發布時間：2023-07-31 17:00:17
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的電影藝術的審美特征樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
[關鍵詞]電影;歌曲;欣賞;價值;特征
電影歌曲指電影中的主題歌、片頭曲、片尾曲、插曲以及劇中人物所演唱的歌曲等等。電影歌曲既是電影藝術中的重要組成部分,也是聲樂藝術中的一個獨立的品種,它稱得上是電影藝術與聲樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術,具有二者共同的藝術特點。
作為聲樂藝術的一個分支,電影歌曲可以獨立演唱,深受人民群眾的喜愛,無論是中國電影歌曲,還是外國電影歌曲,有不少已成為名歌,廣為傳唱,經久不衰。
而電影歌曲欣賞,又是欣賞電影、欣賞聲樂的一個十分重要的環節,并對學唱電影歌曲起到基礎與前提作用。為此,本文結合筆者個人多年來在聲樂教學中對電影歌曲欣賞的藝術實踐與理性思考,對電影歌曲欣賞這一重要藝術命題略抒淺見,以拋磚引玉。
一、電影歌曲的重要價值
要很好地欣賞電影歌曲,首先必須明確電影歌曲的重要價值。這種重要價值,具體體現在以下兩點:
其一,電影歌曲是電影藝術的支點與亮點。電影歌曲的誕生,給電影藝術帶來了新生命,它成為由無聲電影(又稱為“默片”)到有聲電影的重要標志,即音畫同步、視聽一體的重要標志。電影藝術從1895年誕生之后,一直是無聲的,直到1927年,美國的影片《爵士歌王》,在原來無聲片中加進4支歌曲和一些臺詞以及音樂伴奏,才成為世界上第一部有聲影片,可以說,這“有聲”之“聲”,便是聲樂之聲――電影歌曲。我國1931年拍攝的有聲電影《歌女紅牡丹》,同樣以片中的歌聲――電影歌曲為藝術支點。自此以后,電影歌曲風靡全球,它作為電影的支點與亮點,不僅使影片走紅閃亮,借助歌聲的翅膀飛進千家萬戶,也飛進每個人的心中,甚至形成了影歌一體、不可分離的藝術現象。外國影片《魂斷藍橋》中的歌曲《友誼地久天長》《流浪者》中的歌曲《拉茲之歌》;我國影片《海外赤子》中的歌曲《我愛你,中國》,《紅高粱》中的歌曲《妹妹你大膽地往前走》等,都不僅使影片大為增色,而且使影片插上歌聲的翅膀,飛向更高的藝術天空和更遠的藝術境界,進而升華了整部影片的藝術品位與美學品格。
電影歌曲作為電影藝術的支點與亮點,又通過許多層面得以彰顯。第一個層面是強化、升華影片的主題。例如影片《風云兒女》的主題歌《義勇軍進行曲》,就強化、升華了原影片愛國知識分子在民族危難時刻挺身而出,為民族存亡而赴湯蹈火的英雄主義主題,成為中華民族精神與民族性格的寫照,因此它被確定為《中華人民共和國國歌》。又如影片《上甘嶺》的插曲《我的祖國》,也強化、升華了原影片抗美援朝的主題,成為愛憎分明的“朋友來了有好酒,若是那豺狼來了,迎接它的有獵槍”的更加人性化、深刻化的主題。第二個層面是強化、升華影片的情感。例如影片《冰山上的來客》中的插曲《懷念戰友》,就強化、升華了革命戰友的至尊至愛的骨肉般親情,取得了蕩氣回腸、催人淚下、震撼人心的藝術效果。又如影片《柳堡的故事》中的插曲《九九艷陽天》,也強化、升華了片中戰士與農村少女純潔、高尚的友情加愛情。第三個層面是強化、濃化影片的風格。例如影片《鐵道游擊隊》中的插曲《彈起我心愛的土琵琶》,就強化、濃化了民族化的“鐵道戰”的藝術風格。又如影片《黃飛鴻Ⅱ》的主題歌《男兒當自強》,就強化、濃化了片中慷慨激昂、奮勇無前的藝術風格。凡此種種,都說明電影歌曲作為電影的重要組成部分,在影片中所發揮的重要作用與不可小視的藝術價值。
其二,電影歌曲又是聲樂藝術中獨立的品種,它借助電影傳媒的廣泛性、快捷性,得以更加廣泛、更加快速的流傳。許多電影歌曲,呈現異軍突起、獨領的態勢。例如影片《白毛女》中的歌曲《北風吹》《紅頭繩》《太陽出來了》《恨似高山仇似海》等,或成為在廣大人民群眾中廣為流傳的“群眾歌曲”,或成為在文藝晚會上單獨演唱的藝術歌曲。又如影片《馬路天使》的插曲《四季歌》,早已成為家喻戶曉的“群眾歌曲”,而影片《紅日》中的插曲《誰不說俺家鄉好》,也已成為著名的藝術歌曲。如此等等,不勝枚舉。
總而言之,電影歌曲作為電影藝術與聲樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術,使電影與聲樂取得互補雙贏的藝術效果,而這,正是電影歌曲的重要藝術價值之所在。
要很好地欣賞電影歌曲,還必須把握電影歌曲的審美特征。這種審美特征,主要有以下幾點:
其一是形象性。同所有的音樂作品一樣電影歌曲作為特殊的聲樂作品,也以形象性作為其重要的審美特征之一。這種形象性,又具有非直觀、看不見、摸不著的聲音性與聽覺性特點。它要憑借演唱者與聽眾的共同聯想、想象等方式得以創造。例如影片《海外赤子》中的插曲《思鄉曲》的歌詞,就描繪出具體的畫面形象:“中秋月掛天上,映木樓,照小窗。遠山云煙渺渺,近水碧波茫茫。”這是一幅異國他鄉的風景畫。接著,歌詞筆鋒一轉,推出人物,切入主題:“海外萬千游子,隔山隔水相望,淚眼無限惆悵。……”盡管歌詞已經提供出足夠的形象物,但是仍需演唱者與聽眾借助聯想與想象具體創造出這些音樂形象。也就是人們常說的:“有一千個演員,就有一千個音樂形象;有一千個聽眾,也有一千個音樂形象。”換言之,電影歌曲的音樂形象,是由歌手與聽眾分別創造出來的。
其二是情感性。電影歌曲也同所有的音樂作品一樣,同樣以情感性作為其重要的審美特征之一。電影歌曲從本質上而言,是一種心靈之歌,我國西漢時的《樂記?樂本》中說:“凡音之起,皆由心生也。”匈牙利鋼琴大師李斯特也說:“音樂是不借任何外力,直接沁人心脾的最純的感情的火焰;它是從口吸入的空氣,它是生命的血管中流著的血液,感情在音樂中獨立存在,放射光芒。”電影歌曲是心靈與心靈的對話,它通過詞曲作者、演唱者、聽眾三者之間的情感交流產生情感共鳴,這種共鳴可以使人們跨時代、超距離、越民族而互相坦率交談、傾心而歌,收到“以情動情,用心撥心”的審美效果。例如當我們聽到《義勇軍進行曲》時,一種民族自豪感便油然而生,為民族振興勇敢前進的激情也會如烈火一樣燃燒在心中。
