發布時間：2023-07-18 16:40:36
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學音樂教學基本要求樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
音樂教育作為構成我國小學教育體系不可或缺的組成部分，對塑造學生的審美個性作用顯著，也是踐行全面素質教育的根本途徑。但從我國小學音樂教育的具體實踐狀況來看，小學音樂教育依舊處于一種固化的模式下，無法適應現代教育要求。而奧爾夫教學法的具體應用，對小學音樂教育突破與創新具有積極作用，其優勢與應用價值較高。
1 小學音樂教育中奧爾夫教學法的應用價值
在小學音樂教育中奧爾夫教學法的應用價值主要表現在以下幾個方面：其一，奧爾夫教學法在小學音樂教學當中的應用講究以人為本的理念，要求一切從學生的角度作為出發點，進而圍繞學生開展教學實踐，這一點符合新課程標準對于音樂教育的基本要求，順應教育體系改革的發展步伐；其二，奧爾夫教學法主張并強調營造一種歡樂的學習氛圍，學生在音樂教學中的主體地位能夠很好地被體現。同樣，這種教學方法能夠從多層次調動學生的積極性，增強其感官體驗，更好的展現出他們的學習效率與學習熱情，加深對音樂的理解；其三，學生作為課堂教學中的主體存在，也不可忽視教師所能夠發揮出的輔助作用。奧爾夫教學法的出現打破了傳統的教學模式與教學方法，讓傳統音樂教學解脫出來，在突破與創新中綻放音樂教育的魅力與價值。新的教學模式與教學方法的融入，有助于提升音樂教師的綜合素質，與全新音樂教學法的應用與實踐共同進步，為現代音樂教學奠定堅實基礎。
2 小學音樂教學中奧爾夫教學法的應用策略
小學音樂教育中奧爾夫教學法的應用價值已經得以明確，其具體的應用策略則需要結合教學實踐來具體嘗試與突破創新。筆者結合自身教學經驗，提出奧爾夫教學法的應用策略如下：
（一）音畫結合培養學生興趣
奧爾夫教學法在教學實踐中的應用，其根本是以學生為核心，做到充分了解學生并從學生的興趣愛好出發，顯然所能夠發揮出的教育價值將被無限放大。小學生正處于成長時期，對于抽象知識點與藝術內涵的理解不夠全面，反而對于一些形象、具體的內容興趣較大，關注度也更高。因此，小學音樂教學實踐中教師應該準確把握學生這一特點，充分利用多媒體的便捷性做好音樂與畫面的有效融合，培養學生對于音樂的學習興趣。例如，在上課之前利用多媒體播放《白雪公主》等類型動畫片，激發學生的學習興趣。同時，選擇學生較為熟悉的音樂為不同的動畫進行配樂，結合故事情節做好音樂的搭配，加深學生對于音樂及音樂所表達的內容的理解，讓小學生可以感受到音樂當中所表現出的不同情緒。這種方式，充分將音樂的內涵與具體動畫融合在一起，以“看”帶動“聽”，以“聽”理解“看”，最終為學生學習音樂的興趣培養打下堅實基礎。
（二）游戲教學增強學生參與
奧爾夫教學法在小學音樂教學當中的應用，強調在游戲中學習，從而讓音樂教學不再枯燥乏味，而是形成一種新的教學模式。換言之，讓學生能夠主動地參與到教學實踐當中，在游戲中學習，消除負面心理與情緒才是小學音樂教學的理想狀態，而奧爾夫教學法的游戲教學則能夠最大限度上增強學生參與度。教師在開展小學音樂游戲教學過程中，前期的準備階段應該規劃好游戲內容，做好對音樂知識點的拆分與分層設置，降低難度的同時也能夠讓學生逐步去掌握。例如，以游戲的方式進行節奏方面的練習，首先對教學內容進行分解，其次對各節奏進行聯系，最后可以采取傳統“擊鼓傳花”的方式深度拓展。這樣循序漸進的音樂教學模式，既能夠增強學生的參與度，也能夠在根本上提升學生對于音樂基礎知識的掌握。
（三）故事教學加深學生理解
每一個音樂作品都有一個故事，都是由創作者根據特定歷史與情境展開。小學音樂教學中則可以充分運用故事教學的方式做好引導，取代傳統“知識灌輸”的教學方式。奧爾夫教學法倡導的故事教學，對小學音樂教學是一次全新的突破。但由于小學生的知識儲備與理解能力有限，在故事的選擇與易讀性方面教師需要做好衡量，保證發揮出故事教學的優勢加深學生對于音樂的理解。例如，在教學《游擊隊歌》時，就可以應用故事教學的方式，講解在當中眾多游擊隊英雄的光輝事跡，如“地道戰”、“地雷戰”及“放牛郎王二小”等故事與英雄人物，讓學生加深對《游擊隊歌》內涵的理解，更容易從歌詞當中聯想到當時的歷史背景，領略歌曲背后深刻的內涵。奧爾夫教學法當中故事教學方式在小學音樂教學當中的應用，有助于W生理解音樂教學內容的內涵與背景，從而拓展對音樂的理解，為今后接受音樂與養成審美個性奠定基礎。
