發布時間：2023-03-20 16:17:32
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的時代藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
在“數字化”“、信息化”的時代大背景下,動畫作品將其各種藝術形式,如平面的、立體的、合成的、特技的、三維的,泥塑的、木偶的、剪紙的,實物的、布貼的等均貼上“數字化”的標簽,最終以影視動畫的形式展現出來,使其得以傳播而避免被遺棄。自上世紀90年代中期計算機技術的普及,計算機動畫技術逐漸應用于影視動畫的劇本、分鏡頭、原畫設計、動畫設計、角色設計、場景設計、配音、配樂、后期合成、特性制作等各個環節中。如給其一個確定的概念,計算機動畫也就是“數字動畫”,屬于數字藝術的范疇,是指采用計算機的圖形與圖形處理技術,借助編程軟件或動畫制作軟件生成一系列的靜止畫面,并將這一系列的靜止畫面采用連續播放的方式產生物體運動的效果?？梢哉f,以“數字動畫”為代表的影視動畫藝術是數字藝術這一范疇內的最前沿藝術,是傳統藝術與數字技術的完美結合。通過數字動畫技術,我們可以看到《功夫熊貓》、《機器人歷險記》、《極地特快》、《馬達加斯加》、《海底總動員》、《冰河世紀》、《怪物史萊克》、《玩具總動員》這些動畫影片中精彩絕倫的面面,只有數字化的影視動畫才能給我們帶來深入其中的真實觀感,也只有在數字時代才能令我們的精神生活上升一個更高的層次?？梢?影視動畫藝術的“數字化”是當今科學技術發展的一個重要方向。
2影視動畫藝術的“動畫化”
雖然影視動畫的“數字化”趨勢越來越明顯,數字動畫技術發展越來越成熟,數字動畫呈現給我們的畫面越來越美觀,但是作為一種傳統的藝術形態,影視動畫所具有的極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術的本質特征并未被改變,它仍然要遵循“動畫化”的原則。數字技術僅僅改變的是動畫制作的方式方法,但其本身終究是動畫,其創作的思維方式必須遵循“動畫化”的原則。也許在未來的某一天,受數字時代大背景的影響,傳統的手工動畫終究被數字動畫代替,只能在博物館中才可以看見。但是,數字動畫作品只有從傳統動畫中吸取養分、秉承傳統動畫藝術的創作精髓才能獲得成功。分析當今市場上的數字動畫作品,美國迪斯尼公司是最先運用數字技術制作動畫片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等以曲折離奇的故事情節、令人又痛又愛的角色、美輪美奐的場景、不同尋常的視覺切入點、富有想象力的形象設計、創作力非凡的鏡頭設計等深深抓住我們的眼球,可以說,迪斯尼開啟我們通向夢幻世界的大門,通過運用數字動畫技術,將動畫藝術的發展帶上一個新臺階。而我國的影視動畫產業的發展卻不盡人意,在國際市場的競爭中,我國的數字動畫產品往往表現出作品構思缺乏創意、作品觀影人群年齡定位受限制、作品故事情節老套、數字技術含量低等特點,從而缺乏國際競爭力,只能憑借廉價的勞動力市場做國外動畫作品的“外包”工作?？梢哉f,現在目前我們在市場上看到的大多數數字動畫片可能是“中國制作”而非“中國創作”。中國的數字動畫作品要想在國際市場上存在競爭力,必須遵循“創意是核心,技術是關鍵”的創作觀念和制作方式,遵循傳統動畫的創意法則,運用先進的數字化計算機技術,創作出具有核心競爭力的數字動畫作品,這才是數字時代影視動畫成功的關鍵,也是我國影視動畫發展的正確道路。
3影視動畫藝術的“互動化”
數字時代最明顯的一個特征是互動性,數字動畫藝術的創作必須考慮其作品的互動性,也就是作品能否進入互動情境作為成功與否的重要評價之一。所謂“互動性”指的是人的心理交感和行為交往過程,具體來說,人與人之間,人與物之間,物與物之間的相互作用都可以叫做“互動”。在數字動畫藝術作品中,就是將作者的創意思想和情感表達延伸到觀眾中,以增強觀眾在觀賞時身臨其境的藝術感受。其具體操作是,運用先進的虛擬現實技術,藝術創作者與計算機產生互動生產作品,觀眾或是與計算機互動體驗作品,或是直接參加到作品的創作中與藝術創作者共同完成作品。這是數字時代影視動畫藝術的魅力所在,也是其更高層次的展現。數字時代的影視動畫作品越來越希望觀眾參與到作品中來,將整個數字動畫作品的創作過程賦予“數字化”“、信息化”這個技術背景下的新體驗。
4結語
1、加強理論知識的學習提高對姿態美的認識
為了能夠更好的展開姿態美的培養練習，首先需要讓學生了解到什么是姿態美。告知學生姿態美的練習并不是短期能夠實現的，除了需要長期的練習之外，還需要引導學生去認識美、欣賞美、領悟美。因此，教師可以采用播放視頻等方式加強學生對姿態美的直觀認識，同時一起找出美的所在，然后再引導學生發現自身的差距，領悟姿態美的培養關鍵。同時，在教授的過程中，要充分注意與學生交流，加強學生對姿態美的理解。例如，在進行動作上的教學時，學生在進行單腳轉體360°的練習時，部分學生總是轉不夠度數，其轉的也不夠優美，此時教師告知學生之所以會轉的不夠是因為教育地面的接觸面積太大，太大的接觸面積其摩擦力也越大，所以就導致了轉的不夠，這樣一來學生在練習轉體的過程中就知道應該縮小接觸面積，其旋轉的姿態也會更美。因此，在具體的教學中，首先需要幫助學生樹立一個正確的審美觀，然后再幫助學生掌握動作要領。
