發布時間：2023-08-04 17:18:59
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的抽象藝術的主要特征樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
論文摘要：文章通過比較分析民間藝術和西方現代藝術的藝術觀念和創作思想，說明民間藝術和西方現代藝術是在不同藝術觀念支配下的兩個不同體系的藝術。民間美術與專業藝術家的藝術創作不能以高低優劣來區分，而只是藝術觀念和對事物的觀察方式不同。
民間美術是百姓“為滿足自身的社會生活需要而創作的視覺形象藝術”，具有濃厚的鄉土色彩和鮮明的民族特征，與專業藝術家的藝術創作相比顯現出一股自然、質樸、清新的藝術氣息。這種風格也漸漸被越來越多的職業藝術家借鑒到藝術創作當中。到19世紀末20世紀初，西方現代藝術興起并逐漸被國人所認識的時候，我們發現在我國傳統民間藝術年畫和剪紙中很多作品都具有抽象、變形、夸張等藝術表現形式，這與西方現代藝術的表現形式非常相似。該如何來看待我國民間美術中這些所謂的“表現主義”因素?能否據此說明我國傳統的民間美術是一種具有現代意義的表現主義的藝術?其實，如果仔細分析我國民間美術和西方現代藝術的造型觀念與創作思想，這些問題并不難回答。
英國著名美術史家貢布里希曾說:“美術史是一部視覺方式的歷史”，即是說，美術史是人們用不同的方式觀察世界、表現世界的歷史。藝術形式之所以千差萬別，藝術流派之所以紛紜繁雜，根本上是源于人們所持的藝術觀念不同和觀察世界的方式不一樣。我國民間美術中確有很多抽象的、夸張的、變形的作品，如刻畫一只母虎，在其腹內剪刻三只小虎以示其懷孕;又如飛鳥身體一側是一只翅膀，而另一側則并排四只翅膀，以表現鳥兒飛翔時翅膀不停扇動。這種將多視點、空間結合在一起的造物，有學者將其稱為心理空間的表達，也有學者將這種創作稱為“寫實觀念非寫實形式的造型"。實際上這些創作都是源于民間藝人頭腦中物象的真實再現，民間美術的這種創作思想和古埃及人的藝術觀極為相似，古埃及的藝術創作遵循著多種極為嚴格的程式，其中“概念寫實主義”即是指藝術家根據頭腦中固有的概念來創作，而不是根據眼睛所觀察到的進行創作。古埃及人不十分注重形象的真實和畫面的美觀，他們概念中的人是該具有四肢和五官的，所以無論是在壁畫還是雕塑中，人物之間很少會互相遮擋，即使是非正常的透視和比例也要表現出人的主要特征。民間美術的創作也具有這種“概念寫實”特征，他們將繪畫或剪紙作為再現某些真實情節和特征的一種手段，單純樸素地表達他們對生活的觀察體悟，再現他們心中的真實，這是一種非常直接的藝術表達，與西方現代藝術在藝術觀念上有本質的區別。
關鍵詞 ：構成藝術 幾何抽象 現代陶藝 精神土壤
一、現代陶藝之概念
中國素來以“瓷國”著稱，具有悠久的陶瓷文化歷史，對世界的陶瓷藝術做出過杰出的貢獻。但正是由于這種極為深厚的歷史底蘊和根植于國人心中的陶瓷審美模式拖延了中國現代陶藝的萌芽時間，忽略了世界范圍內新興的現代陶藝審美觀念，而一些西方國家，如英美和日本早在上世紀二三十年代便開始了近現代陶藝的起步和不斷發展。
現代陶藝以其內在的張力、實驗性、具象和非具象性的形式美感來承載當代文化精神，是現代人遠離城市的喧囂和冷漠、回歸自然的一種最好方式。就現代陶藝的觀點來看，陶和瓷都只是媒材，現代陶藝并不泛指所有的陶和瓷的藝術。現代陶藝是藝術家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料為主要創作媒介，遠離傳統實用性質的觀照是，表現現代人的思想個性、情感、心理意識和審美價值的作品形式。它有最重要的兩點：一是作為精神性的表現媒體而存在，精神屬性是主要特征；二是表現手法技巧不拘一格，造成極豐富而隨機的視覺效果，超越傳統的技術標準，拓展全新的表現領域。
這些也正是構成藝術在現代陶藝中得以運用的契機。而且藝術本身無疆界，一種風格或主義的確立，必將影響當時一切與藝術相關的領域。正如抽象表現主義對建筑、服裝、平面設計等的沖擊。陶藝界也就不可避免地迎來了抽象藝術在其界內的發展，立體主義大師畢加索加入陶藝作品創作，從而開啟了抽象藝術運用之先河。
二、何謂構成——幾何抽象
對于構成，并不單純指三大構成的知識，它的觸角可以涉及到藝術的各個領域。如果非要加個定義，那么所謂構成，就是組裝，即把設計中諸要素像機器零件那樣，按照美的法則進行組裝，形成一個新的適合需要的藝術作品。而直觀一點說，就是幾何抽象的藝術。
三、解讀幾何抽象與現代陶藝的融合
順著構成藝術即幾何抽象藝術的發展脈絡，去探尋現代陶藝的變化，通過拜讀現代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術滲透的魅力，窺探現代陶藝是怎樣于傳統到現代的過渡中接納和吸收了抽象藝術，從而開啟了現代陶藝由具象或實用到抽象或非實用的轉換。
19世紀末到20世紀初，藝術觀念處于大變革時期，反傳統、追求藝術的獨立性與純粹性的運動風起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉化，從他的陶藝作品中便可見一斑。分解與重組，不同視點的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。立體主義的理念被他直接運用到陶藝的創作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質的舉措卻為現代陶藝揭開了新的篇章，是對現代陶藝家們拋開傳統束縛探討新的陶藝語言最早的啟發，開始了陶瓷藝術對實用器具背離的萌芽。
