發布時間：2023-03-20 16:15:56
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的室內環境藝術設計論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
光是設計師有力的表現工具，也是室內環境設計中重要的構成要素之一。良好的光環境設計能起到意想不到的效果，不僅能夠影響室內環境的氛圍，還能產生不同的光線效果，從而給人帶來不一樣的視覺效應。比如說，陰影與暗部是光的組成部分，亮部、陰影、暗部共同構成了光的韻律感，這種韻律感仿佛給空間賦予了生命，并烘托出建筑及環境的氣氛。首先，根據環境的不同選擇光照。光照具有十分明顯的實用功能。一般而言，設計師會將建筑室內環境中的光線區劃分為兩部分，一是環境照明，二是局部照明。在設計時，環境照明區可以暗一些，而局部照明要結合具體的情況進行設計。當然，環境照明與局部照明的差距不能太大，否則會分散使用者的注意力，產生混亂的視覺效果。
除了實用功能，建筑室內環境中的光還具有明顯的美學功能以及精神功能。眾所周知，室內視覺環境的質量好壞與室內的空間環境、材料質感以及色彩等有密不可分的關系，只有相互配合，一起協調，才能相得益彰。在現代建筑室內環境內，光的美學功能可以在一定程度上改變視覺環境的空間感、色彩感以及材料質感，這是光照的獨特功能。比如直接光的光影可以凸顯室內環境空間的層次感，使室內環境變得更加豐富，給人以充實感和滿足感。側墻面或天花板通過反射光的照射，可以產生向發光的墻面一側擴展的趨勢，或者產生向上的空間感。總之，合理適度的光線照射可以成為室內環境中的視覺中心，也可以表達室內環境的導向感。由光線明暗所造成的視覺效果差，可以強調室內環境的體面轉折關系。反之，如果光線夠亮，就會使室內環境的空間限定邊界消失，使空間形體發生相應的變化。
要通過光線強弱來體現室內環境的材料質感美，就要依托于光線的投射方向。光線的投射角度不正確，或者光線過強、過弱，都會對表現空間材料的質感美產生不利的影響，甚至會曲解材料質感的真正意思。視覺環境中的色彩效果與光線的光源色的色性和冷熱傾向密切相關，不同色溫的冷暖光源，照在同一固有色的物體上，會有明顯的差別和不同的色彩效果。所以，在建筑環境視覺設計中，應充分發揮光的美學功能，通過光照營造適合不同使用空間的環境氣氛，以符合各種環境中人們的行為特點和心理需求（如人際交往的心理需求，私密性的心理需求等等），以達到提高視覺環境質量和具有整體統一及賞心悅目視覺效果的目的。
其次，選擇合適的人工裝飾照明。由于照明的實用功能及在光照設計中所特有的表達功能，它已經同空間環境的形態、色彩、采光、形式、通風等因素一起，成為室內環境整體設計中的基本要素。正確選擇照明方式、光源種類、燈泡功率、燈具數量、形式、光色與燈光控制器，使光照氛圍能體現設計意圖，創造良好的光環境，達到良好的環境藝術氛圍。人工裝飾照明設計的基本原則包括安全、經濟、美觀。安全是指裝飾照明設計必須首先考慮裝飾照明設施安裝、維護和檢修的方便，以及安全運行的可靠性，防止火災和電器事故的發生。經濟是指在確定設施時，權衡價值取向，盡量采用先進技術，充分發揮照明設施的實際效益，盡量以較少的費用獲得較好的照明效果。美觀是照明的重要因素，是指照明裝飾的空間層次，既要具有美化環境的作用，又要充分顯示被照明物體的輪廓美與材質美。
二、材質在室內環境設計中的應用
材質是構成空間形式美必不可少的要素，充分發揮材質美感屬性，對材質進行有規律的構圖及重組，不僅能為空間氛圍增添獨特的色彩和情趣，進而完善空間形式美的內容，而且可以提高室內環境的心理感受價值。
首先，材質要與空間形態相結合。材質作為室內空間藝術的載體，同色彩和燈光等元素一道共同參與著室內空間環境氣氛的塑造過程，不僅能夠借助其視覺表面的剛柔、精細、深淺、明暗或其以線、面、體構成變化的美感聯系來刺激人們心靈的感動，而且在空間環境設計中材質也具有重要作用，一方面能保護圍合空間的承重構架系統，充分發揮圍護體界面的保溫、隔熱等物理性能，另一方面也可利用新材料、新工藝來拓展空間的使用功能，強化空間的審美功能。
材質不僅要建構室內空間的實體，其內部空間的再劃分也需要材質的支持。為表現輕盈、自然、通透、現代的氛圍，許多展覽中心、大型會館、商業中心和大型建筑的中庭空間經常運用玻璃和金屬構架來界定與烘托。而傳統的木材、素材、纖維等卻常常是電影院、歌劇院等觀演空間的主要材質，具有改進空間音響效果和美觀的作用。這些材質獨有的特性，及其帶給人的真實感受和無盡的藝術魅力，是來源于生活、體驗于空間又歸屬于生命本體的。
其次，借助材質烘托環境氣氛。在空間的功能和流線的組織過程中，空間的主題通常以空間形體變化來實現，但大多時候還要借助材質，即充分運用肌理、色彩、質感差別較大的材質，可以獲得空間跳躍性的生動感，使組成空間形態的各界面之間表現出不同特征，讓觀者產生視覺動感，也可以利用材質的曲直、剛柔、寬窄、銳鈍、虛實、明暗、方向、大小等來強調空間各界面的對比。
藝術設計論文范文一：色彩在藝術設計創作中的表現
摘要：藝術設計創作是具有兩重的屬性，一方面，是藝術設計創作屬于藝術的范疇，是具有審美價值的，另一方面，藝術設計創作還具有實用的功能。因此，在藝術設計創作中，色彩的表達是表現創作者的一種對社會和對周圍的感知過程。分析認為，藝術設計創作中的色彩表現體現了創作者的風格，也架起了創作者和觀眾之間的情感橋梁，色彩的表達也體現了色彩的情感需要，色彩的表現更是文化需求的一種詮釋。
關鍵詞：藝術設計創作；色彩表現；審美