2、加強身體素質進行姿態美的準備
練習只有具備良好的身體素質，才能夠保證現代藝術體操的動作姿態美。特別是現代藝術體裁，不僅要求學生需要一定的身體力量，還需要一定的素質。否則就難以較好的控制身體完成動作，就更別提培養姿態美了。特別是身體的柔韌度方面，因此，在進行教學的過程中應該著重加強。例如，某教師為了從根本上加強學生的身體素質，在日常的練習中都會加入部分瑜伽的動作，在課程練習中都會花費一定時間要求學生全部進行體前屈、體后屈的練習。同時為了能夠加強學生的肌肉力量與腰腹肌力量，教師通常要求學生進行仰臥起坐和引體向上的聯系，于此同時教師再一旁糾正學生的正確性與優美度。最后，在完成整個練習之后利用瑜伽的體式放松肌肉、調整肌肉線條。通過這種方面循序漸進的幫助學生加強其身體素質，這樣才能夠有效培養學生的姿態美。
3、培養審美意識加強姿態美的培養
在現代藝術體操教學中，對學生審美意識的培養也十分重要。讓學生充分認識到在完成動作的過程中不僅需要通過具體的動作將內在的精神和正確的姿態美表現出來，因此進行審美意識的培養十分重要。對學生進行美學教育，同時教師應該通過示范性動作展示給學生，讓學生對姿態美有一個具體的認識，從而產生一定的審美意識。另外教師再講解給學生加強對動作含義的理解，將培養姿態美的意識與動作的表現結合起來。例如，教師在進行審美意識的培養過程中，同時也從基礎性動作開始加強學生對姿態美的練習，首先從基本的站立開始，通過不同的站立姿勢讓學生了解那種站立的姿勢是具有姿態美的，這樣一來學生就能夠直觀的感受到沒，同時教師再根據學生的素質高低選擇音樂，告知學生在進行動作表現時需要充分的與音樂的節奏結合，此時教師一邊講解一邊進行示范性動作，通過這種方式有效激發學生的審美意識。另外，教師在進行示范性動作時，同時結合講解告訴學生這個動作應該達到一個怎樣的形體要求與該動作的具體含義，通過這種邊講解邊示范的方式幫助學生在培養姿態美的意識的同時加強其動作表現力。教師要求某學生進行動作的展示，同時教師進行講解學生在表現動作時的運動路線、方向、動作與動作之間的銜接與過渡，讓學生直觀的了解到應該從哪些方面加強練習在保證動作規范的基礎上使得動作具有姿態美。
二、結語
裝飾藝術創作比純藝術創作更富有理性,是藝術家用裝飾的語言和手法來表現個人或集體的觀念、情感或為某一個人、某一集團或群體進行的單方面主題揭示;環境裝飾藝術是在環境氛圍、空間尺度、民眾心理等方面與藝術家的想象力、創造力諸因素相兼顧的情勢下進行的集創作、設計為一體的過程,這一過程是把構思與計劃通過裝飾的語言和手段形象化,從而將作品的精神內蘊與形式外延以最適當的方式結合起來,以滿足人們的生理與心理需求,并激起觀眾理念上的思考及理想的情感躍動。在這里,和純藝術相類似的審美特性諸如形象性、情感性、民族文化意識的積淀性、時代意志的驅動性和時代的理想、認知水平及心理態勢均可以實現。在題材的選擇上,像環境裝飾壁畫這類藝術形式更趨于代表永恒和普遍性的審美特質,常常有類似青春、生命、母愛、和平及地方自然、人文特色等人類共有的“群我”品質,因此,裝飾藝術是屬于大眾的。所以,在實際的工作中當時當地的社會公眾的關注中心、興趣所在、期望目標應是裝飾壁畫創作的最佳題材;當時當地的社會公眾容易理解、喜聞樂見的藝術形式和風貌應是裝飾壁畫創作設計的最佳表現形式。
正確了解公眾審美心理,正確把握自身的主體能動作用和尺度,找到各種異向因素之間的最佳交合點,使“群我”意志的趨同和沖破社會審美心理定勢的求異相結合,創造新的審美愉悅形式,這才是真正的裝飾藝術的品質所在。裝飾藝術作為大眾藝術的另一個側面,是它在制作過程中的群體行為。一幅大型手繪或木雕壁畫的制作,壁畫家要對參與人員的智慧、才能了如指掌,這樣才能在工作中既能團結協作,又能在制作過程中做到可貴的即興和自控的靈性表現。深刻領悟和駕馭裝飾藝術的這種制約性是裝飾藝術工作者的慧心所在、膽識所在、創意所在、精神所在。裝飾藝術思維的規定性和特殊性。
以上的表述是把研究對象作為社會化行為來考察,也包含了裝飾藝術在思維形態方面區別于其他藝術的特殊性和規定性。從思維空間的形態來講,這里還有幾點特有的問題值得研究,即裝飾藝術在創作思維空間中的形態必須具有浪漫性、理想性和唯美性。這也是裝飾藝術最根本的特性,正因為這種特有規定性才使裝飾藝術成為人類文化一種永恒現象。在任何情況下,包括作品的意念、情緒、造型、色彩和畫面分割等諸方面畫面語言結構均是為了實現理想的美的愿望。正是由于高度概括了對生活和自然美的感受,它才具有了廣泛的藝術實踐價值,從而形成了獨特的藝術表現語言,如節奏、韻律、和諧、對比、均齊、對稱、漸變等。但在實際工作中,往往只追求裝飾的理想性和唯美性,不求表達深刻的思想內涵,從而膚淺地對待裝飾設計,使作品背離了藝術和生活,出現雷同、乏味甚至矯揉造作的作品。
