發布時間：2023-03-28 15:01:04
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學音樂教育論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
（一）流行音樂的涵義與特點
1、流行音樂的涵義
從廣義的角度講，流行音樂的涵義是指那些結構短小、內容通俗易懂、形式活潑、情感真摯，被廣大群眾接受，并備受其喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的樂曲和歌曲，這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱；從狹義的角度講，流行音樂又被稱之為通俗音樂，來源于英文單詞Popular Music，其起源于美國的爵士音樂。
2、流行音樂的特點
（1）流行音樂的參與性，因為流行音樂反映的是我們的日常生活，強調的是個人情感經歷，容易引起人們的共鳴，增大了其參與性；
（2）流行音樂的娛樂性，是流行音樂的重要特征與功能；
（3）流行音樂的商品性，因為其傳播載體是各類磁帶、DVD等傳媒工具，具有較強的商品性；
（4）快速更替性，流行音樂為了滿足消費群體的需求以及自身的生存發展需要，必須進行快速更替；
（5）流行音樂的新奇性，即流行音樂的流行性或時尚性；
（6）流行音樂傳播手段的科技性，流行音樂的傳播，必然需要傳媒工具的科技性作為支撐。
（二）傳統音樂的涵義與特點
1、傳統音樂的涵義
從廣義的角度講，傳統音樂的涵義是指有著幾千年的歷史并有著諸多審美風格的音樂，它是一定音樂思想特殊本質的集中體現，是中華民族音樂思想意識的結晶，并對中國以及中華民族的思維習慣，對其審美意識的形成與發展起著重要作用。從狹義的角度講，中國傳統音樂是指運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特征的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品。傳統音樂包括民族音樂”、“傳統音樂”以及“民間音樂”三大類，其中“民族音樂”包括傳統音樂和新音樂；而“民間音樂”只是傳統音樂的一個類別。且我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。
2、傳統音樂的特點
（1）與西方音樂存在著在旋律、音階、音色、節奏等方面的區別
（2）傳統音樂的陳述方式具有自己的特征
（3）傳統音樂與傳統文學具有緊密的聯系
（三）流行音樂與傳統音樂的關系
流行音樂的創作源泉來源于傳統音樂，傳統音樂影響著流行音樂，流行音樂因為傳播較廣，在一定程度上沖擊著傳統音樂。長期以來我國的傳統音樂與流行音樂從某個角度來講都處于一種相互斗爭與排斥的狀態，隨著各自的生存空間的擴展需要，它們又不可避免的、以相互依存的關系融合在一起。
二、流行音樂對小學音樂教學的沖擊表現
因為流行音樂的傳播極為迅速，它已經走進了小學校園，并影響著小學音樂教學。這種現狀已在廣大中小學音樂教學的過程中成為一個普遍的現象，作為一名音樂教學工作者，應當重視這種情況。流行音樂沖擊小學音樂教學的具體表現：
（一）在現今校園內，許多小學生，特別是4、5、6年級的小學生對流行音樂如癡如醉，戴著MP3，聽得可謂是趣味十足，并時不時地哼上幾句。流行音樂中一些不健康的內容，比如快餐文化觀念、低俗觀念、還有不正確的愛情觀念正在侵蝕著我們小學生的幼小心靈，讓小學生過早地接觸這些復雜的社會觀念，是不明智的。長此以往，有可能顛覆小學生對音樂教學中傳統音樂的認識。
（二）在音樂教學中，小學生對音樂課上的古典音樂、民族音樂普遍不感興趣，卻盲目地喜歡流行音樂，這已經對小學音樂教學形成了一種挑戰的局面。其實，以小學生的知識、閱歷水平來講，你要問他們為什么喜歡流行音樂？他們也回答不出個所以然出來。只能簡單地覺得流行音樂旋律明快，歌詞通俗易懂，感覺親切，體驗快樂。這樣下去，就有可能是這樣一個局面，我們的小學生對傳統音樂毫無了解，對流行音樂一知半解，根本達不到理想的音樂教學效果。
（三）流行音樂既然廣泛傳播，“存在即合理”，它肯定是有可取之處的，傳統的音樂教學相對枯燥，很多作品的題材相對難理解，小學音樂教學一直都在考慮是否吸收新的元素，以提高音樂教學水平。流行音樂對小學音樂教學的沖擊，未嘗不是一次將積極樂觀的“流行音樂”引入課堂的機遇，既滿足了學生對流行音樂的認識和了解的需求，又提高音樂教學質量，將傳統音樂與流行音樂有機結合起來納入了我們的音樂教學之中。