所謂藝術設計創作其實就是用藝術表現的形式，通過審美的表現來結合社會、文化、市場和科技等多方面的因素，然后把這些因素和我們的生活緊密聯系起來，創作在設計中。一般情況下，藝術設計創作從藝術的角度來說，是具有審美的功能的，從實用的角度來說，其實還是具有使用功能。因此，作為藝術設計來說，是為人的精神和物質文化而服務的，是滿足人類社會的物質功能和精神功能的完美的結合，也是現代化發展的社會歷史進程中的必然的產物和過程。實際上，在藝術設計創作中，對色彩的運用也是很重要的，色彩是通過人的眼睛，腦和大眾日常的生活經驗綜合運用的情況下產生的一種在光的作用下的視覺的效應。這種視覺的效應是創作者對周圍感情的認知，也是對感覺的一種向往。創作者在進行藝術設計創作的時候，也需要通過色彩的表達來表現自身內心的感覺和自己內心的喜好，而色彩也是最好的一種表達內心的過程。實際上，藝術設計中的色彩設計和表現就是一種顏色的搭配，在實際的藝術設計創作中，這種藝術的表現是千變萬化的，通過藝術設計者的創作把色彩表現出來，再通過大眾用眼睛來體會周圍的環境，色彩的作用就凸顯出來了，在人類的視線中產生相應的各種各樣的效果，帶給大眾不同的體會，也會反映大眾的美感認知、情緒波動和自身的審美的情緒。因此，在藝術設計創作中色彩的表現是十分重要的。
一、藝術設計創作中色彩的風格表現
在藝術設計創作中，色彩具有十分重要的作用，直接體現了創作者的風格，和把握創造的精髓。實際上，在現實生活中有很多優秀的藝術品，在創作設計中都是用色彩來體現風格的，作為色彩設計來說，就其自身的內涵有很多不同的風格的，比如由鮮艷、強色的暖色調的色彩配成的藝術設計創作的風格表現和由冷色調配出來的風格就是不同的。一般情況下，暖色調的色彩風格都是給人以明快的感覺，也可以突出藝術設計創作的主題。其實，在藝術設計創作中，生動的色彩設計可以詮釋創作者那一刻的心情，以及呈現給觀眾，觀眾也可以了解作者的風格和作者想表達的主題，這種色彩的風格的體現是很直觀的，直接在色彩的表現中表現了出來。另外，在藝術設計創作中，內涵的體現也是很重要的，很多時候濃厚的色彩直接對創作作品的內涵顯示就起到了重要的凸顯作用。
二、藝術設計創作中色彩的情感表現
在現實中，人們的感知的色彩是通過現實的眼睛來直觀的反映和體現的，一般情況下，視覺器官在感知色彩的時候，都是伴隨著其他器官而產生的綜合性的知覺和感覺的意識活動。所以在藝術設計創作中，創作者使用色彩其實代表的是一個整體的形象和過程，包括了客觀的創作者的印象、記憶、聯想和情感的體現，只有綜合的豐富這些元素和內容，才會在藝術設計創作中體現出良好的色彩的效應。比如，在實際的藝術設計創作中，同一類的色相或者色調的配色方式其實在畫面相一致和顏色相一致的情況下，很難達到和諧統一的效果，但是如果色調反差很大的話，色調的落差又正好突出明顯的顏色，畫面是否豐富，色調是否統一其實帶給觀眾的都是一種情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黃色，這樣的情感需要其實就是一種色彩情感的體現。也體現了創作者當時創作階段的心情，給觀眾也表達了自己的傾訴和追求。所以，色彩的配色是一種情感的表現，在藝術設計創作中，要特別關注色彩設計配色的反差和魅力，善用色彩的配色來賦予顏色的內涵和豐滿顏色的內涵。
三、藝術設計創作中色彩的文化表現
在藝術設計創作中，不管是商業的設計還是個人的愛好創作，實際上都是一種流行和文化的反映，色彩的表現是一種模仿和流行，色彩可以帶來追隨和認可。實際上，藝術設計創作者在色彩表達的時候，可以把色彩和同一色調的事物明顯的表達出來，比如在平面設計中，可以通過平面設計的色彩表達方式直觀的反映色彩中的流行的文化，在設計過程中，在思維上就可以演繹細微和微妙的色彩感受力。眾所周知，紅橙黃綠青藍紫這些普通的魅力的顏色再加上黑白灰顏色，不同的顏色的搭配和屬性就會呈現不同的創意和表現。在藝術設計創作者創作的過程中，在對色彩的感知過程中，實際上不能忽視眼睛第一時間的即視的感覺，要從文化魅力的角度來體現藝術設計創作中的色彩的表現。文化是一種流行，也是一種魅力，色彩的表達是文化流行的元素，也是引領設計的一種新潮，色彩給人的文化表現，給人一種文化的流行，藝術設計創作的色彩一旦擁有了文化的氣息，也必將經得起市場的考驗是流行的文化的體現。綜上，在藝術設計創作中色彩的表現力量是很強的，直接反應了創作者的風格和情感和文化力，因此，藝術設計創作中，色彩的表現是十分重要的，也是設計創造者最直觀的視覺表達，突出了創作的表現力。在藝術設計創作者創作的時候，必須根據色彩的實際情況和創作作品的實際情況來進行色彩的搭配和分析，用色彩來表現自己的心理特征，用色彩來感知創作者的思想和空間。因此，色彩是直接聯系創作者和觀眾的橋梁，藝術設計創作中的色彩的表現是直觀反映創作者和觀眾情感和思想的重要呈現。
參考文獻：
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藝術設計論文范文二：明清環境藝術設計與陳設
摘要：文章重點針對明清環境藝術設計與陳設思想進行分析，以便從中得到啟示。
關鍵詞：明清；環境藝術
中國現代環境藝術設計融合了我國傳統設計理念和西方設計理念，風格多種多樣，有中式、歐式、簡約、田園等，不同的設計風格彰顯著別具一格的設計理念。其中，我國的傳統設計理念對現代環境藝術設計有著重要的指導意義，也是我國現代環境藝術設計的基礎。因此，文章重點對明清環境藝術設計風格進行研究，這對我國現代環境藝術設計有著指導意義。
一、明清環境藝術設計的內涵
