發布時間：2023-08-14 17:08:21
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂藝術的魅力樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：音樂要素 舞蹈語言 藝術魅力 畬族聲韻
中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2017）02（c）-0231-02
北京舞蹈家中國老年藝術團執行導演夏曼毓教授，2009年在會昌培訓舞蹈期間，對現代舞、古典舞、當代舞、采茶舞進行了系統輔導，并創作了《前進會昌》《盤山絕唱》《斑鳩鬧春》《十送》《銀絲情》等多個舞蹈。她應用優美、輕快、活潑、的音樂和詩一般的舞蹈語言，所創作的作品形成了極大的藝術魅力。觀眾觀后產生了極大的濃厚興趣，為之振奮，她創作的作品不但可以幫助演員充分表達作品所要求，也可以直接把觀眾引入舞蹈所要表達的意境之中。2015年選送的會昌畬族風情山歌劇《畬山情歌》，在北京中國評劇大劇院精彩上演，贏得了評委和觀眾的高度評價，編創人員應用畬鄉民俗真實生活和畬鄉民歌音樂舞蹈元素， 譜寫了歌頌畬族人民助人行善、勤勞致富的美德。該劇不僅充分展示了畬族山歌的獨特魅力，還為觀眾呈現了會昌大美山水風光和畬族古老的民俗歌舞表演。該劇一舉獲得了第四屆中國少數民族戲劇會演優秀劇目獎、組織獎和其他12個單項獎，包括編劇、音樂、導演、舞美以及演員表演獎等。
1 客家畬族音樂要素情意表達無可非議
挖掘整理畬族音樂舞蹈會昌人們具有優勢條件，畬族是一個具有優良文化傳統和豐富經驗的民族，創造了許多旋麗多彩的藝術特色精品，在生產耕作中也不斷創作了許多反映現實生活的風情舞，有表現畬族祖先狩獵時與野獸勇敢搏斗富有生活氣息的《獵步舞》。有反映畬族種竹和用竹造紙過程中反映畬民勞動艱辛和洋溢著喜悅心情的《栽竹舞》。有畬族擺字龍舞蹈、在舞龍的過程中在龍珠的引領下，由穿著畬族服飾的年輕后生共同完成龍的游、盤、翻、騰、穿、纏、戲等舞龍技巧，通過擺字舞、八字舞、游龍舞、穿騰舞等4個動作擺弄變化出“天下太平”等上十種字樣，這些具有時代特色以及濃郁民族風格的舞蹈，令人嘆為觀止。
《畬》劇充分挖掘畬族傳統音樂舞蹈基本要素，同時結合新時期畬族人民日新月異的生活、反映時代精神，匯集畬族傳統藝術精品而創作的新作。音樂主旋律畬語押韻，在原有演唱時夾有“哩、羅、啊、依、勒”等音符“假聲”唱，增加了新的不假音唱的唱法，有獨唱、對唱、齊唱，幕后伴唱等手法，所以有人稱畬鄉是歌的海洋，故也有人把畬歌稱為山歌，音樂悠揚動聽、舞蹈別具風味。如 “畬山高喲連著天，畬水長呀九曲彎，畬族妹子如天仙，哪個阿哥不喜歡。”在清脆甜潤的山歌聲中，把觀眾帶進了山水相依，茶果滿山，鳥語花香的畬族山村。并在煙霧繚繞，古木掩映的古樓間隱約可見如夢如幻的剪影。接著一首“畬村美喲美山鄉，鶯歌燕舞茶果香。清泉映月花如影，鴛鴦筑夢仙鏡上。”簡直把觀眾帶進了夢幻般美麗的意境之中。“四妹真心做月老，舉辦歌會搭鵲橋。草藥銀針濟世人，妙手回春花含笑。”又讓觀眾引起花前月下，鴛鴦嬉水的無限美好的遐想。聽著優美的旋律，看著俊秀的畬村妹子，在光怪陸離的燈光下，時不時都讓人有種人在江南旖旎的山水畫卷中漫游觀光的錯覺。
2 客家畬族舞蹈語言的辭語更絢麗多彩
名家說道：“音樂可以是人類萬能的語言，人的感情用這種語言能夠跟任何心靈說話和被一切人所理解”，“舞蹈包含著成為所有語言中最為雄辯的一種語言”，探求音樂舞蹈藝術的獨具魅力所在，就必須讀懂它自身的內在語言。畬族人民喜愛唱歌、跳舞，而且內容豐富多彩，畬族民歌的唱腔、曲調均受各自居住地區漢族方言的影響，日漸地域化。居住在會昌洞頭鄉的畬族人們，民歌明顯地受會昌方言的影響，會昌畬族民歌則受客家方言的影。
前輩舞蹈藝術家們創造出了無數的畬族文藝作品， 也就創造了無數的畬族舞蹈語言，畬族傳統舞蹈最次是由習俗性舞蹈及祭祀性舞蹈發展演變而來，其基本動作的風格特點是“踏、步、蹲”，即左腳向右腳前側斜進一步，同時雙膝往下彎曲成蹲伏，或右腳向右側斜進一步，左腳踏在右腳后，同時雙膝向下彎曲成蹲狀。不僅表演手勢、蹲腿、獨腳、抖肩、翻滾、旋轉等舞技，造型獨特，豐富多姿，而且技術精湛，難度較高，具有穩健、莊重、曲雅、溫馨、靈活多彩等風格，整個舞姿和諧、優美。在《畬》劇中二度創作編排的舞蹈，無論是再現生活或是思想感情，它借鑒大量的畬族舞蹈基本動作語言，《畬》劇第二場的三怪一場舞蹈，二度創作應用千姿百態大膽夸張的舞蹈元素，嗩吶、二胡、笛子作為舞蹈道具進行編創，形成現代濃厚民俗特色，其基本特征和表現形式，構成有節奏感的跳躍式舞蹈動作， 直接表達人們奮發進取精神，體現畬族人們新生活的內心活動， 同時反映全社會生活。而三女直接用小花傘做道具，強有力的畬族風情舞作底韻，結合贛南采茶舞取得別具特色效果，出乎意料。
3 畬族音樂舞蹈的風俗語言在《畬》劇創作中形成濃厚的民族特色
《畬》劇所描述的人物及故事就像一首詩，有著優美的韻律和意境，又像一幅畫，彌漫著濃濃的鄉土氣息，充滿了地方的風情韻味。比如山歌“高山做屋高飄飄，皆因油吒撬棵，只因憂肚中饑，身邊有妹彭彭彪。”其中“彭彭彪”一詞，把渴望娶老婆的心情和狀態刻畫得入木三分，就是語言大師，也無法從普通話中找出一個或者兩個可以代替的詞語來。再如“生柴生火蠻難燒，阿哥大里蠻難熬，好比河下魚條子，貓公想食喉出癆。”四句歌詞，每一句都是用方言寫成的，特別是最后一句中的“喉出癆”三字，把那種迫不及待的心理寫得惟妙惟肖。等唱詞，都是以地方言語寫成的，讓人能從中領略到畬山特有的風土人情，感嘆他們那形象、生動只可意會不可言傳的言語魅力。
音樂與舞蹈是不可分割的兩種表演藝術形式，二者相輔相成，相得益彰，融為一體。（1）舞蹈帶來健康的體魄也能能誘發舞者的靈感，它不僅僅是一種技能，更是一項美的運動；（2）舞蹈能促進思維能力，增強記憶力和觀察感知能力，任何舞蹈動作的完成，都是身體條件反射的反饋與實現，除了靠自身舞蹈經驗，更重要的是在積極思維的指導下進行反復練習，形成一整套正確技術動作運動的表象。從而實現身心的和諧統一；（3）音樂可以幫助舞者促進非智因素的發展，磨練其意志，進而培養健全的人格。
4 結語
會昌畬族的自然風光以及原生態古老的會昌山歌，吸引不少游客前來觀光旅游，形成了文化、飲食、娛樂為一體的現代美麗鄉村樣板，并成立了畬村旅游文化發展公司，該公司的成立使會昌畬族的生態資源更加美麗，畬族人民追求美好生活、打造特色產業，建設“村美、家美、人美”的愿望更加堅強。
參考文獻
[1] 鄒定華.好一朵山茶花：鄒定華采茶戲曲作品選[M].江西人民出版社，2015.
