發布時間：2023-08-17 17:50:44
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學音樂教學評價樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
教學評價作為基礎教學的重要組成部分，不僅起著導向和監督的作用，還是課程改革成敗的關鍵因素。音樂教學評價是對音樂教學效果進行的一種價值判斷，它是教育工作中一個不可缺少的基本環節，具有相當重要的地位。通過音樂教學評價，不僅可以鑒別學生的學習能力、學業狀況和發展水平，還能了解音樂教師的教學質量和教學能力，提供音樂教學的反饋信息，對提高音樂學科教學質量有著極大的促進作用。
作為一線的教師，我們依據自身對小學音樂教育的性質、特點、任務和目標的理解，在掌握小學生身心發展規律的同時，總結了我國在音樂教學評價方面所取得的經驗，初步提出了幾條基本的評價原則，以便我們在今后教學中能更好地運用。
首先，堅持“以人為本”的原則。在評價導向上一定要注意以人為本。音樂教學中對學生的評價應以學習者為中心并充滿人性關懷，在評價中更關注學生個體自身的縱向發展，對其個體的學習反應給予愛護與反思，充分尊重學生對音樂形象的個性化理解與表達。
我認為賞識是目前最人性化的管理方法，在富有“人本關懷”的教學與評價氛圍中，學生逐漸形成了對自我的了解，尊重與欣賞他人不同的藝術理解與表現，同時也使學生形成了主動、自信、寬容的性格，理解多元秩序與美感。要讓不同層次差異的學生都得到多種方式的鼓勵，體驗到進步并獲得成功的喜悅，從而使每一位學生不同層次的潛能得到挖掘。
其次，評價者應注重情感態度。音樂教學的評價，應建立在情感體驗的過程中，同時關注學生學習過程中情感、態度的指向，這是體現其審美教育本質的特征之一。音樂情感的形成需要音樂教師長期正確的引導和培養，情感培養對學生理解、表現音樂和其終身熱愛音樂藝術具有重要的意義。學生的學習情況與所具有的音樂知識和音樂技能并無直接的聯系，如有的學生“五音不全”，音樂知識和音樂技能一般，但他們在音樂實踐活動中，卻能表現出積極的參與態度和對音樂形象準確的把握能力。
因此，音樂教學中對學生的評價不要只關注學生對音樂的技能、技巧掌握了多少，會唱幾首歌曲、演奏幾首樂曲，更重要的是要挖掘學生的音樂潛能，激發其對音樂的學習興趣，培養學生對藝術美的感受、感悟和創造力。學生的情感培養應作為音樂教學的重要指標。同時學生的學習與音樂活動過程中情感、態度的指向也是學生評價的重要指標，情感的評價應采用以形成性評價為主，自評、互評及他評相結合的方式在教學過程中進行。 轉貼于
再次，堅持評價內容注重專題性、全面性結合的原則。我們知道，對每個年級段的學生要求掌握的知識、技能是有所側重的。如果音樂學科期終考試的內容要在樂理、唱歌、器樂、創編等方面均涉及到的話，勢必會造成“蜻蜓點水”的現象。于是，我們給每個年級的期終考查都規定了不同的評價標準，都有所側重、有所深入地測查和評價。
以三年級為例，他們舉行的是名為“我們是快樂的演奏家”的口琴專場音樂會。孩子們從幾首難易程度不同的曲子中選定適合自己小組的考試曲目，積極認真地練習、編排。在排練中，能力強的學生組把重點放在演奏形式的變化上，通過對一首樂曲進行齊奏、合奏、輪奏的形式運用，力求達到豐富多彩的演奏效果；能力中等的學生組圍繞著流暢、優美的吹奏效果進行重點練習；能力較弱的學生組則把精力集中在解決“遺留問題”上，也基本能達到比較和諧的吹奏效果。
這種專題化的音樂期終考試可以盡可能深入、全面地考查學生對某類知識、技能的掌握，它為學生提供了一個相互比較、相互學習的好機會；還能為教師提供學生掌握這類知識技能的信息反饋，為教師及時調整教學方法提供依據。這與傳統的音樂課程評價只偏重于音樂知識與技能的掌握，以解決掌握音樂作品中若干個知識點和會唱若干首歌曲為中心，完全不考慮學生的學習興趣、學習態度、學習習慣，以及對音樂情感和音樂內涵的理解和把握等，是截然不同的。
[關鍵詞]小學；音樂；無痕評價
小學音樂教學在新課標理念的引領下，強調激勵性的評價，特別是通過激勵性的評價促進學生思考，引發學生探索，激發學生學習音樂的情感。但目前一些教師在音樂課上往往采取“你好，我好，大家好”的評價形式，這樣使得評價比較空泛。教學是一門藝術，音樂教學更是如此。音樂教學過程中的評價也應更具藝術性，讓音樂評價在“無痕”中進行，使音樂課堂更有趣、更容易，讓每個學生都能獲得成功感。
一、只緣身在此山中——在情境中無痕滲透
