發(fā)布時(shí)間：2023-07-17 16:29:46
序言：寫作是分享個(gè)人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的現(xiàn)代詩詞精選樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請(qǐng)盡情閱讀。
鑒賞；交流
〔中圖分類號(hào)〕 G633.3
〔文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼〕 C
〔文章編號(hào)〕 1004―0463（2008）
09（B）―0040―01
閱讀和鑒賞古代詩歌是中學(xué)語文教學(xué)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。為了更好地繼承傳統(tǒng)文化，教師應(yīng)加強(qiáng)古代詩歌的閱讀鑒賞教學(xué)，在詩歌教學(xué)中應(yīng)大膽拓展與延伸，擴(kuò)大閱讀面、鑒賞面。
一 、提倡廣讀多背
朗讀和背誦是直面文本語言形式，也是培養(yǎng)語感的重要途徑。誦讀主要有四種作用：1.記住了優(yōu)秀的語言材料。2.在頭腦中儲(chǔ)存起感性的語言模型。3.能夠形成從大腦到發(fā)音器官的良好反應(yīng)機(jī)制。4.誦讀的過程就是體驗(yàn)和感悟的過程，在此過程中，學(xué)生會(huì)受到文化和審美的熏陶。（《全日制義務(wù)教育語文課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)稿）解讀》）著名學(xué)者程千帆也說：“背誦名篇非常必要。這種方法看似笨拙，實(shí)巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、風(fēng)格、節(jié)奏等都銘刻在自己的腦海中，一輩子也磨不掉。因此，才可能由于對(duì)它們非常熟悉而懂得非常深透。”為此，新教材規(guī)定了一定數(shù)目的必背詩文，高考也恢復(fù)了背誦考查。因此，如李白的《夢(mèng)游天姥吟留別》、李商隱的《錦瑟》等含蓄的詩歌，教師要在誦讀中讓學(xué)生感受到詩人的情真意切，而不必口若懸河地講解。我在教學(xué)中嘗試，除教材要求背誦的詩詞之外，每周至少讓學(xué)生背會(huì)兩首古詩詞，并課前抽查。這樣，既讓學(xué)生積累了一定數(shù)量的古詩詞，又培養(yǎng)了學(xué)生的閱讀興趣，提高了其鑒賞文學(xué)作品的能力。
二、在教學(xué)過程中拓展和延伸
課堂教學(xué)中的拓展與延伸不是無限度的，教師應(yīng)根據(jù)所講作品的特點(diǎn)，精選延伸的內(nèi)容，確定延伸的角度，力求“一課一得”，切忌空泛。拓展時(shí)，教師不僅要提前準(zhǔn)備好拓展的作品，設(shè)置好拓展的范圍、角度，還要提前布置學(xué)生選取拓展的作品。如同一題材的拓展，教師講析《詞二首》（《沁園春?長沙》《采桑子?重陽》），可延及到劉禹錫的《秋詞》和陸游的《好事近?秋曉上蓮峰》等，不一定要對(duì)延伸到的作品大講特講，讓學(xué)生了解到同為寫“秋”的詩詞，不同的詩人從不同的角度去抒寫就可以了。如同一主題的拓展，教師講到劉禹錫的懷古詩，可延及李白的《越中覽古》和《蘇臺(tái)覽古》，讓學(xué)生明白同一主題的表達(dá)，可采用不同的表現(xiàn)手法即可。如同一作家的拓展，教師重點(diǎn)應(yīng)放在讓學(xué)生體味同一作家的不同風(fēng)格上，如教學(xué)李白的《春夜洛城聞笛》時(shí)，教師可延及李白的其他作品，目的是讓學(xué)生了解這一偉大詩人的不同風(fēng)格，對(duì)其有一個(gè)較全面的認(rèn)識(shí)。
教學(xué)過程中的拓展和延伸，教師主要采用的是對(duì)比的方法。對(duì)比，不僅可以讓學(xué)生了解同一作家的不同風(fēng)格的作品，不同作家的不同風(fēng)格或相同風(fēng)格的作品，還可以達(dá)到讓學(xué)生舉一反三、觸類旁通的目的。如講白居易的《琵琶行》這首送別詩前，我和學(xué)生共同選取其他不同風(fēng)格的送別詩，同《琵琶行》對(duì)比鑒賞，結(jié)果學(xué)生的積極性很高，并且從不同角度進(jìn)行了成功的鑒賞：《琵琶行》寫送別的場景和人物的語言、動(dòng)作，李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》寓別情于景物之中，王勃的《送杜少府之任蜀州》表達(dá)一種曠達(dá)情懷，王維的《送元二使安西》借細(xì)節(jié)描寫扣人心扉……
下面就“立人”精神觀照下的“四健”教育中的“健心”教育為例，談?wù)勗撔Ｈ绾瓮ㄟ^強(qiáng)健兒童心理品質(zhì)，從而培養(yǎng)品質(zhì)正、心質(zhì)健的人。
一、立字立人，培養(yǎng)“品質(zhì)正”的學(xué)生
小時(shí)候，我們聽過多少老師的課，學(xué)了多少篇課文，參加了多少場活動(dòng)，長大后，大都已淡忘。唯有“字”，我們卻記得，它陪伴我們一輩子。作為教育，就是最終剩下的東西。這是影響學(xué)生一生的素養(yǎng)！
古田縣第一小學(xué)作為全國規(guī)范漢字書寫教育特色學(xué)校，秉承“寫端端正正方塊字，做堂堂正正中國人”的理念，通過“立字”而“立人”：立愛國之人，立敬業(yè)之人，立德明之人，立美鑒之人。
