發布時間：2023-09-01 16:48:19
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的現代庭院景觀設計樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：庭院；景觀設計；改造；久寺
中圖分類號：TU986文獻標識碼：A文章編號：16749944（2014）02006003
1引言
顧野王編排的字書《玉篇》中提到：“庭者，堂前階也”；“院者，周坦也”。庭院是一種將建筑與景觀相結合的建筑附屬場地，在平面布局、景觀元素及設計手法的運用中靈活多變。庭院將自然要素引入到人工建筑環境中，滿足人們休憩、交往、觀賞等多方面的需求，對庭院景觀的研究和應用應得到相當的重視。庭院由實體要素、虛體要素、圍合要素這三種基本要素構成。實體要素包含植物、水體、鋪裝、雕塑等組成庭院的一切實物；虛體要素主要是指庭院的空間，一般是我們所處的三維空間界面，時間軸上的第四維空間，而且還有人處于空間中通過思維活動產生的精神世界；圍合要素，即圍合庭院的建筑及構造物[1]。庭院的景觀設計應該綜合考慮這三種要素創造一個使人愉悅的空間。就日本庭院而言，它所具有的東方禪意特征的景觀風格，起源于中國文化，在模仿中國山水庭院的過程中，逐步擺脫了詩情畫意，從而走向枯寂境界，形成了被人們所熟知的“枯山水”庭院[2]。
2日本久寺庭院簡介
日本久寺是佛教日蓮宗的一座寺廟，以287級石階和櫻桃樹而聞名。文政七年（1824年），明治八年（1875年）曾全部燒毀，其后重建。于昭和六十年（1985年），大本堂（大殿）落成。久寺庭院總面積約891m2，由自然式水體從中分割庭院，水體駁岸用石頭堆砌，院內植被豐富。庭院整體格局體現了日本庭院的明凈、空無。對日本久寺庭院的現代景觀改造設計，最大限度利用其現有基本地形、植被、水體等現狀條件，根據設計理念，提煉出貫穿全園的設計元素――線條。通過這種舊瓶裝新酒的改造手法，讓同一個庭院展現出別樣的現代景觀風貌。
3庭院景觀改造設計原則及理念
3.1設計原則
（1）以生態為本，遵循自然規律。在設計中較大限度地利用原有地形、植被、水體，植物、鋪裝等就地取材，利用新技術、新材料對景觀進行再創造，使其更能融入環境，展現出景觀元素最本我的景觀價值。
（2）充分考慮人的行為活動及心理活動。了解對該庭院使用者的不同需求，考慮建成后人們的使用情況。另外，對場所進行客觀分析，了解場地的性質，預先體會不同使用者在環境中產生的體驗及感受。
（3）以文化為本，將深厚的文化底蘊運用于庭院景觀設計中，能更深度地傳達設計者的設計理念以及文化內涵，使得庭院不會顯得空洞無趣。
3.2設計理念
把自然界不可或缺的環境因子――光、土壤、空氣、水這四種元素，分別以線條排列的方式溝通銜接各區域，營造一個安靜、簡約的庭院環境（圖1）。
3.2.1善良的陽光
太陽光線的照射使我們的眼睛能看到事物的形態，并且我們所觀察到的景象能隨著光線的變化而變化，在拓展設計中利用光影對比來體現光這種環境因子在庭院造景中所發揮的作用。
3.2.2誠實的土地
地球表面的土地不僅具有養育功能、承載功能、倉儲功能，同時也具有景觀功能，不同的地形地貌帶給我們不一樣的視覺感受，在拓展設計中就利用高地錯落、層次分明的矮墻來體現地形地貌的起伏多變。
3.2.3自由的風
李嶠的詩：“解落三秋葉，能開二月花。過江千尺浪，入竹萬竿斜。”[3]讓人看到了風的力量，能使晚秋的樹葉脫落，能催開早春二月的鮮花，它經過江河時能掀起千尺巨浪，刮進竹林能把萬棵翠竹吹得歪歪斜斜。在拓展設計中通過物體隨風搖動以及聽覺效果來表現風這一元素。
3.2.4寬容的水
老子《道德經第八章》中有：“上善若水。水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。”[4]水的不同狀態能營造不同的景觀效果，給人不同的心理感受，在拓展設計中就利用水的不同形態來給庭院增加靈動與生機。
4庭院景觀改造要素
對古典庭院的現代景觀改造設計是在保留原有基本格局的前提下，對原有庭院精華加以提煉，去繁從簡，用具有代表性的景觀元素重構庭院，歸根結底就是對庭院實體要素，即，地形、水體、植被、鋪裝等要素的改造以及運用現代景觀設計手法進行再創作，從而塑造一個具有現代感及美感的庭院空間。
4.1地形改造
地形直接影響著其他景觀要素以及環境外部形態。在設計過程中依據地形的起伏變化來支配其他要素在空間上的布局。
庭院地形四周較高，由緩坡過渡到中間低洼的水體部分，起伏變化不大，地面相對平坦，局部有緩坡、小土丘。該地形能給人一種穩定、平靜舒適的心理感受，是提供人休憩的理想場所。然而，該庭院過于平坦的地形會使視線不受阻攔，自身不能形成私密空間，這就需要對地形進行豎直面的填充處理，使地形產生相對的起伏變化，既能阻攔視線，保證庭院私密性，又能在視野圈里形成視覺焦點，增強庭院的觀賞性。此外，在設計中可以借助巖石等自然元素來改善環境中較為生硬之處。
4.2植物景觀改造
不同的場所需要不同的設計效果，在設計中就要明確設計目的和空間的性質，選擇不同的配置方式來滿足不同需求。該庭院植被豐富，生長良好，自然氣息濃郁，景觀效果較好，在最大限度保留原有格局的基礎上，對植物景觀可做如下改造。