其三是節奏性。電影歌曲作為音樂作品,以節奏性為其重要的審美特征之一。這種節奏性,既體現歌曲情感情緒的脈律,又符合音樂本身的節奏性特點,正如著名美學家朱光潛先生所言:“節奏是主觀和客觀的統一,也是心理和生理的統一。”例如電影歌曲《彈起我心愛的土琵琶》中的副歌,既體現鐵道游擊隊隊員們的激昂勇猛的情感節奏,又符合火車在鐵道上運行的節奏,達到了主觀性與客觀性的完美統一。
電影音樂作為一種極具藝術表現的形式，以其豐富的內容和多樣的形式越來越多地運用到電影作品中，成為電影作品必不可少的一部分，體現電影的藝術構思和美感，使電影更富有藝術性表現。因此，電影音樂是電影作品中不可或缺的元素，沒有音樂的電影就失去了其藝術魅力。本文先簡述了電影音樂的發展歷程，再探討了電影音樂的作用，最后著重論述了電影音樂的審美特征。
一、電影音樂具有畫面描繪性
電影具有很強的藝術性，其需要通過多種手段來展現其藝術魅力。在電影作品中，畫面展現是一種直觀的表現方式，其關系著電影作品能否將故事情節更好傳達給觀眾。通常來說，電影音樂都是和電影畫面融合在一起的，不同的畫面需要不同的音樂來詮釋和表達。聲音和畫面的有機結合是電影音樂最顯著的特點。電影畫面給予觀眾最直接的視覺沖擊，而電影音樂則是最直接的聽覺沖擊，通過電影音樂在畫面中的融合，使電影畫面更富立體性、真切性，也使畫面表現直達觀眾內心，增強了對電影畫面的藝術描繪。比如，歡快的畫面融入歡快的音樂，悲感的畫面融入悲傷的音樂等等，使電影畫面淋漓盡致地展現在觀眾面前，深刻地詮釋了電影中的各種場景和情感畫面。所以，電影音樂具有畫面描繪性，是電影音樂典型的審美特征。
二、電影音樂具有情節表現力
電影都是通過故事情節展現給觀眾的，電影情節是電影情感表達的關鍵，也是電影作品最重要的元素。在電影作品中，音樂都是貫穿于整個情節發展中的，隨著電影情節的跌宕起伏而變換著。比如，在情節的展開階段需要一種表現期待心情的音樂加以陳述，增加觀眾對電影內容的期待感，在情節進行過程中需要根據情節的變化而融入恰當的音樂，而在情節時又需要配以烘托氣氛、抒感的音樂，如高亢激昂的、絕望悲傷的、歡欣鼓舞的，等等，電影音樂隨著情節的推進而變化，通過音樂的節奏、音調、音色等特征來增強電影情節的藝術表現和審美特征，使觀眾在音樂中感受情節的跌宕起伏，獲得豐富的內心體驗。所以，電影音樂具有很強的情節表現力，能夠更好地詮釋電影的情節發展。
三、電影音樂具有劇情從屬性
電影音樂和電影的劇情內容是相輔相成的，兩者相互作用，共同表現電影作品。電影音樂依附在電影劇情中，使電影劇情具有更強的吸引力，而電影劇情的表現又離不開電影音樂，使電影音樂的藝術作用更突出。單方面來說，電影音樂具有劇情從屬性。電影音樂在創作時都需要把握電影的內容，體會電影的情感，也要了解導演的音樂風格，只有全面掌握這些信息后，才能進行音樂創作，才能夠使音樂與故事完美融合，加深電影的故事表現。所以，電影音樂不同于單純的音樂創作，是受電影內容限制的，是依附于電影劇情的，通過音樂的有效融合，使電影劇情更真實，更富表現力，更淋漓盡致地展現電影作品。
四、電影音樂具有氣氛渲染性
電影作品之所以能吸引觀眾，最主要的原因除了電影本身的劇情和內容外，還有音樂。音樂是渲染電影氣氛的一個有效手段，其常常通過節奏旋律的變化來烘托電影氣氛，營造一種特定的電影效果，加強觀眾的視覺體驗。電影音樂在渲染氣氛時，并不是刻意地刻畫主題，也不是單純地解釋畫面，而是通過音樂這種手段為影片營造出某種效果和氣氛，這種抽象的電影元素使觀眾能身臨其境，捕捉更多的電影色彩。一般來說，電影音樂有整體渲染和局部渲染兩種形式，整體渲染是以主題音樂的形式出現，表現整部影片的主題旋律。而局部渲染是將音樂穿插在情節中，表達特定的場景效果。總的來說，電影音樂通過抽象的手段來烘托電影氣氛，渲染電影藝術效果。
五、電影音樂具有情感升華性
情感是藝術的靈魂，電影作品創作目的就是為了表達情感，使觀眾獲得特殊的情感體驗。在電影作品中，觀眾可以通過故事、情節、畫面、音樂等方面體會作品情感，加深對電影感情的體會。電影內容是情感表達的基石，而電影音樂就是情感表達的調味劑，沒有音樂的電影是無法抒發感情的。音樂以其自身特有的優勢，可以將電影情感升華，使觀眾獲得更強的情感沖擊和體驗。比如，很多電影到故事時都會融人特定的音樂，借助音樂手段將整部電影的感情升華到最高點，視覺和聽覺的雙重沖擊，使觀眾的內心情感與人物情感融為一體，達到心靈上的共鳴。如果沒有音樂，這種藝術效果將大大減弱，降低了電影的情感藝術表現。所以，電影音樂具有情感升華性，是電影作品情感表達不可或缺的元素。
六、電影音樂的間斷美
一般來講，音樂作品在時間上具有連貫性、完整性的特點，音樂作品都具有完整的曲式結構。但是電影音樂是一種片段性的、不連貫的、非獨立存在的散狀結構音樂。電影音樂的長度、風格、內容都要根據畫面的制約，在電影故事情節進行的過程中，由于電影蒙太奇的跳躍性，使得電影音樂結構形態依劇情的發展進行各種“變形”.但是，間斷的電影音樂，連貫了劇情，音樂呈現在電影當中，不再是單獨的音樂作品，這就是電影音樂的間斷美。
關鍵詞：三維動畫；傳統電影；動態視覺藝術
隨著技術的飛速發展，三維動畫逐漸擁有了突破傳統電影表現能力限制的強大藝術表現力，三維動畫只受限于創作者想象力的巨大自由度，超越真實世界的豐富性，都注定了三維動畫設計不能受制于傳統視覺藝術表現技法的窠臼，需要迅速開闊創作思路，對傳統電影藝術的表現技法做出全面的補充與恰當的開拓。
一、三維動畫的簡單概述
三維動畫是一門新興的動態視覺藝術種類，與傳統動態視覺藝術，如電影等有著異語同源的密切聯系。當前三維動畫的發展與電影制作相互依存的現實性使三維動畫設計在藝術和技術上都對傳統電影的制作方式有學習與繼承的需要。三維動畫的藝術表現特點需要遵循傳統視覺藝術的審美規律，同時由于技術的革新又產生出超越傳統視覺藝術的表現形式，其表現力也較傳統電影作品更富有廣闊性和自由性；如何對傳統電影藝術既有的制作形式和審美規律加以繼承，使三維動畫作品更符合電影藝術長久積累的藝術表現方式并適應觀眾的審美習慣；同時運用三維動畫技術對傳統電影制作形式的局限性加以改進和拓展，使電影作品更符合人類與生俱來的欣賞視聽藝術作品的生理心理特點，是當代三維動畫技術最重要的發展方向之一。辨析三維動畫技術對傳統電影作品的繼承與擴展，使三維動畫與包括膠片、數字在內的電影作品相輔相成，獨立而融合的發展新時代的視聽藝術形式是三維動畫的技術使命。
