發布時間：2024-01-10 15:08:37
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的傳統藝術的種類樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：纖維藝術；壁毯藝術；軟雕塑
現代纖維藝術是當代備受國內外藝術界廣泛關注的藝術門類之，它起源于傳統的壁毯藝術，在漫長的演變發展過程中，融匯了多民族的傳統文化與織造文明。而今，纖維藝術更受到來自現代藝術及現代材料科技的影響，成為了一種既古老又年輕的藝術形式，并以其獨特的藝術表達形式和充滿魅力的材質表現，感染了無數受眾，成為當今備受矚目和極具發展前景的藝術設計種類。
當下，隨著纖維藝術的種類由墻上走到墻下，由平面走向立體，從宮廷走入千家萬戶，其裝飾性與實用性兼具的功能已為大眾所熟知，而輔助大眾對纖維藝術全方位、多角度的了解，從而達到更深層次的認知和賞析，從而推動纖維藝術在民間的發展，是每個纖維工作者的責任與義務。筆者認為，對纖維藝術全面有深度的審美賞析可以從以下幾個方面。
一、纖維藝術的起源與發展
纖維藝術最早起源于歐洲，早期以傳統的壁毯形式為主，到20世紀70年代末逐漸形成了現代纖維藝術的起步期。這一時期主要是運用傳統的栽絨工藝，追求類似逼真的照片或寫實性繪畫的裝飾效果，同時兼具紀念性和防潮保暖等實用性特征。這一時期從事纖維藝術的主要是地毯行業的從業人員，而非真正意義上的藝術家。到了20世紀80年代末，纖維藝術迎來了發展期。這一時期的纖維藝術終于從傳統的壁毯工藝中解放出來，被冠以更多的藝術觀念和表現語言，從而真正步入藝術領域。這一時期隨著一大批老一代藝術家的努力，纖維藝術開始在中國藝術界引起了極大的反響。纖維藝術逐漸突破傳統壁毯的工藝與材料限制，走向追求獨特材料語言的新天地。纖維藝術的表現形式也歷經平面到淺浮雕，再到立體化的“軟雕塑”的探索嘗試，其藝術風格也逐漸由單一化、平面化向立體化、空間化、多元化發展。到了20世紀90年代末，纖維藝術進入了一個嶄新的提高時期。隨著科學技術的不斷發展和各項新技術新材料的出現，人們對現代纖維藝術形式的多樣性和多維性進行著不懈的嘗試，纖維藝術已成為集材質、功能、字間、燈光、音效等于一身的綜合性藝術門類，為更多的人帶來不同凡響的視覺盛宴。
二、纖維藝術的材料與表現
在高科技發展的今天，各類藝術形式在不斷嘗試創新，視覺藝術中不斷涌現出新奇新穎的材料。作為傳統工藝出身的纖維藝術在材料的選擇上，也不曾落后，甚至更為積極主動地在這個領域里拓展。
傳統的纖維制造材料以天然纖維為主，包含毛、絲、棉、麻、棕、藤等。而現在更多的人造纖維、合成纖維的使用，為纖維藝術帶來了新的審美意義和時代特征。如：紙漿、鐵絲、稻草、塑膠、報紙、金屬部件、矽樹脂、光纖、金屬網、玻璃、魚線、人造皮毛……藝術家在創作時可以根據自己的喜好及需要而有所選擇，為個性風格的體現提供了更多可能。而材料與形態表現往往是有機聯系的，材料的挖掘同時也帶來形態表現的多樣化?，F代纖維藝術注重材料的工藝結構，傳統的編制技術仍然是發展現代纖維藝術的基石，無論是緙織法，緯織法，栽絨法都頻頻為藝術家采用，成為纖維藝術最基本的結構語匯和美感來源。隨著新材料的不斷介入，纏繞、環結、縫綴包裹、捆綁、粘貼、懸掛、排列等手段更是屢見不鮮。人們的視線由畫面內容轉向材質本身，轉向材料質感、空間結構、肌理觸感、光線配置等，進而引發對視覺、觸覺和聽覺等多方面的新奇感受?，F代纖維藝術在材料上下了巨大的功夫，或盡力體現材料的原始質感，或盡力體現與原材料恰相反的質感，很好的傳達了對材料的理解和認識，詮釋了藝術家的觀念和思想，在視覺上賦予全新的感受，把司空見慣的初級材料加工并給予與最終不同的意義、價值及藝術性，將多姿多彩的纖維藝術推向了一個新的高度。
三、纖維藝術的形式與種類
現代纖維藝術的產生，是藝術家們不滿足于傳統的表現手段和傳統的材料，長期對新纖維材料及纖維藝術作品構成形式關注的結果，豐富和強化了纖維藝術的表現力，使其成為一種特殊的現代藝術表現形式。纖維材料不同質感和體積為纖維藝術作品提供更多表現空間，傳統纖維藝術作品多是以平面形態展不效果，現代纖維藝術的表現方式則更加多樣化，按構成形式可分為二維空間的纖維藝術形態和三維空間的纖維藝術形態。
二維空間纖維藝術形態中的二維空間，指的是只有平面形式的纖維作品，包含一切所謂的藝術家墻面壁掛和淺浮雕形式。這要求藝術家要在有限的展示空間中，處理好作品的形式與功能。包括承載墻的面積與作品的尺寸比例間的關系要適度；作品的肌理表現、形態輪廓要與承載墻的形態與功能相協調；還有材料的拼接、色彩的搭配……強調在限制中的發揮創造。
三維空間的纖維藝術形態通俗的說就是將纖維藝術從墻面拿到地面，將平面轉化為立體，創造空間的三維藝術，也叫軟雕塑，是現代纖維設計開拓的一種全新領域，愈來愈為更多的藝術家們所偏愛“軟雕塑”一詞，是對纖維藝術在三維空間展示的形象化表述，它的特點是其構成視線是多角度多方位的，會受到室內空間結構、建筑功能及環境色調等諸多因素的影響，因此纖維藝術作品的造型、結構、材質、色彩等在整體環境中要多視角地考慮，同時配合特殊的照明與音效，能使作品的色彩曼妙、肌理豐富、個性鮮明，是纖維藝術與環境創造空間美的一種最有效的方法，
如今，越來越多的纖維藝術家們對現當代纖維藝術這一獨特的藝術種類，進行著卓有建樹的探索和試驗，使纖維藝術這一古老的藝術在新時代呈現出百花齊放的風貌。這些開拓性的創造思維和自由的試驗性特征與現代、后現代美術思潮的共同作用，給這門古老的藝術注入了新的生機與活力，我們有理由相信，蔚然成勢的纖維藝術將在一代又一代人的關注和努力下，不斷發展壯大，為更多的人帶來美的啟迪與心靈的震撼!
