序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了1篇的初中美術素描教學研究3篇樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。

初中美術素描教學篇1

作為繪畫的入門課，素描可以說是美術教學中的基礎內容。素描指樸素單純的單色畫，借助明暗色調、單色線條等體現物體的整體造型。在具體的教學中，部分師生將素描視為訓練造型的手段，忽視了其獨立性、藝術性，對素描的重視程度不足，以致教學效果受到影響。因此，探究初中美術素描教學的有效策略意義重大。教師應該積極創新教學方法，引入合適的教學手段，以便有效體現素描教學的優勢，促進學生綜合能力的提高。

一、初中美術素描教學的作用

素描可以說是學生學習美術的起點。素描教學是利用點、線、面之間的搭配方式，使學生借助明暗色調的層次設計，更好地呈現物體的形體。學生只有具備了扎實的素描功底，才能更加合理地應用設計、色彩等進行造型。教師在初中美術教學中合理開展素描教學，教授相關知識與技能，能夠幫助學生夯實美術基礎，引導他們根據主觀感受與體驗創作作品。同時，教師靈活應用美術表現手法與知識呈現素描作品，展現藝術的魅力，可以促使學生的美術水平更上一個臺階[1]。因此，教師應該給予素描教學足夠的重視，采用多樣化的手段開展教學，以便有效激發學生的學習興趣，鼓勵學生主動參與教學活動，使學生有效掌握美術知識，提升綜合能力，進而為學生今后的學習奠定扎實的基礎。

二、初中美術素描教學存在的問題

1.課程內容死板

在初中美術素描教學中，教師應幫助學生奠定美術基礎，為學生成長為美術人才鋪平道路。但從具體情況看，部分初中美術教師對素描教學不夠重視，甚至存在對素描的概念模糊不清的情況。部分教師在課程內容安排上往往照本宣科，沒有充分考慮學生的學習需求與特點[2]。部分教師常使用的教學材料是一些規則的石膏幾何體，教學形式大都是讓學生模仿作畫，學生缺乏創新思維、想象力等方面的鍛煉，以致課堂教學氛圍枯燥無趣，學生興趣不足，教學質量也在一定程度上受到了影響。

2.教學觀念落后

思想是行動的指導，教師只有具備正確的教學觀念，才能有效開展教學，實現理想的教學目標。初中美術教師要緊跟時代的發展步伐，在課堂上引入現代化的教學手段。但受到固有教學觀念的影響，部分初中采用的素描教學形式往往是教師先作范畫，在創作過程中講解技巧，比較看重作品的形似。這樣不僅會在一定程度上阻礙學生創新思維的發展，而且會影響教學質量的提升。

3.學生的潛質難以得到充分發掘

在新時代背景下，教師要從教學的主體轉變為學生學習的引導者與合作者，盡可能讓學生自主思考和探究，自己從旁指點和協助。初中階段學生的綜合能力正處于待開發的階段，有著很強的可塑性[3]。但受到應試教育思維的影響，部分美術教師對于素描課程教學不夠重視，在具體的教學中比較敷衍和隨意，甚至將課時讓給其他課程的教師。這樣不利于挖掘學生的美術潛質，對于學生今后的發展也是不利的。

三、開展初中美術素描教學的有效策略

素描對于初中生的美術學習有著重要的作用，教師需要給予充分的重視，采用合適的手段開展教學，以實現預期的教學目標。為此，筆者提出了以下幾點建議。

1.建立整體意識

素描教學的重點是在紙上表現自己看到的物體造型，所以在下筆之前，學生需要整體觀察描繪對象。素描教學的重點應該是考查學生能否將刻畫的實物控制在視線范圍中，同時在處理局部時能否很好地考慮到整體。在具體的教學中，初中美術教師需要經常鼓勵學生相信自己，將眼睛看到的東西畫出來[4]。一個班級往往有幾十名學生，學生觀察物體的位置不同，看見的物體的形狀、明暗等也會存在一定的差異。在以往的教學模式下，學生繪畫出的作品往往是相似的，這使教師從作品上往往難以看出學生坐在哪里。這樣的教學模式會使教學成果驗收比較輕松，但往往難以有效提高教學質量。在培養學生整體意識的過程中，初中美術教師首先要做好榜樣，不能只集中于整體而忽視局部，也不能過分看重局部而忽視整體。如，在對蘋果這一實物的素描教學中，教師需要指導學生先從整體的角度觀察蘋果，將其大致形狀與明暗勾勒出來，然后注意觀察物體，刻畫細節，最后進行填充，這樣才能構成完整的作品。在這一過程中，教師應該充分發揮引導作用，盡可能將課堂時間交給學生，鼓勵他們主動思考和探究，進而增強學生對本節課課程知識的理解，切實提升他們的美術綜合能力。