近年來,人們爭先恐后地涌入裝飾設計潮流中,許多作者根本不考慮特定環境的文化品格、文化特征,隨意設計一個形象或畫個圖形做成雕塑或壁畫,就稱為裝飾壁畫或裝飾雕塑。這類現象嚴重地損害了裝飾藝術的內蘊和固有品格,藝術是在特定環境和具體條件下發生的,藝術家必須憑直覺建構自然與人之間的和諧關系。裝飾藝術的思維形態還是有情致的,沒有情致就沒有意味。這就要求藝術家深懷對生活和事業的熱愛,用心靈和自然對話,葆有美好的愿望使心地純凈、境界超然。張光宇認為“藝術的至性在真”,“但有假詩文,卻無假山歌”,他細細地分析藝術與自然、簡約與繁密等辯證關系,并引申到裝飾的源泉是生活的積累和美的發現,要求大家重視“先做加法,后做減法”,反復錘煉以至完美。高莊在完成國徽浮雕的設計制作工作時,在整體比例、綬帶、齒輪、麥穗和五星的造型處理上,以至每一根線條與線角都精心推敲,使之力度飽和,曲直有致、剛挺渾厚、情致斐然。
作者：李翔 單位：重慶工程職業技術學院
關鍵詞：異化超真實文化工業大眾傳媒
加拿大著名傳播學者麥克盧漢在其著作的第一版序中提到:“在機械時代，我們完成了身體在空間范圍內的延伸。今天，經過了一個世紀的電力技術(electrictechnology)發展之后，我們的中樞神經系統又得到了延伸，以至于能擁抱全球……正像我們的感覺器官和神經系統憑借各種媒介而得以延伸一樣。”
在當代社會，數字化正在從技術和意識層面不斷的異化著身處其間的我們，它們在不斷提高我們生活水平的同時，也進一步的控制著我們的生活，甚至我們思想行為的方式，以至于連我們自己都開始迷惑，越來越高端的數字化工程以及與之相關的電腦、網絡的普及，到底是被我們物盡其用了還是最終導致了“人為物役”的局面。
1藝術對象世界的異化
在馬克思看來，異化就是指主體在一定的發展階段，由于自己的活動而產生出自己的對立面，而這個對立面又變成外在的異己的力量，并轉過來反對主體本身。“勞動對工人來說是外在的東西，也就是說，不屬于他的本質的東西;因此，他在自己的勞動中不是肯定自己，而是否定自己……他的勞動不是自愿的勞動，而是被迫的強制勞動……外在的勞動，人在其中使自己外化的勞動，是一種自我犧牲、自我折磨的勞動……動物的東西成為人的東西，而人的東西成為動物的東西。
一批新代表人物直接從馬克思《1844年經濟學哲學手稿》中接受了異化理論。他們認為，馬克思的異化理論在20世紀非但沒有過時，反而具有更重要的價值和意義，這是因為，在發達工業文明條件下，科學技術的高速發展和人對自然的征服并沒有像人們所預期的那樣，導致人從異己力量中解放出來和人的自由與全面發展，相反，人陷人更深的異化之中，幾乎人之一切創造物都在特定條件下成為統治人的異己力量，由此而形成人的異化的生存狀態和文化模式。
在后現代主義大師波德里亞的思想中反復在強調一點，即由生產主宰的現代性時期已經終結，取而代之的是由擬象和新形式的科技、文化、社會所構成的后現代時期。這種以人被豐富的物包圍為特征的消費中心論的社會，消費品成了記號，人們對物品的消費不再是真實需求，消費品成了符號的能指系統，商品作為符號，不再具有真實的所指，能指系統空前活躍。這一情況反映在社會生活中，就使我們仿佛生活在一個擬象的時代，擬象不再是對一個領域、或者指涉性存在、本質的模擬，他以模擬來產生真實。擬象不是將不存在變成存在，假變成真，而是“破壞真實的任何對照，將真實吸收到自身之中”。
在我們以往的觀念中，藝術是藝術家呈現給我們的源于真實卻又高于真實的東西，是藝術家特殊的主觀思維的展示，在過去，藝術家在自己的潛在創作意識中是渴望被理解被接受的，可以這樣講，在傳統的藝術創作中，從公元前4世紀一前6世紀這段時間開始，柏拉圖和他的學生亞里士多德建立的藝術摹仿自然的理論學說，影響以及制約了差不多二十多世紀的西方文藝的發展道路，直至公元19世紀末，“摹仿”幾乎一直都是西方文藝界的主線。藝術家總是希望借助我們熟悉的現實作為摹本，通過創造一系列的藝術形象，以期在藝術的熏陶下受眾的精神可以得到“凈化”?？墒乾F在，大量技術手段的涌人，取代了藝術創作中作家主體意識的注人，藝術及藝術家本身的神圣性或精英性也因為大量技術手段的涌人而被顛覆。
“復制”成為當代環境下藝術異化的開端，這既是一個數量的概念，又是一個手段的名稱。正如本雅明在他的《機械復制時代的藝術作品》中描述的那樣，在“機械復制時代”中，雖然時空對藝術品的限制得以解決，但原作的“本真性”或“韻味”受到損害甚至消失了。后現代時期的機器是“復制的機器而不是生產的機器”，它對于我們的美學再現能力，提出了完全不同的要求，過程的美學體現往往傾向于更為舒適地滑回到內容的主題再現中—回到關于復制過程的敘述中去。
隨著技術手段的提高，現代社會已經越來越被一種“比真實還要真實”的“擬象”充斥?！罢鎸嵅粌H成了可以被復制的東西，而且總是已經被復制出來的東西:“超真實”，于是我們生活的性質發生了變化，整個世界都趨近于一種超真實?！罢鎸嵅辉偈且恍┈F成之物，而是人為的生產出來的真實，它不是變得不真實或荒誕，而是變得比真實更真實了”，就好比“廣告或時尚電視劇宣傳的理想服飾;計算機書冊中提供的理想計算機技術等等。在這些例子中，模型成了真實的決定因素，超真實與日常生活之間的界限被夷平了……類象開始構造現實”。
此時藝術所模仿的世界，在高科技的手段下逐漸消退了真實性而變成了“超真實”。
2藝術創作的異化
高端的技術手段不僅僅異化著我們熟悉的藝術的對象世界，而且還使現在的藝術創作異化為一種生產，并催生出一種叫“文化工業”的現象。
