發布時間：2023-07-27 16:14:21
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的初中音樂課教學方法樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：音樂；發展；素養
初中音樂教學是素質教育的重要組成部分，音樂教育能陶冶學生的情操，促進學生全面發展，激發學生學習音樂的興趣，轉變教學觀念，發揮學生的主體作用，通過教師的引導，提高初中學生對音樂的認識，培養學生的審美能力，促進德、智、體、美的全面發展。
一、構建和諧的音樂課堂
音樂是一種藝術形式。創作音樂的過程就是作者抒發其內心情感，展示心靈感受的過程，能帶給人們美的享受，能使枯燥的音符變得有趣味，也能使學生的審美情趣得到發展，有利于學生身心健康發展和健全人格的形成。采用豐富多彩的課堂教學方式，教師走到學生中間，與學生圍坐在一起，使學生在輕松愉快的氛圍中學習音樂知識，感受音樂的旋律，體驗音樂藝術的美感，把單一的音樂欣賞變為多渠道的綜合音樂體驗。音樂課堂教學中，師生之間合作的教學活動方式，極大地引發了學生的參與意識，調動了學生學習的積極性。
二、在音樂欣賞中，培養學生的審美情趣
學生是審美的主體。音樂教學的審美過程，是一個不斷探索、不斷創造的過程。美好的音樂帶給人，借助美的感覺，領悟藝術。培養學生審美趣味時，滿足于對感官和生理的快樂，悅耳動聽的聲音使精神需要獲得滿足，初中音樂教師要充分挖掘教材的歌詞美、節奏美、旋律美，啟發學生品味音樂，培養學生正確的審美趣味，提高學生的音樂鑒賞力。例如，教師播放優美的樂曲，讓學生閉上眼睛，專心聆聽，能把學生帶進美妙的音樂世界，所以要鼓勵學生大膽想象，盡情享受音樂的意境美和旋律美，通過音樂培養學生的高尚情操，在掌握技能的基礎上培養學生的審美情趣。
三、拓展教學內容，培養音樂素養
通過音樂的熏陶，能提高學生感受美、欣賞美的能力。音樂教師要認真研讀音樂教材，教材是知識點的提煉和濃縮，查找相關的教學內容，拓展延伸教材知識，從文化上把握音樂，深化音樂的內涵。例如，歌曲《讓世界充滿愛》的教學，教師在播放音樂的同時，展示生活中的畫面，把愛心故事展現給學生，通過極富感染力的畫面，感受愛心的力量，收到好的教學效果。在音樂教學中，讓學生體驗到愉悅的情感，激發人們內在的心理需求，陶冶人的情操，提高學生的文化和智力素質，培養審美品格，提升音樂素養。
綜上所述，在素質教育的背景下，初中音樂教學以學生為主體，讓學生主動參與教學活動，激發學生對音樂的興趣，通過音樂陶冶情操，提高審美能力和音樂素養，促進德、智、體、美的全面發展。
關鍵詞：音樂課堂；重要性；唱歌教學方法
展望整個中國大多數地區的小學生音樂課堂教學模式，僵化幾乎只是小學生的機械化的唱歌課，使得整個的音樂教學的效果極其低下。在音樂教學中，最為核心的部分其實是“審美”，提升少年兒童的審美能力，賦予他們尋找美好事物的眼睛，這才是我們音樂教學必須要達到的目標。雖然，唱歌是學習音樂重要的組成部分，但不是全部，更不要說現在小學生音樂課上的唱歌早已失去它應有的靈魂。為了追尋我們已經失去的教學靈魂，我們的小學生音樂課堂中的唱歌教學方法必須做出相應的改變，以真正提高小學生的審美能力為目標，端正了我們的教學目的，就是我們要做出改變的第一步。下面本文將針對此問題作出一一論述。
一、唱歌教學在整個音樂教學體系中的重要性
在兒童時期培養兒童歌唱是進行普及音樂教育的重要手段。兒童唱歌教學中有著豐富的學習內容，通過這種最自然的學習形式，可以使得兒童輕松地掌握音準、節奏、速度、藝術表現等。通過唱歌還可以使兒童感受曲調旋律的音樂美感，有益于日后對其他樂器的學習，這種方法產生的不僅僅是聲音，而是真正的音樂。唱歌就像是一把打開音樂這個巨大寶藏的鑰匙，擁有良好的唱歌技巧和能力，對其在音樂領域進行深造和掌握相關的樂器是一個巨大的助力。有利于我們人才培養從小學階段就能夠得到身心和智力全面可持續的發展。
歌唱對于培養學生的音樂興趣，加強審美感受能力、提高審美素養有著特別重要的意義。它也是我們音樂學習中的一個很好的助手，為以后進一步提升音樂方面的能力有著極大的作用。
二、結合蘇少版教材探索音樂課堂上的唱歌教學方法