參考文獻：
關鍵詞：漆畫；當代；大漆
一、引言
中國哲學講求天人合一的境界，一草一木、一山一水都蘊含著博大的哲學玄機。大漆又名天然漆、國漆、土漆、生漆。漆畫是從漆藝中脫胎而來的，是一門獨立的傳統繪畫形式。漆的凝重、華貴、高雅給人以靜穆之美；漆的含蓄、蘊藉、多變，給人以神秘之美。但是，進入當代藝術發展的時期，漆畫卻停滯不前、沒有體現當代性、繪畫性、潛在的精神內涵。
二、當代漆畫的特征
當代漆畫在繼承傳統技法、材料的基礎上，運用獨特的色彩語言、豐富的材料，大膽地引入其他藝術表現技法，漆畫的表現內容及手法，都呈現出更為多樣的形式和特點。
2.1 材料的豐富性
材料是漆畫作品的物質基礎，現代漆畫大量運用了新材料、綜合材料，豐富了漆畫藝術的表現力。漆畫作者運用了聚氨酯合成漆和腰果漆，帶來了許多新的發現和創造。品種繁多的合成漆具有性能優良、不泛黃、耐曬、干燥短等優點。同時，不同種類的材料綜合運用在作品中，使漆畫效果更為豐富多彩。入漆的顏料除了傳統的銀朱之外，還有石黃、鈦白、鈦青藍、鈦青綠等；綜合材料還有金銀箔、鉛、錫、貝殼、蛋殼、木片、石片、骨、角、塑料、紙、有機玻璃等材料，產生了不同的質感和肌理。
2.2 工藝的多變性
漆畫的技藝中，撒、貼、埋、磨四種之外，還有繪制、刻劃、鑲嵌、研磨、罩染、潑灑、堆塑等。如今漆畫作品中的操作方法、視象效果，都能在水墨畫、油畫、版畫、浮雕等畫種找到淵源。各類畫作中的刮、潑、印、蝕、彈、噴等技藝綜合交疊，擴展了漆畫的藝術的表現力。如漆畫家在木板上直接刮漆灰，然后刻畫出圖形，再部分貼金銀箔、部分上色、部分罩漆、部分打磨，將傳統制作底胎到研磨的過程都打散，根據畫面需要局部運用，產生了強烈的沖擊力創新效果。
2.3 題材的多樣化
隨著漆畫題材內容的變化、材料技法的發展，作品的風格也逐漸多樣化。各種類型的畫法和內容都可以融入到漆畫中，并吸收日本、越南漆畫的營養，通過多種藝術語言的交融，拓展了更多漆畫藝術的魅力。漆畫創作中寫實的風格向平面裝飾和抽象方向發展，由具象到抽象的過程，創作者賦予作品新的表現手法和組合形式，形成了一種新的題材和表現，也使漆畫作品越來越豐富。
2.4 門類的延展化
漆藝可和其他材料結合使用，因此就可在木雕、石雕、金屬雕刻等上作漆藝，也可在脫胎方式成型后，再用漆來處理。漆雕塑和漆裝置，都可以說是漆的立體造型，一般是以脫胎的方法為主要造型手段，也有用麻、紙漿、網狀金屬物等為造型依托，也有用漆、灰來直接塑造成型的。[1]同時，傳統漆器工廠以實用功能為前提，結合漆藝和現代家具的設計進行創新，使現代漆藝家具有實用價值、藝術價值、收藏價值。在現代首飾設計中也運用了漆工藝，在構成形式、個性化、設計思維及設計靈感等方面都給首飾領域更為寬廣的發展空間，都不同于傳統首飾。
三、當代漆畫發展的制約因子
精湛的漆藝以特殊的形、色、質地，承載著東方人精神情懷和文化。但是中國傳統漆藝近現代以來沒有得到很好的保護、傳承、發揚、重視。漆藝傳入日本、越南后卻大放異彩。中國大漆世界為何是這般處境？其自身存在著一定的制約因子。
3.1 文化素養因子
中國歷史上的書畫藝術家多為文化修為高的士大夫。漆畫家作者應具有嫻熟的漆藝、扎實的藝術功底和廣博的文化。漆畫家首先應是畫家，又是漆藝家。漆畫藝術的人比重很小。而且，在這部分人之中，有很大一部分是工藝美術品的研究者和工藝美術制作的工匠，他們沒有接受過正規的美術教育，在思想觀念和審美意識上仍樂于追求表面裝飾性和材料技法，因此，使漆畫在表現上有很大的局限性。[2]社會對漆畫的關注很少，普通人不了解，甚至藝術院校的很多學生也一知半解地認為漆畫是貼蛋殼、貼金箔的技藝。
3.2 藝術觀念因子
眾說紛紜的漆畫藝術觀念，影響著漆畫藝術的進程。傳統文化幾千年來都沒有把漆畫納入到繪畫主流中來，主流文化仍是士大夫文化，中國畫長期首居畫壇，工藝類繪畫很難占據一席之地。美術界許多人依舊把漆畫當作邊緣繪畫，而社會上絕大多數人不知漆畫；美術理論界運用陳舊的觀念研究、對待漆畫，難以促進漆畫藝術發展。
3.3 漆畫認知因子
當代漆畫作品過多追求漆藝表現，而不是真正的漆畫。創作者在觀念上仍然滯后于其他藝術，重視技術性、工藝性，而忽略了藝術性、精神性；很多人認為用大漆的漆畫才是正宗漆畫，但是腰果漆與化工漆的出現，其使用的便利與色彩的鮮亮更受到漆畫家的喜愛，因此就有了大漆與非大漆的爭論；越南漆畫又叫磨漆畫，制作工藝少不了打磨，有人認為少了打磨，就是未完成的、不正宗的漆畫；漆皺在傳統漆藝中被認為是失敗的表現，當代漆畫中卻作為創作抽象作品的手法。
3.4 宗派紛爭因子
民間與院校的漆畫各有優勢，民間能夠相對自如的運用漆材料和漆工藝，更好地體現了漆語、漆味；院校具有扎實的繪畫基礎，作品中的繪畫性更強。但漆畫藝術的話語權基本都在院校。民間不贊同院校漆畫的寬泛的題材、程式化的表現、淺淡的生活表現，而院校則鄙視民間作品的工匠氣，兩者之間的紛爭一直在持續。
3.5 市場流通因子
市場是文化經濟發展的杠桿，很多成功的藝術家、藝術種類都有強大的市場支持。漆畫至今還沒有形成完善的市場體系、體現不了應有的價值。漆畫家付出多于其他畫家的健康和精神代價，但在市場上漆畫遠遠低于國畫、油畫。拍賣會上成交的作品多為1萬元至3萬元，而10萬元左右的作品無人問津。就收藏家來說，由于大眾對漆畫知之甚少，其市場尚未打開，短期內也不會沒有豐厚的回報。
四、漆畫發展的推動措施
當代中國漆畫的發展是挑戰與機遇并存的事業，也是個復雜的系統工程。首先要深刻解讀漆畫的內在文化精神，建構好漆畫藝術的理論體系，建設漆畫研究、教育機構；其次擴大漆畫藝術的影響力，普及漆畫的知識，組織宣傳漆畫活動，通過展覽、研討推動多畫種間的對話和交流，開展漆畫藝術主題展、學術展、雙年展、系列展、個展等形式的展覽；再次要培育漆畫潛在的市場，逐步建立完善的漆畫藝術市場機制，以開拓廣泛的發展前景。