二、三維動畫的發展現狀
動畫行業發展的快速和多元化，是和現代高速發展的科技，包括：生物，影像，新媒體技術等高科技技術的發展兼續并進的，也是與各種藝術形式的融合發展密不可分的。
二十一世紀以來，三維動畫技術在上世紀末技術取得突破性發展后，已經成為一門比較成熟的藝術種類。但同時，三維動畫技術更多的是與傳統藝術一主要是傳統電影藝術的表現形式加以融合，形成了具有新時代特征的各種視聽藝術作品。
三、三維動畫與傳統實拍電影的差異與聯系
目前由于三維動畫技術性強的特點，世界范圍內三維動畫技術的提供者與傳統電影藝術家相對屬于獨立的群體，這使得在利用三維動畫技術的視聽藝術作品，尤其是獨立藝術家的作品往往在融合性上面有所缺失。而這一點正是由于對三維動畫技術和傳統電影制作方式的共同點和獨特性研究不充分造成的。
(一)我國三維動畫技術是在學習世界先進技術的基礎上得以發展的
正因如此，三維動畫的藝術表現形式有一定的獨特性和復雜性。電影藝術家對先進的三維動畫技術的掌握需要更多結合中國傳統視覺藝術的特點來對技術加以選擇吸收。同時對傳統藝術表現形式特點需要更加深入的探究：對傳統電影藝術的歷史特點進行總結，并對三維電影作品的未來發展方向有理性認識。我國三維動畫正處于商業化運作的初級階段，成功作品相對稀缺，很多作品質量有待提高。在三維動畫與電影結合方面，技術相對落后，造成電影對三維動畫的強大表現力利用不夠。三維動畫藝術設計者對我國傳統電影制作方式，藝術內涵及觀眾對傳統電影的欣賞習慣研究不夠深入。這不僅造成了我國三維動畫作品表現力不足，題材狹窄，并在與電影作品結合以提高電影作品表現力進行開發的方向上進行的很不充分。
三維動畫是誕生于上個世紀的電影藝術以及新興并突破性發展的計算機數字影像技術的混合體。在構成這個體系的要素中，有多種藝術形式和科學技術基礎的存在。這種結構從一開始就注定了三維動畫是藝術性與技術性的融合，三維動畫設計既要重視藝術性的創新，又要重視技術性的表現方式。
(二)三維動畫是視聽藝術的一種，是現代多媒體藝術中脫胎于傳統電影藝術的獨特類型
作為符合電影藝術規律的三維動畫在設計中必須符合傳統藝術的審美特點，符合人們長久以來觀看傳統電影作品所形成的欣賞習慣；而技術性是三維動畫得以構建于計算機虛擬技術之上的根基，依托于計算機技術的飛速發展，使得三維動畫設計也必須運用自身擁有的幾乎以幾何級數超越傳統藝術技法發展速度的新技術創造出傳統電影無法達到的新藝術特質。
(三)三維動畫與傳統拍攝的電影畫面結合的視聽作品是目前發展的一個最重要方向
越來越多的計算機制作的三維圖像被運用到了電影作品的制作中。其視覺效果的魅力在某種意義上甚至已經超過了電影內容的本身。在這種以形式為主導的視點下，三維動畫制作的電影特效使得電影能夠回歸“奇觀”性本質，甚至可以作為了一種獨立的視覺表現藝術而存在的。
從電影誕生之初，就已經有了電影特效的萌生。傳統電影百年余的歷史見證了電影特效這門特殊藝術的茁壯成長。并因為三維動畫技術的出現迎來了嶄新的一頁。
傳統電影在最初由部分的使用模擬特效的作品向全部由計算機制作的數字特效轉變的過程中，所有人都看到了其在視覺效果上的強大和不可限量。今天，我們已經很找到一部電影沒有運用三維動畫特效。因此，人和電影制作者都不可能忽略三維動畫在電影作品中地位，三維動畫技術已經是電影藝術不可或缺的一部分。
三維動畫對電影作品來說如此重要，那么該如何使三維動畫與電影的結合更加融會貫通，避免使觀眾在觀賞時有突兀感，又能通過三維動畫技術給電影作品插上強大的翅膀使之能為藝術家恣意發揮想象力提供更自由的空間?研究傳統電影制作方式，傳播方式，長久以來電影觀眾對電影作品的欣賞習慣就是必然的選擇。而打破傳統電影拍攝過程的記錄性本質，用三維技術的完全虛擬性構筑視覺藝術全新的表現技法也是三維動畫設計者必需的創作出路。
從三維動畫出現的那一刻起，三維動畫與傳統電影就緊密的聯系在了一起。三維動畫作為動態視覺藝術的一種，與電影藝術異語同源，既具有傳統電影從來不曾有過的巨大自由度與先進性，又不能脫離傳統電影的藝術規律而獨立存在。無論是完全的三維動畫設計作品還是三維動畫與傳統拍攝結合的電影作品，都必須符合電影藝術長久以來所形成的審美規律和欣賞特點。在三維動畫設計中對傳統電影制作中的現實性，攝制方式，拍攝器材的物理特點和傳統電影特定的拍攝模式要有選擇的加以模仿才能符合電影藝術的即成規律和觀眾的欣賞習慣。同時在三維動畫設計中，應該利用三維動畫設計軟件的即時性和便利性以及非凡的自由度和表現力去克服傳統電影制作中一些無法克服的局限，在符合藝術規律的情況下，創造電影藝術創作的新方法，新思路，只有這樣，三維動畫才能發揮自身優勢改進電影制作的方式來增強電影的“奇觀性”，使電影的視覺效果既有創新又符合電影作品的藝術規律和觀眾的審美習慣。在電影藝術的殿堂里書寫新的篇章。
[關鍵詞] 電影《紅樓夢》;傳統園林;建筑藝術;美感特征
ブ泄電影中享譽世界的中國傳統園林建筑藝術有著獨特的藝術魅力,它以中國電影藝術傳統文化為底蘊,綜合了文學(詩歌、散文)、繪畫、建筑、雕塑等各種藝術形式。中國傳統園林建筑藝術中的風格,特點及審美特性,體現在園林建筑藝術與電影的內容形式上的應用之中。它諸多豐富、深邃的藝術文化內涵,已成為現代電影藝術史料中的一個重要組成部分。
サ纈啊逗炻ッ巍分械那榻詼際且災泄傳統園林為畫面呈現給觀眾,它呈現出與西方建筑完全不同的風格,它以天然木質為主,按結構材料、殿堂、亭臺、樓閣式的庭院構成建筑群,充分體現中國建筑藝術造型美、結構美、材料美的審美特征,建筑與景象交相輝映、相得譽彰。達到了一種“物色盡而情有余”的境界,給人以意猶未盡的感覺,這大概可以說是中國傳統園林建筑藝術與西方建筑追求的境界不同之處吧。筆者試從以下幾個方面來論述中國傳統園林建筑藝術在電影畫面中所體現的美感特征。
ヒ弧⒌纈啊逗炻ッ巍分寫統園林藝術的意境美