針對唱歌教學的自身特點，結合一些較為成功的實踐經驗，本文對唱歌教學的方法和相應的模式進行了較有針對性的探索。下面我們將從審美感受能力、課堂的具體操作步驟、學生的活學活用以及借鑒其他學科的教學方法四個方面展開本文針對唱歌教學方法的整體論述。
1.以審美感受能力為教學核心
教師在唱歌教學上應力求從學生的審美心理及特征出發，達到讓學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的目的。我們可以通過一首歌的教授，引導學生通過歌曲的歌詞感悟歌曲中所蘊含的優美的意境，有利于學生更深層次理解歌曲。如三年級教材中《美麗的黃昏》是 一首歐美歌曲，歌曲描繪了夕陽西下和遠處教堂傳來鐘聲的美麗景象。只有理解整首歌曲所要表達的東西，才能提高學生對這首歌曲的演唱水平，從而提高學生整體的唱歌能力，增加唱歌時的心理震撼力，使歌曲更有深度。
2.梳理唱歌教學中的具體教學步驟
我把唱歌教學的步驟具體劃分為：熟悉歌曲、分析歌曲、思考歌曲和表現歌曲四個主要步驟。我們只要按照這四個步驟，逐步充實，按部就班，就能提升唱歌教學的效率和效能。有利于整個唱歌教學的規范化和程序化，促進學生唱歌能力的提高。
3.提高學生唱歌方面的活學活用能力
這一層次的唱是教師指點學生把文本的精華內化、積累、沉淀的過程，也是引導學生走出文本，走向生活，創新實踐的過程。提高學生的實踐能力，在教學中多組織唱歌方面的實踐活動，讓學生積極參與，使得學生在實踐中自主學習，提升整個唱歌教學活動中的效能，使得整個教學活動是可持續的。
4.朗讀教學法在唱歌教學中的應用
在朗誦狀態下唱歌，可以使得聲音更加自然，也容易使唱歌中的高中低三個音銜接得更加緊密。朗誦中加入感情，更容易增加歌曲的情感厚度和自身的立體感，更有震撼力。
音樂教學在整個小學教育中有著不可替代的獨特作用，而音樂課堂上的唱歌教學也占有極其重要的地位。迎著素質教育的春風，作為音樂教學的前沿的實踐者必須做好新時期的唱歌教學方法的探索。以上就是本人針對此問題的幾點不夠成熟的看法，望對成熟有效的唱歌教學模式的建立有一定的貢獻。
參考文獻：
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一、初中音樂課堂教學的思考及對策
而今音樂教育提倡適應學生個性、擴展創造性經驗的音樂欣賞教育。我們要有意識地在音樂欣賞教育中進行主體性的策略研究，培養學生的主體能力、自信心和創造意識，達到整體提高學生素質的目的，提高初中學生在音樂學習中的主體性、活動性、創造性。
1.自主性。它與受動性、外在性相對立，表現為學生行為的自主、自信與自律（自控）。自主性對教師的要求是尊重，目的在于通過對教師的尊重，增強學生的自信心，培養學生自尊心，創造使教師的外部指導轉化為學生內部能動活動的條件。教師的角色應當是顧問、辯論會主席、對話人，而不是高高在上的權威。教師的主要作用是組織、點撥和概括三方面，在這三個方面之前教師行為應該是傾聽，努力的傾聽。應該區別教學與教學生學的不同，認識到從長遠上看，少教才能多學。對學生的要求是反思（自律、調整）。具有反思的思維方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表現。
2.活動性。活動性的核心在于使學生的學習從感覺效應轉變為運動效應，不僅指動手、動口之類的操作參與，更指理性思考的投入。活動優劣的主要標志是學生參與和投入的程度。未來社會需要肯于參與、善于活動的人，否則生活和工作質量都不會太高。活動是未來社會的必需，也是學會學習的必需。
活動性對于教師的要求是給學生留下必要的時空，把表現的機會留給學生而非自己。必須強調指出，這里的活動是自主性的活動，即學生作主人的活動，而非學生是木偶的活動，也非表演式的專供參觀學習的所謂活動。對學生的要求是參與，在參與的過程中，學生的表現不可能百分之百的正確，應當允許學生犯錯誤。學習是試錯的過程，不是復制、照相。每個人都是以自己的經驗為背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正確的理解。教師應該研究學生的錯誤，調整自己的教學，矯正或糾正學生的錯誤，從而使學生得到發展。
