發布時間：2023-07-30 10:17:35
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂的教學方法樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
那么作為教師,我們該如何使孩子們更好的感受音樂的氛圍，體會音樂的快樂呢？
“讓孩子自己去做”應該成為音樂教育極為重要的一條原則。讓孩子在親自參加的動作，聆聽、語言、表演、奏樂、創造等大量的活動中，直接去感受音樂，把他們的音樂潛能充分地發掘出來，并逐步引導向更高級的程度。在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，愛護和激發學生的學習興趣，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵，是基礎教育者的首要任務。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。
一、開頭新穎，引學生投入音樂氛圍
音樂它的獨特魅力讓孩子對音樂的學習有著非常好的開始，學生往往會把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時光”。但要是我們的教育工作者的教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。所以，作為教師應當在上課之前嚴格根據課程的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，運用靈活多變的教學方法讓每堂課都有“新鮮”感，讓學生跟隨老師的教學情境積極參與到課堂實踐之中，只有這樣學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”如：初中音樂課《七子之歌 ―澳門》，老師播放錄像：澳門政權回歸儀式，老師就可以設定教學情境：“澳門離開祖國母親已有四百多年了，多么漫長的歲月呀，請聽聽澳門的心聲?！庇纱思ぐl學生們的情感，由《七子之歌―澳門》的離別之情，讓學生暢所欲言談一談生活中離別的感受和相聚的心情，組織引導學生通過討論設計各種表達方式和演唱方案，以小組為單位，組長組織活動，給所有學生提供一個展示自我的機會，又能讓學生參與互評，有益于提高學生音樂鑒賞能力，參與活動學習的積極性也得到了很大的提高。
二、過程注重銜接，把學生帶入音樂世界
在音樂的課堂教學中，學生很會模仿教師的言談舉止，因此，教師的一言一行，一顰一笑都將影響到學生，由此可見，教師在課中是一個非常重要的角色。如果說音樂的課堂是一個舞臺，那么老師就是這個舞臺的靈魂，學生就是舞臺中的表演者。所以，課堂教學之中，老師要做到以下幾點：
（1）在教學環節之間，要注意新舊知識之間銜接巧妙，確保課堂教學流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。如，在學習自然小調時，可先復習自然大調的歌曲和音階，當學生唱自然小調音階時就會發現與自然大調的關系，然后把兩調的音階進行板書對照，從中發現主音各異，半音位置移位有不同之處，用兩調所譜寫的歌曲情調也有所不同。這樣的銜接，既自然又簡潔。學生接受也不難。
（2）要用充滿激情的語言，可以通過講故事，增設情景感染學生音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，應當積極引導學生參與各項音樂活動，并設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識，鼓勵學生進行“探究式學習”的實踐。在各課時、各環節的教學中，應該多注重學生的音樂實踐，鼓勵學生進行音樂創造。比如，在小學階段，除了唱游，討論、歌表演之外，還安排了“聽聽我創造的聲音”、“用聲音編織的故事”、為歌曲配打擊樂伴奏、音樂探寶、模仿填詞、我的“音樂網頁”等。而在中學階段可以多安排配樂詩朗誦。記錄歌詞、學習豎笛、畫旋律線、思考討論、歌樂配舞、寫詩配音樂、參與音樂擂臺競賽、自己組織新年音樂會等。通過這些活動可以讓中小學生在這些實踐中，鍛煉實踐能力，培養創造精神和創新能力。
三、結尾精彩，使學生加強音樂的創造
【關 鍵 詞】 抽象；中學美術；教學方法
抽象藝術是一種獨立的美術表現形式。作為中學生來說，邏輯思維發展并不完全成熟，容易受到具象思維的影響，從而難以從正確的角度去理解并欣賞抽象藝術的魅力。培養學生的抽象思維能力，有助于學生擴展藝術認知，鍛煉對抽象事件、事務的學習和理解能力。作為美術教師，對于抽象藝術不僅要講，還要講透、講通，在課中利用音樂和美術之間相融相通的關系，引導學生學習抽象藝術，擺脫單一的審美感知模式，理解和欣賞抽象藝術，提高學生的審美能力是本文想要探索并嘗試解決的問題。抽象藝術包括很多的藝術領域、抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建筑、抽象舞蹈等。但在很多時候，抽象藝術的概念主要指的就是抽象畫，也正是我們要來討論的。
一、傳統教學方法的問題所在
