發布時間：2023-09-28 16:02:10
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的電影發展背景樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
隨著科學技術的快速發展，微電影廣告傳媒技術已經引起人們的重視。在新媒體背景下，微電影廣告傳媒打破原有的廣告模式，為人們提供了更好的影視資源。目前，已經被人們廣泛應用電影廣告中?；诖耍疚闹饕治鲂旅襟w背景下，微電影廣告傳媒的發展與應用，為微電影廣告傳播策略提供一定的借鑒。
一、微電影廣告傳媒在電影行業發展中的重要作用
微電影廣告傳媒主要利用互聯網為媒介，將聲音、畫面與企業文化進行整合，吸引觀眾注意力。在傳統性質的電影行業中，經常在電影播放一半時，播放電影。但是，隨著科學技術與社會經濟的穩定發展，人們為了節約時間，越來越傾向于微電影。對于新媒體背景下，將廣告拍成微電影，不但能夠吸引人們的觀影興趣，還能夠提高電影的收視率。同時，微電影?V告將聲音、畫面與投資商的企業文化有效融合在一起，能夠讓觀眾體會到電影的魅力，保證觀影質量，投資商也可以在聲音與畫面中宣傳企業文化，提高企業的知名度。因此，在新媒體背景下，微電影廣告傳媒具有很好的發展前景。
二、微電影廣告傳媒的特點
1.提高畫面意象
微電影廣告具有畫面意象的特點。在新媒體背景下，在微電影廣告中加入圖片，能夠吸引觀眾的注意力，提高人們對企業文化的重視。在微電影廣告中插播圖片，能夠有效保證觀眾接收到企業要傳播的文化，通俗來講，企業在微電影廣告中加入圖片，主要目的就是提高企業知名度，讓觀眾不斷理解企業文化，提升企業價值，從而提高企業的經濟效益。
2.改變原有的播放方式
微電影廣告能夠有效宣傳企業品牌，改變傳統廣告傳媒方式。由于國民經濟的快速發展，電影行業發展也特別迅速。在傳統電影行業中，電影只能夠在電影院中播放，電影中插入的廣告業具有一定的局限性。將電影中的廣告轉變成微電影形式，能夠有效吸引人們的注意力，提高人們對微電影廣告品牌的認識，保證觀眾的觀影質量。將傳統電影廣告變成微電影廣告，不但能夠有效減輕電影播放人員的工作壓力，還能夠提高其工作效率，從而達到宣傳企業品牌目的。
三、新媒體背景下，微電影廣告傳媒的發展及應用
1.制作與播放一體化
制作與播放一體化主要指的是在新媒體背景下，各大網站逐漸開始自行制作微電影廣告，然后自行播放。由于科學技術的飛速發展，像優酷、土豆等網站已經制作出具有代表性的微電影廣告，這在一定程度上能夠有效保證網站正常運行，提高企業相關工作人員的工作效率。由于各大地方臺的節目有局限性，例如，湖南電視臺有專門的網站，芒果TV，湖南電視臺中比較火的綜藝節目只能用芒果TV來播放。因此，各大網站為了吸引觀眾的注意力，通過制作微電影廣告，提高觀眾對網站的關注度，讓企業影視資源得到更好的利用。
在新媒體背景下，各大網站利用微電影廣告傳媒技術，不但能夠有效保證微電影行業更好的發展，還能夠提高網站的經濟效益。微電影廣告傳媒將圖片與聲音有效結合，廣告商可以在圖片中宣傳企業文化，不斷加深觀眾對企業的印象，提高企業的知名度。同時，廣告商在微電影廣告中可以加入聲音，工作人員通過調整聲色，來吸引觀眾的注意力。同時，在微電影廣告中添加圖片與聲音，能夠保證新媒體行業更好的發展，提高微電影廣告的整體質量。
同時，將微電影廣告利用多媒體形式播出，能夠充分調動觀眾觀影積極性，保證觀影質量，促進各個網站更好的發展。各大網站通過自行制作與播放微電影廣告，能夠提高企業的競爭力，保證網站在競爭激烈的網絡市場中占有一席之地。各大運營網絡在制作與播放微電影廣告的同時，可以在視頻中適當添加一些企業文化，通過這種形式，不但能夠逐漸加深觀眾對企業的文化印象，還能夠有效提高企業的經濟效益，保證網絡運營系統更好的發展。
2.“陌生化”的廣告形式
在新媒體背景下，各大網絡運營商將微電影廣告傳媒應用到網絡廣告制作中，能夠滿足觀眾對廣告的要求，提高各大運營網站的收視率。在網絡廣告中采用微電影廣告傳媒技術，主要是在網絡廣告中加入新鮮元素，給觀眾煥然一新的感覺，讓觀眾感受到微電影廣告的魅力。同時，各大運營商在廣告制作中采用微電影廣告制作技術，不但能夠充分調動工作人員的積極性，還能讓企業知名度得到很好的提升。
例如，各大網絡運營商在電影播放完畢之后，可以適當插播一段可樂微電影廣告。由于可樂商標是紅色的，在網絡視頻中，工作人員可以將圖片背景變成黑色，黑色既能夠代表可樂顏色，又能夠與可樂紅色商標形成鮮明對比，讓觀眾產生視覺沖突，有效吸引觀眾注意力。同時，微電影廣告制作人員可以在視頻中添加音樂，在選擇音樂的過程時，由于夏季天氣比較炎熱，可樂消耗量較大。因此，工作人員在選擇歌曲的過程中，可以選擇輕松、愉快的歌曲。因為采用比較沉悶的音樂，會給觀眾帶來不好的感受，起到適得其反的作用。因此，在實際工作中，工作人員需要根據微電影廣告的具體內容，合理選用歌曲與影像視屏資料，讓觀眾具有良好的視覺感受與聽覺感受，不斷吸引觀眾注意力，從而提高企業與網絡運營商的經濟效益。
除此之外，在微電影廣告傳媒發展中，由于網站工作人員的知識水平有限，各大網站的工作人員對其工作沒有足夠的重視。因此，要想有效保證“陌生化”廣告能夠更好的發展，就需要網站中的管理人員對工作人員進行培訓，提高他們對其工作的重視，從而保證微電影網絡系統能夠穩定運行，提高運營商的經濟效益。例如，網站中的管理人員可以定期對微電影廣告傳媒工作人員進行培訓，在培訓的過程中，采用提問方式，能夠了解他們在實際工作中經常遇到的問題，然后采取有效措施解決。
提高各大網絡微電影廣告傳媒工作人員對其工作的重視，能夠有效提高網絡工作人員的工作熱情，保?C網絡運營系統的穩定運行。在天氣比較炎熱的夏天，可以選擇色彩差別較大的圖片背景，在天氣寒冷的冬天，可以選擇沉著穩重的顏色。通過顏色搭配來吸引觀眾的注意力。同時，網站中的工作人員在選擇顏色時，也可以提前做好調查，理解觀眾的實際需求，滿足觀眾對微電影廣告傳媒的要求，保證微電影廣告質量。同時，微電影廣告傳媒工作人員在實際工作中，需要根據觀眾喜好，選擇合適的音樂與網絡圖片顏色，從而保證微電影廣告“陌生化”廣告形式能夠更好的發展。
