序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了1篇的高校聲樂教學研究樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。

高校聲樂教學篇1

隨著教育改革不斷推進，社會各界對藝術教育的重視程度越來越高。在高校的聲樂教學過程中，教師不僅應該引導學生掌握更多的聲樂理論知識，而且要積極地在教學內容中融入民族音樂文化，進而真正提高學生的音樂文化素養，使大學生接觸了解到更多樣的民族文化，增強民族文化自信心，做好民族文化的傳播和弘揚工作。但是在現階段高校聲樂教學和民族音樂文化融合的過程當中還存在很多問題，無法真正有效地宣揚民族音樂文化，不能發揮出民族音樂文化應有的教學價值，因此教師應該結合其中存在的問題采取有效措施，不斷探索相應的融合教學策略。

一、民族音樂文化融入高校聲樂教學的背景

對于高校聲樂教學的發展進行詳細分析我們會發現，教師在聲樂課堂上會應用一些民族音樂作品，但是無法真正有效地宣揚民族音樂文化，不能發揮民族音樂文化在高校聲樂教學中的真正價值。在經濟全球化背景下，高校的聲樂教學中出現越來越多注重西方音樂文化教育、忽視民族音樂文化教育的可悲現象，導致民族音樂文化的空間不斷被擠壓[1]。比如在聲樂教學中，很多高校會注重講解美聲唱法，還會將美聲唱法當作主要教學方式引導學生進行聲樂學習。長此以往，高校學生在練習和學習時就會更加偏向于美聲演繹方式，越來越多的高校學生會注重對西方音樂文化的學習，而輕視中國本土音樂文化。為了解決這一音樂教學問題，高校需要在開展聲樂教學時充分挖掘民族音樂文化的切入點，保證中西方音樂文化能夠結合起來，不斷地創新音樂教學，全方位提升學生的音樂素養。

二、民族音樂文化融入高校聲樂教學重要性

（一）豐富高校聲樂教學資源

我國的民族音樂文化包含著許多音樂種類，為高校的聲樂教學提供了相當豐富的教學資源，因此將民族音樂文化融入高校的聲樂教學中可以給予高校學生更多的創作靈感，使之對民族音樂文化進行不斷改編創新，形成一種新的音樂藝術風格。作為高校聲樂教師，我們應該不斷發掘更多樣的民族音樂文化內容，使音樂課堂的教學內容更加豐富，幫助學生了解到更加多彩的民族音樂文化。

（二）增強高校學生的民族自豪感

將民族音樂文化內容融入高校聲樂教學可以有效激發高校學生的民族自豪感，增強民族自信心，可以為積極傳播和弘揚民族文化打下堅實基礎。在高校聲樂教學中，教師應該營造濃厚的民族音樂文化氛圍，增強音樂課堂的藝術感染力，進而有效地啟發學生。我國民族音樂文化具有多樣性的鮮明特征，將這些多姿多彩的民族音樂文化融入高校聲樂教學中，可以顯著增強聲樂教學的情感色彩，豐富高校學生的情感體驗，有利于增強高校學生群體的民族文化認同感和民族凝聚力。
（三）有利于增強各民族的文化交流

中國是一個多民族的國家，每個民族都擁有各自的音樂文化特征，不同民族之間的音樂文化差異較大。為了能夠加強民族之間的文化聯系，我們可以通過音樂文化的交流學習，搭建有效的文化溝通橋梁。高校在聲樂教學中融入各種民族音樂文化，可以有效實現各民族文化之間的互相交流溝通以及融合創新，增強各民族間的情感聯系，這也是進一步發展民族音樂文化的必然要求[2]。

三、在高校聲樂教學和民族音樂文化融合中存在的問題

（一）高校聲樂教師綜合素養不足

高校聲樂教師需要積極接受先進的教學理念，明確民族音樂文化融合的重要性。但是由于部分高校教師的音樂專業教學水平不足，難以有效提升實際的教學效果，無法充分開展民族音樂文化的融合教學活動。這就要求高校聲樂教師不僅必須熟練掌握專業的音樂知識，同時還要對我國各民族的音樂文化特征擁有深入了解。此外，因為各民族音樂文化的演唱方式和表演技巧有所不同，在融合教學的過程中，教師如果不能進行正確示范，就會導致難以真正推進融合教學。