3.創造性。創造是人的主體性的最高表現，對中學生而言，不應該要求發前人所未發，僅要求發自己所未發即可。從社會需要與學習需要兩個方面看，教學中都必須強調創造。
創造性對教師的要求是實踐與激勵，自己的創造實踐是對學生創造的激勵，不僅是傳授知識，更重要的是激活知識。創造離不開直覺思維，而直覺思維離不開審美水平，因此，在引導與激勵中，應該在美育上多下筆墨，對學生的要求是探索與猜想，探索是態度，猜想屬方法。
二、初中音樂課堂教學的不足
1.音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，也沒有了音樂作品是要悟的這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
2.如今的音樂課已經不是傳統意義上的唱歌課，而是一門類似于綜合課的藝術課。在音樂課上僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的卻很少；聽音樂的多，用心聆聽、欣賞音樂的少。學生在我們課堂的相當一部分時間里唱歌卻是老太婆念經，有口無心，既不用心，何來之味，又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那學生當然會到課外去找，找他們所認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。課堂上偷偷摸摸塞耳機的學生，正是在聽足以證明他們個性的自己所喜愛的音樂，不是嗎？
3.音樂課以教師為中心的多，突出學生主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩，指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說我喜歡音樂課了。
4.音樂課堂教學的觀念落后，方法陳舊，手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐。現如今，一邊是奧爾夫、柯達伊等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等重大問題爭論不休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
【關鍵詞】音樂 教育 教師 學生
一、音樂教育是培養學生創新能力的重要途徑：
所謂創新能力，是指根據一定的目的和任務，運用一切已知信息開動思維活動產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的智力產品。創新教育是時代的需要，而音樂教育對創新精神的培養，的確有著其它學科所無可替代的巨大作用。
（一）從人腦結構看，人腦的左半腦是語言腦，右半腦是藝術腦。人的形象思維、創意思維是靠右半腦實現的。音樂開發右腦，并促進左腦的發展。
（二）有很多杰出的政治家、軍事家、科學家、文學家都不同程度的受到音樂的熏陶與影響，從音樂中吸取歡樂和力量，從音樂中領略人生的真諦與體驗，從音樂中受到啟發或靈感。正如愛因斯坦所說：“我的科學成就許多是受音樂的啟發而得到的”。中國的“地質之父”李四光不但放射著“科學之光”，而且閃耀著“藝術之光”，創作了中國第一首小提琴獨奏曲《行路難》。追溯歷史，孔子既是思想家又是音樂家；曹操、李白、李世民、李隆基，乃至、魯迅、，都十分喜愛音樂。放眼世界，印度的泰戈爾亦精通音樂、擅長作曲，創作了無數優美的詩章，成為諾貝爾文學獎的獲得者。
（三）從音樂的本質看，音樂是情感的藝術。音樂教育是審美的教育。通過演唱、演奏或欣賞音樂作品，感受真、善、美的音樂形象，給人的情感領域以無形的巨大的影響。人的創造的動力系統主要由三大要素組成：內驅力、情動力、意志力，情動力是整個系統中起著中間橋梁的重要作用，“沒有‘人的感情’，就從來沒有也不可能有對真理的追求”。