ヒ浴逗炻ッ巍肪縝櫓械腦傲紙ㄖ為例,劇情立意著重藝術意境的創造,富情于景,觸景生情,情景交融是我國傳統造園的特色。客觀存在受宗教對仙山玉閣的憧憬,詩人對田園生活的謳歌,以致歷代名家山水畫寓情于景的影響是很深的。《紅樓夢》中林黛玉葬花情景以詩情畫意可以在許多園林建筑藝術意境的創造上反映出來。《紅樓夢》的內容始終貫徹著景物交相輝映的傳統園林意境。所謂“意”即作品中蘊涵的思想、觀念,“境”指人造環境。中國美學思想把“境”看做是由于有一定藝術造詣而達到的審美境界;并且,又形成了“意境”這樣一種美學觀念。用它來說明“意”在“境”中表現和抽象建筑形式美。中國古代一些重要建筑和園林都有講究意境自不待言,僅以最普通的四合院式構圖為例來說明意境:天井是構圖的中心,圍繞著它,上為天,下為地,內為室,外為庭。紅劇中的建筑是以傳統的民居、廟宇、詞館、園林、殿堂、衙門等,都有用四合院格局的整個園林的意境點到一個 “意”在“境”中的表現,說明中國傳統園林建筑造就了意境的美感特征。
ズ煬韁械囊餼炒統園林追求的是意境,正如梁思成先生對中國建筑總結為形式方面。這種形式提倡是“民族形式”,值得“繼承”和更重要的東西,那就是蘊涵于建筑形式之中的精神,叫做“以意為師”的美學特征,它歸結為:氣蘊生動,紆佘委曲、神形兼備,體宜、因借、淳熟柔和。
ス賾凇耙餼場鋇暮意,持道家觀點的認為,這是一種虛實、內外交融的自然意境;儒家觀點認為,它是一種體現“禮”又包含了“樂”的倫理之境;禪宗美學思想則把它視為人在世間之實境地和寄托人的出世之心的境界。他這段話談到的實境是他所居住的茅舍天井,有竹有石。由于人與環境進行情感交流,建立起審美關系,于是產生出聲、形、情、伴的效果。其聲與形起風雨日月,并且也是人與景態變化的反映;而情與伴則與人有詩酒閑悶的心境,并在人與景的“意境”中所產生心境關聯。
ズ煬韁兄泄傳統園林所創造的意境是讓人們去體驗,是建筑與人的對話,即建筑形式語言,建筑物所造成的“境”是為千千萬萬的欣賞者再創造提供了一個多層次的未定點,它是設計者“意”在“境”中的表現;又要領先欣賞者的再創造。所指意境,最終還是欣賞者的創造中最后完成的“有我之境”。紅劇中傳統園林建筑中的意境美是在人類創造活動中逐步形成,又不斷發生變化。它與當時的時代歷史有著淵源的關系,是一個時代一個民族特有的文化現象。正如車爾尼雪夫斯基所說“一代人有一代人的美”。
ザ、電影《紅樓夢》中傳統建筑藝術的含蓄美
ァ笆貴含蓄”“言有盡而意無窮”,這是中國古典藝術孜孜不倦地追求的儲蓄境界。含蓄美中國美學是特有的概念,它是對物境有所超越的產物。宋人張戒認為:“情在詞外隱,狀溢目前曰秀”,同樣,陸機在其《文賦》中有“石蘊玉而山暉,水懷珠而川媚”之說,
タ杉,凡是最精彩的意蘊總是含而不露的。這種不露而欲露的表現手法從而折射出東方的藝術魅力,達到一種“物色盡而情有余”的境界,給人以意猶未盡的感覺,這大概就是影視中所應用的中國電影傳統園林建筑所崇尚的含蓄之美吧。
ゴ統美學思想對中國古代建筑區域空間劃分及建筑物的布局處理也有著深遠的影響。紅劇中賈寶玉與林黛玉吟詩彈琴的情節之中是以水島亭堤均入眠帝,這是用的欲揚先抑、藏而不露的手法。繞過假山,來到遠香堂,才能四面覽景,過軒向南,經過一曲折廊道,可至廊橋小飛虹和跨水小閣小滄浪。在小滄浪北望,透過小飛虹,左可見一臨水船形廳香淵,右可見堤上荷風面亭,遠望山樓重檐翅角,窨層次豐富,這是用的“小中見大”“庭院深深深幾許”的幽深之感表達了空間情感的間接性及多重反復而達到之升華建筑物的實體與穿梭其間的空間相互掩映、虛實相生、“靈活多變”、藏而不露的總體布局。
ズ煬韁性傲值牡山的料以在湖石、黃石為主,能夠仿真山之脈絡氣勢做出峰巒丘壑,洞府峭壁,曲巖石磯,或以散置,或倚墻砌筑壁山等等,有以假山作為園林的主景的,疊山技藝手法高超,稱盛一時。大觀園中的各種人物場景是以園林建筑為主體,以適應園主人日常游憩、會友、宴客、讀書、聽戲等要求。如廓子的運用“或蟠山腰,或窮水際,通花渡壑,蜿蜒無盡”《園治》、曲盡隨宜變化之能事。建筑物玲瓏輕盈的形象,木構部件的赭黑色髹飾,灰磚青瓦的白粉墻與水石花木配合組成的園林景觀,是有一種素雅恬淡有如墨瀉染畫的藝術格調。
ズ煬韁寫統園林建筑群,它以中軸對稱,逐一展開,具有強烈的秩序感。建筑四面,環抱、水、亭、堤、廊、廊隨墻曲折,豎向隨地勢起伏,廊墻之間更突出一角小院點綴幾處怪石,數竿插竹,一樹芭蕉,光照到于粉壁,頗有畫意,從一個空間到一重一重的空間,除了深遠也給人以無限威嚴的心靈震撼。廊檐過渡曲回轉。廊檐是中國電影傳統園林建筑重要的組成部分,結合各種建筑的布局、因勢隨形,愿心獨運,創造出一種重含蓄、貴神韻的咫尺山林,小中見大的景觀效果。它在空間構成上與建筑的外部環境相互掩映,相得益彰,通過長廊院落、屏壁的阻隔與滲透使空間層次豐富,從而表達了含蓄多趣的美感特征。
ト縞纖述,紅劇中所體現的園林建筑是占有空間,有形有色,以致有聲有味的立體空間塑造。因此較其他一般建筑設計更加需要意匠。意者立意,匠者技巧,立意和技巧相輔相成不可偏廢,立意和技巧均佳的作品屬于上乘。藏而不露,含而有蓄的人物內心世界渾然一體。
而立意平淡,技巧再好也只能歸之中乘。
ト、電影《紅樓夢》中傳統園林建筑藝術的氣韻生動美感特征我們知道電影場景中不同的劇本所展現的傳統園林內涵各不相同,但是電影角色的心理表達與型的創造在傳統園林的背景下帶給我們視覺的沖擊力從而烘托與營造了人物的內心世界,使中國園林建筑藝術起到了舉足輕重的作用。氣韻生動是中國古代建筑藝術中要求表現的總的精神,氣質原本指人的心理素質,中國古代所詣氣者,概括人心理方面的基礎總和。古人所謂養氣目的就在于提高它的“質”。
ニ謂韻質,也是指人的韻味、風度,它涉及氣概、神態、風采、狀貌、節操等方面,人的韻度含之于內者,叫氣韻;表之于形者,謂風韻。兩方面都達到完美地步,是謂神韻。
テ質、韻度作為藝人的品質特征,之所以轉而用于建筑作品,原因就在于:有什么樣的民族,人民就會創造出什么樣的建筑風格,影視劇中建筑所創造的民族風格,它從精神上把握使整體的建筑藝術創作者氣質韻度方面達到生動的地步。
プ髕芬達到氣韻生動的地步這是創作方面一個總的要求,最早提出這一要求的人就是公元5世紀的美術家謝赫。他認為要達到氣韻生動,在造型技法上,應注意骨法用筆,其中骨法即表現“風骨”的方法。例如,唐佛光寺,斗拱雄大,出檐深遠,有剛致雄健的風骨。另外,在表現技法上謝赫提出了“應物象形”“隨類賦彩”“經營位置”。
