序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了1篇的高校大提琴教學分析3篇樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。

高校大提琴教學篇1

一、前言

隨著教育改革的推進，素質教育得到廣泛關注，教育工作者開始更加注重學生“德智體美勞”全面的發展。音樂教育作為“美育”的一個方面，近幾年學習大提琴的人數逐年在增加。大提琴作為弦樂器家族中最接近人聲的樂器，登上歷史舞臺已達兩個多世紀之久，其音域寬廣，音色熱烈，被稱為“人性化”樂器，其最高音比女高音的DO還高出三度，其最低音比男低音的FA還低四度，大提琴是弓弦樂器中的能夠包括全部的人聲音域，其演奏以接近人聲、扣人心弦的旋律為特征，其聲音使人感到溫暖、真摯和親切。我國大提琴的發展離不開大提琴教育家的辛勤努力，老一輩大提琴教育家朱永寧、馬思琚、王連三和王友健等老師為大提琴的普及與發展作出卓越貢獻，王連三的《采茶謠》、丁孚祥的《西北民風舞曲》和劉莊的《浪漫曲》等推動了我國大提琴教學體系的建立，從而形成目前較為科學的大提琴教學模式。隨著國際間文化交流的日益頻繁，各演奏學派相互學習與融合，對我國大提琴事業的健康發展起到促進作用。不過，在實際的大提琴教學過程中，仍存在較多問題，筆者根據多年的大提琴教學經驗，提出一系列解決思路，以期促進大提琴的可持續發展。

二、大提琴教學的現狀分析

1、審美教育得不到重視

審美能力作為音教學生必須具備的基本素質，它對于學生建立音樂教育思想和走上工作崗位后的教學能力的發展具有非常重要的意義，然而，不注重審美教育是當前大提琴教學中存在的共性問題。

2、不注重實踐鍛煉

大提琴教學不同與其他傳授知識為主的學科教學，其以實踐為主，通過豐富多彩的實踐活動，可以鞏固、提高并有效檢驗課堂教學效果，還可以極大地調動學生學習的積極性，促使學生更加主動地投入到大提琴學習，然而，目前的大提琴教學中，對其實踐教學不夠重視。

3、教學方法及手段急需完善

許多大提琴教育工作者對教學內容設置不夠準確，教學方法和手段更是單一、匱乏，致使教學效果差、不受學生歡迎，嚴重影響著大提琴在群眾中的普及程度。

4、忽略基本功的練習

練琴作為一個循序漸進的過程，扎實的基本功非常重要，然而在教學實踐中，很多學生片面追求演奏技術，而逃避練習基本功，不注重音階及練習曲的練習，僅對樂曲感興趣，即便對樂曲內容理解的很透徹，而由于技巧不能運用自如，致使其在演奏過程只能心有余而力不足，致使演奏效果大為遜色。

5、宣傳力度不夠

在很多人看來，大提琴只是一種伴奏樂器，并非舞臺上的主角，此外，大提琴音域較低，僅僅適合演奏抒情類樂曲，不適合熱情、歡快的樂曲，這是對大提琴的作用沒有正確認識。作為弦類樂器，學習的難度大、時間長且費用較高，由于缺乏必要的宣傳，學習大提琴的人數相對較少，“獨樂樂不如眾樂樂”，少數人學習樂器的效果比不上一群人一起學習。大提琴若一直是“小眾”樂器，則會失去廣大學習人群這一深厚的群眾基礎，便失去了持久的生命力。

三、提高大提琴教學效果的對策

1、培養學生特別是低齡學習者的興趣

對于尚沒入門的低齡學習者，大提琴教師需要換位思考，站在學習者的角度，與之耐心的交流，多采用游戲的方式引導他們喜愛大提琴，再從最簡單的知識講解開始，由淺入深，循序漸進，促使他們發自內心地喜歡而非被迫接受；對于成年的大提琴學習者，要格外注重激發其興趣，激發方式包括兩種：盡可能多的欣賞大提琴演奏作品，激發他們對高品質音樂的崇拜；此外，多組織或者參加大提琴演奏比賽，相互觀摩，共同提高。