五、結語
中國的大漆世界不只是一種簡單的藝術媒介，它蘊含著獨特的理論智慧，體現著東方民族的哲學思維和傳統的文化精神。如今要促進漆畫藝術的發展，就要充分發揮漆畫藝術語言的豐富性、多元文化的融合性，吸收古今中外各種藝術門類的精髓。通過漆畫的色彩語言、材料語言、構成語言，表現藝術家的內心世界和深層次的精神內涵。希望社會及公眾更多地關注漆畫藝術、回望中國的傳統大漆世界，更期望大漆世界能帶給我們一份內斂、深沉的色彩和靜謐、平和的氣息。（作者單位：中國建筑設計研究院）
參考文獻：
在漫長的時間長河中，中華民族的先民憑借著他們的智慧和情感，經過辛勤的藝術創造與積累，最終創作出了種類眾多、浩如煙海的聲樂作品，形成了豐富多彩、燦爛輝煌的藝術流派，為中華民族及整個人類社會奉獻了一道多姿多彩、極具魅力的聲樂藝術大餐。我國民族聲樂藝術是在傳統民間音樂的基礎上發展而來的，“從更廣泛的意義來講，它包括民族傳統的戲曲、曲藝說唱、民歌以及有著這三類風格的創作歌曲;從狹義上來講，它是指由戲曲、曲藝、民歌相互影響、滲透和融合，進而發展而來的現代民族聲樂藝術”［3］。當代民族聲樂藝術既繼承和發揚了我國傳統的戲曲、曲藝、民間演唱藝術的精華，又借鑒和吸收了西洋美聲唱法的科學方法和藝術技巧，再依據中華民族的文化習俗、情感、語言、音樂風格及審美傾向而逐漸形成的。我國民族聲樂藝術是在聲樂理論、演唱方式和表演實踐等方面具有多樣性、民族性和創新性的音樂藝術類型。首先，多樣性。中國是四大文明古國之一，歷史悠久、地域廣博，在這片沃土上繁衍生息了56個民族，各民族所生存的地理環境、文化習俗、地方語言、民族性格等方面都有較大差異，這就從根本上決定了我國民族聲樂藝術的多姿多彩。其中，粗獷奔放的藏歌、遼闊悠揚的蒙古族長調、高亢僚亮的青?；▋?、清新雋秀的江南小調，等等，都是中華民族寶貴的音樂藝術財富。其次，民族性。在漫長的發展歷程中，中華大地上各民族之間的文化藝術交流和融合非常頻繁，相互之間的影響作用十分巨大，這些都使得我國民族聲樂藝術一致體現出典型的民族特征，如對“詞情、曲情、聲情相融合”這一情感美學標準的共同認可，以及在咬字吐字、潤腔方面要達到“字正腔圓”，等等。因此，眾多聲樂藝術類型在表現出鮮明特色的同時，又能夠和諧共存，共同組成了中華民族聲樂藝術體系。最后，創新性。我國當代民族聲樂藝術，是在繼承傳統民族聲樂藝術的基礎上，充分吸收西洋美聲唱法的精華，在保持我國民族語言、民族精神、民族傳統的同時，遵循聲樂藝術的發展規律，在發聲技巧上進行了大膽的嘗試和改進。這些努力，使中國當代民族聲樂藝術的演唱曲目更加豐富，風格更為多樣，更富有時代感。
中國當代民族聲樂多元化及融合發展的必然趨勢
多元化，是指在保持自身特性的基礎上的一種相互尊重與共存狀態;融合，則具體是指將兩種或多種不同的事物合成一體?，F實證明，不同類型的事物之間必然存在著一定的差異性，而事物之間在發展中相互交流和影響，也是事物發展的必由之路。因此，不同類型的聲樂藝術呈現不同程度的融合和多樣化也就成為一種必然。我國當代民族聲樂藝術正是在這一碰撞和融合中不斷發展著的。第一，多元化發展趨勢。多元是事物種類繁多卻能和諧共存的積極狀態。我國民族聲樂藝術的多元化發展首先體現在自身內部體系的多樣共存上。我國有著復雜廣博的地域、數量眾多的民族、漫長悠久的藝術發展歷史，民族聲樂藝術自然體現出多樣化的典型特征，但這些聲樂藝術類型都能夠較為和諧地統一于中華民族聲樂藝術這一大的范疇之內。其次，體現在我國民族聲樂藝術在與世界其他聲樂藝術類型多樣共存的前提下，力求形成自己獨特的藝術風格和特色。“只有民族的，才是世界的。”在世界聲樂藝術的寶庫中，每個民族都有其自身的藝術特征，在音調、節奏、嗓音的運用等方面都有所區別。我國民族聲樂藝術在上個世紀，受到了來自西方聲樂藝術的巨大影響，而在“歐洲音樂中心論”被打破、多元文化格局建構的今天，則應當審時度勢，積極繼承和發揚傳統聲樂藝術精髓，打造屬于本民族自己的聲樂藝術體系。第二，融合性發展趨勢。任何事物都不是孤立的，事物之間必然存在著相互作用、相互影響、相互借鑒的關系。我國民族聲樂藝術的融合性發展，也是內外部各種因素共同作用的必然結果。首先，是民族聲樂藝術體系內部之間的相互融合，在漫長的文明發展歷程中，各民族之間的文化藝術交流始終沒有停止過，如被譽為我國“國戲”的京劇，實際上是“一種在徽劇、漢劇、昆曲和秦劇基礎之上發展起來的戲曲劇種”［4］。其次，民族聲樂體系外部的相互學習與吸收。在20世紀初至21世紀初的百余年之間，西洋美聲唱法對于我國現代民族聲樂藝術的發展產生了重大影響，其聲樂理論、演唱方法、訓練方式都成為中國民族聲樂藝術所借鑒的重要內容。當然，這種借鑒曾引起了諸如“土洋之爭”、“千人一腔”的藝術發展大討論，但其對于中國民族聲樂藝術發展的強大助力卻是不容否認的。站在時展的新起點，聲樂藝術工作者應當更為審慎地應對這種借鑒與學習，要在明確以中國的基本國情為出發點，堅持自身特點的基礎上，有針對性地進行評價、選擇和取舍，實現對外來藝術文化的借鑒融合，只有這樣，中國當代民族聲樂藝術才能以不斷創新的獨特風姿立足于世界聲樂藝術之林。
中國當代民族聲樂藝術融合發展的策略
