發布時間：2023-08-12 09:15:01
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的幼兒的音樂教育樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、奧爾夫教育方式的思想基礎
作為奧爾夫音樂教學方法的創始人，他同樣是世界范圍內十分著名的作曲家、音樂家、教育家。由奧爾夫開創的“原本性”教育思想受到世界音樂教育界的重視，這種思想著重強調將音樂教育與多種教育方式結合起來。即，將音樂與舞蹈、語言等形式相結合，充分表達人類原始情感。更是是感情的自然流淌。通過奧爾夫音樂教育，充分發揮音樂教育的積極性，實現幼兒音樂教育的科學化發展，同時也符合當代以人為本的教育理念。
二、奧爾夫音樂教育思想對我國兒童音樂教育的影響
奧爾夫教育思想在上世紀60年代末期被帶入臺灣，一個名叫蘇恩世的神父首先將并開始推廣，這名神父漂洋過海，從比利時來到臺灣，不辭辛苦的開始了奧爾夫教育思想的傳播。直到30多年后，臺灣第一個奧爾夫教育學會成立，奧爾夫教育思想才真正開始應用在兒童教學中。由于臺灣學者對大陸兒童的音樂教育的關注，一大批學者來到大陸講學，兩岸音樂教育的交流更加深入，奧爾夫教育思想也在中國傳播開來。在這之后，中國音樂家協會多次開展奧爾夫音樂教學法培訓，越來越多的人接受了這種音樂教育方式。在多年的研究、探索后，奧爾夫音樂教育對我國幼兒教育的積極作用逐漸被人所認同，并實際應用到很多幼兒的音樂學習中。
三、奧爾夫音樂教育思想對我國幼兒音樂教育的影響
（一）對幼兒學習音樂興趣的影響
奧爾夫音樂教育思想主張讓孩子參與到游戲中感受音樂，融入到學習情境中體會音樂，游戲的學習方式提高了幼兒學習的興趣，這與功利性的音樂教育有著根本的不同。相比傳統的教育的生硬模仿、反復練習，奧爾夫教育法更加靈活，也更符合幼兒的心理特點。奧爾夫教育給孩子“零負擔”的學習方式，讓孩子自己找到音樂中的美好，體會到快樂，暢享未來，成為音樂真正的主人。幼兒時期是孩子成長中非常重要的時期，懵懂的他們剛剛要了解這個世界，很多意識要在這個時期建立，枯燥的學習方式會讓孩子產生厭煩的想法，對以后的學習是及其不利的。奧爾夫教育法彌補了傳統教育的不足，幼兒園在幼兒音樂學習中運用游戲的方法，重視幼兒的身心發展的特點，每個孩子都在快樂的氛圍中進行音樂學習。游戲教學的范式鍛煉了幼兒的動作協調能力，開發了幼兒的想象力、語言能力。
（二）對幼兒審美能力的影響
幼兒對世界的認知能力有限，所以各種感官共同參是他們進行審美感知的方式。音樂、動作的統一給孩子帶來新的新音樂感受，這種教育方法也可以應用到戲劇、文學的教學中，讓孩子對藝術產生自然的感受。這種“唱、跳、說、演”共同參與的感知過程與幼兒喜歡生動教學的特點不謀而合，激發了幼兒學習的興趣，也符合幼兒時期生理發育特點和他們學習音樂特點。這種綜合性的藝術表達形式非常適合幼兒的音樂教育，在實踐中進行藝術學習，為他們感知藝術的魅力，在他們幼小的心里種下了藝術的種子，提升了他們對于音樂的審美能力。
（三）對幼兒的創造潛能的影響
奧爾夫音樂教育轉變了幼兒教學理念，教師的角色應轉換為學生學習的組織者、指導者、合作者。在教堂上，用作畫形式表示 mi、sol、la 的音高時，有的小朋友畫了一臺電視機，其中高高的天線是 la，開關按鈕是 sol，機腳是 mi；有的小朋友畫了一條吐泡泡的小金魚，其中最小的泡泡是 mi，中間泡泡是 sol，最大的泡泡是 la，魚兒們唱著 356 356| 356 356 |的歌……面對幼兒這些天真的創造，老師都予以肯定并鼓勵，并引導他們用語言、動作等當眾表現。
因為幼兒的思維沒有受到過多的復雜社會的干擾，所以他們創造的潛能巨大，在即興參與中，他們興趣盎然，全身性的投入音樂，自然的領悟到音樂自身的美。同時，在音樂游戲過程中，幼兒在情境中融入了自己的大量的情感和想象，在喜悅的感情影響下領悟了音樂的規律。幼兒在幻想的美麗世界里自由翱翔[1，他們在參與中可能會提出幼稚的問題，但可貴的是他們擁有了探索的欲望，收獲到精彩的情感體驗。
（四）提出“以人為本”的教育理念
奧爾夫積極倡導的“原本性”與當今世紀注重人格和諧發展的價值觀不謀而合，這種“以人為本”的教育理念也與我國教育理念相融合。“以人為本”的教育理念的提出，促進了幼兒人格的和諧發展，它強調對人的藝術教育。藝術教育應該是面向所有的孩子，并且每個孩子產生不同的感受，關注孩子對文化精神的感受，才是真正“以人為本”的教育理念。我國在《幼兒教育指導綱要（ 試行） 》中，明確幼兒藝術教育的重要性，闡明藝術教育在培養幼兒健全人格中所占的重要地位，同時要求教學要與幼兒生活實際的聯系，并要求教師應該為幼兒的表現提供各種機會，讓孩子自由的學習藝術，充分尊重每個幼兒的想法，鼓勵他們的進行創造，使他們充分體驗藝術美的感受，享受由此帶來的快樂關注人的情感、態度、價值觀等全面發展。
四、結語
從幼兒音樂教育開始加強奧爾夫音樂教育，是幼兒音樂教育巨大的進步。教師通過對學生進行生活化的教育，從朗誦童謠、歌舞蹈表演開始，讓孩子的思想中滲透藝術的一點一滴。特別是通過一些比較貼近幼兒生活的、經典的、有特性的音樂的學習、表演活動讓孩子們從小接受到音樂文化的熏陶，培養孩子們對音樂的熱愛和興趣。教師要因地制宜地利用有利資源，充分釋放音樂教學的魅力。奧爾夫音樂教育與我國當前教育教學改革的需要非常契合，對我國幼兒音樂教育進步具有重要啟示作用。