關鍵詞：初中音樂；語言藝術；多姿多彩
中圖分類號：G633.34文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）08-0363-01
作為音樂教師，在音樂課堂上除了較好專業知識外，還應該不斷完善課堂語言，要善于運用語言去關心學生、贊美學生、吸引學生…，更要通過幽默、平實、積極的語言，讓你給學生在音樂氛圍中感受美、運用美，進而引導學生去熱愛課堂、熱愛音樂、熱愛生活、熱愛時代。
1.讓藝術性語言為音樂課堂增添光彩
1.1學生之所以喜歡上名師的課，不是語文名師知識淵博，名氣大，而是名師善于在課堂上講究語言藝術的技巧，講出來的話有藝術性，哲理性，趣味性，感染性，掀動性等，能是學生感覺上他的課就是一種欣賞，享受，甚至達到如醉如癡的境界，通過他的熏陶和感染，能給學生歡樂活潑，輕松愉快，而音樂的老師更應如此，好的音樂老師，通過準確生動的藝術語言，豐富夸張的肢體語言，靈活多樣的教學手段，能為學生打開精彩紛呈的音樂世界，把音樂歡快的旋律，優美的舞蹈，和精彩的語言有機的結合起來，很快就把學生的興趣調動起來，打造一堂堂高效、優質的音樂課堂。
1.2語言美的一個重要方面在于它帶給人們的喜感和美感，幽默的課堂語言再加上音樂的旋律往往能瞬間舒緩緊張的課堂氛圍，調動學生的學習的積極性和主動性，進而提高教育教學的效率。音樂課堂在實踐中，在很多時候自覺不自覺得成了讓學生放松、舒緩的"心靈雞湯"，如果在課堂中巧妙使用一些幽默的語言會讓音樂課堂顯得趣味橫生，讓音樂課成為學生的期待。
1.3要善于運用真實、理性、平鋪直述的語言引導學生理性思考；音樂作為一門藝術，很多感性的因素在音樂課堂上并不缺乏，因此作為教師就有必要引導學生透過感性的藝術，理性地思考音樂背后的故事和道理。如音樂教材中有歌劇《紅燈記》選段，教師就有必要用理性的表達給學生講述當時"李玉和"和"沙奶奶"所處的時代背景，培養學生理性思考的能力。使學生懂得音樂課不僅是唱唱歌，還有更深層次的韻味。
2.讓音樂準確的專業型課堂語言培養學生的專業素養
2.1準確使用音樂教學術語。教學語言是教書育人的重要工具，準確使用專業術語，是各行業人員技術水平的基本體現，在音樂課堂上的語言，而應該注重專業術語的使用。要是教師均使用生活化語言、俗稱等代替專業術語，一方面體現不出教師的專業水平和責任感，另一方面給學生留下"音樂課就是唱歌"的片面印象，更不利于音樂人才的培養。例如生活化語言中將三聲部稱作"上面的"聲部、"中間的"聲部以及"下面的"聲部，而專業術語應該叫"高、中、低部。
2.2發揮肢體語言在音樂教學中的作用。廣義上的語言包括肢體語言，音樂課堂本身就是一個小的藝術舞臺，在舞臺上肢體語言顯得尤為重要。音樂教師要善于并指導學生準確運用肢體語言來增強舞臺表現力和音樂藝術術的美感。肢體的伸展舒張均要與音樂節奏旋律相協調，與音樂不協調肢體語言顯得生硬，甚至"畫蛇添足"，因此要用準確的肢體語言讓學生享受音樂藝術的美。
2.3鼓勵用詩一樣的語言描述音樂作品。要善于運用詩歌般美妙的語言描繪音樂場景，讓學生沉沒在濃郁的語言環境之中。如音樂作品葫蘆絲獨奏《月光下的風鳳尾竹》教師可以用這樣的語言描述："寧靜的夜空，月光皎潔，汀水緩緩的流淌，在月光下晶瑩剔透，如何的月光，宛如緩緩流動的江水，化成美妙的雨滴傾灑在鳳尾竹，鳳尾竹斑駁的影子在晚風中搖曳，向舞動的綠色精靈……"這樣的描述一下子讓學生置身于美妙的意境中，受到教育與感染。
3.讓流行的網絡語言，與音樂課堂接地氣，傳播正能量
隨著信息化水平不斷提高，網絡語言正在逐步改變并影響著人們的語言環境，音樂課堂作為一個小的藝術傳承和音樂教育平臺，音樂教師也應該以培養符合時代要求的音樂后備人才和傳播弘揚時代精神為主題的音樂作品為己任。
3.1結合學生年齡特點，運用網絡詞匯溝通：恰當使用網絡詞匯并不是一味地迎合，而是借助網絡詞匯更好地拉近和學生的距離，恰當的運用網絡熱詞能使得授課與時俱進進，比如用"給力"等詞匯對學生進行表揚等。
3.2要引導學生在音樂學習過程中關注社會發展：可以引導學生關注學習以"中國夢"為主題音樂作品，將音樂課堂巧妙地與培養學生的價值觀相結合，自然體現社會面貌和時代氣息，以引導學生樹立遠大志向和健康積極向上的生活情操。
3.3使用健康、文明、積極的網絡語言：作為教師，在教學時還應該注意使用健康、文明、向上的網絡詞匯，不能將具有罵人、歧視等負面意思的詞匯帶入課堂，講究語言之美。
4.要把握好音樂語言的節奏感
音樂很講究節拍，在課堂上，把握好音樂語速節奏之感，不恰當的語速往往成為學生的催眠曲，本來應該學生盼望的音樂課被上死了，學生失去了激情，音樂也就失去原有的魅力，顯得就平庸了，那么這堂課，可能是低效的，甚至是無效課。因此，適當把握語速語調，是保證課堂語言美的重要方面，多快多高為宜，因人因環境而異，但總的原則是要符合教學課程的情景情節，強調重點時高亢、直述事實時平直、長串排比時明快、優雅安靜時緩慢。抑揚頓挫、字正腔圓的語言，往往給人以心曠神怡、心湖澎湃的感受，能激發學生對于課堂的熱愛。
總之，音樂課堂能用歡快、幽默、開放的音樂藝術語言，就能促使學生在愉快的氛圍中感受美、創造美、表現美，學生就會在音樂的王國里自由的翱翔，使音樂課堂變成藝術傳承、音樂享受、知識傳播、道德教育的平臺。
參考文獻：
[關鍵詞]舒伯特；鋼琴作品；奏鳴曲；室內樂