人們常用“爆炸”一詞形容電子傳播媒介體系提供的信息數量。或許可以說，霍克海默與阿多諾所謂的“文化工業”只有在電子時代才名至實歸。在某些歷史時期，文化生產是日?，F實的一個“他者”—文化生產意味了指向日?，F實之外的另一個維度。雷蒙德·威廉斯就認為，19世紀某一個時期的“文化”或者“藝術”曾經扮演市場以及工業文明的對立面;文化或者藝術被尊為物欲橫流的人世的“人性”守護神。但在如今以信息“爆炸”為特征的電子時代，文化生產終于匯人了工業生產的邏輯，遵循工業生產與消費之間的循環軌跡，成為日常性社會生產的一個有機部分。如同工業生產一樣，文化生產終于和商品、利潤互相認同了。事實上，恰恰是商品和利潤維持了電子傳播媒介的龐大開支，維持了電子時代不斷擴大的符號制作規模。
這正如阿多諾所描述的，技術因素的介人，加劇了文化的，辦業化，創作已不再是個人的自主的行為，而是依賴幾上業技術、市場導向的大批量生產。這種“文化工業”以文化生產為標志，以市民大眾為消費對象，以現代傳播媒介為手段，一步步地趨向物化，直至淪為純粹的商品，并不可避免地具有了“商品拜物教”的特性。它導致的必然結果是一方面，文化工業以藝術為名義，兜售的其實是可以獲取利潤的文化商品，在以往屬于意識形態領域的藝術及其生產、接受的過程都收歸物質生產領域，藝術家的創作是為了賺取金錢，而傳統大眾的閑暇時間也變為另一種被剝削的勞動;另一方面，文化工業具有濃厚而隱蔽的資產階級意識形態，在人們忘乎所以地享受文化時，隱蔽地操縱了人們的身心乃至潛意識活動。它是一種使控制變得更密不透風，使統治秩序變得更堅固的“社會水泥”。文化自身的韻味消失殆盡，文化的生產是為了交換、實現價值，這與藝術的自主性原則截然相反。藝術家們憂慮于這一轉變，卻也不自覺地被裹挾其中。
“如今已貶值的深層心理學所規定的內在生命，它整個兒都向我們顯示人正在把自己變成無所不能的機器，甚至在感情上也與文化工業所提供的模式別無二致，人類最內在的反應也已經被徹底僵化，任何特殊個性都完全成了抽象的概念:個性只不過是表現為閃亮的皓齒，清爽的身味和情緒，這就是文化工業的徹底勝利?！?/p>
當文化產品進人日常的消費領域。如同種種生活用品那樣，電子傳播媒介體系之中源源而來的符號制作業己全面地鑲嵌于社會的所有方面?？梢哉f，電子傳播媒介的社會組織意義正在逐漸顯露。在這個意義上，波德里亞激進地認為，現今的符號制作規模已經足以讓歷史發生另一次斷裂:以工業生產為組織核心的社會開始向符號社會回歸。
3文化閱讀的異化
麥克盧漢說，“媒介即是訊息”，一種文化必然包括這種文化的傳播方式，甚至為傳播方式所塑造。技術革命帶來的大眾傳播的全面繁榮，電子時代催生的“文化工業”造成了“與自由時代不同，工業化的文化可以像民族文化一樣，對資本主義制度發泄不滿，但不能從根本上威脅資本主義制度，這就是工業化文化的全部實質?！庇捎凇罢麄€世界都得通過文化工業這個過濾器”，所以社會中的每個人都難以逃脫它的操縱和控制，他們貌似自由卻是不自由的，貌似主動卻是被動的，“每一個自發地收聽公共廣播節目的公眾，都會受到麥克風、以及各式各樣的電臺設備中傳播出來的有才干的人、競賽者和選的專業人員的控制和受他們的影響”“文化工業使精神生產的所有部門，都以同樣的方式影響人們傍晚從工廠出來，直到第二天早晨為了維持生存必須上班為止的思想。大眾失去了自己的判斷力，人們越來越多地借助媒介來了解外界，媒介營造的“仿真環境”成為一種實質意義上的新的異化力量，“媒介真實”代替了“社會真實”，生存在“媒介環境”中的當代人，變得遠離“真實”生活，失去批判精神與超越維度。媒介及其產品制約著人的主體性的發展，支離破碎的媒介信息與五顏六色的媒介產品漸漸迷惑了現代人的“雙眼”，他們習慣于輕軟的“表層娛樂”，而不再追間“深層意義”。
后現代主義的小說作品是一個矛盾邏輯的產物，追求的是真實的虛構和冷漠的抒情。后現代主義小說在矛盾對撞中產生，在矛盾中發展，故意以麻木冷漠的態度，裸地向閱讀者昭示小說作品純屬虛構。而在后現代的詩歌創作中，詩人常常采用反諷的手法，將自己的思想和文化進行含蓄化地表達，欲揚先抑的創作手法對讀者形成了明顯的感覺沖擊力。由此可見，后現代主義的文學創作，就是通過矛盾對立的統一結合，打破有形與無形的傳統界限，將其糅合在一起，在矛盾碰撞與火花激蕩中將作者的感情加以宣泄，并將這種感覺和思維模式借助文學的途徑傳遞給讀者，傳遞給世界大眾。他們大聲地向世界宣示，這世界沒有什么可以不用文學手段表達的，文學并非清高地獨立于世，而應該是和人們的現實生活真真切切地聯系在一起的。后現代主義文學的創作與傳播徹底顛覆了人們對傳統文學表達的認識，擴大了文學創作的領域和范疇，創作的形式也有了較大的突破。美國作家馮尼格在其小說作品《絕佳的早餐》中，直接采用圖畫這一畫面感最強的方式，將作品中難以言表的思想內容進行表述，拓展了讀者的思維空間，引發讀者的無限遐想。小說家庫夫在《臨時保姆》中，將小說的要素進行了劃分和打亂，108個獨立的片段單元使得小說的內容更為抽象，卻產生了一種意想不到的表達效果，讀者可以根據自己的喜好，選擇不同的片段進行欣賞等等。這就是后現代文學藝術家們創作的手法和技巧，在他們心中，藝術無所不在，無所不能。他們將文學的藝術表現形式進行了更為廣泛的闡述和發展。這其中最典型的就是冷漠孤獨的法國新小說和充滿嘲諷意味的美國黑色幽默小說。
二、后現代文學的發展與消費趨勢分析