1.教學內容死板，重知識而輕審美
現在的小學音樂課，老師并不是把自己的音樂造詣傳授給學生，而是大多數情況下只是在課堂上先花十幾甚至半節課講述音樂理論，然后讓學生去分析音樂所包含的思想內容等，但留給學生思考音樂本身的時間十分少，上完一節課后會發現大多數學生都沒有學會這首歌，更別談欣賞音樂和理解音樂本身了。
2.音樂教師水平參差不齊，無法勝任教學工作
當前，小學教育的一個顯著特點是教師隊伍受重視程度還不夠，這一點不像大學教師的選拔，大學老師的選拔是以博士等高等學歷人才為主，小學音樂教師的選拔基本要求是專科甚至中專文化水平，因而很難保證教學質量。且不說音樂教師的文化素養尚且不一定達到教學的要求，有些教師的專業素養都不一定合格。筆者所在的學校音樂教師基本來自一些專科學校，對于音樂很難說有所造詣，因而也對小學生的音樂教育的效果打上了大大的問號。
二、新課改環境中小學音樂教學問題的解決對策
1.改變教學觀念，重視小學音樂教育
要轉變當前對小學音樂教育的偏見，全面改善當前小學音樂教學受排擠和忽視的地位。首先，學校要把小學音樂教育擺在教學的突出位置，并視其為素質教育的重要出發點，嚴格執行《小學音樂課程標準》，把音樂教學的地位徹底提起來；其次，轉變小學教師和家長以學習成績論英雄的觀點，讓孩子各有所長，從而發覺孩子的音樂興趣和潛力。
2.更新小學音樂教學設施，完善音樂教學的硬件條件
小學時期是音樂教學和啟蒙的重要時期，除了擁有良好的師資之外，完善的音樂設施必不可少。為此，我們需要完善小學音樂教學的硬件條件，如，拿出相關預算去購置鋼琴、電子琴、笛子等各種樂器，讓孩子不但能夠聽得到唯美的音樂，更能感受到樂器的神奇魅力，提高動手能力，而不是背誦枯燥的音樂理論。
3.提高教師隊伍整體素質，加強對小學音樂教師的培訓
首先，要想方設法吸引高學歷的人才到小學中去擔任音樂教師，從而提高教學層次。當前，我國眾高校已經設立了音樂專業，源源不斷地輸出高學歷的音樂人才，眾小學要花重金或者高福利來吸引教師；另一方面，運用政策動員廣大年輕有為的音樂教師到小學去任教，實現自己的人生價值。同時，要完善教師淘汰機制，對于那些學歷和能力無法滿足需求的教師要進行相應淘汰。
4.積極開展小學音樂課堂教學內容改革
在素質教育的背景下，小學音樂課堂需要走出死板和落后的現狀，積極向新課改的戰略靠攏，要堅決批判和避免過多重視音樂理論而輕視音樂操作的觀念和做法，通過在課堂開展新鮮活潑的音樂討論和音樂演奏來調動廣大學生的積極性，讓孩子們融入到音樂的大環境下，營造寬松的教學氛圍。
三、總結
1、學生剛到一個新的環境，學習的方式與以前有了很大的改變，師生之間互不相識，需要一個熟悉的過程。
2、小學低年級學生愛唱、愛跳、愛動，對音樂有著一定的興趣。本年級有四個教學班，每班有70多人。由于班級人數多、年齡小、組織紀律性相對較差。又由于學校處于城鄉結合部，外來務工人員的子弟較多，所以學生的音樂素質肯定會存在個別差異，因此對學生應用欣賞的眼光看待，讓他們在鼓勵和贊揚聲中不斷增強學習音樂的興趣。
二、教學目標：
1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度。
2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。
3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。
4、培養愛國主義和集體主義精神。
三、教材特點：
1、根據小學低年級學生心理特點，從教材內容與色彩都采用趣味化，鼓勵和啟發學生去學習。
2、發揮了音樂教學的創新優勢，在呈現上，給師生留出足夠自由想象和隨意發揮的空間。
3、建立了發展性綜合評價體系，課后——“音樂小花在開放”包括：今天表現真棒、音樂的感覺真好、我們班的小明星、老師對我說、爸爸媽媽對我說。
四、教學重點、難點分析：
1、把每個學生的發展擺在第一位，突出學生的主體地位，讓他們多唱、多聽、多動、多想、多說，在音樂實踐中獲得學習音樂的愉悅和能力。
2、要積極創設生動活潑的教學情境，營造音樂學習的良好氛圍，讓他們在感受、鑒賞、表現、創造音樂中，陶冶情操、凈化心靈。
3、要善于發現孩子們的長處，用欣賞的眼光看待瀉，讓他們在鼓勵和贊揚聲中享受成功，不斷增強學習音樂的興趣。
4、發揮自己的特長，積極探索、努力鉆研。
五、教學進度安排：
六、各方面要求：
(一)、發聲基本要求：
1、培養練聲的興趣。
2、歌唱姿勢要正確。
3、發聲要自然，用中等音量或輕聲唱歌。
