發布時間：2022-04-14 18:43:36
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的媒體技術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
三、目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。
以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：
首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。
四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。
1.1多媒體教學理念被片面理解
網絡多媒體教育方式不完全等同于教育模式，多媒體只作為教學的技術方式之一，在教學形式和方法上都有不足之處，經調查顯示，80%的學生在長時期昏暗封閉的空間內接受亮光的直射，眼睛會倍感不適和疲勞，且課件的PPT是內容確定的，在課前被固定后，很難在課堂上對它進行靈活的調整。相比之下，傳統教育模式下，老師和學生通過講臺及黑板進行教學的講解，更加能夠引起學生的積極思考，活躍課堂氣氛，學生也能及時吸收課堂知識。老師更能發揮自己的人格魅力，并融入幽默、有趣、對比、夸張等表現手法，更能吸引學生的注意力，提高學生的學習興趣，使學生易于接受和消化老師傳授的知識。老師講述、板書、提問并組織學生們課堂討論和練習，學生聆聽、記錄、回答、交流，使老師在活躍生動的氣氛中達到教學目的。
1.2課程內容集中，進度快
近年來，為了完成培育更多高素質人才的教學目的，大學校園各專業方向的課程課時減少，課程內容都有所增加，很多老師為了完成教學任務，豐富學生專業知識，一般運用網絡多媒體教育技術傳授知識，但是網絡多媒體數據多，進度快，學生無暇顧及上課的內容，記筆記的速度更是跟不上。上課時，學生必須聚精會神的注意PPT內容，一旦松懈下來，便很難理解課件的內容。在這種情況下，不管PPT的內容有多豐富，教師理解的多透徹，都很難達到教學目的。所以，網絡多媒體的教育技術一定要符合現實規律，內容不要過于集中，速度不能太快，老師在上課過程中也要悉心觀察同學的動態，與學生進行課程交流，詢問學生的教學意見，使學生的思路跟上來，并能夠在網絡多媒體的運用過程中真正有所收獲。
1.3注重教學形式，忽略課件內容
很多老師的PPT過于注重形式設計，過于突出畫面，色彩的質感，而忽略了設計課程的目的，以致于同學們課堂上把目光和注意力分散到網絡多媒體中，忽視了課件內容的思考和學習。還有很多多媒體課件的設計過于迷糊，課程內容不明確，語言缺少合理的組織和提煉，論文、期刊或課本內容堆砌，沒有重點，沒有有效結合文字、聲音、圖像做出明確表達，而僅僅是完成任務式的機械制作過程，只能看見文字堆砌和圖片整合的輪流切換，完全沒有設計和組織編排，也沒有體現網絡多媒體所能體現的影響、動畫、聲音等教學功能。網絡多媒體有直觀生動的教學優點，課件設計是很重要的環節，如未掌握好，效果就不如傳統教學模式。多媒體教學具有形式多樣性的特點，一般來說，根據教學目的和課堂環境的影響因素，可以劃分為課程教學、自學等。所以老師應當根據具體的教學任務設計教學課件。
2網絡多媒體教育技術運用建議
2.1重視課件設計內容，提高課件質量
課件設計是網絡多媒體教學的關鍵步驟之一，一名合格的老師必須要掌握課程學習的重點、難點，明確各階段的教學任務，充分準備課程相關的文字材料，圖片，科學地制作課件，才能收獲好的教學效果。課件設計的內容應該與課程內容相關，依據課程的重點和難點，將知識分類，并通過多媒體技術表現出來。課件的形式要簡單直觀、知識層次分明，易于操作，能有效結合文字、聲音、圖像做出明確表達。
2.2網絡多媒體教學與傳統教學方式相結合
老師要根據具體的情況科學、有效、恰當的運用網絡多媒體教育技術，依據專業的課程內容和教學環境選擇最有效的課件形式。在網絡多媒體運用過程中，不可廢棄傳統的講解、板書等步驟，結合傳統的教學模式，優勢互補，更能發揮網絡多媒體教育技術的功能。適當的講解和板書，不僅可以活躍老師的課堂氣氛，使老師抓住學生的注意力，還能夠幫助學生更好的了解學習重點，完成學習任務。