（二）沒有積極宣揚民族音樂文化

雖然高校的聲樂教室都在積極地將聲樂教學和民族音樂文化進行融合，但實際上只是融入了少量的民族音樂內容，或者結合自身喜好為學生講解民族音樂作品，而不是讓學生全面地了解各類民族音樂作品，沒有能夠真正宣揚民族音樂文化。例如《送別》這首歌曲的曲調變化有致，采用長短句交錯的形式來表達離別之情，其中“天涯”“地角”“知交”“零落”這些詞語能夠直抵聽眾的內心，歌曲中出現的“長亭”“夕陽”等意象更是民族文化魅力的有力體現。但是在高校聲樂教學中，教師只是為了能夠讓學生掌握更多的演唱方法，忽視了歌曲的創作背景和細微情感，也就難以真正展現民族音樂文化的獨特魅力。四、高校聲樂教學與民族音樂文化的融合策略

（一）提升高校聲樂教師綜合素養

要想真正地將高校聲樂教學與民族音樂文化進行融合，需要提升高校聲樂教師的綜合素養，提高教師的音樂教學水平，讓教師掌握豐富的民族音樂文化內容，結合實際教學經驗和高校學生的學習特點，積極探索有效的教學方式，幫助學生掌握更多民族音樂的演唱技巧。為了提升融合效果，高校教師還應該深入研究和解讀民族音樂文化內涵，探索在聲樂教學中的切入點，結合學生的實際需求制定完善的教學方案，充分利用各種教學資源，為兩者的融合奠定良好基礎。

（二）開展采風活動，構建特色課程體系

聲樂教學本身具有很強的實踐性，因此在高校的聲樂教學中，教師應該結合實際教學情況組織學生開展民族音樂采風活動，這不僅可以幫助大學生釋放緊張的學習壓力，同時還可以引導大學生深入不同地方去探索當地的民族音樂文化特色，為音樂專業學習積累更多的實踐經驗。教師還應該積極構建具有當地特色的聲樂課程體系，充分發揮高校聲樂教材的教學價值和意義。由于各個高校所處地區不同，學生直接接觸到的民族音樂文化也會有所不同，教師就需要在基本聲樂知識講解基礎上，展示當地獨特的民族音樂文化特點，有效培養藝術性人才，為高校學生的綜合發展提供更多的資源和動力[3]。

（三）靈活調整教材內容

高校是弘揚人文精神的教育場所，在高校的教學過程中，傳承民族優秀文化是重要的工作內容。但是在現階段部分高校的聲樂教學中，有些教師會一味追求西方音樂文化，忽視民族音樂文化的教學。為了能夠有效地弘揚民族音樂文化，讓學生感受民族文化魅力，在實際聲樂教學中，教師應該積極融合原始民族藝術，將現有的演唱形式與民族音樂文化進行恰當結合，盡可能融入更多的民族音樂文化資源。教師應該對高校的音樂教材進行優化調整，可以結合實際教學情況以及當地的民族音樂文化資源增加民族音樂在高校音樂教材中的比例，比如除了增加一些常見的傳統戲曲外，還可以增加一些少數民族的音樂藝術作品，展示多種多樣的民族樂器，幫助學生掌握更多的民族音樂知識，讓學生感受民族音樂文化的獨特魅力。

（四）開展聲樂實踐活動，提高教學質量

在聲樂課堂教學中，教師不僅需要為學生講解更多的民族音樂理論知識，讓學生了解更多的民族音樂文化背景，同時還需要通過各種音樂實踐活動增強學生對民族音樂文化知識的靈活運用能力，引導學生積極參與到音樂實踐活動中，感受民族文化的精神內涵。在互聯網技術背景下，高校學生能夠接觸更多的音樂文化資源，教師也應該注重增強學生的實踐活動能力，鼓勵學生將自己掌握的民族音樂文化知識以視頻形式上傳到網絡平臺，進而獲取更多的改進意見。比如在講解維吾爾族的民歌《阿瓦日古里》時，教師可以在課堂教學中引導學生了解維吾爾族人所喜愛的一些日常活動，進而更加深刻地體會作者對阿瓦日古里的喜愛之情[4]。