（一）“立碑”“立帖”，種下愛國夢(mèng)
在書法專家的指導(dǎo)下，學(xué)校教師設(shè)計(jì)和建立了大型“立字立人”文化碑林。碑林的最大特點(diǎn)是保留原碑風(fēng)格，按照漢字的演變過程及朝代順序進(jìn)行編排，展示了漢字從甲骨文到篆書、隸書、楷書、行書的演變歷史及各朝代著名書法家的名碑名帖。碑林以“種下書法夢(mèng)，收獲翰墨情”為主題，讓學(xué)生感受書法魅力。學(xué)校要求，每個(gè)年級(jí)的第一節(jié)書法課，書法老師必須要帶學(xué)生到書法碑林欣賞歷代名家作品，了解書法的演變與傳承，了解祖國書法文化的博大精深，為自己是個(gè)中國人、會(huì)寫中國字而自豪，從而樹立“長大后我就成了你（書法家）”的書法遠(yuǎn)大目標(biāo)。此外，利用走廊、過道、教室門口班級(jí)展示牌展示學(xué)生書法作品，使學(xué)生置身其中，隨時(shí)隨處接受書法這一國粹的藝術(shù)熏陶。
（二）“三專”“三練”，培養(yǎng)敬業(yè)品質(zhì)
1.“三專”重書法
學(xué)校通過“三專”重書法，培養(yǎng)學(xué)生專心致志、一絲不茍的敬業(yè)精神。一是“專設(shè)書法教室”。書法室中，藏書柜、展示臺(tái)、洗墨池、筆架、筆墨紙硯等一應(yīng)俱全，讓學(xué)生不用做太多的課前準(zhǔn)備與書法善后工作，培養(yǎng)“提筆即是練字時(shí)”的投入精神。二是配備“專任書法教師”。選調(diào)、選配對(duì)書法有一定研究的教師擔(dān)任專職書法教師，面向全體學(xué)生，以培養(yǎng)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力為落腳點(diǎn)，推行“六助”（備助、自助、求助、互助、補(bǔ)助、續(xù)助）教學(xué)模式，培養(yǎng)學(xué)生友善合作的精神。三是編寫“專用書法校本課程”。由本校書法老師與語文老師組成書法研究小組，整合各年段語文教材中的書法編寫規(guī)律，創(chuàng)新書法教學(xué)方法――“坐標(biāo)法”，編纂立人書法校本課程――依依笑笑學(xué)書法。引導(dǎo)學(xué)生按筆順規(guī)范寫字，幫助學(xué)生養(yǎng)成寫字踏實(shí)認(rèn)真、做人踏實(shí)認(rèn)真的品質(zhì)。
2.“三練”強(qiáng)書法
書法是練出來的，“臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功”，沒有反復(fù)練習(xí)，不可能有“一手好字”。為培養(yǎng)師生的敬業(yè)精神，學(xué)校通過“三練”強(qiáng)書法。一是專設(shè)“教師練字吧”，取名“同賞閣”，意在讓老師“同賞清芬”，做美鑒之人、德明之人。在這里，老師們可以盡情徜徉在書香墨韻中，切磋技法，交流心得，展示師生書法作品。學(xué)校要求每個(gè)教師至少每個(gè)月上交一份軟筆書法作品、硬筆書法作品和粉筆書法作品，讓老師們?cè)诔錆M墨香書韻的氛圍中感受書法魅力，激發(fā)書法興趣，打下書法功底。二是將書法課排進(jìn)課程表。三年級(jí)以上每周安排一節(jié)書法課，作為地方課程，運(yùn)用校本教材《依依笑笑學(xué)書法》展開教學(xué)。課堂教學(xué)中，著力培養(yǎng)學(xué)生像中國文字一樣，端端正正，堂堂正正，做一個(gè)大寫的人。三是成立“翰墨飄香”書法社團(tuán)。社團(tuán)開展了一系列活動(dòng)： “千人書法教育成果展示會(huì)”“春節(jié)義寫春聯(lián)”“軟（硬）書法作品秀”等。通過系列活動(dòng)提升全校師生對(duì)書法的興趣，讓書法成為學(xué)生生命的需要。
古語有云：“字如其人，立品為先。”字，是人體生命的對(duì)應(yīng)，是書者志向的外化，是書者心境的表白，是書者情緒的流露，是書者人品的寫真。通過書法教育，古田縣第一小學(xué)立起了愛國之人、敬業(yè)之人、德明之人、美鑒之人。
二、建園建社，培養(yǎng)“心質(zhì)健”的學(xué)生
唯有心質(zhì)健康，才是真正的健康！古田縣第一小學(xué)作為“福建省心理健康教育特色學(xué)校”，通^建立“健心園”、做心理健康操、辦心理健康報(bào)、開設(shè)心理健康課、開展沙盤活動(dòng)，培養(yǎng)“心質(zhì)健”的學(xué)生。
（一）國學(xué)健康操，健智健體又健心
學(xué)校組織團(tuán)隊(duì)，編制“國學(xué)健康操”：將一些表達(dá)愛國、誠信、友善、敬業(yè)的國學(xué)經(jīng)典編攥在一起，如“天行健，君子以自強(qiáng)不息；地勢(shì)坤，君子以厚德載物”“夫仁者，己欲立而立人，己欲達(dá)而達(dá)人”“富貴不能，貧賤不能移，威武不能屈”“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”“天下興亡，匹夫有責(zé)”“位卑未敢忘憂國”“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”“橫眉冷對(duì)千夫指，俯首甘為孺子牛”等，按一定順序編排，配以健康操動(dòng)作。學(xué)校大課間活動(dòng)時(shí)，組織學(xué)生做“國學(xué)健康操”，既健體又健智還健心，一舉三得。
（二）傳統(tǒng)文化社團(tuán)，增強(qiáng)文化自信