4、按教師的手勢，整齊地唱歌。
5、用正確的口形，唱好u、o、u韻母。
(二)、讀譜知識：
1、知道音有高低。
2、知道音有長短。認識四分音符、八分音符、二分音符的形狀，知道各唱幾拍。
3、知道音有強弱。
4、認識小節、小節線、終止線、換氣記號。
(三)、視唱：
能用聽唱法模唱歌曲。2、能打出x、x——、x—、x等節奏。
(四)、練耳：
1、聽辨音的高低，比較不同樂器、人聲及統一樂器的不同音區音的高低。
2、聽辨音的長短，比較全音符與二分音符、八分音符與四分音符的長短。
3、聽辨并說明音的強弱差別，比較ff與pp、f與p的強弱差別。
(五)、欣賞：
1、初步培養學生對音樂的興趣、愛好和欣賞音樂的習慣。
2、發展音樂聽覺能力、記憶能力和想象力。
3、使他們具有初步的音樂感受能力。
(六)、唱游：
摘要：我們在新課標教育思想的指導下，根據當前我們在教學實踐中所領悟的實踐原理，用于音樂教學之中，從而使小學音樂教學變得更加全面和完善。
關鍵詞：引導 興趣 情感體驗 生活態度 新課改的要求 創新精神
當今,素質教育問題已成為全世界教育界所共同關心的問題,提高人才素質是我國邁向21世紀發展教育事業的重要指導思想和戰略決策。小學音樂教育作為素質教育重要的組成部分,具有其他學科不可代替的特殊作用，是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美全面發展，具有不可替代的作用。
一、小學音樂的教學目的和教學內容及其基本要求
小學音樂的教學目的有以下幾個方面：1、培養學生對音樂的興趣、對祖國音樂藝術的感情和學習音樂的良好態度，引導學生積極參與音樂實踐活動;2、通過音樂實踐活動，豐富情感體驗，培養審美意識，促進和諧發展。使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力;3、學習我國優秀的民族民間音樂，了解外國優秀音樂作品，擴大文化視野。掌握音樂的基礎知識和基本技能;4、突出音樂學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音樂教育之中。啟迪智慧，培養共處意識和積極進取的生活態度。
小學音樂教學內容總體包括唱歌、欣賞、器樂、識譜等。首先從唱歌方面來說：1、學習中外優秀歌曲。養成良好的歌唱習慣，能夠獨立地、有感情地歌唱，并積累和背唱一定數量的歌曲；2、學習輪唱和二聲部合唱。提高與他人共同歌唱的能力，做到聲音和諧、均衡，能夠理解指揮的意圖；3、在小學基礎上，進行唱歌基本技能練習，提高歌唱表現力。了解保護嗓音的常識，防止喊叫和用嗓過度。其次從欣賞方面來說：1、欣賞中外優秀音樂作品，重視學習我國的民族民間音樂；2、進一步了解人聲分類和演唱形式、常見樂器和演奏形式，聽辨常見樂器的音色，了解音樂的基本表現手段和常見的音樂體裁。再次從器樂方面來說：1、根據不同條件，可選學簡易的樂器。所選樂器，應注意音準和音色。鼓勵師生自制簡易樂器；2、在小學基礎上，進一步學習所選樂器的演奏方法；3、提高演奏表現力，能演奏并積累一定數量的簡單樂曲。最后我們從識譜技能的掌握來說：1、在小學基礎上，繼續學習簡譜或五線譜知識。五線譜教學用首調唱名法；2、通過音樂實踐活動，進一步培養聽辨節奏、旋律和視唱樂譜的能力。
二、我們在音樂課堂實踐教學中所遇到的問題
然而今天我們反思課改以來的音樂教學,教師的教與學生的學都發生了很多變化。但是,我們也應該清楚地看到我們在教學中所遇到的問題,這樣才能不斷地反思自己的教學行為,改進我們的教學,提高教學的實效性。通過實習的幾個月實習時間,發現主要有如下幾個問題應引起我們的反思:
1、音樂課的內容設計雖形式多樣,但缺乏目的性。教師們應該想一想,每一個教學環節你想達到什么目的?教師應該做到心中有數,不能在各個環節上圖有虛名,擺花架子,不管教學每一個環節的目標達成的怎樣,最后草草收場。如:音樂欣賞課,在引導學生學習與聆聽的環節上學生還沒有靜下來,沒有更多關注學生的感受,教師就急于讓學生用各種形式去表現,結果影響了學生養成良好的聽賞習慣,適得其反。
2、歌曲的學唱,教師應該清楚學生完的怎樣,或怎樣來完成。教師要關注和引導學生豐富的情感體驗過程,挖掘歌曲歌詞與旋律所包含的美的情感表達,挖掘與音樂作品相關的文化背景,使得音樂課更加生動、吸引學生,做到以情激情,以情動情,這樣才能有效地完成好音樂教學任務。
3、課改后使用新教材情況。小學應掌握的簡譜、線譜知識程度是否達到課程標準要求?教學設計有沒有過于簡單,或者有沒有過于難唱,超出標準的要求?