（五）弘揚民族審美觀念，講授傳統聲樂技巧

我國民族音樂文化的審美觀念和西方音樂文化的審美觀念有著很大區別。因此，在高校聲樂教學中，教師應該融合我國民族音樂文化的審美觀念，引導學生積極表達自身的情感體驗。比如《紅豆詞》的歌詞取自《紅樓夢》第二十八回，教師可以引導學生對《紅豆詞》的文化內涵進行深入分析，加深對歌曲的情感體驗。
（六）運用現代教學設備

在現代音樂教學中，教師可以引導學生通過多樣化渠道了解更多的民族音樂文化內容，加深學生對民族音樂文化的認知。教師可以通過多媒體教學設備為學生展示民族音樂，讓學生通過仔細聆聽感受其中的區別和聯系，幫助學生把握各種音樂風格。比如在講解高山族民歌時，教師可以通過多媒體教學設備播放相關歌曲，讓學生認真感受高山族民歌的風格特色，了解歌曲中展現的高山族人民的日常生活狀況，加深高校學生對多種音樂風格的理解。

五、結語

音樂文化是民族文化的重要組成部分，應該得到全體高校的重視。為了能夠在社會飛速發展中更好傳承多姿多彩的民族音樂文化，各個高校務必有所行動，積極大膽地探索高校聲樂教學與民族音樂文化的融合教學策略。

作者:梁莉莉 單位:鄭州工業應用技術學院

高校聲樂教學篇2

當前，把“立德樹人”貫穿教育教學全過程，實施德育鑄魂，培養當代大學生的愛國主義精神，是高校教學改革與創新的重要內容[1]。聲樂課是音樂表演等專業的核心課程，怎樣把思政元素貫穿聲樂課教學全過程是該課程教學改革的熱點和難點。

一、聲樂課教學中課程思政方面存在的問題

（一）教師對課程思政的認識不足

課程思政是指以構建“三全育人”格局為目的，強化課程的德育功能，與思政課形成協同效應的一種教學理念。當前，一部分聲樂教師缺乏思政教育的主體意識，不能把思想政治教育的理論知識、價值理念、精神追求等融入聲樂課教學全過程。有些聲樂教師認為課程思政不是本職工作，因此在課程思政方面思想懈怠、應付了事，既不努力提升自我，更不能積極地進行探索研究。有些教師憑空洞的說教實施課程思政，未能融入自己的政治態度、政治認同，感染力顯著不足。還有些教師在教授外國歌劇時，錯誤地認為因文化背景不同而不適宜進行課程思政，忽略了外國作品的思想內涵及教育意義。

（二）聲樂作品思政元素的提取存在困難

針對音樂表演專業學生的聲樂教學，教師不但要幫助學生掌握聲樂演唱技能，還要充分挖掘聲樂作品的思政元素，通過課程思政幫助學生樹立遠大理想。聲樂作品中的思政元素可從作品創作的背景資料中提取，如作者的生平、創作的取材、作品表達的主要思想感情等。提取聲樂作品的思政元素，要求教師必須充分搜集相關資料，這為思政元素的提取帶來了一定困難，也造成了思政元素提取不充分、不均衡的現象。

（三）學生對課程思政的認知缺失

教師的一言一行對學生的影響特別大，如果自身的言談舉止與落實“立德樹人”的根本任務有差距，就會影響學生的認知。筆者通過問卷調查發現，學生在聲樂課德育功能上的認知缺失主要表現在不注重理論知識學習和作品所蘊含思政元素的理解分析，而課程教學評價缺乏德育方面的考核是學生對課程思政認知缺失的重要原因。

二、在聲樂課教學中融入思政元素的策略

創新和構建基于課程思政的聲樂課程教學體系，應透過教學中存在的共性問題，從教學理念、教學內容、教學方法手段、教學評價等維度進行全面改革。

（一）更新教學理念，優化教學內容

在聲樂教學過程中貫徹實施課程思政，應注重個體差異，合理發揮教師的主導作用和學生的主體作用，讓學生真正“動”起來。教師可把聲樂課教學由課堂的物理空間推向多重空間，以多媒體虛擬空間等作為學生自學的載體[2]。教學實踐表明，學生認可度高、樂于接受的聲樂課教學形式是：課前，讓學生通過視頻資料、文獻書籍等查找作品創作的時代背景、藝術內涵、藝術風格等資料；課中，指導教師與組員充分交流，凝聚藝術表現要點，形成統一認識；課后，讓學生按要求完成作品的演出實踐。在教學內容上，教師要注重選擇思想性強的優秀革命歌曲類作品，并將愛國主義等思政元素融入教學中。教師在總結課堂知識等教學環節，應統籌兼顧聲樂與思政元素，將思政元素與聲樂專業知識、聲樂作品密切聯系起來。在教學評價環節，教師一方面要激發學生的想象力，讓學生依據曲目要求設計表演環節，以便學生提高舞臺實踐能力、增強作品駕馭能力；另一方面應要求學生通過表演講好中國故事，以提高學生對課程思政和聲樂作品思政作用重要性的認知。