“舒伯特常常使我想起陶淵明，舒伯特好像是外星球的一個流浪者來到我們這個世界，他是一個孤獨的靈魂，敏感得不得了”，國際知名鋼琴家傅聰是這樣理解的。他認為舒伯特的音樂更多的是充滿了對大自然，對整個宇宙的一種感覺，在大自然中產生的孤獨、恐怖、惆悵,像“前不見古人,后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”這種對自然的感受是任何一個西方民族所沒有的，這種特殊的東西與任何一個作曲家都不一樣。號稱“歌曲大王”的奧地利作曲家舒伯特，在同時代的作曲家中其作品更為敏感和細微。他的一生都是在貝多芬的光環籠罩之下，雖然沒有貝多芬地位的顯赫，但翻開舒伯特創作的大量鋼琴作品，特別是鋼琴奏鳴曲，就能摸索到他頭腦中大量美麗歌曲的源泉，尤為突出的是他作品超越時代的和聲，開放性的調式變異，一體化、多層次的樂隊結構。他具有非凡創造力的奇思異想，不僅能把貝多芬的“火箭主題”、“重復音”、“下屬調再現”等技術延續下去，但又不是完全的照搬。正因為舒伯特是一位業余作曲家，因此他能沖破古典和聲的嚴格束縛，達到完全自由的和聲走向，沖出調式遠近關系的限制，運用多聲部、多線條的立體和聲與復調技法來表現色調的不斷變化，從調式、聲音、和弦到節奏的不斷改變，達到音響色彩的和諧而有規則的效果，這一切正是舒伯特音樂的強大藝術力量所在。這種強大的藝術力量能夠體現出作曲家內心一種力量的祈求與掙扎。長期緊迫生活的壓力和內心孤獨感交織在一起，處處充滿了希望和絕望、黑暗與光明、生命與死亡的抗爭，從而獲得一種活下去的堅強信念。人們一度曾誤認為舒伯特是一位不注意曲式、只具有天使般旋律的作曲家。只要研究了舒伯特室內樂作品和鋼琴奏鳴曲，其音樂作品無不對后世產生著深刻的影響與啟發，我們就會明確認識到人們的誤解之深。
作品bA大調進行曲中，一開始就出現一串模糊、不確定、混沌的音型，在第一樂句的結尾處出現的緊張的“9”和弦，緊接著向ba小調進行，之后又轉到bc小調，在意想不到的持續轉調中，不斷產生一種新奇感，色調又是極其和諧、自然，無論怎樣令人眼花繚亂，和聲走到多遠，最終還是回到主調，既有規則又感到意外，始終給人以期待和懸念。如果說德彪西的音樂是一種看得見的色彩變化，舒伯特的音樂則代表內心細微情感的不斷變化。
重復音在舒伯特的音樂中隨處可見。正是受到貝多芬音樂的影響，這種重復音也許代表的不僅僅是簡單的技術問題，而是一個德國民族精神的象征，而舒伯特則是通過重復音來體現力量的象征。例如作品90之1，一開始出現的主題旋律，在之后的進行中不斷出現，而這種反復出現重復音的主題又不象貝多芬的完全重復，舒伯特在每一次重復時都會增加新的聲部，或者轉到另一種調式，不斷創造出新的色調，這恰恰又是與貝多芬的重復音所不同之處。
由于舒伯特非常喜歡舞臺劇，并大量創作歌曲重唱，從而使得他的鋼琴作品看起來好像是一種以單旋律為主的音樂，而實際上是一種高度立體、多聲部中又充滿著多種線條的多聲音樂。和弦具有非常現代，強大張力的色彩效果，在拉赫瑪尼諾夫的音樂中就可發現這種特殊效果。在舒伯特作品90之1的展開部中，不僅具有橫向、細膩、歌唱性的旋律線條，還伴之意想不到的突如其來的和聲變化，而每一個和聲又暗示著聲部的不斷進行，似乎在表面平凡的外表下還隱藏著一顆敏感、豐富、脆弱的心靈。作品664的展開部中，舒伯特運用了貝多芬作品的下屬調再現，這種比原調高四度的新奇印象，之后舒伯特不是像貝多芬那樣很快回到主調，而是到再現部又一次轉到新的調式，和聲似乎越走越遠，舒伯特常會用一種可以向任何和弦進行的減七和弦，從而回到主調。
在舒伯特的鋼琴音樂中作品664第二樂章展開部，兩個樂句看起來音型、長短非常對稱、平衡，但仔細觀察和聲內部變化，又呈現出一種平衡中的不平衡之美。作品537，整曲看起來像眾多和弦構成，非常具有和聲性，而在和聲中隱藏著樂隊聲部完全獨立的多層面的音響效果。在作品一開始就能夠聽見銅管及弦樂進行，緊接著有木管、單簧管、長笛、圓號等，這種復雜的樂隊結構使得音色的意向指向很清楚。如果說李斯特的音樂是較平面的樂隊進行，舒伯特的音樂則是一體化、多層次的樂隊構架。
在1828年，舒伯特臨近死亡的幾個月中，他一氣寫下了三首鋼琴奏鳴曲，作品958、959、960。在作品958中舒伯特無處不在地向世人宣告他才是貝多芬作品最有力的繼承人，整曲多處運用貝多芬的音樂旋律，充分表達了他對貝多芬的崇拜之情。作品959則記錄了他一生的坎坷經歷，與命運抗爭的勇氣和力量，是作曲家一生的總結。每一個微小的細胞都會成為全部材料的所有來源，音樂始終在變異中變異，聚集成為一股巨大的力量。作品960自然成為他生命的遺囑，充斥著對生命的渴望和對死亡的掙扎，三個樂章貫穿統一，這種期待感和意外感，又一次形成舒伯特音樂強大的藝術魅力。因此，最后三首作品應該稱為舒伯特的生命“三部曲”。
綜上所述，只是對舒伯特零星鋼琴音樂作品的點滴認識，要真正理解和享受舒伯特音樂作品的美妙，還需要我們繼續從細微深處挖掘、發現和研究其作品的偉大之處，最終賦予這位作曲家在音樂史中應有的偉大地位。
[參考文獻]
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一 銅管長號演奏中的音樂藝術魅力以及重要作用
銅管長號具有獨特交響樂的演奏技巧以及技藝，能夠充分體現在其音樂演奏技巧的全過程，可以根據管的長度進行簡單劃分，并且可以實現依此類推的音樂藝術魅力，通過把位之間的靈活變換，演奏出更加和諧的演奏。銅管長號與弦樂器等樂器之間具有較為明顯的不同，與小提琴等樂器也是不同的，主要區別在基本音位高低等方面的區別。銅管長號與其他一般的管樂器也是具有本質區別的，主要區別就在于吹奏發音的方式和方法不同，進而對音色以及音準等方面的方法形成更加綜合的藝術魅力和表現形式。簡而言之，銅管長號具有較為強烈的交叉的、綜合的、獨特的音樂演奏以及藝術屬性，這些獨特的原因造就了銅管長號演奏過程中技藝的獨一無二。獨特的演奏技巧要求具有獨特的音樂藝術魅力，必須要求銅管長號在演奏過程中，對于藝術感覺的把握尺度更加科學、更加準確、更加及時、更加純熟、更加靈敏等諸多高水平要求。眾所周知，銅管長號在交響樂隊的演奏過程中具有舉足輕重的重要作用，銅管長號與銅管小號之間、銅管長號與銅管圓號之間、銅管長號與銅管大號之間等不同的銅管樂器之間，需要共同構成交響樂隊演奏過程中的完整銅管樂器組合和綜合。因此，銅管長號需要充分發揮獨有的音樂藝術魅力和顯著作用。例如，銅管長號的重要作用能夠充分體現于貝多芬的《第五（命運）交響曲》之中，在其中銅管長號的獨特音樂藝術魅力得到了淋漓盡致的展現，使《第五（命運）交響曲》各章節的主題更加鮮明、更加輝煌、更加明麗。與此同時，銅管長號在軍樂隊、管樂隊中的作用和獨特的藝術魅力也是不可替代的。軍樂隊主要應用于軍隊之中的銅管樂器的現場演奏，其主要特點就是演奏的范圍十分廣泛，近年來也煥發出巨大的生機和活力，其巨大的藝術魅力和獨特作用是與銅管長號的獨特音樂藝術魅力息息相關的，特別是在重要的場合，諸如節日慶典、重大活動等場景中，應用得更加廣泛。管樂隊的順暢運行也需要借助銅管長號，在此基礎上需要更多借助木管樂器的加入和融合，共同發揮重要的音樂藝術魅力和作用。