（1）以喬木、灌木及地被這三種不同高度的植物進行不同形式的組合搭配來營造不同的景觀效果。此外，景觀改造設計中要考慮植物與建筑物、植物與植物、植物與園林小品之間的高度關系。
（2）不同樹形、不同密實度的植物合理搭配。在植物景觀改造中應考慮植物的形態錯落有致，疏密相間。
（3）注意色彩搭配及季節交替呈現的植物形態的變化。在整個庭院以常綠樹為景觀基調的背景下，用落葉樹從中點綴，可達到良好的景觀效果。
（4）通過植物景觀改造形成不同的視覺空間。在視野開闊的中央景觀區域，利用低矮灌木及地被組成的開敞空間，使得庭院中的核心景觀不受遮擋視線通透；庭院邊界需要與外界阻擋隔離，用較高的植物在邊緣帶狀種植，形成半開敞空間，用植物阻擋外界視線，庭院內部保證視線通透；對庭院中私密性較強的部分，用大中小型各類植物填充豎直面空間，形成完全封閉的空間，具有較強的私密性。
4.3水體改造
水具有許多的自然特性，能在不同的外力作用下呈現不同的狀態，具有很強的可塑性[5]。庭院中對水體的處理運用以下設計手法。
（1）通過隔景的手法使水面形成大小、形狀等對比，豐富水面景觀；利用親水平臺把人的行為活動延伸到水面空間，使之更具趣味性。
（2）通過地形處理使水體產生動靜對比。靜水能通過倒影擴大視覺空間，使水面更具裝飾性；流動的小溪與水生植物、山石相結合，展現自然的韻味；引入間歇式噴泉及旱地噴泉的技術處理手段，在增添景觀趣味性的同時使水體得以循環。
（3）根據波濤的設計理念利用條石對水體駁岸進行不同的高差處理，在立面上豐富景觀效果。
4.4鋪裝改造
根據庭院空間使用性質的不同，在對地面鋪裝進行改造時就要選擇適合的鋪地材料；注重鋪地材料的外觀效果、尺度、色彩、質感等，盡量避免與環境中的其他要素相矛盾[6]。
為體現生態性原則，庭院中的鋪裝主要由三種材質構成。第一種是在庭院中使用面積最大的青石板，通過不同拼貼方式組成鋪裝圖案；第二種主要是用作庭院造景的條石，既能成為鋪裝材質的一部分，也能形成多變的景觀效果，集實用與美觀為一體；第三種主要是用在水池、綠地周邊的礫石，它具有良好的透水性，易與景觀融為一體。另外，硬質鋪地與草坪等綠化應該有機結合，相互穿插，既能使地面景觀豐富生動，又能避免硬質鋪裝帶來的弊端。
5庭院現代景觀改造設計方案介紹
在現代景觀改造設計方案中，分別以陽光、空氣、土壤和水來形成四個不同的景觀分區，再結合建筑物出入口來組織庭院空間，整個設計中通過線條的不同排列方式來組織空間。四個環境因子對應四個不同的功能分區，分別為親水休閑區、植物景觀觀賞區、安靜休息區及勞作體驗區（圖2）。
5.1親水休閑區
該區域體現了水元素在庭院的重要性，是整個庭院的核心景觀，由親水平臺、鏡面水體和水岸鋼琴三部分構成。
親水平臺把中央水體分成三個大小不同的水面，打破原先單調的水面；每塊水域種植不同的水生植物，使每塊水域自成景觀，平臺的布局運用“加法”和“減法”的設計手法，用統一的設計元素――線條，對平面進行切割或是堆加來豐富平臺景觀。另外平臺上布置休閑桌椅，在周邊種植觀賞性強的草花來營造清新舒適的公共親水活動休閑空間。
鏡面的水體擴展了視覺空間，借花草、置石、天光云影等景觀元素的倒影來豐富水體，此外，鏡面的水體能給人平穩舒適感，給庭院增添生機與活力。
水岸鋼琴區域主要運用水平排列的條石這一元素重復出現來形成序列空間，使之富有韻律感。另外，為了使整個庭院在統一中求變化，條石在水平面長短不一地排列，在豎直面上模擬波濤，有高低起伏的變化，使庭院空間活潑且富有變化（圖3、圖4）。
5.2植物觀賞區
該區域主要展現風的魅力，種植觀葉觀花植物來提升景觀觀賞價值，另外，在風的作用下產生聽覺上的享受。角落的趣味性旱噴，增加空氣濕度，增添環境的趣味性。觀賞草的合理利用也能給庭院增添自然的野趣。
5.3安靜休息區
通過光影變化體現光的景觀價值，用百葉形式的木制屏風來圍合空間，從而達到“光移景異”不斷變化的效果，周圍配置芳香植物，使人精神放松，身心舒暢，給人自由舒適的暢想休息空間。
5.4勞作體驗區
用夯實的土墻形成“田埂”，在平面及立面上用折線的形式分割空間。土墻上可由使用者根據自己的喜好靈活種植不同種類的地被植物，使其在色彩、質地上有明顯對比，展現土地不同的巖層的面貌，另外，有了使用者的親身參與，也能體會一分耕耘一分收獲的勞作樂趣，使庭院更加貼近生活。
6結語
庭院景觀設計的范圍雖然較小，但其所應具備的功能也不能忽視。在對古典庭院的現代景觀改造設計中，前提是了解場所的性質、形態，積極利用空間，根據設計理念提煉出一個或多個的設計元素，運用不同的平面及立面的布局方式來組織空間。比如設計元素的重復出現形成的序列空間能使庭院風格協調統一；或是改變設計元素的形態、大小、色彩、質地等來形成不同對比形式，使庭院更加生動有趣。歸根結底，對古典庭院的現代景觀改造設計能把原有的布局打破，通過不同的設計手法來重構庭院，使庭院既能保留原有的韻味，又給人呈現不同的可能性。相同的庭院通過不同的設計手法及新技術、新材料的運用，呈現出不同的景觀格局。這個未知的改造過程就是庭院這一微尺度景觀再創作的魅力及價值所在。參考文獻：
[1]徐蘇海. 庭院空間的景觀設計研究[D].南京：南京林業大學，2005.
[2]王琛. 日本庭院景觀風格研究[D].保定：河北大學，2007.
[3]唐莉英.詩情畫意的中國古典園林與現代景觀的意境營造[J]. 安徽農業科學，2011（36）.
[4]王宏林. 王弼《老子道德經注》研究[D]. 福州：福建師范大學， 2009.
