，教師要爭取每個學生都有評“優”的機會，不斷發現學生的優點與長處，不斷激勵和強化，讓評價成為提高課堂實效性的加油站，激發學生音樂學習信心。例如：四年級上冊《我愛我的家鄉》一課教學，整首歌共有四句，其中一、三、四句唱起來較為簡單，而第二句需要氣息的控制，需要用到“聲斷氣連”的方法，學生有些困難，此時教師不但沒有批評，反而提出了表揚：“一共有四個樂句，你能唱好三句，一定能唱好最后一句，跟著老師學方法，一定能夠唱好的。”教師利用這一評價鼓勵學生，推動學生不斷克服困難，爭取把最好的一面呈現給老師和同學，實現課堂的實效性水到渠成，起到了促進作用。
總之，提高凸顯音樂本質，彰顯實效課堂是新課程改革的重要目標，也是推進音樂教育發展的重要途徑，需要教師在教學過程中要不斷總結經驗，反復實踐，追求創新而避免作秀，追求多樣而注重根本，扎實有效的提高小學生的音樂素養。
參考文獻
[1]閆大寶.小學音樂教學之我見[J].中國科教創新導刊.2011(12)
關鍵詞：惑；音樂課堂教學
中圖分類號：G623.7 文I標識碼：B 文章編號：1672-1578（2017）03-0143-01
音樂本身是一種非語言的信息，一種抽象的藝術。音樂藝術從創作到表演再被人們欣賞都具有鮮明的創造意識和創造思維，并伴隨著獨特的創造行為，是最具有創造性藝術之一。所以，音樂教學在培養學生創新思維方面是具有極大的優勢。在《音樂課程標準》中指出："通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力。"還在"分學段的內容標準"中，對"創造"作了重點闡述，可見，培養學生的創新能力是多么的重要。
如何在小學音樂課堂中培養孩子們的這種能力呢？俗話說："師者，所以傳業受道解惑也"。音樂教師也要為學生傳道解惑，對于音樂的惑從何而起？又如何解惑？筆者認為在音樂課堂教學中圍繞解"惑"這條主線，使學生由生"惑"再到解"惑"，即為學生解除一切迷惑的過程中獲得。那么，音樂教師如何循循善誘，從而展開課堂教學。筆者結合教學實踐，談以下幾點淺見。
1.以"惑"為題的音樂課堂遵循的原則
1.1 聯通性。"惑"與學生的原有認知存在著必然的聯系，在音樂教學中以"惑"為首設，從誘"惑"入手，引導學生從平時積累的已有的音樂知識中挖掘探索內心深處未曾發現的"惑"，創設特定的教學環境、學生熟悉的內容展開教學，在學生所熟悉的事物中尋找學生所感興趣的，從而誘導學生產生新的"惑"。
1.2 梯度性。學生能通過熟悉的事物獲得新的感知，引起他們的注意力，但這種注意力有一定的保鮮期，因此，我們要根據學生對原有問題的認識循序漸進，逐漸加深，在問題的設計中要讓學生感受到有一定的挑戰性，以原有的認知為起點，步步為營。讓"惑"的產生具有一定的激勵性，讓每一位學生都能嘗到成功的喜悅。
2.以"惑"為題的音樂課堂教學策略
2.1 誘"惑"
（1）立足新穎。誘"惑"的好與壞，將直接關系到一節課的成敗。在音樂課堂教學實踐中，要針對學生實際的認知水平、年齡、心理等特點，運用新穎、靈活且富有藝術性的課堂設疑，進一步激發學生的創新思維能力。只要一個問題變換一下角度或發問方式，就會別開生面，新鮮有趣，容易激起學生積極的思維。
（2）循序漸進。課堂誘"惑"越是有序化，其效能就越高，所以，針對要害問題不放松，層層發問，即由已知到未知，由少到多，由淺入深，由簡至繁，直至將問題剖析清楚。但也要考慮不同學生的認知水平，循序而問，由易到難，層層深入，把學生思維一步一個臺階地引向認知的新高度，也為下一個教學環節作了鋪墊。如在音樂欣賞課中，教師首先必須根據教材內容設計好一系列由淺入深的問題。
2.2 生"惑"。在音樂課堂教學中，生"惑"是學生產生學習興趣的根源，在引題后，教師要充分喚起學生的興趣，給他們創設自主發問的情境。讓學生帶著自己的問題去聆聽、感受，在聆聽中尋找答案。教師要給予他們充分的交流和思考時間，并設計一系列問題，誘發學生逐層深入思考問題，這些問題是對誘"惑"部分答疑后延伸出的新的思考。這樣的課堂教學效果無疑是優質的、高效的。
2.3 釋"惑"。在音樂課堂教學中，釋惑是讓學生在教師的引導下，激發學生的學習興趣，調動學生的多種感官，通過一系列的音樂實踐活動，層層深入，引導學生認知、理解、深化音樂體驗。這一過程既是釋疑的過程，更是深化音樂體驗的過程。
2.4 形成新的認知。在音樂課堂教學實踐中，對學生新知識點的掌握進行檢測，也是一種實踐過程，與第三部分安排的實踐活動不同，它是對新知識的運用活動。它能有效促進學生音樂感知、實踐等能力的發展，提高學生的音樂審美能力，對音樂審美教育產生深遠影響。
以"惑"為主題激發學生在音樂課堂教學中的認知水平，不僅是從學生的思維特點出發，而且還以學生為主體，教師為主導，在以"惑"為索，從誘"惑"到生"惑"、釋"惑"，最后形成新認知的整個過程中，喚起并培養了學生的思維，并且也讓學生經歷了知識的形成過程同時使知識不斷內化。當然，音樂課堂教學的策略是多種多樣，在我們平時的課堂教學中，往往需要教師根據教學目標、教學內容和學生發展水平選擇適當的教學策略。
參考文獻：
[1] 黃曉學：《論"從惑到識"數學教學原理的構建》，數學教育學報，2007，16（4）：9-11.