明清的環境藝術設計總體思想在于“道”，大到園林別院，小到客廳臥室，“道”之思想始終存在。古人云：“園總之奇在變化萬千、獨藏與道之衍一，雖窮變亦在氣中，頑石水榭樓臺閣角，無不與氣通。”其中的“氣”就是指“道”，這句話的總體意思是說雖然環境藝術千變萬化，但是每一種都要與“主人的氣”相互溝通，通俗來看這是因人制宜設計理念的表現。明清環境藝術設計的總體理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏靈于愚”，具體表現在“不漏”二字上。明清的環境藝術設計沒有唐代的夸張、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可謂登峰造極，最著名的莫過于皇家別院與園林的設計。每當我們看到故宮、天壇等設計，總會感慨其氣象萬千，但如果仔細挖掘，則能夠發現其設計材料種類雖少卻精、顏色雖少卻重，總體設計理念并不張揚，但是在穩重的表象下藏著設計者根據皇家氣象別具一格的“不漏”思想，既不讓人感覺到夸張，又能襯托出皇家的威嚴，這是化繁為簡、去偽存真的“簡”的思想。明清環境藝術設計的總體方針在于因地制宜，即根據不同的地域進行不同的設計。如，北京地區的設計方針在于大氣，江南地區的設計方針在于別有洞天，西北地區的設計方針在于方便使用，因地制宜思想成為當時的主要設計理念，任何設計都不可能脫離當地的地域風情、民俗習慣。因此，明清環境藝術設計針對不同的地域風格、人民生活水準、業主，提出不同的設計方案，即追尋上述的“道”“氣”“藏”“不漏”等思想理念，根據實際情況進行調整，尤其是在1570至1620年間，由于當時民間思想更為開放，在這一段時間內基本打破了“士農工商”的階級理念，建筑設計標準也隨之被打破，因地制宜、因人制宜、因時制宜的設計思想得到普及。明清的環境藝術設計內涵在于與人結合、與“道”結合、與時結合、與地結合，不拘泥于形式。
二、明清陳設思想的內涵
與整體環境藝術設計相比，明清的陳設思想更為復雜。明代陳設在于“自然”，沈津為《長物志》寫序說：“幾榻有變，器具有式，位置有定，貴其精而便，簡而裁，巧而自然也。”明代的陳設布置根據主人經濟狀況的不同有一定的區分，但是總體講究“自然”，陳設擺放的位置、款式、數量都有一定的規格。如，明代的書房陳設標準要有長桌、筆格、筆筒、筆洗、古硯、水注、糊斗、鎮紙等，根據文人的地位和經濟狀況，這些事物都要有不同的款式規格。又如，明代的臥室陳設要有榻床、滾凳、小幾、花尊、定瓶、鼎爐等。清代的室內陳設講究簡約，沒有固定的要求，在設計理念上，設計者根據自身喜好可以對室內物品進行增減，其總體標準在于簡約實用。同時，清代的漢族設計理念與滿族設計理念相互雜糅，所以清代的陳設思想也融入了一定的少數民族風情，更貼近自然。明清兩代的陳設思想有一定的不同，但總體而言，陳設與主人的地位相適合這一中心思想沒有改變，室內的陳設能夠從很大程度上反映出主人的地位、品節、風格，如讀書人的客廳講究市聲不入耳，俗軌不至門。客至共坐，青山當戶，流水在左，輒談世事，便當以大白浮之。室內外布置為“門內有徑，徑欲曲；徑轉有屏，屏欲小；屏進有階，階欲平；階畔有花，花欲鮮；花外有墻，墻欲低；墻內有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲樸；亭后有竹，竹欲疏；竹盡有室，室欲幽”，講究自然、情趣、意境。
三、明清環境藝術設計與陳設思想對現代環境藝術設計的啟示
明清兩代環境藝術設計理念都以尊崇主人的地位、身份為根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在細節上進行一定的變化。這一思想理念對現代環境藝術設計的啟示可以總結為三點：第一，設計根本在于襯托業主的氣質，配合地域、民俗等客觀條件，能夠在一定程度上展現出業主的個人品格和思想觀念；第二，設計的根本在于結合當下社會風氣融入藝術氣息，因時制宜地進行設計變通；第三，設計根本在于在繁復中彰顯簡約、自然，自然含有素樸、本性、本質之意。一些人常常注重繁復的設計風格，卻忽略了自然的特性，也忘記了從簡單的事物中體驗快樂的感覺。因此，要想現代環境藝術設計最大限度地融入自然，則必須回歸簡單的設計風格。明清環境藝術設計更多地受到了儒家思想的熏陶，將環境與人看作一體是這一時期的主要思想。因此，若想將這種自然的設計理念運用于現代環境藝術設計，則必須基于時代的角度具體問題具體分析。結語明清環境藝術設計與陳設受時代影響較大，并且受文人思想與社會風氣的影響較大。現代環境藝術設計應當延續明清環境藝術設計與陳設思想，將其設計理念用在具體的設計中，如此才能傳承傳統環境藝術設計理念并將其發揚光大。
參考文獻：
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關鍵詞：環境藝術設計，設計內涵，色彩配置，展覽設計
0.前言
在企業展覽會中，展臺可以說是一個企業的名片。未來的展覽會展臺是否成功的標準不僅是看它的展臺是否華麗，還要看它表達的概念與參觀者之問是否有溝通，以及展臺能否表達展品的內涵，好的展覽設計應當是堅持了內容與形式的統一、整體與局部的統一、科學與藝術的統一、繼承與創新的統一的設計。
1.環境藝術設計的解釋
環境一詞原是生物學范疇的用語,可以理解為“被圍繞、包圍的境域”,現代主義時期的“環境”概念,指的是建筑物周圍的環境及其室內環境。設計的定義,各類辭典有不同的解釋,大致可以歸納如下:設計、意境、計劃、草圖、素描、結構、構想、樣本等,因此可以說是人的思考過程,是一種構想、計劃,并通過實施,最終以滿足人類的需求為最終目的。設計為人服務,在滿足人的生活需求的同時又規定并改變人的活動行為和生活方式,以及啟發人的思維方式,體現在人類生活的各個方面。在人類社會發展的不同歷史時期,設計具有不同的使命和方向,古代社會設計主要為神存在,在漫長的中世紀設計是為宗教和帝王貴族服務,近代以后,設計是為整個人類而服務。
2.環境藝術設計中展覽設計的內涵
環境藝術設計的內容分為廣義論和狹義論。廣義論:從字面上解釋,就是與環境有關的一切設計,包括城市及地區環境設計、建筑設計、園林、廣場設計、雕塑、壁畫等環境藝術作品設計和室內設計,也就是說環境藝術設計是以上各類設計的整合設計。狹義論:建筑空間設計、室內外空間設計、建筑裝飾設計、室內陳設設計、室外小品設計、園林綠化設計等。而其中的展覽設計，首要的質量標準是其牢固性，安全性、時效性、經濟性等，同時，展示設計作為藝術，展示設計藝術形象的個別性、美感的主觀性、藝術的獨創性也是重要的組成部分。一個好的展覽設計，在結構上，一般來說要符合以下標準：完整、符合行業及文化的要求、舒適、有創造性；在色彩上，則需要助于展示主題內容的表達，創造出良好的展示環境氣氛。