4、讓學生創編舞蹈動作。教師的任務是:組織創編一一提煉一一再表演,給學生以美的感受,給學生一個美的啟發。舞蹈語匯的積累很重要,教師的提煉與評價也同樣重要。將學生們好的舞蹈創意或簡單的舞蹈語匯匯編成一個新的、完整的小舞蹈,再還給學生。讓學生從中體驗到成功，分享美的快樂。
三、根據當今音樂教學中的現狀，結合音樂新課改的基本要求，對其加以完善與補充
作為一名音樂教師，我們應該考慮的是：孩子們喜歡什么樣的音樂課？新世紀的音樂課，應該教給孩子們什么？音樂教師應該向什么樣的趨勢發展呢？通過這幾年對音樂的學習和在實習期間課堂上的的實踐與分析，我以為?應從以下幾方面入手：
（一）構
編輯整理本文。
建民主、平等的師生關系。現代教育強調建立新型的師生關系，尊重學生的主體地位。民主平等的師生關系，不僅是社會進步的必然結果，也是教育現代化的必然要求，平等和諧的師生關系,能使學生思維活躍，敢想、敢說、敢問、敢于發表意見，有利于學生的長遠發展。
要想構建民主、平等的師生關系，我們必須明確音樂教師雖然是音樂教學的組織者和指導者，是溝通學生和音樂的橋梁，但是音樂課程不再是一個簡單傳授知識的過程，而是一個以學生為主體，以參與藝術實踐和探索、研究為手段，以培養學生創新精神和實踐能力為目標的師生平等互動的交流過程。在這一過程中，教師要從無限主體轉化為有限主體，把課堂的主體地位真正還給學生，面向全體學生，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要地位，給每一個學生主動參與音樂學習活動和發揮潛能的機會，使每一個學生都獲得成功，并從中得到美的享受和生活的樂趣。
（二）創設充滿音樂美感的課堂教學氣氛。音樂教師要為學生提供參與各種音樂實踐的機會，調動學生學習音樂的積極性，使他們在音樂活動中獲得美感和享受。為學生終身音樂學習打好基礎。從教育的本質上看，音樂教學中不但要注重音樂實踐的結果，更應該注重實踐的過程，讓學生在不同的過程中享受音樂帶來的美。
1、合理運用現代教學手段輔助教學。隨著科學技術的發展，教學媒體種類不斷豐富。要想使先進的教學手段更好地運用并服務于教學，我們不僅要努力學習掌握操作相關技能與使用方法，還應該掌握或初步掌握一些音樂軟件的使用和音樂課件制作的常識。教師在選擇使用錄音帶、光盤、電腦軟件時，應該精心挑選，細心操作，將最優質的聲音效果與完美的畫面形式展現給學生，使學生在美妙、愉悅的氣氛中學習。
2、音樂要與其他學科相結合。音樂是人類創造的文化現象之一，是人類文化的一種重要形態和載體。因此把枯燥的音樂知識趣味化、生活化、形象化，和學生已有的知識有機地結合在一起，使用每個學科之間橫向聯系，相互配合，讓學生在德、智、體、美、勞等方面得全面發展。
a.音樂與美術課相結合，可以增加了音樂課的活力。如：我在教初二年級上冊的《青藏高原》一課時，我讓學生根據自己的理解和想象，描繪出歌詞中所表現的場面和意境。同學們興趣很高，有的學生畫出自己站在青藏高原上；有的畫青藏高原周圍的風景等等。同時我又及時調及一些青藏高原的風景圖片供學生們觀賞，再進一步調動學生繪畫積極性，促使學生開動腦筋，認真學習歌曲，不但加強了各科之間的聯系和相互滲透，而且也達到了教歌育人的目的。
b.音樂與語文課相結合。今年我在鹽城某個中學擔任臨時老師時涉及到初一《渴望春天》一課時，我就結合季節順其自然激發學生對春天事物、人物的變化進行觀察、歌頌，不失時機地對學生進行熱愛生活的教育。不僅讓學生感受到了音樂的美，也感受到了語言的美。
(三)愛護尊重學生與嚴格要求相統一。我認為，作為一名音樂教師，在民主、平等的師生關系的前提下，首先,音樂課要變得充滿了生機,豐富多彩的音樂實踐活動激活了音樂課堂,音樂知識與技能的學習變得更有趣味、才能更容易被學生所接受;
其次,在課堂上學生改掉往日的沉悶與被動,取而代之的是學生活潑與開朗,他們積極參與各種音樂實踐活動,查找與音樂相關的背景資料,動手制作小頭飾、小道具,制作打擊樂器,編寫小音樂劇本,扮演不同的角色,認識了五線譜,學會了簡譜。學生愿意上音樂課,喜歡音樂課。給學生創設一個愉悅教學氛圍，激發學生的學習興趣，調動學生的積極性，真正地把“要我學”變成“我要學”，使趣味貫穿教學過程的始終，就是音樂教學的最佳手段。目前，新課改正在如火如荼地進行著，讓我們乘風破浪，在實踐中探索，在實踐中深化改革，為新課改的順利進行奉獻出自己的力量。
總之，一位優秀的音樂教師應不斷反思,調整自己的狀態,不斷地學習、掌握本學科與教學領域的前沿信息與知識,更好地全身心投入課程改革中去。
參考文獻：
[1] 《中華人民共和國音樂課堂內容標準》[m]
[2] 齊易,張文川.音樂藝術教育[m]
[3] 王世德.美學辭典[z].