講新課就必然要講新知，講新知就會涉及要講概念。在美術中的抽象，最初只是對具象的概括和提煉，使得畫面消解了具體的輪廓和細節，變得具有高度象征性。教師常以畢加索的《牛》和蒙德里安的《樹》的演變過程來理解抽象概念，然后上圖片，各種門派、各種主義講到半抽象、全抽象、熱抽象、冷抽象等等。此方法本沒有什么不妥，但課堂缺乏生動性，教師喜歡針對抽象演化的過程和作品最后呈現的構圖效果大講特講，部分受過專業訓練，有美術基礎的學生容易參與其中，但其他學生的積極性卻難以被調動，教學效果往往打了折扣。有的學生理解了抽象藝術的概念，但在動手實踐的過程中又望而卻步。所以改變以往的教學方法，打開新的思路迫在眉睫。
二、擯棄舊觀念，重尋新突破
抽象畫作品中不描繪、不表現現實世界的客觀形象，也不反映現實生活；其次，沒有繪畫主題，無邏輯故事和理性詮釋，既不表達思想也不傳遞個人情緒；第三，純粹由顏色、點、線、面、肌理、構成、組合的視覺形式。這是網絡百科對抽象作品內涵的解釋。但有的老師過于現實，死板的理解此概念，固執地認為抽象作品不能和情感傳遞聯系起來。不用舉例太多，以人美版八年級上美術教材第四課《用色彩表達情感》為例，教材中所展示的和引導的正是利用色彩元素和抽象畫的形式去學習如何表達自己的情感。
在藝術發展史上，各藝術門類之間也既有其獨立性與區別，有其相互聯系和融洽。抽象繪畫能夠傳遞情感，音樂也能傳遞情感，如此一來，我們便找到了音樂與美術同為藝術形式的共通點所在。著名抽象繪畫鼻祖，康定斯基創作“構圖”“即興”“抒情”幾幅作品時，正是在音樂的靈感中完成的，也從而誕生世界上第一幅架上抽象畫。
（下轉73頁）
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三、借助多媒體立體化教學
正所謂“學乎其上，得乎其中”，為了達到這一目的，我們應充分利用現代網絡廣博的信息容量、多媒體技術絢爛多彩的表現形式，融鑒賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂，為學生開拓一個更加生動、廣闊、立體的美術課堂。美術課常見的多媒體運用無非是看“圖片”“視頻”和“文字”，本課的設置中還將聽“音樂”作為主要教學手段，增加了直觀感覺，豐富了感受體驗。
四、課例分析
以人美版八年級上美術教材第四課《用色彩表達情感》為例。學生首先通過觀察作品、討論特點、對比總結的方法歸納出抽象繪畫作品的含義和概念。然后提問：“還有哪些藝術形式也是表現的抽象作品？”學生發言或得出“音樂也是抽象的”的結論。其次，播放一些不同效果的音樂，請學生閉眼欣賞，結束后發言說說感受，學生多能暢所欲言，各抒己見。接著，將每一段音樂搭配的抽象作品展示給學生，讓學生感受同樣情感體驗從美術和音樂不同形式展現的效果。隨后，再次播放另外的音樂，要求學生在腦中用色彩和點線面的形式構思出音樂所傳遞的畫面，要求學生發言描述并做好記錄。最后，學生根據自己所思所想完成抽象繪畫作品。
抽象藝術的教學難度高，想要將其講通、講透，還需在選擇圖片、音樂資料過程中仔細推敲，做好充分備課。文中所述的方法在實踐中雖有一定效果，但遠非盡善盡美。只有在教學實踐中不斷探索、創新教學模式和教學方法，才能增強教學效果，更好地完成教學任務，更好地培養學生的審美能力和審美情操。
【參考文獻】
[1] 康定斯基. 藝術中的精神[M]. 昆明：云南人民出版社，1999.
[2] 康定斯基. 康定斯基論點線面[M]. 北京：中國人民大學出版社，2003.
[3] 吳茜. 抽象藝術在中學美術欣教學中的實踐-9探索[D]. 華中師范大學，2006：4.
關鍵詞：器樂教學；音樂情感；興趣
一、器樂教學和音樂情感的內在聯系
1.音樂情感概述。所謂音樂情感，是指人對音樂所產生的情感。在教學過程中，情感培養十分重要，器樂教學中也不例外。通常來說，器樂教學中的音樂情感可以劃分為審美情感和學習情感兩大類，前者主要是指學生對器樂的認知和理解，只有具備一定器樂認知基礎和鑒賞能力，才能形成相應的審美情感，否則反而會認為器樂是無端的噪音。而學習情感則主要指學生對學習器樂的態度和理解，是決定學生能否學好器樂的關鍵因素。2.音樂情感是器樂教學的主導和基礎。聲音與表演都只是音樂藝術的外在形式，從本質上來說，音樂藝術是情感的藝術，是以情感表達為核心的藝術形式。因此，對器樂教學來說，占據主導地位的不是器樂知識教授和演奏技巧傳授，而是音樂情感的培養。音樂情感是器樂教學的基礎和前提，也是貫穿于整個教學環節的重要內容，在缺乏良好音樂情感的情況下，學生可能會喪失主動學習的積極性，也可能難以理解音樂藝術的深刻內涵和意義，從而導致教學活動難以正常展開。因此，以音樂情感驅動學生來進行器樂學習，是當前器樂教學活動中受到普遍認可的基本方式。3.器樂教學和審美情感的關系。顧名思義，審美情感是以音樂審美為核心的情感，是建立在人類對音樂的認知、理解基礎上而形成的情感。不同的審美情感，決定了人類對同一音樂的不同感受。例如同一首鋼琴曲，部分人對其旋律、節拍和表達的情感有著深刻認知和理解，從而能夠與之形成情感共鳴，進而愿意深入了解該鋼琴曲。然而，由于審美情感的不同，有部分人可能不喜歡該鋼琴曲的節拍與速度，從而無法欣賞該鋼琴曲的表現形式。進一步而言，對該鋼琴曲要表達的情感認知不足，或者不認同其要表達的情感，則會使人無法與之形成情感上的共鳴，更遑論深層次的審美。因此在器樂教學中，審美情感的培養十分有必要，讓學生養成正確、合理、豐富的審美情感，可以幫助其充分理解器樂演奏的表現形式和情感表達，從而強化其與器樂之間的情感聯系，使其能夠更加簡單、高效地進行學習。4.器樂教學和學習情感的關系。學習情感主要是指學生在器樂教學過程中與學習相關的情感，諸如學習興趣、態度甚至師生關系等。從某種意義上來說，審美情感是決定器樂教學質量的關鍵因素，而學習情感則是影響器樂教學效率的重要因素。簡單來說，學習情感可以看作學生對學習這一活動或過程的情感，只有在良好的情感驅動下，學生才有可能主動、積極地進行學習。否則，學生可能會對器樂教學活動產生負面情緒，從而失去學習的興趣，阻礙器樂教學的正常進行。學習情感又可以廣泛地劃分為意志、氣質和態度三方面。其中意志情感決定了學生在學習過程中的意志力，是關乎學生能否排除困難、堅持學習的關鍵。而氣質情感則更多地與學生自身狀態相掛鉤，譬如部分學生更加安靜，而部分學生更加活潑，那么他們在器樂學習過程中的表現也將截然不同。至于態度情感則是指學生對器樂教學相關內容的態度，包括對教師的印象、學習器樂的動機等，如果學生學習態度不端正，必然會導致器樂教學活動難以正常進行。