（四）從音樂教育所蘊含的創造性因素看，十分有利于學生創造能力的培養。音樂形象通常有模糊性和不確定性的特征。“一千個讀者，有一千個哈姆雷特。”同樣，一千個演奏、演唱或欣賞者，由于興趣、經歷、知識、閱歷等等的不同，對音樂也會有多種多樣的理解。在教育過程中，引導學生把握音樂形象的基礎上，發揮自己的個性，大膽展開聯想、想象，進行二度、三度創作，能直接而充分的培養學生的創造能力。
二、音樂教育中培養學生創新能力的方法
（一）要啟發想象，喚起創新。想象力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造力。人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品時，往往通過音樂想象來重新塑造音樂形象，創造音樂情節，從而更音樂作品的內涵，達到審美的目的。因此，教師應引導學生以生理聽覺為基礎，心理想象為出發點，有思考地聽賞音樂，在此過程中，必須注意：1、根據學生年齡特點，設計不同的教學內容，激發學生的好奇心，引導學生參與到音樂想象中。2、提醒學生聚精會神，全神貫注地感覺音樂。3、提倡獨立性思維品質，鼓勵他們在聽賞過程中獨立地感覺音樂帶來的震撼，讓他們擁有創造的靈感。音樂結束后，讓同學們講出自己的所思所感，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。
（二）要打破盲從，促進創新。在課上，我故意安排錯誤的講解和示范，在課前告訴學生：“老師在講解音樂作品，音樂知識時，在示范演唱和演奏時都故意安排了一些錯誤，看誰發現的錯誤多。” 讓他們用質疑的態度去聽取老師的講解，用批判的眼光去看待周圍的事物。只要建立起這樣的激勵機制，學生的學習態度就會由“被動接受”型轉為“主動探究”型，長此以往學生的求異思維將會逐漸養成。
（三）要樹立自信，肯定創新。每個人都有較強的表現欲望，才希望得到別人的承認和贊許。但在創作時，他們又都覺得音樂藝術是那樣的高高在上，神秘莫測，這就大大抑制了學生的創造力。我們要幫助學生樹立信心，嘗試成功的滋味，激發學生的創作欲望，鼓勵他們大膽創新。學生對于音樂形象的描述，可能會出現擴大，縮小，重組，甚至變形的現象。對此，教師要有求新求異的觀念，支持學生的奇異思維，贊成他們的“不標準”答案。可設定一個寬松的氛圍，讓同學們進行論證和反駁。只要學生能自圓其說，我們就投他一票，支持他。這樣，在有知不覺中，學生的橫向思維、逆向思維得以展，對音樂的理解了進一步加深了。
（四）要主體參與，激勵創新。教師在進行教學設計和教學過程中，要鼓勵學生積極積參與探究與創造，把開發學生的形象思維能力和創造性思維潛質作為重點，以學生生活為基點，切實從學生的要求和發展的可能性出發，在實踐中培養學生學習音樂的興趣、方法、動手能力，創造能力。如：在欣賞江蘇民歌《茉莉花》時，我給學生提供了創作平臺，讓學生分組合作，根據《茉莉花》的歌詞創編旋律。創作規則：歌詞不變，風格不限，通俗、民族、兒歌均可，創作時間5分鐘，每組可選代表演唱，也可合作演唱。在活躍的氣氛中，學生相互交流、合作，體驗成功的快樂。
【關鍵詞】音樂為本；初中；音樂教學
以音樂為本是初中音樂課的教學主題與課程培養的目的，這與其他學科教學是一樣的。注重音樂為本的教學，是教學工作務實的表現，是對學生培養的負責。注重以音樂為本的音樂課教學的轉變需要多方面的共同努力。
一、音樂課偏離以音樂為本的現狀
應該說當今是一個音樂為主題的時代，上層人群中不乏從事音樂工作的精英，出身寒門的子弟依靠音樂完成逆襲的勵志人物也不在少數。我們的生活中也處處充滿了音樂，各種播放設備把音樂引向了音樂發展的。但是初中音樂課的教學卻嚴重偏離了音樂的本身。
教師對音樂欣賞意識的缺乏導致了音樂課教學模式的呆板。[1] 呆板教學模式的運行必然造成音樂課偏離以音樂為本。呆板的教學模式表現為教師把音樂課的欣賞模式轉變為學生的學唱模式，枯燥的學習方式讓學生失去了對音樂的興趣。我們都知道音樂的學習是與其他學科不同的，音樂課的學習最重要的是感覺得培養，而不是理論的積累。然而教師教學的學唱模式是對學生感覺的培養極為不利的，這樣一來音樂課的教學完全喪失了自身學科的優勢。