一、小學音樂的教學目的和教學內容及其基本要求
小學音樂的教學目的有以下幾個方面：1、培養學生對音樂的興趣、對祖國音樂藝術的感情和學習音樂的良好態度，引導學生積極參與音樂實踐活動;2、通過音樂實踐活動，豐富情感體驗，培養審美意識，促進和諧發展。使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力;3、學習我國優秀的民族民間音樂，了解外國優秀音樂作品，擴大文化視野。掌握音樂的基礎知識和基本技能;4、突出音樂學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音樂教育之中。啟迪智慧，培養共處意識和積極進取的生活態度。
小學音樂教學內容總體包括唱歌、欣賞、器樂、識譜等。首先從唱歌方面來說：1、學習中外優秀歌曲。養成良好的歌唱習慣，能夠獨立地、有感情地歌唱，并積累和背唱一定數量的歌曲；2、學習輪唱和二聲部合唱。提高與他人共同歌唱的能力，做到聲音和諧、均衡，能夠理解指揮的意圖；3、在小學基礎上，進行唱歌基本技能練習，提高歌唱表現力。了解保護嗓音的常識，防止喊叫和用嗓過度。其次從欣賞方面來說：1、欣賞中外優秀音樂作品，重視學習我國的民族民間音樂；2、進一步了解人聲分類和演唱形式、常見樂器和演奏形式，聽辨常見樂器的音色，了解音樂的基本表現手段和常見的音樂體裁。再次從器樂方面來說：1、根據不同條件，可選學簡易的樂器。所選樂器，應注意音準和音色。鼓勵師生自制簡易樂器；2、在小學基礎上，進一步學習所選樂器的演奏方法；3、提高演奏表現力，能演奏并積累一定數量的簡單樂曲。最后我們從識譜技能的掌握來說：1、在小學基礎上，繼續學習簡譜或五線譜知識。五線譜教學用首調唱名法；2、通過音樂實踐活動，進一步培養聽辨節奏、旋律和視唱樂譜的能力。
二、我們在音樂課堂實踐教學中所遇到的問題
然而今天我們反思課改以來的音樂教學,教師的教與學生的學都發生了很多變化。但是,我們也應該清楚地看到我們在教學中所遇到的問題,這樣才能不斷地反思自己的教學行為,改進我們的教學,提高教學的實效性。通過實習的幾個月實習時間,發現主要有如下幾個問題應引起我們的反思:
1、音樂課的內容設計雖形式多樣,但缺乏目的性。教師們應該想一想,每一個教學環節你想達到什么目的?教師應該做到心中有數,不能在各個環節上圖有虛名,擺花架子,不管教學每一個環節的目標達成的怎樣,最后草草收場。如:音樂欣賞課,在引導學生學習與聆聽的環節上學生還沒有靜下來,沒有更多關注學生的感受,教師就急于讓學生用各種形式去表現,結果影響了學生養成良好的聽賞習慣,適得其反。
2、歌曲的學唱,教師應該清楚學生完的怎樣,或怎樣來完成。教師要關注和引導學生豐富的情感體驗過程,挖掘歌曲歌詞與旋律所包含的美的情感表達,挖掘與音樂作品相關的文化背景,使得音樂課更加生動、吸引學生,做到以情激情,以情動情,這樣才能有效地完成好音樂教學任務。
3、課改后使用新教材情況。小學應掌握的簡譜、線譜知識程度是否達到課程標準要求?教學設計有沒有過于簡單,或者有沒有過于難唱,超出標準的要求?
4、讓學生創編舞蹈動作。教師的任務是:組織創編一一提煉一一再表演,給學生以美的感受,給學生一個美的啟發。舞蹈語匯的積累很重要,教師的提煉與評價也同樣重要。將學生們好的舞蹈創意或簡單的舞蹈語匯匯編成一個新的、完整的小舞蹈,再還給學生。讓學生從中體驗到成功，分享美的快樂。
三、根據當今音樂教學中的現狀，結合音樂新課改的基本要求，對其加以完善與補充
作為一名音樂教師，我們應該考慮的是：孩子們喜歡什么樣的音樂課？新世紀的音樂課，應該教給孩子們什么？音樂教師應該向什么樣的趨勢發展呢？通過這幾年對音樂的學習和在實習期間課堂上的的實踐與分析，我以為?應從以下幾方面入手：
（一）構建民主、平等的師生關系。現代教育強調建立新型的師生關系，尊重學生的主體地位。民主平等的師生關系，不僅是社會進步的必然結果，也是教育現代化的必然要求，平等和諧的師生關系,能使學生思維活躍，敢想、敢說、敢問、敢于發表意見，有利于學生的長遠發展。
要想構建民主、平等的師生關系，我們必須明確音樂教師雖然是音樂教學的組織者和指導者，是溝通學生和音樂的橋梁，但是音樂課程不再是一個簡單傳授知識的過程，而是一個以學生為主體，以參與藝術實踐和探索、研究為手段，以培養學生創新精神和實踐能力為目標的師生平等互動的交流過程。在這一過程中，教師要從無限主體轉化為有限主體，把課堂的主體地位真正還給學生，面向全體學生，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要地位，給每一個學生主動參與音樂學習活動和發揮潛能的機會，使每一個學生都獲得成功，并從中得到美的享受和生活的樂趣。
（二）創設充滿音樂美感的課堂教學氣氛。音樂教師要為學生提供參與各種音樂實踐的機會，調動學生學習音樂的積極性，使他們在音樂活動中獲得美感和享受。為學生終身音樂學習打好基礎。從教育的本質上看，音樂教學中不但要注重音樂實踐的結果，更應該注重實踐的過程，讓學生在不同的過程中享受音樂帶來的美。
1、合理運用現代教學手段輔助教學。隨著科學技術的發展，教學媒體種類不斷豐富。要想使先進的教學手段更好地運用并服務于教學，我們不僅要努力學習掌握操作相關技能與使用方法，還應該掌握或初步掌握一些音樂軟件的使用和音樂課件制作的常識。教師在選擇使用錄音帶、光盤、電腦軟件時，應該精心挑選，細心操作，將最優質的聲音效果與完美的畫面形式展現給學生，使學生在美妙、愉悅的氣氛中學習。
