發布時間：2023-08-31 16:36:32
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學音樂多元化教學樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
現今社會是多元文化相互交織融合，共同發展的社會，并且音樂文化作為文化傳播的一個重要的途徑，具有其自身活躍并且獨特的特色，是文化的關鍵內容所在。在小學音樂實際教學中，需要對小學音樂進行重組，滲透進多樣化的文化，讓學生在學習音樂的同時也認識和了解到不同的音樂背景創造一個好的學習氛圍，將多元文化合理的運用到教學的各個環節中去，提高學生的音樂素養，提高教學效率，讓學生能夠更好的適應到社會多元文化的發展中去。
一、多元文化的背景和理念
多元音樂文化在小學音樂教學中的合理應用有助于培養和加強小學生對于音樂的把握和整體感知，進而讓小學生理解到不同的背景下產生的音樂的各種意義，讓他們欣賞到不同民族的音樂，學習到不同民族的不同文化，逐漸接受音樂文化的多元化發展。在實際教學中，多元文化在小學音樂教學時首先需要確定教學目標多樣化，培養小學生對于音樂的學習興趣，讓小學生擁有欣賞音樂，感受音樂的能力，增強小學生的情感體驗，學會對多元文化的尊重。其次就是要保證實際教學的內容多樣化，小學音樂教學資源需要豐富和拓展，在學習發展本土音樂的同時學習不同文化下的音樂，豐富教學內容；最后就是嘗試多樣化的教學方法，根據學生的各自特點因材施教，采取多樣的、有針對性的教學方法，提高學生學習積極性，培養小學生在音樂方面的素養。
二、多元音樂文化在小學音樂教學中存在的問題
1.在民族音樂推廣時缺乏活力
作為新課程的標準，多元文化倡導著音樂的教育，促進了民族音樂的多樣性發展，在實際教學時能夠讓學生深刻了解和熱愛祖國的音樂文化，增強學生的愛國情懷。但是大多數的學生認為民間傳統音樂缺乏“藝術性”，認為它們不好聽，也有的認為教師教唱歌是毫無意義的事情，把音樂學習當做是無聊的事情。
現在的學生受到西方文化的影響對于民間傳統音樂產生了很多誤解，沒有興趣學習民間音樂，與此同時，大多數的音防鮮課堂教學方法老套陳舊，不能激發學生的學習興趣，讓音樂的教學過程僅僅停留在表面，不能讓學生更深層次的理解到多元文化在音樂中的重要性。這種現狀的改變就需要在音樂教學的過程中融入多元文化，讓音樂的學習具有時代特征。通過適當的教學引導方法，結合多元化視角，綜合培養學生的學習能力。
2.教學目的不明確，對于多元文化的認識不夠
教師在教學之前應該明確教學目標，學校也應該對教師定期進行培訓，一旦教學目標模糊，就會發生被動教學的現象。實際課堂教學中，很多都是沒有將音樂教學作為教學主線，缺乏對于教學目的的引導，不能真正的教會學生了解到音樂的內涵。由于教師沒有對于多元文化的正確認知，導致在教學時更多的是進行歌詞教學，學生也學不到音樂創作背景等知識，最終讓音樂學習受到限制，教學質量也不能得到提升，學生的音樂素養也無法提升。
3.音樂教學師資力量有所欠缺
音樂教師整體的師資教學力量直接影響了多元文化在小學音樂教學中的發展應用，由于音樂教師隊伍水平的高低體現在對于各個民族、國家音樂的理解上，我國目前大多數的音樂教師在這一方面都缺乏專業的知識，專業素養都不高，缺乏關于這一方面的學習，對于多元文化的了解有著一定的局限性。
三、如何在小學音樂教學中合理應用多元文化
1.教學方法和內容的多元化
教師在實際教學中方法不能過于單一乏味，應該針對不同的歌曲設計不同的教學方法，營造出一個輕松的學習環境幫助學生學習。在教學中也應該運用多元化的教學內容，通過音樂教學和教學實踐活動，讓學生喜愛音樂、熱愛音樂，培養學生對于事物的審美眼光，幫助他們分辨出事物的好壞，學會欣賞美好的音樂。教師可以根據教材中的內容和學生的心理特征，編寫學生所喜愛的兒歌、音樂謎語或者設計音樂劇、情景劇等，更好的調動學生在音樂課中的參與性和積極性，在學生們欣賞音樂時，可以選擇圖文并茂的形式進行展示，通過圖片吸引學生參與到課堂中來，給學生帶來身臨其境的感覺。
2.課堂教學的多元化
實際課堂教學中，因為小學生仍然處于活潑好動的年齡，無法長時間的集中注意力來學習，就需要采取其他方法比如增加課堂活動來培養學生對于音樂的理解感知能力，吸引小學生的注意力，激發小學生學習興趣，提高學習積極性。比如在學習歌曲《賣報歌》時可以設置這樣的教學活動來讓學生體會學習到d、r、m等音階：播放音樂的同時讓學生跟著音樂打節拍，然后提問學生作品中任務的動作并分析人物的心情和人物性格，最后依據學生的做答告訴學生底層人民生活的不易，更加深入的了解音樂的內涵，用這種方法激勵學生學習音樂。
3.加大音樂教師的培訓力度
多元文化要想在小學音樂中更好的運用，就需要音樂教師擁有更為豐富的多元化知識，學習多元化知識時不僅要掌握本國本土音樂知識，還應該對外國文化知識有著更深一步的了解，加大教師對于多元化知識的學習培訓力度，培養教師掌握多種樂器，提升自身的音樂素養，以便在教學中使用到，例如可以在學習這首《雪花飛舞》時，教師可以先使用鋼琴為學生現場演奏，也可以引導學生學習其它樂器試著演奏，不僅可以鍛煉學生的能力，也使課堂顯得更加有活力。
4.加強教師對于多元文化的認知