二 銅管長號演奏中的成熟音色要點分析
銅管長號演奏中成熟音色的展現，需要明確銅管長號的重要分類，例如，根據銅管長號的作用和音色的不同，可以簡單的分為，銅管高音長號、銅管中音長號、銅管次中音長號、銅管低音長號、銅管倍低音長號等眾多的銅管長號家族演奏的完整體系和隊伍。歸納起來，銅管長號具有歐洲當時更加古老的藝術特色，其成熟的音色更加富有現代化的濃厚氣息和氛圍。經過多年的創新、改革和實踐發展，銅管長號已經發展成為銅管樂器之中更加精美的銅管樂器之一。因為，銅管長號的質量通常比較優良，其樂器品種的分類更加科學有效。銅管長號成熟音色的演奏和藝術魅力的展現，與銅管樂器之中充分發揮作用的振動知識和基本原理是密切相關的。對于銅管長號來說，不同的振動差異性，會對銅管長號產生截然不同的音色形成，始終發揮著重要的作用。從銅管長號演奏技巧上來說，主要取決于銅管長號演奏者演奏技巧之中的呼吸技巧以及演奏者演奏技巧之中的嘴唇振動等關鍵環節上。對于演奏者來說，必須充分地掌握了解自身在音樂演奏之中生理方面的特點，堅持合理結合的原則，借助呼吸、口形等行之有效的科學銅管長號演奏的技巧以及方式方法，實現銅管長號演奏出更加美好音色的目的。對于演奏家們來說，在長期的實踐和演奏過程之中，更加關注的是呼吸方法的動態改進。在此期間就會形成更加復雜的銅管長號演奏技巧，使銅管長號演奏更具藝術性。目前，從眾多的銅管長號演奏家們來看，絕大多數采用的銅管長號演奏技巧具有較強的科學性和先進性，這些演奏技巧為銅管長號聲音始終保持著絢麗多彩的、熠熠生輝的藝術魅力而做出了重要的貢獻。實踐證明，如果不借助更加科學的銅管長號演奏呼吸技巧等關鍵，那么銅管長號所演奏出來的效果是差別很大的，無論是在銅管長號的音準、銅管長號的音色、銅管長號的力度等諸多環節的變化領域，還是在銅管長號演奏技巧的把握、銅管長號音域的順利完成、銅管長號音樂的充分表現等方面，都會與正常銅管長號演奏目的和效果差別很大的。單純從銅管長號演奏技巧來說，要求具有正確口型以及更加理想科學的吹孔，實踐證明這些因素對于銅管長號演奏的音色能夠產生更加重要的影響，必須將良好的銅管長號演奏口型放在更加重要的位置。要想實現這個目的，必須先擁有扎實的唇部條件。對于牙齒的要求就是平整，因為牙齒平整則會促使演奏者的嘴唇均勻的承受壓力，實現演奏的平衡性，銅管長號嘴唇均勻地承受壓力能夠有利于實現銅管長號的音準、銅管長號的音域、銅管長號的耐力、銅管長號的靈活特性等方面，實現預期的目標效果。在音樂演奏的實際過程中，重點需要加強牽引銅管長號的練習，確保演奏者的嘴唇能夠實現最大限度的張力自如、良好控制、動態調整，使得在銅管長號的演奏過程中，能夠從容應對，能夠始終確保銅管長號音色的成熟穩定。
三 銅管長號演奏技巧中各種器官的靈活運用
對于銅管長號的發音構造和結構來說，需要借助十分正確的、更加成熟的銅管長號演奏口型，并且在實踐過程中需要更加合理地、科學地運用銅管長號演奏技巧，如合理的呼吸等諸多重要的環節和因素。其中較為重要的前提就是需要更加準確地掌握具有多樣化、更加靈活的舌頭這一重要的銅管長號演奏器官。在聆聽銅管長號演奏的過程中，經常會聽見銅管長號單音和銅管長號短句，通過這些方面就能夠相對較快地評價出銅管長號演奏者對于音色的把握以及所具有的演奏技巧和演奏技法。銅管長號在演奏過程中，必須克服銅管長號演奏初始階段的演奏技巧不靈活的弊端，更加關注銅管長號的吐音等環節技巧的訓練，因為銅管長號演奏的音質在很大程度上借助于積極的聽覺、合理的呼吸、科學的運舌以及及時協調口型等綜合的演奏技巧和環節。在很多情況下，我們會發現不能準確、合理地運舌是影響銅管長號聲音和音色的關鍵因素，在銅管長號的音色連接之中也會出現同樣的效果。通常認為，能夠正確的開展銅管長號吐音，取決于舌尖是否能夠伸展得更加正常，并且明確要求銅管長號演奏過程中的舌顫與呼出氣流之間保持著更加嚴格的同步。在相對比較特定的銅管長號演奏情況下，需要更加關注銅管長號的音區，因為這是對銅管長號演奏者具有較高難度的演奏技巧要求。與此同時，在力度很強的銅管長號演奏過程中，也是銅管長號演奏諸多技巧的全面鞏固的重要時期，這個時期對于銅管長號演奏初學者來說，對于專業銅管長號演奏家來說，需要一直克服演奏的缺陷和弊端，必須找出影響銅管長號演奏技巧運用的關鍵原因所在。其中，比較常見的原因就是來自于銅管長號演奏過程中的呼吸系統。同時，有時候的銅管長號演奏需要有意識不要使用舌位，如果使用將不利于銅管長號演奏的長音、銅管長號演奏的旨符等方面。銅管長號演奏的發音對于是否能夠產生更加良好的音樂藝術魅力，具有非常重要的現實意義。在演奏銅管長號樂器的過程中，需要考慮發音的問題，針對不同的教學教材以及不同的音樂院校，對此類發音也有不同的說法。銅管長號發音方法在不一樣級別的銅管長號演奏過程和活動之中，具有完全不一樣的風格特點。對于銅管長號演奏者來說，演奏的水平越高，發聲音樂技巧等也就掌握得更好。對于銅管長號演奏者的初學者來說，需要熟練掌握的銅管長號演奏的發聲基本要領，有關專家建議，在銅管長號發聲的過程中，在吸氣的時候要把握好閉嘴的環節，正確處理好舌、唇、舌尖、氣流等部位之間的關系。針對不同的銅管長號演奏發聲的方法，都需要關注氣流以及通道的關系，充分理解銅管長號元音和銅管長號輔音的重要意義，發揮出舌尖、前唇、舌根等之間的重要作用，找到相應的銅管長號演奏長音的準確位置。切實研究好銅管長號演奏的發聲基礎理論，重點探究銅管長號演奏理論中的演奏方法以及其細節之處，始終將其作為銅管長號演奏的堅實基礎，將其作為實現銅管長號演奏高超技藝的必經階段。在銅管長號演奏的同時，需要區分銅管長號演奏的發音方法，即銅管長號演奏硬發音方法、銅管長號演奏軟發音方法、銅管長號演奏輔助發音或者叫做銅管長號演奏復合發音方法，理解它們之間的區別和作用，以及對銅管長號演奏用力和銅管長號演奏音色等方面的基本要求。