ァ逗炻ッ巍肪韁械拇統園林處理是以前山前湖區,后山后湖區,兩湖區的部分,這個區域看似分割,實質上是融為一體,疏中有密,密中有疏,布置緊湊,繞過大殿,沿幽靜山間小路前行,靠近湖邊,氣氛為之一變。片中《紅樓夢》的大觀園的塑造具有氣韻生動的美感特征體現了傳統園林建筑的藝術的精髓,它突出了建筑物與環境的和協統一整體思想,充分表達出東方建筑的藝術思維的特點,是民族文化與傳統園林建筑的藝術靈活的體現。
ニ摹⒔ 語
プ苤電影中的傳統園林建筑景與物的美感特征,傳承了中國園林藝術的精華,從博大、壯觀到精巧細膩,無論是建筑物還是外部環境都蘊涵有意境、含蓄、氣韻、生動的美感特征。營造詮釋著傳統文化氛圍。如同中國五千年悠久燦爛的文明史一樣,中國電影中的傳統園林建筑滲透著中華民族悠久的文化的深層內容,積淀了濃厚的傳統民族文化底蘊,體現出中華民族獨特的審美心理及民族氣質。將傳統園林建筑與電影的內容劇情風格方法以演繹從而賦予電影作品所表現含義和視覺的感染力,因此《紅樓夢》劇中的傳統園林不僅展示了角色的性格特征,而且還給人們帶來了完美的藝術享受。
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影視音樂，既是影視藝術的重要組成部分之一，又是音樂藝術的重要組成部分之一，它具有影視藝術與音樂藝術的雙重屬性，屬于影視藝術與音樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術。
影視音樂作為音樂藝術嶄新而又獨立的一族，具有獨特、新穎的審美特征，將其應用于聲樂教學之中，不僅為聲樂教學的題中應有之義，而且具有鮮明的創新性、現代性、實用性等特點與優長。為此，本文結合筆者近年來對影視音樂在聲樂教學中的應用實踐與理性思考，對影視音樂在聲樂教學中的應用這一重要課題發表若干淺見。
一、影視音樂在聲樂教學中應用的重要價值
要正確、全面、及時地將影視音樂應用于當前的聲樂教學之中，首先必須正確、全面、及時地解讀影視音樂應用于聲樂教學的重要價值，其中主要有以下幾點。
（一）創新性
藝術的生命與靈魂就是創新。“藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己”。①
影視音樂的誕生，帶有先天的創新性藝術基因。眾所周知，電影藝術從無聲電影（默片）到有聲電影的重要標志，就是電影音樂：1927年，第一部有聲電影誕生于美國，片名為《爵士歌王》，就是在無聲電影中加進4支歌、一些臺詞和音樂伴奏，從此開始了電影史上的一個嶄新的時代。據此可以說，電影藝術的創新是以電影音樂的創新為發端和載體的。
而聲樂教學，同樣應以創新為生命與靈魂，換言之，聲樂教學的創新，應當與影視音樂的創新相同步。
（二）現代性
影視音樂與整個影視藝術一樣，現代性是其本體美學特征之一，也是它的美學價值之所在。例如我國電視連續劇《北京人在紐約》中的片頭曲《千萬次地問》，歌曲中英語“Time and again you a skne”“Lask my self”與漢語的混搭、歌曲的現代風格、演唱的流行音樂流派等，都是十足的現代音樂。又如美國大片《泰坦尼克號》中的歌曲《我心永恒》，詞、曲、演唱、音樂伴奏等，也都是典型的現代音樂。
而現代的聲樂教學本身，就應當以現代性為其題中應有之義，也就是說，現代的聲樂教學也是與影視音樂的現代性相匹配的，聲樂教學應當借助影視傳媒現代性的翅膀，在現代化的道路上飛得更高、更遠。
（三）實用性
實踐是檢驗真理的唯一標準。實踐證明，影視音樂已成為音樂藝術中被受眾，尤其是青年受眾追捧與青睞的音樂形式。很多影視歌曲，都已成為大受群眾歡迎的歌曲，例如美聲歌曲《我愛你，中國》（影片《海外赤子》的插曲）、《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》片頭曲）；民族歌曲《我的祖國》（影片《上甘嶺》插曲）、《誰不說俺家鄉好》（影片《紅日》插曲）、《九九艷陽天》（影片《柳堡的故事》插曲）、通俗歌曲《渴望》（電視劇《渴望》主題歌）、《青藏高原》（電視劇《天路》片頭曲）；外國影視歌曲《友誼地久天長》（美國影片《魂斷藍橋》插曲）、《我心永恒》、《拉茲之歌》（印度影片《流浪者》插曲）等等，都是其中的代表作。
聲樂教學必須充分考慮到廣大音樂受眾的審美需求與學生的學習熱望，把這些影視歌曲引進到課程中，從而使聲樂教學適應現實的需要，適應文化市場的需要，適應受眾與學生的需要。
總而言之，影視音樂在聲樂教學中的應用，具有多方面的重要價值。
二、影視音樂在聲樂教學中應用的主要內容
影視音樂在聲樂教學中的應用，應以下列內容為主：
（一）以影視歌曲為教學曲目
要在以往教學曲目中，刪減部分過于陳舊的曲目，增加一些影視歌曲。
（二）以經典影視歌曲為重點曲目
要優中選優，選用詞曲創作與演唱藝術高超的影視歌曲精品，作為聲樂教學的重點曲目。 （三）內容多樣化
要選擇各種題材、各種主題、各種情感、各種風格、各種樂派的影視歌曲作為教學曲目，包括中國和外國的、現代與當代的、嚴肅與輕松的等等，形成多元化的格局，以彰顯影視音樂本身的豐富多彩的美學特質。
三、影視音樂在聲樂教學中應用的必要方法
“方法雖然是手段，但對于實現目的具有重要甚至是決定性作用。……要實現教學目的，確保教學質量，就必須采用各種先進的、科學的教學方法。”②
一、引言
現如今隨著影視藝術的發展，大大提升了大眾對現實世界的洞察能力與參與過程。然而，對于電影藝術與電視劇藝術的模糊認識，讓人們對影視藝術做出了不同的反應與判斷，如隨著電視劇《紅高粱》的播出，引發了觀眾對電影版與電視版《紅高粱》的各種爭論與不同的觀點。
二、通過影視藝術的審美差異來分析《紅高粱》
從藝術樣式的規律看，電影與電視劇的相同點顯而易見。作為電視節目之一的種類，電視劇的審美與電影有所不同，他們之間的不同的審美特征主要表現在以下幾個方面：
(一) 電視劇一般所反映的內容是大眾所熟知或很容易被大眾所理解與接受的，基本上是借助畫面的運動來講故事，重視情節的曲折復雜和故事的層層遞進展開，所反映內容很容易被大眾所理解和接受，電視劇里面不少的對白或旁白都是大眾化語言，所以它比電影更通俗易懂，也更容易引起觀眾的共鳴并廣泛傳播。