關鍵詞：小庭院景觀設計；思路分析；研究探討；植物景觀；設計搭配
本文主要結合實踐，探討了小庭院植物景觀設計的基本思路，以期能夠更好的提升小庭院景觀設計的效果。
1小庭院設計中植物的選擇應該堅持的基本原則
1.1首先要堅持以人為本的原則
在小庭院的設計過程中要能夠體現以人為本的原則，最大限度的滿足使用者自身人性回歸的渴望，這是小庭院景觀設計中一個十分重要的規則。在進行設計的過程中，應當依據不同的人群，選擇不同的庭院設計風格。比如一些住戶喜歡進行戶外活動，則應該將植物沿著小庭院的周邊進行布局，以便可以留出較為寬闊的活動空間，有的住戶則是希望能夠形成一個四季有景，美麗宜人的觀賞型的小庭院，這種情況就要注意利用植物的多樣性，形成一個四季有景、美麗宜人的觀賞型的小庭院。因此小庭院植物景觀的設計首先就應當堅持以人為本的原則，依據不同的人群和不同的需求進行設計，這是設計過程中所應該考慮的重要因素。
1.2 其次要堅持經濟性的原則
經濟性的原則主要是指在小庭院的設計和施工以及養護的過程中，要能夠開源節流，以達到經濟和實用的目的。另外還應該減少后期的各項投入，一方面是要選擇壽命長和生長速度比較快的植物，以最大限度的減少后期的各項重復工程。另外一方面還應該選擇管理比較簡單的植物，這樣可以在很大程度上減少后期的管理和維護的成本。另外小庭院的景觀設計還應該和觀賞相互的結合，在滿足觀賞需求的同時，可以種植一些采摘的果實和鮮花類的植物，比如百合、玫瑰等等，或者桃、杏、李等果樹品種。
1.3 另外還要堅持個性化原則
小庭院設計的個性化主要體現在利用植物營造出可以識別的有標志性的景物，可以快速的分辨出和其他庭院的不同之處。在小庭院的植物景觀設計的過程中可以利用相同植物的大量種植進行營造，也可以選擇一些比較有特色的稀有形態或者是色彩的植物進行種植，這樣都能夠形成比較有特色的空間。在目前社會的發展過程中，園林空間的個性化已經成為了一個十分獨特的亮點，在小庭院植物景觀的設計中堅持個性化原則能夠更好的為住戶設計所需要的庭院居住場所。
2植物配置的重要元素分析
在進行庭院造景設計的過程中，視線要相對比較通透，宜透則透，宜閉則閉，同時還要以適量的葉子植物和花灌木以及竹子來進行造林，同時還可以配以古樸的亭臺廊榭來進行配景，這可以最大限度的避免園林設計中呆板的感覺，會形成比較好的縱深感，給人更多的意境的聯想。
植物的選擇應該堅持四季有花、喬灌草相互結合的原則，當然不能夠放棄美學的基本原則胡亂搭配，而應該在花香、花色上做出詳細的考慮，從而營造出植物和人良好交流的過程。同時因為庭院的空間比較小，所以在營造的過程中植物不應當過多，一般以同類植物為主基調，再輔助以其他的同類樹種，這樣就能夠在庭院營造出情趣盎然、井然有序的庭院景觀。
3景觀設計的實例分析
依據以上的原則，以某會展小庭院為例，小庭院的面積為200m2,位于會展廳的東面，是一個觀賞性的小庭院。庭院為正方形，四面都是建筑的外廊，西面和南面則是被建筑圍合了，背面和東面被濃密的樹林所圍合。該庭院采取自然式的布置方式，沿襲建筑的風格，通過科學的方法來進行營造。其中種植池是采取的白色的碎石進行堆砌，小道則是使用鵝卵石進行鋪裝，灌木則進行了精心的修建，嚴格種植灌木的高度，在樹種的選擇上各種樹木齊全。整個設計應用了不同的植物，他們的高度不同，能夠將空間合理的進行區分，再加上不同植物的不同色彩和質感，組成了優美、豐富以及和諧的圍合空間。由此可見在小庭院的設計過程中只要能夠結合小庭院的一些特點和居住著的個性化的需求，就能夠提升小庭院景觀設計的效果。
4小結
總的來講，小庭院的植物景觀設計的原則，一方面是要考慮美學和功能，同時還要兼顧到個性，小庭院植物景觀設計追求的是“小中見大，小有作為”的自足自樂之道，這樣才能夠更好的提升小庭院設計的效果，滿足居住著的現實需求。目前庭院景觀的布局以及植物的選擇，包括色彩的搭配都要進行合理的考慮，這樣才能夠營造出一個舒適的空間。本文主要結合實踐，探討了小庭院景觀設計的基本原則，并結合景觀設計的實例分析了小庭院景觀設計的基本原則和思路，以其期能夠更好的促進小庭院景觀設計的效果。
參考文獻
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計探討――以黃龍溪鎮景觀更新為例[J]. 西北林學院學報，2013（4）
2 馬強，段淵古，王敏.海州礦國家礦山公園主題廣場景觀設計淺析[J].
湖北農業科學，2013（15）
3 趙嫣妮，謝文佳，車代弟.寒地校園植物空間與環境心理學應用研究
[J].農業科技與信息(現代園林)，2013(12)
關鍵詞：現代材料；景觀設計；環保；創新
在景觀設計行業的不斷發展過程中，不論是國內還是國外在10萬景觀的設計方面都還是以植物、水體、砂石和木材為組合，但近年來，隨著設計理念的不斷更新，新材料的不斷推出，設計者在運用理念基本相同的前提下，使用不同材料來表達出的作品感受是完全不同的。因此，加強研究現代材料的設計和應用，對促進景觀設計理念的創新和新材料的使用有著巨大的推動作用。
1 材料與景觀設計的關系
進入20世紀后，隨著各領域間的相互融合，景觀設計也越來越多地與其它的藝術設計領域開始了更多的互動與學習，其中尤其受到雕塑、建筑及繪畫等藝術領域的影響最為深遠。這樣的良性互動也促使景觀設計在表現手段多樣化、綜合感受多元化方面有了更強進的可持續發展的動力，這也是未來景觀設計的必然發展趨勢。隨著人類科技水平的提高和材料加工工藝的進步，各類應用于景觀設計中的新材料如雨后春筍般涌現，它們的出現改變了傳統材料在景觀設計中的表現手法，通過設計者的奇思妙想，很多曾經與園林設計并不匹配的材料現在且可以大放異彩，呈現出了令人炫目的景觀效果。經傳統材料與現代工藝相結合，也可以是材料本身獲得強烈的時代氣息，這些科技與材料的完美融合正不斷體現著現代材料與現代設計之間相輔相成的促進與互動關系。但今天的我們也要注意到，中國景觀設計是處在一個設計全球化的大環境之下，在景觀材料日趨豐富的今天，我國的園林景觀設計材料具有著愈發國際化的設計特征。今天的國內設計有不少的設計思維受到西方的較大影響，這在某種程度上其實是一種干擾，但這就使得國內的整體設計思維因材料的變化而開始逐漸喪失了傳統的價值觀，讓民族文化的傳承受到了一定的阻礙，這也是我國園林設計在材料國際化和設計理念西方化的過程中，所要面對的一大挑戰。