3.微電影廣告在廣告宣傳中的應用
在電影廣告中應用微電影廣告傳媒技術，不但能夠有效保證微電影廣告傳媒技術得到很好的應用，還能夠提高影視資源的利用率。對于各個微電影廣告傳媒網站來說，要想有效保證其正常運行，需要相關工作人員做好網絡傳媒工作，提高他們對其工作的重視。各大網站工作人員將微電影廣告傳媒技術應用到電影廣告中，能夠有效提高網絡電影的整體質量，保證網絡系統能夠正常運行。
例如，微單影網絡中的工作人員在實際工作中，為了保證微電影廣告能夠更好的發展，可以電影播放之前適當播放一些微電影廣告，可以先為觀眾提供一個溫馨的觀影氛圍，讓觀眾體會到影院的熱情，保證觀影質量的同時，提高網站與企業的知名度。同時，在電影播放完畢之后，可以給觀眾播放一些關于零食的微電影廣告，通過這種形式，在一定程度上能夠促進觀眾消費，讓觀眾了解企業文化的同時，提高影院的經濟收入。但是，在播放微電影廣告的過程中，相關工作人員需要根據觀眾的實際情況來播放，對于觀眾比較反感的廣告，應該盡量避免，從而滿足觀眾對廣告的要求。
與此同時，在電影廣告中采用微電影廣告傳媒技術，網站中的工作人員需要根據觀眾的實際情況，選擇合理的電影題材，保證觀眾的觀影質量。在實際工作中，工作人員可以適當添加當代比較流行的網絡歌曲和圖片，通過這些音樂和圖片來吸引觀眾的注意力，潛移默化地將產品理念帶入到觀眾心中，提高觀眾對微電影廣告的重視。
例如，在東風日產汽車廣告中，其廣告題材取自《中國合伙人》，整個廣告一共是9分鐘，選擇影視明星作為其代言人，在開車過程中，想到自己之前所經歷的種種困難，最終取得成功。廣告采用俯拍形式，同時，配有廣告詞與音樂。該題材就非常適合東風日產的品牌形象，大氣又不失去穩重。通過這種形式，不但能夠吸引人們的注意力，還能夠實現該品牌的推廣。在微電影廣告中應用商品宣傳，屬于一種全新的銷售手段。因此，一個成功的微電影廣告，能夠有效提升企業的品牌形象，促進廣告行業更好的發展。
關鍵詞：三網融合；手機電視；應用；發展
Abstract: mobile phone TV as three nets fusion pillar industry, have wide development space, by the end of 2011, China mobile phone users has reached 1 billion, the size of the market increasingly powerful, in three nets fusion of the background of the promotion, radio and television networks, Internet and telecommunications network mutually relies on to achieve the final with market value, the mobile phone TV business also need to emphasize wide power grid and YiDongWang in information of the workbench support each other. This paper mainly in three nets fusion under the background of the mobile phone TV business for the application and development of discussion and research, this paper analyzes the main mobile phone TV business means of realization and technical characteristics, and according to the current mobile phone TV industry development put forward relevant countermeasures of development.
Keywords: three nets fusion; Mobile phone TV; Application; development
中圖分類號：G22文獻標識碼：A 文章編號：
一、概述
“三網融合”是電子信息時代的全新產物，指電信網絡、互聯網絡和電視網絡在數據業務領域的有機結合和統一應用，三網融合從概念上將主要是突出融合的重要性，隨著技術的進步，形勢的發展，“三網合一”的涵義也在逐漸發生變化?！叭W合一”的目的不能簡單認為是電信網、計算機網和有線電視網三個網絡的融合，不是消除底層電信網、有線電視網和計算機網的存在，而是在業務層和應用層中繁衍出大量新的業務和應用。圖像、話音和數據也不會簡單地融合在一個傳統終端（電視、電話和計算機）中，而是更加有機地融合衍生出多樣化、更有特色和個性化的終端。因此，三網融合的最終目的是保證日益復雜的數據通信業務能夠得到更加有效的應用。
手機電視作為全新的媒體播放形式，業務體制正在不斷健全和發展，并有望成為最具潛力的媒體播放形式之一，2008年，中國舉辦29屆北京奧運會期間提出了“科技奧運”的口號，手機電視在國內第一次被展現在公眾面前，它主要是利用電信網絡和廣電網絡的融合而實現的。奧運會也成為手機電視發展的良好推動力，據數據表明，奧運會期間，中國手機電視用戶增長至330萬人，從數據中可以看出民眾的支持度還是非常高的，但由于三網融合和手機電視業務目前尚處于發展階段，在大多數城市并沒有太多應用人群，因此，手機電視業務還有很大的探索空間。
二、手機電視的技術標準
手機電視作為三網融合的重要實現形式之一，技術標準領域也一直處于對弈狀態，其中主要以廣電總局的CMMB標準和電信行業的TMMB標準最為引人注目。