相比而言，電影比電視劇更含蓄地“說故事”，鏡頭語言較內斂，更注意拍攝技巧的運用，更高雅、精致地闡釋對生命意義、人文關懷的理解，是一種藝術享受，也是一種精神領悟。電影是濃縮的經典，敘事手法復雜，觀眾要從開始到結束對影片有深刻了解才能明白其中揭示的社會現象、文化含義、人性異同等。
根據電視劇藝術的要求，電視劇版的《紅高粱》一改電影版的思路，選擇從“九兒”的女性視角出發，而并非男主角余占鰲，對九的童年往事也有了一個更完整的交代。故事主線變成了“一個女人的成長史詩”，九兒的大部分戲份不在單單是跟余占鰲的愛情較量上，新創朱豪三、大少奶奶、張俊杰這些角色、不僅豐滿了那個年代的眾生相，更起到了補充九兒的社會關系和人物性格的作用，賦予了九兒很多的智謀與性格。
電影《紅高粱》是第五代導演張藝謀的重要作品，它通過大氣磅礴、富于個性化風格化的電影語言，盡情展現了創作主體對敢愛、敢恨、敢生、敢死的自由精神與生命氣度的獨特感受和熱情禮贊。電影中，方圓百畝的高粱地里隨風搖曳的株株高粱，人跡罕至、充滿神奇色彩的十八里坡，血的太陽血的天空血的高粱交織中與侵略者血戰的造型畫面，都迸射出電影語言特有的美學張力和藝術感染力，使觀眾感受到一種強烈的源于生命活力的沖動和對人的自由精神的謳歌。
(二) 電視劇的造型的藝術性要求不像電影那么豐富、精致與嚴謹，投入的制作成本往往也低于電影。在相同長度內，電視劇的鏡頭通常少于電影，在連續的集數中蒙太奇的節奏相對偏慢，鏡頭的表現如同日常生活那般平緩有序，慢慢展開，從一個場景緩緩步入另外一種場景或氣氛。
在電影的創作中，蒙太奇手法的運用呈現了驚人的藝術效果并創造了感人的藝術力。在流動的畫面結構里面，蒙太奇成了最有效的創作方法，通過蒙太奇手段，電影的敘述在時間空間的運用上取得極大的自由，通過濃縮、跳躍、突變等，運用全景、遠景來變現空間感，或者運用瞬間情調、場景的轉換來使故事顯得更加驚險刺激。
劇版《紅高粱》設置了眾多的人物，因而事件的發展也圍繞著這些人物慢慢展開。人物的不同特點，隨著劇情的發展一一展現在觀眾面前。劇中“九兒”一出場就遭遇了人生的幾大悲劇：親爹不爭氣、親娘被逼死、青梅竹馬不能嫁、被土匪掠走、跟奄奄一息的麻風病人成親……密集的矛盾沖突將觀眾牢牢抓住，同時也突出了“九兒”頑強、堅韌、不屈不撓的山東女人的氣質。
而電影版《紅高粱》在表現“我奶奶”獨特性格魅力時，是運用電影的蒙太奇等手法來體現。片中“顛轎”一場，被譽為絕唱。迎親途中，通過畫面的組合剪切，體現轎夫顛轎的動作及神情，與“我奶奶”在轎中的動作畫面剪切到一起，在隱隱中透露出“我奶奶”那不屈于命運與成規禮儀的個性。
(三)電視劇的形式是多樣化的，它的情節安排與時空發展變化的隨機性強，可以是短片、短劇，也可以是中長篇的連續劇，編導的主動性更強，電視劇的創作更貼近生活，并可以根據觀眾的審美需求與反應做出適當調整或延續。所以，電視劇比電影藝術更接近大眾，觀眾也有更大的主動性與隨意性，大眾的生活心理節奏與電視劇更趨于同步。
電影基本上都是一種可以看完的單個劇本，其長度多為一兩個小時，時空轉換非常緊湊，在講故事上比電視劇來得更緊湊與集中，矛盾沖突爆發的更快，所以，在同等時間里，電影展現的信息量遠遠大于電視劇，電影藝術比電視藝術更富于戲劇化。
劇版《紅高粱》雖是根據原著改編，但又不同于原著。原著成功地創造了去政治化的主體，使高密東北鄉借助“人道主義”變成了一處閃耀人性的圣地。而現今，隨著《甄嬛傳》等一系列“宮斗劇”的播出，《紅高粱》也被順時的改成“宮斗”，九兒跑到單家大院跟嫂子斗來斗去，這種改變，可以說成是順應時下“宮斗”劇的改變趨勢，迎合部分觀眾的口味，把今天人們的審美觀念和價值理念融取其中，但同時可能體現出的還是編劇想象的匱乏和保守。
電影版對原著做了大膽的精簡，通過九十多分鐘的劇情，以濃烈的色彩、豪放的風格塑造了一批中國普通的老百姓群像，歌頌了他們敢生、敢死、敢愛、敢恨可貴的民族精神，同時也是在改革開放的大背景下，對中華民族的歷史、性格、心理、文化以及生存方式做出的思考。
三、結語
在影視一體化走向、影視互動的今天，電視劇與電影正自覺地相互滲透、多元交叉，電視劇和電影題材、內容等方面的重合，使他們原有許多共有的特性也相互融合。《紅高粱》劇版的播出，雖引起了熱議，使之不禁拿電影版與之相互比較。但從影視藝術審美差異方面考慮，藝術是朝多樣性發展的，我們要客觀的去看待在當今觀眾對影視審美要求不斷提高的情況下，編劇及導演所作出的迎合觀眾口味的改編行為，讓影視藝術相互學習相互滲透，去其槽粕取其精華，實現雙方 “共贏”。
關鍵詞：動畫藝術 美學思想
在動畫藝術創作中，中國的動畫藝術家運用中國特有的美學思想及藝術元素(如國畫和戲曲等)，以獨特的藝術魅力征服了世界的觀眾，為中國動畫藝術史寫下了輝煌的篇章，同時，中國動畫也以其鮮明的民族性屹立在世界的東方。其中，中國傳統美學思想的滋養使得中國動畫具有了獨特的人文內涵與美學品質。20世紀50年代中期出現了大批優秀的動畫精品，如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》；剪紙片《豬八戒吃西瓜》《鷸蚌相爭》《草人》；動畫片《漁童》《過猴山》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《三個和尚》等。
中國動畫藝術的美學思想，是中國動畫的精魂，它的形成對中國動畫的發展影響極其深遠。它不僅長期影響著國內動畫的創作風格和創作方向，而且為世界動畫藝術發展注入了生機，以至影響到了其他國家的動畫創作。動畫藝術中的美學思維是動畫藝術創作和理論研究中不可缺少的重要組成部分，它既涉及動畫電影藝術創作的思想和方法，也涉及影視銀幕設計造型運用的規則，對中外動畫藝術中的最新表現形式、蘊藏內涵、美學背景及其流派紛呈做細致研究和深層挖掘，對我國動畫藝術的發展和創新具有現實意義。
（一）著重動畫藝術美學思想的研究。與電影文化研究領域、美術及藝術設計領域、音樂藝術領域和建筑設計領域相比，中外動畫藝術創作尤其是相關理論的研究還較為薄弱，由于處在微弱的基礎理論研究階段，還沒有引起動畫藝術影視學者們足夠的關注，尤其缺乏在哲學文化背景下的系統性研究，這說明動畫影視藝術專業和行業還沒有能夠成熟深化到一定程度，需要學術上的進一步推動。