（1）首先是完整性標準，整合而統? ，是展示藝術的首要標準。形態統一、色彩統一、工藝統一、格調統一。總之，好的設計在藝術形式的秩序方面，都是十分明確的。（2）其次，行業性標準，也可稱之為功能性標準。主要是講形式和內容的統一性問題。各類不同的展覽空間，所需要的功能性設計是不同的，有的需要更多的商品展示，有的需要更多的形象展示，有的需要開放式的設計，有的則需要比較密閉的方式去展示，具體要根據具體的需求去深化。（3）再次，文化性標準，設計要有突顯的風格和品味，其中地域和民族性的文化傳統應當有自然而然的表現。體現出歷史繼承下發展的有根的特征。這點在對整個展團的總體設計上，顯得尤為重要。（4）舒適性的標準，展示空間是為展示方和采購商服務的，同時也是一個洽談的空間。讓展示方和采購商能夠坐下來舒適地洽談，是展示空問重要的使命。空問環境的開放性，通透流動性、可塑性和有機性。給人以自由，給人以親切，讓人可感、可知、可以自由進出入，參觀和交流。為了讓展示方和采購商達到最大的舒適性，根據一
般的心理需求，展示空間的凈高度最低應大于或等于4m，過低會使觀眾壓抑、憋悶。科技論文。也有不少帶雙層的展示空間最高有8m至lOm，適合大型國際博覽會的展示需要。而在陳列密度方面，展品與道具的面積，占展場地面與墻面的40％最佳，占50％也可。但如果超過60％時，就會顯得擁擠、堵塞。特別是當展品與道具體形龐大時，陳列密度必須要小。否則，會對觀眾心理造成壓迫感和緊張感，極不利與參觀；特別是當觀眾多時，較易引發堵塞和事故。陳列高度方面，根據人(觀眾)的標準身高尺度，展
板和隔斷墻的高度一般是2．2～2．4m。過高則有令展示空間變小的反作用。（5）創造性的標準，要讓觀眾看起來悅目，聽起來悅耳，能夠充分調動觀眾的情緒，這就要求展臺設計師必須完成兩個任務：首先展臺所要表達的“內容”必須盡快被觀眾識別出來；其次，必須賦予展臺和參展企業一種“精
神”。要達到這兩個目的，展臺必須具有一定的創造性，而這種創造性不僅體現在設計思路上，而且還需要通過展示用品來體現。
3.展覽設計中色彩設計
如前所述，展示空間的設計結構很重要，如果色彩搭配得當的話，不僅與結構互相應和，還會相得益彰。色彩設計是展示空間設計過程中重要的一環，良好的展廳環境能夠使觀眾更好地接收和理解信息。在展示設計的諸多因素中，其色彩設計在展示作用中有著特殊的地位和作用。色彩是展示設計的重要組成部分，也是創造展示環境氣氛不可缺少的表現形式之一。商業活動是商業氛圍為前提的，商業活動的環境氛崮是產生于設計思想的指導下，物質空問的基礎上所營造的。其中色彩的定位在商業環境中起著重要的作用。色彩通過人們的感知印象產生相對應的心理影響，序右著空問的使用者對其空間的看法，同時在一定的程度上影響著人們的活動行為。
展示空問的色彩設計，應該有色彩基調，不可太花梢，要助于展示主題內容的表達，表現某種情調和氣氛，必須要突出展品，色彩與展品為互補色或有鮮明對比，還要有益于觀眾參觀，不過于刺激和傷害觀眾的視覺器官，要符合觀眾對象的欣賞習慣，這就要求對觀眾對色彩的喜好和禁忌要了解，要有意識有針對性地使用色彩。例如運用綠色造成寧靜的氣氛，或用綠色消除疲勞；使用紫色讓人獲得安全感；運用藍色使人富有理智；用藕荷色體現嫵媚和柔情等。
色彩的創意表現在既簡潔又豐富上，如何處理好色彩的節奏感便是關鍵，將表達設計概念的顏色用在關鍵性的幾個部位，從而使整個空間展示被這些色彩所控制。結合展示的主題，使用不同的色彩。例如食品類別的展覽會，人們比較習慣使用暖色調，如橙、乳黃、紅等暖色作為主色調，因為這些暖色比較有食欲感，而搭配其他的冷色調，如中綠、淺綠、碧綠等代表健康、環保，以及綠色食品的色彩，使這個展廳形成一個多樣統一的富有節奏感的空間。
首先要確定主調，展示色彩應用應有主調或基調，冷暖、氣氛、變化都是通過主調來體現的。科技論文。對于規模較大的空問，主調更應貫穿這個展示空間，在此基礎上在考慮局部的、不同部位的適當變化，主調的選擇是一個決定性的步驟，因此必須與展示活動的主題十分貼切，即希望通過色彩達到怎樣的感受，是典雅還是華麗，是安靜還是活潑，純樸還是奢華。用色彩語言來表達是很不容易的，要在許多色彩方案中，認真仔細的去鑒別和挑選。
主調確定后，還要考慮色彩的施色部位及其比例分配，如展示空問的地面、墻面、天花板，以及其中展品的色彩等，作為主調，一般應占有較大比例，而次色調只占小的比例。其中，要顧及到空間的色調氣氛，空間的色調氣氛商業環境設討的色彩心理氛圍和色彩所烘托的空間調性，而不是單獨對空問只某個具體物的顏色而言。科技論文。它包括環境維護體所采用的表層用色，尤其是空間光源(自然光或人工光)布光處理。
4.結束語
綜上所述，展覽設計是一 個龐大的系統工作，這就要求在設計師必須要在結構及色彩上有所注意，統一考慮，使環境設計充滿良好的視覺藝術效果，以求吸引觀眾的視線，使展臺所表達的概念與參觀者之間有所溝通，最大化地表達展品或形象的內涵，創造更多讓展示方和采購商或參觀者能夠互動交流的機會。
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關鍵詞：室內設計；風格；材料運用；關聯性
我們居住的場所與生活息息相關，不管怎樣去設計和創造室內環境，最終都要具體落到材料的應用。因此，室內設計風格與材料運用的研究就顯得極為重要和必然。
一、室內設計風格與材料的演變