三、如何應對流行音樂對音樂教學的沖擊
（一）要引導小學生正確認識和評價流行音樂的價值
小學生處于懵懂無知的年紀，他們的辨別判斷能力受自身知識、閱歷的限制，導致他們對流行音樂的接受處于一個很初級的階段，在這種情況下，就需要教師去引導小學生正確認識流行音樂的旋律、節奏、歌詞、演唱者的音色與發聲，比如教師可以在課堂上對一些深受孩子們喜歡的歌星的音樂，分析其歌曲的特色，有什么優點和缺點，然后讓學生進行討論，教師根據傳統的音樂理論知識對其作出合理的評價。這樣的方式，不但可以直接或間接地傳授學生一定的音樂理論知識，而且還讓學生對流行音樂有了一個相對理性的認識，不在去追逐那些低俗的流行歌曲，提高了小學生在音樂上的認知能力。
（二）音樂教學將傳統音樂與流行音樂有機結合起來
傳統音樂與流行音樂本來就具有血與肉的聯系，將其有機結合起來，就有利于矯正學生的音樂欣賞習慣。一直以來小學的音樂課堂上以“欣賞為主，學習基本樂理知識為輔”的模式為主，比較單調乏味。如果在教學中能夠融入學生喜愛的流行音樂的話，可以激發學生的興趣，提高課堂效率。比如在進行人教版小學四年級的第五課《媽媽的愛》的時候，先以滿文軍的《懂你》開頭，這種用相似主題流行音樂容易引起學生的共鳴，達到將傳統音樂與流行音樂有機結合起來。
（三）與姊妹藝術相結合，陶冶學生情操
關鍵詞：音樂教育三段式教學創新感知
在當前全面實施素質教育的過程中，音樂教育對促進中小學生的全面發展，起著非常重要的作用。音樂教育在整個國民教育體系結構中占據著很重要的地位，尤其是對于正處在青少年成長時期的中小學生來說，完善的音樂教育將直接影響著他們的智能、心理、品質以及行為能力等方面的發展，抓好基礎音樂教育是實施素質教育不可缺少的一環。[1]
三段式教學的研究以現代教學理論、課程理論為指導，以教學內容為依據，從學生的實際出發。著眼于課堂結構科學化、程序化、靈活化、多樣化，形成40分鐘的最佳分割：三段式結構。把非智力因素引入課堂，把課堂優化為“激趣說標；嘗試探索；應用評議”三階段模式。該教學方法改變了以往“填鴨式”教學模式，體現了現代教學由重“教”到重“學”的轉變，創設了促進學生個性和諧發展的教學情境，以達到提高教學效率和教學水平的目的。
小學音樂教育激活學生思維發展
教育心理學研究表明，音樂教育對人腦潛力的開發有著極其重要的作用。人的左右半腦功能各異，左半腦主要是側重邏輯思維的運行，而右半腦主管形象思維和記憶功能，使左右腦得到均衡發展是開發人腦潛力的重要途徑，而音樂教育實質上是對學生的形象思維進行鍛煉和開發，因而十分有利于人體右半腦的發育。美國心理學家費朗西絲·羅斯特曾經做了一個歷時8個月的對比實驗，發現“音樂教學能改善兒童的空間智力，并且持續很長”，接受音樂教育的兒童能夠在影響科學概念發展的空間智力上平均提高了46％，同時在語言記憶力和反應力速度上也有明顯提高。
在音樂教育活動中，學生們無論是唱、奏、聽都要求注意力集中，而且要調動記憶、想象、思維以及感情等各種心理過程積極參與，即所謂“全神貫注”。教學中學生演唱或視譜的過程實際就是訓練集中注意力的過程，而且知覺和動作要相互協調，既鍛煉了學生注意力的集中和分配，也使學生通過讀譜與視唱記憶的訓練，提高了學生反應力的敏捷程度和整體記憶能力。[2]正如法國文豪雨果曾說過“開啟人類智慧寶庫的鑰匙有三把，一把是文學，一把是數字，一把是音樂。
從心理學角度來講，“注意”是人們非常熟悉的一種心理現象。除睡眠外，只要是在清醒狀態下，人的注意活動問題總是經常地在進行著的。“注意”可分有意注意與無意注意兩種表現，無論是有意注意還是無意注意。都會表現在集中性、穩定性、分配、轉移等方面。
三段式教學的研究以現代教學理論，課程理論為指導，以教學內容為依據，從學生的實際出發，著眼于課堂結構的科學化、程序化、靈活化和多樣化的研究，形成40分鐘的最佳分割——三段式結構。“三段式”教學法把非智力因素引入課堂，把課堂結構優化為“激趣說標；嘗試探索；應用評議”等三階段模式。
第一階段為前l0分鐘。要求教師在教學中充分運用多種手段創設引人入勝的教學情境，點燃學生思維的火花。其教學要求必須達到趣、疑、美、奇。在這一階段中，因為開始上課時，學生的注意力還會停留在上一節課的某些內容或課間活動的某些事情上，需通過“組織教學”以引起對新課的有意注意．教學內容一般為基本功訓練與師生同練加知識傳授；也就是在教學新知識時加以基本功的訓練，如發聲練習、節奏練習，音樂知識，聽覺訓練等等。
