發布時間：2023-10-07 15:57:26
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的高中音樂教研樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
音樂課是從聽覺上給學生帶來愉悅的課程。在音樂學習中，學生們可以從內容及情感上對音樂進行欣賞，感受音樂的藝術之美，促進學生對美的欣賞，提高學生的人文素養。新課程標準頒布后，要求中學教師在音樂教學中創新教學方式、方法，提升學生學習興趣。如何創新音樂教學，提高教學質量是每個音樂教師應該思考的問題，作者從高中音樂教學現狀著手，探討創新音樂教學的途徑。
一、高中音樂教學現狀
（一）高中音樂教學不被重視
受高考成績的影響，社會普遍認為，只要高考成績好，學校的教學質量就優秀。所以，高中階段的課程安排，都是圍繞著高考來設置科目，全部課程教學安排都以高考科目為主，忽視了人文學科的教學安排，高中音樂教學就是被當做高中課程教學中可有可無的課程。在學時安排以及教學設備的配備上都無法與高考科目相比。
（二）高中音樂課程基礎薄弱
在高中音樂課堂教學中，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，有些音樂作品脫離現實，沒有注重對學生情感世界的熏陶，教學目標不明確。作為非高考人文科目，高中音樂課師資隊伍相當薄弱，高中音樂教師多數為附帶兼任音樂教學，學習進修的機會少，教學能力偏弱。
（三）高中音樂教學效果較差
高中音樂教學內容出現繁雜、知識無序的狀況，音樂的藝術特點突出不夠，教學內容和學生的生活、學習實際脫節。而音樂教師在課堂教學過程中單純地教授音樂知識，學生學習興趣不高，有些內容學生被動的接受，導致整體教學效果不佳，達不到提升學生音樂素養的目的。
二、創新高中音樂教學的途徑
作者認為要充分利用好高中音樂教學這個平臺，不斷創新教學方式、方法，讓學生對音樂課程的學習產生興趣，才能有效培養學生的音樂素養，提高其綜合素質。
（一）選取趣味性的音樂素材
音樂素材的選取影響著音樂教學質量的好壞。在高中音樂教學過程中，要選擇趣味性的音樂素材，音樂素材具有趣味性，學生才會產生學習興趣，才能達到教學目的。因為興趣是學習音樂的基本動力，當學生對學習產生興趣時，他們就會樂意學習，并表現出高度集中的注意力和敏銳的感知力。
首先，教師應當在課堂教學中努力創設各種情境，用靈活的教學手段貼近學生的生活、學習。比如，在講授肖邦鋼琴音樂時，可針對學生喜歡周杰倫的特點，選擇周杰倫《十一月的肖邦》中的“夜曲”導入教學。在學生聆聽音樂時，老師要介紹周杰倫的創作過程，其創作靈感源于肖邦，并且可以將音樂創作過程中的趣事、勵志故事講給學生聽，激發學生的學習情感，引起學生對肖邦及古典音樂的興趣。其次，為調動學生的學習興趣，教師還要使音樂教學貼近生活，選擇學生熟悉并喜聞樂見的音樂形式為教學服務。在選擇音樂素材時不僅有流行音樂，也要有民族音樂等其他樂種，引導學生在音樂的世界中了解更多的社會生活、風土民情等，拓展學生見聞，為學生綜合素質的提高打好基礎。
（二）借助多媒體技術創新音樂教學
隨著多媒體技術的發展，各種各樣的信息技術融入高中音樂教學之中，這給高中音樂教學提出了更高、更新的要求。作為高中音樂教師，應緊跟時展的脈搏，利用多媒體技術創新高中音樂教學。
多媒體能同時編輯、展示文字、圖形、聲音、動畫等不同形式的信息，能全面調動學生的視覺、聽覺、共鳴器官，把光、色、音、像有機地結合，使音樂教學沖破時空限制，讓音樂課堂散發無窮魅力，為學生音樂素養的發展提供了廣闊的空間。一是通過多媒體技術的運用，將多媒體課件插入多媒體播放系統，激發學生欣賞興趣，學生在欣賞音樂時更加形象和直觀，發展了學生的形象思維能力，開拓了學生的音樂視野，對學生具有很強的感染力和吸引力；二是通過利用多媒體音樂教學對學生產生強烈的感染力，為學生創造良好的精神氛圍。同時用多媒體來拓寬他們的思路，在教學活動中利用多媒體美麗的畫面和清晰的聲音設置情景，使學生們身臨其境，從中體會音樂的抑揚頓挫、宛轉悠揚、激情澎湃等等，在不知不覺中受到音樂潛移默化的影響，從而激發學生音樂創作的靈感。這樣，既提高了教學質量，又創新了教學途徑，學生在這種氛圍中感受到音樂的無窮魅力。
（三）因材施教，促進學生個性發展
教師在課堂教學中，針對學生音樂能力的客觀差異對所有學生給予肯定和鼓勵，使他們充滿自信地樂于參與各項音樂活動。另外，每一個學生都可以以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂，參與各種音樂活動，表達個人的情感。要把全體學生的參與發展不同個性靈活結合起來，創造靈活多樣、生動活潑的教學形式，為學生提供發展個性的空間。在教學工作中，老師要尊重學生的個性差異，為每一個學生的發展提供最佳的環境，教學過程中要給不同個性的學生留有自己學習的空間，使每個學生的音樂素養都能得到發展。
三、結語
總之，普通高中音樂課程是以音樂審美為核心，弘揚我國音樂文化而開設的課程，高中音樂教師應不斷創新教學方法，有效提高教學質量，發揮音樂教學在素質教育中重要作用。這需要不斷探索和創新課堂教學模式，通過耳聽、目視、口唱等多渠道增強學生自主學習、欣賞、體會音樂意境的能力，活躍學生思維，充分發展了他們的聰明才智，為學生的全面發展和素質提升奠定基礎。
【參考文獻】