在小學音樂課堂教學中，情境教學尤為重要，它是小學音樂課堂教學的基本要素。在小學音樂教學中，教師要善于根據學習內容的特點及學生學習音樂的思維特點，創設適合學生開展音樂學習活動的情境，使學生產生共鳴，師生共創情境課堂，并在情境學習中進行有效的評價滲透，從而讓音樂課堂具有“只緣身在此山中”之感。
例如，在教學二年級的《小小搖籃曲》一課時，不要急著讓學生欣賞歌曲，可以先設計歌曲情境：拉上教室的窗簾，關上燈，使教室的光線變暗，營造出夜晚的氣氛，讓學生想象著他們正身處在布滿星星的夜空中。并引導學生想象著感受寧靜的夜晚，星星圍繞著月亮，小寶寶隨著媽媽甜美的歌聲進入甜美夢香的情景。這時教師扮演起媽媽的角色并深情地對學生說：“孩子們，請閉上眼睛，讓媽媽的歌聲帶著你進入甜美的夢香吧。”接著，教師彈起《小小搖籃曲》的旋律，并用柔柔的聲音輕聲哼唱。此時此景，可以漸漸帶動學生進入情境。在這時，教師便可溫柔地說：“大家都情不自禁地成為聽話的孩子了。”
其實，這時課堂評價已在師生共同創造的情境中悄悄進行了。這種讓學生在教師營造的輕松自如的學習環境下熟悉歌曲，師生產生“共鳴”的課堂效率將是極高的，音樂也會真正被孩子們的心靈所接納。可見，通過情境滲透，能夠充分發揮評價的功效，讓有效評價在無痕中滲透。
二、客來勸主主勸客——在互動中無痕滲透
在新課標理念的引領下，教學模式要由原來的以“教師為中心”轉向以“學生為主體”，教師始終是學生學習的引導者。“客來勸主主勸客”，在音樂教學過程中，學生永遠是課堂的主體，教師要發揮指揮家的引導作用，讓學生自主參與到評價中來，從而讓評價無痕。
例如，在教學欣賞《獅王進行曲》一課時，教師可以引導學生們說一說聽完音樂后的感想。學生們都爭先恐后地舉手回答，有的說：“我仿佛看到了一只兇猛的獅子王。”有的說：“我好像聽到了鳥兒在枝頭歌唱。”有的說：“我好像看到在一個大森林里生活著一頭大獅王和許多小動物。”還有的說：“好像看到獅子王帶領著小動物們舉行森林音樂會。”大家的具體想象雖然不同，但又基本接近作品標題的含義，達到了音樂誘導動腦的創造性教育效果。這時，教師評價一定要及時跟進，讓學生在有效的評價中找到自信，為引導下一步學習提供幫助。
三、絕知此事要躬行——在體驗中無痕滲透
讓學生在親身體驗中掌握知識的情感，能激發學生的學習興趣，提高學生的學習積極性。所以，音樂教師要讓評價在體驗中滲透，讓學生在不知不覺中體驗成功帶來的快樂，從而提高音樂教學質量。
一、多元化評價在小學音樂教學中的作用
在傳統的小學音樂教學中，教師在對學生音樂學習進行評價時，一般都是根據他們的期中或期末的測試成績進行評價。在評價過程中，忽略了學生的學習情況和努力程度，不能有效提高學生的探究積極性。在新課標的教學過程中，教師要加強教學改革，采用多元化的教學評價，對學生的學習進行客觀、公正、綜合的評價，使評價能激發學生的潛力，促進他們英語能力的不斷發展。因此，在進行多元化的評價時，教師要關注學生每節課的學習情況，根據他們的學習態度和學習積極性以及在學習中取得的進步進行評價，突出評價的發展性。在評價中，學生能夠重新認識自己，意識到自己在音樂學習中的優勢，通過主動探究發揮音樂學習的潛力，掌握更多的音樂技能，在欣賞音樂中得到熏陶，使他們的音樂綜合能力獲得發展。
二、運用多元化的評價方式，提高學生學習的主動意識
在小學音樂教學中實施多元化評價方式時，教師要把課堂即時評價和總結性評價結合起來，使學生能通過教師的評價獲得學習動力，發揮他們的探索精神，使他們能通過英語課堂的獲得發展，激發他們的學習主動性。
1.運用語言和肢體動作進行評價，激發學生學習音樂的主動性。在小學音樂教學中，教師在讓學生學習音樂知識時，針對他們的學習情況運用語言和肢體動作進行評價，讓學生感受到來自教師的鼓勵，激發他們的學習動力。例如，在學生演唱歌曲時，對于學生演唱得好的部分，教師可以豎起大拇指進行評價，也可以采用語言進行評價：“你唱得真動聽！”課堂上的及時評價能激發學生的學習熱情，讓他們在主動學習過程中進行思考，加深對音樂知識的理解和掌握。通過不斷的學習和積累，學生的音樂綜合能力不斷提高，教師的評價讓他們充滿了自信，在相互討論、相互幫助的過程中促進音樂綜合素質的提高，實現高效的教學效率。
2.建立《音樂成長檔案》，激發學生的學習動力。在小學音樂教學中，教師可以建立《音樂成長檔案》，檔案內容包括：我的作品、教師的課堂評價、創編的歌詞、曲譜、掌握的音樂知識等。通過《音樂成長檔案的》建立，讓學生把學習音樂作為了一項長期的奮斗目標，他們在課堂學習中認真努力，不斷在檔案中添加新的內容，增加音樂知識的同時，讓他們獲得更大的發展，向學習目標奮斗，促進他們音樂綜合素質的提高。