上世紀20至30年代是幾何抽象藝術的感覺性表現的發現期。1931年，法國成立“抽象一創作”的藝術團體，推動了與自然完全斷裂的幾何造型藝術的發展，并在1936年把幾何造型表現的藝術命名為“具體藝術”。在陶藝界，我們看到的是以美國的彼得·沃克思為首的抽象表現主義風格的興起。他主張陶藝創作中即興、自由的發揮，將黏土作為表現情感的載體，隨意地疊、刮、戳、壓。背離傳統，徹底放棄了以往的造型完整和傳統工藝技巧美感。甚至，他在作品上總是有意無意留下產生的瑕疵、開裂和斑孔，一目了然地記錄著作品創作的過程。這個過程是沃克思用于表述隱喻及記載人與水、火、土的交流和聯系的重要手段。沒有具象，只有抽象表達，正是先鋒派藝術家在陶藝領域對構成藝術的最好回應。陶瓷藝術開始了真正的對于傳統的反叛，一切實用的器具已失去意義，幾何抽象的表達方式為現代陶藝揭開了新的篇章！
上世紀60至70年代是幾何抽象藝術的成熟期，同時也是極少主義成為具有絕對統治地位的藝術流派的時代。在陶藝界,與之相呼應的是極限主義的崛起。其代表人物是美國的布瑞斯·梅森和西班牙的恩瑞特·梅斯特。極限主義需要一套嚴格的成型工藝技法的支撐，但這并不妨礙陶藝家們對黏土的抽象表現。理性、簡潔是其根本。極限主義陶藝家的作品通常采用一種預先構想的理智方式，根據數學體系、幾何圖形的一些理念來對燒成品進行藝術創作。而真正將這種風格發展得比較好的是布瑞斯·梅森。他的巨大的“+”字型雕塑，盡顯氣派和莊重；西班牙的恩瑞特是極限主義的又一典范。他的作品造型結構嚴謹，棱角的平直轉折猶如刀切，是嚴格意義上的硬邊風格，精心設計又使其具有精妙的比例尺度，把構成因素發揮得可謂是淋漓盡致。 而極少主義的另一端則是被稱為集合主義的構成藝術。藝術家們利用現代材料和“現成物”為素材，提倡基于“單個間的關系”來把握世界。以很多數量相同或相似的作品集聚在一起，經過理性的形式化的組合，使之構成了另一嶄新的巨大的藝術形式。
“裝置風格”則是“集合藝術”在陶藝領域的又一體現，是陶藝家對單件陶藝或非場域性的作品，在情感觀念和視覺藝術氛圍整體表達上的乏力和不足的必然選擇。但是，這并不意味著簡單的堆積或疊加，而需要考慮的除了作品本身的材料、色澤、形態，還包括與作品共生的環境的因素，諸如燈光、布局等。日本的三島喜美代是這方面的靈魂人物。她擅長布置場面巨大的、極具震撼力的展覽作品。其作品甚至超越了普通裝置藝術所展示的視覺和觀念的范疇。她對材料質感具有敏銳的把握力。報紙書籍、紙箱的酷似，垃圾方體的逼真，都讓她的作品無懈可擊。而當多個單位造型組成一個巨大的集合體時，自然地產生了一定的造型擴張性，環繞著一股內在的力量，似乎有一種可視的運動存在。陶土的可塑性和親和性則更將它的視覺沖擊力提升到了極致。
關鍵詞：構成藝術 基本元素 外觀造型 韻律美
引言
隨著生活水平的提高、藝術形式的多元化，人們審美意識在不斷提升，對建筑也提出更高要求。建筑外觀作為建筑形象的外衣，反映整個建筑美觀的優劣，它的受眾度影響著建筑物的價值。建筑外觀設計作為一種造型藝術，自有它的形式美法則。
1.概述
建筑是人類重要的物質文化形式之一。建筑是否給人以美感，在人心理上、情緒上產生某種反應，存在著一定的規律。建筑是由各種構件如門、窗、墻、臺、梁、柱、基、屋頂等組成，根據形態構成要素的抽象分類，這些構件具有形狀、大小、色彩、質感等視覺元素；存在位置、方向、空間、重量等關系元素。其形狀，從形的輪廓特征可概括為點、線、面、體等概念元素，它是形態構成最基本的造型元素。建筑形式美法則就是表述這些形態構成元素普遍組合的規律. 圖1
圖1西安地鐵3號線長樂公園站4號綜合出入口建筑外觀效果圖
2.點、線、面、體的概念及關系
在建筑外觀造型藝術中，最基本的造型元素主要是：點、線、面、體。
2.1 基本元素的概念
2.1.1點元素：在空間構成中，點是具有空間位置的最小視覺單位。不同形態的點會呈現不同的視覺效果， 對點的判定，完全取決于它存在的空間關系。
2.1.2 線元素： 在空間構成中，線是以長度的表現為主要特征，呈現出視覺上的線感。線具有很強的概括性和表現性，有粗細、長短、軟硬、直曲等的區別，代表著不同的表情。
2.1.3面元素：在空間構成中，面以“長度、寬度”的表現為主要特征。具有平薄和延展的感覺。面可分為直面和曲面，有幾何形，有機形，偶然形和不規則形等。不同形狀的面給人不同的視覺感受。
2.1.4體元素：在空間構成中，體是指物質的三度空間體積的外在。體是由長度、寬度、深度共同構成的“三維空間”，它占有實質空間，從任何角度都可以通過視覺和觸覺感知它的存在。主要特征是量感的表現，它能體現體積、重量和容量。
2.2基本元素的相互關系及轉化
點的方向性排列產生線，線的并列產生面，面的重疊、圍和及延展運動形成了體。點與面是比較而形成的，同樣一個點，布滿整個或大面積的平面，即是面。點的堆積形成了體。點、線、面、體的排列組合是立體形態呈現的關鍵。
點、線、面、體這四個基本元素之間，不僅相互聯系，還可互相轉化，這些關系都是相對的、動態的，沒有截然的區別。
3.韻律美
建筑是凝固的音樂，韻律美是建筑的靈魂。韻律美是形式美法則之一，形式美法則是藝術形式的一般規律，是人類在創造美的形式、美的過程中，對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。
3.1概念及關系
在建筑外觀表現中，節奏指同一視覺要素有條理的反復、交替或排列，使人在視覺上感受到動態的連續性，能產生節奏感的運動變化。韻律是在節奏基礎上賦予的情感色彩，是情調在節奏中起的融合，能產生韻律美的神韻變化。節奏富于理性，而韻律則富于感性。造型要素有規律的重復為節奏，節奏的反復連續成為韻律。
韻律美的表現主要是重復，重復是指同一要素或同組要素有序的反復排列，這種連續的重復反映在人們的視覺中，產生―種秩序美感。重復的形體可以產生出獨特的空間，創造出形態的韻律美。圖2