2、音樂要與其他學科相結合。音樂是人類創造的文化現象之一，是人類文化的一種重要形態和載體。因此把枯燥的音樂知識趣味化、生活化、形象化，和學生已有的知識有機地結合在一起，使用每個學科之間橫向聯系，相互配合，讓學生在德、智、體、美、勞等方面得全面發展。
a.音樂與美術課相結合，可以增加了音樂課的活力。如：我在教初二年級上冊的《青藏高原》一課時，我讓學生根據自己的理解和想象，描繪出歌詞中所表現的場面和意境。同學們興趣很高，有的學生畫出自己站在青藏高原上；有的畫青藏高原周圍的風景等等。同時我又及時調及一些青藏高原的風景圖片供學生們觀賞，再進一步調動學生繪畫積極性，促使學生開動腦筋，認真學習歌曲，不但加強了各科之間的聯系和相互滲透，而且也達到了教歌育人的目的。
b.音樂與語文課相結合。今年我在鹽城某個中學擔任臨時老師時涉及到初一《渴望春天》一課時，我就結合季節順其自然激發學生對春天事物、人物的變化進行觀察、歌頌，不失時機地對學生進行熱愛生活的教育。不僅讓學生感受到了音樂的美，也感受到了語言的美。
（三）愛護尊重學生與嚴格要求相統一。我認為，作為一名音樂教師，在民主、平等的師生關系的前提下，首先,音樂課要變得充滿了生機,豐富多彩的音樂實踐活動激活了音樂課堂,音樂知識與技能的學習變得更有趣味、才能更容易被學生所接受;
【關鍵詞】奧爾夫教學法;小學音樂教育;寓教于樂
現今小學音樂教學中，兒童對于音樂的欣賞、對于音樂的理解、對于音樂的表現還遠遠不夠，怎樣能讓兒童對抽象的音樂感興趣，使兒童潛在的音樂能力得以開發呢?奧爾夫音樂教學法在一定的程度上可以完美的解決這些問題。奧爾夫音樂教學法就是教師在教學過程中萌發兒童的創造力，激發兒童原始的人性本能，把兒童學習音樂的能力和心理調整到最佳水平，造就兒童學習各種音樂技巧的最佳狀態。最終形成以兒童為主體，老師為學習的引導者、誘導者和參與者，兒童愉悅身心與學習音樂同時進行，二者相得益彰的課堂教學。我國小學音樂教育原來的模式只是以單純地教學唱歌為主，教材上也是以一首一首的歌曲，再加以少量的器樂學習。兒童的學習也是被動的模仿現有的音樂藝術作品，教師則是認真地按照教材大綱，嚴厲地對待學生，一味地追求著“出成果”。人在音樂方面，先天素質上客觀的有著明顯的差異，這樣的教學自然會讓一些兒童感到一些莫名的壓力和排斥感。《音樂課程標準》指出，音樂教學要激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力。但就現在的小學音樂教學來說，總會讓一部分兒童對音樂“敬而遠之”，離教學目標和教學要求甚遠，有些教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示和新的發現。
奧爾夫音樂教學法是前聯邦德國著名音樂家、教育家卡爾•奧爾夫首建。奧爾夫音樂教學法的創建思想是，自古以來，人類的本能欲望中有著強烈的表達思想情感和情緒的沖動，這種沖動會通過音樂、舞蹈、語言、表情等形式自然地流露出來，這是人類固有的原始本能。音樂教育的基本任務就是不斷地激發學生的創造力和表現力，但我們原本傳統的音樂教育則把課堂作為學習歌唱和樂理以及相關的音樂知識、技巧和能力的手段，目的和眼光只是放在如何學會上。《音樂新課標》的基本要求是以審美為核心，教學的時候不要太強調知識點，注重讓學生在聽賞過程中參與、體驗、探索、感知音樂。
奧爾夫音樂教學法的最大特點是關注對兒童內心世界的開發，其基本的教學原則包括:一切從兒童出發、通過親身實踐，主動學習音樂、培養學生的創造力等。教學的內容基本上可以分為幾塊:1、以與課程相關的游戲為開始進入課堂，這可以拉近與學生的距離，打開課堂的氣氛，吸引學生上課的興趣。2、故事導入。把所授課程的內容編繪成故事，或尋找與之關聯的故事，其目的是為了讓兒童能夠充分的融入課堂教學當中來。3、節奏、旋律練習。從朗誦等活動入手，提取基本節奏、旋律，不斷的強化學生對這些基本節奏、旋律的印象。4、基本形體動作教學。包括反應訓練、動作訓練、動作變奏和動作組合等。5、聯想、想象。以一些特有樂器等手段，根據課堂教學目標有目的的引導學生，充分的激發學生們的想象力，以手中的樂器參與到音樂教學中，通過不同樂器的組合等方法不斷的啟迪學生的創造力。6、總結。這是整堂教學的重點，在以上的教學過程，會把學生學習音樂的基本狀態和心理調整到了最佳水平。學生對學習目標已經在潛移默化中有了初步的認識和了解，通過最后的總結會很容易的掌握學習重點。
在這樣的學習中，學生不會把學音樂當成一種負擔或功利，不會敷衍了事或勉強痛苦的被動接受。在這樣的學習過程中，學生放下了心理負擔和戒備本能唱歌、演奏、舞蹈，全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器、想象力、創造力自由地演繹，以獨特的方式走進自己的內心世界抒發自己的思想情感和情緒。其實，本能的唱歌、演奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以在一定程度上表現出很好的水平。因為出于本能的唱歌、演奏、舞蹈是符合人的本能天性的。在課堂上，孩子們用蛙鳴筒模仿秋夜的蛙聲，用腕鈴沙錘描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其是孩子們一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。這種自然流露的形式會有助于促進和萌發學生們即興發揮的想象力和創造力。由于這種想象力和創造力的萌發和得到激勵的滿足感和成就感，造就了學生學習各種音樂技巧、知識和能力的最佳狀態。當音樂學習成為孩子自身的需要和需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏等音樂知識以及語言文化的掌握自然而然的繪輕松快速，而且根深蒂固，同時強調集體意識、合作精神和創造精神的塑造，給孩子發展個性提供了無限的空間，教師在這樣的教學過程中，也會成為學生學習的引導者、誘導者和參與者。