3.給學生展示的舞臺，激發學生的學習自信心。在音樂教學中，教師在讓學生掌握了音樂知識后，要給他們創設一個展示的機會和空間，讓他們把自己的收獲表演出來，獲得教師的肯定和激勵。在每次教學任務完成之后，教師可以留下3―5分鐘的時間讓學生輪流上臺演唱，把自己認為唱得好的一句、一段或一首歌演唱出來。通過展示，讓學生能近距離的面對教師的評價，讓教師對自己的學習做出綜合性的評價，激勵他們更好地進行學習，不斷提高音樂自主學習能力，實現高效的學習效率。
4.讓學生享受音樂評價，促進他們的全體發展。在多元化評價中，教師是根據學生的學習情況做出的評價，要讓學生在評價的激勵下產生學習動力，需要教師根據學生的具體表現給出不同的評價內容，讓學生感受到教師的真誠，讓他們在享受音樂評價的同時，產生要學好音樂知識的內動力。例如，在教學《音樂是好朋友》時，教師要讓學生跟隨音樂進行學唱，開展學生對音樂的感知能力。學生會唱這首歌曲后，教師可以讓他們大膽地唱出來，并對他們的演唱給予不同的評價：“你唱得真動聽！”“你的歌聲飽含深情，歌聲舒緩、輕柔，聲音再大一點兒就更好了。”“你的歌唱真甜！”“你的節奏感非常好，歌聲在柔和一些更符合歌曲的內涵。”在多元化的評價中，讓學生獲得了巨大的精神動力，他們在享受教師評價的同時，對音樂學習產生了濃厚的興趣，在積極的學習過程中，能有效提高他們的歌唱能力，使歌聲更具有感染力。
三、評價主體多元化，促進學生音樂素質的綜合發展
在小學音樂教學中實施多元化評價，不僅包括評價形式的多元化，還包括評價主體的多元化，使學生和教師共同參與評價，綜合全面地對他們進行評價，能讓學生更清楚地認識自己的音樂能力，有目的、有方向地進行學習和努力，促進他們音樂綜合能力的發展。
1.教師進行評價。在評價過程中，作為評價主體的教師，對學生進行的評價都是從音樂專業角度出發的，對提升他們的音樂節奏感、音樂感知力、音調、音色等方面進行評價。通過評價，有效提高學生的音樂綜合能力，讓他們的學習取得更大的進步。
2.學生進行自我評價。在進行自評時，學生要以學習目標為評價依據，分析經過一段時間的學習是否完成了制定的學習目標，在學習中存在哪些問題，取得哪些進步。通過自我評價，學生對音樂學習有了自信心，讓他們在積極、快樂的氛圍中探究音樂知識，發展音樂學習能力。
小學音樂教育 音樂素質 評價
在學校教育中，音樂教育是重要組成部分之一，它在促進學生素質的全面發展中起著十分重要的作用。當前，學校音樂教育的發展還不平衡，廣大農村學校的音樂教育由于受各種原因的制約，發展相對落后。在這種情況下，如何科學地評價學生的音樂素質，成為廣大農村音樂教育工作者研究的一個重要課題。筆者結合工作實踐，就農村小學生音樂素質評價的現狀及小學生音樂素質評價的內容方法進行探討。
一、農村小學生音樂素質教育評價的現狀
當前，農村小學生音樂素質教育評價存在著一些不合理性，其主要表現在以下幾個方面：
1.評價形式單一化
依據素質教育的特點和現代教育評價理論，較為合理的音樂教學目標體系如下：態度與過程目標10%；欣賞與表現目標30%；樂理與創作目標20%；表演與試唱目標25%；活動與選修目標15%。《小學音樂教學大綱》也明確要求，小學音樂教學的內容包括唱歌、表演、器樂、欣賞、試譜知識和視唱聽音等。學生音樂素質教育評價要從以下各個方面來進行綜合評定、考核，而現在很多學校則是簡單的以唱一首歌或憑印象來打分，導致音樂素質教育評價形式的單一化。
2.評價結果片面化
目前，農村小學的音樂評價，只是給學生一個等級或分數，而忽視了激勵評價機制。例如，有的學生由于課堂上違反了幾次紀律就被評定為不及格。學生往往因為教師打分的片面性、隨意性，而認為音樂考試無所謂，考不考都一回事，喪失學習興趣，上課學習不認真，音樂成績越來越差，由此造成惡性循環，甚至逃避考試，逃避音樂學習。
3.評價草率程式化
由于農村音樂課普遍不受重視，上音樂課時常常教師手提錄音機，學生隨錄音機學唱或者上其它課，有的連開課都不能保證，到學期結束時教學任務完成不了，無法進行音樂考核，就亂定等級或亂打分數填在通知書上，并且習以為常，司空見慣。
我國小學生有90%在農村，農村小學音樂教育存在的這些問題，不利于全民族音樂素質和整體素質的和諧發展，農村小學生音樂素質教育評價的改革亟待解決。
二、對小學生音樂素質評價的幾點建議
改革音樂素質評價，要明確小學音樂教育目標，做到智力因素與非智力因素并舉，使測試更趨完善。