3結語
多媒體技術服務于教學主要有以下優點：（1）將文字、圖像、聲音、動畫有機結合，多種感官刺激，易于激發學生興趣。（2）、傳輸信息量大，傳遞速度可隨機調節，以及操作的可重復性，易于學生對知識的接受。（3）、交互性強，有益于學生主體地位的培養。正是基于此，在運用多媒體進行化學教學中，我做了以下幾方面的探索與實踐：
（一）、創設生動活潑的學習情境
“興趣是最好的老師”，愛因斯坦的這句話，在教學實踐中永遠流行。但實際教學中，教師在傳授知識的同時，往往忽視了興趣的培養，運用多媒體技術，通過生動、直觀、有啟迪性的演示，創設生動活潑的學習情境，學生通過感悟，體驗，內化為內心深處的需要傾向，會逐漸激發出學習興趣，會從情境中發現問題，進而針對性地開展討論，提出解決問題的思路。經過這樣良性循環，學生主動參與探究活動的能力會大大加強。在化學教學中，主要從科學史實、化學家的貢
獻、小故事、圖片以及剪輯影片、動畫等方面出發，根據教學目標、教學內容，適時播放，豐富了表達方式，同時讓教師從大量的重復勞動或危險操作中解脫出來，有更多的時間研究學生的心理，真正做到帶著學生走向知識，避免帶著知識走向學生的傾向，挫傷學生學習的積極性。例如，在第一節化學課上，通過播放四大發明圖片及其解說、工業煉鐵的影片片段、各種性能優異的建筑材料并配以簡單說明、五彩繽紛的焰火，這樣大容量的信息傳遞，對學生化學的學習已經具有潛在的吸引力。再如，講到稀釋濃硫酸的操作時，播放了錯誤操作所引起后果的動畫，加深了學生對該實驗正確操作的認識。化學課還有許多微觀知識，都可以通過多媒體，加深對知識的理解，這在以前依靠“一支粉筆，一張嘴”是不可能實現的。因此，多媒體教學在創設生動活潑的學習情境方面，有著得天獨厚的優勢。
（二）、拓展教學內容，貼近學生生活
現實生活中，許多中學生成為“歌迷”、“影迷”等，除了它們存在一些不成熟認識的因素外，另一因素是他們能走進學生的生活，產生共鳴。初中化學由于學科特點，章節間知識相對獨立性較強，并且與學生密切相關的生活知識又較少（與衣、食、住、行相關的知識多為有機化合物知識，而初中化學有機化合物知識較少），這樣隨著學生學習的不斷深入，學生學習的熱情會慢慢衰減，最后感到索然無味。教學中運用多媒體技術展示適量的與衣食住行相關的化學物質、化學現象、化學變化，真正讓學生感受到“化學就在我們身邊”這一句話的含金量。在日常生活中，我注意收集報紙、刊物上與化學相關的新聞報道或資料，剪輯下來，在相關章節及時利用實物投影儀展示給學生，讓學生感受到“STS"(科學—技術—社會)教育思想。例如，講到“生鐵和鋼”時，播放1996年我國為紀念鋼產量突破一億噸而發行的郵票；講到空氣時，播放一艘銹跡斑斑的輪船（延伸出問題：如何防止生銹？），城市霓虹燈夜景等，既讓學生開闊了眼界，又鞏固了學習內容，同時讓學生感悟到：“知識就是力量”，正是科學技術的進步，改善了我們生活的環境。
三、促進學生的情感發展
體育的技術動作是一閃而過，瞬間完成。因此一些復雜的、難度大的動作，僅憑教師講解和反復示范，學生是很難理解和掌握的。這個時候運用多媒體教學，效果就會好些。我們可以放慢鏡頭，將動作分解成幾部分，分步講解，講深、講透，突出重難點。例如，在教學“魚躍前滾翻”的時候，學生很難把握“躍”的感覺，同時滾翻時容易塌身，而教師在示范時只能一氣呵成，因為只要一放慢，動作就容易失誤，而如果運用多媒體制作課件就簡單多了。我利用多媒體制作了一個“魚躍前滾翻”的動畫片，放慢鏡頭，將動作分成躍起、手撐低頭、團身翻、蹲立四個連貫的動作，并在每一步中都加入了重點的動作動畫，并加入了一些特別的音樂，一聽就知道這個動作是重點、難點。教學時先請學生觀看該動畫片，并逐步演示重點動作成功與失敗的對比動作，讓學生進行比較、分析，在腦子中形成動作的概念，并躍躍欲試。在實踐時，教師只需稍加示范或講解，較之傳統教學而言，便有了比較明顯的效果。這樣在教學中就突出了重點和難點。多媒體教學還能解決中青年教師的體態發胖和年齡大的教師示范動作受限制而造成的選材單一化、簡單化。尤其是在體操教學中，教師發胖、年齡大的話，很難按照動作要求做正確示范，利用多媒體就不可以順利上完一節動作復雜的實踐課，這樣就避免了由于教師的特殊原因而造成的不良教學效果。
二、多媒體教學有利于激發學生的學習興趣，提高教學效果