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【關鍵詞】高中教育 音樂教學 教學目標 設計
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.04.083
在高中階段音樂教學作為培養高中生音樂素養的重要途徑，也是對高中生開展審美教育的重要方式之一。在高中音樂教學中，教學目標的設計作為開展音樂教學工作的基礎，直接影響著音樂教學的效果。只有在充分考慮高中生學習能力及音樂教學內容的基礎上，對音樂教學目標進行科學設計，以此明確高中音樂教學的目標，高中音樂教學工作的開展才能得到保證，對提升音樂教學質量和效率也極為有利。
一、高中音樂教學目標的設計依據
根據美國布魯姆等人的研究結果可知，對于高中音樂教學工作的開展，應在充分考慮下述領域的基礎上，對教學目標進行科學設計：即情感態度和價值觀、音樂知識和技能、教學過程和教學方法。因為學生對音樂知識的理解及其所產生的內心感受都會以外在的行為進行表現，通過觀察高中生的行為，可以對高中生理解音樂知識的程度有一定的了解，有利于教師更好地開展后續的音樂教學，而這也為高中音樂教學目標的設計提供了科學的依據，能夠使音樂教學目標更加明確。隨著新課程標準的執行，高中教育教學工作的開展發生了改變，高中音樂教學的標準也越來越高，相應的音樂教學目標的設計要求也應得到相應的提升，以使高中音樂教學水平能夠得到提升，而這也是高中音樂教學目標的設計依據之一，有利于更好地開展音節教學工作。
二、高中音樂教學目標的設計方法
（一）內容設計
這里的內容設計是指高中音樂教學目標的內容，也是對教學目標的細化設計，以使高中音樂教學能夠分階段進行，進而明確高中音樂教學工作的開展流程。在小學和初中音樂教學目標的基礎上，高中音樂教學目標的設計應進行相應的提升，并以學生音樂學習能力為前提，適當的提高音樂教學的專業性，以便更好地培養學生的音樂素養，提升學生的審美能力，進而確保學生的音樂素質和能力可以得到全面的提升。比如，在對“音樂風格”這節內容進行教學的時候，高中音樂教師應選擇適宜的音樂作為教學材料，如《二泉映月》、《怒放的生命》等，并在明確教學目標的基礎上，對教學目標的內容進行細化設計，以使教師能夠依據教學目標的內容選用適宜的教學材料，制定科學的教學程序，據此提升高中音樂教學的結構性與層次性，從而確保高中音樂教學的質量和效率能夠得到提升。
（二）難度設計
難度設計是指高中音樂教學目標的難度，這直接影響著高中音樂教學的質量和效率，因為不同高中生理解和掌握音樂知識的能力存在一定的差距，而這種差距會導致高中音樂教師在課堂教學中無法全面考慮每位學生對音樂知識的理解和掌握情況。針對這種問題，為了更好地保證高中音樂課堂教學的質量和效率，教師在設計音樂教學目標的時候，對于教學目標的難度應在考慮全班學生音樂學習能力的基礎上進行設計，對音樂教學目標的整體難度進行設計，但對高中音樂階段性教學目標進行模糊化設計，以便在此基礎上對開展高中音樂教學工作的整體框架進行設計。而對階段性教學工作的框架，可依據學生的能力進行設計，并且可以根據實際課堂教學效率對階段性教學計劃進行改良，以使學生在課堂上能夠真正理解音樂知識，從而提升高中音樂課堂教學的質量和效率。
（三）核心設計
核心設計是指高中音樂教學的核心，高中音樂教學的目標是音樂知識，而這也代表高中音樂教學的核心是音樂。從當前音樂教學現狀來看，高中音樂教師在設計教學目標的時候，并沒有體現音樂在教學中的核心價值，對音樂知識沒有做到全面教學，導致學生對音樂一知半解。音樂知識不僅僅是指五線譜、唱法、合唱等知識點，還包括中外音樂史、器樂、和聲學、曲式學等內容，在設計高中音樂教學目標的時候，教師可選擇上述音樂知識中的任何一點作為教學目標，突出教學內容的音樂性，以此拓寬學生的音樂知R面。
（四）主體設計
主體設計是指高中音樂教學的主體，也是影響高中音樂教學質量的重要因素之一。在傳統教學模式下，高中音樂教學的主體是教師，學生只是課堂教學知識的被動接收者。然而，隨著新課標的執行，以及素質教育的全面推廣，高中音樂教學的主體也發生了變化，學生逐漸取代了教師在音樂教學中的主體地位，并逐漸成為了高中音樂教學的重心，而教師由過去主導音樂教學工作，逐漸變成了音樂教學的組織者和引導者，有利于激發學生學習音樂的熱情。基于對高中音樂教學的主體設計，突出學生在音樂教學中所處的重要地位，并依據學生的學習能力和特點來設計教學目標，以便使學生的音樂素質和能力可以得到全面的提升，從而促使學生能夠得到更好地發展。
三、高中音樂教學目標設計的重要性
（一）有利于引導高中音樂課堂教學
在高中音樂教學中，從音樂知識和技能、教學過程和方法、情感態度和價值觀等方面進行充分考慮，并依此為基礎，依據學生的音樂學習能力，對高中音樂教學目標進行科學設計，以此明確音樂教學的目標，可以為高中音樂教學材料和內容的選擇奠定基礎。在高中音樂教學中，依據不同階段的教學內容和教學目標，利用科學、適宜的方法開展音樂課堂教學，可以使高中音樂課堂教學得到科學的引導，不僅有利于提升音樂課堂教學的質量和效率，對培養學生的音樂素養和審美能力也極為有利，而這也為高中音樂教學工作的開展提供了支持依據。
（二）有利于提升高中音樂課堂教學的效果
在高中音樂教學中，課堂教學所取得的效果是對前期設計的教學目標的體現，而教學目標的科學設計又為提升音樂課堂教學的質量和效率奠定了基礎。因此，在新課標背景下，為了更好地開展高中音樂課堂教學，增強音樂課堂教學的效果，應對音樂課堂教學目標進行科學設計和明確，以便在此基礎上提升音樂課堂的教學水平，確保學生能夠更好地理解和掌握所學的音樂知識，進而實現對學生音樂素質的提升，對學生審美能力的增強，而這也為高中生的全面成長奠定了基礎。