CMMB標準是中國自主研發的一套技術服務體制，面向的終端是小屏幕手機終端，旨在提高廣播電視的通信質量。因此在技術方面能夠很好的完成終端信號的流暢傳播，自技術成熟以來，收到國家廣電總局的高度重視，在2006年就正式規定CMMB標準為移動多媒體業務的行業標準，只要手機終端配備CMMB技術模塊就可以通過無線廣播實現手機電視業務，并且這種技術不會產生任何額外的收費，例如流量費用、上網費用等。目前這項技術已經在全國大部分城市實現全面技術支持。目前CMMB技術已經能夠在手機領域、計算機領域、電視領域以及車載領域實現數據信號的傳輸，從汽車、公交車、鐵路到家庭、商場、戶外，均能通過廣電網CMMB技術實現數字信號的傳播，讓民眾無時無刻不感受到三網融合下多媒體傳輸的巨大魅力。
TMMB標準是中國信產部在2004年推行的一項標準體系，TMMB標準屬于單向傳輸體制，在兼容性和功率行方面處于國際先進水平，2008年，在我國手機電視標價標準評標選舉中勝出，成為國家推薦的標準體制，它的最大有點在于支持全球漫游服務功能，這也表明該技術在服務范圍上空間比較大，另外，該標準相對健全，建立了管理平臺和收費平臺。技術支持相對完善。
四、手機電視的特點
手機電視作為傳統移動技術與數字時代技術融合的產物以逐漸成為我們日常生活的新型媒體傳播形式。它融合了傳統媒體的傳播形式，并擴展了網絡傳播的外延和內涵，使得信息傳輸具備更加廣泛的應用意義。
（一）便攜性
手機作為人們日常生活不可或缺的組成部分，優勢在于手機具有良好的便攜性，從傳統的互聯通話到目前的移動應用，手機的發展是巨大的，發展優勢就在于它的體積較小便于攜帶，由于目前人類生活節奏的不斷加快，為提高工作效率，完成日益加重的工作任務，我們不得不每天奔波于各處，戶外行走的時間手機是最好的攜帶品，手機電視業務就是看到了這一市場，當人們候車、坐車的手機如果可以隨時瀏覽時事新聞及其他特定節目，那么，生活的壓力可以得到適當緩解，自身能力也有相應的提高。
（二）支配性
從上文中可以看出，多媒體傳播主要應用廣播傳輸的形式完成，在戶外、地鐵、公交上雖然都有移動傳媒技術的應用，但上述場合均屬于公共場合，在這個環境下，人們自主支配視頻內容的權利相對有限，只能根據傳播媒體的節目編排進行收看，在私有性和自主支配性上受到了嚴重的制約，用戶往往缺乏絕對的支配權。而手機電視不同，由于手機屬于私有產物，每個用戶都可以根據手機電視的節目單觀看自己喜歡的節目。因此，手機電視具有良好的應用性，更能滿足人們日常生活和工作的需要。
關鍵詞：工業化背景；應用化學；發展；思考
應用化學，實質上就是將小規模的實驗成果，在實驗室通過實驗得出，然后再將其轉化成為大規模的工業生產。應用化學專業，其實也就是小規模的實驗操作成果與大規模的工業生產相轉換的過渡學科，主要是起到紐帶連接作用。所以，在應該用化學專業的教學過程中，除了要注重理論知識的教學，同時還要注重學生實驗技能以及工程意識的提升。
一、應用化學專業的現狀及特點
（一）應用化學專業的現狀
當前，應用化學專業發展存在一些不足，其主要表現在以下幾個方面：首先，學生的實驗經驗缺乏，應用化學專業是要將實驗室的小規模成果轉換成為大型的工業生產，在這一過程當中，就需要學生不斷通過實踐來進行實驗成果的探索及驗證，學生的時間缺乏，不僅無法高效的得出實驗成果，同時也不利于成果的住轉化；其次，課程知識的更新速度跟不上實際工業的發展變革，這樣的情況，最終造成的結果就是專業的教學與實際工業發展脫節，再者，學校與企業的合作力度不夠，就不能為學生提供更多的教學實踐機會，從而阻礙學生實踐能力的提升，這對于學生自身能力的發展會帶來諸多不利的影響。
（二）應用化學專業的特點
應用化學專業有著較強的實用性，其所進行的實驗都是為了要提升實際工業生產的效率或者是開發出新的技術等。應用化學也并不只是物體之間的簡單的化學反應，其中包含著非常多的專業知識?？偟膩碚f，應用化學專業是一門理論與實踐相結合、操作性強、實用性強、非常具有科學性的一門專業學科。
二、應用化學專業的課程設置
（一）基礎課程設置
應用化學專業的基礎課程包括英語、政治、高數、計算機、大學物理、電工學，還有四大基礎化學等。這些基礎課程主要是為學生之后的理論學習以及實驗技能提升打下堅實的基礎，學校應當引起足夠的重視，在安排與基礎課程相應的實驗課程的過程中，要注重課程設置的基礎性，實驗操作的重點也要放在基礎操作以及知識點鞏固方面。在這之后，學生就會學習一些與專業相關的化學原理，化學反應工程，化學工藝學，精細有機合成化學與工藝學，精細合成化學等專業學科，這些學科的基礎性也非常強，同時也與學生之后的應用化學工作息息相關。所以，在工業化背景下要保證應用化W專業的發展，就必須要注重學生基礎課程的教學，提升學生的基礎能力，為其之后的專業課程學習打下堅實的基礎。
（二）專業選修課程的設置
很多高校的應用化學專業教學都很重視學生的專業必修課的教學，同時也會在一定程度上忽略對學生選修課程的教學，這樣的思想是不正確的。雖然與應用化學專業的必修課程相比較，選修課程沒有那么高的教學要求，教學時間也較短，但是其在專業教學的過程當中同樣是不可或缺的。很多在專業必修教學中沒有涉及到的知識，在選修課程中都會提到，這樣能夠有效擴寬學生的知識面，提高學生的綜合水平。所以，課程設置同樣不能忽略了專業選修課程的設置。
三、應用化學專業學生實踐能力的培養
（一）實驗教學方式與內容有待完善
要想全面培養并且提升應用化學專業學生的實踐能力，首先就應當從實驗教學著手，改善實驗教學的方式與內容，從而激發學生的實驗興趣，提升學生的實驗技能。在傳統的應用化學專業的實驗教學中，大多都是以理論教學為主，實驗操作為輔；老師講解為主，學生動手為輔。這樣的教學方式較為枯燥，不能提升學生的課堂參與度，學習效率也不能夠得到有效的提升，應當對其進行改善，建立新的實驗教學方式：盡量多的保證學生的實踐操作空間和時間，做到學生為主，老師為輔，老師可以適當對學生加以指導，但是不能夠完全進行知識講解，讓學生通過動手實踐來得出結果，這樣能夠充分調動學生的主觀能動性，提升學生的實踐能力。另外，在實驗內容方面，也應當盡可能做到與時俱進，及時進行內容的更新，保證實驗教學緊跟社會工業發展。