第二階段為中15分鐘。是利用第一階段創設的最佳教學情境，在學生情緒最高昂，注意力最集中的理想狀態中講授新課。利用學生非智力因素的動力，推動智力因素的操作，即通過師生雙邊勞動產生“教學共鳴”，圓滿完成教學任務。這一階段是40分鐘課時的主要內容。在形式與內容上是豐富多變的。大致可分為三點：1．視唱(奏)練習。2．歌詞的處理；3．音樂的欣賞與賞評。這一段的教學設計，要求教師必須重新組織教材，優化教學結構和教學方法。
第三階段是后15分鐘。是把“第二階段”的教學內容進行強化訓練，完成效果反饋，促進思維的發展。主要通過增加學習時的趣味性和活動性，加深對學習的音樂作品的理解和鞏固，它是中段15分鐘的延續，但形式不同，年級段又各不相同。一般方法為律動表演、即興表演、集體舞、歌表演、音樂小品、器樂演奏、創作練習等形式對所學的音樂作品進行完整的二度創作，加強對曲子的鞏固反饋。這一階段的教學設計須具有藝術性，要自然、和諧、貼切，要給學生以余音繞梁回味無窮的感受。
以省編義教育音樂教材二（下）六課《井底的小青蛙》第一課時為例：
第一階段（前10分鐘）：以聽歌曲旋律做律動進教室，使學生對所學歌曲有初步的感受（無意注意）。其次，讓學生辨別烏龜、小兔子的音樂形象，從而引出青蛙這一形象（有意注意），并且運用電教手段向學生展示青蛙張大嘴巴唱歌這一形象引導孩子們練聲（從無意注意轉向有意注意）。
第二階段（十五分鐘）：通過讓學生做“摘蘋果”游戲，使學生在游戲中練習視唱（無意注意和有意注意相結合），然后自學歌曲（有意注意）學會歌曲后，再用“小擂臺”的形式檢查學生的學習情況（無意注意）。通過以上安排，使這一環節有松有緊，有張有弛，使學生始終處于飽滿的學習狀態中。
第三階段（后十五分鐘）：作為這一課時的拓展，應加強創新思維的培養。歌曲教學之后，讓學生進行歌曲表現，讓他們自由地給歌曲編配動作或自由選擇樂器為歌曲伴奏(無意注意)，其余學生評價（有意注意）。最后讓學生說說這一節課的收獲以及不足（有意注意）。
總之，每一節音樂課的安排，都要有精心計劃，切實做到唱、練、視、動時間支配合理，既要防止課堂教學拖泥帶水，顧此失彼現象，又要充分利用40分鐘有限時間，科學地組織教學，使老師在課堂教學中始終象磁鐵一樣，把每個學生的注意力都吸引到教與學的活動中來，做到了老師教的主動，學生學的主動，進而做到教學相長、相得益彰，達到理想的教學效果。
三段式教學的啟示
“三段式”的教學方法改變了以往“填鴨式”的教學模式，體現了現代教學由重“教”到重“學”的轉變，創設了促進學生個性和諧發展的教學情境，提高了教學效率和教學水平。
（一）充分發揮教師在課堂上的主導作用。進行素質教育的主體是學生，關鍵在于教師主導性的發揮，主導作用在于為主體服務。“三段式教學”是在教師指導下學生進行學習活動的。在學生學習過程中，教師要指導學生進行探索，遷移內化知識，指導學生總結學習新知識的方法．指導學生運用新知識等。教師的“導”貫穿教學全過程．在教師多方設法的引導下，學生學會了“漁之技”、“學之法”。
（二）有效地促進教法與學法的有機統一。課堂教學要求教師的教要適應學生的學，教法應成為學法的示范。讓學生從“學會”向“會學”發展。“三段式教學”中的“探索新知”這一步就是要求教師教給學生學習音樂知識的方法。如學譜的方法、創作的方法、欣賞的方法等。“遷移內化”就是要求教師通過引導學生進行觀察、比較．把知識進行整理，總結學法和規律。這兩步是相互呼應，使教法與學法有機統一。
參考文獻：
論文摘要：小學音樂教育是學生學習的一個起始階段，對培養學生的創新能力有很關鍵的作用。作為小音樂的教育者，我們應該在小學音樂教學中，努力探索，尋求多種方法來激發學生的創新意識及創新能力，依此發掘學生的潛能。
隨著新課程改革的深入，不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求，而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。
一、創新靈活多變的教學方法