2、根據不同學習目的實施針對性培養

對于以培養特長為主的學生，大提琴教師應該多注重對其興趣的培養，同時幫其掌握基本演奏技能，實現其能夠獨自彈奏簡單曲目；就于高校學生而言，教師需準確定位其未來發展，降低課程難度，適當增加實踐教學，構建適合師范生未來發展的課程體系。

3、注重大提琴演奏過程中節拍、節奏和速度練習

節奏、節拍和速度作為音樂作品靈魂的塑造師，正確掌握音樂作品的節奏、節拍和速度就大提琴演奏而言非常重要。大提琴演奏過程中的節拍、節奏和速度，對演奏者而言，其關鍵不是如何選用，而是如何更好地將作品內容準確而生動地表現出來，所以，在平時練習中，學生必須掌握樂曲中節拍的強弱規律，熟悉音符時值的比例關系，掌握節奏速度，并通過長期實踐，使之可以在內心形成節拍、節奏和速度的正確感覺。

4、培養良好的音樂聽覺

音樂聽覺指的是演奏者對音樂的節奏、音色、音調、風格及力度等方面所具有的感受力與想象力。在演奏樂曲時，能讓內心的音樂聽覺控制演奏全程。當然，演奏者對樂曲的感受并非一成不變，因此，對樂曲的處理就會發生變化，同一首樂曲，每一次演奏，都會有一些細微的差別，一個好的演奏者，需要不斷地將對自己音樂的感受積累，并不斷創新，從而實現真實的情感表現。

5、掌握不同樂曲風格及表現手法

若想完美表現音樂作品，必須熟練掌握不同樂曲風格及表現手法，包括兩個因素：首先是風格和手法，其次為嫻熟的技巧。演奏過程中要將琴弓力度的強弱變化與揉弦相結合，要求演奏者需要具備對音樂作品細致的分析，切實增強音樂表現力，最終實現“人琴合一”的最高境界。

6、引入多媒體教學

現代化教育呼喚現代教學手段，在當前大提琴教學過程中，教師應該對傳統教學進行必要改革，充分利用多媒體優勢來輔助教學，通過各種音頻及視頻生動地向學生傳授大提琴技能，既可以豐富教學內容，又能夠提高學生的學習興趣，進一步加深對授課內容的理解，切實提高教學效果。7、豐富教學方法教學方法的選擇應該量體裁衣，因為每一個學生表現樂曲的能力和掌握技巧的能力不盡相同，這就要求大提琴教師在教學中充分尊重學生的個性，并因材施教，采用出靈活多樣的教學方法，為學生提供個性發展空間。綜上所述：大提琴教育是音樂教育的一部分，可以陶冶情操，提升對美的感知，作為大提琴教育工作者，在不斷提升教學水平的同時，還需要不斷學習國內外先進的教學方法和手段，大膽探索，勇于嘗試，并根據學生特點進行因材施教，提升學生對大提琴學習的興趣，切實提高教學效果。

作者:袁博 單位:西安文理學院

高校大提琴教學篇2

一、大提琴教學的現狀分析

大提琴在我國僅有兩個世紀的歷史，在國際交流互動合作及老一輩提琴教育家的共同努力下，各個演奏學派互相學習、相互融合，促進了大提琴的健康發展。但是當前我國大提琴在實際教學中仍然存在著諸多問題，我們主要從學校、學生及社會三個方面分析。

（一）學校方面

首先，對審美教育不重視。在音樂教學中，審美能力是學生必備的最基本的素質，其不僅影響到學生音樂教育思想的建立，也決定了學生的教學能力。在大提琴教學中，普遍存在的一個共性問題就是對審美教育不重視。其次，教學中忽略了實踐鍛煉。大提琴教學與其他學科專業教學重視理論學習不一樣，大提琴教學主要為實踐，通過實踐活動，對課堂教學進行鞏固，從而提高教學效果。豐富的實踐活動還能極大地調動學生學習，促進學生學習大提琴的積極主動性。但是當前大提琴教學中，主要還是理論知識的學習，實踐鍛煉并沒有得到足夠的重視。最后，教學方法單一，亟待改進和完善。