（二）改革教學模式，開展模塊化教學

聲樂課應改變單一學習聲樂知識的現狀，廣泛開展模塊化教學。教師可從歷史事件的時間順序、地域分布、歷史人物、古代詩詞的情感表達等角度擬定主題，設計教學模塊。應以小組課形式和“組團”同一風格歌曲作品教學兩種創新形式，不分年級，不分聲部，讓參與的學生觸類旁通、舉一反三，通過人人表演、比較討論、相互交流達到揚長避短、共同進步的目標[3]。例如，可按歷史事件發生的時間順序設置如下教學模塊：1935年創作的《梅娘曲》描述的是梅娘不顧家人反對獨自從南洋回國尋找在戰爭中負傷的情人高維漢，表現了主人公舍小家為大家的高尚情操；1936年創作的《松花江上》抒發了“九一八”事變后全國人民悲憤的情感，若由一名男高音和一名女高音對唱并將高潮部分“爹娘啊，爹娘啊”改為集體齊唱，更能突出曲目的主題；1939年創作的《嘉陵江上》描述了日寇鐵蹄下主人公流亡的苦難和視死如歸、斗爭到底的大無畏精神。這幾首曲目均以日寇侵華和中國人民奮起反抗為歷史背景，以“組團”的形式開展教學，有利于學生加深印象，更好地進行愛國主義教育。又如，將《紅軍紀律歌》《紅米飯南瓜湯》《十送紅軍》《救國軍歌》《游擊隊歌》《長城謠》等曲目組成一個教學模塊，能讓學生較為系統地了解不同歷史時期中國革命歌曲的特點，而通過在教學中深度挖掘歌曲內涵更能促使學生激發愛黨愛國的情懷。再如，安徽民歌《鳳陽花鼓》介紹了安徽鳳陽的民俗文化，新疆民歌《一杯美酒》將熱情好客的新疆人民刻畫得栩栩如生，東北民歌《烏蘇里船歌》把人民勞作的場景和豐收后幸福的畫面展現得惟妙惟肖，將這幾首作品劃歸同一教學模塊，有利于激發學生對祖國、人民、家鄉的熱愛之情。對于有多個版本的作品，可讓學生對比不同版本的演唱特點，并通過分析總結出有關演唱風格、地域文化等方面的結論。例如，《茉莉花》有東北、江蘇、河北三個版本，每一版本都有各自的地域特點，其中江蘇版的曲調相對柔和、委婉，河北版的曲調敘事性較強，東北版則具有北方人樸實豪放的性格特點。

（三）重視實踐教學，強化課程思政的效果

舞臺表演作為聲樂課實踐教學的重要內容，其表演形式一般可分為獨唱、對唱、輪唱、表演唱等。舞臺實踐應注重各種表演形式的搭配，以激發學生的興趣[4]。例如，對于抗日戰爭主題模塊，可將《梅娘曲》《松花江上》《黃河大合唱》分別設計為獨唱、對唱、輪唱形式，這樣既有助于學生激發學習興趣，增強團隊意識，提高獨立研究、表演、調度、協調合作等綜合能力，也能解決學生學習的知識碎片化問題。對于聲樂課來說，實踐教學是提高課程思政效果的重要途徑。在一些具有特殊政治意義的時段，精選一些優秀的紅色聲樂作品進行排練和演出，能使學生在思想上受到啟迪[5]。例如，可借助紀念《在延安文藝座談會上的講話》的發表舉辦主題音樂會，通過排練和演唱《英雄贊歌》《我愛這土地》《我愛你中國》《毛主席的光輝把爐臺照亮》等風格不同的曲目，讓學生深刻體會這一講話的精神，牢牢把握黨的文藝思想的人民性，使這種紅色精神一代代地傳承下去；可通過排練和演唱《長征組歌》讓學生感悟長征精神和中國革命勝利的來之不易。此外，聲樂課教師還應引導學生通過學校社團俱樂部、聲樂比賽、田野采風等形式提高學生的實踐能力和聲樂作品創作熱情。