2.積極創新教學手段

在新時代背景下，以往教學模式的弊端日益凸顯。因此，在素描教學中，初中美術教師應該積極創新教學方法，合理引入一些新型教學手段，如啟發式教學法。部分教師在初次開展素描教學時，往往要求學生按照自己的方式和要求學習素描知識，這樣容易激起學生的逆反心理[5]。究其原因，初中階段的學生已經具有了一定的自主意識，思考方式和成年人不同，如果教師一味站在自己的角度告訴學生如何開展素描練習，對于沒有學過素描的學生而言則會顯得十分困難。如果教師不能認識到這一點，依舊強迫學生，將加重學生的逆反心理。為此，在課堂教學中，教師應注重營造開放的課堂氛圍，以合作伙伴的身份為學生的素描創作提供建議。此外，教師不應將自己對作品的理解強硬地灌輸給學生，之后讓學生死記硬背，而應該引導學生欣賞不同風格的素描作品，讓學生從自己的視角出發挖掘作品中的審美情趣。這種教學方式能夠有效激發學生的素描學習興趣，促使學生主動參與教學活動，最終提升其美術綜合能力。

3.挖掘學生的潛能

以往的美術教學往往比較枯燥，或是教師在課堂上單純講授理論知識，或是學生對照教師給出的模板創作作品。在專業知識的講解過程中，初中美術教師應努力集中學生的注意力，以獲得理想的教學效果。具體而言，教師可以采用問題教學法、小組合作學習法等開展教學。剛升入初中的學生對于未知的知識往往有著很強的求知欲，因此，初中美術教師應在教學中引導學生大膽質疑，幫助學生解決問題，從而樹立良好的形象。此外，教師還可以結合單個問題逐漸強化學生的素描創作能力。如，部分學生對于素描的明暗感知能力比較弱，教師便可以復印大量的素描輪廓，讓學生結合自身所學與想法添加明暗效果。對于比較優秀的學生作品，教師應該及時給予其肯定和表揚，并邀請學生在課堂上分享自己的創作思路。對于難以把握畫面層次的學生，教師可以引導學生從簡單的物品著手開展創作，之后逐漸加大創作難度。教師還可以指導學生分析物品的結構，幫助學生找到藝術呈現效果與現實構造之間的平衡關系，增強學生作品的生動效果與真實性。這種教學模式可以很好地發掘學生的潛能，提升學生的素描創作能力，為其接下來的學習做好鋪墊。

4.嚴格遵循循序漸進的原則

在素描教學中，教師不能操之過急，而應該嚴格遵循循序漸進的原則開展教學，這不僅是美術教學的基本策略，而且與學生認知事物的規律相契合，有助于促進學生認知水平的提高。與其他學科相比，美術學科最主要的特點便是具有具體性與直觀性。在素描教學中，教師需要讓學生仔細地觀察與分析實物，之后再開展具體的刻畫。在這由淺至深的過程中，學生的美術創作能力可以得到不斷鍛煉與提升。在素描教學開始階段，教師可以先提供一些比例關系清晰、結構簡單的物體讓學生繪畫，之后再逐漸提高難度，這樣能夠讓學生從素描學習中獲得成就感，樹立學習自信，進而能夠主動參與素描學習[6]。在數量上，教師可以先組織學生練習單個物體，在學生基本掌握繪畫技巧后逐漸增加物體數量，同時在整體關系與構圖方面也加大難度。借助這種方式，教師能夠逐漸增強學生的素描造型準確性，更加高效地實現素描教學目標。

5.注重學生綜合能力的鍛煉

新課改的不斷推進對美術教學提出了更高的要求，初中美術素描教學也不例外。為此，在課堂教學中，教師不僅需要注重對知識和技能的教授，而且要加強對學生綜合能力的培養，如分析能力、創新能力等。在分析能力培養方面，教師需要著重鍛煉學生的結構分析能力。素描藝術結構主要包括兩個方面：一是藝術效果的呈現狀態，二是自然物象的內部構造。就素描學習來說，學生需要關注的并不是物體的形態，而是構成。這里的觀察具有很強的分析性、理性等特點。如，在繪制水杯的過程中，學生的首要任務便是了解其構成，認識到水杯的特點，這樣才能為接下來的素描創作做好鋪墊，將水杯的形態更加準確地表現出來。隨后是創新能力的鍛煉。首先，在素描課堂教學中，教師應經常帶領學生欣賞一些優秀的素描作品，以便開闊學生的視野，提升學生的審美能力。在此過程中，教師需要引導學生深挖作品的內涵與情趣，以激發學生的創作興趣，鍛煉他們的創新能力。其次，初中美術教師應該注重教學與生活的結合，帶領學生到戶外寫生，引導他們收集繪畫素材，為今后的創作提供助力。最后，教師需要引導學生樹立開放性的觀念，使學生在素描學習中能夠以美學理論為指導，在創作中融入自己的想法，這樣才能提升作品的質量，促進學生發展。