考核的內容要以《小學音樂教學大綱》規定的基本要求為依據。考核的方式要靈活多樣，應有利于增強小學生地學習信心，提高他們的學習積極性。音樂素質教育評價應包括以下幾個方面的內容：
1.觀察法是進行音樂教育評價最常見的方法之一，在音樂這種技能學科的評價中作用更加明顯
在日常教學中，教師要有意識地從紀律、唱歌、樂理、欣賞幾個方面觀察學生，視其表現定等級或評分。可將主管評分與客觀評分相結合，讓學生參與評價，老師進行指導。以音樂欣賞為例，我設計了幾條指標，如參與討論的程度如何？對樂曲的理解程度如何？每項指標下設四檔成績，視學生表現定等級或評分。如參與討論積極評為A，理解樂曲不準確評為C等等。另外，我還設計了幾個小欄目，如A、B比賽制，幸運大擂臺，等等。激發學生參與，并視學生參與表現的情況打分，占總成績的50%。
2.綜合復習課
在每上完三、四節課以后，都要準備一節綜合復習課。在這節課內要求學生回答有關音樂知識方面的問題，把零星的知識貫通成系統的知識。然后再進行“賽歌會”，讓學生把學過的歌曲進行一次大復習、大表演。通過這項活動，使學生的學習狀況得到及時反饋，將其成績納入總評之中。
3.期末考試
期末考試最好包括以下幾個方面的內容：
（1）筆試。教師用十分鐘左右的時間，把平時口頭提問或黑板上板書中的重要內容，編成試題進行考查。具體形式可以用選擇法、是非判斷法、填空法、改錯法、問答法等。
（2）試唱練耳。根據農村小學的現狀，試唱練耳可以適當地減小難度。
（3）表演唱。把學生分成層次相當的8個小組，每個組抽到規定的內容后，在歌曲中加入舞蹈、詩歌等，排練成節目（以歌唱為主），把整個考試變成一個娛樂性的表演。教師可以提前將表情、音準、節奏、樂感、發音、動作等各項指標制成等級表，在實際評價時直接利用。
4.綜合測試
音樂素質評價包括平時考查成績與期終考試（測驗）成績，其中平時考查成績占50%，期終測試占50%，兩項成績相加便是學生全學期的音樂素質教育評價結果。總之，要想真正提高農村音樂教育的整體效益，還需要廣大農村音樂教育工作者進一步進行研究，不斷探索，使農村小學生音樂素質評價方法更加完善、合理。
（上接第71頁）組織者、導航者。學生真正成為了學習活動的主人，實現了生生互動、師生互動、學習者和“任務”互動，他們的整體水平大大提高。既培養了學生積極的學習習慣、學習情感，還培養了學習者的責任心、協作精神及創新品質，為他們提供了終身學習和合作學習的手段，為適應信息社會的學習、工作和生活打下必要的基礎。
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關鍵詞：高校音樂教學 過程性評價 教學質量
音樂是人類情感表達的重要方式，也是素質教育的重要內容。著名作家王蒙說過，沒有音樂的生活是不完全的生活，不愛評價音樂的人算不上愛生活的人。在高校音樂教學中，教學評價是反饋教學信息、激發學生音樂興趣的重要途徑，也是提高音樂教學質量、推進音樂教學改革的重要手段。長期以來，在“音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的理念的指導下，音樂教學評價存在著重結果輕過程、重理論輕實踐的問題，并制約了高校音樂教學改革的正常進行。因此，應以過程性評價為切入點，推進音樂教學改革，實現高校音樂教學的繁榮發展。
一、過程性評價的內涵簡述
教學評價是課堂教學的重要內容，隨著教學改革的深入，課程評價理念開始從目標取向向過程取向過渡，評價方式也從結果性評價向過程性評價轉變。目標論認為，教學目的是讓學生掌握扎實的理論知識和專業技能，能帶著真本領走向社會。目標論始終將考核與考試成績作為評價學生素質的重要指標，這種理念帶著鮮明的應試教育痕跡。目標論評價理念導致學校片面強調教學結果，過分強調學生的就業率和考研率，致使學生素質發展不平衡，也導致學生為追求好成績而采用題海戰術死記硬背、加班加點，這無疑影響了學生綜合素質的提高。
過程性評價最早被運用于心理學、企業管理等領域，在上世紀60年代開始應用于學校課程評價之中。過程性評價是指在課程實施的過程中對學生的學習動機、效果、過程以及與學習密切相關的非智力因素進行全面評價的教學評價方式。過程論認為，教學過程是教師傳道、授業、解惑的過程，也是學生學習知識、掌握技能、形成價值觀的過程，體現為教師與學生的交流互動，也體現為學生素質的整體提升。過程性評價以教學目標與教學過程并重為價值取向，主張評價過程與教學過程的交叉和融合、評價主體與客體的互動和整合，理解和掌握過程性評價方法有助于對學生的學習質量做出準確判斷，肯定成績、發現問題、查找不足，促進學生反思學習過程、掌握學習方法，推進學生的可持續發展。