（四）完善評價機制，全面提升教學效果

聲樂課評價一般采用平時成績和期末考試成績相結合的方式，評價方式較為單一。對于聲樂課教學，除了考勤、上課表現等，舞臺表演、比賽獲獎、志愿服務、社會實踐、演唱風格的把握、作品的感情處理等都可以作為評價指標[6]；學生在課前預習、課后練習等教學環節上的表現也應作為評價的內容，以促使學生既注重課堂練習，也注重課外學習和實踐鍛煉；在觀看名家演出或者觀摩比賽后，也可要求學生提交關于參賽選手演唱技巧、參賽作品風格等內容的觀后感或觀摩分析，并將其納入教學評價。這種注重過程評價的課程考核，有助于全面提升教學效果。例如，在預習過程中，學生通過搜集資料把曲目的方言特點、曲式特點、地域特點、創作背景、人物特征等以書面形式總結出來，有助于演出時準確地處理感情；課后及時總結教學過程中的體會和感悟，包括作品的藝術特色、思想性等，既有助于學生理清相關知識的邏輯關系，有效提升演唱能力，更有助于強化實踐教學和課程思政的效果。

作者:趙艷艷 單位:安徽藝術學院音樂學院

高校聲樂教學篇3

作為技術型與應用型人才培養基地的高校，在傳播社會文化方面也凸顯了重要作用。以傳承民族音樂文化為目標的高校教育教學中，需要對自身民族特色予以重視和保護，通過引領學生學習民族音樂，能幫助他們對不同民族特色文化形成更深層次的認知，并了解各民族的生活習俗與發展歷程。同時，能帶動學生綜合素質的提升，并促進其民族自豪感的形成與增強，使其對民族文化力量形成深刻的感受，并逐步夯實優秀傳統音樂文化傳承與發揚的基礎。因此，有必要探索以傳承民族音樂文化為目標的高校音樂教育路徑及策略。

一、高校音樂教育與民族音樂文化傳承的關系

（一）傳承載體

作為民族音樂文化傳承載體之一的高校，在具體傳承中通過基礎性民族音樂文化課程的設置，在教授理論知識的基礎上能夠幫助學生理解我國優秀民族音樂文化。同時，通過組織與民族音樂文化相關的活動，引領高校學生參與活動，能吸引更多學生關注民族音樂文化，并激發他們參與傳承民族音樂文化活動的積極性［１］。此外，高校音樂教育中，通過現代多媒體手段及信息技術的運用，在教學素材中融入較流行的民族音樂，同樣能使學生對民族音樂有更深刻的理解，并為我國建設文化軟實力提供助力。

（二）教育引導

不論是傳承和傳播何種文化，教育和引導都是必不可缺的。依托高校音樂教育的開展，結合音樂這一藝術類型能夠更高效的傳承民族音樂文化。綜合目前傳承民族音樂文化的情況來看，部分民族音樂缺乏關注且研究不夠深入，以致傳播中有一系列問題產生，同時因欠缺教育引導的緣故，整體傳承效果低下。基于此，可結合《經典詠流傳》的方式開展民族音樂文化傳承工作，通過設置民族音樂創作獎項，組織學生穿戴民族音樂相關的服飾并參與民族音樂節活動，不僅能使學生對民族音樂形成更深的感受，且能深化其對民族文化的了解，有利于傳承內容的拓展，且能實現更良好的傳播效果。

（三）傳播方式

基于民族音樂文化傳承的高校音樂教育，也屬于一種關鍵、有效的方式。我國以往在傳承民族音樂時，通常都是由民間部分組織或是網絡愛好者負責，如《經典詠流傳》中《琵琶行》便是愛好古風歌曲和詩歌辭賦的網絡用戶參與編曲并糅合京劇后創作的歌曲，這也表明了傳承民族音樂文化中存在過于狹隘的載體這一不足。高校音樂教育教學工作開展中，引入有關民族音樂文化的內容，依托一系列實踐活動的開展，使民族音樂文化的魅力直擊學生的內心，使他們的注意力聚焦在民族音樂方面，如此即可在更廣闊的范圍內傳播民族音樂文化，助力其傳承與發展。