2 設計與材料的新時代
隨著時代的發展，許多具有新工藝的新材料被設計者應用到了景觀設計之中，如合成纖維、高透水材料、環保照明設備等。這些材料的應用是以往園林設計者所不敢想象的，今天的園林景觀設計者普遍受到過比較專業的學習，在設計領域有著更多的藝術感悟和切身體會。在實際操作過程中，因為有著更多材料的選擇空間和更豐富的設計理念，所以設計者會在此基礎上對一處景觀的設計創作出更加符合時代要求與大眾審美的作品。在新的設計理念的引導之下，合理運用新材料可以讓欣賞者有一種耳目一新的視覺、觸覺感受，即便是設計者的整體思路還是依照傳統理念進行，也不會因思路的過時而導致作品表現力上的欠缺。同時，在使用新材料的過程中，設計者要注意材料與理念的融合性，正是因為這個“新”字，所以會出現部分作品具有即時性，這類景觀的出現需要社會的檢驗，需要時代的認可，設計者可以借此來確定這樣的一種材料的運用是否合理，是否可以作為景觀設計中的固定表現手法。
材料和設計在新的時代具有著明顯的設計者個性特征，后現代主義是一個最常被人提及的典型。這里不能不提到美國的景觀設計師，瑪薩?舒瓦茨（Martha Schwartz）。這位設計師的思維極其活躍，想象力與表現力都非常與眾不同。例如，她在里約購物中心的庭院設計過程中，就以新材料實現了全新的設計表現。庭院的長條形狀被分為3段，前端是由大體量碎石與草地相呼應構成的坡地，作為整個庭院的中心點，她將一座高大12m的鋼制球形體放置在了坡地的下方。庭院中部是水池，黑色的池底由光纖帶劃分出了許多等距線段，在夜色中，這些光纖會發出絢麗的色彩。在庭院的后半部，是一大片傾斜于水池上部的休息平臺，人們在這里可以喝著咖啡感受著身邊的水域所帶來的涼爽。瑪薩?舒瓦茨在這一區域大膽運用純色彩進行空間的表達，在鋪裝上使用的圖案之間對比強烈，一片竹林從圓形的屋頂中穿過。最有個性的，也是最受爭議的設計在遍布整個庭院的雕塑作品，做些雕塑是青蛙造型，數量多達300個，選用鍍金材質，這些青蛙有的在水中，有的在草地上爬著，有的仰望鋼形球體，總之形態各異，但人們又看不懂作者的表達意圖。這些雕塑的設計通過理性的幾何結構，夸張的用色以及特度的新材料應用，形成了極具現代工業感和藝術性的大型景觀作品，在建筑群之間形成了和諧的構成之感。瑪薩?舒瓦茨的許多作品是現代材料在現代景觀設計中的靈活應用經典作品。通過更多地對作品概念的關注與強調，舒瓦茨不斷向著人們固有的設計思維和定式發起著挑戰。就是在這樣的一種過程中，現代材料的應用范圍才會更加廣闊，設計者才能創造出更加獨特的景觀作品。
3 結語
總而言之，在園林景觀的設計表現方面沒有一套固定的形式，當今的設計手段是靈活的，材料的應用是非常廣泛的。各種新材料的形成為廣大景觀設計者提供了更加廣闊的發揮空間。今天的景觀設計中，材料與表現是密不可分的，本文通過對兩者的分析，希望對我國的景觀設計提供更多的啟發，以此推動我國的園林景觀設計實現更好更快的發展。
參考文獻
1 苑朋淼，孫明.淺論景觀材料對景觀設計的影響[J].農業科技與信息
1.1強調空間使用功能
傳統的景觀設計方式側重于靜態藝術效果，而現代極簡主義景觀設計更強調空間環境的使用功能。極簡主義提倡空間環境的使用功能是為城市居民提供能進行公共社會活動的場所，因此在現代極簡主義景觀設計中，建筑空間常與景觀空間相通，更好的滿足人們在現代化城市中生活和工作的需要。極簡主義景觀設計還能呈現較明確的方向感，便于外地游客識別。美國著名景觀設計時丹•克雷的設計作品中吸收了較多的建筑元素，將景觀元素和建筑元素相互融合，使設計作品更加適用人們的現代化城市生活。克雷在農場的設計方案中，將花園建筑融入到鄉村農場空間，將現代建筑設計中的流動概念和古典景觀中的疊加、對稱、軸線等設計元素相結合，創造具有實用性的景觀空間。
1.2設計形式和色彩簡潔
現代極簡主義景觀設計推崇使用簡單的設計創作手法，達到預期的景觀效果。極簡主義景觀設計常見的設計手法是序列，使用簡單的形體幾何構成景觀單元或要素，通過重復使用或要素單元之間的間隔重復，形成簡潔的設計形式。簡單的形體幾何如三角形、方形、橢圓形和圓形等。施瓦茨在他的景觀平面設計作品中，多運用純形體幾何、網格和直線，如方形、橢圓形和圓形，使景觀構圖系列化，景觀整體具有強烈的秩序感。現代極簡主義景觀設計時，為了達到引人注目和純凈視覺效果的目的，設計師往往將同一種設計材料運用到大面積的景觀元素中。
2極簡主義在現代景觀設計中的應用
極簡主義具有的強烈個性、開放性和適應性引起了我國現代景觀設計師的關注，中國現代景觀設計正朝著簡約化、整潔化和優雅化發展。廣州會展中心、蘇州博物館和中山岐江公園是中國現代景觀中極簡主義應用的代表作品。2002年，造型前衛大膽、規模宏大的廣州會展中心建成并正式投入使用。建筑主體戶外的景觀空間設計中應用極簡主義整體有機性的特征，使戶外景觀與建筑主體風格一致，運用大氣簡潔的線條與建筑主體的玻璃幕墻、不銹鋼板形成和諧、統一的氛圍。
蘇州博物館是由我國著名的建筑設計師貝聿銘親自設計，運用極簡主義中色彩簡潔和形式簡潔的特征，將白色粉墻作為建筑主體的主色調，建筑整體由若干個內庭院和主庭院構成，建筑外立面處理時運用幾何線性，形成簡潔、祥和、靜謐的氛圍。中山岐江公園于2001年建成，整個設計平面分為南部和北部2大部分。公園的第一入口將鋼鐵立柱群排列在入口兩側，立柱筆直，排列整齊有規則，通過簡潔的線條造型展現出積極向上的力量精神，給人強烈的視覺效果。公園南部是以自然水系和植物形成的自然景觀，整體造型采用三角形、圓形和正方形，運用藍色、黃色和紅色，體現了極簡主義中形式簡潔和顏色簡潔的特征。（本文來自于《現代園藝》雜志。《現代園藝》雜志簡介詳見。）
3結語
現代極簡主義景觀設計具有簡約、整體性、整潔的特點。盡管極簡主義在我國現代景觀設計中有所體現，但極簡主義在我國的發展情況并不樂觀。國內景觀設計師出現2種情況：一是堅持傳統景觀設計，不講究適應與變化；二是完全依賴西方極簡主義的設計思想，不考慮國內景觀設計的現狀。國內設計師應當順應時代的發展，積極吸取新興的設計方式，并結合我國景觀的現實狀況加以創新，從而產生具有極簡主義的、優秀的現代景觀作品，推動我國現代景觀設計的發展。