在體育教學中，我們經常能看到一個體育技能的形成，要經過教師的示范、講解，學生的觀察、模仿、練習。此外，教師還要糾正錯誤，再示范、再講解；學生再觀察、再模仿、再練習……反反復復幾次以后，學生才能掌握技術動作。這種傳統的教學，容易讓學生產生一種厭惡、枯燥無味的感覺。利用多媒體就不一樣了，可以解決這個問題。如一節健美操課，從準備部分開始教師就要有意識地用多媒體啟發學生，隨音樂和動作示范的節奏踏步，在此基礎上逐步交換一些簡易的動作，日積月累，學生就形成用耳聽音樂、用眼看示范的一種全身心運動的教學模式，這樣既減少了枯燥且機械的健美操教學步驟，同時又有效地提高了教學質量及學生學習的興趣，使師生在動作與音樂之中相互溝通。其他項目的教學也是一樣的，可以通過多媒體，結合教學進度進行播放，有條件也可以播放一些高水平運動員的比賽實況，激發學生求知的欲望及學習的興趣，鼓勵學生以他們為榜樣，奮發向上，積極參與體育鍛煉，為國爭光。
三、多媒體有助于提高學生的觀察、分析、比較和判斷能力
(1)真實三維空間表現。
三維造型的標志是在一個二維平面上呈現一種立體圖形，一般是通過電腦設計完成，通過顏色漸變、疊加的方式讓平面圖形產生立體感，從而塑造一種特殊的視覺沖擊力。三維造型標志設計不僅僅是為了塑造一種單純的三維空間感，更重要的是通過空間的延伸塑造一種動感，讓標志充滿活力。靜止的平面化標志設計已經無法滿足當今消費者的審美需求，即便是他們看到了，也不會去駐足觀賞。因此，這種標志的記憶性很差。在“中國(天津濱海)•國際生態城市論壇”的標志設計中，設計者將三點水這一特殊的偏旁設計成一種抽象的蝴蝶與經緯線的結合，不僅展現了特殊的立體空間感，還有著展翅高飛的沖擊感，這是平面標志設計所無法表現的。
(2)矛盾形體。
著名藝術家埃舍爾窮盡一生的經歷，塑造了一系列具有空間矛盾感的形體，在當時的時代在讓人驚嘆的同時，也有少數藝術家認為這是“不務正業”，而這些圖形在當今社會成了新寵，特別是在一些高新企業、互聯網企業標志設計中，他們借助這種空間上的矛盾感吸引受眾的注意，同時增強公司標志的傳播性，甚至一些普通企業也開始運用這種手法，如布菲爾礦泉水的標志設計，利用魚的形象塑造“魚中有魚”的視覺效果。
(3)材質與光感。
傳統標志設計曾有“色不過三”的嚴格要求，而且以純色為主，要求標志設計的可復制性較強，且最好不要有過于復雜的色彩搭配，在材質上，傳統的標志設計一般不允許使用特殊材質，更不可用特殊光感效果，在當時的技術及時代背景下，這種要求曾大幅提升了標志設計的宣傳便利性。但是明顯這些要求與當今的審美格格不入，當今設計標志設計重視使用不同的材質表現不同的視覺效果，同時在不同的光線下，呈現出絢麗多彩的色彩裱花，從而產生了律動感、凹凸感與旋律感，增強標志的視覺感染力，提高人們對它的認知度。
(4)肌理視覺效果。
肌理效果的呈現建立在對材料紋理及形態的把握上，從而創造出不同的肌理紋理感，對于設計師來說，可以運用不同的紋樣及色彩，從而給人一種多元化的感受，比如細密的表面給人以嚴謹的秩序感;粗糙的表面給人以質樸的踏實感。這些恰恰是傳統的標志設計所無法達到的，肌理效果地融入，也大大地彌補了圖形的單調感，從而使得標志設計呈現出其特有的層次感與精美效果。
2標志與數字媒體技術的新表現形式
電腦在我們現在的生活很普及，這隨之伴隨而來的數字技術的快速發展，標志設計的設計表現技法也早已不適應傳統的原則，色彩的豐富性、手法的多樣化，在現代的數字傳媒中，標志的個性化、視覺沖擊力給我們設計創作建立了更大的空間，如果沒有數字技術，有很多設計的想法很難付諸實現。因為它完全除去了以前的表現形式，造就了現在全新的圖形語言。
(1)電腦軟件形成的隨機、系列表現。
對于通過電腦軟件進行技術的控制，不斷改變簡單圖形的姿態和角度，產生一系列和隨機的圖形，豐富的色彩變化，達到更生動刺激的視覺感知。也正是這種隨機的圖形，也造成圖形的獨特，而不能被別人所復制使用標志。因為標志的設計是要適合的任何場所，既能放大數倍也要能縮小，不能影響它的識別性，可是如果這種標志縮小數倍并進行印刷時，這種具有夢幻般地標志就不能達到這種效果了。
(2)像素的表現。