如前所述，中國當代民族聲樂藝術的融合發展既包括體系內部的融合，也包括體系外部的交織。歷史實踐證明，各類型的民族聲樂藝術都應當做到相互尊重、相互學習、相互交流和相互促進。在這一點上，一些優秀的聲樂藝術家表現得尤為突出，例如，郭蘭英努力學習和繼承戲曲演唱、曲藝說唱的吐字行腔和情感表現，這使得她的聲樂演唱極富藝術感染力，再如，閻維文，他的聲音高音區明亮圓潤，中低音區扎實沉穩，顯示出美聲唱法和民歌特色的完美結合，呈現出燎亮、甜美的雙重特點。筆者認為，融合發展賦予了中國當代民族聲樂藝術以新的生機與活力。
(一)發掘體系內部的融合是我國民族聲樂藝術發展的主要動力，要注重對中國傳統聲樂的藝術種類進行充分的發掘和保護。我國的傳統民族聲樂藝術有著悠久的歷史，在千百年的演唱實踐中，民歌逐漸形成了各種風格的音樂體裁，而這些在流傳中不斷地得到豐富和發展，具有很高藝術價值的民間音樂正是民族藝術發展的重要養料。我們要在高度重視的基礎上給予政策和資金方面的支持和保護，組織專人對這些奇妙的聲樂藝術作品進行搜集、整理和研究，尤其要加強對一些瀕臨滅絕的地方劇種、少數民族的民間音樂的關注。如，蒙古族神秘莫測的“呼麥”，由姑娘分若干聲部演繹的美妙和諧、蕩氣回腸的侗族大歌，陜北和山西西北部的豪邁嘹亮的山曲、信天游，江浙一帶的快活俏皮的吳歌小調等等，都是中華民族聲樂藝術寶庫中的珍貴財富。#p#分頁標題#e#
(二)繼承在民族聲樂的融合進程中，傳統民族聲樂藝術應當是最為核心的部分。要在繼承傳統民族聲樂藝術精華的基礎上，以科學合理的發聲方法為手段，表現中華民族的精神、氣質和獨特的審美追求。對傳統民族聲樂藝術的繼承具體體現在對聲樂理論和演唱技法兩方面。由中國“意在言外”的美學傳統所決定的，傳統聲樂的藝術理論常常帶有一種感性描述的特點，與西洋聲樂發聲理論相比顯得缺乏科學性，如“氣沉丹田”、“腦后摘筋”等，常常令人感到無法真正理解。但實際上，如果我們能夠結合具體的演唱實踐進行深入研究，就能夠將其從感性認識層面上升到理論認識的高度。其次，是對傳統民族聲樂的演唱技法進行繼承，如吐字、吐字、運氣、潤腔等等。例如，歌曲《我們是黃河泰山》中的第一句“我漫步黃河岸邊”的“邊”字，就采用了河南梆子特有的把聲音“壓扁”的唱法，而正是這種繼承，使得這首歌曲顯得韻味十足。
(三)借鑒中國民族聲樂藝術走的正是一條積極學習和借鑒其他優秀聲樂藝術的道路。尤其是在中國的近現代時期，我國民族聲樂藝術在堅持民族傳統聲樂藝術的基礎上，充分借鑒西洋美聲唱法，最終形成了明亮的嗓音、清晰的吐字咬字、控制自如的氣息、巧妙的真假聲結合的藝術特色，帶給聽眾以強烈的聽覺享受，堪稱學院派西洋唱法與民族特點良好結合的成功典范。這種學習和借鑒的成果是十分喜人的。鑒于此，聲樂藝術工作者應當在把握“保持風格，與時俱進，科學訓練”發展原則的同時，將這種借鑒擴大到其他方面，如，可以嘗試用西洋美聲藝術的聲樂理論方法來闡釋中國民族聲樂藝術理論，找到二者之間的相同和差異之處。當然，這種借鑒也是有一定限度的，不可生硬照搬，全盤西化，否則就失去我國民族聲樂藝術自身的個性與神韻。
中國當代民族聲樂多元化發展的策略
隨著世界聲樂藝術的逐步發展，藝術的多元化、審美的多元化已成為不可逆轉的發展趨勢。而站在新的歷史起點，人們似乎比以往任何一個時期都更為迫切地追求和欣賞藝術之美，對于聲樂藝術的審美也有了更高的要求。這些因素，都促使中國當代民族聲樂呈現出多元化發展的態勢。
(一)尊重尊重是一種在較為寬容的心態下對他事物存在的接納，是藝術多元化發展的重要前提。“人類聲樂藝術的寶庫十分豐富，有著除了西洋美聲唱法之外的各種學派、各種風格。這些聲樂藝術經過漫長時間的孕育、演變和改革完善，歷史浪潮的淘洗和積淀，創立了自身豐富多彩的演唱形式，最終形成了不同于其他國家和民族的聲樂表演風格和表演形式”。［5］它們之間必然存在著不同程度的差異。作為新時期的聲樂藝術工作者，我們要能夠以尊重、平等的心態去對待任何一種類型的聲樂藝術，深刻理解在這一藝術形式背后的民族文化，促進世界聲樂藝術的和諧相處、協調并存。同時，這也為我國當代民族聲樂藝術的更好發展，創造了一個較為和諧的外部環境。
(二)揚棄揚棄是包含了發揚和摒棄的藝術發展策略。發揚是指能夠清楚地把握自身特點，并將其充分發揮出來;摒棄是指去蕪存菁、去粗留精的發展過程。我國民族聲樂藝術深深植根于民族的土壤之中，始終保持了鮮明的民族特色，成為世界音樂藝術之林中不可撼動的參天巨木。當代聲樂藝術工作者應當堅持這一發展方向，積極地向有豐富實踐經驗的“民間藝術”學習，深入研究傳統的民族聲樂藝術，在全面繼承的基礎上不斷地進行學習、整合和探索，建立起系統的、規范的民族聲樂藝術理論體系和方法體系，使發展中的當代民族聲樂藝術在保持傳統特色的基礎上，實現藝術發展的新飛躍。同時，任何一種藝術都不可能是十分完美的，聲樂藝術工作者還應當將這種藝術上的缺失同其自身的特色進行有效甄別，以便進行適當的加工、改造和彌補，使其更加科學和完美。也唯有如此，才能使我們民族瑰寶的聲樂藝術，煥發出更加奪目的光彩，真正躋身于世界聲樂藝術的巔峰。
(三)創新創新是一個民族進步不竭的永恒動力。當前，我國民族聲樂的多元化經過幾代中國聲樂家們的辛勤探索，己初具形態，形成規模，而注重創新是其能夠循序發展的關鍵所在。正是因為創新，才使聲樂藝術呈現出多姿多彩的藝術特色，最終形成了民族特征突出，又能充分體現科學化、規范化特征的民族聲樂藝術體系。創新可分為群體性和個體性的創新行為，其中，群體性的創新，是指一代又一代的中國聲樂藝術工作者不斷傳承和發展，在演唱技術上、演唱方法上不斷實現新的突破;個體性的創新，主要是某些優秀的藝術家們，在個人藝術事業上的不斷嘗試和探索，并由此推動整個民族聲樂藝術的發展。在這些方面，郭蘭英、王昆、胡松華、吳雁澤、、譚晶等都作出了突出貢獻。以為例，在其演唱生涯中，她始終堅持“科學性”、“民族性”、“藝術性”和“時代性”的發展方向，在藝術實踐中，依據所唱的聲樂藝術作品選擇不同的唱法，既保持了民族唱法的優良傳統，又增加了一些新鮮元素，極大地拓展了自身的藝術視野和演唱能力，使自己的新民族唱法更具藝術魅力。