教師在教學前應該對于多元文化有著更加清晰的認知，因為音樂教師是音樂的直接傳授者，對于音樂的傳播有著非常大的作用。音樂是不受國家的限制的，優秀的作品更應該得到廣泛的學習，教師應該擁有良好的學習教學態度，同等重視本土音樂和外來音樂，通過更多的方式來教育小學生多元音樂文化。
四、結束語
在小學教育階段，音樂文化的教育是必不可少的，它可以培養學生的審美能力，發展小學生的音樂教育為小學生未來的素質教育打下基礎，給學生的長遠發展奠定了基石。雖然多元音樂文化在我國小學音樂教學中仍然存在著很多問題，但是只要教師不斷努力，根據學生的實際情況和發展趨勢，合理整合教學資源，就能夠促進小學音樂教學的發展。
參考文獻：
一、多元化評價在小學音樂教學中的作用
在傳統的小學音樂教學中，教師在對學生音樂學習進行評價時，一般都是根據他們的期中或期末的測試成績進行評價。在評價過程中，忽略了學生的學習情況和努力程度，不能有效提高學生的探究積極性。在新課標的教學過程中，教師要加強教學改革，采用多元化的教學評價，對學生的學習進行客觀、公正、綜合的評價，使評價能激發學生的潛力，促進他們英語能力的不斷發展。因此，在進行多元化的評價時，教師要關注學生每節課的學習情況，根據他們的學習態度和學習積極性以及在學習中取得的進步進行評價，突出評價的發展性。在評價中，學生能夠重新認識自己，意識到自己在音樂學習中的優勢，通過主動探究發揮音樂學習的潛力，掌握更多的音樂技能，在欣賞音樂中得到熏陶，使他們的音樂綜合能力獲得發展。
二、運用多元化的評價方式，提高學生學習的主動意識
在小學音樂教學中實施多元化評價方式時，教師要把課堂即時評價和總結性評價結合起來，使學生能通過教師的評價獲得學習動力，發揮他們的探索精神，使他們能通過英語課堂的獲得發展，激發他們的學習主動性。
1.運用語言和肢體動作進行評價，激發學生學習音樂的主動性。在小學音樂教學中，教師在讓學生學習音樂知識時，針對他們的學習情況運用語言和肢體動作進行評價，讓學生感受到來自教師的鼓勵，激發他們的學習動力。例如，在學生演唱歌曲時，對于學生演唱得好的部分，教師可以豎起大拇指進行評價，也可以采用語言進行評價：“你唱得真動聽！”課堂上的及時評價能激發學生的學習熱情，讓他們在主動學習過程中進行思考，加深對音樂知識的理解和掌握。通過不斷的學習和積累，學生的音樂綜合能力不斷提高，教師的評價讓他們充滿了自信，在相互討論、相互幫助的過程中促進音樂綜合素質的提高，實現高效的教學效率。
2.建立《音樂成長檔案》，激發學生的學習動力。在小學音樂教學中，教師可以建立《音樂成長檔案》，檔案內容包括：我的作品、教師的課堂評價、創編的歌詞、曲譜、掌握的音樂知識等。通過《音樂成長檔案的》建立，讓學生把學習音樂作為了一項長期的奮斗目標，他們在課堂學習中認真努力，不斷在檔案中添加新的內容，增加音樂知識的同時，讓他們獲得更大的發展，向學習目標奮斗，促進他們音樂綜合素質的提高。
3.給學生展示的舞臺，激發學生的學習自信心。在音樂教學中，教師在讓學生掌握了音樂知識后，要給他們創設一個展示的機會和空間，讓他們把自己的收獲表演出來，獲得教師的肯定和激勵。在每次教學任務完成之后，教師可以留下3―5分鐘的時間讓學生輪流上臺演唱，把自己認為唱得好的一句、一段或一首歌演唱出來。通過展示，讓學生能近距離的面對教師的評價，讓教師對自己的學習做出綜合性的評價，激勵他們更好地進行學習，不斷提高音樂自主學習能力，實現高效的學習效率。
4.讓學生享受音樂評價，促進他們的全體發展。在多元化評價中，教師是根據學生的學習情況做出的評價，要讓學生在評價的激勵下產生學習動力，需要教師根據學生的具體表現給出不同的評價內容，讓學生感受到教師的真誠，讓他們在享受音樂評價的同時，產生要學好音樂知識的內動力。例如，在教學《音樂是好朋友》時，教師要讓學生跟隨音樂進行學唱，開展學生對音樂的感知能力。學生會唱這首歌曲后，教師可以讓他們大膽地唱出來，并對他們的演唱給予不同的評價：“你唱得真動聽！”“你的歌聲飽含深情，歌聲舒緩、輕柔，聲音再大一點兒就更好了。”“你的歌唱真甜！”“你的節奏感非常好，歌聲在柔和一些更符合歌曲的內涵。”在多元化的評價中，讓學生獲得了巨大的精神動力，他們在享受教師評價的同時，對音樂學習產生了濃厚的興趣，在積極的學習過程中，能有效提高他們的歌唱能力，使歌聲更具有感染力。
三、評價主體多元化，促進學生音樂素質的綜合發展
在小學音樂教學中實施多元化評價，不僅包括評價形式的多元化，還包括評價主體的多元化，使學生和教師共同參與評價，綜合全面地對他們進行評價，能讓學生更清楚地認識自己的音樂能力，有目的、有方向地進行學習和努力，促進他們音樂綜合能力的發展。
1.教師進行評價。在評價過程中，作為評價主體的教師，對學生進行的評價都是從音樂專業角度出發的，對提升他們的音樂節奏感、音樂感知力、音調、音色等方面進行評價。通過評價，有效提高學生的音樂綜合能力，讓他們的學習取得更大的進步。
2.學生進行自我評價。在進行自評時，學生要以學習目標為評價依據，分析經過一段時間的學習是否完成了制定的學習目標，在學習中存在哪些問題，取得哪些進步。通過自我評價，學生對音樂學習有了自信心，讓他們在積極、快樂的氛圍中探究音樂知識，發展音樂學習能力。
摘 要：音樂課堂要追求多元互動的教學策略，打造動感快樂的課堂，讓音樂教學多元化，讓學生活力十足。文章從任務驅動、學習互動，鼓勵展示、情感互動，結合舞蹈、動作互動等方面入手，研究優化音樂課堂教學效果的措施。