像素對于我們大家來說并不陌生，因為像素更多的使用于照片中，照片正是很多像素組成的，漢語詞典里解釋道:“像素就是構成數字圖像的基本單元，在光電轉換系統中，是電子束或光束每一瞬間在圖像上掃描的部分，圖像中像素的數目越多，畫面就越清晰?！倍秒娔X軟件把圖像放大，而利用這些放大后看到各種不同的顏色方塊的像素點，構成標志的視覺圖形符號，體現高速發展的電子時代。
3數字媒體技術對中國標志設計的新問題
（1）由靜到動的變化。
數控技術和物聯網技術對傳統廣告藝術形式的沖擊最為明顯。視頻廣告是二維廣告向三維廣告發展的最普遍廣告表現形式，只需要一個簡單的播放器就能完成廣告形式由靜到動的轉變。和傳統的招貼廣告相比，這種視頻播放的廣告形式，更為生動廣告所傳達的信息也更為直觀，它不僅從視覺上對受眾進行信息的傳達，同時也從聽覺上對受眾進行引導，其傳播效果更佳。
（2）二維碼的廣泛使用。
二維碼，又稱二維條碼，它是用特定的幾何圖形按一定規律在平面上分布的黑白相間的圖形，是信息數據的一把鑰匙。在現代商業活動中，可實現的應用十分廣泛。先進的科技必然會對廣告領域造成一定的影響，如今二維碼技術在廣告設計領域的使用也已經越發的廣泛。韓國連鎖超市emart卻別出心裁的利用二維碼玩出了新花樣。emart通過分析發現，超市中午12點~1點客流量達到低點，為提升午間時段的銷售額，emart在首爾各分店戶外設置了實物立體二維碼裝置。在陽光的照射下，不同時段，根據太陽照射角度的變化，二維碼中柱體會產生不同形狀的陰影效果，只有在正午十二點至一點，因為太陽處于直射狀態，二維碼中柱體與產生的陰影會形成一個完整的二維碼圖形。顧客只要用手機在此時段掃描二維碼，便會獲得超市的優惠券。
（3）亮化工程的普及。
亮化工程又叫城市光彩工程，是指為了美化城市環境，提高城市的整體形象，而對標志性建筑、商場、旅游景區、街道的人流量多的地方進行燈光亮化。亮化工程是近年來在各個發達城市逐漸普及的景觀工程，其產生的本意是美化城市環境，但是這種新型的媒體技術很快就被運動到藝術設計中。
2新媒體技術的分類
（1）網絡媒體技術。
隨著網絡和電腦的普及，人們接受信息的方式也發生了根本性的變化。網絡媒體成為人們接受信息的主要渠道之一。和傳統媒體相比，網絡媒體信息的渠道可謂是多種多樣，交流社區、網絡聊天器、信息網站等都是人們獲取信息的有效渠道。借助網絡媒體技術人們接受信息的形式也從原來的單一的文字或圖片的形式升級到了音頻、視頻的形式，這樣的信息形式的升級可以說是信息傳播的一大飛躍。網絡媒體傳播信息的方式是無孔不入的，大到一個專業網站小到一個漂浮廣告都可以成為網絡媒體傳播信息的方式，網絡媒體傳播信息的效率、速度和傳播的廣度是傳統的媒體形式所無法比擬的。網絡媒體在傳播信息的過程中體現出新媒體技術在傳播速度、傳播效率和傳播范圍上的優勢。
（2）移動媒體技術。
移動媒體包括手機媒體和IPTV兩大部分，其中手機是目前最普及、接受度最高的移動媒體。據三大運營商披露的最新數字，中國手機用戶數已經達到10億規模。人們選擇手機作為信息接收的媒介是有其必然性的，手機在功能上雖然不能和計算機相比，但是它的便攜性是其他通信工具無法替代的。自從手機的網絡功能被開發后，手機附加功能的使用頻率甚至超過了其原始功能，手機網游、手機信箱、微信、微博、手機購物等手機的附加功能被廣泛地開發和運用，如今，手機已經成為人們生活中不可或缺的通訊及娛樂的媒體形式。
（3）視頻媒體技術。
視頻技術是指將原先制作好的一段數碼影像放置于空間環境中播放，其制作原理和電視廣告有些相類似，但是由于其播放環境的不同，所達到的傳達信息的效果也會有所不同。播放式廣告的是目前空間多媒體廣告的諸多形式之中最為常見的形式，這種播放式的多媒體廣告已經被眾多的城市和地區所普及。基于播放式的空間多媒體廣告所涉及的新媒體技術比較簡單，普通的數碼視頻技術就能達到其播放的要求，以及它對廣告投放的地點和環境沒有諸多的挑剔，可以裝載移動電子屏的墻面或是室內都能達到其投放的要求，因此，它成了目前被商家投放頻率最高和運用次數最多的藝術廣告形式。
（4）觸控互動技術。
觸控互動技術是一種兼具體驗感與參與感的交互技術，該項技術是多種軟件算法和硬件系統集成的優化技術。其特點為操作靈敏、交互方便、展示度好，能夠進行單點多點的三維協同互動展示，并且能適用于不同的硬件平臺。該技術在廣告中最明顯的表現為變化和動態，當受眾用肢體觸摸到廣告媒介的時候，廣告畫面會隨著受眾的動作而改變?？煽诳蓸吩诠部臻g內設置了一個互動廣告，圖為一個大型的感應屏幕，上面顯示的圖像為水中的“CocaCola”，當人們踏上感應屏幕的時候，屏幕上會顯示出水面的效果，其中水花的感覺十分逼真。這則互動廣告用借助新媒體技術呈現出一個不一樣的廣告效果，顯得極有趣味性，該廣告擺脫了單一的、平面的表現形式，效果也更加生動。