一、數字媒體藝術的表現元素
與傳統的媒體藝術相比，數字媒體藝術是一種基于現代化信息數字平臺創作的多種媒體藝術樣式，由于創作過程中具有統一的數字工具、技術語言，所以其構成的基本表現元素是相通的。具體來說，數字媒體藝術的表現元素主要有下述幾種：
1.數字動感：
數字動感是指數字媒體藝術能夠進行畫面的調度，能創造出無拘無束的畫面主體、天馬行空的鏡頭運動，還能自由展現多種時空等。
2.數字音效：
聲音包括說話聲，音樂及音響，在數字媒體藝術中，聲音的制作已經進入數字化時代，不僅能實現聲音的有效處理，還能進行主觀的聲音設計和多種類型的音樂創作。
3.數字特技：
通過利用現代信息化技術手段和各種相關軟件實現對人、動物、場景等方面的一種數字應用技術。通過利用各種類型的數字表現元素，呈現給觀眾一種精彩的藝術盛宴。
4.數字色彩：
電腦的出現，給人們的藝術創作開辟了新的歷程，通過使用相關軟件能夠有效的將科學和藝術融合起來，如絢麗多彩的廣告、電影表演等，這些都有效融合了色彩，給人們的視覺帶來了巨大的沖擊，滿足了人們的審美需求。
二、數字媒體藝術的表現特性
與傳統的媒體藝術相比，數字媒體藝術的表現特性具體包括下面幾種：
1.虛擬性
隨著信息技術的發展，人們通過使用相關的軟件已經能夠有效創造出各種不同類型的數字化生物，擔當電影的主角，并且能夠有效創造出現實中難以實現的特殊拍攝場景，極大的拓寬了藝術形式的表現空間。如目前電視創作中通常將虛擬的空間和節目主持人融合在一起，采取這種方式不僅不占空間，不許專門制作演播室，還縮短了節目制作時間，即有效降低了成本，也提高了工作效率。
2.交互性
數字媒體藝術是一門綜合性藝術，融合了信息化技術、通信技術及網絡技術等，通過使用相關軟件，能夠實現對文字、聲音、圖像等進行處理，使抽象的數字信息變得能夠感知、可管理及交互的一種技術。同時數字媒體藝術的互動性也能使觀眾積極參與到藝術創作中來，實現了觀眾真正的走進藝術，采取這種方式不僅使觀眾的角色發生了一定的改變，也允許觀眾部分程度的改變作品的效果，或者讓其成為作品的一部分。如大型網絡游戲《傳奇》、《征途》等，游戲者可以參與其中扮演任何角色，既可以選擇做女人，也可以選擇做男人，既可以選擇做勇士，也可以選擇做壞蛋。同時為了給觀眾創造更真實的世界，游戲中有白天和晚上，有商品買賣和交易，有貨幣的賺取等，整個游戲過程極具魔力。
3.奇觀性
奇觀性是指通過數字藝術媒體能實現現實社會不可能出現的各種奇觀景象，帶給觀眾一種前所未有的審美感受。如北京奧林匹克開幕式，美國電視臺曾給出了這樣的評價：讓整個世界都為之停轉。張藝謀也曾這樣說過：開幕式好壞的評價因人而異，但是作為導演，其認為北京奧運會開幕式是一個前衛的探索，也是數字媒體時代的開幕式，是首次綜合全面使用多媒體數字技術的開幕式。整個開幕式設計的關鍵是對于多媒體藝術技術的應用，并結合傳統的舞臺、團體操等，對整個藝術形式進行立體的展示。
4.融合性
數字媒體藝術的創作是以計算機為平臺，利用各種專業軟件進行藝術創作，這種創作模式打破了不同藝術制作之間的潘籬，實現了各種不同藝術創作的有效融合。傳統額藝術創作通常采用單一的數字工具、語言等，而數字媒體藝術通過靈活使用各種數字，實現了無限復制、廣泛傳播，使藝術表現具有鮮明的融合性。
5.可變性
與傳統藝術表現形式相比，數字媒體藝術具有更靈活的可編輯性。藝術創作過程中的各類元素，如聲音、文字、視頻等都被數字化為0和1，通過這種變化能夠對其進行各種編輯操作，不僅提高了工作效率，也節約了創作成本。如繪畫藝術，創作過程中一般不能有大的反復，否則只能從頭再來，之前所付出的心血都被浪費；而數字媒體藝術可以隨時撤銷前面的創作，進行反復嘗試，不僅靈活方便，還能有效激發藝術家的創作靈感。
三、結語
關鍵詞:民間藝術;著作權;保護
間藝術是勞動人民在生產生活活動中創造的文化形式,是民眾智慧的結晶,是民間文化的重要組成部分。對于民間藝術的概念,我國現行法律中尚沒有統一的界定。根據世界知識產權組織(WIPO)的解釋,民間藝術大致可以概括為“由具有傳統遺產特征的要素構成,并由某一國家的一個群落或者某些個人創制并維系,反映該群落之傳統藝術取向的藝術形式”。民間藝術歷史悠久、種類多樣,它來源于民眾并流傳于民眾之中,是人民精神生活的重要內容,是民族文化的寶貴財富。由于各地區、各民族的社會歷史、風俗習尚、地理環境、審美觀點的不同,民間藝術也呈現出風格各異的特點。民間藝術的形式包含了各種藝術門類,如民間音樂、民間舞蹈、民間美術、民間說唱、民間戲曲、民間雜技與絕技、民間手藝等等。在市場經濟日益發達的當今社會,民間藝術不僅能給人們打來愉悅的藝術享受,更能轉化成一定的經濟利益而促進其藝術形式的發展。但不可否認的是,我國現行法律對民間藝術的保護還很薄弱,制定相關立法保護民間藝術具有重要的現實意義。
一、民間藝術法律保護的現狀
民間藝術往往沒有固定的作者和固定的物質載體,對民間藝術的保護一直是立法的難題之一。最早涉及對民間藝術進行法律保護的法律文件是《保護文學藝術作品伯爾尼公約》。1971年修訂的《伯爾尼公約》中規定:民間文藝可視為“作者身份不明”的一類作品獲得著作權法的保護,該規定表明:對作者的身份不明但有充分理由推定該作者為本同盟某一成員國國民的未出版作品,由該國法律指定主管當局代表該作者并有權維護和行使作者在本同盟各成員國內的權利。但是該條款把保護的對象局限于已經形成作品的民間藝術而對民間藝術的特有文化和民間藝術形式沒有提供全面的保護。2003年通過的《保護非物質文化遺產公約》,概括并列舉了非物質文化遺產的內涵和外延。根據《保護非物質文化遺產公約》的規定,民間藝術被納入到了非物質文化遺產的范疇。該公約的生效為民間藝術在全球的法律保護奠定了堅實的基礎。