關鍵詞：音樂教學；多元互動；優化課堂；學習互動；情感互動；動作互動
中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2017）13-0067-01
新課程標準強調：在音樂教學過程中，要積極引導學生參與聆聽、演唱、創編、表演等實踐活動。要注重追求多元互動的教學策略，打造動感快樂的音樂課堂。因此，音樂教師要善于在具體教學中運用教學互動吸引學生的注意力，激發學生的學習熱情。在形式多樣的教學互動中，學生可以充分展示自我，可以學會課堂上的自主互動，體驗各種音樂活動帶來的快樂。因此，教師要采取多元互動的教學策略幫助學生逐步提高音樂素養，讓學生在動感的音樂課堂中收獲快樂。
一、任務驅動，學習互動
在學習活動中，學生要有明確的學習目標。在音樂課堂上，教師要向學生提出相應的學習任務，讓他們帶著任務積極投身到學習中。而學生這種積極的學習態度，需要教師用科學的方法去激發。為了讓學生能夠愉悅地完成教學任務，教師要引導學生在學習中進行互動交流，這可以降低學生的學習難度，增加學習的趣味性，從而推動教學任務順利完成。例如，教授歌曲《媽媽的歌》的過程中，教師給學生布置了明確的任務，讓學生采用小組合作的方式進行互動學習。教師在教授這首歌的過程中，不斷地提出學習任務，比如要求每組派出一名同學把這首歌的歌詞有感情地朗讀出來。朗讀前，要給學生留出小組內相互交流和練習的時間，并讓小組成員選出本組朗讀最棒的同學進行展示。這個任務的布置，讓學生在互動中得到練習與相互學習的機會。另外，教師還可以針對歌曲的節奏提出一個任務，讓學生以小組為單位把歌曲的節拍打出來。當然，這個任務同樣需要給學生留出小組內討論和練習的時間。學生通過練習可以逐步掌握這首歌曲的節奏，為接下來的學習打下良好的基礎。因此，教師在音樂教學活動中，要不斷提出新的任務，讓學生通過合作互動去完成，這個完成過程既能教會學生如何分享，也能教會學生怎樣在學習中獲得更多的知識，讓學生知道只有取長補短才能使自己不斷進步。互動學習，讓音樂課堂變得和諧美好。
二、鼓勵展示，情感互動
音樂教學活動要培養學生的自我展示意識，要讓學生敢于展現自我，能夠與同學進行情感互動。在展示過程中，教師要抓住契機，適時對學生進行表揚，鼓勵他們把音樂課堂當成展示風采的舞臺，讓學生學會用真摯的情感去展示音樂作品。例如，教師教授歌曲《快樂十分鐘》時，就可以開展學生展示活動。在學生基本學會歌曲旋律后，教學應進入鞏固練習環節，讓學生進行展示表演。教師要用激勵性的語言調動學生的表演積極性，激發學生的表演欲望：“同學們，你們覺得用什么樣的情感來演唱《快樂十分鐘》這首歌曲最合適？”“用快樂的情感最合適。”學生們一下子就找到了答案。“那就讓我們懷著快樂的情感來演唱這首歌曲吧，看誰能獲得最佳演唱獎。”在教師的引導下，學生明確了應該用怎樣的情感進行演唱。為了能讓學生踴躍地參與到活動中，教師還可以采用比賽的方式激發學生的積極性。例如，可將學生分成男女兩組，并分別設置獎項，比一比誰在演唱中將情感運用得最到位。在這種方法的引導下，學生們熱情高漲地投入展示活動中，課堂氣氛十分活躍。因此，在音樂教學中，教師要多給學生提供展示風采的機會，讓他們通過活動全方位地鍛煉自己的能力。展示過程，既能鍛煉學生的心理素質，也能檢驗學生對歌曲的掌握情況。
三、結合舞蹈，動作互動
若想讓音樂課堂動感十足，就要在教學中結合舞蹈元素。音樂是用聲音來展現音樂作品的美，而舞蹈則是以人體為載體，以形體動作為手段展現音樂作品的美。在音樂課堂教學中，把音樂與舞蹈科學地結合在一起，可以呈現完美的音樂作品。例如，教授歌曲《鈴兒響叮當》時，教師讓學生自由創編舞蹈動作。教師指導學生創編舞蹈動作時，可以讓學生們自由結組、自由創作。有了自由，學生們在互動合作中的思路就會更開闊，創編的舞蹈動作就會更豐富，從而為創作出高質量的音樂舞蹈作品提供有利條件。在創編過程中，學生的積極性越強，學生之間相互交流得越好，創編的質量就越高。在這個過程中，教師要善于運用藝術的語言激勵學生，并表揚和鼓勵學生的創作。比如，“你們真是舞蹈小天才！”“你們的創編太有新意了！”這樣的激勵，可以讓學生展開豐富的想象，并充分享受這種舞蹈創編過程，從而創作出精彩的音樂舞蹈作品。因此，教師要善于利用互動手段，讓學生運用肢體語言結合音樂旋律展現音樂作品，讓學生在創編舞蹈動作的過程中逐步提高音樂素養。
四、結束語
綜上所述，在音樂課堂上，學生通過與同學之間的互動交流，可以獲得更為全面的音樂知識，并能在多元互動中享受自主合作帶來的快樂。教師在音樂課堂教學中要重視多元互動教學方法的研究，要利用學習互動、情感互動、動作互動等方法促使學生不斷提升音樂綜合素養，讓學生在動感快樂的音樂課堂中學習、成長。
參考文獻：
關鍵詞：多元化教學；高效；音樂課堂
當今多元化教學模式在音樂課堂中的運用，成為一個新的、值得關注和研究的話題。作為一名音樂教育工作者，我堅持在音樂教學中不懈探究多元化的教學方法，在培養學生正確的音樂審美觀和音樂表演能力，提高課堂教學質量上收到了良好的效果。借此機會談談自己的一些心得體會，希望能與廣大音教同行共勉。
一、合理地設計和利用多元化教學方法是上好一節高效音樂
課的重點