中班幼兒的規則意識開始萌芽，他們的有意開始發展，同時他們具有豐富、生動的想象力；教師可以借助于音樂游戲這把神奇的鑰匙，打開這個階段幼兒的審美心靈之窗，把他們帶進自然的音樂里，用心靈去感受這美妙音樂，去感受這個世界。本文從教師提供的素材、教學方式方法及教學體態三方面人手，結合中班幼兒的具體情況進行研究探討，使審美教育在循環反復中得到發展，有效地激發和提升幼兒的藝術審美能力。
一、以多樣化的音樂素材提升幼兒的審美興趣
1.音樂性音樂素材
音樂游戲所提供的音樂素材應形象鮮明、結構工整，能隨音樂的變化想象和表現游戲情節。如中班音樂游戲《小豬蓋房子》，A段小豬蓋房子的樂曲輕快、活潑，富有節奏感、韻律感，加上配器中加入了豬叫的模擬音響，使得音樂形象鮮明、突出，利于幼兒通過形象的音樂表現小豬蓋房子的游戲情節；而B段獅王檢查房子的音樂則緩慢、沉重，與A段形成鮮明的對比，從而幫助幼兒清楚地區分游戲角色，順利地變化游戲情節。
2.游戲性音樂素材
音樂游戲的性質有別于韻律活動中的創造性律動或歌表演，除了游戲的角色表演外，還注重游戲的玩法和規則，即情節的發展，更突出游戲的設計。在一個音樂游戲中，一般都有兩種或兩種以上的角色參與，通過音樂的變化，情節的發展，到達游戲的，從而吸引幼兒投入，這正是音樂游戲的游戲性特點所表現出的迷惑力和獨特魅力之所在。如音樂游戲《快樂的小魚》，通過魚游，魚吃食，魚躲藏的音樂變化，師幼共同扮演小魚和大鯊魚，投入在游戲的情境中，最終以幼兒特別喜好的“躲藏”玩法達到，充分體現了游戲性的特點。
3.趣味性音樂素材
一個好的音樂游戲，必須是孩子們覺得好玩的，充滿情趣的，能充分釋放其活動的能量，滿足其游戲的需要。主要體現在兩個方面：一是音樂游戲材料本身。不管是音樂還是歌詞，應富有幽默、詼諧、夸張等藝術情趣。如音樂游戲《老鼠送禮》，這是一個帶歌詞的音樂游戲，游戲旋律選自具有喜劇表演色彩的電影片段，教師巧妙地將老鼠給自己的天敵貓送禮的游戲情節填進了歌詞，當孩子們唱著這首歌進行游戲時，自然產生一種妙趣橫生的感受。二是游戲玩法的起伏、變化。每次游戲，應不斷地添加新的刺激與挑戰，保持幼兒游戲中適度的興奮感。如《老鼠送禮》通過變化三種游戲玩法來調控游戲的節律和幼兒的興奮狀態。先是由單個的手指游戲，以鞏固歌詞演唱，熟悉在歌曲最后一個音“你”上進行抓、逃的規則；接著兩兩結對玩手指游戲，加入了合作交往的游戲成分。由于這兩種玩法都是坐在椅子上的手指游戲，能很好地控制幼兒在追逐、抓逃游戲中容易出現的過度興奮行為，在舒適的情緒狀態下幼兒輕松自如地學會玩法和規則。最后進入第三種扮演角色的完整游戲，加入了師生互動和一定空間范圍內的追逃情節，幼兒在游戲中得到滿足。
二、以藝術化的教學形式提升幼兒的審美知覺
教學活動組織合理與否，不僅是教育目標能否有效達成的重要保障因素，而且也是兒童能否在音樂活動中較長時間地保持身心舒適愉快的重要保障。在真實的音樂游戲教學情境中，如何處理好游戲的玩法和規則的“教”與“學”的關系，這是音樂游戲教學活動重要的指導方面。
1.注重傾聽，感知音樂韻律之美
首先，培養幼兒安靜聽音樂的習慣，幫助幼兒熟悉音樂，仔細體會優美的旋律、明快的節奏、飽滿的和聲等，初步產生印象美；其次，讓幼兒邊聽邊打節奏，培養幼兒對音樂速度、力度和節奏的感受力；最后，讓幼兒邊聽邊想象，使幼兒在愉快的音樂氛圍中對音樂所表現的不同形象和情節進行想象，同時可以借助一些輔助手段（如觀看表演、講述故事、打擊樂器等）提高幼兒的興趣，為幼兒感受、表現和創造音樂美提供表象依據。然后引導幼兒從整體到局部，從音樂的整體形象到內部結構，深入淺出，由粗到細，循序漸進。如欣賞《勇敢的小白兔》《小象與小鳥》時，先引導幼兒聽樂曲的旋律，感受音樂性質，再讓幼兒有意識地辨別節奏、速度的快慢變化，想象音樂中有些什么動物？使幼兒心目中的動物形象與音樂形象聯系起來，從中體會到音樂所表達的美。
2.動作引領，體驗音樂情趣之美
動作是音樂游戲的主要表現方式。音樂游戲的動作學習，符合幼兒藝術感受、想象和體驗的特點，不僅能使游戲的組織富有變化，還有助于幼兒積累豐富的動作表達語匯，發展“遷移、探索、創編”等各種基本學習能力。如中班音樂游戲《小豬蓋房子》，活動從學習A段小豬蓋房子動作開始，教師先以啟發式提問，讓幼兒根據自己的經驗，自由嘗試蓋房子的動作：搬木頭、和泥沙、釘釘子、刷油漆等，此時幼兒處于“動作探索”階段。緊接著，教師以“蓋房子應該先干什么，再干什么，最后干什么？”的問題，引導幼兒學習蓋房子的動作順序，搬磚頭一和泥沙一砌墻一粉刷；并以“上刷刷，下刷刷，還有哪兒也要刷”的提示語，引導幼兒創編動作的方位變化。教師巧妙地在幼兒自由嘗試和探索的基礎上，介入了一個具體的創造線索，引導幼兒按順序、變換方位蓋房子，不僅豐富了幼兒蓋房子的動作語匯，而且還能幫助幼兒借助有規律的動作轉換，使之與音樂的流動相匹配，從而感受動作學習過程中的審美情趣。
3.有效引導，剖析音樂情境之美
音樂游戲是音樂和游戲相互結合的活動，教師的引導一定要能抓住教學關鍵，步步深入，引起幼兒的有效思考并做出反應。如在音樂表演游戲《老鼠坐花轎》的活動中，我們在設計時，聯系游戲的內容制定活動的目標，在教學環節中分散難點。第一環節力求趣味、淺顯和生活化，隨音樂出示動畫“抬轎子”，力求讓孩子直觀理解。第二個環節需要解決難點，“老鼠坐上花轎心里是怎么想的？表情是什么樣的？”鼓勵幼兒通過老鼠的心理活動用音樂來表現身體的動作和表情。第三個環節表現音樂的情境和層次，在這個音樂情境中，老鼠的表現方式是什么。這樣由淺入深、層層遞進，更能激起幼兒游戲的興趣。
三、以生動的教學體態提升幼兒的審美愉悅
中班幼兒的思維具有直觀、形象的感性特點，在幼兒音樂游戲教學中，教師富有感染力的教態，是幼兒的審美意識提高的有效手段。
【關鍵詞】美學視角;聲樂;歌唱藝術;情感表現
一、美學視角下聲樂情感特征
1.中國古代聲樂藝術美學特征。關于聲樂藝術美學特征早在我國古代就有了相關研究和闡述，傳統歌唱理論是將我國音樂發展歷史作為研究對象，特別是宋元朝代之后，很多思想和理論都蘊含了美學的思想，也是非常優秀的文化遺產。古代唱論認為，聲音是情感表現的形式，情感是人內心深處的感悟和精神，通過歌唱藝術的展現體現出人的情感藝術。聲音和感情相輔相成，情感是人內在精神美的體現，聲音是情感的外在形式展現，兩者互為表里，構成統一的藝術整體。所以在歌唱表演過程中，需要將人物的真情實感展現出來，塑造人物藝術形象，從而有效展現出聲樂的藝術魅力。