圖2西安地鐵二號線南稍門站1號綜合出入口建筑外觀效果圖
3.2韻律的類型手法
根據構成元素特點及排列方式，韻律可分為連續重復的韻律、連續漸變的韻律、連續起伏的韻律、交替變化的韻律、連續旋轉的韻律、自由的韻律等類型。
建筑外觀的韻律美表現在連續的重復、漸變上：可以是間距不同、形狀相同的重復；也可以是形狀不同、間距相同的重復；還可能是別的方式的單元重復漸變。重復的首要條件是單元的相似性或間距的規律性；其次是節奏的合邏輯性。建筑外觀中有組織的變化和有規律的重復，將產生有節奏感的韻律美。
4.基本元素韻律美的應用
在建筑外觀造型設計中，根據韻律的類型手法，可以用點、線、面、體等基本元素來塑造韻律美。
點的韻律美：將點元素進行重復、漸變與突變、交錯、旋轉、自由等連續的排列方式，來塑造韻律美。
線的韻律美：將線元素進行重復、漸變、起伏、粗細對比、旋轉等連續的排列方式，來塑造韻律美。圖3
圖3西安地鐵1號線萬壽路站1-2號綜合出入口建筑外觀效果圖
面的韻律美：將面元素進行重復、漸變、凹凸劃分、材質變換、材質交錯、圖形組合、旋轉等連續的排列方式，來塑造韻律美。
體的韻律美：體元素包含了點、線、面的形態元素和運動空間要素，體是點、線、面的空間組合，體元素塑造韻律美的排列方式同點、線、面的排列方式，體更具有沖實感、量感的韻律美。
韻律具有一定的重復性和條理性的特點，使得建筑外觀形象具有鮮明的特征、富足的動感，較強的視覺吸引力。
5.結論
建筑作為一種凝固的藝術，無疑是承載和反映城市精神的最佳載體。建筑外觀設計與其他藝術設計一樣，依賴于視覺感受的藝術形式，遵循著藝術創作的普遍規律。形態構成藝術是一切造型藝術的基礎，點、線、面、體是基本構成元素，韻律美是形式美法則之一，形態構成元素塑造的韻律美是建筑外觀造型形式美的一種方式。人們在追求建筑外觀造型美的過程中，也進行著對韻律美的探索。
參考文獻
[1]顧馥保《建筑形態構成》，華中科技大學出版社，2008.5
【關鍵詞】 插畫藝術 動漫設計 應用 研究
前言：
插畫藝術在現代動漫設計中，起到傳達視覺效果的作用，具有直觀性、形象性和真實性。在動漫設計中占據著重要位置。本文針對插畫藝術在動漫設計中的應用研究，將是從動漫設計中插畫藝術產生原因入手，結合插畫藝術在動漫設計中的存在意義，提出其在動漫中的具體應用。希望本文的研究能夠為我國動漫設計與新型藝術的結合發展提供一份借鑒。
一、動漫設計中插畫藝術產生原因
動漫設計中插畫藝術的產生與插畫自身的產生原因息息相關。市場的瞬息萬變，要求著動漫產業的高效率發展，而快捷通俗的圖像信息正是符合時代特性，使之更易被人們接受。
因此，插畫藝術逐漸應用到插畫藝術當中。傳統的插畫藝術操作比較繁瑣，需要不斷的修改和保存，如今，插畫藝術得到更新，商業中也出現了CG插畫等藝術形式，擴大了環境格局，為動漫設計的應用提供的有利條件。
二、插畫藝術在動漫設計中的存在意義
插畫藝術的存在，對動漫設計來說具有重要的優勢。現代插畫與動漫設計相互聯系，達到藝術的相通。插畫藝術是以色彩和內容作為依據，對具體事務做出一個藝術感的圖案。用簡潔的線條和色彩對比，構造一個生動活潑的人物。讓觀賞者以最短的時間，與作者感同身受。
另外，動漫與插畫在藝術形式上存在著相同之處，都是給人感官上的享受。插畫在動漫設計中的存在，是完善了動漫的創意美感，以專業的色彩和更形象的形態，體現動漫中的人物和畫面。
三、插畫藝術在動漫設計中的具體應用
3.1人物刻畫上
人物角色是動漫中的重要組成部分，動漫同時也是通過角色表達思想主題。在人物刻畫方面，插畫藝術可以發揮其獨特的優勢。大到人物的動作體態，小到人物的表情神態，都可以通過插畫藝術的表現手法真實的刻畫出來。再加上動漫的動態效果，使二者優勢相互融合，更好的體現人物性格和形象，加深觀眾的印象。另外，動漫中有時為了突出其他重點部分，要求人物刻畫簡單抽象一點，插畫仍然可以發揮夸張抽象的手法，突出人物的主要特征。無論是簡單的，還是較為復雜的人物刻畫，都能夠通過插畫的形式吸引到觀眾[1]。
3.2效果氛圍上
動漫藝術和插畫藝術相似，都需要一個突出效果氛圍的背景。在有內容的背景中，動漫的設計效果才能真正體現出來。因此，壞境的刻畫是非常重要的。環境氛圍的變換能夠使觀眾感受其表達的任務感情和情節變化。對于增強動漫環境氛圍，插畫可以為其提供技術支持。例如，插畫中設計一些能夠表達主題思想的意象，填入到動漫之中，以花草樹木等意象烘托并提升動漫的環境和氛圍。使整個畫面更加自然合理[2]。
3.3主}表達上
如今，技術的融合已經體現在各個生活領域。在微博上時常出現一些插畫形式的小動漫。例如，《生存的意義》、《父與子》、《奶奶的機器人》、《海港》等。這些動漫的時長并不長，人物形象以插畫形式存在，形象較為簡單，色彩比較單一，但是其內容都蘊含者豐富哲理。通過一個小故事或者片段，表達人情冷暖、社會現實、社會批判等。并且時間簡短，畫面直觀簡單有趣，能夠吸引很多讀者去觀看，然后勾起人們對現實生活的思考，使人們逐漸發現生活中缺失的難能可貴的東西[3]。
四、結論
隨著插畫藝術在各個領域的普及，插畫藝術逐漸成為突出動漫主題，增強其藝術感染力的一項藝術，在動漫設計中占有獨特的地位。優秀的插畫藝術的運用，可以從側面反映出動畫設計者的審美能力。本文針對插畫藝術在動漫設計中的應用研究，是從動漫設計中插畫藝術產生原因入手，根據插畫藝術在動漫設計中的存在意義，提出插畫藝術在動漫設計中的具體應用。包括人物刻畫方面、效果氛圍方面和主題表達方面。希望本文的研究能為我國動漫的發展提供參考性建議。
參 考 文 獻
[1]徐勝.動漫設計中應用現代插畫的探討[J].大眾文藝，2016，（21）：125.