室內設計風格與室內設計材料是相互滲透相互關聯的。人類從會制造工具開始就用身邊最自然的石材，土木來堆砌自己的家園，文明并由此開始。古埃及人用渾然天成的石頭與抽象的幾何體造型塑造具有樸素質感而又具有藝術價值的金字塔；古希臘人用陶瓦技術建造了雙坡屋頂的廟宇，并首先發現了人體美學與黃金比例，根據人體比例制造出剛毅的多立克柱式和柔美的愛奧尼爾柱式，優美和諧的比例一直使之成為古典主義風格的代表；而隨著古羅馬時期天然混凝土的出現，券拱技術也大大發展，古羅馬的萬神廟就是最經典的代表，外部是用輕于石材的紅磚和混凝土，而內部全是豪華經典的大理石裝飾，而當時的一般建筑，古羅馬人采用了灰泥技術來代替昂貴的石材，而馬塞克也得到了一定的應用，并在拜占庭時期成為了重要的裝飾材料。西方多用石材，而東方則多采用磚木結構的建筑。中國的建筑講究木結構與建筑的完美統一，早在殷商時期就以有基本形制。并發展成為除了石雕木雕外，在木制結構上加上彩繪和貼金箔，并用琉璃制造磚瓦等方式來美化室內空間，北京的故宮、蘇州的園林都是很好的例子。而近現代時期，又是材料與技術飛速發展的時期，1851年建造的以玻璃和鋼架結構形成廣闊透明空間的倫敦“水晶宮”展覽館是近現代建筑的里程碑。玻璃、鋼材等成為現代建筑裝飾風格中不可缺少的材料，各種新材料也在現代建筑與室內設計中層出不窮。
二、室內設計風格與材料運用的關聯性分析
任何設計風格的形成和發展都離不開當時的社會背景土壤，這其中較為重要的就是材料與工藝技術，任何設計風格流派的結構組織與形式特點均是由材料體現的，沒有材料的支撐，一切風格流派將會成為空談。材料是室內設計得以實現的物質基礎，而設計又能促進材料的進一步發展。設計為一種觀念，材料是一種物質，但它們之間是相互關聯的，作為一個室內設計師，對它們之間的關系應有一個全面的認識和了解，在設計創新中重視新材料的應用。材料在設計師手中既是承載思想的媒介，同時又常常被用來體現材質本身的魅力。不同材料的應用，標志著當時社會的科學技術的發展水平，標志著民族文化的特點，也體現著人類文明的進程。室內設計的形態塑造離不開材料，沒有合適的材料，獨特的造型和空間結構都難以實現，各式各樣的色彩、材質，歸根結底都是依附在材料和工藝技術上的，并通過工藝技術去體現出來的。因而可以這么說，材料的運用是室內設計風格中最具視覺效果的體現，各種不同色澤、質感、工藝處理的材料構成了室內設計文化中最生動的一筆。同樣，室內空間的造型變化與發展以及材料的應用與發展是相互影響、相互促進的，兩者緊密關聯，一種優秀的室內設計，一種特殊的風格的出現必然會促進新材料的發展和運用。
1．傳統風格
傳統風格的室內設計是不會消失的一種室內設計風格，它積淀了不同地域的歷史和文脈，在室內布置、線形、色調以及家具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾“形”“神”的特征，以突出民族文化淵源的形象特征。例如吸取我國傳統木構架建筑室內的藻井天棚、掛落、雀替的構成和裝飾，明、清家具造型和款式特征。又如西方傳統風格中仿羅馬風、哥特式、巴洛克、洛可克、古典主義等，其中如米開朗基羅主持建造的富麗堂皇的圣彼得大教堂和意大利威尼斯那充滿自然PISANI別墅。此外，日本傳統室內設計風格也稱和式風格，卻是將自然界的材質大量運用于居室的裝飾中，在設計上采用清晰的線條，并摒棄了在空間劃分中的曲線，具有較強的幾何感。它的空間造型極為簡潔，不推崇豪華奢侈、金碧輝煌，以淡雅節制、深邃禪意為境界，重視實際功能。它的室內構成方式及裝飾手法迎合了現代的審美，給人的感覺非常樸素、文雅，具有悠閑、隨性的生活意境。和式風格居室的地面一般可以采用草席、地板來做鋪設，墻面涂料、頂棚木構架、白色窗紙，均可以運用天然的材料。門窗框、頂棚、燈具普遍使用柵格的裝飾方法，不但古樸還具有一定的時尚感覺。另外值得注意的是，日式家居中強調的是自然的色彩和簡潔的造型，強調空間中自然與人的和諧，日本所流行的簡素裝飾用于室內設計的材質有木料、石頭、竹子、茸草和紙等亞光的材料，不經過任何加工，體現一種純凈的意境，人置身于沉靜的空間里，感受到的是超脫的自然舒適感。
2．現代風格
現代風格強調突破舊傳統，創造新建筑，重視功能和空間組織，注意發揮結構本身的形式美感，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。現代風格的材料比較豐富：頂棚一般用膏灰、油漆、乳膠漆、多彩涂料等涂抹，各種質感的墻紙、紡織物等薄質物作裱糊，礦棉板、石膏板、纖維板、膠合板、玻璃、塑料板等板材用金屬或木龍骨固定；墻面由各種飾面材料涂或貼、掛，更有用單純的鋼筋混凝土結構的，為了達到更好的裝飾效果，市面上也有仿制水泥效果的飾面鋪裝，避免了傳統水泥墻易掉灰，刮傷，材質不夠細膩等缺點；地面有陶瓷、大理石、花崗巖、玻璃、地毯、水磨石、塑料、玻化磚等。
現代風格主張簡潔、明快，側重室內空間科學、合理的利用，強調布置跟隨功能，并且一般選用易于清洗、維護，方便運用的材料。居室空間的氛圍溫馨舒適，并且隨意隨性，有時在局部可采用一些夸張、變形等手法，不但有視覺沖擊力，還融入了個性與品味。
3．自然風格
自然風格運用自然和諧的美學使人們在生活緊張與壓力之余，感受到一種身心的平衡。它倡導自然的回歸，在室內多使用木材、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，另人感覺清新淡雅，而在室內布置上，一般趨向于軟裝飾多于硬裝修，布藝、花藝都在整體的室內風格中占很大的比例。田園風格歸類于自然風格，在室內環境中力求表現悠揚、舒暢、自然的田園生活情趣，除了運用天然木、石、藤、竹等，在屋內設置綠化，更加創造自然、高雅的氣氛。
法國的田園風格喜歡用明快的色彩營造空間的流暢感，曲線的運用使整體感覺非常優雅、尊貴而內斂。法式田園風格家具大方得體、線條富于張力、細節華麗，這與其簡單的外形、功能化的結構相得益彰。在配飾方面，垂落在窗臺上的優雅的花布窗簾，散發綠色氣息的靠墊，多用天然的棉、麻織布材料，透滿了呼吸感。野花是法式田園風格最好的配飾，因為它最直接傳達了一種自然氣息，有一種直接觸摸大地的感覺。英式田園風格擺脫了歐式家具的奢華厚重，而是一種非常生活化的鄉野風格。英式風格的家具多為以白色、木本色為主的純凈顏色，細節處帶有一些雕花，非常質樸素雅，但不失大氣。為了營造英式風格的柔美主調，在沙發、床藝、窗簾、壁紙等各種地方運用小碎花圖案，簡單而不失溫馨。