學(xué)生社團(tuán)，是學(xué)生成長的平臺(tái)。古田縣第一小學(xué)還成立了“19+1”個(gè)學(xué)生社團(tuán)（19個(gè)實(shí)體社團(tuán)加1個(gè)網(wǎng)絡(luò)社團(tuán)），讓學(xué)生在活躍自由的社團(tuán)空間自由生長。
其中，中華傳統(tǒng)文化社團(tuán)，如“國學(xué)經(jīng)典誦讀社”“蘭之韻文學(xué)社”“蒙學(xué)養(yǎng)正國學(xué)社”“幽谷爭鳴古箏社”“康健黑帶武術(shù)社”“收藏快樂集郵社”“‘棋樂無窮’象棋社”“翰墨飄香書法社”等，在傳承傳統(tǒng)文化中起了重要作用。學(xué)生通過參加社團(tuán)活動(dòng)接受了文化滋養(yǎng)，增強(qiáng)了文化自信，提升了民族精神追求。
（三）經(jīng)典校本課程，潤澤生命成長
學(xué)校開發(fā)兩本國學(xué)經(jīng)典校本課程：《在經(jīng)典中徜徉，在潤澤中成長》《幽蘭經(jīng)典誦讀》。前者根據(jù)《課標(biāo)》要求，按學(xué)段特點(diǎn)進(jìn)行編排，除收錄了小學(xué)階段必背的80首古詩詞外，還按學(xué)生年齡特點(diǎn)及年級(jí)要求，精選了一些國內(nèi)外優(yōu)秀散文、現(xiàn)代詩等；除此之外，還綜合多種因素，推薦了“性別閱讀”“主題閱讀”“通識(shí)閱讀”“主題閱讀”，并分為“走進(jìn)中華”“親近世界”“初讀名著”“再悟名著”四個(gè)主題，既推薦好書，又總結(jié)讀書方法，并落實(shí)為讀書行動(dòng)。為落實(shí)經(jīng)典誦讀，學(xué)校安排了上午“經(jīng)典誦讀書聲瑯瑯時(shí)間”和下午“靜悄悄讀國學(xué)時(shí)間”。每天上午要求學(xué)生放聲朗讀，讀出情、讀出意、讀出語感、讀出畫面、熟讀成誦；下午則要求同學(xué)們不出聲地默讀，靜靜地潤澤在國學(xué)中，在經(jīng)典中徜徉。為檢查學(xué)生經(jīng)典誦讀情況，學(xué)校開展“詩詞考級(jí)”活動(dòng)，總共設(shè)十級(jí)，熟背十首詩算過一級(jí)，到六年級(jí)，要集齊十張考級(jí)卡方可過關(guān)。同時(shí)，學(xué)校每學(xué)年開展一次“經(jīng)典誦讀大會(huì)”或“師生（家長）詩詞大會(huì)”，并開展全校性國學(xué)經(jīng)典閱讀情況綜合測試，讓中華傳統(tǒng)文化誦于口、記于心、化為行。
關(guān)鍵詞：中西愛情詩歌；表達(dá)方式；含蓄；奔放
愛情，是人類社會(huì)文學(xué)藝術(shù)和詩歌的永恒主題，是古今中外無數(shù)詩人吟唱的人性中美好的情感。愛情的主題是詩歌最普遍的源泉，由于社會(huì)環(huán)境、文化背景、所受教育、歷史傳統(tǒng)等方面的差異，中西方在詩歌方面也存在不少的差異。這個(gè)世界的人們對(duì)愛情都懷有共同的心理訴求，這就是各個(gè)國家，各個(gè)民族都能跨越語言屏障，彼此欣賞有關(guān)愛情主題文藝作品的基礎(chǔ)。中西愛情詩歌所擁有的共同主題就是詩人們以飽蘸情感的筆墨，表達(dá)他們對(duì)愛情的渴望與對(duì)愛情的禮贊，描摹他們心目中理想中的愛人形象，抒寫得到愛情后的幸福，愉悅及所愛的人生離死別的痛苦，憂傷。中西愛情詩歌不僅內(nèi)容各有側(cè)重，而且風(fēng)格也各具特色。中國古代愛情詩多是哀婉朦朧，含蓄隱曲的。而西方愛情詩歌則多偏于宣泄，熱情似火，直抒胸意。
本文將徐志摩的《雪花的快樂》和彭斯的《A Red，Red Rose》進(jìn)行對(duì)比，從而進(jìn)一步了解并欣賞中西方詩歌中對(duì)愛情表達(dá)方式的不同。
中國詩歌中對(duì)愛情的表達(dá)相對(duì)含蓄，含蓄是中國文學(xué)的本色，是不同于西方文學(xué)的一個(gè)顯著特征。“義象貴含蓄”正是要求詩人不要把話說得太直、太露，而是要把意思隱藏起來，不是字面上的簡單言傳，而是言外之意須使人心領(lǐng)神會(huì)。具體說來，漢語愛情詩歌的含蓄主要表現(xiàn)在兩方面：第一方面：重環(huán)境描寫，這是由古人傳統(tǒng)的作詩手法決定的。第二個(gè)方面：委婉表達(dá)，含蓄婉約之美是中國詩歌鮮明的特色。中國詩歌忌諱“說破”。“詩之美常常不在于說了什么，而在于如何個(gè)說法”。中國詩歌的表達(dá)常常不是一種一語道破、直露的表達(dá)方式，而是一種隱晦曲折的、婉轉(zhuǎn)的、別出心裁的表達(dá)方式。
一.徐志摩《雪花的快樂》中的情感表達(dá)方式
徐志摩在我國詩壇上，尤如一顆劃破中天的流星，雖然短暫，卻留下了驚人的光亮。他的詩歌，崇尚理想，歌頌光明，哲理深刻，內(nèi)涵豐富，詞句優(yōu)美。讀他的詩，使人感覺到詩里有一種對(duì)社會(huì)和人生的穿透力，而且回味性強(qiáng)，經(jīng)得起長時(shí)間的咀嚼。《雪花的快樂》發(fā)表于1925年1月，收入《志摩的詩》中，是他前期作品的代表作，也是這本詩集里比較完美的一首詩。這首詩真實(shí)地反映了詩人前期的思想，也代表了詩人初步成熟的藝術(shù)風(fēng)格。這首詩的最大特征就是巧妙地運(yùn)用了象征手法。
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認(rèn)清我的方向
飛揚(yáng)，飛揚(yáng)，飛揚(yáng)，