關鍵詞：幼兒 游戲化 音樂教育 改革 策略
中圖分類號：G612 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）05（c）-0241-01
幼兒游戲化音樂教育是遵循幼兒身心發展特點及音樂教育規律，借助游戲的手段，對幼兒進行有目的、有計劃地音樂知識技能培養、音樂天性引導和音樂藝術熏陶的過程。通過游戲化音樂教育的開展，能促進幼兒在身心、情感、智力、社會性等方面和諧、全面發展。因此，通過加強改革創新，有效實施幼兒游戲化音樂教育，是幼兒教育事業得以發展的重要途徑。
1 多樣化模式：游戲化音樂教育與多重教學模式的整合
教學模式是依據教學思想和教學規律而形成的在教學過程中必須遵循的比較穩固的教學程序及其方法的策略體系，包括教學過程中諸要素的組合方式、教學程序及其相應的策略。[1]根據有關研究[2]，游戲化音樂教育模式是由體驗感悟模式、情感同構模式、抒情表現模式、支架學習模式、合作學習模式、探索創造模式等組成的多元化模式。其中，體驗感悟模式的基本實施程序是：激趣―感悟興發―表達外化；情感同構模式的基本實施程序是：感受體驗―情感溝通―藝術創造；抒情表現模式的基本實施程序是：情感激發―引導創編―表達交流；支架學習模式的基本實施程序是：豐富體驗―支架學習―探索發現；合作學習模式的基本實施程序是：個人體驗―分組探究―集體交流―合作表現；探索創造模式的基本實施程序是：自由探索―引導探索―創造表現。
2 多元智能滲透：游戲化音樂教育與多元智能理論的整合
多元智能理論是美國當代世界著名心理學家、教育學家霍華德?加德納提出來的，多元智能主要有語言智能、數理邏輯智能、音樂智能、視覺空間智能、身體運動智能、人際關系智能、自我反省智能和自然觀察智能等智能。音樂智能是人類與生俱來的智能之一，且每個人的音樂智能是多元的，有著自身獨特的優勢與劣勢智能。音樂智能的發展離不開音樂教育，多元化智能理論則對幼兒音樂教育提出了多元滲透的要求。幼兒游戲化音樂教育中歌唱活動、打擊樂器演奏、韻律活動、音樂欣賞活動等各個領域的多元智能滲透可以促進幼兒音樂智能和其他智能和諧發展。
2.1 歌唱活動領域的多元智能滲透
歌唱教學是全面學習音樂的基礎，歌唱活動直接與情感相關聯，與心靈相溝通。歌唱活動的核心價值在于激發幼兒感受、表現歌曲的情趣，豐富他們的音樂經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。合唱、對唱、輪唱等歌唱表演形式能促進幼兒自我認知智能和人際交往智能，歌唱的歌詞理解和表達能促進幼兒的自然觀察智能和語言智能，歌唱節奏學習可以發展幼兒數理邏輯智能等。
2.2 打擊樂器演奏活動領域的多元智能滲透
幼兒打擊樂教學活動可以讓幼兒體驗節拍、節奏以及掌握使用各種樂器的技能，并學會手眼協調地進行演奏。打擊樂教學不僅能幫助幼兒初步掌握樂器演奏的一般知識和技能，發展節奏感，而且能培養幼兒基本合作意識、合作能力、創造意識、創造能力、組織紀律性等等，并讓幼兒在活動中獲得歡快、成功的體驗。
2.3 韻律活動領域的多元智能滲透
韻律活動的教學是幼兒用身體來進行的一種游戲活動，也是幼兒運用身體進行創造性的藝術表現的藝術造型活動。它在幼兒的音樂教學中占有重要的地位，主要通過語言或動作來發展幼兒的節奏感，以此幫助幼兒更好地感受音樂藝術的節奏美。在幼兒階段，個體不但可以運用身體來感知看得見和摸得著的事物，而且也可以運用身體來感知音樂，所以，學會更好地使用身體動作來感知音樂的能力是幼兒音樂智能開發的必不可少的內容。[3]
2.4 音樂欣賞活動領域的多元智能滲透
音樂欣賞是指幼兒通過傾聽音樂對作品進行感受、理解和初步鑒賞的一種審美活動。它是幼兒園音樂教育的一個重要組成部分，通過欣賞，幼兒能有機會接觸更多的音樂作品，擴大其音樂視眼；通過欣賞音樂作品能提高幼兒的音樂能力、理解能力，豐富幼兒的音樂想象力，使幼兒養成良好的欣賞習慣和健康的審美態度。
3 多個實施環節：游戲化音樂教育與幼兒教學環節的結合
幼兒游戲化音樂教育的變革主要包括教育活動目標、活動內容、活動過程、活動評價及環境創設等五個方面的改革實施工作，具體而言，要把握好幼兒游戲化音樂教育的音樂性、趣味性、規則性和創造性等特征，從以下幾個環節進行實施：一是明確活動目標。幼兒游戲化音樂教育的活動目標要將教育目標與音樂游戲實踐活動緊密結合，要注重個性化教育，關注幼兒的個性差異，實行分層游戲；活動目標要制定一定的游戲規則，規則要清晰、明確，要考慮實際能力，以保障游戲活動有序、有效地進行。二是設計活動內容。要根據幼兒的身心特點與音樂教育規律，從幼兒易于理解的環境和事物中界定教學課程的題材，內容的安排要立題鮮明、新穎別致、簡明易行、富有情趣。三是安排活動過程。活動中以游戲為切入點開展師生互動，在游戲中建立平等、和諧的師生關系，師生共同參與，使幼兒快樂學習；同時，教師要積極引導幼兒，根據他們對音樂的感受、理解和對游戲角色的認識，創造性地做游戲動作、扮演游戲角色，自由、大膽地表達自己的想象和情感。四是創設活動環境。可以根據各班幼兒年齡段的特點設置音樂角，選擇幼兒喜歡的音樂，將各種打擊樂器等放在區角中，讓幼兒能夠自主地拿取，自由表現。五是進行活動評價。
參考文獻
[1] 吳立崗.教學的原理模式和活動[M].南寧：廣西教育出版社，1998：179.