關鍵詞：高中音樂；優化藝術；課堂教學
高中音樂教學的主要內容就是提高學生的審美情趣，發展學生的音樂素養，緩解學生的精神壓力，讓學生進行良好的藝術欣賞，從而培養學生的審美意識。在新課改的指引下，高中音樂教師應該引導學生進行歡快曲目的欣賞和學習，陶冶學生的高尚情操，培養學生的興趣愛好，優化教學課堂，從而提高高中音樂教學的質量。
一、高中音樂概述
（一）高中音樂的價值
高中音樂是提高學生素質的有效途徑，也是熏陶學生藝術氣息，強化學生音樂情感的首要方法。音樂具有其特殊的性質，可以讓學生產生心靈上的共鳴，是人類文化的傳承和延續，音樂歡快的節奏可以激發學生內心的情感，是一種帶有濃厚感彩的精神活動。高中音樂教師要進行課堂優化，尊重學生的興趣愛好，以提高學生審美理念為出發點，通過音樂的學習，激發學生的潛力，凸顯學生的個性，讓學生的個性特長和興趣能夠充分的發揮和發展。高中音樂教學的基本目的就是以學生為中心，促進學生的素質發展，讓學生能夠長期受益。
（二）當前的高中音樂課堂教學現狀
隨著新課改的步伐，高中音樂也越來越被社會和教育界所認可，然而，由于受到傳統教學思維的影響，高中音樂教學的教學效率還沒有相應的提高。學生和教師的大部分精力還在文化知識的學習上，這就使得音樂的教學長期得不到足夠的重視，高中音樂教師的積極性不強，基本上是根據教材的內容按部就班的進行，學生常常在下面開小差，注意力不集中，不能全身心的投入到音樂的學習中去。這樣，就使得音樂教學的作用不能充分的發揮，也達不到預期的教學效果，學生一下課，所學的知識就被拋到九霄云外了，這就造成了目前高中音樂教學質量低下的狀況。
二、優化音樂教學方法，提高音樂教學效率
（一）轉變教師思想，重視高中音樂教學的作用
隨著素質教育的興起，教師應該轉變以往的思想，明確高中音樂教學在高中教育中的重要作用。雖然，高中階段的學生學習壓力大，但是學生的素質發展可以影響學生的一生，因此，優化音樂課堂教學，促進學生的綜合素質的發展在高中教育中具有重要的作用。在高中音樂課堂教學的過程中，教師要引導學生進行音樂表演和音樂鑒賞，讓學生在課堂教學中體驗音樂中蘊含的豐富感情，讓音樂優美的旋律打動學生的心扉，促使學生產生良好的情感。教師根據教學內容引領學生進行豐富的音樂教學實踐，可以有效的提高學生的教學參與度，鍛煉學生的協作精神和團隊意識，讓學生的合作能力和團隊榮譽感進一步增強。此外，音樂也是文化習俗的重要載體，通過民族音樂的學習，可以讓學生感受我國傳統文化的博大精深，有利于學生增加民族的自豪感，熱愛音樂。學習具有民族風情的世界音樂，可以有有效的拓展學生的知識面，理解不同文化背景下的音樂內涵，欣賞不同音樂的特點和藝術性。所以，高中音樂教學是提高學生音樂素養，促進學生全面發展必不可少的藝術教學。
（二）通過音樂情感體驗，促進學生的美感
音樂內容中融入的文化和情感是其獨有的，也是文化課程不能替代的。因此，高中音樂教師在教學中，要抓住音樂的特點，用音樂的情感打動學生，用音樂的美感教育學生。教師可以借助多媒體教學來增強學生的音樂體驗，讓學生能夠更加直觀、形象的從多媒體視頻中感受音樂的情感，體驗音樂的藝術美。首先，教師要注重滲透道德教育。比如在進行《鐵蹄下的歌女》的欣賞的時候，教師可以讓學生觀看有關這首歌的視頻，體驗音樂中所蘊含的情感，同時，組織學生進行《舞臺上的歌星》有關視頻的欣賞，讓學生進行對比觀看，加深學生的感受，讓學生在多媒體的幫助下，理解歌曲中所包含的情感和美感，促進學生更加深入的思考。其次，要進行情境的渲染。教師運用多媒體進行音樂氣氛的烘托，情境的渲染，達到由境生情、入境入情的教學效果，強化音樂藝術的感染力。比如在音樂中呈現歌曲的內容，再現歌曲中描繪的情境，如在《誰不說俺家鄉好》這首歌欣賞的時候，教師可以播放有關的視頻“白云、流水、麥田、果樹、藍天、松柏”等，將學生置于音樂的情境中，從而感染學生的情感，激發學生的學習興趣。最后，音樂教學要豐富學生的想象力，比如在欣賞樂器合奏《春江花月夜》曲子的時候，教師可以選取有關的景物，諸如：月上枝頭，江邊望月、漁歌晚唱等圖畫，讓學生在優美的音樂中展開豐富的想象，從而體驗出音樂中的美好。
（三）創設互動教學情境，引導學生深入體驗
互動情境教學是能激發學生興趣，活躍教學氣氛，提高學生積極性的有效方法。教師結合教學的內容進行相關教學情境的創設，起到教學鋪墊，引入新課的作用。在教學伊始，教師可以借助問題、多媒體、故事等方法來進行教學情境的構建，以集中學生的精力，吸引學生的興趣，從而促進學生的學習積極性和主動性，踴躍的進行教學參與。當然，教師也可以在教學的環節中進行情境的創設，對教學的重點內容進行強化和突出。音樂的情感是以學生的實際感知為基礎的，因此，教師應該運用多種教學手法進行教學情境的構建，引導學生進行良好的互動，指引學生進行音樂作品的深入體驗，進入音樂藝術的境界。
[參考文獻]
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1 大眾音樂文化生活的時代背景
1.1 經濟生活
隨著經濟的不斷發展，出現了經濟全球化的趨勢，經濟全球化就會在全球范圍內進行資金與商品的流通，使商品的運行機制超越國界。除了經濟全球化之外，音樂也逐漸呈現全球化的趨勢。音樂全球化就是不同國家之間進行音樂文化的交流，這樣也能不斷促進經濟不斷地發展。