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵
飛揚(yáng)，飛揚(yáng)，飛揚(yáng)，
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飛舞，
認(rèn)明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望
飛揚(yáng)，飛揚(yáng)，飛揚(yáng)，
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時(shí)我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸！
在這首詩歌中，現(xiàn)實(shí)的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空里瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚(yáng)，飛揚(yáng)，飛揚(yáng)”這是多么堅(jiān)定、歡快和輕松自由的執(zhí)著，實(shí)在是自明和自覺的結(jié)果。而這個(gè)美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發(fā)朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現(xiàn)代美學(xué)時(shí)期永恒的幻像。對(duì)于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個(gè)人對(duì)象因素，但身處其中而加入新世紀(jì)曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是他的內(nèi)驅(qū)力。與閱讀相反，寫作時(shí)的詩人或許面對(duì)窗外飛揚(yáng)的雪花熱淚盈眶，或許獨(dú)自漫步于雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現(xiàn)實(shí)和肉身的沉重正在折磨他。當(dāng)“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚(yáng)的過程？這首詩共四節(jié)。與其說這四節(jié)韻律鏗鏘的詩具有啟承轉(zhuǎn)合的章法結(jié)構(gòu)之美，不如說它體現(xiàn)了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現(xiàn)實(shí)藩籬，把一切展開建筑在“假如”之上。“假如”使這首詩定下了柔美、朦朧的格調(diào)，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環(huán)里。雪花的旋轉(zhuǎn)、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優(yōu)美靈魂的自由、堅(jiān)定和執(zhí)著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復(fù)出現(xiàn)的“飛揚(yáng)，飛揚(yáng)，飛揚(yáng)”體現(xiàn)他酷愛自由，可為了實(shí)現(xiàn)理想，他寧可“消溶”，足以體現(xiàn)他的癡迷。全詩層次分明，段落簡潔，章節(jié)明朗。從其藝術(shù)手法上看，是吸收了聞一多關(guān)于詩歌創(chuàng)作“三美”的主張。這首詩在音樂美、視覺美、意境美等方面確實(shí)下了一番工夫。他把古典詩詞的形式美、意境美與現(xiàn)代詩的自由、灑脫巧妙地熔為一爐，實(shí)不愧為現(xiàn)代詩作的名作。徐志摩的詩歌，浸潤著其社會(huì)理想和人生理想，超越階級(jí)和時(shí)空界限，外在形式與內(nèi)在結(jié)構(gòu)高度和諧統(tǒng)一，具有無與倫比的美學(xué)價(jià)值，為中國新詩的抒情藝術(shù)樹立了一塊不朽的藝術(shù)豐碑。
二.彭斯《一朵紅紅的玫瑰》中的情感表達(dá)方式
與中國詩歌截然不同的是西方詩歌在情感表達(dá)方面注重“直接”。如果說“含蓄”是中國愛情詩的本色的話，那么“直接”就是西方愛情詩的顯著特征了。西方愛情詩的直接也主要表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：與漢語詩的委婉曲折，通過外在環(huán)境或具體、典型的外在形象的描寫去激發(fā)讀者的想象不同的是，西方詩人們注重主觀抒情，喜歡用直抒胸臆的手法來謳歌愛情。關(guān)于這一點(diǎn)，首先，可以比較一下中西詩人在敘述方式上的顯著差別。漢語情詩中，詩人們常常以一個(gè)旁觀者的角度來描寫戀愛中的人的喜怒哀樂，和詩中的主人公們總是隔了一層，多了一種冷靜而客觀的色彩，例如各朝代描寫后宮宮女們的愛恨情愁的宮怨體詩歌就是如此。而在西方的情詩中，詩人們常常開口就是第一人稱的直接的內(nèi)心告白。Robert Burns在《a red，red rose》中用自己的奇思妙想從一個(gè)嶄新的角度向世人診釋了他對(duì)愛人的熾熱。
O，my Luve's like a red，red rose
That's newly sprung in June；
O，my Luve's like the melodie，
That's sweetly play'd in tune.