關鍵詞：幼兒；音樂教育；游戲化；音樂教師
從小到大，我們在音樂的熏陶中慢慢長大，音樂和我們的生活可以說是不可分離的。幼兒天生有韻律感，他們對音樂有著不可言喻的感覺，音樂對于幼兒成長亦有不可替代的影響。本文將從幼兒音樂教學的內容、形式和方法這三方面對如何利用游戲化教學進行分析。
一、音樂教學內容游戲化
1.多樣的音樂活動內容
音樂教師可以通過豐富多樣的小游戲與相關的音樂內容相結合提高幼兒的音樂素質和能力。例如在《波浪舞》這首歌的教學中，教師可以讓學生圍成一個圈，在中間放一塊布，將雙手往上舉，隨著音樂節奏擺動雙手，當音樂停止的時候，幼兒可以一同搶布，看誰搶得更快。這種游戲看似非常簡單，但對于提高幼兒的音樂學習熱情卻有著顯著的幫助。
2.情節化音樂教學內容
如果直接灌輸音樂知識，幼兒對于音樂的接受效率會降低，所以，音樂教師需要將音樂情節化和游戲化。比如《我在馬路邊撿到一分錢》這首歌，可以通過網絡搜尋有關的動畫視頻，在幼兒觀看過后可以請一些幼兒扮演歌詞中的警察和小孩。這樣一來不僅可以活躍音樂課堂的教學氛圍，還可以讓幼兒在扮演游戲中找到樂趣。
3.游戲化發聲訓練
發聲訓練是音樂課堂中必不可少的一個環節，發聲可以更好地開嗓，它是幼兒學習音樂的基礎。所以，音樂教師可以做一些聲音模仿、即興創作的小游戲進行發聲的教學。
二、音樂教學形式游戲化
1.利用音樂器材
音樂教師要在教室中準備好各種音樂玩具器材，讓幼兒在玩這些器材的時候可以認識各種不一樣的聲音，還可以提升幼兒的節奏感。例如撥浪鼓這個幼兒較喜歡的樂器，不難發現幼兒在玩撥浪鼓的時候都是具有節奏的，所以，音樂教師可以利用音樂器材提高幼兒的節奏感。
2.利用特殊符號
在音樂課堂中，音樂教師可以要求幼兒伴隨音樂播放嘗試用一些簡單的特殊符號表達自己對音樂的了解。音樂教師還可以利用這些特殊符號演繹一首歌曲，幼兒跟著教師的節奏就可以更清晰地記住歌曲。
3.利用生活實物
音樂教師可以讓幼兒將各種節拍器比喻成生活中的實物，利用這種方法可以提高幼兒對于節拍的記憶。還可以利用各種事物代表不同的音調，幼兒因為在生活中經常接觸這些實物，所以在理解和記憶上更加容易。
通過豐富多樣的音樂小游戲，幼兒會在游戲的歡樂中逐漸接受音樂帶來的樂趣，他們也會更加主動地去學習音樂。這樣不但可以提升教學水平，而且對幼兒各方面的音樂素養的提升有重要的作用。
三、音樂教學方法游戲化
1.在玩游戲中學習音樂
音樂教師可以利用邊玩邊學的教學方式，讓幼兒在歡樂的氛圍中學習到音樂知識，并嚴格遵守音樂游戲活動的規則。幼兒喜歡玩耍，他們會因為想要繼續玩游戲而遵守游戲的要求，音樂教師可以利用這一點在游戲和游戲規則中加入音樂的元素。
2.進行模仿小游戲
每個幼兒都具有一定的模仿能力，他們也樂于去模仿別人，所以，如何很好地利用幼兒的模仿天性對音樂教學有著重要的意義。音樂教師可以用游戲的方式讓幼兒對自己的動作或者表情進行模仿，誰做的最標準誰就能獲得獎勵。在這種教學方式下，幼兒會更樂于跟著音樂教師學東西，而教師最重要的是做好正確的動作和表情來表達音樂作品的含義。但是，音樂教師在做模仿游戲的同時也要做好幼兒創造力的提升，必須對于幼兒的創造性表現給予鼓勵。
3.利用小游戲教學
音樂教師可以利用小游戲開展一系列的教學，在游戲中加入音樂歌曲，讓幼兒在游戲中可以聽到音樂，享受音樂。例如在玩團團抱的游戲過程中，音樂教師可以放不同節奏的歌，當歌曲節奏快幼兒就得走得快；當歌曲節奏慢的時候幼兒就可以放慢自己的腳步；當歌曲停的時候游戲就停止。
總而言之，教師只有將游戲與音樂教學活動緊密結合，加上適當的鼓勵，才能體現以人為本的幼兒音樂教育。也只有把音樂課堂游戲化，才能更加吸引幼兒對音樂的關注力，才能使幼兒的音樂學習效率更高，才能讓幼兒在音樂中快樂地成長。
【摘要】：培養幼兒音樂節奏感不能僅僅滿足于拍節奏，音樂節奏感可以說是一種積極體驗音樂的、從而正確感知音樂運動時間進程的情緒表現力的能力。音樂節奏感不僅具有運動性，而且也具有情緒性，作為其基礎的是音樂表現力的知覺，音樂聽覺能力是形成各種音樂能力的前提條件和基礎。
音樂能力雖然涉及的面廣，是表現在聽的、唱的、動的、奏的等多個方面的多種能力，但它不是抽象的，而是具體體現在幼兒各項音樂活動之中的。我所觀摩的幾個音樂活動都表現出孩子們具有了一定的音樂能力。
一、音樂教育是音樂藝術與幼兒教育的交融
音樂教育建立在音樂藝術基礎上，是在幼兒參與音樂實踐活動中進行的，與其它科目的教育一樣，有能力、有責任促進幼兒在體、智、德、美諸方面得到發展。各個科目的教育又有各自的科目特點，把握科目特點施教，是獲得教育成效的關鍵。同時，各個科目的教育隨著科目特點之不同，其教育功能也有所側重。因此，音樂教育必須引導幼兒參與唱歌、欣賞、音樂游戲、舞蹈、奏樂等音樂實踐活動，在活動中對幼兒進行教育。
幼兒是成長發展中的個體，在音樂活動中有素質能力上的差異。教師要細心地、反復地觀察幼兒在音樂活動中的表現，了解幼兒接受音樂教育時的一些特點，把握這些特點做好教育工作。因此，要使音樂教育完成促進幼兒發展的任務，教師應當熟悉幼兒教育的原理、原則、方法，把握幼兒教育的特點，還必須熟悉和把握音樂藝術的特殊性和音樂教育的特點，即音樂教育是音樂藝術與幼兒教育的交融，是具有音樂藝術特色的教育。音樂藝術與教育二者不可偏廢，也不可脫節而形成互不相干的“兩張皮”。當然，要做到這一切，離不開幼兒教育部門的領導對音樂教育的正確認識、關心和指導，離不開幼兒教師正確的音樂教育指導思想和音樂教育業務能力，這是不言而喻的，無須贅述。
二、培養幼兒音樂節奏感不能僅僅滿足于拍節奏
最近，我有幸觀摩了幾個幼兒園的音樂教育活動，看到老師們注意到了培養幼兒的音樂素質能力，重視了引導幼兒積極參與音樂活動，力求把活動組織得生動活潑。這些都是使音樂教育真正促進幼兒發展的重要條件。因為幼兒只有在參與音樂實踐活動過程中獲得能力，受到教育，才能得到發展。