西方后現代主義是繼現代主義之后，于20世紀50年代末60年代初，受社會的現代性影響，主要是西方社會進入后工業化時代所形成的產物。其鼎盛時期是20世紀70年代和80年代。受這一思潮影響，在西方當代文學中又形成了存在主義文學、荒誕派戲劇、新小說、黑色幽默、垮掉的一代、元小說、魔幻現實主義、投射詩、具體詩、語言詩等在內的不同文學流派。存在主義最早興起于法國，其后擴展到整個歐美；荒誕派戲劇和新小說最早也是始于法國，繼而漫延到整個西方文學界；“垮掉的一代”和黑色幽默源于美國；魔幻現實主義則由拉丁美洲開始，繼而影響到整個世界文學；具體詩產生于德語國家和拉美國家，而語言詩則興于美國；元小說的興起地域要廣得多，包括英國、法國、美國以及阿根廷等歐美國家。借助于全球化的力量，這些形成于歐美的西方后現代主義創作思潮很快就影響到世界各個民族的文學，并在東西方文學之間形成了相互碰撞、影響和滲透。后現代文學的藝術消費已經不僅僅滿足于文學本身的價值和意義，而是將消費對象逐漸鎖定于文學的附加值上面。這種消費模式雖然并沒有改變文學作品的使用價值，但卻經過包裝加工，大大改變了其內在的價值。人們就是借著此種消費方式，來提升自我的存在感和認同感，強調自我或社會地位的確認和證明。當今社會，所有的社會消費或者說經濟消費，特別是文學的消費，都有一種欲望性消費的趨勢，追求的是沒有內涵的，膚淺的快餐文化，更強調的是一種身體或精神上的暫時性的獲得和壓力釋放。
三、對后現代主義文學的消費現狀的反思
文學對于人類自身來講何以如此重要?隨著時代的變化，存在多種不同的解釋。但是，無論有多少種解釋，文學所具有的基本意識形態價值、審美價值和文學意義都是無法被抹殺的。文學的后現代性是當代世界各民族文學發展進程中的共同特征，是全球化發展的必然結果，屬于文學共生與發展的產物。同世界上所有的事物一樣，歐美后現代文學的藝術消費趨勢具有典型的時代特征，是整個世界經濟和文化發展到一定階段所必然產生的產物，具有不可替代性和不可逆轉性。首先，最為引人注目的是后現代文學創作方法的多元性，使世界文學呈現出各個流派多元發展的態勢，進而實現真正意義上的文學與各國文化的交流。其次，受高科技發展的影響，網絡文學的發展必定是利大于弊。雖然網絡文學是對精英文學的化解，但網絡文學的快捷性和娛樂性可以加快人與人之間思想交流的速度，在當代人快速與多元化的生活方式中，網絡文學對后現代文學的傳播具有積極意義。第三，電子和網絡技術的高速發展，雖然是對紙質圖書市場和印刷業的極大沖擊，但是，圖像式和網絡式的文學作品對于人們的視覺可以產生更加強烈的沖擊力并以更加快捷的傳遞方式傳遞給讀者和觀眾。因此，以圖像和網絡形式出現的后現代文學，新穎的表現形式無疑為文學的發展開辟了更加廣闊的空間。一方面歐美后現代文學消費的產生和發展，對世界文化的傳播交流和發展起到了不可估量的促進作用，唯有消費才有發展，這是眾所周知的不二定理。消費將原本高處不勝寒的，只屬于貴族階層欣賞的文化，向社會底層的文化素養不高的民眾展開了雙臂。在這里，無論高深還是膚淺，無論庸俗還是高雅，所有的文化、文學內容都被打碎打亂，并重新柔和形成了一種可以被所有階層都欣賞和喜歡的文化形式。同時，歐美后現代文學的藝術消費對于人類文明的傳承和發展也有不可估量的作用。另一方面，歐美后現代文學的消費也不可避免地帶來消極的影響。首先、人們對于文學的創作，需要濃厚的文化積累和創作靈感的碰撞，同樣，文學的修養也要經過一定時期的累加和積淀。但是隨著消費趨勢的大行其道，直接就導致了文學作品的程式化生產，追求的是快速，以滿足消費者對快餐文化的需求。以迎合大眾，追求庸俗膚淺的商業化過程，對于文學的價值提煉和積淀是非常不利的，偏離了健康、積極的方向。歐美后現代文學的藝術消費趨勢對于人們尤其是發展中國家的文學讀者來講，進行了消費至上，甚至拜金主義的價值觀輸出，從而攫取了大量社會財富。
四、結語
1室內設計的涵義
室內設計主要是根據建筑物內部空間的使用功能，結合建筑物所處的實際位置環境，按照建筑物的建筑標準運用技術手段、內部空間的造型藝術以及美學原理等，設計出一個具有優良功能和舒適的空間環境，其目的是滿足現代人們對于室內空間的使用需求和人們精神層面的審美需求。
2當代室內設計的分類和特征
室內設計的分類?，F代的室內空間是供人們居住、辦公作業、休閑娛樂，根據人們對于室內空間的需求決定了室內空間的使用性能，在對室內空間進行設計時還要結合建設本身的性質特征，結合室內空間的這兩個性能，可以把室內設計的類型分為居住和公共室內設計兩種。室內設計的特征。室內空間是供人們居住、工作和娛樂的一個場所，因此在對室內空間進行設計時是在服務于人的基礎上進行的一種創造性活動，通過技術手段和藝術手法來對人活動的這個空間進行設計，目的是為了給人們提供一種物質和精神并存的空間環境。
二、蘇州園林的特點
1具有濃重的文化韻味
蘇州園林主要是供人們居住的一個場所，其中還包含了部分私人花園，這些私家園林雖然規模較小，但是卻蘊含了濃重的文化韻味。私家園林中的各種景物都融入了園林主人的文化修養，從景物中散發出的文化韻味使人流連忘返地觀之。不同的園林景物中表達的文化思想不同，從中可以看出造林主文化修養的差異，也更能夠體現出園林的創造與文學創作之間的聯系。園林中的每一處景物都是經過精心的推敲和合理的布置，形成錯落有致，若隱若現的裝飾而構成一幅蘊含濃重文化氣息的風景圖。