學生的音樂基礎是參差不齊的，其中更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，消耗他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產生厭倦心理。這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創新發展，我決定用游戲的手段，為他們營造一種、自由、輕松、愉快的學習氛圍，使他們不僅掌握知識又發揮他們的創新主動性。如在學習節奏排列的課上，首先，我先出示五張節奏卡片，以比賽的形式讓學生隨琴聲學會節奏，接著我讓學生五人圍成一組進行討論：節奏卡片如何討論更通順流暢？當話音剛落，全班同學便紛紛討論起來，這回他們可忙了，有的用手拍節奏，有的安排順序，有的眉開眼笑，有的雙眉緊鎖，有的拍手叫好，看著他們一個個認真的樣子，我也不斷地在一旁給予鼓勵，最后還讓全班同學評價他們的游戲，學習他們的優點，同時也指出他們的缺點，大家在游戲或觀察的過程中都很投入，發言也很積極。學生在歡快的游戲活動中掌握了節奏的排列要領和方法，從而有效地調動了學習音樂的積極性。
二、以學生為主體，培養學生的創新精神和創造能力
音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想象力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷，創設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地采用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。”而傳統的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規定的內容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探作性和創造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少，而在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱“獨角戲”，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從“教書匠”的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。
三、以課堂為主渠道，從生活取材，展開創新思維
藝術來源于生活，也扎根于生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家里經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌于廚房的情景，我便將它運用到《買菜》一課的教學中，讓孩子們也做一回“爸爸媽媽”，以組為單位結成各個“小家庭”，開展“烹飪大賽”，讓學生以文具盒作為烹飪工具，橡皮當菜來烹制。在報菜名時，則要求學生用“×××”節奏說出，并將這些菜名取代歌中“×××”節奏處的歌詞，以演唱的形式向別人介紹自己家庭的“成果”。在教學中，學生從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下總結并創造，最后又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。
四、創新意識應貫穿音樂教學始終
我們過去教學注重知識傳授，采用灌輸式教學，不允許學生有不同觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索與創新。在新理念的指導下，在教學中要舍得花費時間開啟學生勇于發現和探索的閘門，鼓勵學生大膽想象，并允許標新立異。:
例如，在教授“愛唱什么歌”這個專題時，我讓學生欣賞《青蛙合唱》這首曲子，首先向學生用多媒體展示夏天的池塘，然后對學生說：“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙寶寶們又開始了唱歌比賽。你聽……”，我開始模仿青蛙爸爸和青蛙寶寶的歌聲。并問學生：“你覺得哪個是青蛙爸爸在唱歌?哪個是小青蛙?他們的聲音有什么不一樣呢?”接著我給學生播放鋼琴曲《青蛙合唱》這首曲子，然后讓學生分小組做游戲：聽到小青蛙的聲音迅速站起來，聽到大青蛙的聲音迅速坐下，反應迅速整齊的小組獲勝，得到青蛙合唱團送出的智慧星。游戲做完后我組織學生學習歌曲第一段。我說：“小青蛙看到小朋友的表現如此的出色，它要為小朋友唱首歌獎勵大家。可是……它把歌名給忘了，請聰明的小朋友聽完后幫它起個歌名。”隨后，我學著小青蛙的樣子唱第一段歌詞。之后我對學生說：“想不想學小青蛙唱歌?”學生們很積極，于是學生用聽唱法學唱。學生學完之后我對學生說：“看著小青蛙唱得那么開心，其他小動物都坐不住了了，你還能替它們唱出自己的歌?”于是，學生們替小蜜蜂、老虎、小鳥等唱歌，氛圍十分活躍。之后，我向學生揭示本次課題為“愛唱什么歌”。