近幾年我國舉辦過多種外國音樂教育理論與實踐的培訓班，如奧爾夫教學法、柯達依教學法、達爾柯羅茲體態律動學、綜合音樂感等培訓，幫助我們了解國外音樂教育動態，開闊了眼界。拍節奏是幼兒節奏入門訓練最常見的、適合幼兒接受能力的方法。
進行節奏訓練為的是培養節奏感，因此，在節奏訓練的過程中，不僅要使幼兒動作協周、合拍、整齊地拍節奏，更要在節奏性活動中引導幼兒從運動神經上獲得節奏感覺，這是形成節奏感不可忽視的條件。節奏感是以運動性為基礎的，是在節奏性活動中逐步形成的，可分為一般節奏感和音樂節奏感。
什么是音樂節奏感呢？前蘇聯音樂心理學家捷普洛夫有這樣的解釋：“音樂節奏感可以說是一種積極體驗音樂的、從而正確感知音樂運動時間進程的情緒表現力的能力。音樂節奏感不僅具有運動性，而且也具有情緒性，作為其基礎的是音樂表現力的知覺，因此如果脫離開音樂，則既不能覺醒，也行能發展。”在音樂教育中主要是培養音樂節奏感，如果只是用拍節奏來培養音樂節奏感就會感到不足了。在幼兒園培養音樂節奏感的最佳方式是在音樂伴隨下活動，在律動、音樂游戲、舞蹈等音樂與動作相結合的活動中，培養節奏感；在引導幼兒感知節拍節奏的強弱關系，感受音樂節奏韻律美的活動中，培養節奏感；引導幼兒準確地再現音樂的節奏，在用美的節奏性動作表現音樂情緒情感的活動中，培養節奏感。
三、音樂能力是具體體現在幼兒各項音樂活動中的綜合能力
音樂能力是多種能力的綜合。幼兒參與各種音樂實踐活動，不同的實踐活動需要不同的實踐能力。比如唱歌，需要唱得音調準確，節奏正確，吐字清楚，這就要培養唱歌技能；不僅要有動聽的歌聲，還要運用唱歌技能做到會用歌聲的變化表達感情，因此需要培養有聲、有情、有表現力的唱歌能力。比如，欣賞音樂需要用聽覺感受音樂的情緒情感，感知節奏、節拍、速度、力度等音樂表現手段的表情作用，需要從情感體驗中領悟音樂的內涵，需要會聽辨人聲和樂器的音色，感受音樂美，這就需要培養音樂聽覺能力、音樂感受能力、音樂領悟能力、音樂審美能力等一系列欣賞音樂的能力。
音樂是聽覺藝術，各種音樂活動都離不開聽覺，因此，音樂聽覺能力是形成各種音樂能力的前提條件和基礎。許多音樂能力都是來自聽覺的，譬如上面提到的音樂感受能力、音樂記憶能力、音樂領悟能力、音樂審美能力、節奏感、音樂表達能力以及唱歌能力、欣賞能力等等，都是在反復多次的音樂實踐活動中逐步形成的。這些音樂能力貫穿于唱歌或音樂伴隨下活動、音樂欣賞、節奏樂等各種音樂活動之中，是幼兒在音樂活動中接受教育所必須具備的能力。
音樂是學前兒童最喜愛的藝術形式之一，學前兒童音樂教育是學前教育課程體系的核心內容，是幼兒園各進行項教育活動中最具特色的內容，是學前兒童全面發展不可或缺的重要組成部分。
一、音樂教育要從胎教開始
7個月左右的胎兒便可以很清楚地聽到聲音。應選擇一些頻率、節奏、力度和頻響范圍應盡可能和宮內胎音合拍的音樂作為胎教音樂。8個月之后，嬰兒可以分辨強弱聲音的神經系統完成，對高音或低音都可以分辨。曾經有看到過有一則調查，胎兒喜歡低沉的如大鼓的音樂，而非尖銳的高音。現在書店里、音像店里，到處可見關于胎教的音樂音像制品，許多準媽媽們都會圍在那選擇一些舒緩的胎教音樂。9個月大的胎兒開始會對音樂表現出有限的接受能力，這種能力隨年齡增長而遞增。對嬰幼兒的研究證明，他們的音樂能力是與生俱來與后天培養相結合的一種情況。也就是說，某些音樂能力是從出生就伴有的，而另一些如何則是通過學習獲得的。胎兒能夠感受到音樂。
音樂胎教的主要方法有：
1.哼唱諧振法――母親輕輕哼唱，讓肚里的孩子感受到一些音樂的美感。比如哼一些舒緩的音樂，可以是母親自身即興所創作的，也可以是一些生活中的聲音、音樂。
2.母教胎唱法――就是由母親先哼唱出一句音樂，可以是有歌詞的也可以只是單單的旋律，然后凝思嬰兒在腹中學唱，達到一種交流，一種情感的交流。
3.器物灌輸法――也就是需要每天每周，每月按時按量反復地聽音樂，聽一些節奏不太快的，舒緩的音樂，每天定時的聽，讓幼兒對此音樂有所印象，有所記憶。
4.音樂熏陶法――最常見的可以選擇《搖籃曲》。將聽音樂納入日常的生活中，每天都能聽音樂。
5.朗誦抒情法――即一邊聽音樂，一邊朗誦詩或詞以抒發感情，增進母嬰之間的感情，積累母愛，不止讓母親放松心情，嬰兒在腹中也可學習到音樂，感受音樂帶來的美感。
將音樂的基本因素印入胎兒體內，讓胎兒對聲響產生記憶，給肚里的嬰兒培養藝術能力。同時，音樂能給早產兒提供良好的環境，對他們具有保育作用。作為胎教音樂，音樂胎教法能使幼兒長大后思維敏捷記憶力強且有一種良好的大腦物質基礎。
二、把“家”作為教育的場所――家中的音樂
幼兒家庭中的音樂教育具有其優勢和特點，有關研究表明，出生兩周的嬰兒對伴隨聲音的人臉的注視時間比不伴隨聲音的人臉的注視時間要長。之后，嬰兒就會對伴隨聲音的人臉進行微笑。到了2~3歲時，兒童能憑直覺做出符合音樂性質的動作。在3歲之后的兒童相比，更有創造力，因此要抓緊早期的音樂家庭教育。家庭音樂教育的特點：
1.對幼兒進行啟蒙教育。這也就是說，要在幼兒1~3歲時就開始對其進行音樂的熏陶。在一、二歲時要教給幼兒一些短小的幼兒歌曲，反復練習唱。三、四歲后所聆聽分辨一些聲音。如生活中的聲音，大自然界的聲音等。也就是要抓住生理上接受能力的時期，以音樂能力的發展帶動多種能力的發展。
2.按個別性來安排音樂學習活動。
（1）按不同年齡特點來分，一般分為一至兩歲，兩至三歲，三至四歲三階段，這三個階段要逐步給幼兒一些漸難漸不易理解的樂曲去聽，并逐步要求幼兒唱會歌曲，逐步提高幼兒對音樂的聽覺能力，音樂的感受能力，音樂的審美能力以及音樂的表達能力。
（2）按不同個性與興趣來分，幼兒都是不一樣的個體，都具有個體差異性，有的孩子從小就喜靜不喜動，有的孩子則反之，既然如此，有的孩子在這個時候就可以表現出對音樂的愛好，這個時期也就是孩子學習樂器的最佳年齡段，這個年齡的孩子學習樂器會對其掌握的音樂知識，技能技巧都有所幫助。而錯過了這一良好時期，也就是錯過了最佳的接受時期。