我們都知道，節奏是音樂的骨架，錯綜復雜，有簡有繁，有疏有密，發展變化。與視唱教學一樣，在實際教學中往往會成為一個比較枯燥乏味的練習。因此，不妨將節奏和視唱練習與聲勢教學相結合。如，在進行2/4節奏教學中，分別用拍手、拍肩，或拍桌或跺腳等不同律動形式來掌握節奏中的強拍與弱拍，在學唱過程中變換不同形式來配合視唱，使學生自然而然地掌握了2/4拍的強弱規律，并讓學生自創不同的配合形式進行鞏固練習，學生興趣盎然，學而不倦。
二、合理創設探究問題，探尋知識的空間
創設大膽質疑、積極思考、發現問題、解決問題的教學環境，引導學生自主性學習、創造性地學習。如，即興創編教學，是培養學生創新能力的最好途徑。我曾給學生出示三首民歌，讓學生即興創編一個音樂故事，以小組為單位，討論、設計并表演，效果非常好。學生經過一番認真地討論，在創編內容的設計中，各顯神通。有的就地取材，有的選用名著改編等。這一活動過程中，極大地發揮了學生的創造潛能，讓學生在寬松的環境中自由地參與實踐，發展了個性，開拓了思維，促進了全面發展，同時又提高了教學的效率。
三、讓多媒體科學、有效地進入音樂欣賞的課堂
【關鍵詞】多元化；流行音樂元素；職業院校；視唱練耳教學課程；分析
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0234-01
音樂元素是一個抽象概念，是音樂中的重要組成成分。音樂元素可以理解為某一支單獨的歌曲作品，也可以理解為某一風格的音樂曲風，在影視、文化作品等產業中，音樂元素被廣泛運用。音樂的音高、強弱、節奏、音色會影響心理生理的節律，從而提高影視、文化作品的傳播以及受眾程度。流行音樂，作為當代流行文化的代表，作為獨特的現代化的音樂形式，對于音樂教學有著很強的指向性作用，深刻地影響高校音樂教育。在職業院校視唱練耳教學課程中，引入多元化流行音樂元素，彰顯音樂教學的時代性和潮流性。
一、流行音樂元素應用于視唱練耳教學的重要作用和意義
流行音樂，是以營利為主要目的而創作的一種商品音樂，具有結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯的特點，這種音樂容易被廣大群眾所喜愛和傳唱，可以流行一時甚至流傳后世[1]。因而，流行音樂元素應用于視唱練耳教學具有時代意義，使得視唱練耳教學不再局限于單純的教學模式，音樂教學內容更具有多樣化的趨勢。流行音樂作為一種新型音樂形式，能夠調動學生學習音樂的興趣，使得音樂教學更加富有新穎性，同時也拓展了視唱練耳教學思路，便于學生理解和記憶相關音樂知識。
二、流行音樂元素引入職業院校視唱練耳教學的方法和策略
（一）在節奏方面導入流行音樂元素。節奏訓練是傳統視唱練耳教學中比較重要的一項基礎訓練。從音樂風格來劃分，當代流行音樂主要包括搖滾、爵士、民謠、說唱、拉丁等多種風格及種類，每種音樂風格都擁有自己特有的典型節奏，并在發展、流傳過程中，又產生相應的變體。在節奏訓練方面，教師可以運用流行音樂元素，豐富學生對音樂節奏的認識和理解；也可以鼓勵學生運用自己對流行音樂的認識，在節奏的基礎上填入自己喜愛的歌詞或者旋律。例如，教師可以將周杰倫的說唱歌曲《雙節棍》引入到對帶連線的復雜節奏組合訓練中，使得學生的音樂節奏帶有強烈的節奏感和復雜性。
（二）在旋律方面導入流行音樂元素。旋律訓練同樣是視唱練耳教學中的一個重要組成成分，在聽力和視唱的過程中涉及奏、音程、曲式等多種音樂元素[2]。流行音樂的旋律豐富多彩，節奏明快，具有易記易唱的特點，可以幫助教師擺脫純粹音程構唱以及搭橋構唱練習法的局限性，使得音樂旋律教學更加富有趣味性和生動性，教師完全可以將音程訓練與實際的流行音樂作品充分結合起來。例如，運用《小蘋果》、《貝加爾湖畔》等流行音樂的旋律，調動學生音樂學習興趣，便于學生對音程關系有一個相對具體且感性的認識。這樣一來，學生進行音程的模唱以及構唱的訓練等就相對容易很多。
（三）在音色聽辨方面導入流行音樂元素。音色，是人的嗓音和樂器所獨有的一種音質，任何旋律、和旋及其節奏都是在特定的音色所被感知的[3]。選用流行音樂對學生進行音色聽辨訓練，便于學生精準、系統地掌握音色聽辨。流行音樂的樂器音色主要有吉他、小提琴、長笛、二胡等。例如在訓練大提琴的音色聽辨時，教師可以借用光良的流行歌曲《童話》，再與辛曉琪的電鋼琴音色《味道》進行比較，幫助學生培養良好的音色感知能力。
（四）在和聲方面導入流行音樂元素。流行音樂和聲主要是縱向和聲和橫向的線條旋律組成，便于學生理解和學習。和弦是建立和聲的基礎，是音樂的織體和靈魂，和聲配置的好壞會直接影響音樂的整體效果。流行音樂和聲訓練通常采用模唱、構唱、聽辨分解、柱式和弦原位轉移和弦等方式來完成訓練，對于學生而言，能夠快速地從和弦原位、轉位結構、名稱、色彩訓練入手，再通過音樂片段和弦訓練強化教學內容，完成對和弦走向、連接、構唱訓練的強化。
三、結語
視唱練耳是音樂學習的重要基礎理論課程，是音樂入門的基礎。流行音樂作為一種現代化的音樂形式，是青少年最感興趣和最樂于接受的。在視唱練耳教學中，教師可以節奏方面、旋律方面、音色聽辨方面、和聲方面導入流行音樂元素，吸引學生的注意，激發學生學習音樂的興趣和愛好，便于提升學生的實踐能力和創新能力，同時也提升了學生對音樂審美體驗，拓展了學生音樂視野，進而提升音樂教學質量。
參考文獻：
[1]何曉楠.試將多元化流行音樂元素引入視唱練耳教學課程的可行性研究[D].遼寧師范大學，2014.