4．混合型風格
混合型風格努力創造的是一種兼容各種風格藝術的室內空間，它所強調的是文化的整體協調性而非推崇某一種文化風格，正因為如此，這種風格已成為一種新的國際流行時尚。
近年來，建筑設計和室內設計在總體上呈現多元化，兼容并蓄的狀況。室內布置中也有既趨于現代實用，又吸取傳統的特征，在裝潢與陳設中溶古今中西于一體，例如傳統的屏風、擺設和茶幾，配以現代風格的墻面及門窗裝修、新型的沙發；歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的家具和埃及的陳設、小品等等。混合型風格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。一般來說，混合型風格的空間布局更接近現代風格，而在具體的界面形式、配線方法上則接近新古典。在選材方面注重顏色的和諧性。
三、室內設計風格與綠色材料的關聯發展
綠色設計與生態設計是近幾年來室內設計研究的方向，傳統室內追求“奢華、新穎、氣派”，過分使用材料造成了巨大浪費，大部分不可再利用材料嚴重污染了環境，人工合成化學材料對人體的健康造成了危害。而新型的綠色材料可再生、回收、環境污染小、能耗低，而且本身就具備凈化、吸附功能，因此，世界各地的建筑師與室內設計師都在探求生態室內環境的發展。生態及綠色的室內風格將成為人類居室發展的一大課題。這種風格的實現離不開綠色材料的選擇，綠色材料是綠色室內設計的物質基礎，材料決定了室內空間的綠色程度，綠色設計要盡可能選擇相對最優的材料，使其對生態環境影響降到最低，因而綠色材料與綠色室內設計風格的關系是密不可分、相互關聯的。
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作者簡介：
關鍵詞：酒店建筑裝飾；中國歷史文化；中國地域文化；中國民族文化
改革開放以后，星級酒店的概念也傳入華夏，在上世紀八十年代開始興旺，之后逢勃發展，至今越發精彩。酒店的建筑裝飾風格是給客人留下第一印象的重要因素，所以在對酒店進行建筑裝飾設計時既要考慮當地的文化，又要分析客源市場的情況，例如有些國際化的酒店客源多數來自外地或者國外，他們十分渴望了解異域文化，如果在裝飾設計風格方面融合當地的文化特色，一定會贏得他們的喜愛，而在當地客人為主要客源的酒店，可以根據當地環境特點進行酒店的室內外裝飾。此論文就將中國文化與酒店建筑裝飾風格融為一體，講述酒店建筑裝飾風格體現的中國文化，以下我們將逐一詳細敘述。
一 酒店室內裝飾設計中的審美表現
“所謂‘建筑’藝術的創作，正是以實踐的態度，以直接借助物質媒介和形體結構特殊的形式，體現一定民族、一個時代、一定社會的審美意識。”但是現在已經出現了許多地域及民族不同卻具有同一張“面孔”的酒店模式，這是極其悲哀的還有許多酒店環境的設計將現代主義、極少主義、高技術主義等信奉為唯一設計原則，這也是極錯誤的發展趨勢。我們的生活之所以多姿多彩，正是由于不同的民族背景、不同的地域特征、不同的自然條件、不同歷史時期所遺留的文化的不同而造成世界的豐富多樣性。從這一點上來講，越具有地域性也就越具有世界性。“一方水土一方人”，讓每個酒店環境都能真正成為屬于自己的家園，擁有自己的歷史，有自己的審美風格及表現語匯，這樣就能創造出和諧而又多姿多彩的酒店室內環境。
二 酒店建筑裝飾風格的歷史文化體現
歷史文化亦為人文景觀，名人文史，是貫穿一個國家數百年、數千年的文化、或探訪經濟、政治、哲學、藝術等發展的線索。多少外國游客到某處旅游，大都是為了追尋文明史，名勝古跡。如果下榻的酒店能讓賓客感受到這種文化遺產的氛圍，必將留下深刻的印象，酒店也將由于其建筑裝飾風格的鮮明而揚名于世。
中國作為世界四個文明古國之一，有著上下五千年的歷史。中國從遠古時代至今歷經原始社會、奴隸社會、封建社會、社會主義社會等這樣的幾種社會形態，在這些社會形態里勤勞的中國人民用自己的智慧創造了輝煌的中國歷史文化。燦爛的中國文化也使得中華民族在世界上享有“歷史的民族”的美譽。正所謂在中國，別的什么可以不提，但是歷史卻是不能不提。酒店就是這樣一個對外宣傳文化的窗口，它把建筑裝飾與歷史文化糅合在一起讓人們透過這樣的一個窗口，了解了這個城市的面貌，了解了這個民族的歷史和文化。
三 酒店建筑裝飾風格的地域文化體現
地域性主要是由自然環境的不同引起的，地域性是吸收本地的、民族的、民俗的風格以及本區域歷史所遺留的種種文化痕跡，它比民族性更具有狹隘性或者專屬性，并具有極強的可識別性。而地域性的形成離不開三個主要因素：一是本土的地域環境、自然條件、季節氣候；二是歷史遺風、先輩祖訓及生活方式；三是民俗禮儀、本土文化、風土人情、當地用材。正因為這樣，所以在不同的地域形成了不同的地域文化。
一個酒店如何做得有意思，往往跟“文化”二字緊密相連，最通常的做法就是因時因地而動，所以要“因地制宜”，所謂因地制宜，從大的方面講就是地域特點多提供的大環境，尤其是人文環境、歷史、文化、風土人情；從小的方面講就是建筑物本身的空間結構特點以及項目功能的要求。
中國地域廣闊，物產豐富。而在酒店裝飾方面，由于地域的廣闊，在地理方面，造成了氣候的不同，正由此不同而引發了人們生活習慣的不同，長期形成的生活習慣也就鑄造了其當地的地域文化不同。因此在酒店的裝飾當中也是我們應該特別注意，應吸收本地的，民族的，民俗的風格以及本區域歷史所遺留的種種文化的痕跡來體現其裝飾風格的地域性。南方有南方的特點，北方有北方的特點，差異鮮明。所以在酒店建筑裝飾風格方面，我們要考慮到這樣的不同，因地制宜。
四 酒店裝飾風格的民族文化體現
民族是在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經濟生活以及表現于共同文化上的共同心理素質的穩定的人群共同體，是一種文化現象。