As fair art thou，my bonnie lass，
So deep in luve am I；
And I will luve thee still，my dear，
Till a' the seas gang dry.
Till a' the seas gang dry，my dear，
And the rocks melt wi' the sun；
I will luve thee still，my dear，
While the sands o' life shall run.
And fare-thee-weel，my only Luve！
And fare-thee-weel，a while！
And I will come again，my Luve，
Tho' 'twere ten thousand mile！
這首詩是彭斯詩集中流傳最廣的一首詩，詩人寫這首詩的目的是送給他的戀人即少女琪恩。詩人在詩中歌頌了戀人的美麗，表達(dá)了詩人的熾熱感情和對(duì)愛情的堅(jiān)定決心。詩人這首詩是送給他的戀人即少女琪恩。詩人在詩中歌頌了戀人的美麗，表達(dá)了詩人的強(qiáng)烈感情和對(duì)愛情的堅(jiān)定決心。這是彭斯最有名的愛情詩，節(jié)奏強(qiáng)烈，激情澎湃，很有感染力。作者沒有利用環(huán)境去渲染，烘托氣氛而是采取開門見山的的手法直奔主題，毫不掩飾。“ my Luve's like a red，red rose”寫得十分熱烈直接，激情飛揚(yáng)。并用玫瑰來表達(dá)對(duì)愛人的的情感和留戀。在讀者心中產(chǎn)生獲取了強(qiáng)烈的藝術(shù)效果的同時(shí)，也凸現(xiàn)出詩中主體的鮮明形象。詩的開頭用了一個(gè)鮮活的比喻DD紅紅的玫瑰.一下子就將戀人的美麗寫得活靈活現(xiàn)，同時(shí)也寫出了詩人心中的感情。在詩人的心中，戀人不僅有醉人的外表.而且有著柔美靈動(dòng)的心靈，像一段樂曲，婉轉(zhuǎn)動(dòng)人地傾訴著美麗的心靈。
詩人對(duì)戀人的愛是那樣的真切、深情和熱烈。那是種怎樣的愛呀！ 要一直愛到海桔石爛，愛的火焰在詩人的心中強(qiáng)烈地燃燒著，詩人渴望有著美好的結(jié)果。但是，此時(shí)的詩人已經(jīng)是囊中羞澀.詩人知道這時(shí)的自己并不能給戀人帶來幸福，他已經(jīng)預(yù)感到自己要離去。但他知道這樣的離別只是暫別，自己一定會(huì)回來的。
這首詩是詩人的代表作，它打開了英國浪漫主義詩歌的先河.對(duì)濟(jì)慈、拜倫等人有很大的影響。詩人用流暢悅耳的音調(diào)、質(zhì)樸無華的詞語和熱烈真摯的情感打動(dòng)了千百萬戀人的心.也使得這首詩在問世之后成為人們傳唱不衰的經(jīng)典。詩歌吸收了民歌的特點(diǎn)，采用口語使詩歌朗朗上口，極大地顯示了民歌的特色和魅力.讀來讓人感到詩中似乎有一種原始的沖動(dòng)。一種原始的生命之流在流淌。另外，詩中使用了重復(fù)的句子，大大增強(qiáng)了詩歌的感情力度。在這首僅僅有16句的詩中，涉及“愛”的詞語竟有十幾處之多，然而并不使人感到重復(fù)和累贅，反而更加強(qiáng)化了詩人對(duì)戀人愛情的強(qiáng)烈和情感的濃郁程度。
三.造成中西愛情詩歌表達(dá)不同的原因
（1）西方美學(xué)歷來強(qiáng)調(diào)在審美或進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)要遵循審美主題要主動(dòng)地將“主氣”，“灌注”給客體審美對(duì)象。西方哲學(xué)家都強(qiáng)調(diào)了主體情感的主動(dòng)，積極的外射，比較直觀外露，暢達(dá)熱烈。中國的哲學(xué)思想與西方不同，因此，情詩也表達(dá)出不同的藝術(shù)魅力。在中國的哲學(xué)里，大自然的人魚鳥獸，花草樹木都是靈氣之物。大自然包羅萬象，生生不息。而人又居其中與其聲息相通，如莊子所云“與天地并生，與萬物并齊。”這物與人的情感相互感發(fā)，物情與人的心情交融合一，使傳統(tǒng)美學(xué)不著重主體情感的單向投射，而是主張主體，客體之間的雙向交流。這就是中國古代愛情詩之所以體現(xiàn)出朦朧含蓄之美的一個(gè)重要原因。西詩熱情奔放，感情如火般熱烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言不諱。而中國占詩則委婉含蓄，哀婉朦朧，迂回曲折，欲語還休。