抽象型圖案在扎染工藝中運用比較廣泛。抽象的畫面，更加概括、提煉、意境深化，并容易識別、記憶，也適宜于扎染的制作生產。抽象型的扎染圖案主要指把自然形象提煉為有一定規矩、局限、程式化的幾何型的裝飾形象。它們在圖案表現上，不具體描繪自然形象的個性和特征，而是將自然形象進行概括、提煉、歸納、簡化成抽象形象，強調條理、秩序、節奏的美。如扎染中的三角花、六角花、八角花、長方形、正方形、菱形、圓形等幾何形的圖案。抽象型手法極大地拓展了扎染藝術的空間和視野。
2簡化、夸張
在充分了解掌握動、植物的生態特點、結構、形象特征、精神面貌以及對他們之間的相互關系形成深刻印象的基礎上，從裝飾美的角度選擇適宜的描繪角度，利用事物的最佳特征，通過提煉、簡化，加強自然物象的主要特征部分，減弱妨礙美感缺乏裝飾特點的次要部分，刪繁就簡、去粗取精、減少層次，用簡潔的藝術語言表達豐富的內涵，結合他們的感受去表現花卉、動物的旺盛生命力以及大自然所賦予的純真美。如在扎染圖案中減少其花瓣的層次，反倒增強了它婀娜多姿的形態；在樹木扎染圖案中樹形樹葉精煉集中，形象卻更加典型更具代表性。夸張的前提是簡化、是高度的概括，夸張和簡化緊密相連，在白族扎染圖案中往往同時使用。夸張主要是利用本身有代表性的和美的特征，打破自然形象本身的比例關系，使表現對象的美得到加強，使其更具典型化，給人留下深刻印象并從中獲得藝術夸張美的享受。白族扎染圖案對物象的特征、結構、比例關系把握得很到位，在進行重構時非常注意保持形象的諧調關系和節奏、韻律感以保證夸張的適度性。如在對蝴蝶進行簡化夸張時，在變形時將翅上花紋簡練，高度概括突出其典型特點。加強觸須、適當的拉長雙尾進行夸張，使動勢明確，其凌空飛舞動勢的氣氛得到加強，增強其凌空翩翩起舞的優美動態，使蝴蝶顯得更美麗、更生動。
3對比、反復
對比產生主次、空間、節奏、韻律，體現出形式美。沒有對比形象就單調乏味，缺少生氣。白族扎染圖案在遵循多樣與統一的基礎上通過形的大小動靜、色彩的明暗冷暖、線的粗細長短曲直、面的大小、空間關系的主次虛實形成強烈的對比從而突出各自的特征、氣質、美感，突顯出畫面的重點，給人明確、強烈、肯定的感覺，在視覺上形成較強的沖擊力，使扎染作品具有強烈的感染力。通過對比、襯托，使圖案紋樣顯得充實豐富。白族扎染圖案主要用藍白兩種顏色產生對比、虛實，藍白兩色互相反襯形成豐富厚實的層次效果。以虛寫實、以實寫虛，形成不同的美感和藝術效果。白色簡、淡、空、靈，藍色濃、郁、沉、厚，產生莊重、安穩、富有裝飾效果的圖案形象，體現了中國傳統圖案構圖中虛實、疏密、黑白呼應、滲透、統一美觀的構圖。
4統一
在圖案藝術創作中，和諧美始終是創作者們矢志以求的最重要的藝術標準。缺乏和諧美的圖案造型難以使人產生賞心悅目之感，所以是缺乏審美價值的。因此和諧美的基本內容———統一與變化，就成了必不可少的先決條件，也是自然和人類的生存原則。圖案中的變化與統一是裝飾美的規范和要求。白族扎染圖案通過內容上的主次、輕重；結構上的虛實、聚散、繁簡；形體上的大小、方圓；線的長短、粗細、曲直、剛柔；色彩的明暗、冷暖；技法處置上的強弱、藏露等形成對立統一、動靜結合、消長有序，多樣統一的美感效果。把煩雜的多樣變成高度的統一。
5寓意、象征、組合
白族人民在扎染圖案設計中摻入他們對生活的理解感受、想象及浪漫色彩，用寓意、象征等手法把相互有內在聯系的素材組合在一起設計出寓意深刻、內涵豐富的圖案。白族人民把自然界中一些美好的事物綜合起來賦予符合他們習慣要求的思想、愿望，創造出優美動人的圖案形象。如龍、鳳、寶相花，這些都是自然界中沒有的形象，白族扎染創意的龍、鳳、寶相花既有和漢族相同的地方同時又有自己的特色，帶有鮮明的白族審美特色。白族扎染創意的龍身上有魚鱗一樣的龍鱗，龍頭酷似他們崇尚的虎，樣子憨態可掬，顯得平易近人；有些變形鳳凰與云南的孔雀極為相似，有些又很像白族的圖騰崇拜物金雞；寶相花則把大理有名的山茶、杜鵑等各種深受他們喜愛的花的特點糅合在一起，這些都是摻入了白族本土文化的因素。龍鳳呈祥、榴開百子、魚戲蓮等都是白族人民在扎染中結合自我文化理解用寓意、象征、組合手法創造性表現的主題，用以象征大吉大利、人丁興旺、連年有余，表達他們對美好生活的企盼和祝愿。
6總結
【關鍵詞】音樂學專業；藝術思維；就業
近年來，隨著中國經濟文化的飛速發展，致使更多人去追求精神文明。藝術也成了越來越多的高考生熱衷與喜愛的門類。每年全國有上百萬藝術特長生進軍藝考現場，為考學也好，為尋求藝術之美想潛心研究也罷，隨著全國大多數高校增開藝術專業方向，更多的藝術高考生有機會讀大學，可是大學畢業就等于失業的問題日益嚴峻，藝術生就業成了一大問題。藝術專業院校學生專業優秀的畢業生只要是對單位要求不高、而且努力工作，就業還是沒有問題的。但是一般的地方本科院校學生從考入大學時成績就不是特別的好。在大學雖也努力刻苦學習，但畢業時和專業院校學生相比還是有些差距的，那么他們在找工作時就面臨很大壓力，學校不夠出名，專業不夠好，而且人數眾多，工作自然不好找，部分學生畢業后面臨改行的難題。
面對如此嚴峻的藝術生就業問題，結合本人也是地方本科院校音樂學專業的在校大學生，為了讓更多的藝術生能夠根據自身條件和自身優勢去找到適合自己的一份工作，能夠找到適合自己生長的一片土地使其能茁壯的成長，施展自己的才華。本人從地方本科院校藝術類音樂學專業學生的自身條件和藝術思維的共性進行分析研究，找到適合自己思維方式的企業、事業單位和適合自己的工種。為地方本科院校藝術類音樂學專業學生畢業就業問題略盡綿薄之力。那么藝術類音樂學專業學生都有哪些不同于其他專業的思維方式呢？這樣的思維方式能夠去哪些企業工作？適合和什么樣的人群在一起能夠發揮自己最大人生價值呢？這些就是本論文研究的主要問題。
一、 什么是藝術思維
藝術思維就是指在藝術創作活動中，想象與聯想，靈感與直覺，理智與情感，意識與無意識，形象思維與抽象思維經過復雜的辯證關系構成的思維方式，他們彼此滲透，相互影響，共同構成了藝術思維。其中形象思維是主體，起主要作用。
