序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了1篇的舞蹈教學中表演意識的培養方法樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。

舞蹈這門藝術具有突出的表現力，演員利用身體動態來表情達意、塑造形象、感染觀眾，要想達到這一目的，演員要有良好的表演技巧和突出的表演意識。舞蹈演員既要具備舞蹈藝術相關的表演能力，還要有對不同舞種的敏感性，要深刻理解所表演的角色，主動體會舞蹈中的情感，從而準確、全面地把握舞蹈的內涵，并運用肢體語言將其表達出來。在中職學校的舞蹈教學中，教師既要關注學生技能的培育，也要關注學生表演意識的培養。

一、影響學生舞蹈表演意識的因素

（一）先天因素

舞蹈表演意識與先天遺傳有一定的關系，比如，有的學生的父母從事舞蹈事業，這樣的學生的舞蹈表演意識會較為突出。目前，先天遺傳、后天教育、成長環境三者之間的相互作用已經得到了學界的認可，遺傳能夠造就個體的潛能，環境能夠影響人，教育能夠改變人，三者缺一不可。每一個個體的遺傳潛能都不同，要開發先天潛能，科學的教育、良好的環境必不可少。

（二）后天因素

1.家庭社會環境

民族文化背景、生活環境、生活習俗對個體表演意識有深刻的影響，當然，這種意識也可后天培養，比如，有的家長并非從事舞蹈事業，但從小對孩子進行舞蹈教育，為孩子學習舞蹈提供良好的條件，這樣也可以有效培養孩子的表演意識。這說明，表演意識既與先天遺傳有關，也可通過后天教育來強化、培養。

2.學校教育

對于舞蹈專業的學生，學校教育有重要作用。以中職舞蹈課程教學為例，影響舞蹈教學的因素包括以下幾點：一是課程設計。中職舞蹈課程的設計要遵循學生的身心發展規律，如果舞蹈課程的設置比較單一，就會影響學生的舞蹈表演意識。在目前的中職舞蹈課程中，課程單一的問題普遍存在，比如，一年級只開設了基本功訓練和毯子功訓練，二年級增加了初級民間舞課程，三年級又設置了排練課和身韻課，而沒有根據學生的需求有針對性地穿插舞蹈基礎理論課程，這種單一的課程設置會嚴重影響學生的表演意識發展；二是教師的綜合能力。目前來看，中職院校的舞蹈教師有三類，第一類是從學校畢業后直接留校任教，此類教師的專業基本功比較扎實，但缺乏舞臺經驗，容易出現教學內容陳舊、教學方法老套的問題；第二類是專職表演人員轉行為舞蹈教育老師，此類教師實踐經驗豐富，但缺乏理論教學能力，他們盡管有良好的表演意識，但由于缺乏正確的方法，在教學上常常感到力不從心；第三類是進入文藝團體后又轉入學校教學的老師。他們從事了多年的舞臺表演工作，之后又從事教育工作，這類教師的理論和實踐教學能力較強，在舞蹈行業頗有建樹，但是，此類教師的數量相對較少。近年來，中職舞蹈專業的畢業生逐年增多，現有的教師隊伍難以滿足所有學生的學習需求，在教學方法上也存在忽視學生興趣，教學方法未與時俱進等問題。

3.學生身心特點

如今，中職舞蹈專業學生的入學動機已經發生了變化，在學習中遇到困難時，他們比以往更容易放棄，甚至一些學生還出現了厭學情緒。學生心態的變化還表現在，他們不滿足教師的灌輸式教學，會主動對教師提出教學要求，甚至對教師的教學活動產生懷疑，在學習上，學生也表現出了更多的自主性和主動性。多年一成不變的教學模式很難適應這種變化，嚴重限制了學生表演意識的發展。另外，舞蹈學習是一個繁重的任務，學生要進行大量的運動訓練，有時，學生會出現階段性的訓練停滯表現，而教師的指責也可能給學生帶來不良的心理反應，影響學習質量。