3.注意家庭教育中的隨機性及靈活性。當幼兒熟睡時、進食時、玩耍時，任何時候都可以聽音樂，或者只把音樂作為一種輔助，也能稱為背景音樂，在幼兒玩耍時播放，讓幼兒在玩耍時不知不覺的也能隨音樂一起舞動，一起哼唱。陳鶴琴先生說過：“音樂是兒童生活的靈魂，大凡健康的兒童生來就喜歡音樂……無論游戲散步或動作，他們本能地都唱著歌，表現出音樂的律動。”當我們在逛公園時，會看見小孩子雖然一個人在游戲，但他必然會哼著小曲。也許他們并不明白自己在唱什么，這時一種無意識的情感外露一種天真一種無暇。因此，在家里進行音樂教育，可以根據一天的安排做調整，留給音樂教育一個最適合、最恰當的時機進行，有利于幼兒接受。
4.要注意家庭教育對幼兒影響的長期性和堅持性。家庭音樂教育與家庭日常生活緊密相連，伴隨兒童成長，在1~3歲幼兒家庭音樂教育中，必須要培養幼兒正確地唱歌姿勢，包括身體姿勢、頭部姿勢和口型，并保護幼兒的嗓音。另外，更重要的是家長能經常聯系音樂作品的內容、形式、作家、演唱方法、樂器等引導孩子的認知。并通過孩子的想象聯想去理解音樂作品，逐步培養孩子的音樂欣賞能力和文化素養。值得注意的是，當幼兒進入幼兒園后，家長要及時鼓勵引導幼兒表演在幼兒園里所學的音樂歌曲，防止幼兒形成害羞或“好表現”的行為的出現。
家庭是孩子來到世界上生活的第一個環境，父母和主要照顧孩子的其他成員是孩子受到教育影響的第一任老師。嬰幼兒時期是兒童接受藝術教育的良好時期，前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“兒童時代錯了的東西到了少年時期就無法彌補，到了成年時期就更加無望了。這一規律涉及孩子精神生活的各個領域，特別是美育”。
三、幼兒園中的音樂教育
兒童對音樂美的反映更為強烈，孩子都能在音樂聲中興奮起來，音樂的節奏能與兒童生命的節律產生共振。因此，兒童特別喜歡音樂，幼兒院中的教學基本采用音樂教育并行實現的。
1.學前階段音樂教育特點。
（1）起步低――學習內容均應從最簡單的元素開始。
（2）過程長――要經過幼兒若干個周期的無數次游戲活動。
（3）目標多――最后獲得多方面的發展，尤其是創造潛能的發掘。
2.幼兒園中音樂教育的重要性。幼兒園音樂教育不僅對兒童個性和社會性的發展及對自尊心差的兒童、特殊兒童以及問題兒童有一定影響，同時音樂游戲能開發右腦，增加幼兒學習的動機。加強自律能力。以及合作精神，并且能提高兒童的學習成績，音樂教育的經歷通常還會提高學生的到課率，最后，幼兒園應以審美為核心進行幼兒音樂教育。
3.幼兒園中幼兒音樂教育的實施。
（1）傳統的音樂課。對于有些幼兒園中的音樂課，只是讓教師根據課本，談一首曲子，孩子在座位上跟著唱，直到唱會，記住歌曲，這樣做便是束縛了孩子的天性，因此，推薦使用一些動物的叫聲的音樂，如貓的叫聲，讓孩子表現貓的動作，形態，特征，可以是用手在嘴邊當成胡子，拉幾下，也可以跟著音樂學小貓叫，更可以，學貓的走路方式，或者舔毛的樣子，這樣讓孩子自己創造表現動物的特點，能充分發揮孩子的想象力和創造力。而教師只需要在一旁觀察，引導和保護。
（2）其他課程中的音樂教育的穿插。在英語學習中，雖然現在還有很多幼兒園特別是公立幼兒園沒開始進行英語口語的教學，但英語教學是未來發展的一個趨勢，在進行幼兒英語口語的課程中，都是讓孩子反復唱英語歌曲以記住音律，從而使幼兒能很快的記得所學的英語單詞。而另有研究表明，在閱讀樂譜和音樂演奏方面的明確指示教學法，會大大提高數學的推理能力。因此，音樂能提高兒童的學習成績，幼兒通過對音樂的認知學習，會對數學中數的概念，推理能力都有所提高。
（3）午休時的音樂教育。音樂是一種油，當兒童在上完一堂“學本領”的課后，幼兒的大腦必定是處于疲勞狀態，這時，便可在幼兒自由活動時放些舒緩的歌曲，而在幼兒睡眠過程中，音樂也能緩解疲勞，提高睡眠質量。
（4）幼兒園中，幼兒音樂教育對使用的教材的要求。
第一，要有真正的音樂游戲和兒歌。比如《拍手舞》便是一個邊唱歌邊游戲的音樂游戲活動。讓孩子一邊唱歌，一邊跳，尋找自己的好朋友。這種游戲舞讓孩子跟隨音樂的節奏進行簡單的肢體動作。通過音樂，視覺，運動覺，形象思維的參與，提高大腦的使用率，調動孩子的學習興趣。
第二，能學到真正的民間音樂。在幼兒園音樂教學活動中，增加一些戲曲課程，或興趣班，如國粹京劇、上海的滬劇、安徽的黃梅戲、東北的二人轉等的地方戲曲，一方面能保護地方戲曲的傳承，一方面也能培養幼兒愛家鄉，愛祖國的美好情感。
（5）針對自尊心差的幼兒所進行的音樂教育的方法。另外，值得一說的是音樂對自尊心差的兒童、特殊兒童以及問題兒童的影響。就自尊心研究文獻表明，音樂可能有助于那些自尊心較差的兒童增強自尊心。其一，有些音樂是具有勉勵人奮進的，這些往往是通過歌詞來滿足的，而對兒童來說，一下難懂的詞根本無法理解，因此，一半兒童歌曲歌詞都應選用簡單、兒童熟悉并貼近兒童生活的詞語及話題，如是個配樂中《春姑娘的歌》的詞：“春姑娘來了，她帶著風兒，輕輕地輕輕地唱著：‘呼呼呼，呼呼呼。’吹綠了柳條，吹紅了桃花……”這樣平實的詞，很容易讓幼兒理解，并貼近幼兒的生活經驗，讓幼兒明白春天到來的意義，使幼兒獲得自信心。其二，音樂對問題兒童及熱數需要兒童的影響也是非常重要的，從一般課程（課外活動和藝術課程）到特殊課程（音樂教育課），都有許多會令人感興趣的情況，說明音樂能夠發揮積極的作用。
（一）充分認識音樂教育有自身特有的價值，不能僅作為教育的手段，更應作為教育的目的。
1、學習音樂是學習人類交流的一種基本形式。
音樂如同語言，是人類表達思想，觀念和情感的一種交流手段，在歷史發展的各個時期，音樂都體現出它的特有的凝聚力和號召力，它的影響力和作用力足以使它成為學習的一個重要領域。
2、學習音樂是學習世界各民族文化遺產的一種重要手段。
音樂是人類智慧的結晶，包含著人類文化的共性和個性。音樂能幫助我們認識自身，認識風俗習慣、文化傳統。同時，音樂也幫助我們認識其他民族和他們的傳統與行為。
3、學習音樂是“學會學習”的過程。