不同的藝術種類、風格、流派、都是藝術思想的傳達。高爾基說“藝術靠想象而生存”，每件藝術設計作品，無論是感性還是理性都傳達著作者的思想情感。也許這就是藝術思維的共性吧。也許我們不懂凡高的《向日葵》、田崴的《開拓者》，只有他們自己才能對自己作品傳達的思想真正了解。這個思維過程將受到各種因素的制約。如日本的浮世繪；浮世繪最初以"美人繪"和"役者繪"（戲劇人物畫）為主要題材，后來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。都是審美的傳達。
藝術思維的主要表現方式是形象思維、抽象思維、靈感思維。形象思維的培養和提高主要靠田野采風和深入實地體驗生活，看到的具體事物通過人的大腦分析獲得；抽象思維是通過邏輯推理進行判斷分析和論證的一種思維方式；靈感思維是在人類生產時間活動中，人的大腦高度興奮時偶然產生的思維方式，這種思維方式具有偶然性、不可預見性、瞬間即逝等特征，可遇而不可求，不過往往建立在形象思維和抽象思維之后。
二、音樂學專業學生的藝術思維方式有哪些主要特征
首先我們要明白，與藝術有關的知識思維和技術思維并不是藝術性思維。凡是學校里教師教授的知識，只能是一種藝術知識，和思維無關，比如我們聽一首音樂，能明確的判斷音樂的風格、表達的感情等，這只是在學習與積累中的經驗之談，最多只是一種準確的感受，而并非是自我的藝術性思維。本人根據自己的理解并翻閱了許多與之有關的文獻資料，得出了音樂學專業學生藝術思維的主要特征如下：
（一）藝術思維的重心是直覺
藝術性思維本質不是理性的，而是單純的感性感覺。起點是感覺，終點是形式。
單從音樂方面講，藝術思維只是一種直覺。鑒賞一首歌曲，是以最初的直覺來欣賞它的旋律到底抒發了怎樣的情感，而不是通過結合所學的知識，對這首歌曲進行專業的賞析。只有真正融入了自己真實的感情，才能體會真正的藝術。所以說音樂專業學生大部分都是情商大于智商的。在同一件事情上我們通常以感性思維來判斷該事物的價值趨向和處理結果。比如說當我們看到一個乞丐在大街上乞討，就會感覺到他的辛苦和不容易，馬上就會盡自己的能力給一些零花錢。我們不會考慮這個乞丐是不是一個騙子。這也是大多數音樂人的共性，感性的情商驅使我們的內心讓我們必須這樣做。
（二）藝術思維的內容是人生經歷的所感
曾看過一本書，書里有大概這樣一段話。人與人的共鳴往往不是來源于同等生活水平的人之間，而大多發生在生活差距大，思想境界高度一致的人們身上。就像小孩和老人流下的淚水意義不可能一樣。但是教養同等的窮人與富人的思想觀念可能會有相同之處。
在《藝術創造論》一書中為藝術制定了這樣一個定義“藝術，是一種把人類生態變成直覺審美形式的創造。”那么，藝術思維就是在這個創造過程中，產生的直覺感性思維。人經過對人類世界的認識經歷，有了一定的想法，而這些想法與修養氣質有關。有些作曲家的詞寫的好，就是因為現實中經歷使他涵養提高，從而藝術思維的修養也隨之提高，寫出的作品自然是好的。所以說藝術思維來源于對世界和生活的直覺感知。
（三）藝術思維沒有確定性
藝術思維指導藝術創作，而藝術創作往往是留給人一定的想象空間。所以藝術思維通常沒有確定性。如果藝術思維過于僵化，就不能創作出有吸引力的藝術作品來。
創作藝術的靈感就來自于不確定性，思維是一種意識，不是現實。雖然它來源于現實，但并不代表所有的現實事件都能給藝術的創作提供靈感的。拿一種哀傷的情歌作比喻，熱戀中的人是不會有創作哀傷歌曲的靈感的。而人的喜怒通常又在一念之間。這就是最大的不確定性。
三、藝術思維方式對我們的就業趨向有哪些影響
藝術思維總體來說就是人的那一部分感性思維。一般藝術性思維強的，邏輯性思維就比較差。學習藝術的同學一般都相對感性，感覺重于理智。故不適合從事呆板乏味的工作。這對于學藝術的同學是有雙向影響的。
對本科音樂畢業生來說，學生們畢業以后一般都會選擇什么職業，經過和許多地方本科音樂院校的老師和學生溝通發現，在未來的道路上可選擇的工作職業有：
1.公務員：
①宣傳部②教育局（廳）③文化（廳）部門④公安部⑤文體局⑥各級政府部門⑦所有認可文學學士學位的公務員崗位。
2.事業單位：
①歌舞表演團體 ②合唱團體③專業文藝團體 ④文化娛樂傳播公司⑤演藝經紀公司 ⑥廣播電視局⑦地方文體局 ⑧部隊文工團⑨醫院（音樂治療）。
3.教育類：
①中小學教師 ②幼兒教師③音樂理論研究員 ④文化宮、青少年宮教師⑤高等教育教師 ⑥專職音樂教師（理論、聲樂、鋼琴等）
⑦民族音樂研究。
4.傳媒類：
①廣告公司、文化傳播公司②電視臺、廣播電視③音樂環境工程設計、策劃宣傳人員④數字音樂版權管理、版權經營、編務⑤唱片公司的電子音樂制作、MV制作、節目創作、數字影視制作、媒體研究、畫畫合成等⑥電視節目片頭、片花、宣傳片、預告片制作⑦各類無線增值運營公司、網絡音樂編輯、音樂節目編輯⑧網絡音樂電臺主播。
5.工程類：
①電影廠音樂錄音音響工程師②影視劇聲音藝術設計工程師
③舞臺音響導演、聲學工程師④音樂錄音制作工程師⑤網絡電臺音樂制作工程師⑥電影電視片尾曲插曲編輯工程師。
6.創業類：
①個人音樂工作室、錄音棚②MIDI音樂制作人③成立自己的琴行、獨立藝術學校④自由撰稿人⑤自由職業藝人⑥傳媒公司⑦成立個人演繹公司⑧獨立唱片公司⑨影音廣告公司⑩獨立音樂廠牌
文化傳播公司網絡音樂電臺成立樂器制造廠。
7.銷售類：
①琴行經理②唱片行經理③品牌樂器④音樂類書籍批發銷售⑤琴行職員⑥樂器廠銷售經理⑦樂器廠職員。
8.制造類：
①樂器制作②樂器維修，制造③品牌樂器制作，建立分廠
④唱片制作的加工⑤承接藝術類書籍的編輯，排版，印刷
9.娛樂類：
①音樂編輯、職業編曲②廣播電視節目策劃人③編輯、音像、唱片公司企劃④網絡公司、音樂雜志編輯⑤音樂出版社、文化經紀人⑥節目主持人⑦新聞記者。
10.表演類：
①演員、影視演員、話劇演員、音樂劇演員②歌舞劇團演員、民族舞團演員、現代舞團演員③樂隊指揮：交響樂團、民族樂團④音棚樂手⑤影視劇配音演員⑥職業樂手：吉他手、鍵盤演奏家、各類提琴手、中國樂器演奏家、組建職業樂隊、管樂演奏家等⑦職業歌手、歌唱家、唱作人。
經過問卷調查得出，有50%以上的人，更喜歡與自己本專業有關的職業，有20%的人喜歡從事藝術指導類工作，大約22%則更喜歡自由職業，影視類，及轉為其他職業變成職場強人。只有8%的人希望考研究生去更高的學府深造。