1.2 文化生活
隨著全球化進程的不斷加快，文化消費逐漸受到越來越多人的關注。文化消費最突出的特點就是將文化商品變得商業化。在音樂創作方面，有些冷門的音樂創作者對音樂進行創作，除了專業人士能夠欣賞之外，大多數人并不會對其多加關注。[1]但是大多數音樂創作者都是以大眾的口味進行音樂的創作，這樣以大眾口味為基礎，能夠受到更多人的喜愛，創作出來的音樂也有各自的特點。音樂創作出來之后，越來越多的人愿意為自己喜歡的音樂買單，這也就使得音樂更加大眾化。
大眾化音樂既受到高雅文化的影響，還受到市場經濟的影響，這就使得大眾音樂文化相對于高雅文化更加通俗，更加具有市場。通過對這兩個特征進行分析，我們可以發現大眾化音樂和普通音樂或者市場化的音樂存在很多的不同，雖然音樂是人類文明的產物，它和人類的內在精神相融合，已經成為人類的精神財富。大眾化的音樂能夠體現出來的方面有很多，比如民俗風情、內心感受以及經濟發展水平等。大眾化的音樂不但要求創作者具有高水平，還要求創造出來的音樂具有良好的實踐性。
2 高師音樂教育的現狀
2.1 教育理念
早在20世紀20年代，教育體系就已經進入中國，伴隨著教育體系的進入，不同風格的音樂教育理念也在中國高師音樂教育中不斷蔓延開來，對以后的音樂教育產生了不小的影響。中國對聲樂進行教學過程中，大多數是使用意大利式的美聲為主要的訓練方法，這也是在聲樂教育中常用到的一種方法，而且還在此種方法的基礎之上形成自己獨有的審美標準，這樣就形成了參考西方聲樂的中國式聲樂演唱方法。[2]高師聲樂在教學過程中，大多以西方的聲樂技術作為參考標注，這樣對我國聲樂教學的規范化和系統化有著很大的促進作用。與此同時，由于過度使用西方標注作為參考，這就導致中國傳統的音樂風格出現丟失的現象，使學生不能很好地對我國的聲樂形態以及唱法風格進行了解，這樣就導致學生的風格越來越單調，欣賞過程中越來越乏味，很難將學生的個性發揮出來，這也與現在的教育初衷不相符，并且也與現在世界的多元化教育理念背道而馳。
隨著選秀節目的不斷增多，許多脫穎而出的選手在大眾化的音樂文化中并沒有被大家廣泛的接受，甚至缺乏一定的群眾基礎。[3]這就給我們很大的警示，如果音樂在發展過程中沒有人去支持，去喜愛，那么這種音樂就很難繼續得到發展。
早在20世紀七八十年代，這種審美模式在國外發達國家開始走下坡路，到了20世紀90年代，在全球經濟不斷發展的基礎之上，這種純粹的美學理論受到了很大的挑戰，原始的教育模式已經越來越不能適應當時的發展形勢，一種新式的建立在多元化經濟和文化交流基礎之上的音樂教育模式被提了出來。
2.2 教育模式
隨著教育模式的不斷改變，現在我國聲樂教學上使用的模式和大的音樂學院在教學上使用的模式基本上是一樣的，使用相同的模式的優點就是教學方式和教學程度都會遵照相關規范進行，擁有系統性的教學方法。但是，這種模式下的教學模式往往比較單一，并且也沒有豐富的內容進行講解，使用的教材具有濃郁的西方教育方法，在最后的評判時，還會以是否對西方的表演模式精通作為評判標準。例如某一地區，開設專門的音樂專業的大學超過五所，但是開設音樂教育專業的只有三所。[4]現在對學生進行音樂教育最大的問題就是如何突出高師聲樂教育的師范性特征，在進行高師教學時，大多數都是參照音樂學院的教育模式，這就導致程度的要求不同，沒有明確的示范性和地方性，這樣就對以后我國的高師教育來說缺乏一定的說服力。
現在大眾化的音樂文化生活情況之下，師范類院校應該突出自己的綜合素質，應該讓學生全方面地認識和了解各種類型的聲樂形式，在學習過程中發現和理解各種類型的聲樂形式，這樣也能促進學生對各種聲樂形式的接受，發自內心地去傳播聲樂文化藝術，這樣才能充分體現高師聲樂教育和學院聲樂教育的不同之處。
3 大眾音樂文化背景之下的高師聲樂教育反思
3.1 全球經濟一體化影響下的音樂教育
隨著經濟的不斷發展，經濟全球一體化也越來越明顯，對人們的衣食住行的影響越來越大，地球已經變成一個地球村。在經濟發展的同時，文化也在不斷發展，文化全球化的趨勢也在不斷加快。各國在文化交流過程中一定要注意減少文化趨同的現象發生。中國的文化教育在走向世界的同時要注意自己的特色，要用平等的眼光去看待其他國家的聲樂教育。大眾化的音樂教育在發展的過程中要與生活和人文環境以及歷史傳統建立全面的聯系，形成固定關系。這樣在文化全球化的情況下，大眾化的音樂文化生活仍然會根據地域的不同呈現差異化。
大眾音樂文化背景下的高師音樂教育主要目的就是，培養與本區域文化發展相適應的學生，因此，建立相關學科時要對學校所在區域的經濟文化進行了解，根據社會的發展程度安排相應的教育學科，確立辦學目標，這樣學校才會向正確的方向發展。[5]例如，湖南是一個具有淵源文化的大省，歷史文化深厚，又有許多喜歡娛樂休閑的市民，這樣大眾音樂文化就應該具有濃郁的湘湖特色。高師音樂教育還要注意地區對人才的需求，這樣才能更好地促進社會發展，優先對本地區的社會發展作出貢獻，適應社會大眾文化生活的學生，能夠在教學中在不同的環境中應用，這樣學生才有更好的發展空間。
3.2 高師聲樂教育的目的和意義
聲樂教育就是要促進文化的發展，這樣才能使人們更適應現在的發展規律，這也是現在重要的思想行為方式，這樣音樂教育就有了很重要的意義。高師聲樂教育的目的不單單是對聲樂文化的傳承，還要對聲樂文化的認可。聲樂文化在人類發展過程中具有淵源的歷史，這也是最為古老的藝術種類之一，在語言出現之前就通過聲樂對情感進行表達。[6]所以不同區域的人有著不同的聲音特性，這是一直都存在的。大眾化的聲樂教育就是對區域內的聲樂進行傳遞，讓其充分認識到民族聲樂的語言特征，這樣聲樂文化就能得到傳承和發展。