2.聲樂藝術的綜合性因素分析。聲樂是一門綜合性藝術，它的整體表現蘊含了很多種元素的美，通過有機的整合構成了藝術的整體。從上世紀80年代以后，我國聲樂藝術的美學特征，逐漸表現為這些方面：曲情、詩情、聲情，通過這幾個方面的綜合應用，不斷表現出音樂的情感藝術。聲樂藝術是將人類的情感和文化相結合的一門綜合性藝術，它搭建了人類心靈與藝術溝通的橋梁，實現了音樂魅力與美感的結合。以聲音動情，聲情并茂是藝術情感的最真實而有效的展現。歌唱過程展現出了一般語言無法展現出來的感情，實現了聲樂藝術的抒懷效果。
“曲情”是通過特殊的表現方式與手段對聲樂作品進行創造，通過音樂藝術展現的基本手段，例如旋律、聲音、音調等音樂的基本要素，使得各種藝術表現因素能夠有機融合，展現出作曲者想要表達的內心情感。“詩情”是通過創作作詞展現出客觀的認識與主觀的感受，換句話說，創作的過程，是通過對靈魂深處的召喚激發人的靈感，對一些情感、思想加以表述的過程。“聲情”是歌唱過程的藝術展現，通過以上兩者情感的基礎，通過聲音來傳遞藝術的美、情感的美。把握音樂靈魂，展現詞曲魅力，凸顯歌唱者的聲音魅力，從而更好的展現出聲樂的綜合性藝術。
二、情感表現中美學原則探討
1.中國傳統美學原則。我國聲樂方面的藝術表現，在不斷的傳承與發展的過程中，吸取國內外精華，不斷自我塑造和完善，也在不斷找尋屬于自己的藝術存在方式，通過實踐與反思，在調節中發展和探尋。我國古代關于聲樂的研究，分析其藝術展現過程中的情感表現原則之一為：“韻味十足”、“字正腔圓”等等。這些都是傳統聲樂藝術中的美學特征，也是我們現如今需要傳承與發揚的音樂藝術展現原則，它有效的將古代與現代的審美思想進行融合，實現了對中華五千年智慧與優秀思想的傳承與探討。我國地廣人博，其地理位置、風土人情等等都存在很大差異，在演唱的過程中，需要結合音樂的自身特色來進行技術、服裝、聲音等的融合與統一。同時，也可以借鑒國外的優秀思想和表現方式，“洋為今用”也是非常重要的音樂美學原則之一，它重視將西方的優秀思想和理念與我國音樂藝術進行結合，形成中西合璧的效果，在演唱方法上更加體現出其科學性。同時，由于世界多元化進程的逐步深入，全球逐漸形成統一的整體，所以，應該在發展我國的音樂藝術的同時，不斷的向國際聲樂藝術的方向前進，通過吸收、升華實現藝術的完美融合。
2.歌唱美學的展現形式。關于音樂美的探究，一般情況下，會首先考慮到歌唱的聲音美的這一方面。音樂也可以說是一門聽覺藝術，它通過歌唱者的聲音展現出音樂的美妙和奇特，通過聽眾的聽覺感官來領悟藝術的魅力。構成音樂的元素最終需要依靠觀眾的聽覺去感受。并且，每一部音樂作品都是經過了作曲家、作詞家細心分析、感悟而創作出來的，它展現的是人內心的思維活動，通過無形的音樂聲音形式、音響效果來展現出歌曲的魅力。音樂演唱中，這種聲音具有表現性的特點，不管是在展現古典音樂的優雅，還是展現現代音樂的時尚，都需要通過聲音來傳遞音樂藝術。可以說，展現音樂的藝術，也就是通過聲音來展現，就是聲音的表現性這一方面。音樂作品是否成功，最關鍵的就是決定于它的表現能力。將創造成基于生活本質，而又是對人生感悟的音樂作品，通過聲音魅力的展現，從而有效讓觀眾產生觸動和共鳴。
三、情感表現中美學實際運用
1.展現出音樂的靈魂。歌唱表現出來的藝術形象，是語言和音樂藝術的綜合表現，通過一定形式的有機結合，從而塑造出整體的藝術形象，也表達出歌唱者內心的思想感情，以藝術形式傳達給觀眾。同時，情感體驗包含在音樂的審美活動中，它能有效檢驗聲樂藝術表現情感的效果。音樂藝術表現，表演出藝術的靈魂，是其中最重要的一個方面。音樂沒有靈魂就沒有生命力，也就不能從深入觸動觀眾的內心。關于音樂靈魂的處理和展現，歌唱者需要通過個人對音樂的理解，從情感的角度去處理。展現靈魂的方式，是音樂教科書上沒有的，需要通過直覺來來判斷和分析。歌唱者需要在自己理解的基礎上，通過強音、弱音的判斷，斷奏或者連奏的選擇，展現出藝術的最美的一面。挖掘音樂靈魂，不僅僅需要歌唱者在藝術表演的過程中，在形象上與音樂靈魂相融合，并且也需要表演者全身心投入到歌唱過程中，結合身體的每一個肢體動作，例如眼睛和其它動作等等，讓觀眾感受到自身傳遞的情感。通過動作、眼神的一致表現，展現出音樂的特色。情感、聲音、服裝以及整體動作等，都是音樂藝術情感展現的輔助方面，通過整體的協調，使得觀眾能夠在心靈上與音樂產生共鳴。
2.對歌曲進行二次創作。在展現歌曲藝術魅力的時候，融入情感是非常重要的一方面，另外，歌唱技巧的提升也是非常關鍵的。它們是兩個相輔相成的整體，在演唱歌曲的過程中，需要歌唱者加入技巧和情感，使得二者有效協調，更好的完成音樂藝術魅力的展現。很早之前，在音樂的理論界，就有了關于“聲情并茂”的說法，它的含義就是，在進行聲樂表演的過程中，需要符合藝術的美學特點，做到藝術性、思想性、技術性的高度統一。為了在歌唱的過程中更好的展現出音樂的藝術特點，就需要不斷挖掘作品本身的內涵和特色，加上表演者根據自身的理解和掌握，有效對聲樂作品進行二度創作。二度創作不是簡單意義的翻唱，它也不是在原有作品的框架之上而“復制”出音樂作品。而是在基于原有作品的宗旨，加入藝術表演者自身對音樂的感悟，結合自身的人生經歷、個性體驗、自我氣質等，對音樂進行再次創作。只有加入了一些符合實際的元素，才能有效展現出歌唱者自身的魅力的同時，體現出音樂的鮮活。另外，也只有在基于原有作品的宗旨上，才能更好的發揮自身的表演才能。
四、結語
本文從美學視角下聲樂情感特征出發，探討了情感表現中的美學原則，并分析了歌唱藝術情感表現中美學的實踐與應用。在歌唱表演中，為了更好的體現出歌唱的藝術，就需要從情感深處出發，運用歌曲原本的情感將其有效表現出來。歌唱者與歌曲合二為一，為展現歌唱的情感而在聲音、情感、服裝以及動作等方面與歌曲表現得和諧一致。另外還應該注意從歌唱技巧這一方面出發，對歌曲有效進行二度創作，從而向觀眾展現出鮮活的音樂作品，也使得歌唱者自身的表演和審美能力得到提升和發展。