（一）多元文化多元文化是在當代社會信息高度發達，信息大爆炸、大流通，社會文化轉型升級日益加快的背景下，各種各樣新的文化層出不窮，挑戰傳統，孕育新生。在復雜的現代社會中，為了服務于社會的發展，各種不同的文化必然應運而生，因此出現了文化的多元化，也就是當今社會紛繁復雜的多元文化。多元文化觀（即文化價值相對主義）是指不同民族、不同國家和地區的文化都應受到尊重和理解，并得到發展。就音樂而言，指充分尊重世界各民族、各地區的音樂。世界民族的多樣性決定了世界音樂的多樣性，各民族的音樂都是根據本民族的審美標準創造出來的，是本民族文化的一種反映，不能認為誰的高級，誰的低級，誰的科學，誰的不科學，只是具有不同特點而已，都應得到尊重與理解。
（二）多元化教育理念當前多元化教育理念是利用一切社會資源，以傳統教育模式為基礎的全新教育模式。多元化教育理念。“新課標”中強調“尊重藝術，理解多元文化”是要了解和尊重世界不同民族的音樂傳統，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀”。加強音樂教育的多元化教學，無論從情感態度與價值觀上，還是從知識傳授與技能日標、過程與方法日標的確立上都需要教師以多元音樂文化為基礎進行教學。新課標的編寫標志著我國音樂教育理念上的一次重大更新，是實施音樂教育改革的具體舉措，為多元化音樂教育的實踐奠定了堅實的基礎。
（三）多元化音樂教育價值觀20世紀50年代以來，國際音樂教育的發展一直突出多元文化觀的主題。所謂多元文化觀是指不同民族、不同國家和地區的文化都應受到尊重和理解，并得到發展。就音樂而言，指充分尊重世界各民族、各地區的音樂。長期以來，音樂的歐洲中心主義對世界各地區、各民族的音樂文化起到了嚴重的制約作用，不同程度地影響了各個國家民族音樂的傳承發展。實際上，世界上各個不同國家、民族的特色音樂文化，是人類珍貴的文化遺產，是國際社會的共同財富，它同歐洲音樂文化一道，創造了整個世界的音樂文明。從20世紀50年代至今，半個世紀的國際音樂教育發展歷程不斷延續與深化著多元主義音樂教育觀的主題。
二、音樂藝術課程改革與多元化
(一)音樂課程改革教育理念要多元化
1.當代課程改革的新理念。當代課程改革的理念有以人為本的理念；從課堂教學突破，深入全面地推進素質教育的理念；加強道德教育和人文教育、環保教育的理念;豐富學生生活的理念；少講多學的理念；改變學習方式的理念；提高教育教學過程中技術含量和藝術水平的理念；運用與開發多元智能的理念；倡導課程結構的均衡性和課程的民主化的理念。以評價促發展的理念。
2.多元的音樂課程改革理念。在理念上樹立音樂教育的多元化思想。全日制義務教育“新課程標準”是針對以往中小學教育中輕視音樂課，片面理解音樂課而提出的，也是為了徹底改變“應試教育”的現狀，逐步轉入“素質教育”的軌道而提出的。就其理論高度而言，它具有很好的前瞻性，在歷次音樂教育改革的文件中，最具有學術分量。“新課標”中強調“尊重藝術，理解多元文化”了解和尊重不同民族的音樂傳統，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀”。加強音樂教育的多元化教學，無論從情感態度與價值觀上，還是從知識傳授與技能日標、過程與方法日標的確立上都需要教師以多元音樂文化為基礎進行教學。新課標的編寫標志著我國音樂教育理念上的一次重大更新，是實施音樂教育改革的具體舉措，為多元化音樂教育的實踐奠定了堅實的基礎。保持我國民族音樂在音樂教育中的基礎地位。充分認識中國本身是“多元文化的國家”，對不同文化的理解與尊重，首先要體現在對我國各民族的音樂文化的理解尊重上。我國是一個多民族的國家，各民族都有其各自豐富的音樂文化，所以要充分發揮中國少數民族音樂文化在音樂課程和藝術教育中的作用。
(二)音樂課程改革的形式要多元化,多元分區試點改革我國地域廣闊，人口眾多，民族眾多，區域界線比較明顯，傳統種類音樂也較分散，在我們的音樂課程改革上，我們應當提倡多元化改革。多元化改革是指，在我們國家可以根據區域、經濟情況、民族情況、文化狀況等多方面考慮，分出一些音樂相似區，這個區可以是一個省，可以是一個地區等，從而制定出多套與那些因素相符合的區域的課程標準，分別運用于各區域音樂教學中。在課程改革過程中，分區進行，各區再試點改革，最后找到適合當地的音樂課程。這樣一來，我們就可以更好保護民間的傳統音樂藝術了。同時，從國家宏觀層面,給出一些必要的知識和技能上指向性的規定，更或者說是一些建議。各地結合國家的規定自行組織專家設計大綱，編寫教材，并建立起區域網絡資源庫供教師選擇。另外要建立充分利用網絡，建立起全國性音樂藝術教育網絡資源庫，便于實現教學資源互補和最優化，提高教學效率和教學質量。
(三)音樂課程改革內容要多元化
3.1音樂課程資源多元化