[關鍵詞]構景手法；古典園林；建筑風格
中國園林藝術是世界文化的瑰寶，是中華文化智慧的結晶。商周時期，我國已經有了造園活動，產生了園林的雛形——囿。囿與臺結合所產生的就是意義上的園林，有證可查的就是商朝所建的沙丘苑臺和周朝時期所建的靈囿、靈臺、靈沼。秦漢時期出現的苑囿以建筑布置為主，秦始皇建上林苑，引渭水作為“湖海”，并在“湖海”中筑蓬萊山以象征神山仙境，從此之后的園林建設又多了求仙的意圖。漢武帝以秦代上林苑為基礎，建成了一個廣闊的山水園林，各類建筑物與建筑群散落其中，成為中國最大的風景園林。中國山水園林真正的興盛是源于魏晉南北朝時期，士大夫舍宅為寺，從而也造就了各式各樣的園林。隋唐的文人士大夫把詩文畫意融入園林建造之中，園林開始萌芽，園林藝術也呈現由自然山水園向寫意山水園過渡的趨勢。私家園林因為詩文、繪畫的影響以及文人士大夫親自參與造園活動，呈現了很高的藝術品味。詩畫為景，賦予了園林山水特別的情趣。宋代文人園林極為興盛，皇家園林也開始受到私家園林的影響。明代由于中國開始出現資本主義萌芽，江南富庶，園林興盛。到了清代，皇家園林與私家園林均達到了藝術的巔峰。時至今日所尚存的中國園林中，皇家園林開闊氣派，私家園林曲折清幽，均是我們現代建筑學習的瑰寶。
一、古典園林的構景手法
古典園林的構景手法基本可以分為框景、漏景、借景、障景和抑景等。造園者可利用框景取得好的景色，從而在移步換景中得到美不勝收的游覽感，而漏景手法則是使得游覽者在一種自然而又巧合的回眸中獲得動人景色的驚喜。有些園林占地面積不是很大，通過借景則可以獲得園林尺度行的延伸。障景、抑景的效果則是達到一種欲揚先抑的效果，給予游覽者一種身心的莫大驚喜。這些經典的構景手法在現代景觀設計中依舊遺留，并取得了良好的造景效果。
二、古典園林手法在現代建筑中的應用
現代建筑及景觀的設計師承于古典園林，而又有其自己的特點特色。首先，現在建筑受到容積率、用地紅線等的限制，從而很少有特別大面積的景觀與建筑相結合。其次，中國現代的景觀設計、建筑設計亦受到歐美園林及建筑風格的影響，從而結合了許多西方的造園及建筑手法。下面通過舉例進行說明。1.蘇州博物館的建筑與景觀特色蘇州博物館是貝聿銘老先生的作品，其中蘇州博物館的設計體現了現代建筑設計中的進步與對古典園林景觀設計手法的繼承。首先，蘇州博物館利用建筑與地形的自然結合形成了獨特的院落式空間，在利用三角形拼接的建筑中營造了好的框景空間。同時它的庭院用水元素將整個空間組合起來，而水的應用是中國古典造園手法中不可缺少的。其次，蘇州博物館中的水面面積并不大，但是一直延伸到建筑表皮為止，給人一種沒有邊界的浩淼之感，這也是古典園林景觀設計中常用的手法。博物館在水邊植小的樹木，面對遼闊的水面，更顯得水面的開闊，這是一種園林中常用的對比手法。蘇州博物館在景觀特色上體現了詩畫結合的精神，白色墻壁上的山水寫意畫真可謂是“以壁為紙、以石為繪”，體現了中國水墨山水畫的精髓。最后，建筑整體采用白色墻體，灰色屋頂，并利用顏色更深的黑條框進行建筑的提神，可謂是將這組建筑很好地融合入到了蘇州古城區之中。2.京兆尹餐廳建造于北京雍和宮旁邊的京兆尹餐廳，成功地結合了現代建筑的手法與中國古典建筑的手法，同時它的建筑內部的景觀手法也是繼承了中國古典園林的衣缽。京兆尹餐廳一入門就是在白色有灰邊的墻上書寫著京兆尹三個字，這種景觀手法來源于中國古典園林造園手法中的障景，可以起到欲揚先抑的效果。而一入門口就是一片竹林，這種成片植樹的手法也是中國古典園林的手法，同時竹林也象征了餐廳的一種品格、格調。建筑入口處的負氧離子形成了云山霧繞的感覺，使得到來的客人仿佛置于仙境。這是種隱喻象征的手法，亦是中國古典園林造園的手法。建筑內部由兩個庭院組合而成，一個是開場的庭院，另一個是由封閉的玻璃罩封閉的庭院。庭院內部栽植了許多樹木，坐在餐廳內部的人，可以透過一個個小窗，欣賞到不同的建筑景觀，這是框景的手法。同時坐在建筑內部的人，可以透過一個庭院將建筑視線延伸到另一個庭院內。這種視線的延伸，是借景的手法。這種手法大大增加了建筑尺度的感覺，給人一種遼闊、氣派的感覺。建筑內部有許多包間，每個包間都有不同的主題。走進包間，包間內部會繪制許多繪畫作品，作品展示的正是包間的主題，這種景觀手法如同古典園林建筑中的題詞帶來的效果。如網師園中的月到風來亭，在月夜到此感受的正是如詩如畫的感覺，而京兆尹餐廳的繪畫也會帶給客人同樣的感受。總體而言，這個建筑實例中運用了許多古典園林的建筑手法，而這個實例代表的是現在許多建筑景觀的手法，可見古典園林的景觀手法對現代景觀的影響有多深遠。
三、結語
古典園林的手法通過千年的傳承與總結，在明清已經形成了極高的藝術水平。研究古典園林造園與造景的手法，對于設計出富有現代感的園林景觀是非常具有指導意義的。中國古典園林的設計手法深深根植了中國文化的精髓，因而描繪出了中國人對于景觀與園林的向往。將古典的手法熟練的學習并加以應用，在現在的園林景觀里會形成不一樣的園林效果。它會賦予層次、根植文化、創造不凡，形成一步一景、步步不同、繽紛異彩的景觀世界。
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【關鍵詞】庭院；居住庭院；庭院特色
隨著社會建設的發展，私人領土逐漸被圈縮得越來越小，而社會文化的發展又使人們對于居住質量要求越來越高，偶爾得之的或前院或的一寸土地，被人斟酌著利用起來，形成居住環境中畫龍點睛的庭院景觀。在這風景處既陶冶了主人的生活情趣，也為豐富了來賓的美麗視覺享受……目前的庭院景觀設計，風格特色主要有四種，分別是中式、日式、美式和德式的庭院景觀。
1.中式庭院――潑墨山水
風格特點：自然天成 幽遠空靈:
受中國傳統哲學和繪畫的影響，很多私人庭院沿襲了傳統文化，參照古典園林特別是江南的私家園林進行景觀規劃。具有中國風的私家園林受到文人畫的直接影響，注重詩話情趣，意境創造，貴于含蓄蘊藉，審美多傾向于清新高雅的格調。園景的主體是自然風光，亭臺參差、廊房婉轉作為陪襯，強調多空間的表達，意在表現曲徑通幽，或抑或揚的風景意趣。
造園關鍵詞：假山、溪流、翠竹:
“崇尚自然，師法自然”是中國園林所遵循的一條不可動搖的原則，在這種思想的影響下，中國園林把建筑、山水、植物有機地融合為一體，在有限的空間范圍內利用自然條件，模擬大自然中的美景，經過加工提煉，把自然美與人工美統一起來，創造出與自然環境協調共生、天人合一的藝術綜合體。蘇州滄浪亭的楹聯“清風明月本無價，近水遠山俱有情”就表現出園主視己與自然渾同一體，陶然與自然的閑適心情。
另一方面，我國的古典園林別重視寓情于景，情景交融，寓義于物，以物比德。人們把作為審美對象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一種象征。
值得一提的是，中國人把竹子作為美好事物和高尚品格的象征。人們把竹子隱喻為君子，有虛心、有節、挺拔凌云、不畏霜寒的品格精神，所以竹子是中式庭院最具代表性的植物之一，除了竹子以外，人們還將松、梅、蘭、菊、荷以及各種形貌奇偉的山石作為高尚品格的象征。
2.美式庭院――豪放油畫
風格特點：大氣、浪漫:
美國的先民們從遙遠的歐洲來到這塊新天地，為了逃避歐洲的腐敗墮落，在沒有歐洲封建的宗教和制度的種種束縛下，去開拓一片嶄新的世界。他們在這片廣闊的天地間獲得了最大的自由釋放。面對整片荒野，他們感受到原始自然的神秘博大，心靈受到強烈的震憾。自然的純真、樸實、充滿活力的個性產生了深遠的影響力，造就美國充滿了自由、奔放的天性。
造園關鍵詞：草坪、灌木、鮮花:
美國這一新生的民族，在北美的新大陸上對自然表現出了人類兒童般的天性，率真、自由，他們在與自然交流中如游戲般獲得快樂。在對自然的好奇和熱愛中了解自然、融入其中。美國人在自然風景和園林中是很快樂的。森林、草原、沼澤、溪流、大湖，構成了廣闊景觀，美國人把它引入城市，引入自己的生活中。
美國人對景觀的理解是自由活潑的，現狀的自然景觀會是其景觀設計表達的一部分，自然熱烈而充滿活力，于是會有一大片的水面和巨大的瀑布、水層層跌落，自由地折過一個平臺；中入下面深潭，漂流至更遠的一塊水面中，這自由的蜿蜒曲折，嘩嘩的水聲，給都市營造了安靜的生活場景，許多的意外和戲劇化也應合了美國異想天開的創造力，就像好萊塢場景與生活場景的互換與重迭。
3.日式庭院――洗練素描
風格特點：簡練而精于細節:
設計理念：日本庭院受中國文化的影響很深，也可以說是中式庭院一個精巧的微縮版本，細節上的處理是日式庭院最精彩的地方。此外，由于日本是一個島國，這一地理特征形成了它獨特的自然景觀，較為單純和凝練。
造園關鍵詞：碎石、殘木、青苔
日本作為島國，大海的意義非凡。大海可以是鋪天蓋地，漫無際涯，排天大浪，擁云春雪；也可以是靜穆單純，曠遠模糊。白茫茫的大海令人靜思，又會浮想，與日本禪宗的空靈、清遠結合，能造就不同的景觀，是靜穆、深邃、幽遠的枯山水，幾塊山石前應后臺，白砂一片，綠苔在青石上，白墻上婆娑著竹影，這是亦自然亦人工的境界，是提煉的自然。
景觀中以一方庭院山水，而容千山萬水景象；日本人對自然資源的珍愛可以從他們對任何自然材料的特性挖掘中看到，草是經過疏理精心種在石縫中和山石邊的，它要突現自然生命力的美；樹是刻意挑選、修剪過的如同西方藝術的雕塑般有表情含義，置于園中，它是關鍵，要以一當十。同樣一小片薄薄的水面，滴水的聲響，要勾起你許多想念，石材當然精心挑選，它的形態質感、色彩組合要提煉成神化的山水，不是自然恰似自然的景地，是人對名山大川的向往，是人對自然的向往。太多的人工的痕跡，反倒襯出了濃縮的自然體驗，純凈化的景象留下了大片思想的空白，這也就是東方景觀的特征。
設計的精心和細致也培養了觀者的敏感和多情，有太多的細膩的場景片斷，把墨綠的松針擺放在石板地上，聚散有致，一株紅楓在竹林深處，井邊石頭包上了厚厚的茸樣的青苔，細流潺潺從竹槽中流入井中，顏色深重的石井，水中浮著幾片紅葉。這種細微而注重細節，達到藝術近極致的程度，這種對自然的提煉，使自然景觀的精心設計產生了深遠的意味。從現代的景觀中，也可以看到這種沿襲的特點。
4.德式庭院精巧版畫
特點：人為痕跡重，突出線條和設計:
在德意志民族的性格里好像有種大森林的氣質：深沉、內向、穩重和靜穆。歌德曾說過：德意志人就個體而言十分理智，而整體卻經常迷路。理性主義、思辨精神和嚴謹而秩序，這已經成為德意志民族精神中的一部分。從20世紀初的包豪斯學派到后來的現代主義運動，我們都能清晰而深切地體會到德國理性主義的力量。
造園關鍵詞：修剪、設計、搭配:
德國的景觀設計充滿了理性主義的色彩。 德國到處都是森林河流，墨綠色延綿無際。在保護和合理利用自然資源的同時，他們更尊重生態環境，景觀設計從宏觀的角度去把握規劃，使景觀確實體現真正冥想的空間或“靜思之場所”，它迫使觀者去進行思考，超越文學、歷史、文化常規，不斷地對景觀進行理性分析，辨析出設計者的意圖及思想。
德國的景觀是綜合的理性化的，按各種需求、功能以理性分析、邏輯秩序進行設計，景觀簡約，反映出清晰的觀念和思考。簡潔的幾何線、形，體塊的對比，按照既定的原則推導演繹，它不可能產生熱烈自由隨意的景象，而表現出嚴格的邏輯，清晰的觀念，深沉、內向、靜穆。自然的元素被看成幾何的片斷組合，但這種理性透出了質樸的天性，來自黑森林民族對自然的熱愛，自然中有更多的人工痕跡表達，自然與人工的沖突給人強烈的印象，思想也同時得到提升。
【參考文獻】
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關鍵詞：景觀 中國傳統園林 平面布局 空間體驗
一、景觀
“景觀”一詞最早出現在希伯來文本的《圣經》（the Book Psalms）中。在新華字典（2001年修訂版）里，“景觀”指的是自然景色或人文景物。如今，景觀已經深入我們的生活，它同設計規劃、生態、園林、建筑物、人文等緊密聯系，是一個外延廣闊、內涵豐富的詞匯。
景觀設計有別于二維設計或者三維創作，它要求參觀者能在一個四維的空間里對其進行體驗。因此，本文將就景觀設計里的景觀空間設計部分進行探討。而在景觀空間設計部分，筆者認為中國傳統園林的審美體驗有著精湛的內容，在中國現代景觀空間設計中能夠得到借鑒和運用。這對于延續中國傳統文化、增強民族文化意識、創造具有中國特色的現代景觀具有重要作用。
二、中國傳統園林空間的審美體驗
中國園林具有悠久的歷史，在園林創作上也有一系列經驗。“雖由人作，宛自天開”，這是明代造園家計成在《園冶》中對理想園林的設想，同時成為中國幾千年造園思想的精髓，對自然生態的關注與尊重是中國傳統造園的立足點。在關注人與自然關系的今天，我們對于中國傳統造園經驗的學習將更有助于人與自然關系的和諧發展。