（2）由于中國自古以來的儒家傳統(tǒng)觀念，男女之間必須遵守的道德理念一直深深的束縛著人們，也使他們的愛情受到道義責(zé)任的約束，因此男女在表達(dá)愛情顯得含蓄委婉。和西洋詩相形之下，中國舊詩大體上顯得感情不奔放，說話不嘮叨，嗓門不提得那么高，力氣不使得那么狠，顏色不著得那么濃。在中國詩里算是浪漫的，和西洋式相形之下，仍是古典的。在中國詩里算是痛快的，比起西洋詩，仍然不失為含蓄的。聽?wèi)T大聲高唱的他們只覺得低言軟語。這里用來體現(xiàn)中西愛情詩的差異恰到好處。
（3）西方的愛情詩一般與表現(xiàn)人倫融合在一起，寫人倫往往也以戀愛為中心。中國的愛情與人倫是有明顯區(qū)別的。如果說西方始終重視男女的愛情，而中國的詩則更偏重于人倫。中國詩中表現(xiàn)親友的交情和君臣的恩誼的內(nèi)容幾乎與愛情占有同等地位。在西方詩人中如歌德與席勒、華茲華斯與柯爾律治，濟(jì)慈和雪萊，魏爾蘭與蘭波諸人雖也以友誼著，而他們的集中敘友朋樂趣的詩卻極少。他們大量的寫男歡女謔、男女情愛，從戀愛中去寄托人生的析理，去享受生活的無窮樂趣。
（4）中西愛情詩表達(dá)的側(cè)重點(diǎn)不同。西方愛情詩多以追慕愛人，贊美愛情，勇敢追求愛情為主要內(nèi)容，中國愛情詩則著重表達(dá)與戀人的相思別恨，悲歡離合。因此，閨怨詩、送別詩、悼亡詩在中國愛情詩中占有相當(dāng)大的比重。
總體而言，中國的詩歌在吟詠愛情時(shí)往往都是遮掩式的，表現(xiàn)得較為含蓄和內(nèi)斂，情調(diào)委婉、深沉、綿氏、隱約而又細(xì)膩入理，使讀者有思考和回旋的余地，并講究意境的渲染，獨(dú)具中國園林式的美學(xué)蘊(yùn)致。而西方愛情詩則熱情奔放，猶如大河奔騰，直奔愛的主題。他們描寫愛情總是比較喜歡竭力表述情感之深厚，寫一種自然的、純粹的愛情。西方的愛情詩，為表現(xiàn)那種洶涌磅礴的激隋，總是竭盡渲染夸張之能事，情感的表達(dá)是熱烈奔放，原始狂野的。在表達(dá)方式上，西方詩歌以直接熱烈深刻取勝，中方詩人則把“言外之意，味外之旨”作為藝術(shù)追求的目標(biāo)，詩歌以含蓄微妙取勝。
參考文獻(xiàn)：
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關(guān)鍵詞：忘掉她 意象 花
作為中國新詩發(fā)展史上的重要人物，聞一多在其作品中構(gòu)建了一個(gè)具有鮮明的文化特征的情感世界。詩人主體世界的多層意念與各種意象的特別選擇、人格心緒的獨(dú)特表達(dá)以及內(nèi)心各種矛盾關(guān)系的奇異開掘，充分展示了他的詩歌世界中語言運(yùn)用的文化內(nèi)涵以及他的生命意識(shí)，展現(xiàn)出詩人對(duì)人的文化精神價(jià)值的獨(dú)特追求。他的詩歌融貫東西，《忘掉她》便是中西詩歌藝術(shù)結(jié)合的“寧馨兒”。這首詩中不斷出現(xiàn)花的意象，一詠三嘆，將詩歌之美、情感之濃體現(xiàn)得淋漓盡致。考察詩歌成品及其產(chǎn)生過程就會(huì)發(fā)現(xiàn)，意象是詩歌創(chuàng)作構(gòu)思的核心。它貫穿于詩的形象思維之始終，是決定一首詩的藝術(shù)價(jià)值品位的關(guān)鍵因素之一。花作為一個(gè)文學(xué)作品中常見的意象，向來為文人騷客所引用。古今中外，概莫能外。
意象，在中國的詩歌與詩論中，有著深遠(yuǎn)的歷史淵源。早在先秦時(shí)期，便有“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”（《詩經(jīng)?采薇》）這樣情韻幽深的意象，也有“言不盡意”則“立象以盡意”（《易?系辭上》）一類的理論概括。自此，從《古風(fēng)十九首》至唐詩、宋詞以下，佳作綿綿，無不“意象戛獨(dú)造”，“各自擅其妙”（趙翼《閑居讀書作》）。理論家們對(duì)此也給予了更多的關(guān)注，將意象至于文藝創(chuàng)作的范疇系統(tǒng)中去考察，使之逐步呈現(xiàn)出理論形態(tài)。直到劉勰才第一次明確提出“意象”的概念，并作出進(jìn)一步的理論闡釋。在中國文學(xué)理論批評(píng)史上，盡管關(guān)于意象的論說尚未構(gòu)成系統(tǒng)的科學(xué)理論，但是在具體的詩歌賞析中對(duì)此曾作出過許多精辟的說明，給我們留下了豐富的理論資料。而詩歌創(chuàng)作中“專求意象”的藝術(shù)傳統(tǒng)也一貫而下，并無中絕；只是到“五四”后，當(dāng)新詩在發(fā)展中偏入“迷途”時(shí)，才暴露了聞一多所批評(píng)的那種“極沉痼的通病”，即“很少濃麗繁密而具體的意象”。但緊接著，新格律詩派與象征詩派在創(chuàng)作中以營構(gòu)意象為“首務(wù)”，又使中國詩歌的這一藝術(shù)傳統(tǒng)得以發(fā)揚(yáng)。事實(shí)上，“詩歌之貴在能有可具感的意象，則是古今中外之所共然的”。這可以說是詩歌發(fā)展的一條內(nèi)在規(guī)律。