二、高校音樂教育中傳承民族音樂文化的作用

（一）凈化學生心靈，豐富學生內涵

以傳承民族音樂文化為目標所開展的高校音樂教學，有利于學生音樂素養的提高。民族音樂屬于本土文化的一種典型代表形式，能夠呈現我國不同社會環境、生活狀態及情感體驗相關的多項內容，學生在教師的引領下鑒賞民族音樂內容時，能使其對我國民族文化發展進程形成更充分、全面的了解，并深化學生對民族文化內涵的認知，可營造濃厚的民族文化氛圍，同時在激發學生積極參與民族文化學習和研究方面也發揮著可觀的作用［２］。同時，在歲月長河洗禮中積淀形成的民族音樂文化，是本土優秀文化的代表，引領學生參與學習后能夠凈化其心靈并提升藝術修養，且能夠引領學生樹立正確的“三觀”。所以，高校音樂教學中有必要積極融入民族音樂文化。

（二）提升學生素質，滲透愛國教育

高校教育承擔著培育和提升學生學習能力的重要職責，并面向社會輸送科學文化素質與綜合素養較高的人才，這也著重突出了高校教育的作用及價值。同時，即將進入社會的高校學生能為社會各領域貢獻一份知識力量，因此其素質水平的高低將會對國家社會經濟建設構成一定的影響，同樣也會決定精神文明的發展水平，是建設祖國文化中的關鍵性儲備力量。而高校生要想更好地助力祖國建設，應當主動了解民族文化，借鑒民族文化促進自身民族自豪感的提升。所以，高校音樂教育需要著重關注如何傳承民族音樂文化，在課程內容中滲透民族音樂，在發揚精神文明的同時，潛移默化地開展愛國教育，促進學生良好道德品質的形成和培育。

（三）豐富課程內容，集中學生注意

高校音樂教育體系綜合了綜合性、專業性與學術性等特征，通常都是建立在傳統音樂教學的基礎上設置的音樂課程內容，存在過于單一的教學形式，且教學中更側重于音樂欣賞。而在當前信息技術日益發展的背景下，帶給人們一系列接受新鮮事物的全新渠道，特別是屹立在信息潮流最前端的高校生，面對他們不斷提升的需求，傳統的音樂教學基本上不再適用。通過民俗文化藝術和民間風土人情的沉淀形成的民族音樂，不僅特色鮮明且形式多樣，音樂韻味獨特，同時具備悠久的歷史，將此類“接地氣”的音樂藝術引入高校音樂教育中后，不僅能豐富課程內容，且能更好地吸引學生注意力、滿足其需求。

（四）提高文化自信，培養昂揚斗志

在秉承傳承民族音樂文化為目標的高校音樂教學中，能促進學生文化自信的形成與提升，引領他們在面對生活與社會的挑戰時秉承樂觀、積極的態度；有利于中國傳統文化意識的增強，幫助學生樹立樂觀向上的態度，并帶動學生社會適應能力的提高［３］。同時，我國是統一的多民族國家，當民族音樂文化要素滲透至高校音樂教育之后，能引領各民族學生通過學習探索文化認同感和民族歸屬感，在循序漸進的過程中促進學生生活幸福感與民族使命感的增強，且能幫助學生減輕負擔、緩解疲憊，舒適身心的同時保持積極樂觀的狀態，促進其昂揚斗志的形成。

三、高校音樂教育中民族音樂文化的傳承

（一）提高文化認知，凝聚文化精髓

高校音樂教育活動的開展中，要想順利實現民族音樂文化的滲透與融合，首先要注重認識水平的提高，以此帶動學生的廣泛關注。在悠久歷史中沉淀形成的民族音樂文化，是我國文化瑰寶之一，高校應當立足于其產生背景和發展軌跡等角度傳遞相關知識，引領學生掌握音樂元素和技能的同時，為學生講解隱含在音樂中的人物、背景及故事等，凝練能匯聚學生注意力、激發學生興趣的因素，強化學生接受民族音樂的程度，并在具體的教學工作中付諸實踐。文化是民族音樂的核心所在，而形成于文化這一基礎上的音樂，能夠憑借濃厚的文化氛圍熏陶人們。在結合民族特征的前提下，引領學生認知民族音樂文化，可立足于民族文化的民俗內容、象征意義及寓意等層面展開研究，在完成民族文化精髓的凝聚后再向學生輸送。以《梁祝》這首民族音樂為例，其廣為流傳且膾炙人口，備受人們喜愛的原因不僅在于音樂本身旋律優美凄婉，且描繪了梁、祝二人不被世俗所束縛的堅韌愛情。高校音樂教師需要從音樂文化層面入手展開教學，幫助學生對該首樂曲產生深刻的感悟。通過對樂曲創作時代背景及蘊含思想的講解，能幫助學生更順利、便捷地掌握民族音樂并深化其理解，同時可指引他們自覺完成相關文化知識的關聯，這樣一來會形成更豐富的內涵，且具有更良好的情感體驗。