（5）另類互動技術。
（一）人才培養定位模糊不清，不能適應數字媒體技術產業發展的需求
數字媒體技術產業發展迅猛，很多領域伴隨新興技術的發展涌現出來，而且類型龐雜，門類眾多，高校一時對數字媒體技術產業的發展缺乏深入了解，對培養出什么樣的專業人才才能勝任產業的需求心中沒底，在數字媒體技術專業人才培養的定位上往往模糊不清。很多高校使用“復合型人才”、“高級專門人才”、“高級應用人才”、“高級技術型人才”這樣模糊的人才培養定位。據對58本科高校數字媒體技術專業的人才培養方案進行的統計，有43所高校的人才培養定位使用了“復合型人才”、“高級專門人才”、“高級應用人才”、“高級技術型人才”這樣的模糊定位，人才培養定位模糊不清的比例高達74%。這樣模糊不清的定位很難和數字媒體技術產業的需求保持一致，數字媒體技術產業真正需要的是能夠在動漫、游戲動畫、影視、數字藝術四大數字媒體技術領域中勝任研發、創作、維護、營銷工作的專業人才。
（二）專業技能規格偏低，滯后于數字媒體技術產業技術的最新發展
由于人才培養定位模糊不清，造成了專業技能規格偏低。很多高校認為數字媒體技術專業不過是計算機學科和藝術學科的簡單交叉，只有掌握計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，具備藝術設計與制作的技能就達到了數字媒體技術專業對專業技能的要求。如有的大學的數字媒體技術專業的專業技能規格就規定為：掌握計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，能熟練掌握各種數字媒體制作軟件，具有較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，能夠從事平面設計、網絡媒體制作、游戲、動畫制作、數碼視頻編輯等方面的工作。實際上，只是掌握計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，具備藝術設計與制作的技能已經遠遠不能滿足數字媒體技術產業技術的最新發展需求。數字媒體技術產業已經在動漫、游戲動畫、影視制作、數字藝術等領域引起了巨大的變革，誕生了智能手機動漫、兒童動漫、多媒體網絡游戲、卡通動畫出版、特效電影、手機微電影、三維數字視覺展示、建筑可視化、數字媒體宣傳展示等一系列新技術。而很多高校數字媒體技術專業的專業技能規格都沒有提出掌握這些新技術所需的技能要求，滯后于數字媒體技術產業技術的最新發展。
（三）課程體系設置不科學，無法提供數字媒體技術產業發展所需的知識更新
由于專業技能規格偏低，很多高校數字媒體技術專業的課程體系設置不科學，所涉學科寬泛而無特色。很多高校的專業技能規格只是掌握計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，具備藝術設計與制作的技能，簡單地認為只要把計算機學科的課程和藝術學科的課程交叉起來，就構成了數字媒體技術專業的課程體系，加之很多高校的數字媒體技術專業都是在原來的計算機學科、藝術學科、電子信息學科、影視制作學科的基礎上發展起來的，因此，課程體系的設置往往就是幾個學科課程的拼湊，這樣造成很多高校數字媒體技術人才培養方案中課程體系設置看起來與計算機專業、游戲動畫專業、影視攝影專業、網絡工程專業都非常相似。根據對58所高校的數字媒體技術專業人才培養方案中課程設置的統計，除通識類及大類課程外，專業模塊和計算機專業重復的課程最高的有27門，最低的有13門；專業模塊和游戲動畫專業重復的課程最高的有23門，最低的有11門；專業模塊和影視攝影專業重復的課程最高的有25門，最低的有14門；而專業模塊和上述三個專業都不重復的課程最高的只有10門，最低的低到只有可憐的3門。可見，課程體系涉及的學科過于寬泛，但真正屬于數字媒體技術專業特色的課程非常少。當前數字媒體技術產業發展所需的新知識已經超越了傳統的計算機學科、游戲動畫學科范疇，很多的新知識體系如智能手機動漫開發、多人在線互動多媒體網絡游戲等新知識，都是近幾年數字媒體技術產業發展所需的知識更新，而學生掌握這些新知識都需要科學的課程體系設置，尤其是開設特色鮮明的數字媒體技術專業新知識課程。