（二）動畫藝術影視美術設計作為電影創作中重要的一部分，同時也是藝術形式的組成部分，其設計觀念和美學思考也應是遵循藝術哲學思潮的，它與社會的經濟文化和哲學思潮不可分割。特別是當代動畫藝術短片中的設計美學和思維處于一個開放的領域，一些前衛的美術師和導演已經把新的思維和哲學帶入到動畫藝術設計中，在某種意義上，當代動畫美術設計正在變成一種更具輻射性、內在性和觀念性特征的視覺藝術，賦予當代動畫藝術造型美學以獨特的魅力。任何形式的藝術創造活動，都和時代的美學相對應和契合，而動畫藝術設計美學的確立與發展，無疑與當代社會的思想、文化和經濟的演進和發展密切相關。動畫藝術作為一種藝術創作形式和活性的造型文本，是和時代的哲學思潮與藝術風格緊密聯系的。
（三）從目前大的視覺藝術環境看，當代藝術的蓬勃發展為動畫藝術影視美術設計的創新提供了豐富的滋養土壤，其所具有的時代性、綜合性和前衛性使得當代動畫藝術設計乃至當代動畫創作可以吸收很多營養，能夠獲得不可預測的未來生命特征。關注當代藝術哲學的發展趨勢，擴大視野去了解相關藝術與技術的實踐和探索，站在兼容并包的角度和現時文化情境的高度來整合新的藝術經驗，應是動畫藝術研究者的時代使命和責任。
中國動畫藝術的美學思想研究的方向，一方面直接面對當代的最新藝術設計和思潮，并把它作為對中外動畫影視美術理論前沿動態的一種追蹤描述；另一方面，就本文的選題意義和實用價值而言，旨在通過分析當代電影藝術表現、造型與敘事的關系，使其創作經驗和思維對于現在或將來的動畫美術創作實踐有著借鑒作用。當代動畫藝術的美學思想是多元共生、相輔相成的，因此，動畫藝術所表現出的美學觀也不是單一的，而是多種美學觀的多元共生，它是以多種觀念混合形式產生。
筆者認為，針對我國動畫藝術的美術思想研究中出現的問題，有以下幾種解決方式：1.選擇具有代表性的中外經典動畫影片，以及能夠體現動畫藝術中美學思想上具有典型特征和獨特設計的影片做有針對性的個案分析。影片大多是早期動畫作品中的經典片子；個別獨異的片子選自歐洲動畫藝術短片中一些先鋒之作；篩選具有當代動畫藝術美術設計新思想和新思維的代表性，同時這些影片大多是在各國際電影節尤其是奧斯卡獲得美術設計方面獎項的影片。2.從理論分析和實踐考察的雙重視角進行分析。如從美學思維入手，對中外動畫藝術中先鋒設計的多元構架進行梳理分類、研究剖析，在本研究領域內具有全新的切入視角和分析框架。3.從理論高度研究動畫藝術中美學思想與藝術設計、藝術表現的活性思維，突破一般性的總結概括分類，直接針對動畫電影中美學思想與藝術設計和實踐、思維方法，為銀幕造型實踐創新提供參考和指導。4.從美學的角度綜合分析評價當代中外動畫藝術美學上的多元化現象，體現理論型文章的思辨意識，并且始終用一種開放的當代觀念和辯證態度進行論證。5.從廣闊的視覺藝術視角和現時文化情境中關注中外動畫藝術的美學思想，涉及當代藝術的眾多領域和哲學流派，具有藝術美學普遍的一致性和跨學科的參考性。
在研究方法上，動畫藝術專業屬于美術、文學、音樂學和電影學的交叉方向，其以美術設計為主體，為動畫的藝術語言和拍攝制作過程服務，本質上應歸為藝術設計或藝術造型的一個分支。因此，運用研究藝術設計的方法來研究動畫電影美術設計是較恰當的方法。
哲學介入藝術創作，藝術實踐引證哲學，是藝術理論研究深度的核心標準之一。動畫藝術是一種具有特殊目的的視覺藝術和造型藝術，遵循造型藝術的規律，參考當代造型理念、觀念藝術的方法和當代哲學觀念對其進行研究，應該能切入本質，探索出對新時期的動畫藝術美學具有指導理論思考和創作實踐的雙重學術結果。
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關鍵詞：微電影；藝術特征
網絡時代催生出與這個時代相適應的藝術形態――網絡藝術。目前，學術界對網絡藝術的定義仍有爭論，主要從廣義和狹義兩個方面對網絡藝術概念進行界定：廣義的網絡藝術認為所有與網絡有關聯的藝術都應該稱為網絡藝術，既包括針對網絡傳播屬性制作、傳播的新興藝術形式，如網絡電影、網絡文學、網絡游戲、網絡音樂、網絡美術等，也包括通過網絡傳播的傳統藝術形式，如通過網站看到的各種影院電影、電視電影、戲曲、電視節目等等；狹義的網絡藝術概念專指前者：即專門針對網絡傳播制作的具有藝術審美特征的藝術作品。本文中提到的微電影是從狹義的角度出發，指專門針對網絡傳播，形式短小且具有電影藝術特征的電影形式。微電影具有典型的網絡時代特征，其題材選擇、情節設置、審美追求等都同影院電影和電視電影不同。
一、微電影的制作特點及發展現狀
（一）微電影的制作特點
網絡傳播具有速度快、范圍廣、互動參與性強等特征。在網絡中，傳播者和受眾是平等的，每個人都可以自由的參與到制作與傳播中。傳統電影的生產往往需要導演、編劇、攝像、燈光、后期、發行等十幾個專業部門配合完成。但是微電影在計算機軟件的幫助之下，幾個人，甚至一個人都能完成以前復雜的電影制作與傳播。與傳統電影動輒上千萬、上億的制作成本相比，微電影在制作方面的成本要低得多，同時，與傳統電影生產周期相比，微電影的生產周期要短得多。一部傳統電影從立項、送審，到搭建班底、拍攝、送審，直到院線上映，最短也要十個月以上的時間，而微電影生產無需層層報批，沒有條條框框的束縛，許多新銳導演及電影愛好者的才華可以通過微電影得到了充分展現，其周期相對要短得多。少的一兩天，多的幾個星期、兩三個月。①
（二）微電影的發展現狀
基于很低的制作門檻以及便利的傳播條件，越來越多的非專業人士投入到拍攝微電影的行列中，他們拍攝了大量的作品，例如：《剩男突圍記 》《我的浴室女友》《性命呼叫轉移》《給力情人節》《聽夢》《該死的胖子》等，數量巨大，參與人數和涉及的范圍都非常廣。
由于微電影擁有巨大的市場前景，越來越多的專業拍攝團隊也加入進來，如由三星(中國)投資有限公司、北京新浪互聯信息服務有限公司出品的《4夜奇譚》；由靈思傳播機構旗下靈思網絡影視中心投拍的全球首部微博系列電影《微博有鬼之目擊者》《微博有鬼之私信》《微博有鬼之@誰誰》等等，這些電影大多數由明星參演，拍攝專業，制作精美。