例如，位于浩瀚的中國西部，神奇的青藏高原的雅魯藏布大酒店，它開創了世界酒店民族文化的奇跡。它是世界上第一家民間博物館式的現代大酒店，是首家以藏文化為主題并集民俗文化博物館為一體的涉外商務旅游度假酒店，如果你坐在大堂吧，品味著醇香酥油茶，你會感受受到藏文化的沖擊和震撼，同時你能感悟生命的真諦，你能聆聽到漫漫茶馬古道悠悠的銅鈴聲。這一切的一切，都使得藏文化濃縮與雅魯藏布大酒店之中。
我國自古以來就是一個多民族的統一國家，并在長期的歷史發展過程中，各民族以自己的勤勞智慧共同開拓了祖國的疆域，發展了祖國的經濟，共同創造了輝煌的東方文明，在長期繁衍過程中各民族逐漸融合為了中華民族。雅魯藏布大酒店很醒目的代表了藏族文化，在這里能夠體會到這個民族文化的魅力，這個酒店的魅力。
五 結束語
隨著世界對中國文化的重視，中華文化復興浪潮的影響，中國人的生活理念和審美角度，開始逐漸放出光芒。在居住小區與公飲業設計中，取得的成功已經有目共睹。不久的將來，以中國人的生活理念為依據，以傳統文化為原始起點的現代“中華式”酒店，將會是一股不可忽視的潮流。
參考文獻
隨著我國社會主義現代化的不斷發展和社會生產力水平的不斷提高，近年來，我國的房地產市場不斷擴大，而室內設計作為房地產發展中的重要環節，決定著房地產行業的發展。手繪和電腦制圖作為室內設計的主要手段，其在室內設計中的應用情況決定著房屋的整體效果，本文通過對室內設計過程中，手繪與電腦的表現手法進行分析比較，從而提出了提高室內設計效果的相應方案。
【關鍵詞】室內設計 手繪 電腦表現手法 應用措施
手繪是室內設計的基礎，可以完整地表現出設計師設計房屋的最初構想，是對房屋進行整體設計的第一步措施，而在科技高度發達的信息時代，電腦制圖的發展為手繪在室內設計過程中的應用帶來了較大的威脅。本文通過對室內設計的概念進行分析，并分別研究了手繪效果圖和電腦制圖的優缺點，并就如何將手繪與電腦制圖結合共同進行室內設計進行了相關分析。
1 室內設計的相關概念
1.1 室內設計的含義
古老的室內設計是指單純地應用相關設施進行房屋內部的整體規劃和布局，以滿足人們日常生活的居住環境設計。隨著社會的不斷發展，室內設計的含義和功能也在不斷變化。現代社會下的室內設計是指在充分了解建筑物的使用性質、所處環境以及建筑標準的情況下，通過應用物質技術方法和建筑設計的相關原理，創造出具有合理功能和舒適環境的并能滿足人們精神和物質雙重需要的室內環境設計。現代社會的室內環境設計標準要求其不僅能夠滿足人們對居住環境的要求，同時也需要滿足人們的居住的精神需要。
1.2 創造性在室內設計中的地位
決定一個室內設計是否成功的標志是看其是否具有一定的創造性。創造性在室內設計過程中的應用不僅體現了設計師的設計理念，同時也為室內設計增加了較多的藝術色彩，從而更好的滿足人們居住的精神需要。所謂創造性，就是個體產生的新奇獨特的、有社會價值的產品的能力，是一個從無到有、產生新事物的過程。由創造性的定義可知，一個室內設計是否能夠被大眾所接受，取決于設計師是否在室內設計的過程融入了自身的創造力。
2 淺析效果圖
效果圖就是指通過圖片以及相關文字標注等媒介來表達作品的預期效果，并將與專業領域有關的想法具體化到相關圖紙中。室內設計的效果圖就是把室內設計作品展現到公眾面前，是公眾可以直觀了解到房屋設計后所呈現出來的效果。效果圖通過將設計師對房屋整體和局部的設計理念具體呈現到圖紙中，使開發商和用戶更有效地了解其對房屋的設計理念。通過對效果圖進行描繪和制作可以使設計師和非專業人員更加清楚地看到房屋設計完成后的效果，并且利于發現房屋設計過程中出現的相關問題。
3 手繪效果圖的優點與不足
3.1 手繪效果圖的優點
3.1.1 充分發揮設計者的創造思維
手工繪制室內設計圖是設計者創造思維的表現方式之一。在對室內進行整體設計前，由于相關的設計思路是不確定的，對整體房屋的設計構造是比較模糊的，因此需要設計師將偶然間出現的靈感迅速地記錄到圖紙上，將其對房屋的局部思維具現化，進而形成對房屋整體的設計理念。通過手繪效果圖的方法可以講設計師的抽象思維活動以繪畫的方式進行再現，這樣使用者在充分了解設計師構思的前提下，提出自己對室內設計的觀點和意見，使其也參與到室內設計中來。
3.1.2 真實性強
手繪效果圖效果圖具有豐富、生動和表現力等特點，一方面可以直觀地反映出房屋在建成后的情況，另一方面房屋使用者可以通過手繪效果圖對房屋在設計過程中不同階段的設計情況進行了解。由于手繪效果圖的繪制方法較多、限制較少、人為性和繪制風格比較多樣化，所以其真實性較強，由于繪制手法和形式比較豐富，所以其表現出的效果也不盡相同。此外，不同繪制工具的使用可以更加真實地反映出室內設計后的效果。例如，鉛筆和鋼筆的使用可以表現效果圖的速寫效果，而運用水粉筆繪制效果圖可以增強圖紙的空間性和立體感。
3.1.3 方便設計師與客戶交流
手繪效果圖的使用方便了設計師與客戶在房屋設計上的意見交流。一方面由于手繪效果圖具有較強的靈活性，因而可以反映出房屋設計在不同階段的實時動態，方便將設計師在設計中各個時段的設計觀念傳達給客戶，并通過與客戶進行交流來進行設計方案的改進。另一方面，客戶通過了解房屋設計的實時動態，將自己對房屋設計的相關意見傳達給設計師，加強了房屋設計的合理性。
3.2 手繪效果圖的不足
3.2.1 修改過程較慢
手繪效果圖雖然在室內設計的前期過程中，可以將設計師的設計理念體具現到圖紙中，但是在室內設計后期，對相關問題的改善進度比較緩慢，從整體上阻滯了室內設計的進程。例如對部分環節的設計缺乏合理性，則需要對該環節的整張效果圖進行重繪，浪費了較多的時間。
3.2.2 設計資料局限
運用手繪對室內結構進行設計雖然較好地發揮了設計師的創造力，但是在對設計過程中的相關材料進行調用時產生了較大的麻煩。由于設計是個體所具備的的知識量具有局限性，因此不得不通過電腦進行設計資料的搜索，這樣設計師一邊要對圖紙進行繪制、另一邊又要通過電腦進行資料的查找，增加了室內設計的復雜程度。