更多的具有藝術思維的藝術生認為自己在創新意識和解決事情的能力上比別人有優勢；求職考慮的最重要因素則是實現自我價值和工作環境；首選就業單位是私企而不是國企，原因是國企或者事業單位門檻較高、管理較為嚴格、藝術性的思維方式得不到更好的發揮。對于自己的職業規劃，大部分人只有短期的規劃，隨機應變能力更強。這也就決定，其實多數人是不適合做老師這個職業的，選擇這個也只不過是生活所迫。
四、什么樣的工作單位能讓此類畢業生更具有發展空間
根據以上觀點所述，藝術性思維特點是感性思維大于理性思維，自由創新大于安于現狀，藝術美的感知能力強，熱愛生活并追求生活趣味。所以哪些單位能夠接受具有以上思維特征的畢業生，哪些單位就更有發展空間，筆者通過調查分析，得出以下更為適合此類思維方式的幾種職業：自由撰稿人、歌曲詞曲作者、活動策劃、服裝設計師、造型師、攝影師、模特、演員等，因為音樂學專業學生無論在形象、氣質、藝術思維修養上，亦或是在情商和創新能力上，都會占有一定優勢。所以這些職業更有利于藝術生發揮自身優勢，把事業做到最好。
這就是我們對地方本科院校音樂學專業的學生藝術性思維對就業趨向影響的調查研究所得出的粗淺結論，希望幫助更多的學生找到自己理想的職業，更好的實現自我價值與社會價值。不足之處懇請音樂界同仁們批評指正。
關鍵詞：構成藝術幾何抽象現代陶藝精神土壤
一、現代陶藝之概念
中國素來以“瓷國”著稱，具有悠久的陶瓷文化歷史，對世界的陶瓷藝術做出過杰出的貢獻。但正是由于這種極為深厚的歷史底蘊和根植于國人心中的陶瓷審美模式拖延了中國現代陶藝的萌芽時間，忽略了世界范圍內新興的現代陶藝審美觀念，而一些西方國家，如英美和日本早在上世紀二三十年代便開始了近現代陶藝的起步和不斷發展。
現代陶藝以其內在的張力、實驗性、具象和非具象性的形式美感來承載當代文化精神，是現代人遠離城市的喧囂和冷漠、回歸自然的一種最好方式。就現代陶藝的觀點來看，陶和瓷都只是媒材，現代陶藝并不泛指所有的陶和瓷的藝術。現代陶藝是藝術家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料為主要創作媒介，遠離傳統實用性質的觀照是，表現現代人的思想個性、情感、心理意識和審美價值的作品形式。它有最重要的兩點：一是作為精神性的表現媒體而存在，精神屬性是主要特征；二是表現手法技巧不拘一格，造成極豐富而隨機的視覺效果，超越傳統的技術標準，拓展全新的表現領域。
這些也正是構成藝術在現代陶藝中得以運用的契機。而且藝術本身無疆界，一種風格或主義的確立，必將影響當時一切與藝術相關的領域。正如抽象表現主義對建筑、服裝、平面設計等的沖擊。陶藝界也就不可避免地迎來了抽象藝術在其界內的發展，立體主義大師畢加索加入陶藝作品創作，從而開啟了抽象藝術運用之先河。
二、何謂構成——幾何抽象
對于構成，并不單純指三大構成的知識，它的觸角可以涉及到藝術的各個領域。如果非要加個定義，那么所謂構成，就是組裝，即把設計中諸要素像機器零件那樣，按照美的法則進行組裝，形成一個新的適合需要的藝術作品。而直觀一點說，就是幾何抽象的藝術。
三、解讀幾何抽象與現代陶藝的融合
順著構成藝術即幾何抽象藝術的發展脈絡，去探尋現代陶藝的變化，通過拜讀現代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術滲透的魅力，窺探現代陶藝是怎樣于傳統到現代的過渡中接納和吸收了抽象藝術，從而開啟了現代陶藝由具象或實用到抽象或非實用的轉換。
19世紀末到20世紀初，藝術觀念處于大變革時期，反傳統、追求藝術的獨立性與純粹性的運動風起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉化，從他的陶藝作品中便可見一斑。分解與重組，不同視點的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。立體主義的理念被他直接運用到陶藝的創作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質的舉措卻為現代陶藝揭開了新的篇章，是對現代陶藝家們拋開傳統束縛探討新的陶藝語言最早的啟發，開始了陶瓷藝術對實用器具背離的萌芽。
上世紀20至30年代是幾何抽象藝術的感覺性表現的發現期。1931年，法國成立“抽象一創作”的藝術團體，推動了與自然完全斷裂的幾何造型藝術的發展，并在1936年把幾何造型表現的藝術命名為“具體藝術”。在陶藝界，我們看到的是以美國的彼得·沃克思為首的抽象表現主義風格的興起。他主張陶藝創作中即興、自由的發揮，將黏土作為表現情感的載體，隨意地疊、刮、戳、壓。背離傳統，徹底放棄了以往的造型完整和傳統工藝技巧美感。甚至，他在作品上總是有意無意留下產生的瑕疵、開裂和斑孔，一目了然地記錄著作品創作的過程。這個過程是沃克思用于表述隱喻及記載人與水、火、土的交流和聯系的重要手段。沒有具象，只有抽象表達，正是先鋒派藝術家在陶藝領域對構成藝術的最好回應。陶瓷藝術開始了真正的對于傳統的反叛，一切實用的器具已失去意義，幾何抽象的表達方式為現代陶藝揭開了新的篇章！
上世紀60至70年代是幾何抽象藝術的成熟期，同時也是極少主義成為具有絕對統治地位的藝術流派的時代。在陶藝界,與之相呼應的是極限主義的崛起。其代表人物是美國的布瑞斯·梅森和西班牙的恩瑞特·梅斯特。極限主義需要一套嚴格的成型工藝技法的支撐，但這并不妨礙陶藝家們對黏土的抽象表現。理性、簡潔是其根本。極限主義陶藝家的作品通常采用一種預先構想的理智方式，根據數學體系、幾何圖形的一些理念來對燒成品進行藝術創作。而真正將這種風格發展得比較好的是布瑞斯·梅森。他的巨大的“+”字型雕塑，盡顯氣派和莊重；西班牙的恩瑞特是極限主義的又一典范。他的作品造型結構嚴謹，棱角的平直轉折猶如刀切，是嚴格意義上的硬邊風格，精心設計又使其具有精妙的比例尺度，把構成因素發揮得可謂是淋漓盡致。
而極少主義的另一端則是被稱為集合主義的構成藝術。藝術家們利用現代材料和“現成物”為素材，提倡基于“單個間的關系”來把握世界。以很多數量相同或相似的作品集聚在一起，經過理性的形式化的組合，使之構成了另一嶄新的巨大的藝術形式。