1.學校、家庭、社區等課程資源多元結合。學校、家庭、社區音樂課程資源多元化是在利用上多元有機的結合，我們一般不怎么重視家庭和社區的音樂資源，或者根本沒有注意，其實家庭和社區是學生生活不可缺少的部分，隨著我國經濟的發展和人們生活水平的提高，社區和家庭已經成為學生獲取音樂元素的重要組成部分了。
2.地區、民族、學校音樂課程資源的多元結合。地區、民族、學校音樂課程資源的多元結合是從課程資源來源上要多元化結合，特別是民族音樂資源和地區音樂資源的利用是當前的一個熱點，很多人都轉變方向看我們的傳統和民間了。具有民族或地域特色的的音樂課程資源在新時代多元化的教育理念下，顯得尤其的重要。
3.建立區域和全國音樂課程資源庫。當今時代信息化的普及和網絡在教育中的廣泛運用，幾乎全國很多地方的中小學都用到了，電腦多媒體教學，對于很多老師來說，既給他們帶來了方便，也帶來了麻煩。方便就不提了，麻煩在于課件的設置和制作，很多老師感到為難，因為音、形、動畫等，以及大量的資源收集有限，制作一個課件也很費時，介于這樣的不便，我認為我們應該建立相應較完善的資源庫。國家要建立國家課程教學資源庫，地方要建立地方課程資源庫，資源庫里收集名師和專家們設計的分門別類的成品或半成品課件、音響材料、音樂知識、圖片資料、舞蹈動畫等，教師在資料庫里取需要的東西，就像在商場買所需要的東西一樣，自己拿來加工，把精品美食送給學生。我想只要有這樣的行動，不斷的更新添加，一步一步的會不斷的科學化和完善的。資源庫的建立不光可以提高教學效率和教學質量，更是教育資源公平和給教師減負的體現。
3.2音樂課程模式多元化音樂課程模式多元化是與音樂課程模式的標準化、劃一化相對應的。多樣化意味著打破僵化的單一的課程模式，突出課程模式的個性和多樣性。音樂課程模式多元化涉及整個音樂教育教學中的組合與運作形式多樣化，也包括對有計劃,有組織顯性課程和潛在無形的隱性課程相結合等,如在學校中的建筑物、設備、景觀和空間的布置上加入音樂的元素,在校風、班風、教師的行為作風建設上結合音樂元素等等。
3.3音樂課程教學模式多元化在音樂課程教學過程中,打破單一的填鴨式講授,老師完全在音樂課中占主體的教學模式,應該加入一些探究式、自主式、合作性學習方式等,把音樂課程的教學模式多元化,使音樂課程由教師主導地位和學生主體地位要突出,增強教學效果。
3.4音樂課程結構設置多元化音樂課程改革在多元化的視角下，課程結構的重新組合是必要的。以往單一籠統的音樂課程使得所有學生，無差別對待，不管先天條件以及基礎，都面對同樣的學習內容和形式的教育。在音樂課多元化改革過程中，出來基礎課程外，應該開設選修型，素質拓展型和其他特色課程，如建設音樂俱樂部，開設電腦音樂，音響技術等等，因材施教。
3.5音樂課程內容設置多元化要改變原有音樂課上唱歌課就一直唱歌,欣賞課就一直聽音樂的單一形式,要把唱歌、欣賞、表演技能、音樂知識理論課程的設置方式多元排列和組合，激發學生興趣,取得最佳授課效果。
3.6音樂課程評價方式多元化在多元化視野下，音樂藝術課程評價的改革，也要參照質性評價和量化評價相結合；形成性評價與終結性評價相結合；自評、互評及他評相結合；教育鑒賞與教育批評的評價模式；蘇格拉底式研討評定和檔案袋評價技術等多元評價模式的有機結合。
三、結語
引言
世界不只是一種風格的文化，也不只是一種風格的音樂，音樂作為一種文化，我們要尊重它的“多元”性。
人類文明和社會的發展都離不開音樂，音樂的發展不是孤立的存在于世界諸文化之中的。它的存在和發展是依賴其他思想、文化、藝術而存在和發展的，是整個民族乃至世界文明整體中的一部分。“一種音樂文化的形成與發展，是由許多復雜因素構成的，我們必須做具體分析。”那么，音樂教育就必須樹立一種唯物主義世界觀，科學的看待它的“多元化”問題。
音樂教育要不要“多元化”
新世紀的到來，各種新思想、文化接踵而至，音樂教育面臨的巨大挑戰就是多元化問題。“多元化”問題成了音樂創作、音樂教育的趨勢，這也正是目前世界發達國家音樂發展的精神和主流。德國在音樂教育改革中就有著“普通學校和高等學校里的音樂教育，要面向全部音樂，要面向全部音樂體驗”的努力。所以，進入21世紀，我國音樂教育的目標已經開始轉向，從過去的“歐洲中心論”到近些年的“母語文化”開始轉向“多元文化”的教育。
我們既是炎黃子孫又是人類社會大群體中的一員，我國的民族文化是世界文化的一部分，音樂文化又是民族文化的一部分。在尊重民族文化的同時也要分享其他種族的文化。音樂教育如果脫離了孕育它生長的各種文化，那就會失去它的生命力，如果脫離了世界文化的群體就等于固守自封。那么，在當前這樣的形勢下，學生的綜合素質要提高，音樂教育要發展，無疑就要走“多元化”的道路。
“多元化”的內容