自然也有不少的教師對于這種呆板的模式進行嘗試改變。但是專家對音樂教學意見的不同以及教師的盲目跟從導致了改革后教學模式的混亂不一[2]，偏離音樂本身的現象更加嚴重。這樣的現象其實是錯誤改革后問題惡化的一個普遍反應，教學模式的改變不應該刻意追求標新立異、流于形式。專家的思維深度自然不是一般初中音樂老師能比，但是如果談到實際的教學經驗還是初中的音樂老師更勝一籌。實踐才能檢驗理論的道理不太難明白，為什么一些初中音樂老師還要違背實際的經驗而去盲目跟從專家的意見呢？
二、偏離音樂為本現狀的原因
應該說上述的諸多現象的原因是多方面的。音樂教學的基礎設施缺乏是一個重要的因素。我們在談及音樂教學模式改革時，不少人都提出依靠樂器、多媒體等現代化的音樂教學工具教學，但是這樣的建議往往是容易提出而很難落實到實際。
盡管近些年政府對于教育的投資逐年增加，但是在應試教育的大背景下分攤到音樂教學方面的資金微乎其微。盡管有這樣那樣的改革理論，但是初中音樂教師要么依舊運行以前呆板的教學模式，要么就盲目聽從專家的意見在并沒有設施的支持下做出一些標新立異的改革。
教育主管部門、學校的領導片面的追求升學率而忽視對音樂教學發展的關注。在領導責任制的行政運行模式下，領導的關注多少，直接影響一項工作的摘開。素質教育是多方面的教育培養，也是未來教育的普遍追求模式。因此不能因為音樂教學對升學影響較小而忽略對其的關注。
在不少的學校，音樂老師的選擇是學校對一些教學能力差的老師的一種安排。音樂教師隊伍中的大部分不要說音樂教學的專業知識就連教師基本素質都不具備，質量差的教師隊伍嚴重影響了音樂課的教學。這樣的老師會使音樂的教學模式更加趨向呆板，更加偏離以音樂為本。
不少的音樂教師存在著對于初中音樂中學的輕視，對于學生對音樂的欣賞能力做出過低的估計，往往將音樂教學簡單化。這恰恰是音樂教師不專業的表現，而根源在于學校對音樂教師隊伍的建設。
三、建立以音樂為本的有效策略
要想建立以音樂為本的初中音樂教學，必須改變單調的教學模式。首先應該增加音樂設施的建設。當然每個地區的經濟水平不一樣，故而學校設施配備會存在差別。因而音樂設施建設的增加不是用量來衡量的，而是依據比例來增加。這樣的思維是客觀全面的，不能用一個標準來要求，避免一些學校因此而增加壓力以影響整個的教學工作。
初中音樂老師也要有自我提高教學水平的意識，應該思索如何在現實的設施基礎上使音樂的教學變得豐富多彩。而在這一轉變中應該對自己實際教學經驗的積累有充分的自信，不要盲目聽從專家的意見。教師應該提高對音樂知識和音樂教學方法的學習，不要簡單認為音樂的教學無非是一種領唱與學唱的模式。
應該轉變舊的教育思維，讓學生的音樂學習更多和真實的音樂融合，而不是接受一系列的唱功理論知識。讓音樂和學生學習得以融合目的在于培養學生對音樂的學習感覺。注重學生自唱環節多一些，讓學生能夠在音樂的學習中自主性比較多一些。有條件的學校要多鼓勵學生對于樂器的學習，依靠設施進行教學更能達到目的。這是立足于音樂學科自身特點的考慮，也是追求以音樂為本的反應。
學校領導的思維應該轉換，對于音樂課的安排應該合理，保證學生能夠得到素質的全面發展。一個學校在教育上的貢獻并不是單單依靠升學率，更多體現在對學生長期發展的培養。能夠讓學生得到綜合的學習，不是只會讀書做題。
其次要對音樂老師的選擇引起重視。對于音樂老師的招聘應該更多側重于音樂專業畢業的應聘者，這些人畢竟受過專業的音樂訓練，能夠對音樂教學的實質有一個很好的把握。音樂課畢竟和其他學科的聯系不是太緊密，不像數理化、政史那樣可以觸類旁通，所以對于應聘者的專業要求應該嚴格一些。
四、結語
初中音樂教學對以音樂為本的偏離是由多種原因造成的，因此改變這一現狀有效策略應該從多方面進行考慮。立足于音樂課教學設施的現實、學校對音樂課的關注、以及音樂課教學隊伍的整體能力水平三方面，對于偏離以音樂為本的現狀進行扭轉。
這一工作是一個全面的、需要多方面努力的工作，我們對于這一工作的展開應該抱有一份耐心、一份希望。
參考文獻：
【關鍵詞】音樂；樂感；初中教育
前言
音樂不僅作為一門學科，更是一門藝術。伴隨著我國素質教育的不斷深入，初中音樂課程教育的重要內涵被人們重新發掘和認知。學生通過學習，感受音樂進行中的每一段旋律、每一串音符來學習、感受音樂的魅力。動聽的音樂也會為初中生營造積極樂觀的心理環境。所以，如何使初中生在日常的音樂教育教學中有效地將課堂教學內容進行鑒賞和學習，樂感的培養顯得尤為重要。在教學的過程中，教師要深刻體會新課改精神，樹立與時俱進的教學理念，改進教學方式，才能使初中生的音樂鑒賞能力得到培養和提高。