二、器樂教學中音樂情感培養方法探析
1.教師以身作則，引導學生感受音樂情感。在器樂教學中，教師起著至關重要的引導作用，尤其是教師的言傳身教往往是學生模仿、借鑒的主要內容。因此，教師需要以身作則，引導學生去感受音樂情感，進而為音樂情感的培養打下良好基礎。因此在平時的教學中，教師可以有意識地向學生傳遞相關的音樂情感。例如：在講解鋼琴演變歷史時，教師可以將自己對鋼琴的個人情感融入知識講解之中，向學生充分展示自身對鋼琴的熱愛之情，同時融入一些自己對鋼琴演奏的看法。這樣一來，學生在耳濡目染下也會對鋼琴及鋼琴演奏產生類似于喜愛的情感，有利于音樂情感的培養。2.靈活運用多種方法，注重情感培養。在器樂教學中培養學生的音樂情感，應當根據實際情況選擇合適的方法加以應用，從而充分強化學生與音樂之間的情感聯系。其中，情感體驗法是最簡單也最為有效的方法，值得各位教師在教學實踐中普遍應用。所謂情感體驗，就是直接通過器樂演奏來讓學生體驗其中的情感，讓學生能夠根據自己的第一感覺對器樂演奏做出理解。例如：在課程教學開始之前，教師先讓學生聽一段《F大調大圓舞曲》，讓學生根據自身的經驗、知識等對此進行分析和理解，同時讓學生體驗這段鋼琴曲中蘊含的情感。在此基礎之上，教師再對其中的旋律、節奏、節拍等進行深入講解，并對其要表達的情感進行簡單分析，從而幫助學生進行理解，強化學生審美情感。與此同時，教師還需要對該鋼琴曲的演奏技巧進行詳細講解和演示，讓學生能夠通過學習進行簡單演奏，從而有利于學生學習情感的培養。3.融合演奏技巧與音樂情感。雖說音樂情感是器樂教學的重要基礎，但這并不意味著演奏技巧就不重要。事實上，不管是演奏技巧，還是音樂情感，都是器樂教學中必不可少的部分，且二者均貫穿了整個教學過程。因此，在器樂教學中，教師必須將演奏技巧傳授和音樂情感培養加以深度融合，使二者成為統一的整體。只有這樣，演奏技巧的傳授與音樂情感的培養才能互相促進，共同發展，為器樂教學的質量及效率提供有效保障。4.審美情感的培養。培養審美情感自然需要從審美入手，而且應當做到循序漸進。審美是建立在理解和一定知識層面上的，因此教師需要先從器樂演奏的基礎入手來對學生的審美情感加以培養。只有在學生充分掌握了器樂演奏的基礎技巧后，其才有可能透過形式去感悟音樂藝術的本質。否則就像空中樓閣一樣，過于虛幻。換句話說，器樂演奏的審美情感是以理論知識和實踐演奏為重要基礎的，脫離了這兩點來體驗音樂的情感，很容易被個人的主觀意識所誤導，就像不同的聽眾在聽器樂演奏作品時，往往是以自身喜好和意識進行評判。在學生具備了基礎知識和技巧的審美能力后，教師再致力于引導學生體驗器樂演奏要表達的情感，讓學生以自身所學來對音樂作品的情感進行體驗式、理論式、實踐式的全方位感受，從而準確感受音樂作品情感。5.學習情感的培養。在器樂教學中，學習情感的培養往往需要從多個方面同時展開，這樣才能充分激發學生的學習興趣，端正學生學習態度，讓學生能夠主動、積極地參與到教學活動中來。其中，最為關鍵的在于態度、意志和氣質三面。所謂態度就是引導學生形成對器樂教學的良好態度，讓學生能夠認真、積極地進行學習。這就需要教師盡量從學生感興趣的角度出發，以學生感興趣的教學方式、內容等展開教學，避免學生產生厭煩等負面情緒。而從意志的角度來看，教師需要合理控制器樂的學習難度，讓學生通過自己的艱苦奮斗來達成相應目標，但也要避免難度過大使學生萌生厭學情緒。而氣質則重在因材施教，不同氣質的學生在學習器樂演奏時表現出來的特征、狀態皆有所不同。因此在實際教學中，教師需要深入了解每位學生的實際情況，并以此為依據制定相應的教學方案，讓學生能夠在適合的方式下完成教學任務，從而強化學生對器樂學習的情感聯系?？傊?，在器樂教學中，音樂情感的培養十分重要，其與演奏技巧的傳授一樣，是器樂教學不可或缺的基礎部分。與此同時，音樂情感和演奏技巧二者更是統一的整體，只有二者相互促進，共同作用，才能確保器樂教學的有效展開。在實際教學中，教師應當對音樂情感的培養加以高度重視，需要以身作則、靈活運用多種教學方法，將音樂情感培養和演奏技巧傳授相融合。與此同時，教師還需要對審美情感及學習情感加以重點培養，從而有效幫助學生養成良好的音樂情感。
參考文獻：
【關鍵詞】小學音樂；課堂教學；創新方法
在小學音樂教學中，我們應緊緊抓住課堂教學這塊主要陣地，讓學生在音樂課堂上主動參與、積極體驗，從中尋得樂趣并獲取發展。具體可從以下幾方面入手：一、“情”為基礎教學過程是師生情感雙向交流的過程。音樂課的教學實踐證明：以師生之情為基礎可喚起學生的學習興趣，促使學生快速發展。同時，只有學生也對教師產生親切感時，才敢于主動地參與，將個體融入課堂并積極地去體驗。
一、注重有效聆聽