結語

素描在初中美術教學中占據十分重要的地位，師生都需要給予其足夠的重視。雖然素描教學過程相對比較簡單，但如何讓學生有效掌握動靜態平衡、光線、繪畫角度等存在一定的困難。為此，在課堂教學中，教師應該逐一點評學生的素描作業，指出其中的不足，這樣才能幫助學生學習和掌握素描技巧，從被動學習轉變成為主動學習，有效提升學生的美術綜合能力，為其全面發展提供助力。

作者:吳仕軍

初中美術素描教學篇2

當前我國大力推行實現學生的全面發展，美術素養作為學生綜合素養的重要組成部分具有重要作用。美術課程作為初中階段學生的常規課程已經開設多年，但卻始終沒有得到重視。在初中美術素描的教學中存在諸多不足，如教師的忽視及學生不夠重視，教學方式相對落后等，本文針對以上問題，提出相應的優化對策。

一、初中素描教學中存在問題分析

（一）素描教學理念落后

當前各學科的課堂教學都深受傳統教學理念的影響，初中素描課程作為其組成部分自然不可避免。在傳統教學模式的影響之下，目前的初中素描教學很難跳出傳統框架，在進行素描教學時大部分教師會通過給學生展示美術作品，并對其內容及作者及人物背景進行枯燥的講解。在進行素描繪制教學時，對于教師安排的繪畫任務，通常采用教師先進行創作，創作完畢后教師會對其創作思路以及繪畫技巧進行詳細講解[1]。隨后安排學生進行創作，導致學生在進行繪畫時創作思維受到限制，無法跳脫出教師作品的限制，一味地對教師創作的作品進行模仿。教師在素描教學中也沒有根據學生的特點進行教學，甚至出現在素描課堂始終讓學生對石膏像等物體進行模仿的現象，不利于學生美術思維的發散以及創作能力的提升。

（二）學生對素描課程無興趣，學習不認真

初中階段的學生正處于各方面發展的關鍵時期，因此無論是學校還是家庭都告誡學生要認真學習科學文化知識，尤其是語數英等課程。尤其作為學生的家長迫切的希望孩子能成為當前社會公認的學術型人才，認為美術課程學習不重要。在對孩子的教育過程中，對學生學習素描抱有消極態度。應試教育現象日趨嚴重，家長們則更在乎學生的學習成績，直接導致學生在學生過程中負擔過大，逐漸對素描美術的學習失去興趣。學生也會因此被家長同化，認為素描美術的學習只能培養審美能力，對提升實際成績沒有作用，沒有意識到素描美術課程的重要性。使學生對素描美術的了解不夠深入，更談不上實際應用情況，無法將素描美術與實際使用相結合。因此導致學生在素描課堂中學習不認真，甚至出現在素描課堂中學習其他課程的現象。

（三）教師對素描教學的忽視

在初中素描教學中教師對于素描教學忽視現象嚴重。我國作為教育大國，傳統教學理念深入人心，使得各科教師對素描美術課程的重要性認識不足，認為初中階段的學生只需要學習科學文化知識，提升學生的文化素養，對于素描美術課程的學習則應相應讓步[2]。這就導致在初中教學過程中，各科教師利用素描美術課堂進行補習及自習屢見不鮮，甚至還出現各科教師輪流占用素描美術課程課時進行授課的現象，使得學生能接觸到素描美術的時間逐漸減少，即使偶爾進行美術課堂教學，教師也會采用相對專業的語言枯燥的進行教學講解，導致學生對于素描美術的學習過程逐漸失去興趣，甚至出現在素描課堂中補作業的現象。

（四）授課方式落后

初中素描教師在進行課堂教學時授課方式通常較為單一固定。初中階段的美術素養可塑性極強，是培養學生對于素描美術學習興趣以及審美能力至關重要的時期。在以往的素描美術課堂中，教師往往只是將教材內容進行枯燥單一的復述，沒有充分與學生進行互動交流，使得教學課堂中氣氛低沉，沒有對學生學習的積極性進行充分調動，使得教學質量和效率遠遠不能達到目標。