高師聲樂教育還應該理解其區域內或者其他區域的聲樂文化。聲樂文化在傳播過程中可能會出現錯誤理解的現象，聲樂教育的目的就是能夠正確地對聲樂知識進行了解和傳播，在傳播過程中將誤讀出現的情況消除。這樣不但能夠促進人與人之間的正確交流，還能進一步提升人們的生活情操。對聲樂文化進行了解，不但能夠開闊學生的眼界，提高學生的溝通能力，還能將不同區域內的生活經驗和審美經驗進行融合，促進音樂文化的進一步發展。
3.3 教師聲樂觀念的更新
高師聲樂教師應該認識到學校對學生的培養和學院是不同的，這樣就應該對聲樂文化的意義進行界定，然后根據實際情況進行教學。這樣才能避免在教學過程中喪失文化意義，還能減少高師教學過程中的特點丟失，這樣才能提高競爭力，還能對聲樂文化進行傳播。
高師聲樂教師在教學過程中，還應該認識到經濟發展對教育的影響，這樣才能進行新的調配。在大眾化的音樂生活需求下，高師聲樂教育水平的提升將會對整個區域的聲樂欣賞水平產生影響。[7]在高師聲樂教學過程中，應該讓學生理解聲樂藝術，而不是成為歌唱家或者是通過表演來表達對音樂的理解。
3.4 學生對聲樂學習的觀念更新
如今社會正在向多元化社會發展，音樂教育的個性與人的基本價值有了緊密的連接。人的基本價值包括幸福感、滿足感以及個人在社會環境中的發展。高師音樂教育應該對個人的生活進行探究，這樣個人才能樹立正確的價值觀。高師聲樂教育改變了西方聲樂體系在我國的發展現狀，不斷對我國聲樂知識進行學習，這樣才能在根本上對聲樂學習的目的和意義進行深入理解。
高師學生在日常學習過程中應該深刻地認識到，大眾化的音樂文化背景是通俗的、市場化的。在多元化的世界文化背景之下，音樂教育不但要符合大多數人的口味，還需要將這種文化傳承下去。人們不會再用消遣取樂的方式來看待聲樂藝術，聲樂藝術也可以保持自己的自尊，無須放下自尊來迎合低俗的趣味，聲樂藝術可以在更高層次上與大眾的心靈相契合。高師聲樂學生畢業之后，能夠為大眾打開新的大門，并且能夠用平等的態度接受不同風格的聲樂，還能夠與其進行正常的交流。
關鍵詞：高中音樂 教育方法 研究
音樂教育是素質教育的重要組成部分，對人的全面發展有著十分重要的作用。全面實施素質教育是基礎教育戰線的一項全局性任務，而音樂教育是學校實施美育的主要內容和途徑，它在提高人的素質方面有著其它學科所不可替代的作用。那么，在日常教學中，音樂課教學給人的總體印象就是―――“困”。學生們對音樂課的興趣幾乎是沒有。造成這一情況的原因是多方面的，主觀上，它與教師的教學理念、教學策略和手段、教學模式以及師生關系等都有著密切的關系；客觀上，它與我國教育的現狀、教材的內容等有密切關系。要改變音樂教學的現狀，教師主觀方面應多努力，多嘗試，改善課堂教學，使課堂教學活躍起來，以實現有效教學。
一、拓展視頻資料，激發學生興趣
興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征，一個人當他對某種事物發生興趣時，他就會主動地、積極地、執著地去探索。所以在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次為激發學生的認知興趣，教師必須酷愛自己所教的學科，并努力從事發現、研究、探索，使之成為自己的興趣中心，從而要有效地去激發學生的認知興趣，有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。音樂是用耳朵來感受的。音樂通過節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等要素表達人類情感。音樂通過音響作用于人的耳朵，并傳入大腦，使人產生聯想，引起感情的共鳴。舒曼說：“發展聽覺是最重要的事情。”在音樂欣賞過程中，我們要求學生做到“傾聽傾聽再傾聽”，用耳朵去感受音樂之美。由于學生們的音樂素質普遍偏低，很大一部分學生在小學和初中沒有上過正規的音樂課，連簡譜都讀不了。對這樣的學生，如果不調動其他感覺器官如眼睛，音樂欣賞就會變成“對牛彈琴”，陷于索然無味的境地。為了激發學生的音樂興趣，提高學生音樂欣賞的積極性。我們在欣賞教學過程中，適當增加了一些視頻資料，使音樂既可耳聽也可眼看。如在欣賞第二單元“腔調情韻――多彩的民歌”時，我們增加了舞蹈畫面的《青春舞曲》、《牧歌》、《翻身農奴把歌唱》，MTV的《彌渡山歌》等。這些視頻資料，既可讓學生看到生動的畫面，又可對著歌詞進行跟唱。調動了學生欣賞音樂的積極性，激發了學生參與欣賞過程的主動性。教學效果非常好。
二、加強學生的審美教育
音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，對藝術的熏陶，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。首先，要引領學生感受結構美。結構完美，布局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有著巨大的感染和熏陶作用。要講究開頭和結尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，教師應根據所授的內容，設計出有特色的開頭。再者感受氛圍美。氛圍是指籠罩著某個特定場合的特殊氣氛或情調。創設課堂氛圍美與教師的自身藝術修養、教育理論水平、知識結構能力直至言談舉止有一定的關系。首先，教師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真備課。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那么學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。最后引領學生感受語言美。教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反映，也容易激發學生們的想象力和好奇心。