一、目前初中音樂鑒賞課程現狀
近年來，我國中學在音樂課程的設計、制定、實施等方面取得了突出的成績。在教學的過程中，教育者會注重學生對基本音樂知識的掌握，對學生興趣培養方面的教學使符合新課標關于素質教育的理念的。但是在日常的教學中，教育者受到其他學科傳統教學觀念的影響，面對音樂教育中的有關人文思想、音樂背景、文化內涵等方面教學意識薄弱。在教學的過程中更側重與技巧的教育培養和掌握。學生在課堂教學中在有效教學時間內，很難對鑒賞的音樂作品的創作背景，作品內涵以及作者在創作作品時所表達的情感傾向做出理解。達不到音樂教育中培養學生樂感，提升學生鑒賞能力的目的。在教學的過程中，有些教師缺乏對于課程內容的理解，認為音樂鑒賞就是在課堂上播放音樂作品，并沒有從主觀上認識到音樂鑒賞課程的重要性。在教學內容上，目前初中音樂鑒賞課程缺乏內容上的創新。教學內容過于老舊，某些曲目理解困難。內容死板，缺乏創新意識。教材內容很難激發初中生對音樂學習的興趣和欲望。教師也在教學過程中不斷遭遇瓶頸和困難，在實現教育目的的過程中遭遇阻礙。在教學過程中，教師仍然采取傳統的以教師為中心的傳統教育方式，課堂氣氛凝重不活躍。初中生正處于心智發育趨于城市的階段，但是在學習上仍然有著較強的選擇性，在傳統的以教師為中心的教育過程中，學生很難在學習的過程中進行抽象思考，獲得學習樂趣。沒有學習興趣，達到教學目標便也無從談起。
二、改進初中音樂教學中樂感的培養與鑒賞課教學的建議
（一）開設趣味課堂，激發學生學習興趣
初中生正處于人格趨于成熟的階段，對個性發展的需求使非常強烈的。然而在教學的過程中必然存在著一定程度的枯燥性，加之初中生的學習壓力要普遍強于小學時期，導致很多初中生對音樂可展現出學習興趣，但是卻不愿意上音樂課。所以生動形象的教W導入方式顯得尤為重要。優秀的教學導入方式能使學生端正學習音樂課程的態度，有助于提升學生的課堂注意力。教師可以運用講故事、做游戲等方式，吸引學生的注意力。用生動的故事情節將學生導入情境，讓學生可以根據音樂去感受音樂作品背后的故事，使學生在音樂鑒賞的過程中更好地感受表達情感。同時，教師在教育教學過程中要正視孩子愛玩的天性，通過生動有趣的課堂活動引領學生在游戲中學習。這樣可以增進學生學習音樂的主觀意愿，更好地配合教師的教學工作。
（二）豐富教學內容，讓學生多聽多想
音樂作為一門內容豐富的極致的藝術體驗，通過樂曲的演奏去獲得人們心靈上的共鳴。音樂鑒賞同文學作品賞析一樣，是建立在對不同類型、不同風格作品進行分析鑒賞之后才會養成的自身的藝術傾向和審美標準。所以教師在教學的過程中，不必只拘泥課本上的作品進行賞析，也可以將課外優秀的音樂作品拿到課堂上來進行賞析。在賞析優秀的音樂作品時，可以通過對作者的生平的了解，讓學生大致理解樂曲的風格以及作者創作時的情感傾向。在賞析使將樂曲的宏觀和微觀相結合，不僅要賞析作品的整體藝術內涵，還應結合音樂基礎知識，賞析作品經典部分的巧妙之處。隨著學生賞析作品數量的增加，可以使學生逐步地提升自身樂感，理解作品主題，培養學生的藝術涵養和審美標準，最終實現培養學生樂感的教學目標。
（三）注重課外教學，發覺學生潛力
課堂教學往往使短暫的，政策的課堂教學進度很難實現培養學生樂感的目標。對于沒有參加課外專業音樂培訓的學生來講，課外的優秀作品賞析，提升樂感更是無從談起。這也是音樂教育中的難題。教師在課堂教學之余，可以充分利用學生的課余時間，組織豐富多彩的音樂教學活動。例如排練演出音樂劇，組織校園內的歌唱比賽等方式。學生的親身參與更容易激發學生學習音樂的感知。更好的領略音樂的美麗所在。從而在潛移默化、寓教于樂中達到培養學生樂感的目的。在課余音樂教學活動中，教師應該注意學生的閃光點，充分發覺學生潛力，讓學生在學習的過程中能更好地展現自身的潛能。對于不同風格的藝術形態教師應采取包容的心態，對于學生喜歡的音樂形式不要簡單地進行評判，否則會影響學生對于學習音樂的積極性。
結束語