（二）學生自身對實驗的態度問題
在學生的實驗態度方面，應當注重學生實驗熱情以及嚴謹性的培養。對于傳統的“預習―講解―實驗―報告”模式應當進行一定的調整，否則學生的實驗重心就會落在撰寫實驗報告上面，對于自身的操作能力、創新能力等不夠重視，阻礙學生的發展。
四、結語
工業化背景下應用化學專業的發展更多的是學生綜合能力的提升。所以，在教學過程當中，專業教學應當結合應用化學專業的現狀及特點，在課程設置以及學生實踐操作方面進行思考，從而提出有效的措施，提升學生的綜合能力，促進學生的全面發展，同時也促進在工業化背景下，應用化學專業的可持續發展。
參考文獻：
電影的背景音樂制作功能的體現,要經過制作主體進行創作,影片的導演進行編輯,電影音樂的演奏主體進行演奏錄制,和別的電影視聽元素互相協調、補充和作用,實現一起對影片效果產生促進的作用,促使觀眾更好的進行理解,引導觀眾的內心活動,同時通過對影片的欣賞激發觀眾的思維和想象能力,一起構建電影中視聽新時空,最終實現最佳審美的總目標。影片背景音樂的制作和發展,還有價值是否能夠得到實現都和主體密切的結合在一起。電影背景音樂的主體元素主要包括了:影片導演、影片創作人、電影背景音樂的演奏人以及廣大觀眾等等。影片導演、影片創作者人、電影背景音樂的演奏人都是制作主體,其中觀眾是欣賞的主體。
音樂在一開始進入到電影中的形式是以伴音方式出現的。在19世紀的末期,法國的盧米埃爾兄弟在錄制放映電影史上的第一部商業片中,就大膽的進行創新,當時他們邀請到了一名鋼琴彈奏家進行現場的伴奏。從此以后“無聲”電影制作模式被徹底的打破了,這是有史以來電影第一次和音樂進行合作。當時影片伴音者的任意而為、隨意發揮,讓當時的電影音樂作品中的風格和情緒沒有很好的和影片的畫面以及內容進行有機的配合與協調,當時很容易出現南轅北轍、文不對題的現象,導致電影音樂的伴奏降低了影片的最終表達效果。而到了1909年時,那個時候愛迪生專利公司特地給影片的故事情節選用了一些特定的音樂片段,并且進行了分類,例如有“快樂的”、“傷的”、“安靜的”、“熱鬧的”等。這樣一來便可以結合電影中的故事情節的發展進行具有針對性和方向性地選擇和運用。
伴隨著社會的不斷發展和進步,有一些音樂家已近逐步有意思有目的的創作一些和電影故事情節相吻合的背景音樂,以達到音樂和影片的有機結合。在1927年,華納兄弟公司正式推出了世上第一部有聲的影片《爵士歌王》,也徹底的淘汰了無聲電影的時代,與此同時電影音樂和影片圖像也真正意義上的實現了有機結合,正式的登上了歷史的大舞臺。這以后音樂變成了影片中不可缺少的一部分。而電影音樂的制作在很大的程度上得到了發展,受到許多音樂家的重視,也越來越多的音樂家參與到了電影音樂的制作中去。
要想能夠讓觀眾更好的理解到影片中的創作意圖,那么創作主體一定要在做好影片畫面的同時也應該注重對電影背景音樂的對位處理,還必須重視在對電影背景音樂的題材與曲式結構進行處理的時候,一定得結合相關影片的內容特征。如果不能夠做到結合相關電影的圖像內容,就相要讓電影音樂的欣賞主體進行很好審美,那是一件異想天開的事。在電影的背景音樂中要表達的相關內容,一定要是電影畫面和文字等別的元素無法進行表達的東西。
音樂是一種能夠快速引起人類的情感反應的東西,所以電影音樂應該很好的利用到電影的故事情節中去,并且要把握好音樂在影片中出現的時間和場景,同時要能夠達到完美表現影片中人物的情緒與情感。結語電影音樂有著它獨有的吸引力,電影的創作主體對電影背景音樂的創新、思考以及妥善編排都可以使欣賞主體更好的感受和領悟影片中的內容和主旨,可以很好的擴展電影中的想象和思維空間以及體驗的層次,從而實現將電影中的藝術可體驗性推向了更高的境界。
一、影片《非誠勿擾》的總體概述
電影《非誠勿擾》是導演馮小剛的又一部商業大片，主要講述了一無所有的海歸派秦奮在拿到了自己的專利發明經費以后踏上了征婚歷程，電影中也穿插了秦奮愛上了“小三”笑笑的故事情節，兩個人在極度糾結的情感中經歷了一些搞笑的事情。電影主要圍繞著主人公秦奮、笑笑和有婦之夫之間的感情糾葛兩條主線展開的，兩條主線之間相互獨立同時又有交叉，彼此還有輕重之分，故事結構的鮮明層次劃分又增強了電影的立體感。在電影中主人公秦奮被安排了很多場相親的場景，其實這些相親的情節的安排對于電影故事的發展并沒有太大的作用，主要是延續了馮氏一貫的幽默風格。從電影的故事劇情發展來看，電影的整體發展似乎都在我們的預料之中，有著馮氏獨特的風趣和幽默。主人公秦奮在和笑笑相處的過程中逐漸對笑笑產生了感情，可是笑笑卻是對有婦之夫有著深深的情感，這樣就出現了交叉著的兩條情感主線。電影《非誠勿擾》主要是以相親為主體，同時電影的故事情節發展也主要是圍繞著相親展開的，一直貫穿到了電影的末尾。
二、影片《非誠勿擾》中空間背景設置藝術的概述 （一）電影《非誠勿擾》中空間背景的象征意義
在電影《非誠勿擾》中導演使用了很多特殊的手法進行空間背景的設置，很大程度上增強了電影的畫面感染力，通過蒙太奇和長鏡頭的手段將電影畫面中的藍天和大海等天然景觀刻畫和傳遞，一方面讓我們感受到了主人公秦奮心中的那一種無可奈何的辛酸；另一方面也增強了電影喜劇性的效果。電影《非誠勿擾》中留給觀眾深刻印象的鏡頭就要數那場唯美空間背景的設置和拍攝了。女主人公笑笑在北海道跳海自殺的時候，電影的鏡頭并沒有直接對準笑笑進行拍攝，而是通過主人公笑笑將電影的鏡頭直接對準了日本北海道的早晨景色，這樣的鏡頭語言說明女主人公笑笑在經歷自殺以后生命就會像是這北海道的晨景一樣美麗，生活又會是一個新的開始，對生活和愛情將會再次充滿希望。
（二）電影《非誠勿擾》中空間背景的長鏡頭藝術