音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。課堂只有通過完整而充分地聆聽歌曲，才能讓學生獲得愉悅的感受與體驗。唱歌教學中的“聽”包括學唱前的聆聽、聽教師的范唱、聽同學的演唱等多個方面，每一次的聆聽都有著重要的不可忽略的作用。學唱前的聆聽能讓學生對整首歌曲的節奏、節拍、速度、情緒有了大概的了解。范唱可以隨時誘發學生的歌唱熱情，激發起他們通過唱歌表現情感的欲望。聽同學的演唱則可以讓學生從中分析、比較中得出演唱的好壞，提高學生演唱技巧、演唱水平及準確把握歌唱情感。例如，在教學歌曲《小寶寶睡著了》時，要求學生把握歌曲中溫柔、甜美的感情。于是，范唱時用輕聲，并配上搖寶寶的律動。這時，有的學生的頭就微微地晃動，眼睛注視著教師。通過這種范唱的引導，學生都掌握了輕聲演唱歌曲，并把握了此曲溫柔、甜美的感情，甚至還想象寶寶在媽媽懷中睡著了的甜美畫面。這種將發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教學的全部活動中，并運用各種不同的聆聽方法將音樂的美傳達給學生，激起學生的情感共鳴的方法，是最簡單、最真實、最有效的唱歌教學方法。當然，這里的聆聽也必須是高質量、高水平的歌唱。因此，音樂課堂中要盡量使用音響效果較好的多媒體設施，教師也要將自己的演唱水平、伴奏和指揮提高到一定專業水平，才能真正達到聆聽的有效性。
二、創新多種形式，凸現主體地位
做游戲是最能體現寓教于樂原則的一種教學形式。例如學習音符“1234567”，教師可將七個音符寫在卡片上，老師彈出某個音，讓同學聽后代表這個音符的卡片舉起來，并唱出來聽一聽。學生在游戲中掌握了音名，音的高低，也使單調的練習變為有趣的游戲，激發了他們的學習興趣。再比如開展“開火車“游戲，讓學生分組搶答：火車進、出站時音的強弱，音色的變化和速度的快慢等。知識競賽既檢查了學生對音樂的理解，又鍛煉了學生的實踐能力，讓學生體會到學習的樂趣和成功的愉悅。
寓教于美則是將無形的音樂轉化成舞蹈、表演等，使之形象化、具體化，通過小學生自己的行為參與，讓他們可聽、可視、可感，不再拘束于課堂板凳的禁錮，而是以一顆童心進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。有些教學題材可以改變成小小的音樂劇，在教授《小動物走路》一節課時，我以一段視頻先讓學生看到小兔、小鴨、小烏龜、小花貓在日常生活的特性，之后讓學生先就自己熟悉的這幾個小動物說說它們的聲音、外形、走路特點和如何愛護它們。隨后，我問到“你愿意扮演哪一種呢？”，許多學生紛紛舉手。于是一場別開生面、又充滿人文氣息和童趣的音樂劇開演了，模仿小鴨走路時，有一個小孩抬起屁股，左右扭動，雙手還放在嘴邊“嘎嘎嘎”叫，他的這一舉動，引來全班的開心大笑。在學習小花貓輕輕走路的動作時，一個孩子貓著腰，腳步很輕巧地走著，并別出心裁地模仿《小貓釣魚》中捉蝴蝶的場面。這時，我及時配上一點詼諧、靈動的音樂，演的人積極投入，看的人津津有味，一幅人與自然、人與動物的和諧圖畫展現出來，而音樂的美也靜靜的流淌到學生的心中。
三、多一些贊賞，少一些不屑
"稱贊如陽光"，渴望贊賞是每個人內心深處一種最基本的愿望。在課堂上，贊美是一種教學藝術，真誠的贊賞會使我們的教學生活擁有更多的樂趣，學生也會因為有了教師的贊美與尊重而更加奮發向上。
曾經有一位老師習慣于采用消極評價的方式，對學生的失誤進行點評，"怎么能這樣唱，你讓大家聽聽"，"聲音像蚊子叫，哪有你這樣唱歌的"，"瞧你那縮頭縮腦的樣子，真難看"，如此這般，滿含不屑的消極評價反復出現會使學生的自信心越來越弱，膽子越來越小，直至不愿參加任何公開的表現活動。成長不需要陰霾、寒風，需要的是陽光雨露，需要的是肯定和激勵。幾個簡單的肯定詞語、幾句簡單的贊賞，就能使學生信心百倍，情緒高漲。由衷的贊賞、誠懇的激勵是一種無與倫比的快樂和感受，帶給孩子的是暖意，是自信，是積極進取的力量。 這些音源正是音樂的源泉，學生了解音源的過程，就是了解音樂的過程。
音樂的教學課堂并不是教師自己的舞臺，它需要教師和學生共同完成音樂知識的學習、技能的訓練和牢固掌握的過程。在這個教學過程中不單單只有單純的音樂知識和技能，還蘊涵音樂美的意識教育，即審美教育。也就是說音樂審美教育會貫穿于整個音樂教學的過程之中，應使學生的審美能力得到提高，讓學生在這一教育過程中得到全面的發展，提高音樂教學的效率，讓學生發自內心地喜愛音樂、理解音樂。正因為音樂教學中美感無處不在，所以我們的教學手段也應該更加有效、更加優美。這樣才能夠讓學生在學習音樂知識、體驗音樂之美時真正享受美帶來的愉悅心情，也使得我們的教學方法更加豐富多彩。
一、利用完美的結構，感染和熏陶學生
所謂結構就是教師所布置的課堂教學過程。課堂教學的合理性能夠有效地吸引學生的注意力，讓學生全身心地投入到學習中。如果我們能夠讓結構更加完美，就會給學生帶來強烈的求知欲望，并且在知識獲取的過程中收獲喜悅、體驗幸福。更值得稱贊的是，這樣完美的教學結構有著巨大的感染和熏陶作用，能讓學生輕松愉悅地被音樂知識吸引和感染。教師想要設計出完美的結構需要注意以下兩點。
（一）開頭和結尾一定要別出心裁
俗話說得好：“好的開頭是成功的一半。”教師在設計教學結構時需要仔細斟酌和思考，根據教學內容以及教學大綱的要求揣摩出適合的教學方式，特別要重視開端的設計，一定要做到具有特色、富有情趣、形象生動，以便能夠在課堂的一開始就抓住學生的眼球，讓學生的精神全部集中在音樂知識的學習上。例如我們在學習《真情的呼喚》這一節課時，可以先讓學生欣賞歌曲《一個真實的故事》，這首歌曲的旋律非常動聽，所唱的內容又非常凄涼和感人，學生很容易被這種韻律感染，教師便可輕松地將學生帶入這節課的主題，牢牢地抓住學生的注意力，讓學生在欣賞歌曲的同時感受到音樂凄美的境界，有效地激發學生學習的興趣和熱情，也能夠更好地培養學生保護環境、熱愛動物的高尚情操。結尾也需要教師特別設計，避免虎頭蛇尾現象的出現。教師應通過氛圍的渲染讓學生能夠無限地遐想和回味，從而給學生留下深刻的教學印象，便于學生掌握知識和對音樂美的感受及體驗。