音樂學習覆蓋認知、技能、情感、動覺等主要學習領域。音樂有自身的知識體系，促進動作協調性的發展，要求各種器官參與學習，改變人的態度和情感，陶冶人的情操，心中有音樂的人一定能體驗到人生的快樂，人性的美好。
4、學習音樂是學習想象力，發展自我表現力和創造性的一種方式。
音樂學習過程中對聲音加工、想象，嘗試再現，是一種探索，包含著復雜的思維的運動。人的創造性正是在這個過程中發展起來的。
5、學習音樂是學習的基礎。
音樂是一種綜合性的藝術，在音樂學習中，幼兒能接觸到數學、自然科學、社會、語言和體育等各領域，提供完整的教育情景。
（二）教師在音樂教育中起很重要的作用：
教師是教育活動的主體，前面也提到了教師的興趣會影響幼兒的興趣，教師的業務能力會影響幼兒的發展，因此，教師身上擔負重要的使命，對教師的素質提出要求。教師應該不斷的學習，豐富自己，用高標準要求自己，明確音樂教育的重要性，嘗試各種教學方式，不僅重視知識的傳授，更注重情感的培養。其實，每個人都有音樂天賦，好的教育能使這種天賦保留和發展，不好的教育則有可能扼殺這種天賦。
此外，在師資培養的時候也應注意到，不僅要培養教師本身的技能技巧，更要培養教師的審美能力，對音樂的理解力，了解幼兒的身心特點，真正的進行幼兒音樂教育。
（三）教學模式應該多樣化，符合幼兒的興趣，適合幼兒的特點：
大班幼兒有一定的音樂理解力，教學形式和內容應該豐富多樣，可以有欣賞活動，提高幼兒的審美能力，讓幼兒學會欣賞美，在欣賞過程中感受藝術的神奇，也可以進行創編活動或與其他領域進行整合，如與美術活動相結合，充分發揮幼兒的想象力。
在教學法上也應該多樣化，嘗試各種新的教學方法，可以由國外的，國內的，其他幼兒園教師的，教師更應該充分發揮主動性，根據本班幼兒的興趣和特點設計教學方法組織活動，大膽的進行嘗試和改革。
（四）大班幼兒音樂教育應注重民族性和文化性：
民族性和和價值觀念應該從小就進行正確的引導，大班幼兒思維、語言都有所發展，是培養愛國主義、民族情感的時期，可以在音樂教育中船體民族性和文化性，主要體現在教師對教材的選擇，教師可以選擇那些體現中國傳統文化的音樂素材，如組織幼兒了解京劇、欣賞京劇，；在教學中也可以結合民俗選擇反映民族文化的歌曲，如在元宵節，中秋節，端午節等選擇適合的歌曲。
我在這里強調民族性和文化性，并不是說排外，而是強調現在幼兒生活的時代已經發生了很大的變化，充斥著各種文化價值觀念，如果不從小對幼兒進行正確的價值引導，而是讓他隨波逐流，長大以后就容易無所適從，沒有文化中心感，產生一種價值缺失，沒有歸屬感。
我之所以強調這一點，還因為一個現象，現在城市里家長給幼兒報各種興趣班學習樂器演奏，但是有多少幼兒能夠真正把這視為一種樂趣呢？再看我國許多少數民族人，他們大多生活在邊遠地區，生活條件艱苦，不能接受正規系統的教育，但是許多民族的人都能歌善舞，在活動慶典上就能即興高歌或演奏樂器，難道這不值得我們深思嗎？
[關鍵詞]幼兒 音樂教育
法國文豪雨果說過：“開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文學，一把是音符。”可見音樂對于人類的重要性。音樂存在與我們的身邊與我們的日常生活密不可分，那么在幼兒園里對幼兒音樂教育是不可或缺的。我將從以下幾方面談一下對音樂教育的如認識。
一、對幼兒進行音樂教育的重要性
音樂是開啟人類智慧的一把鑰匙這是不容置疑的，從前蘇聯先于美國的衛星上天就證實了這一點，前蘇聯之所以在科技水平、經濟水平均落后與美國的情況下卻領先美國的航天事業是因為前蘇聯的科研人員個個愛好音樂、能歌善舞，他們有濃厚的音樂氛圍。那音樂對于幼兒又有怎樣的影響呢？
（一）音樂會有利的推動幼兒健康心理的發展
音樂是人的情感宣泄的方式，高興時的手舞足蹈、放聲歌唱，傷心時的心灰意冷、低低吟唱無一不是通過音樂來表現，合理的宣泄體定會有利于心理的健康。而幼兒天生就喜歡音樂，在唱唱跳跳中受到熏陶，產生愉悅的心情，形成活潑開朗的性格。在音樂中欣賞美、表現美、創造美，塑造一顆感受美的童心。
（二）音樂可以培養幼兒的情感
一個人的情商和智商同樣重要，對幼兒情感的培養不容忽視。情感是教育的催化劑，在教育中產生的情感會讓幼兒逐步的感受美、欣賞美、表現美、創造美。音樂教育也是如此，一個音樂作品的真正吸引人的地方也許正是這種情令人陶醉。
幼兒在《我愛我的幼兒園》中認識幼兒園是走向社會的第一步，體會到和伙伴一起玩耍的樂趣，從而喜歡上幼兒園的生活。在《我的好媽媽》中，明白了媽媽的辛苦，知道要去疼愛媽媽、幫媽媽做事。在《老貓和小貓》中體會自己與老師像寶寶和媽媽的關系一樣，培養幼兒對老師的信賴感和親切感。真是這一點一滴的體會一點一滴的積累使幼兒的情感更加豐富，在感受作品的同時學會適時恰當的表達自己的情感，這也是推動幼兒身心健康的重要因素。
二、對幼兒進行音樂教育的實施需注意的問題
在幼兒園中對幼兒進行音樂教育要注意方式方法包括一下幾點：
（一）興趣的培養
興趣是最好的老師，當幼兒對一項活動產生興趣時，就愿意去試一試，從而達到我們教育的目的。再一次音樂活動《娃娃睡覺、跳舞》中，我準備了許多布娃娃請幼兒來當爸爸媽媽，頓時幼兒便被角色吸引，邊聽音樂邊和娃娃一起睡覺、跳舞。睡覺時輕輕的拍娃娃睡覺，跳舞時手舞足蹈很興奮，參與的積極性很高。幼兒能很快區分音樂的不同，表達自己對音樂的感覺。因此在教學活動中首先要考慮怎樣從幼兒的興趣入手，因為有了興趣、有了幼兒得參與才能成功的完成音樂教育的目標。
（二）內容的選擇
教學內容的選擇必須符合幼兒的年齡特點，并結合當前的時展狀況。目前大部分內容仍然有遠離幼兒生活實際的傾向，因此內容的選擇要仔細、認真，能符合幼兒的自然發展法則。
1、內容的選擇要符合幼兒身心發展
幼兒的年齡特征決定了要選擇有童趣童真的內容，如：《我愛我的小動物》符合幼兒喜愛小動物的年齡特征，并在歌曲中模仿小動物的叫聲，增添了許多童趣。《小螞蟻避雨》歡快輕松的曲調讓幼兒很容易接受，在歌曲中學習了小蘑菇幫助小螞蟻的事情，知道小伙伴之間要互相幫助。《小老鼠打電話》則有趣的講述了小老鼠打錯電話，把電話打給了貓咪被嚇了一大跳的事情。隨著孩子們年齡的增長應選擇一些有情節、有角色、能增強求知欲、創造欲的歌曲，音樂教材的趣味性表現在詞曲的結合之中，因此需要教師在選擇中多用心。