（四）問題的根源
仔細剖析我國數字媒體技術專業人才培養模式存在的問題，我們會發現，正是由于大部分高校對于數字媒體技術產業的發展缺乏深入了解，對培養出什么樣的專業人才能夠勝任產業發展的需求心中沒底，才造成人才培養定位上的模糊不清；而人才培養定位上的模糊不清又造成了專業技能規格偏低，偏低的專業技能規格又造成課程體系設置的不科學，使其落后于數字媒體技術產業發展所需的知識更新；最終的結果是培養不出讓數字媒體技術產業滿意的畢業生。歸根結底，我國數字媒體技術專業人才培養模式存在上述問題是數字媒體技術專業人才培養模式滯后于數字媒體技術產業的需求，因此，進行基于產業需求的數字媒體技術專業人才培養模式研究是相關高校亟需解決的問題。
二、基于產業需求的數字媒體技術專業人才培養模式
（一）制定適應數字媒體技術產業發展需求的人才培養定位
當前，我國數字媒體技術產業的發展蒸蒸日上、日新月異，并逐漸形成了動漫、游戲動畫、影視制作、數字藝術等四大支柱領域。據統計，到2012年底，我國數字媒體技術產業的規模已經位居世界前列，從事數字媒體技術產業具有獨立法人資格的從業實體有近6萬家，如各類網絡游戲公司、動漫制作公司、廣播電影電視制作及播出機構、廣告公司、外觀及平面設計公司等，從業人員近180萬人，年產值達1萬億元。四大支柱領域中，動漫領域的發展熱點是智能手機動漫、兒童動漫、動漫產業園。在游戲動畫領域中，近幾年的發展熱點是多媒體網絡游戲、卡通動畫制作出版、兒童動畫主題公園。在影視制作領域的發展熱點是特效電影、手機微電影、視頻網站。在數字藝術領域中，近年來尤其以從事三維數字視覺展示、建筑可視化、數字媒體宣傳展示方面的公司效益最好。上述數字媒體技術四大領域發展誕生的這些熱點都急需大量了解數字媒體技術產業新知識、精通數字媒體前沿技術的數字媒體技術專業人才，所以這些人才待遇優厚，發展前景光明。因此，作為開設或即將開設數字媒體技術專業的本科院校，在制定人才培養定位時，應該切實提出適應這一發展需求的人才培養定位。如淮南師范學院在正在修訂的2013版人才培養方案中，就擬制定適應數字媒體技術產業發展需求的人才培養定位，在其數字媒體技術專業培養目標的人才培養定位中就明確提出：本專業培養德、智、體、美等方面全面發展，了解數字媒體技術產業的最新發展，掌握數字媒體技術相關學科的基本理論、前沿知識、開發技能和應用方法，具有良好的技術素質和一定的藝術修養，能在動漫、游戲動畫、影視制作、數字藝術等領域從事研發、創作、維護、營銷工作的專業人才。
（二）創建與數字媒體技術產業最新技術發展同步的專業技能規格
當前，動漫領域的最新技術發展是基于智能手機的動漫開發、兒童原創童動漫題材開發、動漫產業園建設的技術問題，相應的專業技能規格包括掌握基于Android、Java/J2me的智能手機開發技術，熟練運用最新計算機及媒體創作工具進行原創兒童動漫的創作，能夠解決動漫產業園建設遇到的技術難題的專業能力要求；游戲動畫領域的最新技術發展是基于互聯網的多人互動多媒體游戲、系列卡通動畫制作出版、兒童動畫主題公園建設，相應的專業技能規格包括掌握游戲客戶端軟件開發及3D多媒體網絡互動游戲開發技術，熟練運用最新計算機及媒體創作工具進行卡通系列動畫制作出版，能夠解決兒童動畫主題公園建設遇到的技術難題的專業能力要求；影視制作領域的最新技術發展是特效電影技術、手機微電影技術、精準競速視頻網站建設技術。為迎接這些新技術的挑戰，我們提出掌握特效電影創作技術，熟練運用最新計算機及媒體技術進行手機微電影的創作，能夠建設挖掘視頻用戶趣味和個性的視頻網站的專業能力要求。數字藝術領域的最新技術發展是三維數字視覺展示技術、建筑可視化技術、數字媒體宣傳技術，為跟得上這些新技術發展的步伐，我們提出掌握三維數字視覺展示技術，熟練運用最新計算機及媒體技術進行建筑可視化的創作，具有數字媒體宣傳的創意能力的專業能力要求。上述四個領域的專業能力要求共同構成了與數字媒體技術產業最新技術發展同步的專業技能規格。
（三）建立新知識特色課程為主導的科學課程體系