音樂教育類課程泛指高校音樂學(教師教育)專業開設的與音樂教育密切相關的課程，該類課程在各高校的名稱各有不同，如音樂教育原理與教學設計、音樂學科教學論、中小學校教材教法、音樂教學論等，我院便是采用音樂教學論這個課程名稱，然而不論叫法如何，其實質都是針對中小學音樂教學開設的教育類課程，內容無外乎都是關于中小學音樂教學的教學原理、教育思想、教學方法等。
由于音樂學(教師教育)專業的培養目標主要是培養能夠勝任中小學音樂教學及其教學管理的相關人才，因而這類課程是至關重要的。各高校開設這類課程已經有一段歷史，然而重理論、輕實踐是這類課程的通病，如何改善這一狀況，使之適應該專業的培養目標，我院依托重慶市高等教育教學改革項目《基于教學能力培養的高師音樂學專業“課堂-微格-實訓”教學實踐路徑研究》對音樂教學論課程進行了改革。
我院的音樂教學論課程在音樂學(教師教育)專業三年級開設，開設時間為一學年，周學時3課時，總學時102課時，屬于專業必修課。以往這門課程都是相關音樂教育理論的講解，極少重視學生實踐能力的培養，而今實踐環節幾乎占到了本門課程的三分之二。改革的具體內容主要包括以下幾個方面：
一、教學內容朝“實用性”拓展
以前的音樂教學論課程主要以西南師范大學出版社出版的《音樂教學論》為教材，現在增設了西南師范大學出版社出版的《新課程音樂教學設計》一書，此外還有《全國中小學音樂賽課獲獎課例選編》《義務教育音樂課程標準(2011版)》。由于《義務教育音樂課程標準》是國家教育部指導全國中小學音樂教學的藍本，因此對課標內容的詳細講解是本門課程第一階段講解的內容，教師不僅就課標中的課程性質、核心理念、課程目標、課程領域等做了詳細的講解，更在講解的同時結合優秀課例的鑒賞進行分析闡述，力求學生直觀地理解課標的核心精神。課程第二階段的內容主要包括中小學學生音樂心理、國外三大音樂教育體系以及國內常用的教學方法、中小學音樂教學原則、教學模式、教學過程、課外音樂活動等基礎理論知識，這些理論知識既源于教育學常識，又和中小學音樂教學緊密結合，是學生進行教學實踐的堅實基礎。
優秀課例鑒賞是課程的另一部分內容，穿插于課程講授的第一、二階段，課例來源于全國中小學音樂賽課獲獎課例。課例鑒賞不僅可以使學生感受與了解全國優秀中小學音樂課教師的上課實況，同時也可以了解我國中小學音樂教學改革的趨勢。在課例鑒賞之前，可以根據課例教學的內容預先讓學生分析音樂，找出需要講解的教學要點，在鑒賞過程中學生需要詳細記錄該教師上課的步驟，為后面的教學點評做好鋪墊。課例鑒賞完成后，學生可以將自己的音樂分析、教學要點與展示課教師的教學過程作對比，找出自己的不足之處，為教學設計做好準備。
中小學音樂教學設計是本門課程第三階段講解的內容，也是重點和難點教學內容，除了運用《新課程音樂教學設計》一書，還參考了全國中小學音樂賽課獲獎課例教案，力求使學生在進行課堂教學設計時有一個優秀模板。在教授過程中主要采用了以下方式：首先，以全國通用的人音版或人教版課標教材為藍本，確定課堂教學的具體教學內容;其次，根據教案編寫的結構形式進行分解式講解，具體可分解為教材分析與教學對象分析、教學目標及教學重難點的確立、教學過程的設計及相關教具的使用幾個部分，每個部分的教學中，教師都引導學生對大量的課標教材內容進行分析，并以優秀獲獎教案作為支撐，力求使學生掌握中小學音樂教學設計的關鍵要素;最后，以人音版或人教版課標教材為藍本，要求學生進行獨立、完整的課時教學設計。
二、教學形式注重學生的參與性