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［關鍵詞］音樂藝術 創造性思維 人格修養 審美能力
音樂藝術是人類文化藝術的有機構成部分，自古以來，音樂藝術與人類社會的發展以及人自身的發展都有著密切的關系。現階段在大力推進社會主義和諧文化建設的進程中，音樂藝術煥發出新的時代生機，不僅能夠促進社會文明與和諧風尚的形成，而且能夠促進人本身的全面和諧發展。我們主要從以下三方面來分析：
一、音樂藝術能夠培養創造性思維
智力水平的發展是一個人全面和諧發展的基礎，音樂藝術能夠開發人的智力，主要是因為它能夠激發人的創造性思維能力，而創造性思維在一定程度上能夠體現智力水平的差異。
創造性思維能力是人與生俱來的一種能力，但是由于后天的教育環境和生活環境的變遷，創造性思維能力在不同程度上都有所退化，如果后天注意培養，依然能夠具有迥異于他人的創造性思維，音樂藝術是培養創造性思維的有效途徑之一。
藝術源于生活又高于生活，很重要的原因就是藝術的發展本身就需要不斷的創新，音樂藝術中的創造性思維尤其重要，具體表現在音樂觀念、方法、技巧、知識等方面。古今中外，人類用七個簡單的音符創造出了無數打動人心的傳世經典音樂作品，這足以證明人們在音樂藝術中充分發揮了獨特的創造性思維能力。在中西音樂的發展歷程上，杰出的音樂家、作曲家、演奏家、歌唱家、指揮家無一不具有創造性的思維能力和將知識融會貫通的實踐能力，也只有這樣，音樂藝術的創作才能充分吸收人類智慧的精華，不斷創新，不斷為音樂藝術注入新鮮血液，音樂藝術的長河才能源遠流長。在文化日益國際化的今天，音樂藝術的國際化發展也越來越受到人們的重視，運用國際化的思維和眼光將音樂藝術的影響力不斷擴大，將為傳統的音樂藝術增添新的時代活力。
我們在音樂藝術中體會和培養的創造性思維能力可以有效遷移到其他領域中，達到觸類旁通的效果，這就在潛移默化中鍛煉了思維的創造力，所以很多胎教方法都殊途同歸地使用音樂來促進胎兒大腦的早期發育，幼兒音樂教育也逐漸被社會廣泛認同。人們在進行音樂藝術的自我學習中，也會被它的思維方式和創造能力所感染，自身的創造性思維便被循序漸進地激發出來。
二、音樂藝術能夠完善人格修養
人的全面和諧發展的核心因素是人格的健全發展，通過音樂藝術的持續熏陶，有助于在潛移默化中完善人格修養。人們在音樂的世界里總能感受到超出塵世的境界，帶著這種心境反觀人世的時候便或多或少地具有了一種豁達的心態，思想境界也在不斷上升。
人格魅力中最動人的是真情的流露，優秀的音樂藝術作品也都是飽含著創作者的款款深情，這是音樂藝術的生命力，也只有這樣的作品才能感染人，具有永恒的藝術魅力，所以通過音樂藝術，更能陶冶我們的情操，凈化我們的心靈，使每一個人都具有人類最美好的品質和情感，將這種藝術化的情感注入到生活和生產中，人際關系就會變得更簡單，生活方式就會變得更輕松，人們的心態和性格也會更加平和與多彩。
在社會和集體的交往中更能彰顯人格魅力，也更能促進人格修養的不斷提升。音樂藝術有助于培養人們的集體主義精神和與人合作的能力，這是個人的人格修養中不可或缺重要因素。如今的文化娛樂活動越來越豐富，形式也多種多樣，很多人自發組織起音樂合唱團、音樂演奏樂隊、音樂藝術愛好者團隊等等，為音樂藝術的廣泛傳播做出了一定的貢獻，同時也將更多的人納入到音樂藝術教育的范圍中，使更多的人獲得了音樂的熏陶，也提升了自己的思想境界。
音樂藝術能夠鍛煉人的心智，提高人的心理素質，這也是人格修養的重要內容；音樂藝術是具有多層次、多結構的美的藝術，音樂無國界、無民族、無性別，音樂藝術殿堂的大門是對全人類開放的，每個人都可以在音樂藝術中找到屬于自己的天地，從中可以進行心靈的自我調節；人與人也可以通過音樂藝術相互溝通，畢竟這是一種入門很快的國際性語言；另外，音樂心理療法也普遍受到社會的關注對于認可，這是現代社會將音樂藝術與心理治療結合的新探索。
三、音樂藝術能夠培養審美能力
音樂藝術本身就是關于美的藝術，它不僅是一種感官上的享受，更是一種心靈上的慰藉，在音樂藝術中我們可以充分體驗到人類對于真、善、美的追求，可以充分感受到音樂藝術美帶給靈魂的震撼，在長期的陶冶中，我們的思想境界不斷得到升華，審美能力也在不斷提高。
和所有的藝術形式一樣，音樂藝術來源于生活，音樂藝術中蘊含的美的因素也源于生活中的美。大眾的審美品位通常是隨著生活的發展而不斷變遷的，人們對于藝術美的鑒賞不僅源于生活中的審美積累，還源于對藝術本身的品味和感悟，這需要一個長期的積淀過程，音樂藝術的發展史本身就是美的發展史，通過它，我們可以更便捷、更直觀地了解到人類對美的追求。
一方面，音樂藝術通過聽覺傳達給人們一種美的感受，在流動的音符中，呈現在人們眼前的畫面極富生活性、藝術性、趣味性，每個人都可以從中找到適合自己的鑒賞方式，或是品味出獨特的藝術效果。音樂藝術帶給人們的想象空間是非常廣遠的，在這個巨大的審美空間中，人們可以隨自己的喜好和情感詮釋音樂藝術的真諦，充分發揮主觀能動性，將音樂藝術的生命力與自己的生命力融合交織在一起，以盡顯音樂的魅力、人的精神魅力、藝術審美的魅力。
另一方面音樂藝術的創作過程也淋漓盡致地體現了人類對于美的追求歷程，這是一條蘊含智慧、汗水、淚水、情感、知識、耐力等所有美好精神的藝術之路。無論是中國音樂藝術發展歷程還是世界音樂發展歷程，從中我們都能體會到音樂人對音樂藝術的全身心付出與犧牲，很多音樂家、作曲家、演奏家將一生的時間都投入到音樂藝術中個，為人類的精神家園創造了無價的財富。他們對音樂藝術孜孜不倦的追求本身就是一種動人的美之壯舉，值得后人敬仰和學習。
四、結語
綜上所述，音樂藝術對人的全面和諧發展具有重大而深遠的影響，它不僅能夠開發人的智力水平，不斷培養人的創造性思維，使大腦的功能得到合理應用，還能逐漸磨礪人的心智，完善人格修養，提高人的綜合審美能力。音樂藝術價值的最大發揮離不開社會、學校、家庭的共同努力，只有三方齊心協力，才能真正實現音樂藝術培養人全面和諧發展的目的。
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[關鍵詞]聲樂技巧 合唱藝術 問題探討 研究分析