2、內容的選擇還要考慮到時展的特點，適應時代的需要
第一，適當的讓幼兒了解我國當前的發展現狀。如：神州6號和嫦娥衛星的飛天，天宮一號的成功運行，可選擇《小星星》讓幼兒感受太空的奧妙和我國科技水平的大幅度提高，告訴幼兒我國是一個強大的國家，增強民族自豪感。
第二，隨著人們生活水平的提高，電視、電腦等媒體的普及，幼兒接觸各種成人的音樂，并對此產生濃厚的興趣。如《月亮之上》《兩只蝴蝶》等歌曲幼兒唱起來也是朗朗上口。因此，我們也可有選擇、有創造性的讓幼兒重新學習他們所喜愛的歌曲。上學期教孩子們的《隱形的翅膀》，我用故事告訴他們這是一個受傷的運動員堅強、不退縮，努力上進的過程。而《兩只蝴蝶》講的是兩個小伙伴互相關心，互相幫助，非常喜歡和對方在一起做游戲的故事。只有這樣才能讓幼兒更好的理解他們所唱的流行歌曲，并在其中體會到美好的東西。
（三）音樂形式的創新和嘗試
音樂形式的單一，只是彈著鋼琴一句句的教唱一遍遍的示范，會讓幼兒感到乏味。因此在活動中要不斷的創新要大膽的嘗試。
1、要以情動人
教師首先要被內容所感染，同時用這種情去感染幼兒，帶動幼兒。如：《小樹葉》要表現出秋天小樹葉被吹到地上，離開樹媽媽的悲傷之情，同時體現小樹葉堅強、勇敢離開媽媽后不害怕的精神。
2、可以把歌曲畫成圖片、編成故事，提高歌曲的表現力
在《小螞蟻避雨》中，我借互動分享的理念創設圖片請幼兒講述故事來理解歌詞內容，達到快速記憶、引起幼兒學習興趣的目的。在學習歌曲后，用拿走一張張圖片的過程，讓幼兒加深對歌曲的印象，這樣能更加調動幼兒學習的積極性和表現的愿望。
（四）音樂氛圍的創設
幼兒時期的音樂活動對幼兒身心健康發展有著不可替代的作用，所以在幼兒園音樂教育中不僅在上課時進行，在日常生活中也可進行。比如：早晨來園后欣賞優美的樂曲及拍打節奏；進餐時間聽舒緩的鋼琴曲，為幼兒創設安靜、輕松的進餐環境；午睡前的催眠曲一定會讓幼兒睡個好覺；游戲時間可以學習舞蹈動作，玩音樂游戲……這樣可以讓幼兒處于音樂的環境中，感受平等、寬松的氣氛，也給我們組織活動更加輕松。
音樂有益智的功能、有調節情緒的功能、有審美的功能，同時音樂也是人們生活的反映，對幼兒進行音樂教育是我們幼教工作者的重任。而以上所說也說明作為幼教工作者首先要提升自己在音樂上的修養，要有足夠的知識和良好的音樂素養去面對那一雙雙求知的眼睛、那一顆顆善良美好的童心。我知道自己所要走的路還很長，我會努力彌補自己的不足，提升自己的能力，在以后的工作中更上一層樓，為幼兒的音樂教育貢獻微薄之力。
【關鍵詞】幼兒；音樂教育
新頒布的《綱要》在藝術活動領域里明確提出“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像。尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。”這也正是現如今的幼兒園教育所缺少的。因此在前人業已形成的成熟的音樂教育體系下，根據當前我國具體國情和幼兒音樂教育發展的新要求，提出適合幼兒素質發展的音樂教育形式——以創造為主題，鼓勵幼兒主動探索、創新。
我們認為，以創造為主題的音樂教育模式必定是鼓勵幼兒在音樂學習的過程中主動探索、創新的模式，而決不是要幼兒只作被動地模仿的模式。在經過這段教學中，為了便于對活動內容的選材，我總結出以下幾點幼兒適宜的音樂教育形式并作出探討：
一、通過節奏讓幼兒來創造，表現音樂
幼兒通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞匯：談話、運動、唱歌、演奏和玩耍。[1]即把談話、運動、唱歌、演奏、玩耍全都放在某個指定的節奏框架中，不要求幼兒對教師所傳授的一首歌曲或一個舞蹈去進行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起共同進行創造性的活動，共同來形成一些新的東西。這樣，幼兒在音樂訓練過程中能夠經歷著一種通常只有專業音樂家才有的合奏感。也正如《綱要》中所說的那樣我們要尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，放手讓幼兒去想象和創造，分享他們創造的快樂。幼兒在音樂活動中有表現的自由，才能根據自己的興趣、需要，大膽地表達，盡情地抒發自己對音樂的感受。如學習歌曲《我是》時，教師先引導幼兒觀看有關的資料課件PPT，了解的英勇事跡，為人民服務的精神，引導幼兒根據有力、雄壯的音樂，創編神氣的樣子時，有的幼兒向一樣雄赳赳地走路；有的幼兒莊嚴地敬禮；有的幼兒像手握鋼槍站崗放哨的戰士……雖然他們的動作不一，但都能把的形象通過自己的經驗、想法去表現，發揮得淋漓盡致。這樣引導幼兒通過自身的運動將內心的情緒反映出對音樂的感受。
二、學習民間音樂遺產，豐富民族文化
教師在教學中，如果要教會幼兒唱一首歌曲，可以用不同的樂器來伴奏，幼兒對于跟唱錄音的學習方法其效率是緩慢而不奏效的，就是學會也是強行記憶，根本沒有達到音樂教學的目的。而教師如果采用多種樂器伴奏法，則可以快速地激發孩子們的想象力創造力與理解力。比如中班《化蝶》是民間音樂遺產，引導幼兒欣賞古典樂曲對了解其他民族和文化有著重要的意義，活動中就可以先用讓幼兒分別聽不同樂器的演奏，利用視頻電視里的音效，分別逐一聽鋼琴伴奏、古箏伴奏小朋友們已經發現了鋼琴伴奏和古箏的伴奏有所不同，在這個時候，教師可以再引導幼兒傾聽小提琴伴奏曲，隨樂曲拍打節奏，小朋友們會很快發現小提琴和鋼琴的聲音完全不同，最后發現不同的樂器，有著不同的感彩。這樣要以鞏固這一新曲子新知識就比較容易了。教師在引導幼兒欣賞的的同時就可以跟幼兒介紹鋼琴、小提琴和古箏的一些簡單易于掌握的知識，全面達到素質教育的目的。還可以提高所有幼兒的表演能力，在班里組織能力較好的小朋友在合唱隊里演唱、參加表演。同時還可以激發幼兒之間的競爭意識，培養幼兒熱愛音樂情感，就會更加主動地去學習。