首先，我們來看看美國國民音樂教育內容的標準：l）唱各種曲目，獨唱并與他人合唱；2）用樂器演奏各種曲目，獨奏并與他人合奏；3）即興創作表演旋律、變奏和伴奏；4）在具體指導的范圍內作曲并改編樂曲；5）讀譜記譜；6）聽賞、分析并描述音樂；7）對音樂和音樂表演進行評價；8）理解音樂和其他人文藝術與人文藝術以外的學科之間的關系；9）理解音樂與歷史和文化的關系。
這里我們看到了，美國國民音樂教育的多元化包括兩個方面的內容，即能力的多元和文化的多元。因此，在音樂教育的多元化問題上不僅僅指音樂本身的多元，還應注重其思想和文化的多元。這種“多元化”包括不同的思想，不同的邊緣學科，不同的民族文化，不同的能力等等。這樣，才能達到對一個學生綜合素質的培養，達到以不同思想和文化激活音樂，以“多元化”激活音樂教育的目的。
一、思想的多元
我們知道，一個音樂作品就是某個作曲家思想的結晶，但這個作曲家的思想里包含著無數前輩或同輩音樂家的思想基礎，任何時期的一種音樂觀象都是如此。比如“文藝復興”、“標題音樂”，這些文化意識現象并不是從天而降或某個人的創造，而是西方社會發展到特定歷史條件下的必然產物，是社會長期發展的智慧結晶。像李斯特的交響詩就是19世紀以來音樂與文學融合的產物，是音樂與文學融合意識的浮現，并不是他一個人的創造。因此說，一個音樂家的風格或一種音樂現象的形成有它多種歷史的因素，它包含了眾多的思想觀念，是多個時期以來多種思想的結晶，必然有其思想的多元性。另外，這種多元性在作品產生的背后也同時存在著，包括褒義和貶義。這樣，我們在教學中就必然要探究這種多元性，讓學生了解其中不同的形成因素和思想觀點。這在音樂教學中，特別是音樂史教學中非常重要。
二、民族文化的多元
中華民族音樂文化是世界民族音樂文化中的一部分，相互依存。世界各個民族的文化都有其價值取向，有其特定的風格特征，都值得我們學習。
拉丁美洲音樂正以其色彩的豐富，節奏的獨特，旋律的美妙，和聲的濃郁，吸引著廣大的音樂愛好者，它那無比的熱情，充沛的活力，神奇的風貌，使世人為之矚目；蒙古人的“呼麥”高原奇跡；安第斯高原唱法世界罕見；巴西的桑巴狂歡節有目共睹；卡立普索和雷蓋都是加勒比海地區人民的非凡創造等等等等。
諸如這些世界音樂文化中的重要遺產，我們有必要了解和學習它。這樣有助于幫助學生開闊視野，增長學識，提高興趣。
三、邊緣學科的多元
“音樂學”的學科名稱是自1885年奧地利音樂學家阿德勒（G．Adler）發表《音樂科學的范圍、方法和目的》一文以后被作為音樂學術研究領域的總稱而確定下來。音樂學研究的對象和范圍，雖然在不同時代、不同國家的不同學者有各自不同的理解和解釋。如：1980年《新格羅夫音樂與音樂家詞典》第十二卷“音樂學”條目中解釋為“音樂學是一種知識領域，這種知識領域是把音樂藝術作為一種物理的、心理的、美學的和文化的現象的研究當作它的對象的”；1977年日本《新音樂辭典》“音樂學”條目中解釋為“音樂學是運用各種學術性方法（如從自然科學、人文科學、社會科學方面）研究有關音樂的一切事物的學術領域之總稱”。但是，從上面的解釋中可以看到，不管哪種解釋都可以說明“音樂學”是一種包括有眾多邊緣學科的學科。
在“音樂學”的學科分類中，包括古羅馬體系、阿德勒體系、德列格體系、維奧拉體系、艾爾舍克體系等四大體系，從這四大體系的不同層面來概括、總結，“音樂學”下劃為音樂社會學、民族音樂學、音樂考古學、音樂美學、音樂哲學、音樂史學、歷史音樂學、音樂教育學、音樂心理學、音樂生理學、音樂文獻學、音樂古譜學、音樂空間音響學、音樂音響物理學、音樂聲學、音樂圖像學、音樂工藝學和節奏學、旋律學、韻律學、和聲學、樂器學等等二十多種學科分支。
在以上這些分支學科中，高師音樂院校有相當一部分沒有開設。就開設的學科中，教學過程也僅局限于音樂方面，對于相關的邊緣學科的了解和學習則沒有太多的深入。這個問題在“多元化”音樂教育中值得重視和完善。
四、能力的多元
能力是音樂教育中長期以來培養學生的重要方面，培養學生哪些方面的能力，是音樂教育“多元化”中又一大問題。我們回過頭來看看美國國民音樂教育的內容，他們注重培養學生各種演唱、演奏、即興創作、表演、讀譜記譜、聽賞、分析并描述音樂、評價、理解音樂的能力，對學生綜合素質的培養有一個比較全面的標準。
我國目前音樂教育的內容，基本上是在走專業化的道路，特別是高師音樂教育，一直沿用專業音樂院校的辦學體制，注重表演技能的培養，從而忽視了理論的教育和其他能力的培養。有高師院校“音樂學”方向的某些學生過分強調“聲樂”或“鋼琴”是其專業課，對于理論和技術理論課則一問三不知，甚至有抵制情緒，這根本背離了師范教育的準則。這樣的學生，畢業后根本無法適應中小學音樂的教育，這無疑是種悲哀。面對這種現象，高師音樂教育更要強調“一專多能”的辦學理念。“多能”就是指能力的多元化，音樂教育的“多元化”是個硬道理。