長鏡頭是電影拍攝中的一種專業術語和主要拍攝方法，主要是有關電影片段長短的一種區分，電影長鏡頭下的空間背景也會有著不同的特征。電影《非誠勿擾》中就多次使用了上鏡頭的拍攝手法和技巧，當男主人公秦奮陪伴笑笑前往北海道去了解她的一段戀情的時候，電影的空間背景就使用了大量的長鏡頭語言，電影的長鏡頭一直拉到了北海道的那種美麗的自然風光之中，當主人公秦奮在向神父進行懺悔的時候，電影鏡頭對準了站在田野風光之中的笑笑，從電影表面上看是在等待著男主人公秦奮懺悔的結束，然而實際上是電影運用鏡頭語言的轉換來推動電影故事情節發展，從而來左右電影觀眾的思想情感，讓我們電影觀眾開始深思當笑笑答應秦奮做她女朋友的時候是否是出于一種真實內心想法的表達，她是否可以拋棄自己曾經的愛情經歷和創傷呢？因此電影《非誠勿擾》中這一長鏡頭營造出來的空間背景不僅讓觀眾領略到了北海道美麗自然風光的同時還有更多思考和回味的空間，這就是電影空間背景設置的藝術魅力。
（三）電影《非誠勿擾》中空間背景的長鏡頭藝術
電影中蒙太奇手法是電影進行敘事的重要方法和手段，和電影中演員的思想表情和服裝搭配之間有著重要的聯系，電影拍攝藝術中將蒙太奇手法主要分為：思維、敘事和節奏這三種主要的形式。首先從電影《非常勿擾》的情節敘事角度來看，這部電影毫無疑問是將人物的性格特點融入了電影的故事情節之中了，電影通過蒙太奇的手法使電影的故事情節的敘事不再受到時空的限制，電影《非誠勿擾》通過一兩個簡單的鏡頭就將電影的基本理念傳遞出來了；再者從電影《非誠勿擾》的思維角度來看，電影主人公的內心獨白和人員之間的鏡頭變化都是通過蒙太奇的手法實現的，例如電影就是通過主人公秦奮和笑笑兩個人的不同情感生活經歷進行電影故事的多角度敘述；最后從電影《非誠勿擾》的電影節奏上看，電影主要通過鏡頭語言之間的不斷轉換來影響觀眾的思想情感。
三、影片《非誠勿擾》中幽默劇情的藝術特色
電影《非誠勿擾》從開始定位就屬于一部幽默的影視作品，這部電影中導演馮小剛營造了大量的幽默劇情，從而提升了電影的欣賞價值。
（一）電影《非誠勿擾》中隱喻性幽默的藝術特色
電影《非誠勿擾》在那些表面上看似不相關的語言和鏡頭語言之間進行聯系，從而帶給了觀眾一種隱喻性的幽默。隱喻性幽默在電影《非誠勿擾》中主要是通過秦奮在幾次相親的過程中體現出來的，電影鏡頭語言在不停的轉化中讓觀眾不由自主地產生了一種聯想，秦奮在相親時候的語言也會激發觀眾的想象，進而會發出會意的笑聲。當秦奮和一個相親者想要討論孩子是否屬于親生和人口問題的時候，秦奮卻說了一句“將奔馳的車頭放在寶馬車的前面恐怕是有點不合適”，并沒有對相親者的問題進行證明的回答，可是秦奮實際上就是告訴觀眾對于相親者腹中的孩子他是接受不了的，在秦奮的眼中沒有任何血緣關系的孩子就像是和寶馬車不相配的車頭一樣讓人不習慣。
（二）電影《非誠勿擾》中幽默語境的藝術特色
電影中的幽默語境就是指在電影定的幽默氛圍中的話語創設藝術，為演員進行更好語言溝通進行條件的創設。在電影《非誠勿擾》中導演馮小剛就十分擅長設計幽默語境來制造笑點，在電影的幽默語境中不僅博得了觀眾的開心，同時還將人物的形象塑造得更加鮮明，電影的故事情節也在幽默之中不斷向前發展，例如電影中就有秦奮和相親者之間的一段臺詞對話：
秦奮：你覺得我是一支什么樣的股票呢？
相親人：從年齡和長相上看，您應該是屬于那種跌破發行價的股票。
秦奮：像我這樣底價超低的股票，您是準備長期持有呢，還是準備一種短線玩玩呢？
相親人：短線玩玩？您有那種爆發力嗎？只能長線拿著，有就當沒有唄。
從秦奮和相親者兩個人之間的對話中在股票這樣的一個背景下發生交談中產生了一種語境的幽默，同時相親者也說明了自己對于男主人公秦奮的基本看法，把秦奮和股票進行對比的話語也進一步突出了電影的幽默趣味。
四、影片《非誠勿擾》主題思想藝術特色的概述
（一）電影《非誠勿擾》愛情主題的藝術特色
電影《非誠勿擾》中愛情是一個關鍵的重要主題思想，電影本身就是對現實生活中有關愛情問題缺失進行的探討，電影主人公秦奮在不斷尋找真正愛情的這個過程中，讓我們電影觀眾感受到了在當今這個物欲橫流的物質社會中想要尋找一份誠摯愛情的艱辛，在真誠自我的外面給愛情上了一把枷鎖，讓年輕人的愛情變得迷失和缺少。電影主人公秦奮在每一次相親的時候都是抱著一種非常誠懇的態度和一顆真誠的心，可是在每次相親中都是以失敗告終，這就不得不讓我們感覺到在現實殘酷社會中找到一份真摯愛情的迷茫和遙不可及。電影《非誠勿擾》在帶給觀眾喜劇效果的同時不能不讓觀眾在歡快的電影氛圍中感受到一種現代社會的一絲絲悲涼，陷入到一種深深的思考之中。誠摯愛情在現實生活中的缺失和尋找真正愛情的困難這些都是在電影歡快氛圍中傳遞出來的，有著一種淡淡的悲涼的感覺。電影《非誠勿擾》還是采用了中國電影慣有的大團圓方式結尾了，主人公秦奮在一次次失敗的相親過程中不但認識自己，改變自己，并且心中一直堅持不懈，女主人公笑笑在經歷了愛情創傷以后和種種磨難之后也終于重新找回了自我，再次收獲了真愛，這給了我們對于愛情的希冀和夢想。
（二）電影《非誠勿擾》友情主題的藝術特色
電影《非誠勿擾》除了有著自己鮮明的愛情主題以外，還讓我們觀眾看到了更多友情力量的存在，證明了友情的難能可貴。主人公秦奮和鄔桑之間的友情讓很多電影觀眾為之動容，引起了觀眾思想情感的共鳴，讓我們都在電影中仿佛找到了屬于自己的影子，也從他們之間的友情讓我們感受到了現實社會生活中真誠友情的缺失和真情難找的現狀，頓生一種凄涼感。電影中秦奮和鄔桑分別的鏡頭是最讓電影觀眾揪心的，情感也是最復雜的，少年的友情是那樣的淳樸無邪，也是最打動觀眾的。電影《非誠勿擾》中對于主人公秦奮少年時期生活的回憶不得不讓我們感慨人生歲月的飛逝和純真友情的缺失，伴隨著經濟社會的發展和進步，本來應該純潔高尚的愛情和友情被物質化的東西所玷污，這也是電影主題思想設計中向我們傳遞出的一種思想情感。所以電影《非誠勿擾》除了是一部商業性質極強的影視作品以外，還通過電影那戲劇性的內容表達了對于當今社會的一種深刻認識和悲涼。電影《非誠勿擾》中的情感語言表達十分間接，正是通過電影中主人公的生活將電影更深層次的主題思想進行表達和傳遞，讓觀眾朋友們在無意之中領會電影的主題思想。
［關鍵詞］電影藝術；服裝藝術；語言系統；人物形象；關系
電影是科學與藝術的綜合結合的視聽藝術，在其中融入了多種藝術元素，而電影中的服裝就像無聲的語言，能夠透過電影屏幕去展現出魅力。電影能夠引領潮流，而流行能夠點綴明星，這就是電影與流行時尚的最佳結合模式。我們在電影的服裝設計中，僅僅從“色彩、種類、造型、面料”等方面出發是難以達到藝術魅力的，更多的是關注到電影作品中塑造的時代背景與角色形象，我們需要讓服裝服務于電影藝術，讓電影作品能夠推動服飾流行。本文對服裝與影視之間的關系進行探討，對電影創作中的服裝語言運用進行深入研究與思考。