“裝置風格”則是“集合藝術”在陶藝領域的又一體現，是陶藝家對單件陶藝或非場域性的作品，在情感觀念和視覺藝術氛圍整體表達上的乏力和不足的必然選擇。但是，這并不意味著簡單的堆積或疊加，而需要考慮的除了作品本身的材料、色澤、形態，還包括與作品共生的環境的因素，諸如燈光、布局等。日本的三島喜美代是這方面的靈魂人物。她擅長布置場面巨大的、極具震撼力的展覽作品。其作品甚至超越了普通裝置藝術所展示的視覺和觀念的范疇。她對材料質感具有敏銳的把握力。報紙書籍、紙箱的酷似，垃圾方體的逼真，都讓她的作品無懈可擊。而當多個單位造型組成一個巨大的集合體時，自然地產生了一定的造型擴張性，環繞著一股內在的力量，似乎有一種可視的運動存在。陶土的可塑性和親和性則更將它的視覺沖擊力提升到了極致。
在陶藝這一領域，構成藝術的痕跡還可一一探尋。像日本的八木一夫——陶藝界的泰斗，他的許多作品表現與象征并存。他不斷將自己融入黏土之中，感知黏土與生命深處的淵源。這種純粹的方式和凈化的結果讓人從他的作品中感到如宗教符咒般的昭示。在《我的自述傳》中，他說：“如果要忠實地服從自己的心情創造，應該脫離傳統陶瓷工藝過程。(轉第97頁）(接第113頁）我想現代人的心理情感這個世界，如果用古文來陳述，怎么也表達不了。根據這些想法，我走向了所謂超現實立體造型，從此我可以自由自在的自我展開了。”正是這樣，他的作品《薩姆先生的散步》將陶藝帶入了一個全新的領域，同時也是對構成藝術作了最好的詮釋。
而在陶藝創作中，只單純追求形式美感、講究比例尺度重理性的作品也不少見。有的將對象進行分裂、破壞、拆散，然后根據需要進行重構和組合，有的更直接將二維的構成因子注入到立體造型中去，這里便不再列舉了。
結語
藝術是相互融會貫通的，現代幾何抽象藝術在世界美術史中雖然只踞于一種藝術類型的位置，但在現代設計史中卻有舉足輕重的地位。正因為有了印象派、立體主義到抽象主義等各種藝術發展的脈絡，才有了現代陶藝由具象到抽象、由實用到純粹藝術的轉變。現代構成藝術的歷史從某一方面來講，也是陶藝由傳統到現代的變遷史。
總之，縱觀現代構成藝術和陶藝的發展、抽象藝術的概念和語言，隨著年代的變遷、社會的進步、科技的發展，逐漸滲透到陶藝的每一塊領域。通過擺脫傳統，從單純的抽象走向了多元化、綜合性的陶藝制作。不只對泥土自身特性的挖掘，還采用多種現代手法，加強高科技與泥土的對話，創造出土與火、土與自然、土與人的心靈相融合的藝術。其中構成藝術始終是現代陶藝不可逃離和最眷戀的精神土壤。
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關鍵詞：壁畫藝術 現狀 應用
1.前言
壁畫一詞源于意大利語“affresco”，壁畫的產生由來已久，甚至早于文字，原僅限于指在灰泥墻上進行的濕壁畫描繪[1]。《中國美術辭典》中的解釋是:“壁畫是繪畫的一種，指繪制在土磚木石等各種質料壁面上的圖畫” 。原始社會時，人們就開始在巖壁上、洞窟內壁上涂抹和鐫刻著各種壁畫，直到今天，人們仍然在建筑物的內外界面上、構件上創造著多姿多彩的壁畫藝術作品，今天的理解已不只是裝飾建筑物墻壁和天花板的繪畫，而泛指依附于建筑空間中的內外墻壁、室內天棚、窗欞以及建筑界面上所繪制、雕刻或由各種材料結合工藝手段制成的工藝品。
2.壁畫藝術的發展
在漫長的藝術發展過程中，壁畫經歷了從輝煌到衰落，又從衰落走向另一個輝煌的艱難歷程。中國壁畫表現出獨特的深刻性和藝術性，經歷了中西方文化的交融與沖擊，傳統與現代的對峙與統一，政治需求與藝術自律的失衡與調整及藝術與現實生活的貼近與疏離，對姊妹藝術的吸取與揚棄，以鮮明的時代精神和驕傲的成績，為國內外所矚目[2]。
2．1壁畫題材和表現形式的變化
在中國，原始社會藝術時期，壁畫題材內容主要反映著人類在自然界中的變化、體現以及人類征服自然的情景，是大自然在人類腦海里的反映，作品符號化圖示較多，具有一定的象征性和理想化的特征，屬于巖畫階段；在奴隸社會壁畫藝術中，作品反映內容發生較大變化，用色開始豐富，造型開始嚴謹，出現主題性壁畫，造型勁健流暢，形象夸張、生動；到了封建社會，壁畫藝術開始有了神話色彩，這一時期是中華民族文化藝術特色的關鍵時期，壁畫作品從內容方面日益豐富，有反映神話故事的、有反映宮廷生活的、有反映宗教文化的等等，為壁畫藝術披上了層層的神秘色彩，壁畫所反映的內容簡語難詳。
壁畫發展至今，已開始結合現代高科技手段，如聲、光、電子等視聽媒介，將多種技術和材料的綜合性的結合在一起，形成帶有綜合視聽感應的壁畫，使觀者置身其間得到一種全身心的美感體驗。壁畫不再只是反映一定的民間藝術了，已經反映到了政治、經濟、文化甚至科技方面的內容，表現手法多種多樣。
2．2壁畫藝術的功能和作用的變化
古代壁畫記錄了古代人們的現實生活狀況，從《楚辭章句》記載“圖畫天地山川神靈”，可知早在春秋戰國時期，壁畫就繪有自然景象和神話傳說，這些內容大都是民間勞動人民對生活的積累；此外，古代壁畫還會表現出我國古生的歷史事件，《孔子家語?觀周》中記載了孔子見到“周公相成王，抱之，負斧，南面以朝諸俟”的壁畫[4]，可見在我國周朝時期就已有了以歷史史實為內容的壁畫。
今天，壁畫藝術的獨特魅力也作為中華民族瑰寶傳承了下來，在我們的建筑設計、室內裝飾設計中，我們到處可以見到壁畫的影子，如何繼承和發揚古代壁畫的優良傳統，對公共藝術的發展具有重要的現實意義。
2．3 壁畫藝術的現狀特征
現代壁畫主要伴隨著交通、旅游、城市建設和對外交流興起的。八十年代壁畫主要集中在大城市的政府職能部門和主要機場、車站、涉外賓館和主要旅游勝地[5]。隨著時代的發展，科技的進步，壁畫藝術也在發生翻天覆地的變化，有人這么說，“壁畫不像‘畫’了[6]”，就這句話我們可以有很多理解，在現代壁畫得到迅速發展的今天，它的表現手法被多樣化、表現內容豐富化、視覺效果數字化，那么當今壁畫有哪些具體特征、在設計中又有哪些值得研究呢？
2.3.1 壁畫的分類方法多樣化
按按制作方法分類：可分為繪畫類、雕刻類；按功能分類：可分為紀念性、裝飾性、怡情性、教育性；按形式風格分類：可分為寫實風格類、非寫實風格等。
2.3.2 壁畫的三大主流表現形式
1）繪制性壁畫