2園林景色的優雅質樸
優雅質樸指出了園林環境的寧靜、清新、質樸，在這樣的環境中人們聯想到的是賞景作文、休身養性。園林中只是通過簡單的灰瓦白墻和深褐色的木作為裝飾，園中的擺設也是一些古雅的藝術品，這樣的簡單組合給人營造一種古樸、典雅又不失韻味的室內環境。
3對園林的塑造注重因地制宜
在蘇州園林每個園林的造景中園主們都有著自己獨特的審美修養，他們又注重園林景色布局的因地制宜性，因此在造景時他們都極力設計出自己獨特的個性特點，使園林中出沒的景物都具有自己獨特的特性，并且之間又保持一定的關聯。這樣的造景使園林既展現出獨特個性的同時又透露出一定的靈性。
4“居”與“游”的緊密結合
蘇州園林具有在較小的方位內使園林的游賞和居住功能緊密地聯合在一起的特點，在古代將游覽山水和林木叫做“游”，而“居”則是針對山林之間用來讀書作文和朋友宴飲的場所，只有將這兩種境界緊密地連接在一起，才算達到完美的藝術。在古代是想要兼具生活和賞景于一體，但是物質美和自然美之間存在矛盾，但是在蘇州園林中這種矛盾得到了化解。在蘇州園林的建造中除了注重園林景色的藝術構造，還要注重對園林中廳堂和書齋的建設，在進行欣賞的同時還能夠兼顧起居生活，因此在蘇州園林中實現了居住和賞景兩種功效。
三、蘇州園林與室內設計之間的實質關聯
傳統文化是蘇州園林建造的內在本質，而藝術則是園林建造的外在表現。蘇州園林的建造形式，表現出的是一種物化形態，而園中的傳統建筑設施，表現出社會人群的精神面貌。其中精神階層的表現對于文化傳承的意義尤為重要，而蘇州園林的建造形式是現代人們對于蘇州園林的基本理解。室內設計的服務對象是人，它是在人的生活居住以及辦公娛樂方面的需求和人的精神方面的需求下而進行的一種創作性活動。室內空間在設計后的環境能夠滿足人們的心理需求，能夠讓人們在居住或工作時感覺到舒適。現代室內設計的來源是傳統文化，從目前的室內設計來看，現代的室內設計在很大程度上是對傳統文化的傳承，并在傳統文化的基礎上進行了發展。傳統文化帶給我們的是深邃的聯想和思索，以及美學藝術的思想啟迪。室內設計實質是設計者想要表達的文化內涵，是通過設計的室內環境和其陳設的設置來表達的，而文化又是從人類發展過程中不斷篩選和積淀下來的產物。室內設計是傳達文化思想的一種介質，通過創造出的空間意境將其文化內涵傳達給人們。蘇州園林中的造景藝術對當代的室內設計有著很大的影響。室內環境具有一種意境美，通過這種創造設計體現出的意境美能夠促進文化審美品位的提升。在當代的室內設計中，設計者利用不同的物質載體傳遞出其蘊含的文化信息，之后在將其與藝術手法進行完美的結合，從中透露出人類創造的智慧和高品質的文化涵養，人們通過這些文化智慧的感知來滋潤人們的心靈，從這種感知中增添人們的審美情趣。而蘇州園林藝術與當代的室內設計有著相輔相成的關系，只有把當代的室內設計和蘇州園林藝術進行巧妙的整合，才能稱得上是創作性的室內設計，才會收到更多人的喜愛和推廣。
四、蘇州園林藝術在當代室內設計中的融合
1空間布局在室內設計中的運用
人們在對院落的空間進行處理時，通常把其處理方式分為開敞和封閉兩種形式。而蘇州園林的空間處理方式通常采用院落中的開敞方式。園林的空間布局從其功能的角度來看，實質上是對院落空間處理的延續和擴大。蘇州園林的園中景物在建造時多是對自然環境的模仿，在布局形式上表現出靈活、自由的特性。在建造時通過人工來對園林的山石和植草進行合理的布置，從而體現出自然的意境。之后利用建筑設施（洞門、漏窗、屏風等）來點綴園林中的空間，以達到變化無窮和移步換景的效果。而園林中的山石和植草之間的配置上則是采用相互交錯的手法，使它們互為呼應，這樣的布局首先避免了空間造景的擁擠現象。其次，使院落內外的景物相互映襯，增加園景的效果。在當代的室內設計中可以借用蘇州園林空間布局中的自由布局格式，這樣的自由布局格式特別適用有一些公關空間和流動空間，自由布局的格式在空間上沒有固定的邊緣局限，并且能夠實現空間交錯穿插流通的設置，同時還具有含混不定與模棱兩可的特征。這樣的空間結余“內”與“外”，“圍”與“透”，“有”與“無”之間，還存在于各種基本空間幾何形體的穿插交錯之間，這樣的空間也可以稱之為流動空間。這樣的空間有時能夠更高地反映出那種較大空間所追求的耐人尋味的環境意境。這樣的流動空間在劃分空間布局時較為靈活，還能夠體現出一種空間流動的動感。
2借景造景在室內設計中的運用
園林的借景造景藝術是將園林外的景物組織到園林中所能觀看到的畫面中，使之與園林內的景物渾然一體，進而使園林中的有限空間得以突破，使園林內的造景層次得以豐富。借景是在園林布局中占據特殊地位的一種藝術，它除了能夠增加園林的造景深度，同時還使園林周圍的有利因素得以充分的利用，這就是將美好的景物吸引到園林中，而對于那些相對庸俗的景物進行隱蔽，這樣便將蘇州園林的造景藝術表達到了極致。蘇州園林的借景藝術若從它的空間布局上來看，其布局采用了借資的方式，來實現園林景外有景的建造效果。通過對景物借資進行合理的布局，能夠給空間增加多樣景色，進而表現出錯綜變化的效果。在當代的室內設計當中，設計空間是多種多樣，進行設計時要改變傳統的空間布局，依據現有的空間進行合理的設計，使原有建筑之間形成新的功能關系。而蘇州園林中的借景手法在當代的室內設計中是常常被拿來借鑒的一種手法，在原有的空間內，結合建筑本身的特點，利用現代的玻璃材質，將室外的景色映借到室內，達到內外兼顧的效果，同時增添了室內視覺環境的層次感，從而營造出一種清凈典雅的室內環境。