一、電影與服裝之間的關系
第一，電影推動了服裝的發展。在電影發展的階段，一般都是依靠戲劇來進行發展，在經過自我完善之后，電影逐漸成熟起來，形成了有著自己魅力的風格樣式。尤其在近幾年，電影中運用蒙太奇的形式越來越多，讓電影能夠有了時空的變化，觀眾更加的喜愛電影藝術，可以說現代科學技術讓電影藝術有了長足的發展?？梢哉f電影的發展直接推動了服飾藝術的發展，電影是以燈光、音效等元素構成的基本要素，而電影中服裝那五彩斑斕的顏色能夠像巨大的調色板來反襯著電影作品。在電影中對人物形象的刻畫與環境的烘托是以服裝為基礎的，這也就對服裝設計師提出了更高的要求?；诋斍半娪帮L格多樣化的轉變，電影中服裝的設計風格也需要有著多元化的趨勢發展。在電影中，演員能夠穿著各種類型的衣服，就像廣告牌一樣，引領時裝的潮流，成為觀眾追捧的對象，讓服裝能夠迅速走紅?，F代電影逐漸細化了分類，因此需要我們對于服裝也要進行系統的分類，設計出相應的電影服裝，進而能夠突出電影的內涵，可以說電影的發展推動了服裝設計的發展。
第二，服裝作為獨特的藝術種類反過來推動電影發展。電影創作中，作為表現出電影作品最基礎的語言系統，能夠影響著電影的發展。我們創作的電影是一門欣賞的藝術，在電影中，服裝會隨著人物的思想變化而塑造，服裝的成功造型設計能夠直接征服觀眾，并且這種服裝視覺效果能夠深入到思想深處，進而能夠引發觀眾對于電影作品的喜愛與思考。
第三，電影藝術與服裝藝術之間的關系?？梢哉f，電影是一種獨特的文化現象，在發展的百余年中，通過自身的獨特魅力與視覺技術鞏固了自己的藝術形式地位，擴大了在人群中的影響，并且逐漸帶動了服裝藝術的發展。電影的迅猛發展能夠推動服裝的多元化發展，而優秀的服裝設計也能夠表現出電影的角色，兩者是相互制約的關系。
二、電影中服飾語言的作用
第一，渲染出戲劇效果。德國著名電影史學家洛特·艾斯納曾經說過，“在一部電影中，服飾永遠不會是獨立的藝術元素”。電影從開始發展一直到大規模傳播過程中，逐漸變為一種獨立的藝術，雖然與戲劇不同，但是獨特的戲劇性特點依然在電影創作中占有主要的位置。在去年上映的電影《杜拉拉升職記》中，不僅是職場白領們的服裝秀，電影中的服裝也不僅僅是人們的裝飾，而是與其他語言系統一樣，能夠表達出更多的信息。徐靜蕾在電影創作中，刻意地去降低原作中對于職場的沖突，而著力去制作一部愛情時尚電影。在電影中，王偉的舊愛是玫瑰，而杜拉拉則是王偉的新歡，但是這三個人又在一個公司上班，因此抬頭不見低頭見的尷尬氣氛就形成了電影的戲劇性，尤其這部電影擅長用分割屏幕的方式同時來表現出玫瑰與杜拉拉服裝造型。在這樣的對比之下，戲劇效果就會突出出來。對著劇情的開展，第一個場景是杜拉拉第一次來公司上班，左邊的畫面是杜拉拉穿著一件格子襯衫來彎腰將自己的運動鞋換成了皮鞋，而右邊的畫面卻是玫瑰穿著精干的職業裝，穿著高跟鞋大步走來。這時候，杜拉拉的職場菜鳥的形象瞬間凸顯出來，與玫瑰精銳的職場精英形象形成了強烈反差，可以說有著真實與戲劇性的效果，能夠引起觀眾們的共鳴。第二個場景是在同樣的場所，有著同樣的情節，不過杜拉拉將自己的平底皮鞋更換成為高跟鞋，而玫瑰神情落寞地走出來。通過這個場景的展現，表示杜拉拉已經適應了一年的職場生涯，習慣了白領的生活，并且能夠融入這一階層，也可以暗示了她的自信與對事業的更高追求。第三個場景是玫瑰對杜拉拉說公司將要解雇了王偉，讓她暫時能夠保密。這時候杜拉拉穿著淡黃色的斯文有余但是氣場不足的花苞型連衣裙，她戴著的金色與天藍色兩種不同風格的項鏈顯得十分多余與繁瑣，但是玫瑰卻穿著一條貼身的連衣裙，有著華麗與優雅的氣質，讓杜拉拉瞬間嫉妒起王偉前女友的身份。
關鍵詞：動畫場景設計；場景；背景；概念
從本質上來看，和動畫場景相似的傳統電影、戲劇的場景，與動畫場景有最大的區別，那就是傳統電影、戲劇的場景是屬于實物性的空間范疇，而動畫場景是屬于虛擬性的空間范疇。實物性的空間通常服務于真實角色的表演，受限于角色真實性特征的影響，場景空間的調度和自由度必然要控制在一定范圍；而虛擬性的空間則一般服務于虛擬角色的表演，在畫面場景空間的調度和自由度上，可以不受如電影、戲劇中的真實環境的空間限制，使動畫場景呈現的范圍、角度、鏡頭運動與銜接達到無所不及的自由。當然，隨著數字技術的發展，3D技術已經大量運用于電影制作之中，這使得原有的實物性的空間服務的對象發生了變化；而虛擬性的空間的服務對象也出現運用于真人。
因此，隨著時代與技術的發展，動畫的許多概念已經需要與時俱進，逐步更新，從動畫發展的時代性與技術性上來探討動畫場景設計與場景、背景的異同。
1 動畫場景設計與場景的概念之爭
在電影藝術詞典中，場景是指“展開電影劇情單元場次的特定空間環境，包含了角色生活、工作等活動場景和想象的非現實環境?！盵1]場景，在電影或戲劇中是為角色表演所搭建的舞臺，在動畫片中同樣也是為角色表演所營造的空間環境。只是從傳統意義上講，服務于真實對象的實物性空間范疇與服務于虛擬對象的虛擬性空間范疇作為兩者最大區別。但是，數字技術的介入，讓電影中出現了大量的虛擬性空間環境，也使得電影中的角色不再只是真人，還出現了虛擬角色與真人共同在虛擬性空間環境中的表演。如類似《變形金剛》系列電影，影片中真人、虛擬角色、實物性空間與虛擬性空間的結合，成為當下電影大片追逐的一種時尚，同時也引領了數字技術的發展和觀眾審美觀的提升。
回過頭來看，電影中出現的這樣一種虛擬空間環境，它在服務于真人角色表演也必須要受制于角色真實性特征，這種虛擬性空間環境僅僅是無法實拍的實物性空間的“模擬再現”，場景空間的調度和自由度必然要控制在一定范圍。因此，從本質上來說，電影的虛擬空間環境與動畫場景設計還是有一定的區別。