繪制性壁畫就目前主要表現方式可以分為主題繪畫和墻體彩繪兩種，主題壁畫主要表現內容緊扣室內設計風格和主題，墻體彩繪則是傳統的壁畫藝術結合了西方的涂鴉手法，被眾多前衛設計師帶入了現代的設計中。主要用于室內界面彩繪和家具彩繪，彩繪的手法不拘一格，表現形式多樣化，專業技術要求不高，非專業人士也可以根據自己的興趣親手制作，從中體驗樂趣。
2）浮雕性壁畫
浮雕，也可以稱作是立體壁畫，既非二維繪畫的形態表達，又非三維圓雕的實體塑造，它在表現物象“形”的同時，又進行“體”的塑造[7]。在隨著雕塑的發展，浮雕的內涵和外延更趨寬泛，大致可以分為裝飾性、寫實表現性、功用審美性或抽象性。
3）生態壁畫
“活的壁畫”、“生態壁畫”或許在社會上的認知程度并不高，生態壁畫主要是通過活的植物、觀賞性水生動物，用藝術手段和現代工藝，在壁面上組合而成的裝飾小景，被稱作活的壁畫，又稱生態壁畫，這也是壁畫發展歷程上的又一特色，也是對壁畫的裝飾作用的又一延伸，即生態作用，除了具備一定的裝飾作用，還可以改善一定的居室生態環境，即具備審美功能、又具備生態功能，這也是倡導綠色藝術設計的又一體現。
3.壁畫藝術的應用領域
今天有人這么定義壁畫，認為壁畫是繪制在物體壁面上的藝術形式[8]。這個的概念擴展了傳統壁畫的表現形式和應用領域，使壁畫創作進入了無限的應用領域和空間，由單一的圖畫變成了一種嶄新的多元化的藝術形式。壁畫從誕生之日起就與百姓生活息息相關，小到人們的衣、食、住、行，大到工業、農業、國防和科學技術，凡是物體壁面，只要需要裝飾美化都是壁畫的創作空間和應用領域。但從研究的主體方面主要體現在城市公共空間、建筑外立面和室內裝飾設計等中。
3.1 城市公共空間中的應用
壁畫在城市公共空間中的應用主要體現在一些城市廣場、街道廣場等建筑小品上面，多以彩繪和藝術浮雕、工藝美術為主，一般包括紀念性的和宣傳性的壁畫，紀念性壁畫一般以紀念性歷史事件和杰出的人物，弘揚某種成就精神和追求目標，對人們起到教育引導作用；而宣傳性壁畫往往負有傳達信息、突出主題、完成某種任務與使命、向社會公眾進行思想宣傳的媒介作用，由此形成了其他畫種所無法實現的社會作用，經過壁畫家們整體意識的處理，使原本無序的環境空間變化為“有序的空間”，原本冰冷的建筑環境產生了溫暖、和諧、有品位個性和有藝術語言的氛圍，它在人們心里產生作用，使整體空間環境具有極其飽滿的精神內涵與審美價值[9]。
3.2 建筑外立面
壁畫藝術是環境藝術的一個因素，雖然具有獨立的思想,獨立的內容，但又必須與周圍環境相結合，共同組成一個整合的境界。壁畫作為建筑外立面裝飾的組成部分，一般說來，必須保持墻畫的二維性和建筑個體的整體效果，而不應該破壞統一的空間秩序。這是壁畫區別于一般繪畫的主要特征。
對于建筑外立面，我們經常見到的是外墻彩繪，通過外墻彩繪來提升建筑所處環境的氛圍，這種外墻彩繪除了建筑外立面裝飾方面的藝術功能，體現一定的裝飾風格、建筑風格甚至城市文化，當然有的時候，建筑外立面墻體彩繪也有一定的商業宣傳功能，通過墻體彩繪過程中使用的外墻材料，達到對建筑本身的防水等保護作用。
3.3.建筑室內空間
3.3.1公共室內空間
壁畫藝術在公共室內空間中的應用場所主要有車站、地鐵、博物館、展覽館等場所，這些壁畫藝術主要表現形式有浮雕和墻體繪畫兩種，這些壁畫藝術中表現出的特征主要體現在：
1）作品代表一定的城市文化或者文物古跡，通過藝術浮雕或者繪畫的形式將其表現出來，讓人感覺到空間的藝術氛圍以及城市的歷史文化，一般情況下，這樣的壁畫藝術的表現形式比較具象，有的甚至是原作的縮影。
2）作品表現形式單純從立體構成的形式出發，幾何體特征比較突出，是在界面上表現的二維立體圖形，通常圖形比較抽象，或者就是簡單的幾何形，如北京地鐵站柱面立體構成，通常這個手法是用來改變單調的室內界面表現形式，提高室內界面的裝飾效果。
3.3.2居住室內空間
裝飾背景墻是現代家庭裝飾壁畫有自己的顯著特征，具有直觀的裝飾效應，強烈的視覺性，用較簡潔的視覺語言，側重表現意識，追求形式，協調視野，為人們提供美的享受，創造富有吸引力的視覺形式。它既不同于傳統壁畫，又不同于涂鴉藝術。一般家庭室內設計中常見的壁畫裝飾部位為裝飾背景墻，比如電視背景、沙發背景、餐廳背景等，在中國傳統觀念中，家庭壁畫藝術一般能體現一定的吉祥寓意，比如“荷荷”美美、松鶴延年等，其表現形式多為砂巖浮雕、墻體彩繪等。
除了體現一定吉祥寓意的主題手法外，現代居住室內空間中也會采用幾何化的壁畫藝術，如界面上的半立體構成，通過簡潔的結合圖形來豐富界面裝飾，達到視覺上的藝術效果。
4.現代壁畫藝術應用探析
壁畫藝術逐步走上成熟的道路，創作方面逐步走出誤區，遵循規律，開拓進取，日益體現出壁畫的本體、壁畫家環境意識的增強，壁畫形式、風格多樣化，創作解讀的多樣化。但壁畫在發展過程中仍然存在一些問題，需要我們用理性去思考。
1）壁畫作品設計與表達缺乏對建筑空間環境的認識，存在著壁畫與建筑不相協調等問題，基本還處于補壁與裝飾的考慮，壁畫藝術是建筑藝術與繪畫藝術的結合，壁畫的藝術價值應位于壁畫在整個建筑環境中所具有的創造藝術的價值之后。“建筑不能沒有美術，建筑設計過程中應該和美術家、雕刻家一道來創作”[10]，當然壁畫也不能過度過度依附建筑，壁畫誕生之初是勞動人民生產生活中審美需求的一部分，不單單是建筑墻壁的繪畫。到了現代只求大的公共環境、大主題、大制作，因此，離百姓生活越來越遠，對建筑墻壁的依附越來越嚴重，是建筑師拾遺補缺的裝飾物。
2）壁畫創作應用領域越來越寬廣，隨著公共藝術水平的提高，人們審美需求的加大，無論是在居住室內空間還是在公共室內空間，我們都可以看到不同形式的裝飾壁畫，壁畫創作、制作逐步產業化，壁畫的價值和在百姓心中的地位逐步提高，除了一些特定的場所，似乎很少有人關心壁畫的修復與保護問題，壁畫的藝術價值并沒有完全得以重視。
總 結
壁畫的興衰發展,與一個國家的文明,經濟的發展是緊密結合的。從某種意義上說,壁畫不可能脫離于社會需要,民眾意識和經濟環境而獨立存在。現代壁畫藝術的種種變化，使壁畫藝術精彩紛呈，也令我們目不暇接。當我們站在現代壁畫的立場上，用新的視角去理解它、接受它時，我們應該不斷努力去賦予它頑強的生命力和擴張的藝術表現力。
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