聞一多對(duì)于詩歌意象孜孜以求。在《冬夜評(píng)論》中，他指出：“惟有境有情，所以有好詩”。境，是指客觀的物象、事象；情，指主觀心意、情緒。也就是說，詩歌意象是主觀與客觀的辯證統(tǒng)一，它決定著詩歌質(zhì)地的高低優(yōu)劣。基于對(duì)這一對(duì)意象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)，聞一多綜合當(dāng)時(shí)新詩現(xiàn)狀，批評(píng)其“很少濃麗繁密而具體的意象”時(shí)，進(jìn)一步指出；新詩缺乏這種素質(zhì)，所以讀起來總是淡而寡味，而且有時(shí)野俗不堪。顯然，在他看來，意象不僅構(gòu)成詩歌藝術(shù)美的重要元素，而且就是詩歌生命力之所在。[1]
聞一多的《忘掉他》正是他有關(guān)意象理論的實(shí)踐之作。“忘掉她，像一朵忘掉的花，――/那朝霞在花瓣上，/那花心的一縷香――/忘掉她，像一朵忘掉的花！”這里借花來喻人，哀其長女聞立瑛的夭折，抒發(fā)自己內(nèi)心的悲痛之情。所選之境是清晨之墳?zāi)梗诖猴L(fēng)中，在夢(mèng)里，在萋萋墓草、幽幽蟲鳴之中，那反復(fù)出現(xiàn)的“花”的意象，凄然而美好，短暫而永恒。“她”與“花”不僅押韻，且遙相呼應(yīng)，以花喻人，以人代花。花之美麗、嬌嫩、短暫正體現(xiàn)了小女的早亡。《忘掉她》是聞一多于 1926年的秋冬之作。這一年，他不滿五歲的愛女立瑛夭折。據(jù)說，立瑛很聰明，“一本‘人手刀足’的識(shí)字課本，都能讀完”。聞一多非常喜歡立瑛。可愛的女孩給處于時(shí)局混亂的詩人以莫大的安慰和快樂。可惜這安慰和快樂卻如此的短暫，恍如曇花一現(xiàn)，等到聞一多再次回歸故里的時(shí)候，女孩已變?yōu)橐籫黃土。此情此景詩人久久不能釋懷，終作《忘掉她》以示悼念之情。
但當(dāng)我們就詩本身而談，花之寓意并非單指亡女，在的“誤讀”中，我們不難看出，將此詩看作為已故的戀人、愛妻等女性也是說得通的。以花喻人的詩詞，早在中國的《詩經(jīng)》中就已經(jīng)出現(xiàn)，“桃之夭夭，灼灼其華”。用桃花來比年輕漂亮的新婚女子。宋代陳與義《海棠》云：“海棠嬌甚成羞澀，憑仗?hào)|風(fēng)催曉妝。”運(yùn)用暗喻將海棠比作深閨中的少女。又如蘇軾的“一朵芙蓉，開過當(dāng)盈盈”，則以芙蓉比喻美麗婦人。花，還寓意相思之物、離別之情。如蘇軾《水龍吟次韻章質(zhì)夫楊花詞中》“細(xì)看來，不是楊花，點(diǎn)點(diǎn)是離人淚”。以花狀物，楊花飛盡，化作離人淚，道盡楊花形態(tài)之妙，生動(dòng)地寫出思婦候人不歸所產(chǎn)生的幽怨。繼之“曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。”由“曉來雨過”而詢問楊花遺蹤，進(jìn)一步烘托出離人的春恨。“一池萍碎”句，蘇軾自注為“楊花落水為浮萍，驗(yàn)之信然。”唐代何希堯《海棠》云“著雨胭脂點(diǎn)點(diǎn)消，半開時(shí)節(jié)最妖嬈。”運(yùn)用借喻，將含苞欲放的海棠比成女子的胭脂。同樣寫海棠，蘇軾在《寒食寺》中寫海棠花在雨中凋零，仿佛生了一場大病的少年頭發(fā)變白。將海棠花白色的花朵比為病后少年變白的頭發(fā)，新穎而出奇，也凸顯了花的凄凌之美。
《忘掉她》中“花”反復(fù)與“忘”相連，不禁讓人想到黛玉《葬花詞》中的“花落人亡兩不知”一句。“花”與“亡”，“亡”與“忘”緊密相關(guān)，串成一個(gè)意象的情境。花雖美麗，但花期卻短，不難使人聯(lián)想到生命和青春的短暫，流露出傷感與惆悵的情緒。唐代劉希夷《代悲白頭翁》有云；“今年落花顏色改，明年花開復(fù)誰在？”面對(duì)花事易衰之情，詩人都是既悲傷，又無奈。聞一多將之“輕描淡寫”，以看似漠不關(guān)心的筆觸，用忘記來紀(jì)念。越是想念，越是要遺忘。正是情之所至、愛之所極。其悖論中所彰顯的詩歌張力深深地刺痛著人的內(nèi)心，讓人扼腕、令人嘆息。詩人的柔腸也感化著讀者，為逝去的生命祝福，愿之安息。從中我們不難看出中國傳統(tǒng)文化的影響，兩千年的儒家思想深深影響著詩人，“哀而不傷”的筆法也是凸顯于此的。借花來表達(dá)“憐惜”、“依戀”之情時(shí)，詩人往往都是委婉而含蓄的。如南朝民歌《子夜夏歌》：“青荷蓋綠水，芙蓉葩紅艷，郎見欲采我，我心欲懷蓮。”“蓮”是通過諧音來象征“憐”，“蓮子”即“憐子”，借此表達(dá)對(duì)女子的愛戀情意。有如劉禹錫的《竹枝詞》中：“山紅桃花滿上頭，蜀江春水拍山流。花紅易衰似郎意，水流無限似依愁。”則是借花寫情意，變現(xiàn)失戀的惆悵情懷。李Z的《浣溪沙》：“青鳥不傳云外信，丁香空結(jié)雨中愁。”詩人把“丁香”與雨中的惆悵連接在一起，用雨中的丁香比喻人的愁心不展，用迷離的細(xì)雨襯托丁香之愁，形成了一種迷離、朦朧、凄婉的意境。