（二）恰到好處地運用情感教學
音樂是一門藝術，教學更是一門藝術。不同的是教學這門藝術根據教師的設計不同而有所不同，共同點就是這門藝術從頭到尾都會貫穿著感情線索。對學生審美能力的教育，主要是從學生的心靈和情感出發，通過音樂的內在美使學生潛移默化地受到美的感染和影響。想要更好地運用情感教學，讓其發揮最大的作用，教師就必須在教學之前首先進入角色，拋掉所有與課堂教學無關的情感和思維，以最旺盛的精力進入教學狀態，用最真誠的情感和學生進行交流，并看清楚每一個學生的聽課狀態，及時發現注意力不集中的學生并用巧妙的方式將其拉回課堂。教師還要善于控制自己的情緒，不能把所有的不滿和反感都表現在面部。如在課堂中學生沒能將歌曲唱好，沒有按照教師的指導去做，面對這種情況我們肯定都非常生氣，但是我們要學會抑制這種不滿情緒，心平氣和、面帶笑容地對學生進行循序漸進的誘導，針對每一個學生的缺點和不足有的放矢地加以指導，并應用鼓勵教學法鼓勵學生。這樣就避免了教師的嚴厲呵斥對學生心理造成的陰影，從而達到良好的教學效果。
二、營造唯美的氣氛和情調，達到良好的教學效果
氛圍和情調是指教師在教學過程中所營造的符合教學情景和教學內容的特殊氛圍和情趣。這種特殊的氛圍和情趣能使作為知識接收者和探索者的學生在教師的指導下積極主動地進行探索、學習音樂知識，并且能夠和教師所傳授的音樂知識達到思想上的共鳴。因此，這就需要教師在教學過程中能夠為學生創設一種理想的教學環境，讓學生在這種理想的氛圍中形成良好的積極的學習態度和習慣，使我們的音樂教學取得良好的教學效果。
那么什么樣的課堂氛圍才能夠達到如此有效的教學效果呢？筆者認為音樂教學應該在活躍、安靜、緊張、愉悅的教學氛圍中進行，讓學生能夠輕松地學到音樂知識，牢固地掌握音樂技巧與技能。當然這種良好的、理想的教學氛圍需要教師和學生的共同配合來營造，只有師生之間和諧融洽才能打造出高雅舒心的學習環境。
在創設理想的氛圍和情調時，我們還需注意培養學生扎實穩重的學習態度。假如在學習的過程中學生沒有實事求是的態度，即使教師營造的環境多么適合學習也會使得學生的學習過程只是嘩眾取寵、濫竽充數了。唯美的課堂氛圍能夠有效地傳遞藝術的力量，在無形中幫助教師順利地完成教學任務，達到顯著的教學效果。
在音樂教學過程中，教師要充分利用自身的藝術修養、較高的教育理論水平和知識總結的能力來駕馭課堂，能夠積極有效地引導學生主動思考和討論；利用較為寬廣的知識面解決學生在知識探索中遇到的問題，讓學生在心理上得到滿足，并對教師產生敬畏之情。
三、用教師的言語美，激起學生的熱情和喜愛
教學課堂離不開教師的言語指導，教師的每一句言語都能夠傳遞知識和信息。語言是學生和教師之間的一座橋梁，能夠讓兩者之間更好地進行交流和溝通。在音樂教學課堂中，教師要注重教學環節的語言美，這樣才能夠打動學生的內心世界，吸引學生學習的注意力，能夠讓我們的教學效果事半功倍，而且言語是師生之間交往所需的工具。教師那清晰和藹的語句以及優美流暢的言語表達能讓學生得到一絲的情感觸碰，激發學生的情趣，便于學生想象能力的發揮和好奇心的應用。優美、高雅、抑揚頓挫的語言還能夠控制學生的思緒，成為引導學生學習的“指示燈”。優美的語言能夠讓人心情舒暢，愿意接受教師講述的所有音樂知識，這樣便有利于學生對知識的理解和掌握。因此，在初中音樂教學中，我們一定要善于運用語言美讓音樂教學活動達到我們預期的良好效果。
大學音樂鑒賞課是面向非音樂專業大學生的一門素質課程，是大學文化素質教育中的一個重要組成部分，是普通高校實施音樂教育的最佳方式之一。不能采用灌輸式、填鴨式、說教式等死板的教學方法，這些單一的教學模式，過分強調教師的主導作用，常常是教師單純地講，學生被動地聽，既缺乏教學形式上的靈活性和教學風格上的多樣性，更缺乏教學互動及情感交流，這樣的教學方法，無形中使許多學生喪失了學習音樂的積極性和主動性。應改革課堂教學方法，倡導以學生為主體、滿足學生需求的教學方式，根據學生的專業特點和個人差異，采取靈活多樣的教學方法，形成讓學生更好地參與實踐的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。
一、預發式方法
在作品欣賞前，不管音樂作品是聲樂曲或器樂曲，也不論作品的規模有多大，授課教師首先介紹作曲家的個性及風格，優秀作品產生的時代背景。再帶著感情帶著問題去聆聽作品。另外，授課教師一定要把所要介紹作品中的主要旋律或者音樂片段寫出來，彈或唱給學生聽，當然如果可能也可組織學生唱一唱。當他們熟悉了作品中的主題或旋律之后，再對作品的形式、內容進行分析。通過學生反復聆聽，教師的引導、提問以及細致的講解，指導學生進想和感情體驗。例如，在介紹二胡曲《二泉映月》時，首先把《二泉映月》的曲作者華彥鈞，也就是瞎子阿炳，把阿炳的故事講給學生聽，讓學生了解時代背景，了解阿炳的曲折人生。阿炳在黑暗、貧困中掙扎了幾十年，他對痛苦生活的感受，通過他的音樂反映出來。當學生正沉浸在阿炳的故事時，把整首樂曲用中等音量完整的播放一遍。通過第一次聆聽，請學生嘗試用“La”唱出樂曲的主旋律。教師再把主旋律寫出來，并教學生，使學生能夠背唱下來。然后再把每一樂章的結構、手法、標題及內容作一個簡要的說明，之后再是逐步的欣賞、分析。