過程性評價的“過程”是相對于“結果”而言的，不是僅關注過程而不關注結果的評價，更不是單純地觀察學生的表現，而是將整個教學過程作為一個有機整體進行評價。過程性評價的功能不僅體現在評價結果的某個等級或評語上，也不是要區分與比較學生之間的態度和行為表現，而是“一種把每個評價對象個體的過去與現在進行比較，或者把個體的有關側面相互進行比較，從而得到評價結論的教學評價的類型”。
二、過程性評價對高校音樂教學的重要意義
教學評價是音樂教學的重要內容，也是保證高校音樂教育質量的重要手段。音樂是一門綜合性與技能性很強的學科，高校音樂教學評價是多層次、多形式的復雜的評價系統，它以音樂教學為研究對象，以教學內容、教學方法、學生表現是否合理為研究對象，不僅僅局限于教學目標，還體現在教育教學的各個方面，它能及時反饋音樂教學的具體情況，它對音樂教學具有導向作用，對提高學生的音樂素質也有重要意義。長期以來，高校音樂教學評價存在著方法單一、主體局限、忽略教學過程、主觀性強等缺陷，難以客觀、公正、準確地反映學生的學習狀況，影響了學生的音樂學習積極性，也使教師難以準確掌握學生的音樂學習狀況。因此，應深化音樂教學評價模式改革，改變簡單的、量化的、模式化的教學評價方式，在尊重學生個性差異的基礎上，用定性與定量相結合的方式評價學生的學習狀況。
過程性教學評價包括自我評價、學生互評、社會評價、學生評價等內容。自我評價是教師對自己的工作實績、教學效果、業務能力等進行客觀評價，并在自評中進行發現缺點、彌補缺陷，提升自身素質；學生互評是學生之間共同探討音樂知識、技能、表演等，實現相互了解、相互幫助、共同發展。在高校音樂教學中，過程性評價能使教師及時獲取教學信息，清楚了解學生的知識掌握程度、技能掌握狀況、那部分學生尚未達到教學目標等，為下一步教學工作提供可靠依據。同時，教師能根據過程性評價的結果對學生進行分組，進行有針對性的輔導性教學，促進學生音樂素質的全面提升。
三、過程性評價在高校音樂教學評價的實施
音樂是一門情感藝術形式，音樂課程評價方式對學生的學習積極性、學習方式等有著重要影響。因此，應深入推進高校音樂評價方式改革。過程性評價是一個動態性與系統性的評定過程，要求評價者將教學過程看成由多個環節組成的、各個環節之間密切相連的整體。同時，過程性評價也是一種過渡性、階段性評價，它在整個教學過程中起著總結經驗、發現問題、矯正錯誤等作用，能為下階段教學提供更多的指導與幫助。因此，應將過程性評價應用與高校音樂教學之中。
（一） 分層激勵讓學生享受成功的喜悅。在高校音樂教學中，學生在性格特征、興趣愛好、先天素質、學習基礎等方面有著重大差異，在音樂知識接受、技能掌握上往往也是參差不齊。因此，在音樂教學中應改變傳統的只關注結果的評價模式，采用分層激勵的評價方法，鼓勵學生逐層、逐項實現教學目標。因為音樂評價不是音樂考試，不能以會做幾道題、會彈幾首曲子等位標準進行量化，而應對學生的整個學習過程進行關注，將終結性評價轉變成過程性評價。如可以根據試唱練耳、中外音樂史、演奏、演唱等音樂課程的特點和學生的學習情況采用分組教學法，將學生劃分為A、B、C、D四類學習小組，根據小組內學生實際情況采用適當的評價標準，評價過程中教師要對學生的學習效果、習慣、態度、方法等進行綜合評價，使每個學生的點滴進步都能得到教師的肯定與鼓勵，也使每個學生都能自信地登臺表演。
（二）相互評價讓學生獲得激勵。音樂課程與其他課程有著巨大差異，它有著較強的實踐性、表演性、群體性，齊唱、合奏、歌舞表演等都需要學生相互配合、共同努力，這種學習方式有助于培養學生的群體意識與合作精神。在音樂學習、練習、創編等環節都能采用相互欣賞、相互交流、相互激勵的小組合作方式，通過小組成員的相互交流、相互評價使學生獲得公正客觀的評價，使學生能根據自己的實際情況開展學習。同時，通過小組合作增強了學生之間的相互了解，使學生在愉快合作中實現共同提高，每個成員都能在欣賞別人的表演時發現自己的不足，提升自身的欣賞水平、合作精神。在進行音樂聽覺訓練時，可以讓學生對《高山流水》、《二泉映月》、《春江花月夜》、《月光奏鳴曲》、《幻想交響曲》、《命運》、《自新大陸》等經典樂曲進行討論，分析音樂的旋律、節奏、和聲、音樂背景等，使學生在相互交流、相互評價中獲得提升。
（三）延遲評價使學生獲得自信。傳統音樂教學中，教師會及時對學生的學習狀況做出評價，這會扼殺學生的創造性思維，挫傷學生的學習積極性，影響音樂教學目標的實現。延時性評價要求教師以普通成員的身份參與學生的表演、討論、音樂作品創編等，能為學生提供了廣闊的發展空間，使學生能盡情表達思想、吐露心聲、體驗和感受音樂美，在“水到渠成”之時教師對學生的觀點、表演等進行引導、點評等，使學生在音樂學習中獲得成就感。