奧爾夫音樂教學法一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的觀念和方法，它符合我國新的《音樂課程標準》的要求。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。“訴諸感性，回歸人本”認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。
【參考文獻】
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一、 思想方面
在思想上我積極向上，擁護黨的各項方針政策，熱愛教育事業，參加政治學習，認真做好筆記。我積極響應學校各項活動以及領導交給的各項任務，遵守各項學校的規章制度。
二、教學方面
在教育教學工作上，我利用學科特有的魅力來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，本學期，我擔任九年級以及小五和小六的音樂教學任務。我根據新的教學目標和學生實際情況備課。如在九年級的音樂欣賞課中，我利用視頻和課件來完成，讓學生在教育教學中通過大屏幕直觀的感受音樂所帶來的智慧和魅力。在小學我開設了小舞臺活動，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂。音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。
另外對九年級學生的樂理知識做了系統的復習。特別在中考推薦生的藝術常識考試及加試方面全部合格。
三、考試：
為了使音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂。并且讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：讓學生選擇自選一首歌曲和一首口琴曲。各自50分。選班級優秀的學生4位一起評分，最后取平均分作為學生的最后評定成績。基本要求：
1、歌曲要求是課本中或課外健康的歌曲(流行歌曲可以)。國歌和兒歌不能唱。
關鍵詞：中小學音樂教法；音樂教育；高職院校；教學設計；課程改革
《中小學音樂教學法》是高職院校音樂教育專業的專業必修課之一，通過學習可以使學生認識到中小學音樂教學的一般規律，了解并掌握有關中小學音樂教學基礎知識和基本技能，為成為一名合格的中小學音樂教師打下良好基礎。課程主要是以普通教育學和教育心理學所揭示的基本規律為基礎，以教學論的基本內容為理論依據，遵循音樂學科的本質特點，研究“教”與“學”的操作行為模式。在不斷的教學經驗積累過程中，我們逐漸的發現這種以學科內容為導向、以知識掌握為最終目標、以教師講授為主要方式、以應試成績為標準的傳統教學方式，往往制約著學生的主觀能動性，禁錮了學生思維的發展，磨滅了學生的想象力和創造力。
為了改變這種狀態，作為高職學校的教師，就必須進行課程改革，課程改革以后的課堂，要以學生為主體，以工作目的為導向，采用知識目標、能力目標和素質目標相結合的教學模式，堅持“在學中做，在做中學”的教育教學理論，以“項目驅動”為主要形式，將實際教學項目貫穿于教學的始終，用實踐項目進行新知識的引入，激發學生學習的原動力；傳授知識緊密結合實踐項目，讓學生學有所用；由學生親自進行項目制作，做到學以致用；讓學生在實際教學過程中進行項目相關內容的演練，在實踐中鞏固所學理論知識，并做到融會貫通；通過項目成功完成，使學生獲得成功經驗，真正達到全面提高。具體應做到以下幾點：
一、開展教學設計
1.開展社會調研
通過研究音樂教育專業的職業方向，開展社會調研，通過分析中小學音樂教師的職業能力，了解中小學音樂教師工作的基本流程，研究中小學音樂教師實際工作過程，模擬工作情境設立教學項目，為教學改革的順利開展打下堅實基礎。
2.設定教學目標
傳統的教育思想以傳授知識為主要目標，認為學生學習是認識真理，不是發現真理，忽視開發智力、提高能力。而現今社會，我們需要具有創新能力，具有創造力的人，那就要求教師在教學的過程中，變原有的教學目標為能力目標、知識目標和素質目標三部分組成的總體教學目標。能力目標是指通過本節課的學習，能夠培養出學生的具體能力,主要采用：“通過……的學習與項目實施，使學生能……”、“能用……做……”等表述方式。知識目標是指通過本節課的學習，能學生能夠掌握或了解的具體知識內容。具體的表述方式為：“學習、了解、掌握了……”。素質目標是指通過本節課的學習，能夠體現課程個性具體的素質修養。當然教師在設定課程目標時，還要注意教學目標設定是結合本課程的，具有具體性、層層遞進性、可實施性和可檢驗性等特征。現今社會，知識的掌握程度已經不是唯一的教學目標，一個人的職業能力將決定他的生存與發展，那么，以職業目標為導向的課程改革，也就要求教師在授課時，在掌握知識的同時，還要注重對學生自身能力和素質的培養。