1.平面布局
中國的造園講究山水畫般的深刻立意。怎樣使參觀者通過觀賞眼前的美景，進一步在意識形態上領略更深刻的造園意義，是傳統園林中對“意境”的追求。
造園者或者通過景點由大到小的排列順序，或者通過景點的串聯，或者通過圍繞中心景點布局次要景點等方式，來實現平面的景觀規劃設計。無論采用什么樣的布局方式，中國造園布局講究的幾乎都是“起點――前奏――――尾聲”這樣的景觀平面布局。而這看似簡單的景觀平面布局公式卻包含著千變萬化。布局規劃可以如北海畫舫齋般簡單易懂，也可以像蘇州留園那樣多變化，比如，蘇州留園由入口（起點）經走廊到古木交柯院（前奏1），然后看中部的園景（1），再經過小巷到東部院落（過渡），看五峰館前院（前奏2），途經東部院落到鴛鴦廳（前奏3），然后到達冠云樓前院（2），接著北院景色與西部園景（尾聲）。諸如此類的典范不勝枚舉。
2.空間體驗
怎樣在四維空間中達到“步移景異”的效果，是傳統園林中對空間體驗的研究和體現。為達到“天然之趣”的效果，傳統園林在空間設計上講究收放有序、藏露得宜。
一般的空間體驗序列是按照“收――開――收”進行的。在各個景觀節點的空間感營造上，傳統園林也有值得學習的經驗。在對空間的“收”上，可以采用的方法多樣，如曲折縈回的走廊、視線局促的小院或者天井等。在對空間的“適度開”上采用的方式也讓人印象深刻，如經典的漏窗設計、含蓄的障景手法、造型獨特的各類門洞等。而在對空間的“開”上，更令人拍案叫絕，如視線開闊的庭院、有較大景深的院落等。
三、創造具有中國審美體驗的現代景觀空間
隨著經濟全球化的發展，文化也面臨著被全球化的危險。在這個緊要關頭，許多景觀設計師提出要保護、繼承和發揚傳統文化。在繼承和發展傳統園林審美體驗的大前提下，對于園林空間體驗的學習不僅能增強景觀空間的文化特性，讓景觀更加深邃，還要能很好地結合新材料、新技術，實現現代景觀設計對傳統景觀的繼承與發揚。
1.經驗的借鑒
在文化的借鑒與創新上，日本具有較為成功的經驗。中國的造園經驗傳入日本之后，日本開始了對中國造園經驗的學習，并在保持文化精髓的前提下根據日本國的審美、地理條件、物產等特點發展出了具有日本特色的園林――枯山水和茶庭。另外，日本對小面積景觀的營造經驗也是值得學習的。同樣的推理，我們是否也可在保留下傳統精髓的同時，根據當前人們的審美、物產、技術等特點創造出具有中國特色審美體驗的景觀呢？
在景觀空間審美體驗上，近代的中山陵為我們提供了中西方景觀結合的成功經驗。由中山陵的平面布局上可以明顯體會出其設計脈絡：由牌樓正式進入中山陵（起點），經過長而規則的林蔭道到達碑亭（前奏），再經宏偉的石階來到祭堂（），最后來到墓室（尾聲）。在空間體驗上，中山陵同樣震撼人心：收（起點）――適度收（前奏）――開朗（）――收（尾聲）。中山陵的整個景觀空間序列清晰而不古板，設計線條簡潔而震撼，在近代中國景觀歷史上具有重要的地位。
2.創造性思維
設計師們也一直在思考怎樣來繼承和發展中國傳統文化。而新蘇州博物館的出現似乎給了我們一個很好的提示：具有中國傳統園林的輪廓，但同時又具有時代特征。
新蘇州博物館具有中國傳統園林的空間審美，但營建方式卻是當代的。在平面布局上同樣遵循“起點――前奏――――尾聲”的格局。由入口（起點）進入，到達前廳部分（前奏），由走廊到達中心主庭院（），再進入后部小院落（尾聲）。在空間體驗上依然能夠找到“收――開――收”的規律：收（博物館入口）――適度開（前廳）――收（走廊）――開朗（主庭院）――收（后部小庭院）。各個景觀節點的空間感營造，體現出了傳統審美體驗的魅力，如具有傳統印象的走廊部分、具有江南風情的主庭院、具有精致構圖的主庭院石景、具有傳統神韻的漏窗設計等。
從平面規劃到空間體驗的把握，繼而到細節的營造，新蘇州博物館無不體現出了中國傳統審美體驗在當代的成功運用。它的出現，無疑為當代的景觀設計師有重要啟示：在當前的社會情況下，具有傳統審美體驗的景觀設計是可行的，是受歡迎的。
綜上， “天下有大美而不言”，大自然的魅力是無法超越的。只有很好地理解與運用前人成功的造園經驗，才能在景觀上創造出“詩情畫意”般的景象。
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關鍵詞：枯山水；現代景觀；日本園林；中國園林
中圖分類號：TU986文獻標識碼： A
1前言
枯山水是日本古典園林最具代表性的園林藝術形式，以簡遠寫意的表現手法及清凈空靈的空間意境而著稱。與中國古典園林中治山理水的方式不同，日本枯山水中并沒有任何水的元素，僅利用山石、白砂、植物等元素對真實的山水進行象征性地表達，創作出一個沒有山水的山水意境場所，以此體現日本禪宗對于自然山水的理解。其造園手法和表現形式獨特而別具一格，具有濃厚的東方哲學思想和文化。
枯山水在日本大多是由僧侶創作，他們希望脫離世俗，走向佛門世界，因此枯山水從問世開始就具有強烈的禪宗思想。最初寺院中的重大儀式是在方丈南亭進行，隨著禪宗的發展，這種儀式舉行的地點改為方丈內部舉行。為了與禪宗思想相結合營造出佛法的圣潔，同時能夠從庭院內部的景觀可以領略到禪宗的特定思想，便在方丈南側庭院中鋪上了白色的石砂，以此枯山水逐漸形成。最早的枯山水起源于日本的鐮倉時代（1192-1333），可以稱為枯山水的形成期。由于受到中國禪宗文化和中國水墨山水繪畫的影響，日本佛教僧侶也逐漸擺脫之前的園林設計方式，開始希望借助一些靜止不變的抽象元素來表達“苦行”和“自律”精神。到室町時代，枯山水正式形成。這時禪宗思想對于園林藝術影響更加深厚，促使日本古典園林逐漸脫離中國古典園林的影響，開始朝著枯、寂、佗的思想境界發展。其中最具代表性的佳作是京都龍安寺方丈前庭與大德寺大仙院方丈北庭，被譽為“枯山水雙壁”。其中大德寺大仙院方丈北庭主要通過白沙、立石與青苔綠植展現出一幅幽遠、富有禪意的自然景象。可見當時的枯山水已經把無生命的山石與石砂與禪意進行了完美結合，引領人們體會到禪意至真的人生哲理。
枯山水的發展經歷了相當長的過程，形成原因也是多種多樣，其中首要的起因是由于水資源的匱乏和砂石資源的豐富。這些因素導致日本僧人無法把中國古典園林直接引入到庭院之中，只能通過島國僅有的資源進行創新和設計，這個過程便是處于那個時代“中國古典園林在現代日本寺院庭院中的應用”的研究課題。