（四）自評、點評以形成良好學習氛圍。自我評價是教學評價的重要方式，對培養學生的自主學習能力有著重要意義，但是讓學生客觀、公正地評價自我顯得非常困難，因為對音樂作品、音樂表演的評價往往有著強烈的主觀色彩。因此，在高校音樂教學中應將自評與互評結合起來，通過互評使學生能尊重他人、正視自我，并提高自身的鑒賞能力、表達能力；通過點評使學生獲得某些指導性建議、掌握具體評價方法。將各種評價方式結合起來，使教學過程更和諧、更融洽，使課堂氣氛更寬容、更自由。在音樂教學評價中，應從聽、說、讀、寫多個角度對學生進行綜合評價，通過每個眼神或動作表示老師認可或欣賞，培養學生的愉悅感與成就感。如在講授樂理知識時，教師要注意學生的表情與反應，如果學生表情輕松、神情愉悅、思想集中，表示課堂教學效果較好，學生理解了所講授的知識；如果學生反應遲鈍、竊竊私語、愁眉苦臉，表示教學內容難懂、課堂進度較快或教學方法不當，這使教師就要調整教學方法，以符合學生的認知水平。
過程性評價是音樂教學改革的重要內容，有助于客觀、公正地評價學生的音樂學習行為，促進學生的全面進步和整體發展。因此，應將過程性評價應用于高校音樂教學之中，全面推進高校音樂教學改革。
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關鍵詞：高校音樂專業 鋼琴即興伴奏教學 評價機制
一、目前高校音樂專業即興伴奏能力的現狀
從目前音樂專業畢業生應適應音樂工作的時代特征來看，筆者認為不光師范專業應該學習即興伴奏，音樂學、聲樂、音樂、作曲、舞蹈等等專業都應該認真學習鋼琴即興伴奏。為以后將要面臨的音樂教育、社會音樂工作的就業競爭打下扎實的基礎。
筆者長期從事高校音樂專業的鋼琴教學工作，根據自己的實地調研，總結現行高校音樂專業即興伴奏課程主要存在以下幾個問題：
（一）在教學工作中發現，現行高校音樂專業對即興伴奏課程的設置相對各個專業的覆蓋面少，一般只有音樂師范生有即興伴奏課程，其他專業基本沒有，即使有也只是選修課程，不是必修課程。學校對這門課程的重視度不夠。
（二）即興伴奏課時的安排也較少，一般一周一個課時，沒有達到與當前就業實際需求相對應的課時量。
（三）即興伴奏課程缺乏統一、科學標準的教材，每所學校的老師，甚至同一個學校的不同老師講授即興伴奏都是使用不同的臨時性教材，有的甚至是根據自己經驗結合學生情況口頭加示范授課。教材的凌亂致使授課缺乏科學性和嚴謹性。
（四）學生由于抱著只要把專業課學好就行的錯誤思想，對即興伴奏將要在以后的音樂工作中重要性的認識不夠，往往不重視這門課程的學習，甚至不學。
（五）即興伴奏的課程評價機制過于單一，長期以來即興伴奏基本是老師給幾首曲目，學生考場上伴奏，考試方法缺乏靈活、多樣性，沒有突出即興伴奏課程的實際應用性特點。
綜上所述，高校音樂專業學生的即興伴奏課程目前沒有引起學校、學生的足夠認識，重視即興伴奏課程、加大該課程的教學力度、改進即興伴奏課程的教學形式、評估機制等等是目前高校音樂專業教育的重要課題。
二、高校音樂專業鋼琴伴奏課程建設的建議
（一）加強課時量，注意交叉學科的融合、介入
據筆者統計調查，目前大多數高校音樂學院里鋼琴伴奏課程的設置在教育專業和鋼琴表演專業、聲樂專業里設置比較普遍，而象音樂學、作曲、舞蹈、民族音樂學等專業設置比較少。而無論哪個專業的學生在以后將要面臨社會職業競爭的壓力，而即興伴奏專業是音樂專業學生面臨社會謀職、求生所具備的最重要的素質之一。我們應該及時教育學生那種只管學好自己小專業課的不符合時代需求過時的學習理念，轉變觀念，適當加大該課程的課時，切實加強學校以及學生本人對即興伴奏課程的重視是改善該課程的根本要求。
即興伴奏是一門集鋼琴、和聲、曲式分析、表演等一體的綜合素質體現的課程，其中鋼琴基礎、和聲課程的介入尤其重要。在伴奏課程的教學，教師應該適時的融入以上兩門課程的講解以及訓練，根據伴奏課程的功能優勢，進行發掘、運用、融合廣泛學科知識，拓寬學生事業，把伴奏課程轉化為綜合音樂能力的培養課程，提高學生的學習興趣，以期得到更好的教學效果。
（二）課程的培養目標
本課程的培養目標是學生在以后的工作中能夠在拿到簡譜、五線譜的情況下快速的分析音樂，明確調式、選擇和聲，設計織體，運用鋼琴技術，表達音樂。其中移調訓練、創造性思維也是至關重要的訓練內容。
（三）培養學生的綜合、創新性能力