新知識特色課程是指為傳授近幾年在數字媒體技術產業各個領域的發展中所需的新知識、新技能而專門開設的特色課程。動漫領域的飛速發展今非昔比，手機平臺的動漫、原創兒童系列動漫、身臨其境般感覺的沉浸式虛擬現實動漫是當前最受歡迎的動漫產品，但傳統的動漫專業方向課程如素描、速寫、色彩、動漫技法、角色造型設計等只能傳授動漫產業的基礎知識，無法傳授智能手機動漫開發、原創兒童系列動漫開發、沉浸式虛擬現實等新知識。游戲動畫領域的飛速發展也已突破傳統的游戲動畫范疇，3D多媒體網絡互動游戲、卡通系列動畫制作出版及兒童動畫主題公園題材建設是當前游戲動畫領域發展的熱點，但通用的游戲動畫專業方向課程如多媒體設計與制作、二維動畫、計算機游戲設計、游戲設計與開發只能傳授游戲動畫領域的基礎知識，卻不涉及游戲人物COSPLAY表演、游戲客戶端軟件開發、基于虛擬成就的可持續性多人在線游戲等3D多媒體網絡互動游戲開發技術、卡通系列動畫制作出版技術，也沒有傳播各類兒童動畫主題公園題材建設所需的專業知識。影視制作領域為適應特效電影、手機微電影等新應用，迫切需要精通最終視覺效果與電影無縫結合、視訊合成、進階編碼、轉場特效、真實感渲染等電影特效技術的專業人才，而目前全國大部分高校數字媒體技術專業開設的影視制作專業方向課程中都是傳統的方向課程，如中外影視動畫史、電視照明技術、攝錄像技術、媒體寫作等，這些課程無法傳授這些新知識。而對于數字藝術領域相關的三維數字視覺展示、建筑可視化、數字媒體宣傳展示、N-city等領域新知識的傳授，很多高校的數字媒體技術專業甚至還沒有開設一門相關的課程。因此，在必須在數字媒體技術專業人才培養模式里加大數字媒體技術產業新知識的傳授，在課程體系設置中加大新知識特色課程的比重。如淮南師范學院在正在修訂的2013版人才培養方案，擬增加《Android智能手機動漫開發》、《原創兒童動漫開發》、《沉浸式虛擬現實開發技術》、《兒童動漫課程設計》共四門新知識特色課程，刪除了《計算機圖形學》、《多媒體技術與應用》等理論性較強的課程；為傳授當前游戲動畫領域發展熱點的新知識，擬增加《APP應用程序開發》、《3D動畫腳本與渲染》、《動畫造型設計》、《COSPLAY客戶端軟件開發》、《多人在線游戲開發》、《兒童數字主題樂園建設》共6門新知識特色課程，刪除《游戲原理》、《動畫技術及原理》等理論性過強的課程；為培養畢業生的最終視覺效果與電影無縫結合、視訊合成、進階編碼、轉場特效、真實感渲染等電影特效開發技能，擬增加《MAYA原理與開發》、《NUKE數碼合成軟件應用》、《AfterEffects視頻處理軟件開發》、《Premiere高級應用》、《Illustrator高級開發》等5門實踐性課程；為傳授數字藝術領域涌現出的新知識，不但增加《建筑可視化開發》、《室內表現效果圖制作》、《超媒體設計》等新知識特色課程，刪除《藝術賞析》、《數字電子技術》等陳舊過時、理論性過強的課程，還擬從數字藝術公司聘請專業人員開展講座、課程設計等實踐性教學。
三、展望及總結
“多媒體技術”是近年來十分流行的新型詞匯，其誕生于逐漸發達的互聯網技術之中。隨著多媒體被不斷應用，其種類也不斷增加。多媒體的特點就是具有雙重屬性：社會和經濟。也就是說，多媒體既有帶動經濟的責任，又有推進社會文化快速發展的責任。多媒體技術已經不再像過去的多媒體那樣只具有單一結構，其相對性、時間性和發展性都昭示著它不會像傳統媒體那樣停留在某個媒體形態上，而是呈現出多元化姿態。多媒體作為媒介，承擔著傳播信息的責任。但由于人類增長得越來越快的文化需求，多媒體被賦予的功能就不僅是傳播信息了。于是，多媒體就被大量運用在生活的各個方面。其中，在藝術上的運用效果是最為明顯的。藝術是人類在探索社會時留下的思想觀念。不同的藝術形式代表了不同時期人們的思想觀念。藝術需要載體，比如一張紙、一塊石頭，都可以在人類靈感的迸發下變成藝術作品，也就是藝術載體。多媒體也是在人類靈感的迸發中形成的藝術載體。我們在許多藝術作品中都能看到多媒體的影子，多媒體現在已經成為藝術的載體，使人們對藝術的理解更加鮮明地表現出來。令人驚訝的是，若追溯起源，從1950年開始，就陸續有許多外國藝術家在制作影像作品時通過使用電子器具來完善自己的作品。原來多媒體在20世紀四五十年代時就開始在藝術中嶄露頭角了。藝術家們發現，運用多媒體技術可以將自己的藝術作品描繪得更加具體，從而為作品增光添彩，于是多媒體就在藝術作品中被大量運用了。
2舞臺技術解析