我國尚沒有專門的法律法規對民間藝術的保護問題做出詳細規定。2001年修訂的《著作權法》第六條規定:民間文學藝術作品的保護辦法由國務院另行規定。經國務院授權,版權局和文化部多次啟動《民間文學藝術作品保護條例(草案)》的制定,但是一直沒有出臺。鑒于對民間文化保護的嚴峻形勢,各地方人大紛紛出臺地方性法規。2000年,《云南省民族民間傳統文化保護條例》作為我國第一個保護民間藝術的地方性法規出臺,該條例主要是通過行政的手段對民族民間傳統文化實行保護,沒有具體規定使用者、所有者的權利、義務。此后,《貴州省民族民間文化保護條例》等地方性法規相繼頒布。這說明我國對民間文化的保護逐漸走上了法制化的軌道。
二、民間藝術法律保護的體系
(一)民間藝術保護的權利主體。
保護民間藝術首要的問題就是要明確民間藝術的歸屬問題,只有明確了權利主體,才能將民間藝術的保護任務落實到具體的對象之上。筆者認為,若民間藝術以作品的形式表現出來,并且作者是確定的個人或者組織,那么該個人和組織自然能夠成為民間藝術的權利人;如果民間藝術作品無法找到確定的作者,則應成立專門的民間藝術保護組織或協會擔任民間藝術的權利人。由民間藝術產生的收益可以作為該組織或協會活動的經費以及民間藝術發展的支出;如果民間藝術尚未形成作品,而只是以某種藝術形式、文化形式的方式存在,筆者認為可以由國家作為權利的主體。在此情況下,保護民間藝術這種非物質文化遺產的權利和義務的承擔者可以由政府擔任或者由政府委托給其他組織代為行使。
(二)民間藝術保護的權利客體。
民間藝術紛繁復雜,因此確定其客體的范圍難度很大。明確民間藝術的權利客體即界定民間藝術的范圍,筆者認為,民間藝術保護的權利客體是主要包括民間藝術作品和民間藝術形式。民間藝術的形成是由于各地區、各民族的社會歷史、風俗習尚、地理環境、審美觀點的不同而造就的,因此,民間藝術是具有地區特色或者民族特色的藝術作品和藝術形式。具體而言,民間藝術的范圍大體包括:
1.語言形式。例如民間故事、民間詩歌、民間傳說、民間寓言、民間神話等。
2.表演形式。例如民歌、民間舞蹈、節慶活動等。
3.傳統手工藝。例如筆畫、彩畫、雕刻、雕塑、陶器、編織、刺繡、服裝式樣、建筑藝術形式等。
(三)民間藝術保護的權利內容。
權利內容應當包括精神權利和經濟權利兩方面的內容。其中,精神權利包括署名權、維護民間藝術原生面貌權、繼承權與再創作權等;經濟權利包括復制權、發行權、出租權、展覽權、表演權、放映權、廣播權、信息網絡傳播權、攝制權、改編權、翻譯權、專有使用權、許可使用權等。
(四)民間藝術保護的期限。
現行著作權法對作品的財產權是有期限限制的,著作財產權的保護期一般為作者有生之年加死亡后50年。但是民間藝術通常具有群體創作的特性,因而難以確定具體的保護期限。另外,民間藝術是隨著人們的生活而不斷變化和發展的,所以保護期限的起始點和結束點也無法衡量。再次,民間藝術往往是在民眾中間通過上百年甚至更長的時間形成和傳承的,確定的時間范圍與民族藝術的形成相比是微不足道的。因此,對民族藝術應當實行永久保護。
參考文獻:
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[2]張力偉.淺論民間文學藝術作品的著作權保護[J].法制與社會,2008,(7)
中國剪紙是中國傳統民間藝術的一種，它有著1500多年的歷史,是人類寶貴的非物質文化遺產。但是經濟的迅速發展,鄉村逐漸城市化的變革，讓古老的民俗受到了前所未有的沖擊,包括剪紙藝術在內的、在漫長的歲月中自發傳承的古老藝術，正面臨著消失的威脅。同時，中國的剪紙藝術也在時代的發展中暴露一些問題，首先，傳統的剪紙在工藝上很普通，只是一般材質的紙張等，這些原始的基礎材質，不能很好的保存和收藏。所以很難去傳承。其次，傳統剪紙的紙質材料決定了剪紙的非環保性，由于工藝的簡單，很多剪紙在使用之后，容易受到破壞，很難可持續的使用從而造成了大量紙張的浪費。這些顯而易見的問題推動著剪紙藝術技術性的變革。為了更好的將剪紙藝術傳承發展，在掌握客觀規律的同時探究剪紙藝術創新性發展。
二、傳統剪紙藝術與磁性剪紙藝術的區別
1.傳統剪紙藝術傳統剪紙，它是中國古代流傳最廣，歷時最長的一種民間藝術形式。傳統的剪紙是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是樹葉、樹皮、金箔、銀箔、紙張、布、皮、革等片狀材料。
2.磁性剪紙藝術的優勢相對于傳統的剪紙藝術，磁性剪紙不僅繼承了傳統剪紙藝術的所有民間文化和剪紙造型，更在傳統的基礎上再創新，融入科技的力量，這一符合社會發展的磁性剪紙藝術的優勢為：用途廣泛，操作簡單，收藏、攜帶便利；磁性剪紙的種類繁多：包括肖像磁性剪紙、DIY磁性剪紙、掛箋磁性剪紙等；磁性剪紙可以作為藝術品收藏，也可作為禮品相贈；磁性剪紙節能環保；磁性剪紙可以持續使用；磁性剪紙更好地傳承和發展中國傳統文化藝術。
三、新經濟時代背景下中國磁性剪紙藝術的圓融
1.新經濟時代背景下中國磁性剪紙藝術發展的淵源（1）新經濟時代背景的研究新經濟時代是傳統產業與知識經濟的全面融合，是一種歷史的進步。新經濟時代是基于知識經濟的全球化經濟。