二、中職舞蹈教學中培養學生表演意識的方法

（一）明確培養目標與原則

在中職舞蹈教學中，培育學生表演意識的目標是讓學生在具備扎實表演技藝的同時，對舞蹈動作和情感有對應的舞蹈意象、體驗能力和想象能力，最終達到超凡脫俗的精神境界。培養學生的表演意識需要遵循以下原則：一是點滴滲透原則。點滴滲透原則是指，在中職舞蹈教學的各個環節都要滲透舞蹈表演意識培養內容。學生要想具備良好的舞蹈表演意識，就要在平時下功夫，在欣賞他人的表演時要細心揣摩、全神貫注，關注其中的細節。在自己訓練的時候，要注意肌肉的張弛動靜，做到心領神會。作為教師，在具體的教學中，要遵循點滴滲透原則，這不僅符合舞蹈專業的教學特點，也符合學生的舞蹈認知規律。二是興趣至上原則。實踐顯示，人們對于感興趣的事物，總是能用積極、愉快的心情來探究，這樣，認知過程和活動過程就不再枯燥乏味，在舞蹈表演中也是如此。當學生具備濃厚的學習興趣時，這種興趣能夠使他們主動排除困難，從而堅持尋求知識、刻苦訓練。中職學生的興趣各有不同，為了提高學生的舞蹈表演意識，教師需要做到“興趣至上”，讓學生始終對舞蹈表演保持濃厚的興趣。三是對比理解原則。對學生舞蹈表演意識的培養，還要借鑒其他學科的教學方法，對舞蹈表演規律進行研究，形成符合這門學科的教學方法和教學程序。從狹義來看，就是要在舞蹈教學中應用各種對比方法，讓學生對表演意識產生深刻的認知和理解。四是氛圍創設原則。要提高學生的表演意識，教師要為學生提供創造發揮和實踐的舞臺，單一的舞蹈訓練容易讓學生產生厭倦心理，模擬舞臺表演既能夠提升學生投身于實踐的主動性，也能夠讓學生在表演過程中增強自信心。五是協調發展原則。舞蹈藝術的教學不僅是學生掌握舞蹈表演技巧的過程，也是學生學習、創造、發展的過程，因此，教師要基于舞蹈教育的規律，關注學生的認知發展狀況，從基礎知識、基本理論等方面入手，讓學生的審美修養、舞蹈表演能力和創作表現能力得到全面、均衡的發展。

（二）表演意識的培養方法

1.培養表演興趣

從心理學來看，興趣是個體接觸、認識某種事物的認知傾向，興趣是持久的，在學習的征途中，興趣十分重要，否則，時冷時熱很難取得優秀的成績。舞蹈是一門藝術，要學好這門藝術，學生必須要有強烈的興趣。對于中職學生而言，形體訓練無疑是枯燥費力的，作為教師，要循序漸進，不要急于求成，在學生剛剛入學后，教師要以和藹可親的態度表達對學生的關心，讓學生能夠“親其師、信其道”，在基本功訓練上，教師要多用鼓勵的方法，讓學生對自己選定的舞蹈專業保持恒久的興趣。高年級學生能夠更多地考慮到自己的前途和社會需求，有強烈的求知欲，經過幾年的舞蹈專業熏陶，其專業興趣也更加濃厚。教師還要注意的是，興趣培養并不是單一將學生的興趣集中在專業范圍內，而輕視文化知識的學習，這樣只會讓學生成為一個四肢發達的舞蹈匠人，如今，社會迅速發展，培育學生的多方面的興趣愛好既能夠陶冶學生的情操、開拓學生的視野，也是培育學生舞蹈表演意識的客觀要求，教師要善于從多個學科，尤其是與舞蹈相關的姊妹藝術中汲取營養，加強與學生的交流和溝通，定期為學生推送相關的圖文、視頻資料。讓學生感受到來自教師的愛護、關心和期待，這種積極的態度能夠提升學生的學習興趣，此時，不需要教師過多地干預，學生就能主動、積極地參與學習。