所謂的聲樂技巧就是用人的聲音進行藝術的展現，并且在展現的過程中通過對音高、音色的變化來體現歌曲情感藝術的一種方法。在這樣的聲樂技巧中人們能夠以美好的歌聲去感染更多的聽眾，達到很好的藝術效果。高超的聲樂技巧能夠引起聽眾與演唱者的共鳴，實現歌曲創作的最終目的。而合唱藝術又與其他藝術不同，它是一個集體性的表演團隊，所以要想更好的變現歌曲的情感，需要合唱中的每一個人都能夠達到聲樂技巧的要求，實現歌曲的藝術價值，展現歌曲的藝術魅力。可以說無論任何形式的技巧他都需要聲樂技巧的幫助。演唱者只有掌握了高超的聲樂技巧才能夠更好的演繹出歌曲的情感，才能夠打動更多的聽眾，實現歌曲藝術創作的價值。
一、聲樂技巧的含義以及重要意義
聲音技巧的訓練和運用是前輩們不斷研究的課題。聲樂是人聲的音樂，它跟器樂相比較，有著它最顯著的特點：我們人體所固有的發聲器官發聲產生聲樂；然而器樂則依賴于各種各樣材質制成的樂器，人的聲音本身只是一種生理現象，一種人類能夠進行語言交流的工具，它并沒有審美實質的精神內涵。但是將人聲帶入聲樂藝術的時候，聲樂訓練的目的是使其所蘊含的生命力和散發出的人性的光輝能夠滿足我們最普遍的審美觀，與我們進行情感交流。因此，我們通過技能技巧的訓練來掌握聲樂表演的正確方法就成為了我們能夠使聲樂藝術得到傳承和更好發展的重要任務。
聲樂技巧主要包括演唱者的發聲、音色、咬字、情感的把握以及氣息的掌握技巧等，這些都是在合唱中的重要組成部分。如果在合唱藝術中每一個演唱者都能夠很好的把握歌曲的情感以及聲樂技巧，那么在合唱中就能夠達到非常好的演唱效果。除此之外，聲樂技巧還要求表演者能夠選擇合適的形式去展現歌曲的感情與內涵，在每一次的表演之前，表演者都需要對歌曲所要表達的情感以及思想去揣測和理解。在藝術作品中每一個人都可以有自己的理解，所以在進行表演時表演者可以通過自己獨特的藝術形式來對作品進行詮釋，展現出自己對作品的理解，從而用聲樂技巧來表現自己獨特的藝術風格和演唱技巧。
聲樂技巧在合唱藝術中具有重要的作用和地位，首先它能夠充分的展現出一首歌曲的情感，使聽眾與合唱者產生共鳴。在進行合唱時如果能夠將歌曲的感情完美的展現出來，那么這次的合唱就是一次成功的合唱。高超的聲樂技巧是展現歌曲情感的重要基石，它能夠使聽眾感受到演唱者內心真實的想法，能夠理解演唱者所要表達的思想情感，從而與演唱者達成共鳴，將合唱藝術的魅力展現得淋漓盡致，最終達到合唱的目的和效果。
二、聲樂技巧在合唱藝術中的重要作用
1、更好地表達歌曲藝術情感
音樂的魅力與其他形式的藝術有所不同，它需要聲樂技巧的充分表達才能夠更好的展現自身的藝術魅力和藝術價值。尤其是在合唱藝術中只有每一個演唱者將聲樂技巧充分的應用于合唱，才能夠是整體的合唱藝術有更加真實的情感，從而與聽眾達成情感上的共鳴。歌唱形式的藝術主要是通過傳達歌曲創作者的真實情感，表達創作者的心聲。在合唱中不僅需要演唱者與創作者之間進行心靈的交流，還需要演唱者與同伴之間進行情感交流，從而實現歌曲的共鳴。我們一般都知道一位優秀的演唱者不適用嗓子在唱歌而是用情感在唱歌，所以只有將歌曲唱出感情，才能夠得到更多聽眾的認可，才能夠更好的展現歌曲藝術的魅力。所以聲樂技巧非常重要，它是演唱者進行感情演唱的重要基礎，如果沒有好的聲樂技巧，再優美、再動聽的音樂也就讓人覺得乏味無趣。一首歌曲如果不能夠將其情感充分的融入，將會大大降低歌曲的藝術價值，影響歌曲的創作意圖。所以說高超的聲樂技巧能夠更好的實現合唱藝術的情感，展現合唱藝術的魅力。
2、更好地體現歌曲的風格
每一首歌都有自己獨特的情感同樣也具有自身的風格，而歌曲風格的體現同樣需要聲樂技巧來進行展現。對于合唱藝術來說更是如此，要想體現歌曲的不同風格就要采用不同的聲樂技巧從而提高歌曲的情感內容，實現歌曲的創作目的。世界上存在不同的民族，所以也就存在不同風格的歌曲，每一個民族都有自身特有的歌曲風格，而合唱者在進行合唱表演時必須要用不同的技巧，通過發聲的不同，唱腔的長短以及語氣語調的變換來體現風格的不同，體現一個民族和國家特有的文化音樂氣息。比如說中國南北方歌曲就存在一定的風格差異。北方的歌曲風格比較粗獷，聲音干凈利落，而且歌曲的節奏起伏波動較大；但是南方的歌曲相對來說節奏變化較小，比較平緩，而演唱時聲音比較細膩甜美，所以南方的唱腔一般會給人一種婉約之美。除此之外，民族之間的曲調風格也不同。比如說蒙古族的在進行演唱時比較善于運用顫音來拖腔；而藏族的歌曲在進行演唱時則比較傾向于高亢嘹亮的嗓音以及大幅度的聲線擺動來給人以遼闊的感覺。又比如國外是意大利歌曲一般聲音比較圓潤渾厚，在風格上展現意大利的獨特音樂之美以及他們國家的民族音樂特色。
3、展現歌曲中所描繪的藝術形象
在合唱藝術中，每一首歌曲都有自身的特色也有自己所要描繪的藝術形象。所以說在進行合唱時每一個合唱者如果能夠根據自身的聲音特色來進行演唱就能夠表現出不同的音樂形象，從而給聽眾帶來不同的聽覺效果。比如在合唱時如果要想表現深沉、悲傷的情感可以讓低音合唱者進行合唱，而在表達比較歡快、愉悅的音樂時則可以讓聲音高亢的歌者進行演唱。尤其是在合唱這樣的藝術形式中，只有將各個演唱者的聲音特色搭配好才能夠更好的展現歌曲的內容，表達出不同的樂曲風格，體現不同的思想情感。在合唱中還可以運用多種聲樂技巧來提高音樂的魅力，達到合唱的效果。比如在《走向復興》歌曲的合唱中不僅要體現人民對未來美好生活的期待與向往，還應該體現中國人民不斷奮斗，充滿激情的實現中國偉大復興的決心和毅力。所以該歌曲在進行演唱時要搭配高低中音來進行，男音的渾厚有力體現中國奮斗復興的決心，女生嘹亮高亢則體現中國人民對未來的美好向往。所以說聲樂技巧的運用與合理搭配可以更好的展現出歌曲描繪的藝術形象。
合唱藝術只有更好的搭配不同的演唱者，不斷提高演唱者的聲樂技巧才能夠更好的展現歌曲所要表達的思想情感以及藝術內涵。同樣在進行歌曲的演唱之前，每一位合唱者還應該有自己對歌曲的見解，形成自身的獨特演唱風格，進而在演唱中發揮出自身的特色，將歌曲的藝術性更好的展現給聽眾，達到與聽眾共鳴的良好效果，從而也能夠不斷提升自身的演唱聲樂技巧。
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