二、促進初中美術素描教學水平對策

（一）轉變教學理念，重視美術教育

教師是學生學習過程中的引導者，在初中美術素描教學中也不例外。因此，要提高初中美術素描教學的質量和效率，首先要從教師自身方面進行發掘。這就要求教師在進行教學授課時要積極轉變教學理念，要對初中美術課程及素描教學的必要性進行充分了解，認識到其對于學生全面發展及核心素養提升的重要性。對學生間的差異性進行合理分析，對于部分熱愛美術學習并有一定天賦卻對文化課學習興趣不足的學生，教師應當對其進行合理引導，在學生及其家長認可的情況下盡可能發展其美術特長，按照國家相關政策，進行新型人才培養。

（二）培養學生素描學習興趣

在學生學習素描的過程中，只有學生存在學習興趣，才能使學生積極主動的進行學習，使學生素描學習效果得到顯著提升。這就要求教師在進行教學時要培養和提升學生對于美術及素描的學習興趣，教師在進行備課時，要結合學生對素描知識的接受能力進行備課[3]。在進行素描教學過程中一定要由簡至難，耐心的為學生進行講解，循序漸進的培養學生的素描能力和美術素養，提升學生學習素描的興趣。此外，鼓勵及肯定也是提升學生學習興趣重要途徑。對于在素描課堂中表現較好的學生教師應當及時進行鼓勵，學生因為得到教師的鼓勵及肯定心中會產生一定的成就感，這種成就感會促使學生希望得到教師持續的表揚，進而促使學生對素描課程的興趣得到提升，極大的提升素描課堂教學質量和效率。

（三）采用多元化方式進行素描授課

1.營造輕松素描創作氛圍

輕松的創作氛圍是學生創作出更加優秀素描作品的基礎，教師在進行課堂教學中應當盡量給予學生良好的創作環境及學習氛圍。在進行相關知識講授的過程中教師可以將美術素描知識與學生實際生活經歷相結合，讓學生發現存在于身邊的美，培養學生的觀察能力，對于提升學生的審美能力及素描繪畫水平有極大的幫助[4]。教師在進行授課時還可以通過對歷史名作在創作及流傳過程中有趣的事情進行講解，如在世界名畫《奧菲利婭》的創作過程中畫家約翰?埃弗雷特?米萊斯爵士并沒有采用實景的方式進行繪畫，而是讓模特躺在浴缸中，作品充分體現了其創造性思維。

2.創新素描教學用具

美術是將實際生活賦予人的思維，因此在進行初中美術素描教學時，教師應當帶領學生走出教室，鼓勵學生對其所認為的校園最美一角進行繪制，充分發揮學生的主觀能動性，提升學生學習素描的興趣。在進行課堂授課時，教師則應將傳統教學用具進行改進和創新，將傳統的石膏制品轉變為學生日常生活中常見、常用的物品如水杯、文具盒等，既能培養學生對周邊環境的觀察能力，又能提升學生對于素描的學習興趣，有助于素描與學生實際生活的結合，提升初中素描教學質量及效率。

3.利用信息化技術進行素描教學

教師在進行初中素描教學時，還可以采用信息化手段進行教學。如利用多媒體技術對素描課程內容進行展示，可以將教學任務中涉及的美術素描知識通過視頻的方式呈現出來，有能力的教師還可以采用先進的教學軟件進行相應動畫的制作，不僅能吸引學生學習素描的興趣，對素描課堂教學質量的提升也起到一定的幫助。

三、結束語

綜上所述，目前的初中美術素描教學中還存在著許多不足之處。教師作為學生學習過程中的指導者要起到帶頭作用，在進行素描教學時要首先轉變教學理念，提升對美術教育的重視度，在進行教學的過程中要采取多種教學手段，充分激發學生學習素描美術的積極性，提升學生的美術素養，提高美術課堂教學效率和質量。

作者:徐海曉 單位:邯鄲市磁縣來村中學

初中美術素描教學篇3

一、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能

為目的不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，“變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道

（一）這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

（二）在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

（三）注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

三、應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練

（一）不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深人理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。

（二）習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

四、在教學中，教師應要求學生善始善終有的學生開始畫的時

候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深人地研究對象和表現對象。

五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力這里所講的“表現”

是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深人的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

作者:趙予寒 單位:烏魯木齊市第Ｉ２６中學