舞臺設計又叫做“舞美設計”或“布景設計”，是由圍繞在演員周圍的各種要素構成的。在舞臺上設計中的關鍵要素，分為有形和無形。有形的要素有舞臺、燈光、道具等等，而無形的要素要更加復雜一些，例如質感、空間、色調等等。在舞臺設計時，有形的要素通常是構成舞臺效果的基礎，而無形的要素則起到了修飾舞臺效果的作用。所以，在進行舞臺設計時，協調好各種要素之間的關系就成了設計的重點。任何藝術形式在表現其自身價值時都具有不孤立性。也就是說，所有的藝術形式之間都有著密不可分的聯系，而舞臺藝術在發展的過程中亦是如此。舞臺藝術是人類在發展過程中不斷探索發現并融合了其他一切藝術的綜合藝術形式。所以，在科技如此發達的今天，舞臺藝術也完全可以與現代科技相結合，創造出新的舞臺表現形式。也正是舞臺藝術這種海納百川的包容力，使其一直在歷史長河中散發著璀璨的魅力。人類已經經歷了兩個不同的文明時期，即農業文明時期和工業文明時期。而現在正處于發達的第三時期：科技文明時期。科技的發達決定了藝術的屬性，這使舞臺藝術也染上了科技的色彩。由此可見，舞臺藝術與新興科技———多媒體技術的融合是歷史發展的必然選擇。舞臺作為抽象的藝術的載體，與抽象的科技載體融合，是現代藝術走向的必然趨勢。
3多媒體技術如何在舞臺技術中體現
3.1符合人們的審美需求
受現代多媒體技術的影響，人們對藝術的欣賞方式已逐漸發生改變。同時，對藝術文化的需求也在時刻轉變著。為了滿足人們的審美需求，多媒體技術與舞臺技術融合的觀念就產生了。在以往的舞臺表演中，很少能具有延伸性。也就是說，在舞臺表演的過程中，觀眾看到的只是舞臺，而不是真正地融入到表演中，身臨其境地觀看。而在舞臺藝術與新型的多媒體投影儀結合之后，就不會再出現這種問題。巨大的LED屏幕會讓觀眾有身臨其境的感受，逼真的場景效果也使表演效果更加生動完美。
3.2把握舞臺設計的基本原則
舞臺設計的原則是由前人于反復的實踐之中獲得的結果，我們站在前人的肩膀上，會更容易獲得真理。所以，即使在多媒體技術的應用下，舞臺技術有了突飛猛進的創新，舞臺藝術也要遵循舞臺設計理念的基本原則。
3.2.1展示空間原則
在進行舞表演時，必須要向觀眾展示舞臺上的全部空間，即使表現的空間只有一個小角落，也要在舞臺上充分展示這個角落的所有空間，這樣的表現手法會使觀眾觀看的視野更加開闊，從而達到舞臺表演的理想效果。
3.2.2調整舞臺的視覺效果
不管什么樣的表演，即使加入了3D技術，觀眾到舞臺的距離都是固定的。尤其是后排的觀眾，距離太遠就會看不清舞臺上的表演。所以，注重視覺效果是舞臺設計的重中之重。
3.2.3以觀眾的角度看舞臺
上面提到觀眾到舞臺的距離都是固定的。同理，觀眾的視角也是固定的。觀眾坐的位置就決定了他們的視角，這就導致觀眾在觀看舞臺表演時只能從一個角度觀看。若舞臺設計不合理，不同角度的觀眾能看到舞臺不同的面，很容易以偏概全，那么這場舞臺表演無疑就是失敗的。所以，在進行舞臺設計時，必須要注意的就是要從觀眾的觀看點出發，合理地布置舞臺，讓每個觀眾都能看到舞臺上的全部表演。總之，以上三個原則使我們清楚地了解到，其實舞臺設計中最重要的一點就是要以觀眾的感受為出發點，先滿足觀眾的感官需求，再運用多媒體技術加以融合，統籌全局，就能得到理想的舞臺設計效果。
4多媒體在舞臺技術中的應用
上面提到，多媒體已經被大量運用在舞臺設計和舞臺表演之中，這使舞臺表達效果更加完美。例如，在2008年的春節聯歡晚會中，一支名為《天外飛仙》的民族古典舞蹈驚艷全場，這支舞蹈好看的原因就是運用了多媒體技術。在表演過程中，舞蹈演員身穿中國古典服飾，舞蹈演員背后是巨大的LED屏幕，屏幕上清晰地顯示出敦煌的壁畫，正如水流一般緩緩流動著。舞臺的棚頂也設置了科視S+20K投影儀，將五彩斑斕的光暈投射到舞蹈演員的身上。使每位舞蹈演員的身上都出現五彩的光暈。而舞蹈演員竟然真的像即將飛升的仙女，衣袂飄飄，仿佛是在空中舞蹈。整個舞臺效果都顯得大氣雍容，這支舞蹈在表演完畢后立刻獲得了熱烈的掌聲。再回味這支舞蹈，發現在中國傳統文化與現代科技的碰撞之下，整個舞蹈并沒有給人不和諧的感覺，反而使中國古典文化與現代科技完美地融合在一起，更加凸顯出中國古代文化的神秘色彩，這樣一場視覺盛宴不由讓人驚嘆。
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