4 電腦繪圖的優點與不足
對于初學者來說，手工繪圖與電腦制圖相比，更加依賴與電腦制圖，因為對電腦軟件的學習和應用要比手工繪圖的學習更簡單一些，手工繪圖需要大量的專業練習和實踐，并且需要不斷地積累經驗，相比之下，電腦制圖較為方便，各類軟件的運用又比較符合現代化的發展趨勢，所以相當一部分的設計者們選擇電腦制圖。
4.1 電腦繪圖的優點
4.1.1 設計效果逼真
近年來隨著我國現代化的不斷發展，室內設計制圖已由手工制圖向電腦制圖方向發展。3D MAX和CAD等制圖軟件的應用，為室內設計增加了更多的立體感、真實感和空間層次感，使得設計的效果更加逼真。
4.1.2 節省成本
在對室內設計進行手繪效果圖的制作時，通常需要如張、筆等較多的真實材料，通常需要在購進建筑材料時還要考慮對這些制圖用具的采購，增加了室內設計的成本，而通過電腦制圖可以用虛擬的材料代替真實材料，在加強設計效果真實性的同時也節省了室內設計的成本。
4.1.3 方便調用資源
由于手繪過程中設計師所具備的知識和思維具有一定的局限性，因而需要不斷互聯網中獲取所需要的資源，增加了室內設計的繁瑣程度。通過應用電腦制圖，可以將室內設計的制圖過程和資源的調用過程一體化，更加方便了相關資源的調用，不僅使設計師獲得較多設計信息，也加快了室內設計的制圖過程。
4.2 電腦制圖的不足
與手工制圖一樣，電腦制圖自身也存在著相關缺陷，只有正視電腦制圖在設計過程中的作用，才能使其更好地為室內設計服務。
4.2.1 制圖機械化
由于應用電腦制圖進行室內設計時，相關的制圖程序都是已經編好的，所以要求設計者必須按照規定的模式進行制圖，因此運用電腦制圖比較機械化且不能隨意更改，使得設計師的一些創造性思維無法通過電腦顯現出來，束縛了設計師的創造思維。
4.2.2 制圖軟件學習時間較長
學習并精通一類專業的制圖軟件少則需要2個月，多則需要3-5個月左右，短期的培訓雖然可以使設計者了解一個軟件的功能和作用，但是卻無法使其了解軟件的內容和詳細的使用方法，使其在進行電腦制圖的過程中出現了諸多操作上的問題。
5 手繪與電腦制圖的關系
為了使室內設計的效率和效果達到最佳，則必須了解應用手工制圖和電腦制圖的關系，通過正視手工繪圖與電腦繪圖，使其在室內設計中互相作用，相互配合，從而達到更好的室內設計效果。
5.1 互相依賴
現代社會的快速發展與信息化在各個領域中的廣泛應用，使得電腦制圖對手繪產生了較大的沖擊，這種沖擊不僅表現在現代制圖對傳統制圖的分析，也表現在相關設計語言和設計方法上的沖擊，而某些室內設計中仍然保持著手繪的設計方法較好地繼承了傳統的設計理念和設計方法，但是不能因為這樣就說電腦制圖是現代化的，而手工制圖是傳統的，由于二者在室內設計上各有優缺點，所以必須通過優勢互補的方法來提高設計理念和設計效果。
5.2 相互促進
一方面，電腦制圖以其方便性和快捷性提高了室內設計的效率，另一方面，手繪又以其真實性和靈活性加強了室內設計過程中設計師與客戶之間的溝通，避免了設計完成后相關問題的出現，因此，二者應該互相協調，相互促進共同為室內設計服務。
6 手繪與電腦制圖的結合運用
6.1 效果圖的優勢互補
室內設計作為空間設計領域中的重要組成部分，其創意和表達都需要不同的方式來是實現，這樣一方面利于設計師打開寬廣的設計思路，另一方面也使得室內設計的效率大幅度提高。由于手繪和電腦制圖各自具有其優勢和不足，同時也都是室內設計的具體變現形式，因此通過手繪效果圖和電腦制圖的優勢互補是提高室內設計效率和質量的重要方法。由于手繪方法具有偶然性、靈活性和實時性，而電腦繪圖則具有準確性、可復制性和科學性，所以通過將二者的優勢相結合，并改善其在設計過程中的不足，可以使室內設計的發展更為完善。
6.2 手繪功能與電腦軟件相結合
隨著現代化科技的不斷發展，將手繪的相關功能與電腦軟件相結合已成為提高室內設計效率的必然趨勢和解決辦法。由美國AUTO DESK公司研制的SketchUp軟件是目前為止將手繪功能與電腦制圖功能相結合的最好的制圖軟件，該軟件在保留包括便于修改、方便操作以及反應室內設計實時動態的手繪功能的基礎上，結合了電腦制圖的相關優點大幅度的提高了室內設計的效果。
6.3 不同階段下二者的結合應用
通過在設計的不同階段將手工制圖與電腦制圖相結合，可以有效地提高室內設計的效率和質量。下文就室內設計的構思階段和設計方案的表達階段兩方便對二者的構思加以分析。
6.3.1 設計構思階段
在設計的構思階段，設計師通過運用手繪的制圖方法將其對房屋局部和整體的構思具現化到紙張上，并在圖紙上描繪出其轉瞬即逝的靈感，通過將設計師最初的創作激情融入到手繪圖紙中，可以更加形象的反映出設計師的設計初衷，而通過一張張的手繪草圖，設計師將不斷完善自己對室內設計的構思和理念，并以最快的速度與客戶的意見達成一致。而為了使設計者的設計理念得以實現，則需要借助電腦進行設計草圖的建立并規范相關的設計標準，并從空間立體化的角度及時發現手繪過程中的問題，并加以彌補，從而為設計師提供了更廣闊的設計思路。
6.3.2 設計表達階段
在設計的表達階段，通過手繪可以直觀、清晰地將設計的方案呈現到客戶面前，一方面可以讓客戶更直接地了解到設計師的設計理念，另一方面由于對設計效果的表達是需要經過長時間的實踐經驗積累的，因此通過手繪可以清晰地了解設計師的設計能力。現代的室內設計效果需要通過將手繪的設計圖紙通過電腦進行相關的完善和修改，從而確保設計效果達到最佳，有效地提高了室內設計的質量。
7 結論
本文通過引出室內設計的概念和創造性在室內設計的地位，分析了以手繪和電腦制圖為主的室內設計方法的優勢和不足，并針對室內設計中手繪和電腦制圖的關系進行分析，從手繪與電腦制圖相結合的角度為我國的室內設計提供了合理的意見和建議。
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