（二）積極建設教材，擴充音樂素材

現代化發展進程中，傳統民族音樂歷經長時間沉淀和不斷變化后便形成了民族音樂文化這一文化體系。高校教育課程設置中要求突出綜合性、學術性和專業性等特征，而在傳承民族音樂文化時，有必要積極改革完善音樂教材編寫，將有代表性意義的民族音樂融入教材內容中，指引學生展開剖析，夯實改革創新音樂教育的基礎［４］。具體而言，高校在編寫教材時，需將目標匯聚在曲調優美且樂觀向上的典型曲目方面，確保能集中學生注意力的同時激發其參與民族音樂文化學習和鑒賞的積極性、主動性。同時，需要建立在國家整體編排要求的基礎上進行教材的創編，且在這一過程中需要著重考慮高校本身的民族音樂文化特色，以便創編出具備鄉土性特征的教材。此外，選材約束是教材創編中大部分教師都會遭遇的一個難題，特別是缺乏足夠的有關傳統音樂方面的資料，更是對整個創編工作造成了巨大的影響。基于此，教師有必要深入研究音樂歷史相關的資料，可從網絡平臺等渠道入手，廣泛搜集相關的信息素材，擴充教育教學資源。如《二泉映月》《高山流水》及《春江花月夜》等民族音樂素材，便具備引領學生參與學習和挖掘的價值。

（三）建設教師隊伍，夯實傳承基礎

高校音樂教育工作的開展中，音樂教師作為實施主體，其個人職業素養的高低直接影響著音樂課堂教學質量，且決定了民族音樂的傳承效果。在開展音樂教學的過程中，要想憑借教學本身的作用夯實民族音樂文化傳承與發揚的基礎，就必須關注音樂教師隊伍水平的提升，建設高素質專業教師隊伍。基于此，各高校應以音樂教師為對象，定期組織民族音樂相關的教學研討活動，或開展民族音樂教學相關的線上知識培訓課，幫助音樂教師積累更多的民族音樂知識，并提高其民族音樂文化素養［５］。同時，高校彼此間需要建立密切合作的關系，匯聚多所高校的優秀師資力量共同參與民族音樂文化教研會的開展，定期組織教學會議、交流討論等活動，在活動中商討解決課堂教學問題的措施手段，由此促進音樂教師教研與教學能力的提高。此外，教師也應當主動參與民族音樂知識的學習，促進自身業務能力及素質的提升，并帶動音樂課堂教學能力與技巧的提高。如在民族樂器及民歌等內容的講述中，教師可采取現場示范、演唱或彈奏等方式，或組織學生一同參與彈奏、演唱，學生在親身參與的過程中能夠逐漸形成更深刻的理解與認知，教學成果更突出，如此一來必定能助力民族音樂文化的傳承。