教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解，并讓學生模仿，給學生開闊了想象的空間，體現了自主、開放、創新這一教學新理念。
總之，在教學過程中，我們音樂教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，開發學生的想象力、創造力，培養學生的參與、合作、探究能力，以學生自主學習為主，努力為學生創設條件，充分利用音樂教學這一主渠道，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。
參考文獻：
關鍵詞：音樂教育;校園文化建設;中小學
音樂作為人類藝術發展的主要組成部分，為人類的生活、情感帶來了巨大的影響，現如今，人們越來越重視音樂教育的重要性，不僅僅是因為音樂教育有助于校園文化建設，更重要的是音樂教育能夠培養學生的高尚情操，豐富學生的情感，陶冶學生的優良品格，進而使學生的身心得到健全的發展，是培養學生德智體美全面發展的重要組成部分，也是校園文化建設的主要組成部分。
一、音樂教育與校園文化建設存在的問題
就目前而言，中小學音樂教育已經改變了傳統的教學模式，將識譜、演唱、樂器、音樂欣賞等融進了課堂，豐富了課堂的教學結構，對培養學生的音樂素養具有巨大的促進作用。但是在具體的音樂教育中，依舊存在一些問題，這些問題阻礙了對學生音樂素養的培養，不利于校園文化的建設。比如說，一些教師在音樂教學過程中將演唱技巧的教法放在了首要位置，而忽略了音樂對學生身心健康影響的引導，教師應該明白，學生學會唱歌的技巧是次要的，并不是每一個學生都要成為歌唱家，而教會學生欣賞音樂才是最重要的，因為欣賞美好的音樂能夠激發學生積極的精神狀態。
二、音樂教育應該注入生氣
中小學的音樂教育還應該是生機勃勃的，學校教育應該以學生為主體，尊重學生的性格發展，中小學生的性格特點正是活潑好動的，因此，教師也應該在音樂教學中注入音樂的生氣，并將音樂注入學生的日常生活當中去，使學生的生活音樂化，使學生無論在學習還是生活中都能夠有精神愉悅的表現。比如說，教師在中小學音樂教學中注重童謠的教學，就可以很有效地培養學生愉悅的精神狀態。童謠是一種以兒童為主要對象的歌曲，主要特點為曲調簡單、韻律歡快，歌詞的取材貼近生活且富有教育意義、富有情趣。這些特點使得童謠具有教學價值，且很容易吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。且童謠的種類豐富、類型多樣，是為中小學音樂教學注入活力的首選。同時，童謠的學習也能夠豐富學生的課余活動，為校園文化建設提供條件。
(一)幼兒師范學校音樂教育課程設置存在不足
目前，幼兒師范學校音樂專業課程的設置大都是按照中師院校制定的，在課程設置的過程中，學校過于重視課程的深度和難度，沒有對課程之間的聯系和互補作用進行考慮，嚴重忽略了音樂教學與其他藝術專業之間的聯系，這種教學模式下培養出來的畢業生知識面較窄，音樂專業能力過于單一，不能夠做到將專業知識融會貫通，也沒有將音樂與其他學科進行融合的能力，以目前比較普遍的問題為例，現代幼兒音樂教師缺少伴奏的能力，音樂的專業素養比較低。想要培養出符合社會需求，專業素養強的畢業生，幼兒師范學校首先應該改變現有的課程設置，提高音樂專業課程設置的合理性。課程設置的過程中，應該充分的結合實際的社會需求，根據學生的個體化差異進行設置，以保證幼兒師范學校音樂教學的有效性。
(二)教師的教學方法過于單一，教學過程中仍以傳統的教學手段為主
傳統的音樂教學過程中，教師過于重視學生的基本技能訓練，忽視了對學生創新能力以及臨場發揮能力的培養。傳統的音樂教學課堂將教師作為課堂的主線，教師只是將樂理知識一股腦兒的倒給學生，沒有考慮到學生的接受情況，更別說在課堂上創設相關的情境，營造一定的藝術氛圍來幫助學生進行消化吸收了。原有的教學手段過于單一，傾向于“滿堂灌”的教學方式，學生在實際的教學過程中，主要憑借死記硬背、機械式訓練的方式來完成對知識的理解和掌握。教師缺乏與學生的互動，沒能夠對學生進行有效的引導，交給學生自主探索的能力，促進學生主觀能動性的提高。
(三)嚴重忽略了教學理論與實踐的結合