作為正處于生理和心理逐漸成熟的年齡段的初中生，正在經歷人生中最重要的學習階段之一。學生的行為方式、思維方式的形成很大程度取決于這一階段的學習內容。在素質教育的大環境下，學生的全面發展已經深入人心，在初中音樂教學中，教師需要樹立與時俱進的教學觀念，不斷創新教學方法，改進教學方式，推進素質教育的發展。通過音樂鑒賞課程的實施，不斷地培養學生樂感，樹立良好的審美標準，培養學生的藝術情操，發掘學生潛力。綜上所述，初中音樂教育和藝術鑒賞課程應當以激發學生的學習興趣為前提，在寓教于樂中潛移默化地培養學生的樂感。
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初中生處于身心轉變的關鍵時期，外界的新奇事物都會對他們的心理產生影響，而音樂欣賞課是一個感受平臺，有助于初中生舒展、調節身心。也就是說，經過長久地聆聽特定樂曲和反復吟唱，學生必定會形成自主性感知意識，有利于今后情感表達和創造能力的發展。本文通過分析初中音樂欣賞課的教學現狀，提出了有效的初中音樂欣賞課的教學方法。
關鍵詞：
初中音樂；欣賞課；教學方法；創新
依照客觀層面的觀察，音樂欣賞單元的確是音樂課程系統化教學的特定調試媒介，它善于利用各類音樂作品的文化內涵、表現技巧、音樂形象等進行感悟交流，引起初中生情感、思想的共鳴。作為初中音樂教師，可以借助特定的美感效應來啟發學生的思維，培養學生正確的音樂審美能力。在日常音樂欣賞課教學過程中，教師可以把帶有豐富情感內涵和新奇文化背景的音樂作品引入課堂教學，以吸引學生的注意力，為其日后樹立獨特的音樂欣賞角度以及專業化發展前景產生積極作用。
一、創設生動的導入情境
音樂是借助聲音表述主體內心情感細致化的行為藝術。在講解初中音樂欣賞課時，教師可以先引導學生科學地感知音樂作品，理解音樂的規則，然后適當地彰顯人本服務的特性，注重開發學生個體音樂聽覺感知的系統化。在必要的情況下，教師還可以演示名曲，使學生獲得前所未有的聽覺享受。在欣賞特定的音樂作品時，教師需要在關鍵處進行適當的啟發式解說，同時設計相關問題，引發學生的無限聯想。筆者相信，經過教師的逐層引導和調試，必定能讓學生深入地感知音樂情境，奠定深厚的音樂基礎。如在《中國人民進行曲》欣賞課上，筆者運用多媒體技術播放了開場白，使學生直觀地感受到國慶閱兵現場的激蕩場景，使學生逐漸融入到歌曲的節奏中，甚至有部分學生還會跟著音樂的節奏高聲歌唱。這樣一來，大大激發了學生的學習興趣，有利于后續課程內容和技能訓練的拓展。
二、營造和諧的交流氛圍
結合實踐調查，筆者發現，良好的音樂課堂交流氛圍，能有效調動學生個體長期研習音樂課程的積極性，并積極結合已有的生活經驗探析音樂作品的內涵，有意識地開發和設計小組探究活動。在音樂欣賞教學活動中，師生同時扮演傾聽者，能迅速吸引學生的注意力，培養學生標準的音樂聽覺感知和演唱技能協調水準。當學生傾聽完特定的音樂作品之后，教師需要結合作品的體裁格式、時代文化背景以及作者的生平狀況進行系統解析，必要時，教師還可以運用多媒體設備播放相關的影視材料，爭取通過視覺和聽覺的雙重作用，幫助學生從整體上感知音樂作品。在整個教育行為的環節中，教師可以把聽到或看到的內容設置成問題，使學生對音樂作品保留整體的認知印象，然后逐層賞析和重點聆聽。如在講解《萬馬奔騰》作品時，教師可以運用多媒體技術播放音樂作品，直觀地呈現出馬頭琴的音色特性，然后運用課件，輔助學生理解萬馬奔騰的情景，激活學生的想象力，讓學生較快地融入到作品的內涵中。表演是發展學生創造能力的重要途徑，也是表達情感的過程，它不僅是技能的展示，還是表現學生對音樂感受和理解的渠道。表演重在學生的積極參與，重在學生充分、無拘束地參與音樂表現活動。當學生在表演中盡情發揮自己的表演潛能時，他們就能從這些表演活動中有所體驗、有所理解、有所提高。
三、結語
綜上所述，初中音樂欣賞課程系統化的講解，需要教師關注眾多的細節，包括突出學生的主體地位、靈活運用多媒體設備、系統化補充音樂歌唱的表演單元等。為了營造活躍的音樂欣賞交流課堂，教師必須事先科學認證和有機審視教學環節，才能促使學生更好地學習音樂技能，拓展人文素質，積累更加豐富的經驗。
作者：蔡冰 單位：：江蘇省蘇州市南環中學
參考文獻：
[1]張垚.中學音樂欣賞課教學中的“問題”探究[J].學周刊,2011,(19).