（二）學生方面

主要表現為學生對大提琴基本功練習的不重視。在大提琴教學中，除了教育者外，還有來自學生自身的問題。大提琴學習是一個循序漸進的過程，對學生的基本功要求非常高，但是在大提琴實際教學中，很多學生單純追求演奏的技術，忽略甚至逃避對基本功的練習，再就是不重視音階的練習，一味追求樂曲。雖然學生對樂曲的內容理解透徹，但是因為不能靈活自如運用技巧，那么在大提琴演奏中往往造成心有余而力不足的結果，使演奏效果大打折扣。

（三）社會方面

社會大眾對大提琴的認知停留在其只是一種伴奏樂器，并非舞臺的主角。加之大提琴音域較低，在演奏中只適合抒情類樂曲，很難駕馭熱情、歡快的樂曲。這種見解是人們沒有正確認識大提琴的作用。

二、提高大提琴教學效果的解決對策

（一）培養學生尤其是低年齡學習者

在大提琴教學中，教師與學生之間應互動交流，教師站在學生的角度思考，采用趣味性的游戲引導學生學習，采用由淺入深、循序漸進的教學方式，使學生發自心底地喜歡和接受大提琴教學。在教學中，教育者可分享經典大提琴演奏作品，激發學生對高品質音樂的熱情，組織學生參加大提琴演奏比賽，互相學習共同進步。

（二）針對學生的學習目的，采取相應的教學對策

教育者針對學生學習大提琴的目的采取相應的培養方式，例如對特長的學生應重視培養學生的興趣，幫助學生掌握基本演奏技能，讓他們能夠獨自彈奏簡單的曲目。針對高校學生，教育者應針對其未來定位，降低課程難度的同時，增加實踐教學，構建適合學生未來發展的課程體系。

（三）教學中引入多媒體教學

現代化教學的發展，在大提琴教學過程中，教育者應當對傳統大提琴教學進行相應的創新改革，充分利用學校的多媒體優勢來輔助教學。在課堂中，教師利用各種音頻、視頻等，將大提琴技能生動地傳授給學生，多媒體教學方式不僅讓教學內容更豐富、更生動，而且能夠有效提高學生的學習興趣，促進對理論知識的理解，切實有效地提高教學效果。

（四）豐富教學方法

大提琴教學方法應當基于學生的實際情況，因為每個學生表現樂曲的能力和掌握技巧的能力不同，這就要求教育者在大提琴教學中充分尊重學生的個性，采用因材施教和靈活多樣的方法，滿足學生的個性發展，并不斷提高學生的大提琴演奏能力。

三、結論

綜上可見，大提琴教學作為音樂教育的重要部分，不僅陶冶情操，還有助于提升人們對美的感知。本文主要從學校、學生及社會三個角度分析大提琴教學現狀，對其存在的問題主要從教學方法和手段的創新改革以及因材施教等多個方面提出相應的解決對策，在提升教學水平的同時，培養學生學習大提琴的興趣，切實提高教學效果。

作者:仲秋 單位:蘭州文理學院

高校大提琴教學篇3

高校近年來對音樂的重視逐漸增多，大提琴作為一種非常有感染力的樂器，進入高校課程中，在宣揚藝術文化的同時，幫助學生激發自身更多的音樂潛力，培養更優秀的音樂人才。大提琴自身具有的特殊性，使其課程在高校可以快速發展，但在實踐教學中還會遇到一些問題，需要不斷完善、解決問題，促進大提琴教學的發展。

1高校大提琴教學的現狀

大提琴具有音樂表現的獨特魅力，在高校教育中發展迅速，相關教學質量水平也在不斷提高，高校學生對于西洋樂器接觸機會越來越多。高校大提琴學生除了能夠獲得樂器技術上的指導，還能更清楚的了解其文化內涵。