即興伴奏是理論高度結合實踐的課程，基本樂理、和聲、音樂分析、鋼琴演奏技巧等等綜合的素質在這一課程里得到綜合的表現，在課程教學中應該注意結合以上學科的理論講解同時注重實際操作中的視奏、移調的訓練，包括對對伴奏音色、速度、力度的選擇等。總之，我們不但要教授學生課程的理論和技能知識，更要培養學生在課程實踐中綜合能力的培養。
鋼琴即興伴奏也是培養學生創造性思維的教育為核心的課程，表現藝術作品，是伴奏和表演者共同完成的，伴奏不是簡單的陪襯，同樣需要創造性的參與作品的創造性演繹，教學中應該培養積極主動熱情的投入創作，與表演者共同完成再次創作。
（四）教材的選用
教材是教學的依據，是決定教學質量的重要因素之一，是建立良好的教學秩序的基礎，教材的選擇要與教學任務相適應，循序漸進的原則。橫向上，要選取不同技巧、風格、體裁的樂曲進行搭配，縱向上，要按技術、技巧、音樂風格等由易到難的選擇。應注意：線譜為主，簡譜補充、分級教學、因人而異的原則。
（五）分段式學習的教學模式
有效的學習方法往往事半功倍，筆者認為可以把課程分為三個階段進行：
1.探索模仿階段
本階段主要學習理論知識，彈奏正譜，以練習、分析譜例為主，和聲的分析也要結合實踐操作，在鍵盤上多練習和聲的走向，多做移調練習。并大量傾聽、模仿具有代表性的的藝術精品，吸取營養，擴大視野。
2.編配練習階段
學習歌曲編配和歌曲實際配奏階段，本階段是學習配奏的重要階段，本階段教授內容應該結合大量的和聲、曲式、音樂分析等知識，為歌曲編配音樂伴奏，也是對學生綜合理論知識的檢閱，也可以利用電腦來進行聲部控制，讓學生進行橫向比較，提高學生的編配能力，應該通過大量的實際編配來完成本階段的學習。
3.協調配合、實踐階段
本階段是學生學習比較成熟的階段，學生通過前面兩個階段的學習，應該具有比較強的應變能力，應該盡量鼓勵學生自己編配歌曲，并多參與實踐演出、考試等伴奏工作，在實踐中磨練自己。
（六）健全課程的考核機制
考核是了解課程學習的重要途徑，傳統的即興伴奏考試是以演奏的形式進行，形式單一，對于學生的學習評價有失公平，發展多樣化的考核形式，可以更加全面地了解學生的學習和老師的教學成果。比如：在戶外的音樂會、觀摩課堂、考場等等地點進行。在考試內容上應該突出“即興”特征，考核應該分為兩個部分：鋼琴演奏和伴奏配制能力評價，前者考場上隨機抽取，要求學生能順利的彈奏出音樂伴奏，要求學生能快速的使用靈活的伴奏音型，并通過自己演奏表現出音樂。后者要求學生用正譜的方式，編配音樂的和聲織體、伴奏音型等，并富有表現力的彈奏出來。
高校音樂專業即興伴奏課程在音樂生活社會化新的時代背景下，已經從音樂教育專業的需求轉變為音樂各專業的必備技能，即興伴奏課程也必須以教學改革為方向，培養綜合性創新人才為目標，加強學科的課程建設，實現從技術到藝術、人文的整合改造，實現課程的時代性、實用性、藝術性的改造。
1.更新教學理念
新課標下的蘇教版小學音樂教材，改變了傳統的教學主線，將小學音樂的教學理念轉變為以學生為教學本位，以審視音樂為核心，將小學音樂中高段理論知識與音樂實際活動相結合，表現出一定的創新性與優越性。所以小學音樂中高段的教學，要以新課標倡導的基本理念為指導，將音樂與其他文化相結合，將教學內容與學生的生活實際盡力結合，從根本上轉變傳統的音樂教學理念，從實質上提高小學生的音樂文化素養。
2.改變教學方式
傳統的小學音樂中高段教學模式，是教師主導整個課堂，教師以標準化、套路化、模式化的教學方式主導著整個課堂，要求小學音樂的課堂教學要統一規范，教師按照教材按部就班地進行教學，學生按照教師的引導機械效仿，這種教學方式不僅使音樂課堂教學索然無味，挫傷學生的學習積極性，還嚴重阻礙了學生創新思維的發展與提升。新課標下的價值理念要求教師轉變“滿堂灌”和“一人行”的教學模式，要深化落實學生的發展觀，改變傳統沉悶的教學方式，充分運用和整合現代教學手段，充分運用現代信息技術條件，達成音樂知識教學的突破與創新。
3.轉化教學主體
在傳統的小學音樂中高段教學中，往往忽略學生的主體創造性和能動性，忽略學生對音樂知識的真正情感體驗和情緒表達，將學生的創新意識無情扼殺在搖籃中。新課標變革后的小學音樂中高段教學，要將培養學生的創造力作為小學音樂中高段教學主體，以培養學生主體創新探索精神為教學本位，關注學生在音樂學習中的情感變化和情緒波動，關注學生主體對音樂的自我感受，才能從根本上提高小學音樂中高段教學的實效性。
二、創新小學中高段音樂的教學方法