二、微電影藝術特征探析
微電影是由網絡媒介傳播發展起來的新興電影形式，拍攝、制作、參與者都與傳統的影院電影不同，具有獨特的藝術特征。
（一）多樣化的題材選擇
微電影創作從專業走向草根，是一種面向大眾的個性化的自我展示，沒有票房壓力的微電影在題材選擇方面呈現出多樣化的特征。
1.愛情題材
愛情是人類永恒的主題，微電影中的愛情主題清新，旨在感動年輕觀眾。有的傳達“樂觀、積極”的現代愛情觀，如中國最大的微電影出品方華影盛視推出“療傷系愛情微電影”系列，主打“治愈－勵志”風格，將愛情中最脆弱也最令人難以忘懷的“失戀”部分展現給觀眾，希望通過與觀眾最細膩的情感接觸，傳達“樂觀、積極”的現代愛情觀；有的將題材定位在回歸“純愛”、回歸傳統愛情觀，如微電影《蟻族的奮斗》。據不完全統計，2012年情人節期間，在各大視頻網站以愛情為主題首映的微電影多達幾十部。②
2.懷舊題材
“懷舊”是人類的一種原初情感。從人類誕生之日起，渴望肉體和精神的美好、舒適、幸福與自由，是人類最根本最原始的天性。然而生活并不盡如人意,各種各樣的挫折、失敗總是不斷阻礙、毀滅著人的這種與生俱來的愿望，為了擺脫痛苦尋求解脫，人往往采用兩種方式進行精神的救贖，一種是繼續幻想美好并試圖付諸行動去追求未來的烏托邦，另一種就是反復地咀嚼品味往昔留下的美好記憶，以撫平痛苦聊以的“懷舊”。③微電影《老男孩》是一部懷舊題材的典型代表作品，作品以主人公王小帥和肖大寶的成長歷程為主線，帶領觀眾重回90年代的中學校園。從使用的道具到唱的歌曲如李春波的《小芳》、動畫片《花仙子》的主題曲、邁克杰克遜的《billie jean》、小虎隊的《青蘋果樂園》等都充滿著濃郁的懷舊色彩。現實生活中的80后面臨著結婚、買房、就業等壓力，在巨大的壓力面前人往往留戀過去美好的回憶，充滿濃郁懷舊色彩的《老男孩》正巧擊中了80后心結，獲得了廣大80后觀眾的喜愛與追捧。
3.熱點話題
隨著移動互聯網時代的到來，隨時、隨地、任何人可以發表任何言論的微博獲得了空前的發展，成為2011年發展速度最快的網絡應用，截至 2011 年 12 月底，我國微博用戶數已達到 2.5 億，較上一年底增長296.0%，網民使用率為 48.7%。微博用一年時間發展成為近一半中國網民使用的重要互聯網應用。④微博成為網絡社會的熱點話題，靈思網絡影視中心緊抓微博這一熱點話題，投拍了全球首部微博電影《微博有鬼之目擊者》《微博有鬼之私信》《微博有鬼之@誰誰》。《微博有鬼之目擊者》講述了一個通過微博尋找“目擊者”的故事，《微博有鬼之私信》講述了一個漂亮姑娘在收到一封微博私信之后生活改變的故事，《微博有鬼之@誰誰》講述了小人物藥家威一心希望通過微博過上名利雙收日子的故事。《微博有鬼》三部曲系列利用三個風格迥異的故事多角度揭示了全新社交媒體環境下的網絡生態和復雜人性，并藉此片喚起網民對微博應用的理性思考。
（二）節奏緊湊
節奏是藝術的重要元素之一。“電影是時間的藝術，同時也是空間的藝術。節奏是影視藝術的重要造型手段，能夠增添影視的藝術魅力，可以創造氣氛和表現情緒。在影視中，節奏的快慢與激烈的呼吸和心臟的悸動完全一致，使存在于有機的節奏強度和藝術的節奏強度之間的一定關系更加強化。”⑤
微電影最大的一個特征是短小，最短的電影在十幾秒，長一點的一般在二十分鐘左右，這是由網絡時代“碎片化”的傳播特征和傳播設備決定的。在短短的十幾分鐘內要將一個故事講清楚，需要非常緊湊的敘事節奏。例如微電影《起死回生的愛》以短短27分鐘講述了一個很有時代感的愛情故事，即一個有了外遇即將離家的女人和她一直細心照顧卻無法理解她的男人在結婚五年后面對即將到來的離別，兩個人內心糾結卻又無法割舍的矛盾心態。
（三）追求自由的審美理想
現代社會思想、文化的解放，喚醒了人的自尊、自信、自立、自主之心，使人萌發了對自由的強烈追求。互聯網由于自身的突出特性為現代人提供了一個比以往任何一種交往方式都廣闊的交往平臺，為沉溺于物欲焦慮中的現代人搭設了一個平等對話、暢所欲言的家園，使得人們追求自由的理想有了實現的可能。在網絡中，網民們可以自由發表言論、自由訪問網站、自由的創作和發表作品。在這樣環境中成長起來的網絡藝術，不但超越傳統藝術的審美屬性，而且展示自己自由創造、感性張揚的特征。⑥
沒有投資、票房壓力的微電影給電影創作者帶來了空前的創作自由，只要不違反道德和法律，任何題材、任何表現形式都可以嘗試；可以反映現實生活，可以討論熱點話題，可以講述戀愛故事；可以是現代題材，也可以是古代題材；可以追隨潮流，也可以背道而馳；可以是系列劇，也可以僅僅只拍幾秒鐘。
自由的參與使得網絡世界中人人都有機會成為“藝術家”，藝術與非藝術的界限模糊了，“網絡藝術以其意義的模糊性、影像的碎片化、情節的互動性、視覺聽覺的沉浸感、規則的不確定性、觀賞者的隨意性、作品的商品化等特征在一定程度上淡化了傳統藝術對“宏大敘事”、“真理”、“本質”的價值訴求；在網絡中，藝術家的主體性常被消解，“人人都是藝術家”、藝術的精心創造被“怎么都行”替代……藝術與非藝術的界限模糊了。”⑦
自由是全方面的，不僅制作者擁有完全自由，電影受眾也可以自由的發表評論，針對電影拍攝提出自己的看法，甚至可以改變電影的情節，微電影追求自由的審美理想完全實現了藝術追求自由和個性化的精神內涵。
作為網絡時代的產物，微電影具有題材種類多、節奏緊湊、追求自由的審美理想等藝術特征，充分滿足了網絡時代受眾的審美需要，具有巨大的受眾市場。隨著越來越多的專業人士的加入，相信不久的將來微電影一定會成為越來越成熟的藝術形式。
注釋：
①楊曉茹.《網絡電影產業探析》，《當代電影》，2011年7
月。
②《情人節微電影折射現代愛情面面觀》，news.省略。
③姜輝.《論當下中國電影的“懷舊”傾向》，《作家雜
志》，2008第3期。
④《第29次中國互聯網絡發展狀況統計報告》，中國互聯
網絡信息中心。
⑤郭蔚.《電影節奏的旋律》，《電影評介》，2009年第1
期。
⑥楊曉茹.《淺析網絡藝術的審美追求》，《新疆藝術學院
學報》，2009年9月。
⑦歐陽友權.《網絡傳播與社會文化》，高等教育出版社，
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