文化影響有時(shí)是相互的，我的唐詩影響了美國的20世紀(jì)初新詩運(yùn)動(dòng)，同時(shí)他又反過來影了我國的新詩。在聞一多的詩我們也能發(fā)現(xiàn)這一點(diǎn)，在《忘掉她》里的“忘記她，就象一朵忘掉的花――”就是和美國詩人薩拉?蒂絲黛兒（Sara Teasdale，1884―1933）的《讓它被忘記》（Let it Be Forgotten）的首句如出一轍（“Let it be forgetten， as a flower is forgotten.”）其中，蒂絲黛兒詩歌中“花”的意象也是很耐人尋味的。蒂絲黛兒所在的19世紀(jì)末20紀(jì)初，正是美國意象派崛起的時(shí)代。像龐德等一大批意象派詩人出現(xiàn)在美國20世紀(jì)初的詩壇，影了一大批詩人。蒂絲黛兒也受這一潮流的影響，創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的詩歌。其題材大都詠嘆愛情的幻滅、韶華的易逝、往事的追懷等。“Let it Be Forgotten”是她的中年之作，經(jīng)歷了離婚，而深愛的人又自殺等不幸而寫下的。詩的內(nèi)涵仍不脫“傷逝”的范圍，但那“忘掉”、“忘記”、“遺忘”的反復(fù)詠唱，那像朵花、像把火、像只無聲的腳印的博喻，以及那小夜曲式的輕柔的詩體都成功地傳達(dá)出凄清落寞的情調(diào)，顯示出含蓄有致的韻味。“花”這一意象在西方文化中也是鮮明而突出的，是自然和人生相結(jié)合的建構(gòu)。在愛斯基摩人的傳說中，花便是愛情的象征。等待花開，便是等待愛情。而愛人的離開或者逝去，便是花的凋零與謝落。德國詩人海涅有詩云：“你好比一朵鮮花，溫柔、純潔而美麗；我一看到你，哀傷就鉆進(jìn)我的心里”。（《你好比一朵鮮花》）以鮮花喻人，哀傷的情調(diào)溢于其中。莎士比亞《亨利八世》中有句“像一朵無暇的百合花，埋入青V，全世界都將為她哀悼”，用百合花比喻純貞的女子，象征著貞潔、無暇。雪萊的《詠一朵枯萎的紫羅蘭》：“花朵兒的芳香已經(jīng)散盡，它像你的吻，曾經(jīng)向我吐馨；花朵兒的色彩已經(jīng)暗淡，只有你在時(shí)它才鮮艷。”[2]將花兒比作心上人的吻，詩人郁怨的激情、纏綿的感傷躍然紙上。在《憶》中，雪萊依然選取紫羅蘭為意象，“如果……紫羅蘭是為了哀吟一個(gè)逝去的少女；那么，就請(qǐng)撒下紫堇，在我這活著的尸身。”這里，紫羅蘭帶上了憂思與回憶的愁緒。而花期之短、人生的無常也體現(xiàn)在詩歌之中。美國詩人弗瑞諾《野金銀花》中便有如此詩句：“如不曾擁有，也不會(huì)失去，來時(shí)一無所有，去時(shí)化作塵土；可嘆生命苦短，正如那柔弱的短暫花期。”雪萊的《無常》一詩中，“今天還微笑的花朵，明天就會(huì)枯萎；我們?cè)噶赳v的一切，誘一誘人就飛……但我們?nèi)耘f得活下去，盡管失去了這些喜悅，以及‘我們的’一切。”在這世界上，一切歡樂都如花般短暫無常，然而花兒鮮艷之時(shí)，我們尚有夢(mèng)可做！雪萊用花闡述了無常的歡樂之中亦有恒常。
法國詩人奈瓦爾（Gerald De Nerval）曾說“每一朵花都是向自然敞開的靈魂”。作為自然界天地靈秀所鐘之物，花的意象不斷被古今中外的騷人墨客所引用。聞一多《忘掉她》一詩正是體現(xiàn)了中西文化的互相影響和融合。美國意象派對(duì)中國古詩（尤其是唐詩）的借鑒和應(yīng)用反過來又推動(dòng)了中國新詩的發(fā)展。而“花”這一意象在中外詩人作品中的運(yùn)用也讓我們看到了不同地域人情、風(fēng)俗文化對(duì)同一事物的不同理解。“花”之美、“花”之情、“花”之味，都值得去細(xì)細(xì)體味。通過《忘掉她》中“花”的意象，不僅能透視聞一多的新詩創(chuàng)作手法，也能貫通中西文化及詩心、文心，不斷促進(jìn)對(duì)中西詩歌的理解，加深人類思維和文明發(fā)掘描摹的深度。
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注 釋
[1]聞一多，《聞一多全集》（卷二），（武漢：湖北人民出版社，1983年），第69頁。