（四）變革教學方式，創新教學手段

高校音樂教學在民族音樂文化的傳承與弘揚中扮演著不可忽視的角色，教師在營造適宜教學氛圍的過程中，也需要在深化改革音樂課程的基礎上，著重關注教學方式的創新與改進，方可促進民族音樂文化傳承這一目標的實現。具體而言，首先需要高校定期做好各類課外活動的開展，如民族音樂演奏比賽、民歌比賽、戲曲比賽等，依托比賽促進學生綜合實力的提高，且能營造更合適的教學氛圍。同時，要重視校內宣傳欄、櫥窗等設施的運用，通過展示有關民族音樂演奏會、演唱會的圖片，涵蓋戲曲、民歌等多種類型，同樣能促進宣傳作用的提升。此外，音樂教師可聚焦蘊含民族音樂文化色彩的裝飾或樂器，在教室內進行裝扮，營造良好的教學氛圍并助力學生學習民族音樂興趣的形成，并引領他們更積極主動地參與學習。其次，在高校音樂課堂，有關民族音樂文化的內容教學中，要求教師注重教學形式的創新和教學內容的拓展、變革，憑借教學方式及內容的新穎性激勵學生主動參與學習。如在課堂教學實踐中引入民族音樂鑒賞這一環節，指點學生通過鑒賞音樂了解民族音樂創作背景、意義并領略民族音樂之美；如課堂教學中邀請本地創作民族音樂的藝術家等人員講授創作音樂的過程，通過現場表演的形式帶給學生第一體驗，學生自然而然就能夠更深入地理解民族音樂文化內涵，整體教學效果也會大幅提升。最后，高校音樂教學中，教師應適當鼓勵學生，并組織學生演奏或示范民族音樂，聚焦學生課堂參與感的提升，同時，教師應適當利用課外時間組織學生參與音樂采風活動，收集本地民間音樂材料、拜訪民間音樂藝術家，擴充學生對本地民族音樂文化的認知，更好地傳承民族音樂文化。

（五）拓展教育活動，深化學生感悟

在開展音樂教育活動時，應當以民族音樂文化特點為中心，結合音樂活動的形式引領學生積極參與學習。于社會生活中形成的民族音樂，一定程度上反映了社會生活實際情況。所以，組織學生參與民族音樂活動，能引領他們走入傳承音樂文化的第一線，感悟民族音樂魅力和樂趣［６］。在民族音樂活動形式及內容的設計中，需要從音樂教育目標出發，引入新穎、靈活的展示方式，例如鼓勵不同年級及專業的學生將心中的民族音樂通過創意編排的形式展現出來。民族音樂本身具備多樣化的形式且類型不一，教師可指引學生根據自身的理解挑選在意境抒發、情感表現方面更具優勢的音樂內容，采取個體或組合等演出方式，通過自身的表演引領其他學生欣賞民族音樂文化。同時，也可以選擇各民族的民族樂器來演奏不同時期的各種類型樂曲，這不僅能使民族音樂具備更強的藝術性和文化性，且能獲取更好的傳承與發展成果。如樂曲《高山流水》中，以往都是選擇古琴進行演奏，而在高校民族音樂活動的開展中，學生在演奏時可選擇各類民族樂器，或是結合民族音樂文化相關知識為樂曲配詞，既可豐富學生對民族音樂文化知識的認知，也可更好地傳承民族音樂文化。結　語綜上所述，我國精神文明傳承中，民族音樂文化作為一個關鍵性的構成要素，是傳遞傳統文化的重要成分之一，且在時代不斷發展的背景下，已逐漸發展為現代教育改革研究的關鍵內容。高校音樂教育與傳承民族音樂文化間存在傳承載體、教育引導和傳播方式等關系，基于民族音樂文化的高校音樂教學活動，能凈化學生心靈并豐富學生內涵、提升學生素質并滲透愛國教育、豐富課程內容并集中學生注意、提高文化自信并培養昂揚斗志，因此在具體的教育教學中，應以傳承民族音樂文化為目標，樹立民族文化審美，通過積極滲透民族音樂文化，提高認知的同時積極創編民族音樂文化課本教材，引入新穎的教學方式手段并拓展教學活動，助力素質教育改革的同時，做好我國精神文化傳統的傳承與延續。

注釋：

［１］婁曉虹．高校音樂教學與民族音樂文化傳承［Ｊ］．北方音樂，２０１８（０９）：１４４，１４６．

［２］王霞．高校音樂教學與民族音樂文化的傳承分析［Ｊ］．北方音樂，２０１９（０５）：２１４—２１５．

［３］葉耀．高校音樂教學與民族音樂文化的傳承探究［Ｊ］．課程教育研究，２０１９（１９）：２２０．

［４］趙哲．淺談高校音樂教育與民族音樂文化傳承的關系［Ｊ］．南國博覽，２０１９（０１）：２３５．

［５］王佳佳．對高校音樂教學與民族音樂文化傳承的幾點思考［Ｊ］．北方音樂，２０１９（１９）：２１９，２２２．

［６］陳誠．高校音樂教學中民族音樂文化的傳承方式［Ｊ］．當代旅游，２０１９（０６）：２０１．

作者:毛為