3居室家具陳設與當代室內環境設計的融合
室內設計主要是為人們提供一個較為舒適的生活和工作環境，在這個環境中包含了室內的地面、墻面、家具等陳設，其中家具是室內環境陳設中的主體。家具在室內環境中具有實用性和裝飾性。室內設計時根據人的各種活動需求而進行的一種設計，其中在人們的活動中使用最多的是家具，而家具是最能體現室內風味和藝術效果的一種陳設。蘇州園林中的家具具有普世無華、簡單合度的特性，體現出“雅”的韻味。此外，家具又是室內設計中不可缺少的一部分，家具的設計要依據室內設計的整體要求進行設計，不同的室內設計需要不同的家具造型來烘托室內環境。在蘇州園林中的室內空間通過對建筑物的構建、墻面的設置和家具等裝飾，展現給人們一個較為完美和諧的室內環境。而在現代的室內環境設計中，將傳統蘇州園林中的室內和諧的設計藝術和現代的燈光、綠化等內容進行協調統一的組合，以實現當代室內設計環境的真正完美和諧。
五、結語
從齊白石的繪畫作品中可以看出，其往往在不同層面上運用藝術方法，將具有很大差異的矛盾因素有意結合起來，把看起來互相排斥的矛盾兩端融于共同的藝術空間，使其藝術作品別具一格，同時也豐富了藝術作品的造型結構，使藝術作品更具張力和美感。齊白石前期的藝術作品并沒有展現出這樣的藝術表現力，多用單一的構圖，如果是寫意，就單純寫意，風格純粹、簡單。這原本是中國繪畫史上普遍存在的現象，清代的山水畫家山人和“揚州八怪”都對這種現象有所察覺，力圖進行改進，突破原來的單一畫意，打破傳統山水畫中這種單一化的現象。直到清末及民國初年，吳昌碩開始了中國水墨畫的現代探索之路，為了不陷入水墨畫單一性的框架，他開始從花鳥畫入手，既表現高雅富貴的牡丹、水仙，也將普通常見的白菜、蘿卜匯聚于筆下，有意識地集高雅和普通于一體。齊白石受到這種思想的影響較大，雅俗共賞的畫風成為其一生追求的目標。從此以后，齊白石著手于文人畫的創作，又拜以市井民俗畫著稱的陳師曾為師，這為其藝術的發展指明了道路。齊白石繼承了前人的優秀成果，站在巨人的肩膀上進行創新，探索文人畫的縱深發展，并努力將之向前推進。他引領了文人畫發展的潮流，將中國花鳥推至一個嶄新的階段。齊白石的藝術作品既包含經典的文人畫風格，又具備濃郁的鄉土氣息。齊白石以農村為題材的畫作，摒棄了文人士大夫自命清高的情結，源于對農村的真摯情感，樸實的畫法流露出其對滋養他、哺育他的農村的無比眷戀。其藝術作品生動樸實地展現了農村生活，而樸實之中又不缺乏典雅的中國畫意境。齊白石總是懷揣著一顆赤子之心，常以回憶、夢境、想象為創作的源泉，超越現實世界的束縛，在往昔的歲月中尋找靈感。如在《牧童晚歸圖》一畫中，一牧童牽水牛而歸，整幅畫作洋溢著著兒童獨有的情趣和歡快，畫中還題了一首詩:“祖母聞鈴心始歡，也曾總角牧牛還。兒孫照樣耕春雨，老對犁鋤汗滿顏?！眲撟鬟@幅畫的時候，齊白石已是花甲之年，然而其思念祖母的情感通過畫中的童年往事題材表現出來，也表達了對往昔時光的留戀。齊白石偏愛小動物，但又不局限于傳統的表現手法。或許在他的意識里，要充分展現那些動物的生命和活力，讓它們保持運動狀態是一種很好的表達方式。齊白石以動物為題材的作品有著特殊的表現方式，即常常將動物擬人化，展現動物的社會性。如一只青蛙的后腿被水草拴住，又蹦又跳，非常著急，其他三個同伴想伸出援手但卻苦于力不從心，只能在旁邊愛莫能助。又如兩只小雞發現一條蚯蚓，都搶著去啄，企圖占為己有，互不相讓；幾只螃蟹在嬉戲中，各自用鉗夾對方，一只稍遜一籌，不遠處卻有幾個幫手匆匆忙忙地趕過來……這些動物題材的作品都以極富人類社會性的因素給觀者帶來了趣味。齊白石在作品的意趣上融合了兒童的天真和老人的深邃。通觀齊白石的花鳥蟲草作品，風格依據不同的題材而變化：描繪小昆蟲往往用工筆，描畫鼠、蛙、蟹等小動物一般亦工亦寫，描畫繁花盛開、枝葉茂盛的花草則用大寫意，有時在一件作品中三種風格同時存在，美不勝收，令人目不暇接。風格的多樣化使齊白石的繪畫作品蘊含非常豐富的藝術信息。不同的藝術魅力由于同時存于同一件作品中而相互激蕩和放大，從而成倍地擴大了藝術感染力。齊白石獨有的畫法利用了豐富的現代藝術元素,給“大筆墨之畫難得形似, 纖細筆墨之畫難得神似”的矛盾提供了與眾不同的解決方法，反映出其在題材選擇上花卉與草蟲的相互依存，在色彩運用上濃墨重涂與靚色渲染形成的紅花黑葉的組合，在風格層面上疾筆重抹的寫意與精描細畫的工筆的融合，從而彰顯了齊白石藝術作品整合豐富、奇特的多元結構的創作個性。
二、藝術元素的生命意蘊