2.中國磁性剪紙藝術與多領域、多學科藝術的圓融（1）中國磁性剪紙藝術如何體現“圓”的生命力①藝術升華的“圓”滿。中國的磁性剪紙藝術是傳統藝術的結晶與升華，將傳統剪紙的背部加入磁性材料，使得剪紙藝術得以傳承和發展，磁性剪紙是將剪紙藝術的生命力充分的突出和展現，最終實現圓滿的傳承，磁性剪紙藝術延續著傳統剪紙藝術的生命活力。②造型圖案的“圓”通。中國的磁性剪紙藝術不僅延續著傳統剪紙藝術的傳承與發展，更重要的是磁性剪紙藝術與傳統剪紙藝術在造型圖案上的圓通。剪紙的造型圖案作為視覺藝術有一個重要的特點：它既可作為裝飾語言表現世間一切看得見的事物，又可以是“看不見的世界”在藝術家心靈中的“具象”。而磁性剪紙將傳統剪紙的優勢一一的傳承下來，不僅如此，結合磁性剪紙藝術的磁性材質，藝術家們還在傳統剪紙藝術基礎之上自己的悟性、靈感，捕捉到美新形式美的本源賦予磁性剪紙一種一的形式美，最終展現出造型圖案的“圓通”③走向世界的“圓”融。剪紙藝術的發展至今，已有上千年的歷史，具有典型的民族文化特性，剪紙藝術作為中外文化交流，在裝飾藝術、絲綢圖案設計方面互相影響，剪紙藝術的精湛技藝使得中國的傳統工藝走向世界、走向未來，加入了高技術含量的磁性剪紙也是對中國剪紙藝術更好的傳承和發展呢，同時也將中國的剪紙工藝融入世界的文化藝術中。磁性剪紙藝術最終走向世界的潮流中，形成具有生命力的圓融。（2）中國磁性剪紙藝術與多領域、多學科藝術的“融匯”與“貫通”①“形”之和——體現理性的和諧。準確的表達磁性剪紙的圖形語言是磁性剪紙藝術中體現和諧與否的關鍵因素。同時也是能否展現民族特性的關鍵因素，所以，對于“形”的把握，是磁性剪紙藝術中最為中要的基礎因素。②“色”之和——體現感性的和諧。剪紙的色彩均為紅色，中國民俗以紅色為一切吉喜慶典的象征，具有代表國家、喜慶、文化傳統的特點，并成為中華民族的象征。正式有了色彩的和諧，對于人們心里因素的影響才能達到正真的情感和諧③“意”之和——理性與感性的共同和諧。磁性剪紙藝術在通過理性的的“形”和感性的“意”共同和諧表達準確的視覺元素的基礎上，才能有“意”的傳神，最終達到理性與感性的完美結合只有在充分理解傳統元素符號的“意"。
四、總述
關鍵詞：美學 形態美 氣韻美 韻律節奏 審美情趣
“在我看來，一個藝術家就應該是一條道路，每一個藝術家所開辟的都是自己未知的世界。他們在各自的領域有力的展現自己的個性價值目標，奉獻給觀眾的是一種飽滿的文化色澤和文化品格，顯示著各自不同的藝術魅力。①”在學習美學史所涉獵的藝術種類也很豐富，在中外歷史上不但在哲學家的著作中滲透著美學思想，而且在歷代的著名的詩人，書畫家，戲曲家，文學家，音樂家等所留下的詩文理論，繪畫，戲曲，書法，音樂理論中等也無不包含這豐富的美學思想，甚至還是美學思想史中的精華部分。他們不斷都有自己獨特的藝術體系，而且各傳統藝術之間也相互影響甚至互相包含。因此，各門類藝術在審美愉悅的特殊性方面和在審美觀等方面，往往可以找到許許多多相同之處或相通之處。
以形表意的形態美。在美術范疇中中國書法和傳統繪畫中，無一不彰顯這一以形表意審美取向，以形表意是中國漢字的屬性，也是不同于世界其他民族的獨特的造字方法。書法受制約并依賴于漢字。這正是書法可以獨領的根源具有獨特形態美的漢字，也造就了具有獨特形態美的書法藝術。筆畫，結構和章法等在布局謀篇中也構筑著點畫空間和整體布局的形態韻味美。筆下流動姿態萬千，或方或圓，或剛或柔或輕或重，或提或按，或疾或徐，用墨或濃或淡，或潤或枯等，同時她也深刻的闡釋著“知黑守白”的哲學理性道義。在傳統藝術的審美思想中，黑即是白，白也是黑，黑白相生，虛實相生。書法藝術的空間意識，被注入深奧的哲學思想，即對立統一的辯證法，這恰是藝術結體的精髓。同時，在舞蹈，戲曲等方面也無不體現著以形表意的形態美這一審美取向。舞臺就是空靈的繪紙，舞臺就是筆墨。當然各藝術門類也都有著各自的章法，但又無不相通。
寓動于靜、靜中生動的氣韻美。書畫同源。繪畫和書法一樣的形態美直接表現為靜態美，但又可以在想象和幻覺中轉化為一種動態美。這就構成了書畫的氣韻美。在這樣的狀態中，人們可以不受時間和空間的限制而盡情欣賞和想象，從而使靜止的書法又活現為虛擬的運動狀態。
寄情點線面的抽象美 ，情感特征是任何藝術門類的最基本特征，是藝術與非藝術的最根本的區別。純粹靜止的美是不存在的。書法絕不是普通的書寫行為，繪畫也不是簡單的照相藝術，舞蹈也絕不是簡單意義上的肢體運動，音樂也需要音符和旋律節奏的躍動，詩詞并非流水賬式的平鋪直敘……外在的靜和內在的動，或內在的靜和外在的動的辯證統一，它們都是在情感的召喚下，將藝術家和藝術創作者們的心靈和美的理想化作點畫外在形式的表達，可以說情感是創作者們藝術創作的真正動力。他們無不例外，喜悅憤怒、窘迫困惑、憂郁悲傷、歡樂安逸、怨怒憎恨、思念仰慕、沉酣狂醉、空虛困惑、郁郁不平，感情上的種種波動必定在詩詞章句藝術作品或肢體語言中得以中彰顯。以此來傳達情感所表現出來的藝術形象又具有形象，具象，抽象美等美的特征。表達的形象是“如其學，如其才，如其志……”，藝術的內涵說白了就是真，善，美的高度統一，光有華麗的外衣，沒有實質的內涵，美的只是軀殼，那只不過就是矯揉造作，嘩眾取寵的表象。真正的美它不是對具體的事物的模仿，更不是以模仿萬事萬物來表達情感。“動中求靜，靜中蘊動，靜如秋水，動如秋風，是做功中動與靜的矛盾運動關系，這種關系表現了高超的藝術動態。”②藝術家們的形象創作是通過作者對萬事萬物在內心的感受并化作抽象的點線面或肢體語言等形式以動與靜的辯證統一來愈合和表達這一藝術載體的，是情感外化和符號化。