總之，為了向中小學校輸送合格的音樂教育人才，為了適應中小學音樂教育的改革和發展，使“新課標”能廣泛、深入地實施。所以，在高等音樂院校的教育中必須重視“多元化”的音樂教育。在演唱、演奏、即興創作、表演、讀譜、記譜、聽賞、分析并描述音樂、評價、理解音樂和其他人文藝術與人文藝術以外的學科之間的關系等多方面，全面推進，加快音樂教育的“多元化”進程，培養出具有全面素質和能力的音樂人才。
“多元化”后的思考
一、強調多元文化，可能會忽視“母語文化”的教育
前面剛論述了“多元化”的重要性和內容，但由于其多元的性質，可能會導致多元文化的泛濫。在多元文化教育的同時，要特別注意我國的主流文化，即“母語文化”。不能強調其多元文化，而忽視了“母語文化”的教育。“母語文化”是一個民族自身的文明，是人們世代相傳的精神，是一個民族的靈魂，里面包含有太多的思想和文化內涵，是社會發展的基礎和根，教育的發展不能忽視了“母語文化”的教育。所以，音樂教育要以本民族音樂為基礎，然后盡可能地強調“多元化”。
二、重視多元性，可能會忽視音樂的專業性和技術性
“多元化”的一個主要特征就是多元性，思想的多元、文化的多元、能力的多元等。“多元化”可能使學生學到了更多的東西，培養了更多的能力。但是，過于強調多元性，可導致忽視專業性、技術性。在高師音樂教育中，學生的培養要“一專多能”，先一專，而后多能。所以，我們在“多元化”教育的同時，要加強學生專業和技術的學習。在重視專業和技術學習的基礎上，強調“多元化”的音樂教育。
隨著普通高校招生規模的不斷擴大，和其它專業一樣，高師音樂專業的生源質量出現下滑趨勢，特別是一些新建二類本科院校和專科院校，這一現象更為突出。因此，深化教育教學改革，在有限的培養期限內通過培養模式、課程體系、教學方法、教學組織等方面的改革，切實構筑學生的知識結構，有效提高教學和人才培養質量顯得至關重要。筆者認為，從高師聲樂教學的角度而言，要實現專業性和師范性相結合的人才培養目標，必須對多元化課型的教學內容進行改革。
所謂課型，通俗地說就是課程的類型。具體而言，是指課程教學的組織形式。目前，高師聲樂教學一般采用集體課、小組課、個別課相結合的多元化組織形式，也稱之為多元化課型。但筆者從目前高師院校的聲樂教學情況分析，發現在多元化課型中教學內容存在不同程度的缺失，因此，必須高度重視并大力加強教學內容的改革。
一、 集體課
集體課通過傳授共性的理論基礎知識，為學生打下堅實的聲樂理論基礎，構筑比較完整的知識結構，是多元化課型的重點，也是高師音樂專業師范性培養的重要途徑。教學內容必須涵蓋：（1）聲樂基礎理論、歌唱發聲器官的生理結構及發聲原理、聲樂藝術審美能力與修養。（2）西洋聲樂史和中國民族聲樂史及各個時期有代表性的聲樂作品。（3）大量聲樂作品、戲曲作品的分析與鑒賞。（4）合唱教學。在聲樂藝術領域內，合唱藝術是歌唱藝術的最高表現形式，因為合唱藝術容納了人聲全部的歌唱音域和運用了所有的歌唱技巧，歌唱藝術通過合唱形式可以得到最完美的表現。（5）意大利語、德語發音教學。很大一部分學生，只能演繹中國歌曲，或者是翻譯成中文的外國歌曲，不知道演唱意大利語聲樂作品或者是德語聲樂作品，通過兩種語言的發音教學能使學生表現更多語種的聲樂作品。（6）普通話教學。說話聲音是歌唱聲音的基礎，是建立嗓音的基石。大多數學生來自不同地區，平時說話就帶有濃重的地方口音，普通話教學一方面奠定了語言基礎，另一方面可以正確地培養歌唱發聲時的氣息、發聲、共鳴、吐講，建立起良好的歌唱發聲狀態。
二、 小組課
小組課是通過個性與共性相統一的教學形式培養學生對作品的演繹能力、適應能力、表現能力及演唱的協調與合作技巧。其基本教學方法是把專業水平比較一致的學生分成一個一個小組，通過“一對幾”的教學模式，使學生相互交流、相互促進，提高學生的專業水平和實踐能力。教學內容應突出三個重點：一是演唱。以對唱、重唱、小組唱的多元化表現形式，培養學生在實際工作中的教學能力和在舞臺表演中的專業水平。二是表演，這里的表演是指聲樂表演。聲樂藝術是集知識性、藝術性與表演性為一體的學科，培養中小學音樂教師，更要注重學生的教學能力、歌唱心理素質和聲樂表演能力。三是形體。形體訓練在聲樂教學中也十分重要，通過地面素質訓練、扶把訓練、脫把訓練、跳躍訓練等基本訓練方式，可以提高身體基本能力，調整身體基本姿態。改變不良形態，以優美大方的身體姿態和“無聲勝有聲”的肢體語言增強舞臺表現能力，強化表演的藝術性和感染力。
三、個別課
個別課是針對學生的個人演唱風格和演唱中存在的具體問題設置的一種教學形式，大多為聲樂主科比較好的學生而設，采用的是“一對一”的教學方式。教學內容主要為：（1）個人演唱風格的培養（2）對作品詮釋能力的培養。（3）演唱中存在的問題糾正及細節指導。這樣的教學形式有利于對學生個人在歌唱發聲中存在的具體問題進行有針對性的解決，同時可以增進師生間的雙向溝通，更快、更好地提高學生的演唱水平。