目前的音樂教材中過于老化，與實際的應用嚴重脫離。教師在教學的過程中，很少的設計到書本以外的知識，學生畢業之后才發現，在學校所學的內容根本用不上，工作中需要的東西自己又沒學過，感覺自己嚴重缺少實踐能力。為了解決上述的問題，幼兒師范學校的音樂教師應該在實際的教學過程中多多的涉及一些實踐的內容，尤其是教師在準備課堂教案之前，應該針對相關幼兒學校的實際需要進行考察，然后再將實際需要的課程內容交給學生，條件允許的情況下，盡量為學生提供實踐機會，提高學生將理論應用到實踐過程中的能力。
二、如何在尊重個體差異的情況下，做好幼兒師范學校的音樂教育
(一)根據社會的實際需求以及學生的個體情況設置合理的音樂課程
新課標中強調，實際的教學過程中應該將學生作為課堂的主體，以學生為教學中心展開一切的教學活動，教師應該在教學過程中充分發揮其主導作用，培養學生的創新能力，促進學生個性化發展。為了更好的完成新課改的教學目標，培養出符合社會需求的學生，幼兒師范學校應該對音樂課程進行合理的設置。在進行課程設置的過程中，學校應該對學生的人體差異、社會的實際需求進行充分的調查研究，建立一套既具有一定深度和廣度的課程，同時還應該注意課程之間的聯系，選擇具有互補作用能夠相互促進的教材。對于課程的設置，充分考慮到學生的個體差異是課程設置的重點，受到擴招的影響，學生進入學校時自身的音樂素養是存在一定差別的。首先，應該按照學生的音樂水平進行分組，不同組學生的教學進度不相同，以便學生都能夠對所學的知識進行良好的掌握。
(二)實現教學手段的多樣化，因材施教
在教學過程中，教師應該著重于觀察學生的優劣勢和性格特點。然后對不同的學生采用不同的教學手段，這種教學模式在技能練習的過程中尤為重要，教師應該盡量讓每一個同學都有表演的機會，然后根據表演中的不足提出相應的改進意見，以提高學生的技能水平。
(三)設置適當的實踐課，實現教學理論與實踐的結合，提供學生的實際應用能力
當今是一個知識經濟時代，創新教育已經成為了一個熱點問題。所謂的創新教育就是指將培養人的實踐能力以及創新精神作為基本的價值取向，將培養一種創造型的人才作為根本目標的教育。創新教育的提出不僅僅是弘揚人的創新本性的一種需要，更是一種深化教育改革以及全面推進素質教育的必然需求。實施素質教育是實施創新教育的基礎，只有在素質教育全面發展這一前提和基礎之上，學生創新能力、創造精神以及創新意識的培養才具有現實的可能性。由此可見，與傳統的應試教育相比，創新教育具有自身十分鮮明的特征。自制能力差，注意力不集中，這些都是小學生自身的弱點。如果教師能夠在音樂教學中十分巧妙地利用創新教育的優勢，就能夠有效地集中小學生的注意力，并對小學生緊張的學習生活進行適當的調節，從而促進小學生身心的健康發展。在小學音樂教學中開展創新教育有利于發展學生的想象力、記憶力、思考力以及觀察力，并且有利于學生其他學科的學習。有些小學音樂教師以及家長認為小學生學習時間本就十分有限，學習音樂就是在浪費時間，這種想法是十分不科學的。
二、在小學音樂教學中實施創新教育要營造良好的教學情境
小學音樂教學的核心內容就是審美教育，美化音樂教室其實就是一種營造良好的音樂教學情境的措施，能夠使學生剛剛步入教室就產生一種賞心悅目的感覺，再加上對優美音樂的欣賞，學生會更快地投入到音樂世界中，從而大大優化小學音樂教學的效果。所以，音樂教師必須要勤于動手和動腦，根據不同的教學需求來布置小學音樂教室。比如，教師可以改進原來橫平豎直的座椅排法，設計出更加具有藝術性的半圓形、方形以及圓形的排法，這些排法具有更強的美感。音樂教室的墻壁上也可以張貼一些山水畫或者著名音樂家的畫像等，從而使小學生在這樣優美的教學情境中潛移默化地受到音樂的熏陶和感染。
三、在小學音樂教學中實施創新教育要確立學生的主體地位
在當今的音樂教育領域，備受爭議的一個問題就是在音樂教育教學過程中究竟誰才是教學的中心。有些小學音樂教師認為，教師才是課堂的主宰者。因此，小學音樂教學必須要保障教師在教育教學活動中的中心地位。教師是教學活動中的權威人士，具有不可動搖的地位，有的時候教師偶爾唱錯了音，小學生也不敢指出來，這樣做容易使學生對音樂課產生抵觸心理，也就更談不上實施創新教育了。要想解決這一問題，教師就必須要認識到，音樂教學作為一門藝術課程，必須要采用開放式的教學模式，要鼓勵學生大膽創新，追求無權威的學習機制，追求雙向交流、和諧、自由的音樂教育教學氛圍，建立起一種平等互動的師生關系，從而使小學音樂課堂沒有強迫性以及權威性，實現真正意義上的師生平等，進而為學生營造出一種融洽、寬松的學習環境。