3.確立教學項目
根據社會調研結果，設立教學項目。如：某市13所中小學校全體音樂教師，參加活動為期18周的“全省音樂教師培訓”，培訓地點設在大學校內。
4.深化教學程序
教師在課堂上，要根據實際中小學音樂教師的工作情況，開展工作情境模擬教學，把教學過程模擬成實際工作過程，學生做為中小學校的音樂教師，參加師資培訓，教學在工作中進行，把所有的教學過程，先讓學生試著做，出現問題，再由教師解決，這樣的學習過程可以加深學生的記憶，但在教學過程中教師還要注意不能搞填鴨式、死記硬背式和機械訓練式的教學，應該通過這種模擬的工作情境的方式，突出音樂學科的特點，將雙基教學融入音樂藝術活動中，并使學生在學習中樹立的職業目標，為工作目的而學，會使他們在學習中得到樂趣，在完成實際教學項目中不斷提高。
5.增加課下訓練項目
作為中小學音樂教師，除了課上的教學外，還有組織課外活動的工作內容，所以我在課程設計中，專門設置了課下任務，如：組織大合唱、樂隊、排練舞蹈、召開專場音樂會、晚會等內容，為中小學教師組織的課外活動添加色彩。
二、轉變教學模式
當然，在開展教學設計的同時，還要堅持以學生為主體的教學模式。自解放后我國一直采用蘇聯教育家聯凱洛夫的教育教學思想。他采用五環節課堂教學結構，即組織教學、復習舊課、講解新課、小結、布置作業。基本的教學模式是復習舊課――導入新課――講授新課――鞏固――作業。這種思想固定的教學模式主宰了本學科的教學，儼然已成了一種基本模式。在這樣的教學模式下，教師往往習慣處于一個主體地位，將所有知識體系，以講授的形式，傳授給學生，而這種教學模式，給學生的記憶不夠深刻，也不能更好地把知識轉變成教學能力。在課程改革后，將教師為主體的教學模式變為以學生為主體，課堂上以教師的引導為主，例如：教學生在小學音樂課堂上，如何生動形象地將大自然的聲音帶入教學中，使學生用自己的想象力來創造音樂，往往要比死記硬背要記得扎實的多。因此，要以學生為主體，才是現代課程改革應該解決的主要問題。
三、抓住教育核心
一位美學家曾經說過：“藝術之所以為藝術，其根本特征和價值根源在于審美……”《中小學音樂教學法》包含在音樂審美感受和音樂審美體驗之中。課程改革后，教師面對作品不能僅僅只談到作品的某個方面，而應該做到四個“抓住”，即：抓住作品的音樂要素和音樂手段所要表現藝術價值；抓住音樂作品所呈現的情感內涵及其藝術形象；抓的住音樂作品的風格特點和文化內涵；抓住培養學生健康向上的審美觀念，形成高尚的審美情趣，提高審美能力的大方向。只有做到這些，才能將一部好的音樂作品完整地呈現在學生面前，才能讓學生真正地感受到音樂的美。
四、培養學習動力
心理學家認為：興趣是人們對某種事物或某種活動進行積極探究的心理傾向。并且對人的認識和活動會產生積極的影響，有利于提高工作的質量和效果。可見，只有培養了學生對本學科的興趣，才能讓他們喜歡和愛好它，那么做為教師應該如何激發培養和法則學生的音樂教學方法興趣呢？
1.創設良好的學習環境。
2.發揮教師的人格魅力和引導作用。
3.聯系學生的情感體驗。只有這樣才是真正的以音樂審美教育為核心，以興趣愛好為動力，才能培養出一個個懂音樂、愛音樂的中小學音樂教師。因此，要讓學生主動去學，才是學習的真正動力，才能學到真知識，掌握真能力。
五、注重素質培養
作為一名教師，在整個的教學過程中，培養學生的個人素質又是當前教育事業的重中之重，所謂“學高為師，德高為范”，無論是對高校教師還是即將成為中小學音樂教師的學生來說，都是作為一名合格教師的基本要求，為師為范必須才學、品德皆優，這樣才能為國家培養出優秀且具有良好品德的人才，德國教育家赫爾巴特指出：教學如果沒有進行道德教育，只是一種沒有目的的手段，道德教育沒有教學，就是一種失去手段的目的。古人云：“師者，所以傳道授業解惑也。”這是一直以來對教師賦予的職責的概括。然而，隨著社會發展的需要，僅僅的傳道授業解惑已經不能滿足學生的精神生活發展，有很多碩士、博士，乃至博士后，在知識掌握等方面與思想道德素質、個人能力、個性發展、身體健康和心理健康教育相脫節，故教育改革勢在必行。
因此，作為教師一定要注意培養學生的素質，教師素質是在先天基礎上，通過后天學習和教育訓練而成的，在教育教學過程中表現出來的，包括思想政治素質、職業道德素質、文化知識素質、業務能力素質、身心健康素質和審美素質等方面。這些素質一旦形成，在其人身能夠產生深刻的影響和作用。因此，作為肩負祖國培養合格人才這一歷史重任的教師，就應該不斷學習創新，進一步提高自身素質，以適應時代的需求。
總之，《中小學音樂教學法》這門注重素質教育的實踐性的科學，高職教育只有堅信“教、學、做”一體化的教學理念，采用新穎的教學模式與教學方法，并且在教學經驗的積累與教學實踐的探索中才能不斷提高。課程改革是當代教師必須完成的一項重要使命，只有不斷地進行創新性課程改革，才能更好地完成培養未來教師的任務，才能更好地發展高職教育的明天。
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