二、座談討論式教學方法
教師根據在音樂課堂上講授的內容，在欣賞相對簡單的音樂作品時，教師可以先將作品的創作背景、作品風格以及作品的曲式結構簡單地講解，并提出一些問題，引導學生思考。再把學生分成小組，把音樂分成幾個樂章，每組學生可以圍坐在一個方塊，共同討論分析一個樂章，討論完畢后再由各組選派的代表將分析的內容闡述出來。最后，教師與學生一起進行討論、分析，盡量活躍課堂氣氛，使枯燥的內容充滿豐富的感彩，構成一種平等的相互交流的關系。這種討論式教學方法能夠創建平等和諧的師生關系，能夠在課堂上通過激發學生學習的興趣和好奇心，使他們的思想活躍起來，思維積極起來，學習主動起來。此外，討論式教學方法還可以培養學生的獨立思考能力和創新精神。
三、探究式教學方法
探究式教學方法常與座談討論式教學方法一起使用。即教師要提出具有一定難度的或者學生質疑的關鍵性問題，引導學生拓寬思路，對音樂作品各抒己見。如學生聆聽教師指定音樂作品，對作品的重點或難點的樂章，教師引導性地提出問題，讓學生集體討論，教師最后做總結發言。整個過程教師要調動學生的積極性，促使他們自己去獲取知識、發展能力，做到自己能發現問題、提出問題、分析問題、解決問題。
四、情境式教學方法
情境式教學方法是音樂鑒賞課程中最常用的教學方法，也是教學效果最好、學生比較喜歡的教學方法之一。即在教學中充分利用教學輔助工具，創設具體生動的情境，如實物演示情境、音樂渲染情境、圖畫再現情境、語言描繪情境、扮演體會情境，等等，將言、行、情融為一體，引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想，以激發學生欣賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂、感受音樂的良好習慣，從而積累鑒賞音樂的經驗。例如欣賞中國少數民族壯族歌曲《壯鄉美》時，同時用多媒體播放與壯族相關的圖片，如桂林山水、竹排、劉三姐、壯族服飾等等。在欣賞中國民歌船漁號子《川江船夫號子》，在播放音樂的同時，用多媒體播放纖夫們拉纖的圖片。一群衣服襤褸、骨瘦嶙峋的纖夫，胸前套著纖索拖著沉重的貨船前行，空曠遼闊的沙灘上留下了一串串腳印……這一場景的播放，當時會使鑒賞者具有身臨其境的感覺，更能深切地體會到歌曲的意境和所表達的感情。
五、快樂教學方法
所謂快樂教學方法，是因樂施教的教育方法，課堂上始終充滿歡樂愉快、輕松舒暢、和諧融洽、幽默喜悅的氣氛，讓學生感到音樂鑒賞過程是美的享受過程，以利于增加學生的學習興趣。例如在講授樂器的特性時，可以帶一些樂器讓學生參與演奏，還可以讓學生用身邊的用品，自制一些打擊樂器，像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器，讓學生用自制的樂器演奏，在演奏和制作的過程中體會到學習音樂的快樂。為學生創設自由的意境、舒適的心境、愉快輕松的氣氛，輔之以多媒體教學手段，使學生飽嘗愉快的感情體驗，從而樂于學、樂于練、樂于記憶。 有利于激發學生學習的興趣，調動學生學習的積極性，開發學生的智力，培養學生的能力，提高課堂活動的效率。使絕大部分學生對學習感興趣，總之，“快樂教學法”為學生提供了一個歡快愉悅的教學環境，既減輕了學生的壓力、負擔，又遵循了教學規律，教師越教越樂教，學生越學越樂學。寓教于樂，寓學于樂，其樂無窮。
六、理論與實踐相結合的教學方法
音樂理論是音樂審美的基礎，掌握一定的音樂理論是學生提高審美層次的重要環節。因此，加強對非專業學生的音樂基礎知識教育是非常必要的。只有具備一定的音樂理論知識，學生才能真正理解和感受音樂，才能正確的把握作品的內容、情緒及創作者的創作意圖。這樣才能走入音樂世界，進入音樂藝術的殿堂。所以在音樂鑒賞課中應適當增加音樂理論知識的講解，如音樂的基本要素、基本的樂理知識、音樂的表現手段、音樂作品的結構、音樂作品的內容形式、聆聽音樂的方法等等，讓學生通過欣賞和演唱音樂的實踐，深入地理解音樂理論，從而提高自身的審美能力。
七、運用現代化的教學手段
隨著人們生活水平的提高，人們對音樂也越來越向往，音樂的推廣工作也在不斷出新，音樂書籍、音像制品、大大小小的音樂會、經典音樂系列片、電視臺的戲曲頻道、音樂頻道、網絡等資源，這些現代化的手段都為上好音樂鑒賞課提供了有利條件。大學開設公共音樂鑒賞課程，應充分利用這些有利資源，在大學校園網絡中建立多媒體音樂教學平臺，以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網絡、寬帶網、視頻等現代化視聽工具為媒體，制作音樂鑒賞多媒體網絡課件，彌補傳統教學手段單一的缺陷。學生可以在課余時間根據自身的需要及音樂水平，選擇自己學習的內容。既節省了時間，又提高了學習效率，還克服了音樂鑒賞課程課時少的困難，可以說是一舉三得。
關鍵詞：高中音樂 教學方法
開展新課程觀下高中音樂教學方法研究，在當前音樂教育改革中具有十分突出的意義。音樂課程，作為基礎教育課程的組成部分，也正經歷著前所未有的改革。新的課程理念應如何發揮其最大的優勢，促進我們音樂教學的發展。我們在一線教學中，應注意什么關鍵的問題，采用什么樣的教學策略和方式方法帶領我們的學生完成音樂基礎教育最后階段的重要任務。這就需要所有音樂教育工作者通過不斷的嘗試和努力，發揮最大的能力與優勢，運用新的音樂教學理念創新音樂教學，并對新課程的實施采取創造和發展的態度，只有教學方法和策略真正適應了新課改的要求，才能真正讓我們的新教學改革能更適應社會發展的進程和學生的成長的需求，促進時代的進步，從這個意義上說，新課程觀下高中音樂教學方法研究事關整個課程改革的成敗[1]。