以往音樂教學論課程大多以教師講授為主，很少注重學生的參與性，而目前我院該課程學生的實踐參與幾乎占了課程的三分之二，其中部分實踐參與體現在課例評價上，學生鑒賞優秀課例后就課例中體現的教學思想以及教學方式、教學步驟等進行討論和評價，甚或就某一教學步驟提出自己的想法，在這樣的參與過程中，學生的實踐能力自然得到了提高。此外，占更大比重的是整個第二學期的教學設計、中小學音樂課堂模擬講課和說課實踐。具體做法是學生每兩人自愿組合為一個小組，就同一中小學音樂課進行教學設計，其中一人準備模擬講課，一人準備說課，每人均需寫作相應教案、制作PPT、設計教學板書，最后分別在課堂上進行展示，師生進行討論。
三、教學評價方式追求多元化
教學評價除了學期末的試卷考試外，更多的體現在平時的形成性評價中。在整個第二學期的課堂實踐中，評價方式分為學生自評、學生互評、教師點評。學生分為七八人一組的評價小組，就實踐同學的課堂表現進行評價，同時課堂實踐的同學也會自評，在自評與互評的基礎上，教師進行點評，就實踐中的不足提出意見，并啟發學生找到更好的解決方式。評價指標主要包括教學設計能力、專業技能、PPT制作能力、教學或說課能力四個方面。教學設計要求教材分析準確、教學目標正確、重難點準確、教學步驟科學合理;專業技能要求演唱、彈唱與伴奏能力;PPT制作要求生動形象，有助于教學活動的開展;教學能力要求教態大方自然、語言生動準確、講解思路清晰、重難點突出、目標達成度高;說課能力要求能用生動簡潔的語言清晰地陳述課程設計的思路以及較詳細地描述教學程序。
四、教學效果向外延伸發展
本課程的教學實踐效果不僅體現在課堂上，也以其它方式向外延伸。一方面是和我院支教團聯合，我院支教團是一個學生社團組織，它給學生提供了一個相互學習和教學實踐的平臺，本課程充分利用支教團平臺鍛煉學生的教學實踐能力，具體做法如下：首先，利用支教團的評課、賽課等活動進一步鍛煉學生的教學設計和課堂實踐能力，目前我院支教團每周都會開展小組評課活動，每月舉辦一場小型賽課活動，每學期舉辦一次中小學音樂說課與講課的比賽，學期的賽課會邀請專業老師進行點評，通過這種不間斷的教學實踐活動，進一步培養學生的教學實踐能力。
其次，推薦優秀學員進入支教學校擔任音樂課教學，我院與合川區草街小學以及合川區育才中學簽有實踐基地協議，每學期都會派出一部分學生在相關學校支教，為了鍛煉更多的同學，我院派往支教的學生會定期輪換，并且支教是以小組為單位進行，小組成員分別承擔一部分教學任務，如PPT設計、教學資源的收集，教案的討論編寫、實踐上課等。
最后，利用高年級支教團成員對低年級成員的教學設計輔導、說課或講課點評等鍛煉學生的教學評價與反思能力。支教團成員不只是由高年級學生組成，也有部分低年級學生，由于低年級學生還未開設音樂教學論課程，因此在支教團中大多進行見習，可隨高年級同學一起準備教案、講課或說課，同時也可輔助高年級同學在支教學校的教學工作。
另一方面的延伸就是音樂學專業畢業論文的改革，學生可自愿選擇說課畢業論文這一形式，這與三年級下學期的說課實踐很相似，具體做法如下：根據該專業學生音樂教學論課程的實踐成績，學生與教師雙向選擇該畢業論文形式，確定說課的內容，擬定說課提綱，細化說課步驟，與三下的說課實踐不同的是，說課的各項內容更為細化，并增加了說課反思。在說課答辯環節，答辯教師會根據學生們即將應聘中小學音樂教師面試說課的環節，提出相關問題讓學生進行答辯，并進行相關教學技能的展示。
在進行課題研究的幾年中，音樂教學論課程的改革大大提升了學生的教學實踐能力，不僅受到了師生的一致好評，也得到了實習學校的肯定，目前該課程培養學生教學實踐能力的思想與做法正在其他課程中得到推廣，均取得了不錯的反響。事實證明，以音樂教育類課程為載體培養學生教學實踐能力的觀點是可行的。