三、讓音樂課貼近生活、走進生活
關鍵詞：高中；音樂鑒賞教材；分析
中圖分類號：G632.0 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）06-0020-01
在高中音樂鑒賞教學中，由于教學時間緊，教學內容多且涉及面廣，作品內涵深等問題，部分教師在未充分鉆研高中音樂鑒賞教材的情況下，隨意否定教材的內容，否定教材在教學中的作用。例如過分強調教學資源，過多補充其他內容，不顧教材內容；過于依賴學生和自己的喜好，隨意取舍教材內容等現象。然而，我們應該看到：教材的編寫是根據一定學科任務，由專家團隊共同合作編選和組織，它具有一定范圍和深度的知識技能體系。做為音樂教師，要有能力發現教材的優點，有效研讀音樂鑒賞教材，提高音樂鑒賞課堂教學的質量，發揮教材應有的功能。高中音樂鑒賞教材的有效研讀可以從以下三個方面進行：
一、把握教材基本結構
教材的基本結構，是學科概念、術語、觀點的集合和分解，學科的邏輯框架，是展開教學內容、組織教材體系的基礎。教師必須把握教材基本結構，領會教材編寫的意圖。人音版的音樂鑒賞教材采用了主題單元的結構形式編寫，根據這一特點，教材結構的分析可以從以下幾個方面把握：
（一）分析標題。標題就是總結。人音版音樂鑒賞教材的每一個單元（每一節）的標題都明確指出了本單元（本節）的主題內容。例如單元標題的分析：從單元標題上可以看出教材內容分為幾大板塊。第二單元至第四單元屬于中國民間音樂板塊，第五單元和第六單元屬于亞非拉美歐民間音樂板塊，第七單元至第十三單元屬于西方專業創作音樂板塊，第十四單元至第十八單元屬于中國創作音樂板塊。
（二）分析教材編排邏輯。教材編寫的科學性、規范性、系統性、循序漸進性等是教材編寫的依據，任何一本教材都脫離不了其編排依據。了解編排邏輯對于教師進一步掌握教材具有十分重要的意義。以人音版鑒賞教材編寫的連續性為例：第七單元至第十三單元屬于西方專業創作音樂板塊，編者以西方音樂發展歷史為主線，以同時期中最具代表性的音樂家的作品為主要內容，七個單元存在內在的連續性和循序漸進性，教師在教學中不能隨意調換教學內容或教學順序，反之則可能導致學生西方音樂知識體系的不完整或錯位。
（三）分析教材知識體系。高中音樂鑒賞課不同于初中和小學音樂課，它更傾向于專業音樂，這不僅是對學生學習的提出了高要求，更是對教師的專業知識提出高要求。對知識體系的把握是教師進行教材結構分析必不可少步驟。人音版音樂鑒賞教材以音樂文化為主線，注重審美，以音樂要素為分析基點，結合文化，開拓學生視野。
二、確定教材重點內容
確定教材重點，有利于在有限的時間內盡可能多的完成教學任務，讓學生盡可能地了解更多的音樂知識。
音樂教材重點的選擇要注意以音樂審美為核心和以學生發展為中心。首先，確保學生在音樂知識方面“營養均衡”。所選重點內容必須涵蓋教材的基本框架的內容，確保教學框架的整體性。第二，要注意作品是否符合學生的生活經驗，是否符合學生的“學情”（包括認知基礎、心理特點、學習習慣等）。第三，內容應具有代表性、時代性等特點。達到既滿足學生學習興趣，又提高學生音樂能力的功能。
三、分析教材重點內容
教材重點內容的分析，須從理論上對作品的旋律特征、音的組織手段、和聲、結構布局、織體、配器方法等挖掘作品內涵，從聽覺上把握作品的音響、音效，掌握作品精髓，并能結合相關素材，豐富作品資源。
（一）合理利用教師用書，挖掘作品內涵。教材所配的教師用書從理論方面指導著教師，為教師提供專業知識的指導，教師應學會如何更好的利用教師用書。教師用書對每一個作品的背景、作品結構、音響、旋律、節奏、表現形式等等都一一闡述，這些講解能幫助教師理解作品，理解教材，在解決作品內涵深的問題上給出了最直接的解決方式。
（二）合理結合聽覺分析，掌握作品精髓。音樂是聽覺藝術，注重聽覺的感受，能獲得音樂的完整印象和對音樂的深刻理解。教師在了解作品相關理論知識的同時，用心聆聽作品，結合感性認知與自己教學經驗，從聽覺角度掌握作品。
（三）合理利用相關素材，豐富作品資源。素材的選擇必須與教學內容相關，且具有利用價值。教師必須根據自己所教的學生的生理、心理及審美認知規律，本地區的音樂文化特點，學生的生活經驗，學校實際條件等情況，合理地進行補充或改變。
西南大學教師教育創新平臺建設資助項目：高中音樂學科教育與音樂教科書使用研究。
參考文獻：
一、大學音樂教學現狀
（一）“愛音樂不愛音樂課”現象
在現在的大學里面，有這么一個現象，所有的大學生都喜歡音樂，但是有八成的學生不喜歡音樂課。這并非無稽之談，據調查，在高校的音樂教學過程中，因為其過于理論化，導致了很多的大學生將音樂課視為“休息課程”，甚至被戲稱為“可逃課程”。
（二）學生的音樂興趣更偏向于商業化的流行音樂