1、高中音樂課程標準的特點
1.1為“選擇性”學習留出全新空間
課程本身的設置為學生提供了可選擇的內容系列，這種自主的學習方式，注重了個體的興趣、愛好，更有利于發揮學生們的特長?！斑x擇性”對教師能力和水平也是一種考驗，它時時鞭策著教師不斷更新自己的知識與技能結構。另外，它也為不同辦學條件的地區、學校提供了靈活操作的可能。但任何教育也不能是完全自由的，學生每個學段的學習，都有明確的指導目標，體現了嚴謹的共性規范。
1.2強調學生的“音樂文化修養”
學生的“音樂文化修養”強調的是學生對音樂中所體現的時代性、民族性、社會性等人文內涵以及音樂的音響、形式、情緒、格調等豐富的文化內涵的認識，以提高他們的文化品位和綜合素養，提高他們的精神生活質量為目標，使他們能在社會經濟和文化的高度發展中具備良好的競爭能力。因此，可以看到：高中音樂課程所關注的是建立在基礎能力之上的發展性學習。
1.3在審美過程中的“鑒別”與“判斷”
高中音樂課程的教學需要注入“比較”的學習方法。有“比較”，才有“鑒別、判斷”，它們不是以被動欣賞音樂去體驗音樂的美，而是從文化的高度，主動發現音樂藝術的表現規律、鑒別音樂作品的個性特色，審視音樂作品的欣賞價值。
1.4開始關注音樂的“音響”與“形式”
強調音樂作品的“形式”，是為學生關注音樂的時代性、科學性開辟窗口；強調音樂作品的“形式”，是為學生探索音樂的規律性與邏輯性拓寬通道。感受和理解音樂的形式與音響都需要一定的非藝術知識，特別是歷史知識與物理知識的支撐，對于高中生來說，這不但是必要的、可行的，也是充分體現高中音樂課程綜合性特點的重要切入點，它將有利于學生更深入、更準確、更理性地了解音樂文化的抽象性特征。
2、新課程觀下高中音樂教學方法的實施
“音樂鑒賞”是高中學生的必修模塊?！拌b賞”指人們通過特定媒介與藝術形式，逐步進入對作品的具體感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活動。康德認為“鑒賞乃是判斷美的一種能力”。鑒賞既受到作品本身特性的規范，又調動鑒賞者自己的想象力，因而具有再創造性質?！靶蕾p”與“鑒賞”之間雖只一字之差，但兩者卻存在著感性與理性的懸殊之別。“欣賞”中的思維，更多地是為了讓自己進入音樂意境，體會音樂情趣，滿足自己追求美、享受美的愿望；而“鑒賞”中的思維，更多的是將所聽的作品與自己音樂記憶庫中的積累進行比較，它不僅是感受音樂并滿足自己審美需求的過程，更是以超脫偏愛的理智思維思辨，對作品進行客觀評價的過程[2]。因此，“鑒賞”是最高層次，它涵蓋著“聽”、“欣賞”“鑒賞”更講究原則，更講究標準。
2.1堅持以聆聽音樂為主的教學原則
聆聽音樂始終是實施音樂鑒賞教學的前提。由于高中學生在欣賞音樂時較初中學生擁有了足夠的耐心和自制力，他們在音樂課上關注更多的是音樂本身，而不是書本上的文字介紹。因此，高中音樂鑒賞課不提倡教師用過多的講述占用學生聆聽音樂的時間，而要提倡學生對音樂作品整體性的感知和體驗。
2.2把握思想性和藝術性相統一的選材原則
在日新月異的現代社會，藝術的審美判斷標準在不斷的商業炒作中變得越來越模糊，當代青少年的審美取向隨著“音樂的潮流”不斷發生著變化。“聽最前衛的音樂”、“別人聽什么我也聽什么”的從眾心理顯示出高中學生在選擇欣賞作品時心智不成熟的特點。一首優秀的音樂作品能夠展現熾熱的情懷，蘊含美好的寓意，能夠成為高中學生學習生活的一劑精神良藥。德國詩人歌德曾說過：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品，而是靠觀賞最好的作品才能培養成的?！边@就要求教師在備課過程中應為學生選擇“思想性和藝術性相統一”的優秀中外音樂作品，這對于培養學生高尚情操、優良性情、健康的審美觀都具有不可忽視的作用。
2.3尊重音樂的抽象性和多解性的原則
音樂具有描繪的功能，但所描繪的造型又是抽象性的，需要憑借人們的想象方能呈現在大腦之中。由于每個人的生活經歷、感情積淀、文化修養、性情愛好、所處環境不同，他們感受音樂的情感體驗也不盡相同。高中學生是身心兩方面都逐漸走向成熟的青年，他們會專注于自己感興趣的事物，并樂于對它們作出深入的、清晰的、獨特的思考。這就需要教師根據高中生的這種身心特點，在音樂課堂上為學生創設和諧、民主的交流氛圍，鼓勵學生充分發揮創造性和想象力，在鑒賞音樂時道出自己的真實感受。
2.4培養形象思維和邏輯思維需要并重的原則
音樂欣賞的最終目的是要實現精神的升華和理性的領悟，因此教師需要在培養學生形象思維的基礎上發展學生的邏輯思維，使音樂欣賞達到理性欣賞的層次，讓生動形象的感性體驗與準確深刻的理性認識完美結合，從而實現審美心理活動的完善和飛躍。
3、結論
總之，“只有調查，才有發言權!”音樂教師應更加努力、認真地對待我們今天多變的學生、社會、音樂教學，真正運用好適合教師本人、學校發展、學生受益的音樂學習“新方法和有效教學策略”。
參考文獻：
【關鍵詞】音樂教育；教學方法；課堂教育
音樂教育是培養和提高國民素質,并為所有的學生培養氣質、滋養靈魂的公共藝術教育,其對學生的思想、道德、智能、情感、身體和心理健康素質形成、有著其他學科不可替代的重要作用。重視音樂教育,是促進學生素質、綜合素質,培養高素質人才的有效措施之一。隨著時代的發展,音樂的藝術越來越迷人,音樂教育也逐漸從“教師傳授”到“師生互動”再到“主動性結合實踐”。同時,教師的形象從“先生”也逐步變成了“朋友”。