新課標強調教學形式的靈活多變，強調不同教學內容和教學目標下應當采取不同的教學組織形式，為學生構建富有音樂美感的課堂學習氛圍。小學中高段音樂的教學，要突出學生在教學中的主體地位，注重教學過程中師生的情感交流，充分運用音樂的手段挖掘、發展學生在音樂方面的創造能力。
1.培養學生對音樂的鑒賞力和感受力
小學音樂的學習是要通過音樂的柔和力和爆發力豐富學生的情感世界。培養學生對于音樂的鑒賞力和感受力，就需要將學生置于一定的生活情境中，引導學生對生活環境的認知和聯想。例如，在小學音樂四年級《只要媽媽露笑臉》的教學中，在課前教師可以組織學生先在家觀察媽媽的表情變化，觀察媽媽的笑容，在課上可以引導學生回想媽媽笑容的美好，在課后可以鼓勵學生把這首歌曲唱給媽媽聽。通過這樣的教學方式不但可以加深學生對這首兒歌的認知度，還可以促進學生與媽媽之間的情感交流。
2.構建情境，引導學生主動參與
音樂傳播的途徑不能僅僅依靠聲音和聽覺，教師要豐富音樂課堂教學形式，就要將音樂課堂變得豐富起來。在音樂教與學的傳遞過程中，教師要創設各種條件和情境，鼓勵學生的積極參與，實現學生被動學習向主動參與的轉化。例如，在小學三年級《金孔雀輕輕跳》的教學中，教師可以將音樂與民族舞蹈相結合，讓學生在優美的舞蹈中感受音樂的魅力，讓學生在動感的舞姿中體會音樂的靈動。以此增強音樂課堂教學的樂趣，增強學生對音樂文化的追求興趣，增強學生對民族音樂的熱愛。
3.注重評價方式的多樣化
關鍵詞：感知；想象；評價；音樂課堂；培養
一、感知方面
學會傾聽是音樂最為主要的方面，并且對音樂的欣賞也是通過傾聽實現的。因此，作為一名小學音樂老師，在小學音樂的課堂教學活動中，應該指導和引導學生如何去傾聽音樂作品以及各種樂器的聲音。只有這樣，才能夠培養學生的感知能力，讓學生領悟到音樂的魅力與價值所在。作為一名小學音樂老師，在音樂教學過程中，我一般會這么做：選取一些經典的曲子或者是優秀的音樂作品來供學生欣賞，并且還會指導他們如何去感受音樂的魅力。感受音樂創作的背景以及引導學生體會音樂中所體現的作者的情感，想象音樂所表現的畫面。例如，在欣賞《彈起我心愛的土琵琶》這首曲子時，我就是這樣去指導學生傾聽的。指導學生去感受音樂的這種快節奏與輕快的音調，感知這首曲子的創作背景以及畫面。只有這樣去指導學生傾聽音樂，才能夠加強學生對音樂的進一步審美。
二、想象方面
音樂是通過想象、聯想以及幻想等來表現客觀世界的。在教學過程中，作為一名小學音樂老師，應該選擇創造更多的想象氣氛以及情境來幫助學生激發想象力，讓學生體驗到音樂的魅力，并培養學生對音樂的審美能力。一種寬松的教學環境以及自由的教學氛圍對學生想象力的激發以及創造力的培養有著重要的作用，并且在教學活動中適當地運用多媒體，也能夠為創設音樂欣賞環境發揮一定的作用。作為一名小學音樂老師，在音樂教學過程中，我一般會這么做：在教學活動中，放下老師的架子，并且在展示音樂作品的時候，我不會對學生有過多的思想限制，反而是鼓勵他們自由地欣賞，并且發表自己的看法。比如，在欣賞曲子《美麗的草原我的家》時，我會借助多媒體，加入一些聲像或者是影視圖片，把音樂中的草原美景給學生直觀形象的展示出來，激發學生豐富的想象力，讓學生感知音樂的魅力所在。
三、評價方面
處于小學階段的學生，無論是從心理認知還是發育以及其他方面都是不成熟的，對于音樂作品的好壞以及音樂作品的低俗或者是高雅，小學生是無從辨認的。再加上小學生的不同心理特點，對音樂的認識和評價會產生一定的影響。因此需要小學音樂老師在小學音樂教學課堂中，積極、正確地引導學生評價音樂作品，樹立正確的音樂評價標準。作為一名小學音樂老師，無論是在平時的教學活動中，還是與小學生相關的一些音樂活動中，都應該積極地引導小學生形成正確的音樂審美標準以及評價，引導他們正確地認識音樂作品。例如，音樂作品的評價方面，我盡量選取一些民族曲子，或者是草原牧歌以及積極向上的曲目供學生評價，無形中引導了他們樹立正確的觀點。引導他們樹立正確的、積極的、對自己有益的審美觀。這樣才能夠在不斷的學習中樹立音樂審美的標準，能夠正確地去評價音樂作品。
音樂作為一種精神享受，對音樂的欣賞是相當重要的。加強學生對音樂的欣賞不僅可以陶冶學生的情操，而且會發展學生的個性，使學生的人格發展得更加完善，讓學生成為全面發展的人。作為一名小學音樂老師，應該適應不斷變化的課程改革，還應該不斷地提高自己的專業知識，把握好音樂審美的“三部曲”，從三個方面去開展教學活動，指導學生去欣賞音樂作品，把音樂作為一種精神享受。文章從三方面出發，研究和探索了音樂課堂審美培養的“三部曲”，對小學音樂的教學有一定的積極意義，同時對小學音樂的教學活動有積極的指導作用。