自21世紀到來之初，我國在商業音樂流行的時代中，就出現了層出不窮的流行音樂，其個性鮮明，時尚元素豐富，十分的吸引以青年為主導的大學生喜愛，而課堂音樂課的曲目多為民樂或者一些比較經典的類型，在形式上就很難引起學生們的關注，從而學生對音樂的興趣就很難將其放在音樂課上。
二、音樂中的情感
音樂是通過韻律來將情感表達出來，也是對靈魂的一種體現，在音樂的藝術中，以持有聲音的語言情感來進行作者的內心描述，曲作家也將自己對某些事物的情感寫入歌曲之中，不僅將自身的情感升華，也帶給人們了一種新的藝術體驗。而體驗作品的過程中，也會包含豐富的情感文化，這對于整體的結構來說，都能夠體現其中的各種非己情感體驗，所以是傳遞情感的一種很有效形式。所以音樂作為人類思維上的一朵奇花，需要利用人類的思想意識去承載其情感的鮮明，而大學音樂教程也應該將其視為喚醒大學生積極向上的一道亮麗風景。
三、音樂教學中豐富學生的情感體驗
（一）身臨其境
學生在學習音樂的過程中，如果能把握住其情感內部的內涵，這樣是可以很好的理解其中作者的內在情感因素的，這樣能夠很好的理解其中所表現出來的一定風格，對于整體的環境背景來說，都能夠很好的理解在整首歌中的風格特點以及其內在的情感。例如我們在大學的大二音樂課程中對《秋收》進行的教導中，就可以進行相應的電影素材進行摘取，讓學生通過《白毛女》這部影片進行了解這個音樂的背景，只有理解到其內部的情感因素，才能夠更好的給于學生一種更為直觀的情感體驗。在進行描述的過程中，適當的將音樂和鏡頭進行融合，這樣可以更好的理解其中的相應變化，對于整體的結構把握來說，都能夠提供很好的情感體驗。
（二）音樂的動靜結合引導創造性的改變
適當的通過情感的交流來挖掘學生們對音樂的創造性進行提煉，首先我們要理解的就是，人對于音樂的興趣不僅僅在歌詞上，人們對歌曲的韻律以及旋律，都可以給與一定的情緒上的變動，這對于舞蹈或者工具等方面，都能夠給與很好的情感體驗，而這具體的體現就在于其對動作方面的的理解上，也能夠擁有相應的鑒賞能力，這對于整體的教學方面，都能夠有所提及。例如在新疆的民歌《手挽手》里面，就可以利用教學的資料對新疆學生進行一定的理解，這樣不僅可以很好的理解其在信仰和生活等方面的自我追求，同時，也可以理解其自身的；樂趣所在。這種在精神需求中走向音樂的形式，在深造中，也能夠很好的完成其對情感情緒上的教育。
（三）教學的立體感受
人們對于事物的理解，通常是從視覺上的二維開始的，而對于學生的教學過程中，對其教學也往往是通過視覺上的刺激來激發其對精神生活上的賞析。而這很難給所有學生帶來立體的感受。在進行大學的音樂教程中，如何完成立體的思維教學，則顯得更為迫切，只有學生能夠更好的理解其教學過程中的樂趣，才能夠真正的激發起對這些內容方面的涉及。在大學的教材中，并不缺乏這樣的優秀例子，他們在結構上鮮明，在內容上更適合青年的思想積極發展。例如《楊白勞》這個在白毛女中出現的具有特殊情感的一幕，就十分的具有現實說教意義，而在進行教學的過程中，大學的音樂教師，也應該針對其中的問題進行相應的話劇攝取，同時可以組織學生自發的進行話劇表演，讓其在其中體會到中間的內在優勢，這對于整體的發展等方面，都能夠很好的進行描述，對于整體的發展方面都可以體現其在結構上的完整性。這些優秀的作品要比學生之間流傳的流行音樂更具備藝術的體驗形式，而不僅僅是流行音樂的快餐文化概念。
四、利用現代多媒體技術進行因材施教
（一）多媒體教學的輔
在進行大學的課程教學過程中，多媒體已經達到了廣泛的應用，而這也不僅僅是在傳統的教學方法之上進行的一種改進，而是通過多媒體教學來進行傳統教學的一種輔助，因多媒體教學更靈活，同時能夠給學生一種立體的感受，與此同時音樂又是集思想界面和聲音方面的兩種綜合體，這就需要我們針對聽眾方面進行角色上的引導。確定其在教學方法上的優化，這樣對整體的教學方法上，也能夠提供有效的積極作用。
（二）確定多媒體教學的交互性
在進行多媒體教學的過程中，應當正確的將其交互影響性進行教學雙方的互動完美的體驗出來，這對于提升課堂的互動性來說，都能夠給與很好的體現。在教師進行備課的過程中，我們需要根據教學的大綱進行要求上的自主教學，這對于學生在進行課堂知識的把握上，都能夠給與很好的灌輸，是保證學生按部就班的進行鑒賞方面的自學方面，都有很好的培養。也只有合理的使用到了多媒體教學的交互性，才能夠對學生在直觀方面的深刻理解上做出相應的問題分析，這樣對于提高學生在這方面理解上，都能夠很好的體現其對音樂情感上的理解。
（三）提高多媒體教學方面的音樂啟示性
高等院校在進行專業的理論課程教學過程中，不得不考慮到學生自身的特殊性，而課程的本身也存在著大量等的特殊課例，同時其課程的本身也存在大量的多媒體素材，這就是對大學音樂課程在多媒體教學中能夠大力發展的一個深刻體現。所以在進行大學的音樂課程教學過程中，就需要更好的利用這一性質進行有擇取性的進行更多的針對性音樂素材選取，這對其發展方面，都能夠給與很好的啟示。
五、結語
【關鍵詞】音樂教學 語言 藝術
語言是人類最重要的交流手段，如何淋漓盡致、唯美完善地運用語言是一門深內涵、高層次的藝術。教學是教師對知識、經驗、方法、能力的傳授過程，《學記》中寫到“善歌者，使人繼其聲。善教者，使人繼其志。其言也，約而達，微而臧，罕譬而喻，可謂繼志矣。”就是說教師的語言是激勵學生學習的動力，是成功實施教學的重要手段之一，是一門語言藝術。