一、更新授課理念，摒棄陳舊的教學方法
更新教育觀念其實是改變傳統的灌輸式教學方法，建立了一個新的教育理念，以審美為核心，通過培養學生的學習興趣，既面向全體學生，又專注于個人發展，注意音樂實踐，鼓勵創新，音樂綜合其他學科、傳承多元文化，讓學生們的創新思維和主觀能動性得到最大的發揮。更新教育觀念，首先，要求教師切換角色，并把第一次轉換為主體地位的課堂教師教導學生學習的主體地位和充分調動學生自愿積極參與教育過程中，激活其固有的動機，以最大限度地發揮出他們的智力潛能，進化來認識世界、改變世界的能力。使每個學生都受益。但是，在音樂教學活動中，我們不能保持一致，因為每個學生的音樂能力將是先天的遺傳因素和后天、教育條件的不同和形成的巨大多樣性的培養。因此，教師的臉上所有的學生都在同一時間，也應注意到個別學生的學習。讓每個學生的人格的食物，得到充分的發展，還想要允許的音樂學生都有自己獨特的見解和意見。這可以激發學生學習積極性的音樂，同時也可以也極大地激發教師的教學積極性。其次，教師轉變教學觀念培養學生學習的能力。這是音樂素質的必然條件，學生綜合素質的一個重要表現。
二、營造適宜的學習氛圍，讓學生投入到音樂之中
表情在音樂教育中占有中心位置，音樂教育應該從表情開始?！斑@要求音樂教師時刻保持情緒上的飽滿，只有這樣的能力，在教學活動中是充滿激情，感染學生的情緒。人們經常說：老師的情緒多么真實，學生的情緒將有多深。在音樂教學中，我付出的關注，以場景設置，創建和教學內容符合的情況下，如演唱《生產大合唱》時，改變了傳統的音樂教學中學生聽音樂進教室的做法，我帶領學生共同扎起來的白毛巾，在喜悅中，溫暖的秧歌音樂的伴奏下，扭大秧歌走進了教室。漂亮的外觀，優美的歌聲，看到和聽到的，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂，理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂領域。老師總是抓住學生的注意力，善于摸索，分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習積極性。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂的特點，學會欣賞，感受音樂。
三、教會學生正確發聲，增強音樂藝術的感染力
美麗的聲音，清晰的語言來表達真實的情感，通過唱歌功能引起觀眾的情緒。如何做它有效地聲音，應注意下列各點。首先，提醒學生唱的姿勢。教師必須到學生的歌唱的位置，提供正確的指導，并使學生能夠區分正確和不正確的姿勢唱歌。正確歌唱的姿勢，要求站垂直的兩腳稍遠停、頭、目平視，兩個肩膀上略有回病房，胸部自然站開放、腹部讓大自然的選擇及其課程收縮，霞客回來，感覺就像一條直線之間形成的兩個肩膀到下腹。另外精神是完整的有平靜的感覺。坐著唱歌，自然垂直，身體的上半部分常規，兩條腿彎曲是獨立的雙手平放在膝蓋。簡而言之，指導原則是正確的姿勢自然美，唱歌是有益的和身體和頭腦的正常發展。第二，引導學生歌唱的呼吸方法。讓學生知道如何呼吸中唱歌是非常重要的應把握好、快慢速吸慢呼叫、慢吸快速呼叫、快速吸慢呼叫，吸快速調用基本歌唱呼吸練習方法。老師教學校要使用呼吸方法論證的權利，引導學生進行實踐。正確的呼吸方法是使用廣泛聯合腹部呼吸法，呼吸空氣的嘴巴鼻子，氣管吸入肺，胸部然后自然的立場，那里向上擴展的感覺。這是因為隔膜下，壓在腹部器官，所以腰腹部也相應地擴張，頸部肌肉到自然放松，不能緊張，也不要太不放松，吸入根據需要，決定具體的大小，以控制和使用呼吸。
四、合理運用多媒體，優化音樂課堂教學
音樂教師教學方法應該注重培養和開發學生的音樂審美能力，并且激發學生的研究熱情，主動性，學習音樂的興趣。在教學以應試教育向素質教育轉折和發展今天，多媒體輔助教學成為了新的時代，音樂教育發展需要的發展的需要和在音樂教的戲劇一個強有力的角色。在音樂課題上恰當并充分采用多媒體進行教學，能夠緊貼學生的心理發展水平，可以改進音樂教學的整體質量和改善，同時還可以與生動的教育教學相結合。這樣已經改變了傳統音樂教學方式，讓學生在學習過程中感受到愉快。主要表現：多媒體可能使圖象更加分明，可能投入音樂表現到情況與視覺形式；多媒體可能提高被多樣化的文化的滲透。音樂變化不僅在以它的表示，唱歌方法的形式，并且文字技術，同時它也是富有的文化背景。使用多媒體，老師能采取材料做課件，讓學生體驗，這樣是真實和自然的，學生不僅學會一首歌曲，并且了解國家。因而它在學會上能被看見，多媒體可能更好刺激學生的興趣。
結語
總之，要上好一節音樂課，只使用幾種教學方法是遠遠不夠的，還需要在整個教學手段，教學環節的設計和教室布局的工作。在教學過程中，除了相對簡單的性的知識和技能外，更體現了藝術美意識教育，即我們所說的話通常審美教育。這種審美教育在整個音樂教學過程中，要提高音樂教學效果，培養學生的全面發展，引導學生從心來理解音樂，表達情感起著決定性的作用。當然，目前的音樂教學模式仍處于研究和探索階段，如何把新的教學理念融入到課堂教學中，讓學生積極參與音樂活動，筆者仍然會繼續探索學習，進一步提高學生學習音樂的興趣，擴大學生的音樂觀，提高學生的音樂感受力，記憶力，想象力的發展，豐富的情感，陶冶情操，奠定學生良好素養的基礎。
參考文獻：
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