關鍵詞： 初中音樂教學 教育改革 改革策略
音樂是人類文明的重要表達方式之一，同樣的，音樂教育也是中學審美教育的重要一環，承載的是教育祖國的未來，培養的是充滿活力、充滿創造力的學生。學習音樂不僅有助于學校培養出德、智、體、美、勞全面發展的人才，更有助于健全中學生的人格。因此，大力發展中學音樂教育是當前我國素質教育的重中之重。
一、初中音樂教育現狀
從古至今，伴隨著人類文明的發展，音樂就表現出與眾不同的特性，它以獨特的藝術魅力吸引著一大批人沉醉其中。現今的音樂不再像古代那樣供人們娛樂消遣，而逐漸成為美育教育的重要內容。作為中學美育教學的重要內容之一，音樂在提高學生的感知、記憶、想象力、創新能力等方面都具有特別的作用。從初中音樂教育現狀來看，存在許多方面的不足。首先，初中音樂課程設置雜亂無章，并且音樂教學的內容脫離學生生活實際，缺乏整體性和綜合性；其次，當前初中音樂教學片面追求知識化、理性化，缺乏對學生審美能力的培養；再次，教師在教學過程中教法比較單一，對課堂講授過于重視，而忽視學生的主體地位，導致教學效果“事倍功半”。
二、初中音樂教學改革策略
1.引入多媒體教學技術。
初中音樂教學涉及的內容較廣，包括器樂、戲曲、曲藝等，同時在課程安排上所占的比例也較大。由于初中學生對音樂的認識剛處于從啟蒙到熟悉的過渡階段，如何卓有成效地進行音樂教育則是擺在教師面前一道不得不攻克的難題。隨著近些年多媒體技術的高速發展，其在教育教學活動中作用重要，這給攻克這一“難題”提供了很好的思路。在教授初中音樂課教學中，教師可以通過引入多媒體技術進行教學。比如在欣賞京劇時，很多學生對其中的人物角色和唱腔等內容不甚了解，這時就可以通過播放京劇視頻，教師通過對視頻上出現的人物進行解析，讓學生結合畫面內容進行理解。這樣不僅可以開闊學生的藝術視野，還可以增長見識，感受到藝術的魅力。除此之外，教師還可以利用多媒體技術對學生唱法的錯誤之處進行糾正。教師在教學之前先讓學生演唱，用DV機將學生正確的、不正確的唱法全部錄下來，接著通過多媒體放映給學生看，這樣不僅能夠具體、形象地讓學生發現唱法中的錯誤和不足之處，還能夠通過觀察畫面中的自己或者同學的表現吸引學生的注意力，達到教學目的。可見，恰到好處地運用多媒體技術是促進初中音樂創造性課堂實踐和音樂教育教學改革的重要方法。
2.發揮學生主體性，提高學生審美能力。
在初中音樂課堂教學過程中，師生需要共同完成音樂知識的習得和技能的訓練，不僅要學習音樂基礎理論的知識和基本唱法技術，更多的是要對中學生進行藝術審美教育。
（1）發揮學生主體性，積極參與音樂實踐。
在對中學生進行美育教學過程中，除了要求教師會教之外，還需要學生會學。教師在進行音樂教學時要積極發揮學生的主體性，引領學生感受音樂的“美”。對于任何一項藝術活動而言，都需要親身體驗實踐才能切身體會，音樂教育教學也是如此。加強對學生音樂的審美教育不僅能夠使教學效果有所增強，更多的是幫助學生全面發展，引導他們從內心深處真正理解音樂。因此，在初中音樂教學活動中應該加強學生的參與體驗，把學生親身參與作為體驗音樂美、培養音樂審美能力的主要手段。
（2）引領學生感受音樂美。
教師需要不斷加強教學方法的創新，努力嘗試進行創造性的教學實踐，提高學生欣賞音樂美、感受音樂美的水平和能力。教師主要從“結構美”、“意境美”及“語言美”三個方面入手，引領學生感受音樂美。首先，教師在進行音樂教學之前，應該有針對性地根據本節課所要教授的內容調整整節課的安排結構。合理的布局、完美的結構有助于提高初中音樂課堂教學效率，就好像進行作文寫作一樣，好的開題就等于作文成功了一半，因此教師在音樂課堂中，要先設置一個精彩的、引人注目的開頭，先聲奪人地吸引學生的眼球；其次，教師可以通過營造美好的音樂教學氛圍，比如在音樂欣賞課上欣賞《春江花月夜》時，教師就可以通過對古詩《春江花月夜》先做大致介紹，并給學生解說古詩中所描繪的意境，讓學生大致了解詩歌的意思，做到“胸中有丘壑”，再為學生播放《春江花月夜》古箏曲子。這樣不僅營造了良好的音樂教學氛圍，而且使學生發揮了豐富的想象力，并迅速地進入到了藝術情境中，一下子接收到了教師傳遞給他們的音樂信息，讓他們在美的氛圍中汲取了音樂的營養。最后，再設置一個好的結尾，對整堂課進行總結，以使課堂教學活動達到最佳的預期。
三、總結
認識音樂教育的重要性和創造性地進行音樂教學實踐是音樂教育教學改革的重要前提，進行音樂教育能夠在潛移默化中促進中學生身心全面發展。但進行初中音樂教學改革并不是一蹴而就、立竿見影的，需要學校、社會各個方面，以及每一位教育工作者的不懈努力和奮斗才有可能實現。因此，在初中音樂改革的路上關鍵在寓教于“行”，大家應該形成合力，培養學生對音樂的興趣，并且從中獲得音樂的審美感受，達到“春風化雨、潤物無聲”的效果。
參考文獻：