音樂是聽覺的藝術，把教師的語言與音樂有機結合不僅可以促進學生對音樂的理解，更能促進學生音樂審美能力、藝術思維能力的發展。高中音樂鑒賞教學以學生聆聽為主要形式，通過聆聽不同音樂要素的表現從而理解音樂，鑒賞音樂。那么，在課堂中教師語言的表達應言簡意賅，任何模棱兩可、含糊其辭的語言都會影響“傳道、授業、解惑”任務的完成。所以音樂教師在講課時一定要注意語言的組織性、準確性和藝術性。
1.音樂課堂教學中語言的組織性
音樂教學中，課堂語言的組織性尤為重要。一堂好的音樂課，教師的語言要井然有序、緊扣教學內容。從激發學生的興趣，發掘作品的藝術內涵，到帶領學生遨游于音樂的海洋，應該環環緊扣，富于邏輯，引人入勝。教師首先應認真分析教材，了解音樂作品，明確教學重點與難點，才能確定教學過程怎樣導入、怎樣開頭，怎樣過渡，怎樣結尾。只有思路清晰，語言才會清晰，學生在重點、難點問題上才能夠理解得透徹。一堂沒有藝術色彩和語言組織性的音樂課，是難以吸引學生，難以激發學生學習興趣的。沒有語言組織性的音樂課堂教學，也將破壞音樂作品本身的完整性，削弱其藝術的魅力。
2.音樂課堂教學中語言的準確性
音樂教學中，音樂教師的語言應該準確地表達音樂作品的本身。所謂準確，就是用最確切、恰當的語句表述概念和判斷，準確無誤地反映所講授的內容。教師對教學知識的掌握要準確，表達更要準確。用詞不當、邏輯混亂、語法不規范都會影響知識的準確、有效傳遞。特別是一些容易混淆的概念，例如：在講述音樂要素中的“節奏”時，學生往往用“快”、“慢”來表示，這與學生理解的生活中節奏的快慢是不同的，在音樂中“節奏”表達的語義應該用“緊湊”和“舒緩”來表示。因為“快”與“慢”在音樂中表示速度，而節奏則是長短時值的組合；在講解“節奏”與“節拍”時，“節奏”是指用強弱組織起來的音的長短關系，“節拍”是指有強有弱的相同的時間片段按照一定的次序循環重復，簡單的說是指音的強弱關系。兩者之間的關系是極為密切的。在課堂上，教師一定要用準確的語言講清二者之間的聯系與區別。
3.音樂課堂教學中語言的藝術性
3.1 課堂語言的語速和語調
音樂是一種需要引導的藝術,教師語言的語速、語調非常重要。語言的節奏不可太急或太緩。太急會使學生煩躁，教師自己也容易疲倦；太緩則會使學生注意力松懈。語言的力度也不可太強或太弱。太弱會使課堂氣氛顯得沉悶，學生提不起興趣；太強又會顯得生硬刻板。只有抑揚頓挫的語速和語調，才能使學生聽起來舒服悅耳，興趣盎然，充分發揮音樂語言的特點，才會給學生帶來美的享受，從而達到提高教學效果的目的。
3.2 課堂提問的語言藝術
課堂提問是教師進行思維和語言訓練、培養學生解決問題，提高教學效果的一種教學方式。美國教育學家斯特林?G?卡爾漢說：“提問是教師促進學生思維，評價教學效果以及推動學生實現預期目標的基本控制手段。”由此可見，提問在課堂教學中處于舉足輕重的地位。從某種意義上說，提問是教師課堂教學中最多的語言活動，一個恰到好處的問題，可以充分調動學生的情緒與積極性，活躍課堂氛圍。因此教師課堂提問的語言藝術性直接關系到整個教學，也直接體現出了教師的教學水平。
課堂提問的設置應面向全體學生，要新穎、有深度、有廣度，環環緊扣將問題逐步引向深入，引起學生探究學習的欲望，發揮他們的想象力和創造力，充分與學生展開問題的交流，鼓勵和引導學生思考、發表自己的見解，從而達到傳授知識的目的。
課堂提問的方法用得恰到好處可以充分挖掘音樂的潛在魅力，培養學生的創新思維。在欣賞一首作品時，提問方式和時機的不同帶給學生的音樂審美能力也會有所不同。問題可以在欣賞作品之后直接性的提出；也可以在欣賞作品之前間接性的提出，讓學生帶著問題去聆聽音樂；還可以在欣賞音樂中，感受、比較、對比式的提出問題。用激發學生學習興趣的提問方法同樣也可以很好的調動學生。例如：在上《亞洲傳統音樂》這一課中，欣賞印度音樂《歡迎》片段時，要讓學生了解印度音樂的一個知識點“拉格和塔拉”，如果直接性的問學生：“你們知道在印度音樂中“拉格”和“塔拉”指的是什么嗎？”，學生們肯定答不上來，而且也沒有興趣回答。如果換一種提問的方式“同學們，你們知道嗎？我們通常所說的音樂中的“旋律”和“節奏”，在印度有一種非常特別的叫法，你們想知道嗎？”這個問題提出，即使學生回答不出來，也激發了學生學習的興趣。
音樂課堂中的提問即是一門學問，更是一門藝術，課堂提問語言的藝術性不僅是教學中的一種方式，更是激勵學生參與教學活動的重要手段，只有教師精心的設計、恰到好處的提問，才能提高課堂效率，促進學生音樂審美的提高。
3.3 課堂評價的語言藝術
音樂教學中，課堂評價語言要具有藝術性，準確、出彩的評價不僅是尊重學生主體地位的體現，激發學生學習的有效手段，也是發揮教師主導作用，實現教學目標的重要環節。
課堂評價的語言要準確、得體，以激勵性的語言為主，在鼓勵和贊揚中挖掘學生的閃光點，使學生有被認可的成就感，從而調動學生的學習主動性，讓學生敢于參與課堂教學。例如：在聆聽鋼琴協奏曲《黃河》第四樂章《保衛黃河》時，很多學生感受到了樂曲中所表達出的黃河怒濤咆哮、此起彼伏、波濤洶涌的場面，并說出自己對音樂的理解和感受，教師可以使用肯定與贊揚的評價“你對音樂作品的感受很深，不但理解音樂，還有自己的見解！許多音樂家少年時期就是這樣認真、努力、積極、思考”。但有的學生只是關注到演奏者陶醉于音樂當中，卻忽視了去理解和感受音樂，針對這一情況，教師的評價不能是完全否定的，應該用引導性和啟發性的語言。
在新課程理念指導下，作為音樂教師除了認真鉆研教材、不斷提高業務水平、專業技能以外，還要努力提升課堂語言的藝術性，只有這樣才能使我們的音樂課更具美感，才能使音樂課的藝術性得到充分的展示。
參考文獻