從概念上梳理來看，場景中的“場”通常是指電影或者戲劇的場次、段落，是時間的概念；而場景中的“景”是指景物、環境的意思，是空間的概念。這一點，電影或者戲劇的場景與動畫場景兩者都是相通的，屬于同一范疇。進一步衍生來看，電影、戲劇、動漫、游戲、廣告等一系列由鏡頭語言所表現的作品，都是由角色和供角色表演的環境這兩部分組成的，而角色所處的“環境”就是場景。不管是針對什么類型的藝術形式，場景向觀眾闡明的是故事發生的時間、地點，以及時代特征和地理特征等。
從現代動畫理論發展的研究來看，動畫這一門藝術，它被歸納為電影的一個門類，從呈現的最終形式上包含了電影的基本特征。按以前的動畫史研究中表述，兩者最大的區別就是電影是以真人為拍攝對象，而動畫則是以虛擬角色作為表現對象。但是隨著科技的發展和人類審美的提高，電影在表現手段上更加追求創新，更加注重基于現代科技的精心包裝，使電影似乎呈現出無所不及的電影效果，畫面沖擊力、感染力，在編劇漸趨成熟的橋段下，散發出前所未有的藝術美感。而與此同時，隨著飽含諸多類似動畫技術的數字特效大量的運用，電影與動畫的界限變得越來越模糊，電影中的虛擬角色有時已經作為主角呈現，或與主角人類同等重要的地位，如導演詹姆斯?卡梅隆執導的《阿凡達》，其中10英尺高（約3米）的3D藍色類人生物“Na'vi族”的展現幾乎撐起了影片的主要劇情敘事，而其如世外桃源般的潘多拉星球的各種數字場景與虛擬角色的結合，在忽略真人故事部分后，完全可以認為這是一部三維動畫片，可見數字技術的應用應經不再局限于傳統動畫、純數字三維動畫，更衍生至與真人結合的新的展現形式。因此，現代電影已不是傳統意義上的“電影”，是飽含諸多動畫元素的數字技術的電影；動畫也不再是傳統意義上的動畫了，而是一個“大動畫”的概念，數字技術的介入使得兩者的界定越來越困難，而蘊含動畫元素的數字技術與真人的結合也將成為未來電影發展的趨勢。對于這類電影與動畫的概念界定，是未來動畫理論研究的重要課題。
而與同屬動漫門類的游戲，其“場景”則是指游戲中的環境、建筑、機械、道具等。從動畫本體上看，游戲沒有動畫劇情般的敘事，它只是游戲橋段的環境場所，是為完成動漫游戲的任務、沖突服務，以及為刻畫角色性格服務的時空造型藝術。游戲場景通?？梢岳斫鉃楦鶕髣澋囊筮€原出游戲中的自然景物、生活環境元素、建筑物、道具、幻想環境等。它的創作是依據動漫游戲劇本、依據角色造型、依據特定的時間線索規定的。游戲場景設計不但影響著角色與游戲進程，而且還影響著游戲畫面的欣賞。動畫片給觀眾帶來的感受是動畫片中多種元素綜合產生的，它讓觀眾隨著劇情的發展而緊張、憂傷、欣喜、興奮，而在游戲的互動過程中，玩者最直接感受到的還是場景設計所傳達出來的氣氛和畫面整體情緒。
2 動畫場景設計與背景之爭
對于動畫行業傳統的從業人員來說，“背景”這一詞可謂是非常熟悉的一個叫法，在動畫公司，背景是作為一個部門存在，從業人員叫做背景人員或繪景人員，背景是傳統動畫片中作為襯托角色表演的舞臺。但就字面意義而言，背景包含兩層意思，“背”是背后、后面的意思；而“景”則是指景物、環境的意思，它是一個空間的概念，而這個空間其實只是一個具體的針對性的單獨空間環境，它沒有時間性的概念。
首先，傳統意義上所謂的“背景”，單獨拿出來看，就是一張靜止的、單一的、不與角色產生互動的畫面。由此，它也不足以表達“場景”，因為場景既具有空間性特征，又具有時間性特征。往往，這種“背景”呈現的是一種“標牌功能”，如同電影中某個建筑門口掛著一個牌子，上面寫著“雜貨店”等等之類，這是創作者的刻意表達。事實上，很多情況下沒有多少人會在看一部動畫片的時候特意去留意角色身后究竟是什么樣的一張“背景”，進而反復揣摩。除非這是一張長時間不動的背景，人們在看膩了角色后只能被強迫去看角色以外的背景，但這樣的動畫就顯得很無聊了。觀眾通常只會接受“場景”的概念，一旦這張畫面完全凝固和孤立，而且無法與角色產生互動作用，那它就顯得多余，也就毫無意義了。
其次，在行業實際操作過程中，“背景”這一詞也不夠嚴密，比如在具體的動畫影片畫面中，角色前可能還會有前層、中層，在角色后，背景層前面可能還有后景等，而“背景”兩字只是指角色后面襯托角色表演的環境。所以，以單獨“背景”一詞而概而括之，此概念顯然不夠準確、嚴密。只是行業內由于傳統動畫片場景是以背景居多而產生的一種習慣性說法而已。
那么，對于動畫場景設計而言，從目前國外動畫行業的一般操作程序來看，有些導演習慣性的在正式進行動畫場景設計之前，通常會先展開探索影片風格基調的概念設計，動畫影片的概念設計分為角色概念設計和場景概念設計，動畫場景概念設計是動畫場景設計之前的前期構想與影片基調測試。根據劇本，設計出場景概念草圖與場景概念氣氛圖，可以基本框定影片的時代特征、地理特征和人文特征，是動畫影片創作不可缺少的環節，對影片的正式制作起到一種整體性引導作用。在這一過程中，會經過許多的嘗試、修改，直至最終確定。如宮崎駿多部動畫影片的場景概念設計，從影片正式制作之初，就基本控制住了影片的風格基調，為影片的展開起到了很好的鋪墊作用。依據概念設計的風格基調指示，動畫場景設計這一步驟將按此完成整部影片的場景設計細節工作，包括主次場景、多角度場景等。接下來，進入繪景繪制這一程序，完成場景正式彩稿的著色工作。
由此，我們可以看出，動畫場景設計其實是作為動畫場景概念設計的進一步升華，它把導演的想法明確，風格基調確定，與角色設計共同構建出完整的影片世界觀。
綜上所述，動畫場景設計既要包含時間的概念，又要包含空間的概念，更要涵蓋動畫片所具有的諸多特性，因此動畫場景設計可以這樣重新定義：指隨著動畫劇情發展的變化而變化的，在特定空間中，除角色以外的一切對象的動畫景物元素的設計。這其中既包含了時間的概念，又包含了整個空間的概念，同時又緊扣動畫這一基點，基本上完整的闡述了其內涵。有時，在具體創作中，根據需要，我們也往往把作為環境氣氛元素的群眾角色作為動畫場景設計的范疇。動畫場景設計它不是單獨的背景設計，也不是單純的環境藝術設計，更不是藝術家感情宣泄的風景寫生，而是依據動畫劇本特定的時間線索等來為角色表演服務所進行的具有高度創造性的藝術創作。因此，要學習、研究動畫場景設計，必須首先理清“場景”、“背景”和“動畫場景設計”的概念，以明析正確概念，使學習起始就能抓住核心要領。