（1）高校大提琴教學學生培養存在盲目性。我國專業大提琴培養院校教師基本飽和，九大音樂學院連年擴招，學員不斷增長，導致院校對于人才的培養缺少系統性、目的性。就普通高校而言，對于音樂表演技術性人才教育沒有目標，教學沒有就業性的方向，影響學生學習熱情。如今大多高校對于大提琴教學不夠重視，投入的積極性較少，導致學生無法更細致地了解相關課程，對于就業方向更加迷茫。

（2）高校大提琴教學缺乏因材施教。如今高校大提琴教學方式較單一，沿用傳統的教育形式，使用教師熟悉的教課方法、內容，卻忽略了新時代下學生對課程理解的方向，降低了教學質量。與專業音樂學院的學生相比，普通高校的在校大學生并沒有接受過專業的、系統的相關培訓，每個學生自身素養各有差異，造成大提琴演奏水平不一。沒有針對性的教育，只是傳統的教育形式，會削弱學生對大提琴學習的興趣，無法提高教學質量。

（3）高校大提琴專業招生目標不明確。大多普通高校考入大提琴專業的學生，通常都是來自于普通中學，沒有經過正規的相關訓練，經過藝術培訓的學生非常少。因此，學生在學習大提琴時會遇到各種各樣的困難，比如先天條件存在的不足，或者對于大提琴技術性理解不足，都會影響整個學習進度。長此以往，大學生對大提琴的學習興趣會逐漸減弱，對自己的學習也失去信心。若對大提琴專業的招生不夠明確，沒有給學生提供有效的專業選擇指導，影響學生自身就業方向的選擇，對學生和學校都有些不負責任。

2高校大提琴教學的對策講解

面對當前高校大提琴教學水平的參差不急，需要不斷尋求教育的改革創新，幫助學生更好地完成學業，并能夠明確就業方向。我們不斷探討高校大提琴教學中有效對策，結合學生本身情況，給予更有力的教學支持。

2.1提升大提琴學生心理素質

高校大提琴教師在培養大學生技術性知識的同時，需要重視其感情的投入及音樂表達、演奏等心理素質的綜合提高，一個作品的完成，需要的不只是基本功，還要綜合、穩定的心理素質支撐。在大提琴演奏過程中，學生會產生積極的、消極的各種情緒，需要教師給予引導和調節，在完成一次成功的演奏后，應該給予鼓勵，樹立學生的信心，不斷積累更多舞臺經驗，幫助學生提高自身綜合素質。

2.2重視大提琴學生樂曲分析能力

一個作品的完成，學生可以結合自己對作品的理解，在基礎技術的基礎上嘗試各種手法對作品進行展示，進而增強自己對作品的音樂表現能力。注意音樂表達中，引導學生正確的呼吸、唱的方式，結合樂器的展現，可以提高大提琴整體的音樂表現力。掌握樂曲中真正的意義、內涵，進而幫助學生多角度認識樂器及作品，提高學生音樂素養，提高音樂表達的創作空間。

2.3引導學生感性認識和理性認識的同步發展

一次優秀的演出，重在大提琴演奏者的技藝和感情的投入，因此對于作品的演奏效果，應該做好情感和理智結合的投入。對作品背景、內涵等等了解的基礎上，通過不斷練習強化技術，并通過想象、理解等豐富的思維，強化學生對于大提琴演奏的多元化展現。在精神、情感綜合投入中，會促進學生大提琴演奏發生更大地進步，取得更理想的成績。整體而言，高校大提琴的教育過程中會遇到各種問題，需要在實踐中不斷分析和解決，才能幫助學生真正掌握和強化專業素養，為社會培養優秀的素質性人才。“臺上一分鐘，臺下十年功”，對于大提琴的教育和學習之路需要師生的共同努力。

參考文獻

［1］劉媛.淺析大提琴普及教育中的問題及對策［J］.藝術教育，2015，（6）：204.

［2］胡春姣.高校大提琴課程的教學方法探究［J］.明日風尚，2017，（21）：123.

作者:邢剛 單位:北方民族大學音樂舞蹈學院