音樂和舞蹈戲曲之美，同是注重韻律節奏，也有著各自的章法，流動的顫動的音符，波狀起伏的音階。運用唱腔，運用樂器和肢體語言，來表現生活的真實和真實的情感，創造出真切動人的美。同樣，舞臺就是我們的畫紙，畫布。沒有節奏的繪畫在畫紙上只會給人產生審美上的疲勞和困頓。中國古代畫論中“傳神寫意”“氣韻生動”也說的是這個道理。中國文字有清濁之分，詩詞也就有平仄的旋律，繪畫舞蹈音樂都有有緩急輕重的韻律趣味。在這個飛速發展的時代，美學思想的異常紛呈絢爛，在自己的心靈履歷中，在情感，情緒，思維里尋覓美，在詩學里我們也不難尋找到美的蹤跡，詩人思維的躍動，情感的迸發，把你的憂郁和惆悵，歡喜等情緒鐫刻在詩詞字行之間，那才是從心底傳喚出你愜意而真實的美！當然韻律節奏之美，在所有的藝術種類中皆是存在的，但各個領域里的節奏韻律有共性又有其各自的特性，也并不沖突。點，線，色，形，音，韻都是你體驗和發現探索美的過程都無一不是你心靈修養和礪煉的萌動過程。
藝術是審美完整統一的。藝術的審美意志和審美情趣，有其共同的集體共性，共通共融，同時也存在著各自的個性特色或藝術審美語言各自特點。藝術審美的內涵從某種意義上來說已經涵蓋和超越了一般意義上的藝術范疇.民俗社會生活是人類美學的發源地和集散地，中華民族群體的本源哲學及其觀物取象的各種類藝術，無孔不入的滲透與自身的社會生活之中；其人類生命與繁衍意識的主題，按照實際生活中的不同需要，極其豐富多彩地表現與社會生活的方方面面?！懊啦坏遣灰晕覀兊囊庵緸檗D移的客觀存在，反過來，他影響著我們，教育著我們，提高著我們的境界和意趣?！雹畚覀儚男涡蔚乃囆g種類中探尋美的力量，締造創作出真正屬于生活的美的章節。肯定美的存在，和她那無限豐富的內涵也正是我們不斷地探索拓展美學語言的必然導向！
征引：
①《藝?？v橫》周韶華 著 湖北美術出版社1991年8月版之《創新之道》
②《藝術的辯證法》李爾重 著 廣州文化出版社1989年4月版之《中國戲曲的做打舞》
③《美學散步》宗白華 著 上海人民出版社2003年第13次版之《美從何處尋》
參考文獻
①《西方畫論輯要》楊身源 張弘昕 著 江蘇美術出版社2006年版
②《中國畫論既要》 周積寅 著 江蘇美術出版社 1985年版
③《造型藝術原理》 王菊生 著 黑龍江美術出版社 2000年版
④《美術概論》 王宏建 袁寶林 主編 高等教育出版社2005年版
⑤《藝?？v橫》周韶華 著 湖北美術出版社1991年8月版
在原始社會，陶瓷的發明可以說是新石器時代的一個重要標志。中國考古學家在黃河流域里發現了一些陶瓷器皿，這些陶瓷器皿大概有7000年歷史之久。而這些陶瓷器皿以簡單的造型以及樸素的刻畫花紋為主，反映了當時原始社會里人們簡單的生活文化，也體現了早期陶瓷制作的技術范圍。隨著社會的不斷進步和人們文化生活的逐漸提高，陶瓷制作技術的發展有了很大的進步。在中國的奴隸社會中，陶瓷器皿的使用已經不再局限于盛裝物件的器皿。無論在日常生活中、建筑中、祭拜中也得到廣泛使用，這使得陶瓷的應用范圍得到更大的擴展，也促使當時朝廷重視陶瓷制作工作。由于陶瓷器皿需求的擴大。民間出現了很多專門從事陶瓷器皿生產的工種，陶瓷工藝得到了迅速的發展。中國考古學家在商朝的一些遺址中挖掘出一些陶瓷器皿碎片和陶罐。這些陶瓷的做工更加精美，設計更加精巧而且款式多樣，有黑陶、灰陶、彩陶、紅陶、白|陶以及一些帶有釉的硬陶。這些陶瓷器皿上都帶有一些簡單的紋理、符號以及文字，這些與當時社會文化的影響有著密切的關系。也標志著陶瓷制作進一步的成熟。到了唐朝，由于社會安定和國力強盛使得發展非常繁盛，人們的生活得到迅速的提高，文化藝術相對來說比較開放，在陶瓷上表現詩畫藝術方面更為突出，促使唐代陶瓷制作技術發展更加成熟。說到唐朝陶瓷不得不提馳名中外的唐三彩。這種色彩亮麗并以黃、綠、青三色為基色的陶瓷歷久不衰，直到今天依然受到人們廣泛的追捧和收藏。唐三彩的種類也很多，有人物、動物、酒器、家具等等。由于唐代盛行厚葬，唐三彩還廣泛用作陪葬器皿。到了宋代，陶瓷的制造技術達到完全成熟的階段，不管是種類，樣式還是燒造工藝，步驟也有了明確的分工。
而當時景德鎮以質薄色潤，光致精美的白度和透光度高的陶瓷聞名于宋朝時期的陶瓷界。宋朝時期由于經濟得到空前的發展，文化藝術崇尚素雅和簡潔的色彩裝飾，讓宋朝時期的陶瓷色調優雅并以單色釉著稱。由于宗教文化得到當時統治者的重視以及民間的廣泛利用。宋朝時期的陶瓷藝術相對帶有宗教文化色彩。譬如釉里紅的出現能很好說明這一點，這是受到中國喜紅傳統習慣的影響，陶瓷顏色顯紅而且穩定醇厚，深受當時人們的喜悅。
元朝是一個結合草原文化、黃河文化以及長江文化碰撞的多民族文化的朝代。文化藝術上激起燦爛繽紛的火花，繪畫藝術也不再局限于人物花鳥，也為各民族文化交流發展制造了有力的環境條件，使得當時陶瓷藝術更加多民族性。元朝時期出產的青花瓷著名中外。當時的青花瓷體型厚重，裝飾花紋由于構圖嚴謹，線條工整，描繪精細而得到人們廣大的喜愛。
明清時期讓中國的陶瓷發展進入了一個登峰造極的時代。雖然閉關鎖國的國家政策極大地阻礙國家的經濟發展，但在文化文學藝術上依然不斷發展，文化水平進一步提升。明清時期對于陶瓷繪畫水準要求很高，而且繪畫風格多樣，在藝術表現形式上涌現出各種不同的風格流派．主要盛行山水畫科和水墨畫科。加上陶瓷制作技術成熟及多樣性，在意境表現上更有神韻因此讓明清陶瓷以精湛的造工和技藝享譽世界。隨著陶瓷商業得到空前的繁榮，陶瓷制作上也得到大膽的創新。“粉彩”陶瓷的出現就是一個最好的例子，這是宮廷陶瓷藝人受到漂亮的琺瑯彩的啟發影響下創造出來，色調獨特另類，得到了不少貴族的青睞。清朝末期，受西方國家文化藝術的影響，陶瓷再一次得到改變，“新彩”的出現能夠說明這一點。這種結合西方外來文化大量引進而產生的‘新彩’是陶瓷釉上彩的一種變現技法，而由于技法表現力強而且操作簡便，很快就得到廣泛的應用。