三、可以把幼兒身體作為“樂器”，充分發展創造性思維
奧爾夫音樂教育形式中所提出的“身體樂器”，讓幼兒通過走、跑、跳自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作，每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作。這就最大限度地發展了幼兒的創造性思維。目的是幫助幼兒在演奏過程中形成與對音樂進行體態反應的自由，這樣可以幫助幼兒左右腦協調發展，更可以簡單有趣地學習節奏和強弱的對比變化，使身體語言和音樂語言充分結合，使大腦印象深刻，達到學習的目的。這其中結合動作的音樂教學包括聲勢、身體各部的動作，以及這些動作在時間、空間中的運動，身體的造型活動、配合游戲、形體表演、即興的民族民間集體舞等等。聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段，每個幼兒都能自然地使用。它是由拍手、跺腳、拍腿、捻指等動作組成的。如組織節奏活動“我的身體都會響”引導幼兒探索身體不同部位發出的聲響，體會身體的各器官也能當樂器，感受自己的小腳、嘴巴、牙齒和舌頭等多處都可以發出奇特的聲響，體驗隨樂進行身體打擊樂的樂趣，學習打節奏型“XX XX|X X|”，添補幼兒的好奇心，幼兒內心的滿足感，他們在團體伴奏中歡快的的進行著。如：欣賞歌曲《如果感到幸福你就拍拍手》中，幼兒就是通過做聲勢掌握節奏的。教師引導幼兒用自己身體各部分做樂器，打出歌曲節奏。例如：當唱第一段的“拍拍手”時，孩子們的表現形式多種多樣，有拍手的，有拍肩的；第二段的“跺跺腳”，孩子們不約而同用了跺腳，發出與樂曲中相同的節奏。不用說，幼兒聽到歌曲后部，孩子們表現的形式更是五花八門，有的蹲在地上發笑，有的則手拍屁股，有的兩手抓著耳朵，千奇百怪，姿態萬千。
四、還可以以游戲形式組織，激發思維的想象力和創造力
《幼兒園教育指導綱要》中明確規定，音樂游戲為幼兒園音樂教學的一項內容，它在幼兒園的音樂教學中占有獨特的、重要的地位。音樂游戲是音樂指導下的游戲，具有一定的規則，它把音樂和動作結合在一起，使幼兒在游戲中學習唱歌、舞蹈和欣賞音樂，是一種符合幼兒年齡特點的綜合的音樂教學形式。
音樂游戲能推動幼兒的心理發展。[2]幼兒在音樂游戲中要聽辨音樂的不同旋律、節奏、速度、力度、音色，要熟悉游戲的內容和規則，要調節動作以符合游戲的要求， （下轉第44頁）
（上接第42頁） 便調動和發展著幼兒的聽覺、視覺、觸覺、運動覺，培養了注意力、記憶力，發展著思維和語言。音樂游戲是訓練聽覺的最好手段之一。教師應啟發、引導幼兒傾聽音樂。例如，小班組織音樂游戲《喜洋洋與灰太狼》的游戲中，教師以羊媽媽的身份帶著羊寶寶們引入活動，引導幼兒聽辨“狼”的音樂是低沉的，帶有恐怖的氣氛；而“羊”的音樂則是輕快、活潑的。幼兒在多次游戲中，教師根據游戲情況不斷的提升要求，保證游戲的質量，由于這兩段音樂的形象鮮明，情緒強弱對比分明，幼兒是可以理解的，并能加以區分。還要注意豐富幼兒的音樂表象，發展幼兒的所謂內部聽覺。經常訓練幼兒對音高、音強和音色關系的聽覺表象能力，以培養幼兒的聽覺感受性。
音樂游戲還可以極大地豐富幼兒的想象力，發展幼兒的創造力。[3]在音樂教育中因時制宜，讓幼兒學習各種類型不同的音樂，聯系上不同的聯想符號，讓幼兒不僅學習的音樂還學習了除音樂以外的其他知識，又發展了想象力。如：小班幼兒聽到《坐火車》游戲中的音樂，便想到火車穿大山、過大橋的情景，而且想象自己真的坐上了火車，朝著很遠的地方飛奔。這時教師就可以引導幼兒，問“誰能跟老師一起坐上火車，開往一個遙遠幸福的國度呢？”這時候小朋友們就會認真地配合老師，爭先恐后地想和老師一起到達那個所謂的“遙遠國度”。只要教師正確地引導，指明想象的方向，使它既符合客觀實際，又高于客觀現實，幼兒便可以在已有的知識經驗基礎上，創造性地把表象重新組合，在想象中浸入音樂，在音樂中馳騁想象力，獨立地創造出新的形象和學習到音樂知識。[4]
五、便于利用圖譜教學，加深幼兒理解
適時恰當地選用圖譜教學來輔助教學，這種教學形式以形象具體的“圖、文、”來創造教學，使抽象的內容具體化、清晰化、生動化。圖譜教學教學系統彌補了教師語言表達能力有限的欠缺，彌補了教師歌唱能力和講解能力的不足，為提高教學質量做出了不可磨滅的貢獻，使幼兒的思維活躍，興趣盎然有著重要的作用，有助于幼兒發揮學習的主動性，積極思考配合老師，可以更好的培養幼兒的自主創新能力。如“小小音樂家”中可用彈簧線表示歌曲的節拍，表現歌曲的柔和。利用這樣簡易的圖譜，幼兒一目了然就可以體會到音樂中的情趣，便于教師的講解。如小班歌唱活動“手拉手”，重點是引導幼兒理解曲子中高低的句式，而突破這首曲子句式的高低問題上，采用了圖譜的方法。圖譜有階梯的形式、和簡易的爬山形式等，只要將圖譜做得生動美觀，又能突出重點，讓幼兒理解曲子中的高低句式，分辨句式的不同。
綜上所述，音樂教育的主要宗旨是讓幼兒充分感受美，體驗美，使情感上得以熏陶和感染，多維度延伸，音樂表現。而適宜幼兒接受的音樂教育形式就是貼近生活、貼近游戲，符合幼兒身心發展特點的教育形式，就是符合《幼兒園教育指導綱要》的教育形式，同時也是符合素質教育要求的教育形式。在此基礎上逐漸形成自己的教學特色和教育形式，摒棄傳統的幼兒園音樂教育理念和授課方式，幫助幼兒形成良好的審美傾向和開朗樂觀的人生態度，使幼兒在學習到音樂知識的同時樹立起正確的價值觀，為其一生的發展做好鋪墊。
【參考文獻】
[1] 趙秀芝.學習借鑒國外先進音樂教學法的啟示[J].新疆師范大學學報（哲學社會科學版），1997，18（2）.
[2] 肖瑾.淺談幼兒的音樂教育[J].藝海，2006（5）：91-92.