2.改革課程教學模式

為了提高學生的表演意識，在中職舞蹈教學中，教師要改變傳統的育人模式，更新教育理念，從單一的知識和技能訓練轉化為融知識水平、專業素質、技能素質、科學文化素質、心理素質于一體的綜合素質訓練，提高學生的社會適應力，構建起寬知識、強能力、厚基礎、素質全面的舞蹈教學模式。一是中職學校要深化教學改革。現代教育改革的本質是理念、課程觀的改革，教師要從教條、僵化的思維模式中跳出來，用全新的開放式的姿態對待舞蹈教學，教師要主動樹立新型教育理念，讓自己成為“平等對話的首席”，成為學生舞蹈學習過程中的引路人。二是教師要具備豐富的課程觀。豐富的課程觀是對舞蹈課程的深度意義的多層面構建，這種豐富性來自舞蹈的假設性和開放性，這為師生互動、合作提供了渠道。同時，教師要具備關聯性的課程觀，尋求意義和觀點之間的聯系，在課程設置上，教師要以學生的表演意識為依托，科學優化課程設置，在傳統舞蹈教育的基礎上，開設《舞蹈技能理論基礎課程》《中外舞蹈史論》《舞蹈作品欣賞》《舞蹈創編》《現代舞觀摩》課程等，開拓學生的視野，讓學生了解不同舞蹈家的表演風格、創作思想、歷史意義和社會價值。通過這類知識的學習，讓學生博古通今，了解不同時代具有代表性的舞蹈作品、舞蹈流派、舞蹈思想和舞蹈事件，從而深刻意識到表演意識在舞蹈學習中的重要性。例如，舞蹈創編課程能夠有效鍛煉學生的創造性思維，提高學生的綜合能力，教師要用現代社會的要求培養多元化人才，培養具有表演意識的舞蹈人才，學生不僅要能夠在技術上勝任舞蹈表演，還要具備良好的創作能力，而多元課程的設置能夠顯著提高學生的表演意識。三是要讓學生積累舞臺表演經驗。舞臺表演實踐能夠潛移默化地鍛煉學生的表演意識，在低年級，教師就要為學生提供上臺機會，讓學生在舞臺上展現自己的舞蹈才華。比如，在六一兒童節，教師可以讓低年級的學生進入中小學，為孩子們表演舞蹈，在一次次的實踐中，學生就能克服怯場心理，樹立表演信心。針對高年級學生，教師可以開設《模特表演》《影視表演》等選修課程，以夯實學生的舞蹈表演意識。四是培養學生的想象力和創造力。舞蹈中的想象力和創造力主要指即興表演能力和舞蹈編導能力，通過培養學生的想象力和創造力，能夠開發學生的智能和體能，激活學生的表演意識。研究顯示，一名出色的演員往往是出色的教學家、編舞家，通過想象力、創造力的培養，能夠讓創作、表演、教學等各個環節互相促進，使不同專業的教學協同發展。五是鍛煉學生的創編能力。從一年級開始，就要加入即興表演的內容，隨著學生舞蹈能力的提升，教師要逐步增加創編難度并進行考核，考試內容中要增加與即興舞蹈創編相關的知識的分值，根據學生的年齡，考試內容要有所差別，對高年級學生，要側重于其創編能力的考察，從而讓學生適應就業和學業的新變化，并有效激活其表演意識。

3.彰顯舞蹈課程的地方特色

在舞蹈教學中，教師要定期帶領學生走出課堂，參加舞蹈采風等特色藝術實踐活動，讓學生深刻意識到“藝術來源于生活，高于生活”，任何藝術精品都根植于民族文化熱土，有著鮮明的民族性，也具有強烈的時代特征。我國有種類繁多的民族民間舞蹈，要讓學生在短時間內掌握各類舞蹈的表演要領是不可能的，因此，在側重點上，教師可以增加本地區的民間舞蹈內容，讓學生學好、學透本地民間舞蹈，再選擇具有代表性的民族民間舞蹈，讓學生掌握各類舞蹈的風格特點和體態律動，從各類舞蹈中汲取營養，提高學生的藝術表現力。另外，中職學校可根據學校狀況、學生情況調整舞蹈課程，值得一提的是，舞蹈表演意識的培養是從積累到提高的過程，不能貪多求快，應當堅持求穩，利用混合式教學，讓學生對舞蹈樣式、地域文化產生感性和理性認識，在組織舞蹈體驗、傳授技術的過程中，教師還要為學生講述舞蹈的變遷歷史、現實狀況以及發展歷程，讓學生朝著會看、能說、善編、可跳的方向發展，成為具備表演意識的復合型實用型人才。

三、結語

在舞蹈教學中，學生表演意識的培養一直都是一個重點問題，新時期的舞蹈教學應當在培養學生舞蹈技巧的同時，提高學生的舞蹈文化素質，培育其洞察力和好奇心，讓學生積極參與舞蹈表演，并具備良好的舞臺表演意識和表演能力。作為教師，要對表演意識有深刻的認知和理解，從教法、理念等方面進行創新，提高學生的綜合素養。

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作者:田玥 單位:淮安文化藝術學校