參考文獻：
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時期過后，我國動畫事業開始走向復興階段，在歷史上被稱之為中國動畫電影的白銀時代，《哪吁鬧?！愤@部經典巨作就是在這一時代背景下應運而生的，這期間出現了多種風格的動畫電影呈現，比如說《三個和尚》、《阿凡提》、《南郭先生》等等，每部動畫電影的風格表現都具有較大的差異性，其中所富含的寓意也有所區別。1985一1995年這十年可以說是我國動畫電影事業的轉折時期，在此期間我國出產了大量動具有特色的動畫系列片，比如《葫蘆兄弟》、《邀遏大王奇遇記》等等這些都是這一時期的經典巨作，這一時期出現的《山水情》還在國內外得到了多項大獎，這種精工細作的動畫電影給我國動畫電影事業帶來了一定的機遇，然而隨著我國社會經濟產業結構的不斷轉變，一些中外合資的動畫電影產業開始流入中國市場，給我國國產動畫電影帶來了一定的市場沖擊，在一定程度上制約了我國動畫電影事業的發展，但是任何事物的發展與制約都不是一成不變的，在我國深厚的文化生態底蘊下，我國一定會迎來動畫電影事業的第二春。
二、文化生態與中國動畫電影之間的聯系
生態學是一門“超級顯學”，生態學所涵蓋的內容己經超出了科學范疇，生態學中具有多種生態類型，比如社會生態、市場生態及文化生態等等，文化生態是生態學的重要內容，是我國動畫電影事業發展的文化積淀，文化生態與其他生態形式存在一定的差異，它具有開放性、普遍性與發展性等特點，文化生態并非一成不變，不同時期所呈現的文化生態也是不同的，因此要在中國動畫電影中充分體現文化生態，需要對我國文化生態的衍變過程有一個清晰客觀的了解，只有在全面了解文化生態的基礎上才能夠更好的將其融入到動畫電影創作中，比如說《秦時明月》這一動畫電影就體現了一定的歷史背景及歷史文化，將歷史文化貫穿于整個動畫電影中，能夠增強動畫電影的文化底蘊，賦予動畫電影深刻的內涵，文化生態與動畫電影相結合，在傳承文化生態的同時大力發展我國動畫電影產業，無論是對文化生態還是對動畫電影而言都具有重要意義。關注文化生態衍變過程，可以在文化生態中找到新穎的動畫電影素材，充分展現我國動畫電影史中的全面視野，文化生態可以說是一種無形資產，而動畫電影是一種有形資產，文化生態需要通過動畫電影這種有形資產表達其本身的內涵與價值。我國動畫電影事業經歷了起源、輝煌、低谷與復興等階段，這些都與當時的歷史文化背景息息相關，動畫電影創作中融入文化生態，能夠使動畫電影更加真實。
三、當今形勢下我國動畫電影產業的發展
我國動畫電影產業的發展狀況對我國社會經濟發展具有一定的影響，要在當今形勢下大力發展我國動畫電影產業，需要了解整個動畫電影市場需求、新時代文化背景及人們對動畫電影的需求等因素，只有這樣才能創造出大眾喜聞樂見的動畫電影，促進動畫電影產業的快速發展。動畫電影是現今廣泛開展的一種文化藝術活動，優秀的動畫電影產品能夠鼓舞觀眾，給觀眾一定的精神寄托，豐富動畫電影文化內涵，能夠為觀眾提供多重選擇，實現動畫電影的時效性，動畫電影在一定意義上屬于一種文化產品，文化產品在貧瘩的情況下觀眾沒有選擇的余地，那么在接受動畫電影文化時具有一定的被動性與勉強性，這種情況并不是真正意義上的發展，真正的動畫電影產業發展是指觀眾從心理上喜愛動畫。因此在動畫電影創作中應適當加入一些文化生態理念，讓動畫電影產品豐富起來，如此一來我國動畫電影產業就可以在激烈的市場競爭中占據重要地位。隨著我國經濟全球化的發展進程不斷推進，我國動畫電影產業市場受到了國外諸多動畫電影大片的沖擊，逐漸開始與國外進行交流合作，其目的是為了改變我國動畫電影的蕭條狀態。近年來，我國從多個國家引進了諸多類型的動畫電影，極大地豐富了我國動畫電影市場，比如說《阿凡達》、《愛麗絲夢游仙境》、《玩具總動員》、《哈利拍特與死亡圣器》等這些影片的引進標志著我國動電影事業己經向全球化時代邁進，是我國電影與國際動畫電影接軌的重要起點，也充分展現了我國動畫電影事業的歷史性轉變，這些影片與我國傳統動畫電影截然不同，它們屬于一種商業大片，這些影片在我國上映后掀起了一陣浪潮，給我國帶來了巨大的經濟利益，在這一利益驅使下我國動畫電影產業的發展方向開始有了轉變。我國引進諸多國外大片，大大提高了我國觀眾的品位，這在一定程度上影響了我國本土動畫電影的發展進程，制約了我國動畫電影產品的生產與推行。面對這一狀況，若我國動畫電影不進行改革與創新，必然會被國外電影浪潮所覆蓋，在這種嚴峻形勢下我國動畫電影開始進行全面革新，完成了新時期的飛躍，國外電影產品的引入對我國動畫電影產業而言有利有弊，一方面它阻礙了我國本土動畫電影產業的發展，但是從另一種角度上來講，國外大片的引入給我國動畫電影產業帶來了一定機遇，極大地沖擊了我國動畫電影市場，啟示我國在動畫電影產業中不應固步自封，在創作中應吸收一些國內外創新元素，使動畫電影創作既有豐富的文化內涵，又具備一定的時代氣息及人文思想?？偠灾ＷC我國動畫電影具備其獨有的魅力，同時增強我國動畫電影市場核心競爭力，推動我國動畫電影產業的合理化進程。動畫電影在創作中能夠融入多種文化元素，這也是它在經濟全球化時代比較活躍的原因，現今的動畫電影己經擺脫了傳統動畫電影創作中的年齡局限，具有一定的藝術性，雖然國外大片不斷沖擊我國動畫電影市場，但是我國動畫電影產業在這一沖擊下一直在發展創新，《寶蓮燈》這部動畫電影標志著我國動畫電影產業重新走上了發展創新道路，不再依附國外大片的市場效應，這部動畫電影從整個籌備到拍攝發行都是我國導演吳貽弓全面操辦的，是我國動畫電影產業的偉大變革，在一定意義上鼓舞了我國動畫電影產業的從事者與創作者。動畫電影在創作中要結合藝術性與經濟性兩方面內容，藝術性可以體現我國特定時期的文化生態背景，而經濟性則可以為我國社會經濟發展創造更多的經濟價值，有利于提升我國社會經濟整體水平，使我國有更多的資金投入到動畫電影產業中，這是一個良哇循環的過程，需要我國動畫電影創作者以一種包容性的姿態在動畫電影創作中融入不同的文化元素及動畫風格特點等，積極面對新形勢下動畫電影的挑戰與機遇，創造我國動畫電影產業的輝煌。
四、總結