四、在小學音樂教學中實施創新教育要提升自身素質
關鍵詞：音樂教育中小學生心理健康
隨著經濟的不斷發展，中小學生因學習壓力等因素導致的心理健康問題日益嚴重，愈發受到學界的關注。據國家教育部的調查，有心理和行為問題的小學生約為13%，初中生約為15％，高中生約為19%，其中4。5%的人有嚴重的心理健康問題。為此，政府陸續出臺了諸如《中小學心理健康教育指導綱要》等一系列規范和指導中小學生心理健康的政策。從心理治療的角度看，情緒改善是解除患者心理障礙的重要條件。因在情緒調節方面具有獨特的優勢，音樂教育作為一味“處方”越來越受到重視。本文試圖以音樂教育為主線，探討音樂教育與中小學生心理健康的諸多問題。
一、中小學生常見的幾種心理障礙
因中小學生處于脆弱敏感的生長發育期，在生活中極易受到周遭環境的影響。成長中，中小學生的心靈如一張白紙，又處于發育的黃金時期，往往心理對外界影響“免疫力”不高，同時他們敏感脆弱但又叛逆，因此容易受傷害。一般而言，中小學生常見的幾種心理障礙包括焦慮癥、恐怖癥與強迫癥三種。其具體特征如下：
1、焦慮癥
焦慮性是神經癥中一種較多見的臨床類型，以發作性或慢性情緒焦慮、緊張為其主要特征。在情緒障礙方面，往往因一點小事而苦惱、自責、夸大困難、煩燥、敏感、對自己的健康憂慮重重等表現。
2、恐怖癥
恐怖癥是指對特定的事物或境遇具有一種強烈驚恐為特征的一組神經官能癥。最早由卡特·F·韋斯特法爾提出，當時為“廣場恐怖癥”，意指有人害怕在公共場所集會。對中小學生而言，主要為一些特殊類型的恐怖癥，如學校恐怖癥，他們往往害怕上學，勉強上學就會出現一些諸如惡心、嘔吐、頭痛等睡眠和飲食上的障礙。[1]
3、強迫癥
又稱強迫性神經癥，是以重復出現患者并不愿意出現的某些觀念、意向和行為作為特征的一種神經官能癥。患者為這些重復出現的強迫現象所苦惱，雖努力克制，但無法擺脫。
二、中小學生心理障礙形成機理及音樂教育的攝入
心理學上，兒童心理發展過程是一個連續、漸進的過程，既受遺傳素質和生理發展的影響，又受環境和教育的制約。其中，遺傳素質是兒童心理發展的自然前提，生理發展是兒童心理發展的物質基礎，而環境和教育在兒童心理發展中起決定作用。
通常，兒童心理發育表現出一定的階段差異性。少年時期，生理急速發育，但心理發展遲于生理發展，具有半成熟、半幼稚的特點，整個少年期充滿著獨立性和依賴性、自覺性和幼稚性錯綜復雜的矛盾。青年時期，是個體在生理上、心理上和社會上向成人接近的時期，因智力接近成熟，抽象邏輯思維從“經驗型”向“理論型”轉化，能客觀地看待和表現自我，形成了理智的自我意識。同時，該時期對未來充滿理想，但又往往出現理想與現實的沖突，導致自我肯定與自我否定常發生沖突。可見，青少年時期，心理矛盾的突出、行為的多元化和復雜化是其重要的特征，導致心理健康問題多頻發生。
在心理學的啟示下，德國科學家赫爾姆霍茨等將音樂學與心理學結合的基礎上，開創了音樂心理學。其以心理學理論為基礎，同時汲取生理學、遺傳學、美學等眾多理論，研究人由原始到高級的音樂經驗和音樂行為。研究中，較多側重于知覺、音樂記憶和音樂想象等方面。在他們看來，人對聲音的知覺包括音高、強弱、音色和時值四個要素。這些要素基于人對聲音的頻率、波形和時程等物理特征的感受而形成。決定某種知覺的物理特征并不是單一的，它往往受其他因素的影響。此外，人對四個要素的感知能力并不平衡，有些人某種能力發展有所偏長而成為某種類型。
由此，針對心理健康問題的中小學生，可以通過分析他們在音樂知覺上的不同類型，給予側重點不同的施教。如針對音調型，可以側重于旋律優美、富于變化的音樂。通過有針對的選擇給聽者最大的知覺共鳴，將他們的注意力轉移到樂曲之中。同時，通過對聽者音樂記憶的研究，可以在音樂知覺的基礎上輔以情感濃郁、鮮明的音樂，讓聽者的情緒隨著音樂的起伏而融入其中，漸漸調整心理問題帶來的不良情緒。此外，也可以通過教師對學生的誘導，把他們帶入音樂想象的世界，給他們以豐富的音樂體驗，從而培養他們高雅的審美情趣，使他們的心理得到健康的發展。
三、音樂教育對治療中小學生心理健康的功能
音樂在調節情緒方面的作用與優勢，這一點古人早就認識到，無論是孔子還是貝多芬，都對音樂陶冶人們心性的功能表示出巨大的贊賞。音樂教育通過美的內容、美的形式使受教者得到美的熏陶，提高審美修養，并通過作品蘊含的積極向上的思想內容和生活態度陶冶受教者的情操，啟發他們的心智，從而可以促使中小學生心理健康發展。由此，音樂療法被視為是有效的心理治療手段，越來越受到重視。