2枯山水在現代設計中的應用
隨著現代主義建筑和現代主義景觀的發展以及國際間文化的交流，枯山水的影響已經超越了日本土地的限制，開始在世界各地被廣泛應用，并且單純利用原始的設計手法將石砂和石群進行組合已經很難同“現代人的自然心境”相吻合。就像著名的枯山水設計者野俊明所言：在如今高樓林立混凝土森林的現代都市中，能夠提供人們去感受大自然的場所和機會越來越少。野俊明評價這樣的環境只是造就了一個讓人們始終處于忙碌狀態的簡陋的環境。建筑物和停車場以及水景和樹池周邊的綠化都不夠稱的上是自然，真正的自然是可以喚起人們的感動并且令人難以忘懷的空間組合。但他堅信能夠在寺廟之外的空間將禪宗庭院推廣，例如加拿大駐日本大使館庭園就是對這樣一個課題最好的回答。
加拿大駐日本大使館是以高地的平臺為基礎能夠俯視遠處的綠色空間為特點的現代主義建筑。因此庭院的設計必須在使用的基礎上，滿足日本本土工作人員和加拿大外籍工作人員的審美、功能需求，同時符合國際主義背景下的文化要求。因此野俊明對兩國的地理景觀進行抽象處理，按照逆時針的防線構建在餐廳的周邊，以此來象征兩國的密切關系。在園區的東南一角放置了用大理石筑起的方形水池，以此象征大西洋的開闊與西方文化的磅礴氣勢。在其東北方向用枯山水中疊石的方式設計了一組巖石群組和三組巖石，以此來象征加拿大的冰川和山脈，造型手法對比強烈，體現出了加拿大文化的豪邁。在這片“大西洋與冰河山脈”的西北角也有一個水池，水池中設置了細膩的跌水、飛石等元素表現出了日本細膩的一面。穿過一條狹長的走廊，狹長的砂石鋪地延伸到代表日本的部分，表現出一種寂靜、細膩的日本情感。在整個庭院中沒有進行植物配置，而是充分利用了借景的手法將周圍環境中的綠植引入人們的視野，增大了人們的視野，讓人們仿佛感受到置身于自然之中。在園中，天然的巖石被耙成水紋狀的沙礫圍繞著，其間放置有若干步石。巖石與步石雖然是分開放置的，但相互呼應又組合成一幅規整的幾何圖案，這樣的景觀形式其實是枯山水庭園得一種現代演繹。充分利用了枯山水中白砂和山石的擺放，將日本枯山水的設計融入到現代設計之中。
查斯?曼哈頓銀行廣場下沉式庭院
查斯?曼哈頓銀行廣場下沉式庭院是美籍日裔雕塑家兼景觀設計師野口勇對枯山水全新的解讀與演繹，完整地將日本文化精髓表現在西方現代設計之中，是枯山水在現代設計中應用的典范之作，被譯為“我的龍安寺”，而龍安寺就是當年東方之旅中喚起他特別情愫的京都最著名的枯山水園林。直徑18米的圓形下沉空間中，七塊大石不對稱地放置于以花崗巖材質建造的波浪形地床上，石頭下方地面隆起成小圓丘，花崗巖鋪裝成環狀花紋和波浪曲線，替代傳統石庭砂地的水波狀耙紋。黑色的石頭是專門從日本精選來的，石頭下面的地面隆起一個個小圓丘、用花崗巖在地面上鋪成環形花紋和波浪曲線，如同耙過的沙地一般。當庭園中覆蓋薄薄一層水時，這些散布的石峰和隆起的圓丘仿佛大海中的幾座孤島，展現出日本庭園的獨特魅力。
3枯山水對中國現代景觀的啟示
日本對于文化的“拿來主義”，希望將外來精華同化為自己的東西，日本園林雖然起源于中國，但并未進行全盤照搬，而是結合自己的文化加以改造，并逐漸形成自己簡約、細致、內斂、精巧的風格，充分反映出日本造園者對于自己文化的理解。然而，我們對于日本枯山水的學習也不能只對其進行照搬，還要根據中國的實情與文化進行結合。正如建筑師吳良鏞先生所言：“中國一切有抱負的建筑師應當學習外國的先進東西，但這種學習的最終目的在于從本國需要與實際出發進行探索，創造出自己的道路。”
作為20世紀世界著名的建筑師之一，貝聿銘在世界各地為各種各樣的民族設計了大量優秀的建筑作品，其中便包括了對于項目所在地傳統文化的改造和利用。貝聿銘認為：如果你站在一個原有的城市，特別是老城區建造，你應該尊重城市原來的組織結構，就如織補一塊衣料或者是毯子一樣，但尊重原來的組織結構并不意味著模仿他的形式。蘇州博物館新館便是對中國傳統園林的一種尊重原來組織結構基礎上的創新。其建筑風格采用了現代主義和傳統蘇州民居建筑相結合的 “灰和白”的基調，因此為了能夠與現代的博物館融合，新館假山的處理是現代式的抽象手法，并沒有利用中國古典園林中的太湖石，而是用大小不一的石頭進行組合放置在一角。貝聿銘先生認為，一方面傳統園林中的太湖石多以“皺、漏、瘦、透”自然形態為美，與幾何圖案、間接地現代庭院相沖突；另一方面，太湖石在古人造園中已經達到了很高的高度，很難超越，所以最終選擇了“以壁為紙，以石為繪”別具一格的山水風景。庭院中的山石配置體現出了中國古典園林疊山置石與日本園林枯山水的融合，在庭院北墻之下，片山橫置于石砂之上，呈現出清晰的輪廓和剪影效果。呈現出群山起伏的態勢，仿佛身臨靜謐山水之中。
在中國現代景觀中設計枯山水時要考慮到中國與日本的不同，中國與日本國情并不相同，中國人口眾多，文化藝術種類豐富而博大，這與日本小而精的文化產生了很大的不同，因此對于日本精巧但不大氣的枯山水沒有產生足夠的理解。或者很難直接應用到我國的園林與景觀中，但是在局部的設計中，或者對于枯山水深層次的設計理念上，枯山水卻能給予中國園林很大的啟示作用。
日本枯山水與中國傳統園林最大的不同在于體驗。在中國的傳統園林中設計師大多都是園主，園主希望利用園中僅有的土地對大自然進行模擬，使自己置身于自然界中。中國的園林中山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠，自山前二窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。而日本的枯山水園林造園者大多是主持、僧侶，他們希望能夠利用園中的寸土讓大家感受到自然界的禪宗思想。
4結語
中國園林藝術與日本園林藝術一脈相承，但從整體來看，中國傳統園林藝術在現代景觀設計中對于傳統的傳承還遠遠不夠。日本現代景觀設計中對傳統園林文化的繼承和把握，特別是日本景觀設計中尊重自然、珍惜資源的生態理念以及樂于嘗試、勇于創新、并對于外來文化善于歉收并蓄的精神和態度，都值得我們學習和借鑒。應用到我們現代園林的設計中，從而使中國的傳統園林重新站在設計的高峰。
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