中國繪畫的藝術精神來源于哲學，哲學在中國繪畫的發展史上有極其重要的作用。對于中國哲學來說，宇宙不只是一個物質場所，還是普遍流行的生命天地。生命哲學要求人們詩意地看待自然，將自然看做自己的一部分，或者是與自己對等的一部分，充滿了中國式的審美情趣。如果按照這種精神進行繪畫創作，那必定是超然脫俗的大師之作。“中國繪畫就是攫取了中國生命哲學的精氣元陽，從而形成以追求生命為根本目標的民族繪畫形式。”拿山水畫來說，數千年來，深山、飛瀑、蒼松古木、論齊白石繪畫中的現代藝術元素幽澗寒潭等經典的題材依然活躍于畫紙上，存活于中國文人心中。但是，毫無疑問，幾千年的發展也印證了“人人筆下皆山水,山山水水各不同”。中國畫的生命力就在于那些看似相同、實則各異中體現出來的藝術表現力，這也是藝術魅力永存的法則。在花鳥畫中，如山人天真嬉戲小鳥、鄭板橋竹畫的泠泠清韻、吳昌碩筆走龍蛇藤蔓、齊白石躍然欲出的蝦趣，都可以聆聽到一種生命的清音。體現生命、感悟生命、理解生命的真正內涵，方能增強中國畫家的繪畫技能。中國畫對靜態的畫面透出動態的關注，注重自然形態的描述，尤其是其對生命力的展現以及生命內涵的反映，從而為畫者的靈魂尋求一個安棲之所?！爸袊嫾蚁嘈派挠纳钪? 自然有煙有霧, 一片蒼林, 一灣靜水, 都是經過畫家心靈的浸染, 是自我生命的表征?！饼R白石的藝術作品中對現代藝術元素的整合加工，具有很強的藝術表現力，充分展現了其對自然的透悟和對生活的獨特感悟。齊白石筆下的蝦須和蟹鉗已經不僅僅是線條，而是活生生的生命。如齊白石的《貝葉工蟲》，畫中秋天已經到來，貝葉也隨著時間慢慢變化，逐漸變紅，最后飄落。貝葉由于失去了水分，筋脈如絲網般清晰地展現出來，精美小巧。蜻蜓結伴而來，蟬在不停地叫嚷，蟈蟈也離開了枯草，享受著靜謐的時光。生命的美好與枯萎，秋天的冷靜與熱情，被齊白石用線條交織于一個共同的時空之中，工筆勾勒顯得明朗，寫意筆法余韻裊裊，兩者卻又能和諧地相處，使整幅畫作產生奇妙的感覺。齊白石藝術作品的藝術元素顯得簡約卻又合理，同時又飽含大量的生命情感，由物象感悟性情，以神似寄象，氣度沛然、風貌博大。其畫作中的藝術元素擁有自然靈趣，且人文精神不離左右，藝術表現于“似與不似之間”。齊白石畫作中的元素處處獨特精到，有形似有神似，使人體悟到生命的氣韻。
結語
園林作為現代城市建設的重要組成部分，與人們的生活密切相關。城市園林具有強大的功能表達性與較深層次的藝術性。城市園林設計作為一門綜合的科學，目的在于能在現代園林中的各個環節中充分體現出藝術特色，如空間布局、城市綠化等。隨著社會的發展，現代城市園林設計的視角已逐漸向人與自然之間關系、生活空間藝術等方面轉變。目前，城市園林設計的重點在于城市形態及空間布局，通過優化設計這兩個方面，有利于改善人們的生活環境，并促進城市綠化事業的發展，對促進城市環境可持續發展具有重要的意義。
2現代藝術在城市園林設計中的應用
2.1空間布局的應用
在城市園林設計中，空間布局藝術性的核心在于布局的美觀性與合理性，這就要求要重視空間的靈活運用及園林的動靜分區、相互融和。城市規劃建設往往需要占用較大的面積，且需要涉及園林建筑、植物等方面的內容，通過建筑、植物等內容合理劃分園林空間，能使園林更加錯落有致。在進行城市園林空間布局時，必須要保證園林建筑、植物等內容布局的合理性、協調性，不僅要考慮到這些內容擺放的具置，還要考慮到整體空間布局效果。另外，在園林選址上，必須要掌握整個園林的空間結構及平面場地，才能結合實際進行園林場地的合理布局，以提高園林的美觀性。同時，還要考慮城市園林的比例、節奏變化等內部格局，才能保持園林環境的和諧統一，有利于在園林中充分體現出現代藝術價值。
2.2植物綠化的應用
植物綠化是現代生態園林設計的精髓所在，其在滿足植物生長的同時將園林植物與山石、水體等要素配合起來，以發揮植物的形態、色彩等特點。在現代園林藝術中，植物綠化能發揮著豐富、美化空間的效果，而大部分的園林景觀淺談城市園林設計中現代藝術的應用劉 瑾（山東水利技師學院，山東 淄博 255130）都與植物之間有著直接的聯系，如植物種植設計和停車場的結合，能構成一個獨具特色的空間特色。在設計形式上，將豎向的常綠植物配合橫向圓形突起地形，可形成樹陣式排列，使其形式別具一格。而在植物種類的配合時，常綠植物和地被植物之間的結合，能起到很大的景觀效果。園林植物造型藝術形式較多，如配植、花卉、草坪等造型形式。在園林設計中，可從植物的造型用途、美學原理及當地風俗習慣等方面進行考慮，以充分體現出園林植物綠化的藝術價值。
2.3小品藝術的應用
硬質小品伴著人們的生活節奏在現代城市的各個場合中應用，如在城市公園、廣場等?，F代藝術品具有著獨特、新穎的造型，并以簡潔、流暢的外觀體現出其自身內涵，且與一個獨特的方式展示出生活中人們所關注的各種事物。在城市園林設計中，優秀的小品藝術能給不同類型的園林帶來不一樣的空間、特色，且內涵往往需要人們用心去交流、思索，使人們在思索中更好地感受園林獨具特色的小品藝術性，使園林各具時代特色。
2.4雕塑的應用
雕塑作品作為現代城市園林設計的要素，其在城市園林設計中的應用，能起到意想不到的效果。如廣州雕塑公園，通過在公園中應用不同形式、不同時代的雕塑景觀，不僅能更好地展示園林的藝術性，也能充分體現園林的時代特性；如公園中的百米浮雕，能很好體現嶺南地區幾千年來的經濟文明發展史；又如“吮田螺”、、“荔枝”、“雞公欖”等獨具廣州風情的雕塑作品，能體現出昔日廣州人民的風情習俗；公園中的雕塑與園林藝術相結合，并集歷史、文化及社會等要素為一體，能充分體現園林的藝術性及時代特性。如今，隨著雕塑造型所采用的材料越來越廣泛，且造型越來越豐富，并結合了現代及古典要素，能充分體現出作品的獨特藝術魅力。而且，還可以園林植物上進行雕塑，既能體現現代環保藝術，也具有較好的養身及審美價值。
2.5繪畫藝術的應用