就功能而言，因為“教育過程首先是一個精神成長過程，然后才成為科學獲知過程”[2]，同時，“兒童的發展不是單向的，…感知、情感、想象等感性方面的成展也是兒童發展的重要方面”[3]。因此，作為教育方式的一種，首先，音樂教育的審美教育功能促進中小學生心智協調發展有重要作用。通過音樂教育，可以陶冶學生精神情操，提高學生的思想覺悟有重要價值，在感官和心理的美的教育基礎上，實現心智協調發展。
音樂的治療作用主要是通過心理、生理兩條途徑實現的。心理學的作用機理是通過特別選輯的音樂、語言，最大限度的調動病人的積極性，調整病人的情緒，引導患者將內心的幽怨寄情于樂曲中，以起到移情和疏散的作用。
生理學的作用機理是基于不同的音樂可以對人的生理產生不同的反應，通過利用音樂的節奏達到影響人的行為節奏和生理節奏的目的。例如，音樂可以通過刺激網狀結構，提高或降低中樞神經系統的活動水平，對特殊、非特殊投射系統、警覺和注意力等發生影響，實現消除干擾網狀結構的不良因素影響。
四、對中小學生實踐音樂治療的意義
通過以上分析，發現對中小學生實行音樂教育治療不僅在理論上可行，在實踐中亦是一種必然。當前，對中小學生實施音樂教育治療具有重要意義。
1、有助于緩解學習壓力，減輕心理焦慮
目前，中小學生學習壓力普遍較重。音樂教育的實施，可以放松大腦，調整情緒，達到有效地緩解學生學習壓力，減輕心理焦慮的目的。
2、有助于情操的陶冶與心靈的凈化
因中小學生正處于心理結構形成與發展的關鍵時期，此時的教育對他們的影響是深遠的。音樂教育通過選用一些優秀的音樂作品，會對學生產生潛移默化的影響，有助于精神情操的陶冶與心靈的凈化。
3、有助于健康心態的形成
因多數音樂取材現實生活，因此音樂教育有助于在聽的過程中達到體驗生活冷暖的目的。同時，音樂教育的一些合唱等集體行為有利于中小學生養成合作與群體意識。此外，優秀音樂的積極、向上的主題對于中小學生正確人生價值觀的養成具有重要作用。
參考文獻：
[1]貝內特·雷默著,熊蕾譯《音樂教育的哲學》.人民音樂出版社,2000年..
[2]張凱.《音樂心理》.西南師范大學出版社,2001年.
[3]《中小學教育》2007年各期.
目前，中小學生文明禮儀行為習慣養成教育所包含的內容很多，包括養成不打架不罵人的好習慣、養成有錯就改的好習慣、養成禮貌待人的好習慣、養成遵守公共秩序的好習慣等等，針對中小學生貪玩、叛逆的感性思維特點，通過音樂歌曲教學形式，例如一首《對不起，沒關系》歌曲的學唱教學，對學生進行禮貌用語好習慣教育和有錯就改的教育，這時學生不但不會反感，反而會更加主動地學習。
素質教育內容可以從不同角度來劃分，其中環保教育是涵蓋于中小學文明禮儀行為習慣教育的始終的，是當前素質教育的一個重要內容，如養成勤儉節約的好習慣、養成愛護自己和他人物品的好習慣、養成愛護公共財物的好習慣等等。
在音樂課堂上，可以利用音樂教材內容展開拓展教育。
音樂課堂上，教育學生養成勤儉節約的好習慣、愛惜課本。告訴學生所用課本紙張，都是來自大自然，是用砍伐的大樹制成的，同時給學生講解、展示樹木在大自然中的作用防止水土流失、釋放氧氣、是鳥類等很多動物的棲息家園、能為人類生活、生產提供原料和木材，如果我們青少年能從小養成節約的好習慣愛護我們的課本，那么我們就可以減少對樹木的不必要的砍伐，節約我們的林木資源，也減少對大自然的破壞，從這一點不難看出，音樂課堂也是對學生進行環保教育的好陣地、而環保教育是學生文明禮儀行為習慣養成教育的的重要組成部分。
音樂課堂上，教育中小學生要養成遵守社會秩序和愛惜公共財物的好習慣。如在公共場合不大聲喧嘩、愛護學校、公園等公共場所的花草樹木和公共設施、不亂折花枝、不踩踏綠地。由于中小學生在世界觀、人生觀、價值觀方面還沒有完全形成，還處于感性思維階段，很容易受到各種環境的影響，為了讓孩子們養成好習慣，在音樂課堂上，可以利用音樂活動環節，把遵守秩序和愛護公物的詞句編寫成朗朗上口的歌曲，或者讓學生利用學會的歌曲旋律，做遵守秩序和愛護公物的創編歌詞練習，孩子們有著愛玩的天性，音樂活動可以讓學生加深記憶，并且促使學生主動去接受教育；為了進一步加深孩子對危害的理解和感受，利用幻燈片和投影儀打出不愛護公共財物和不遵守秩序后造成危害的一些圖片，再配上音樂，或者讓學生觀看小電影，激發學生的環保意識和遵守公共秩序的情感，教育學生從身邊事做起、愛惜公共財物、遵守社會公共秩序、通過音樂課堂可以有效改善應試教育的束縛，讓中小學生在愉悅的音樂氛圍中，接受文明禮儀行為習慣的養成教育。
