發布時間：2023-09-11 17:27:08
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的舞蹈藝術的審美特性樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。
藝術活動是形象把握與理性把握的統一
形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。
藝術活動是審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深透的內涵。
藝術活動的功能
(1)審美認知功能;
(2)審美教育功能;
(3)審美娛樂功能。
藝術活動的基本性質
藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態。
藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。
藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。
藝術分類的方法
1、以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。
2、以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。
3、以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。
關鍵詞：電影藝術 審美特征
電影是一門年輕的綜合性藝術。它是近代科技與藝術結合的產物。是動態的再現型藝術，它的美就在于塑造鮮活的典型的藝術形象，在更廣闊的范圍內反映和再現生活的本質。然而，電影與電影美學又不是同一個概念。電影是指以紀錄社會現象和自然現象片段為基礎傳遞信息、制造效果的一種異質綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質的動態影像。而電影美學要求電影首先要以電影的特殊藝術手段來認識現實和反映現實，也就是要具備電影的思維特點和藝術特點。電影藝術幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。因而相對于一般美學來說，電影美學無論在色彩、空間、線條、影像上都表現的更復雜更全面一些。本文旨在從電影藝術的高度綜合性、反映現實的逼真性、視聽的高度融合性和時間空間的高度自由性四個方面淺要地探究電影藝術的審美特征。
一、電影藝術的高度綜合性
我們說電影藝術是各種藝術中綜合性最強的一門藝術，這是因為電影幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。在它的肌體中有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應該體現在兩個方面：一是，多種藝術的綜合，并且，集各種藝術元素于一體。它汲取了各種藝術的表現特色。如：汲取了繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理,以及如何運用二維平面去創造三維空間的藝術本領；汲取了音樂的韻律美、節奏美和音樂獨特的聽覺藝術元素；又如：將文學溶入電影藝術,主要在于汲取文學塑造人物形象與典型的方法,以及故事情節的結構安排,細節的描寫方面等。二是，電影藝術與科學技術的綜合。電影藝術是各種藝術中科技含量最高的一門藝術，它綜合了光學、聲學、電子學,計算機科學的最新研究成果。電影從無聲片、有聲片到現今的彩色片和立體電影，都是與科學技術的發展分不開的。
二、電影藝術反映現實的逼真性
我們知道電影最早被稱為“活動的照相”。至于照相我們是清楚的，所謂的照相就是真實地記錄生活中的原貌，所呈現出來的畫面是靜態的。而活動的照相也是真實地記錄生活中的原貌，只不過是把可見的事物在運動中紀錄下來，所呈現出來的畫面是動態的。因此，二者具有一個共同特性――逼真性。談到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真實；而電影的逼真性除此之外還在于，電影還能發出物體的聲音和人的語言，它和活動的畫面結合在一起，使電影具有了更強的逼真性。另外，電影還能夠把生活中的顏色和色調逼真地反映在銀幕上，使人們直接觀賞到色彩艷麗的世界。這樣，銀幕上的生活由于運動的畫面、聲音和色彩三者的結合，就更加接近于現實生活了。這一點我們是很容易理解的，我們都看過電影。有些電影看過數邊，甚至過了許多年我們依然喜愛，比如：《地道戰》。究其原因，就在于影片的內容就是生活本身，它真實的反映了生活的本質，用鏡頭真實的紀錄了生活。
電影藝術的逼真感還有另一個表現――蒙太奇――電影的獨特表現手段。蒙太奇雖然來源于建筑學，但它與人們在日常生活中觀察事物的經驗卻有著相似性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變空間范圍和視角。比如：有時遠觀、有時近取；有時從這個角度觀察，有時從另一個角度觀察；有時平視，有時斜視，有時仰視，有時俯視；有時固定地看一個事物的變化，有時則隨著事物移動看一個事物的變化。人們正是通過觀察點的變化以及從不同的觀察點上所得的綜合印象去了解事物的外貌。而電影正是根據這個特點產生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內的各種移動鏡頭，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產生一種接近于現實生活的逼真感受。
三、電影藝術的視、聽融合性
電影藝術是視覺與聽覺為主的影像藝術。視覺、聽覺以及視聽融合性都是電影藝術的基本特性。要探討電影藝術視、聽的融合性，首先，來看看傳統藝術。繪畫藝術是用畫面來塑造形象,但是缺少了音響效果；音樂藝術是用聲音來塑造形象,但又缺少了畫面，也就缺少了形象感。而電影藝術的出現，尤其是有聲電影的出現,使藝術具有了音響與畫面的高度融合。電影和戲劇又有所不同，電影和戲劇雖然都重視動作性，但電影更重視的是視覺動作而戲劇更重視的是言語動作。電影藝術不僅善于汲取繪畫的特點,還要考慮畫面的安排,關注畫面美,同時還善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性,使得形象更為真實,更為豐滿,更具立體感。比如：《滿城盡帶黃金甲》中臺的畫面外傳來令人蕩氣回腸的《臺》的音樂,構成音響與畫面滲透、情景交融的意境。
四、電影藝術時間空間的高度自由性
電影藝術是一種典型的時空綜合的藝術。它作為一種全新的綜合藝術，是在時間與空間上同時展開的。電影藝術的時間是指空間化了的時間,成為具體可聞可見的空間運動；電影藝術的空間是指時間化了的空間,它有一個時間的流動過程。電影既是在空間中展開的時間藝術，也是在時間上延續的空間藝術，它把時間藝術的表現性與空間藝術的造型性有機地結合了起來，而成為擁有時空自由的一門嶄新的藝術。由于電影藝術的這種特性,它在時空結構上具有了極大的自由性。比如受眾對一個時空統一的鏡頭的感受并不是純粹用鐘表來計算的,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節奏的影響。信息量大,時間感就短，信息量少,時間感就長；節奏變化強烈,時間感就短,節奏變化緩慢,時間感就長。這里還涉及一個電影藝術時空的交錯的問題。所謂時空交錯指的是打破現實時間的自然順序,將過去、現在和未來的時空場面進行交叉銜接,將聯想、回憶、幻覺、夢境同現實融為一體,使時空呈現出跳躍性并獲得多層次的展示。電影藝術似乎有一種不受物理空間和自然時間束縛的力量,與其他藝術相比,電影藝術更能擺脫時空的客觀規定性,從而獲得更大的自由。
通過以上四個方面的簡單論述，我們對電影這門新興的藝術的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于電影藝術的創作，同時也有利于電影藝術的欣賞與評論。當然，要進一步的、深入的探究電影藝術的審美特征，不僅要對電影藝術本身進行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、電視、現代科學技術、受眾以及審美心理學等多學科、多角度進行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進電影藝術的發展。
參考文獻：
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關鍵詞：舞蹈；創作；審美
中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）29-0135-01
舞蹈創作是一種審美創作活動，必須遵循舞蹈藝術之規律，在此基礎上創作出具有強烈藝術生命力的舞蹈作品，使之發揮一定的社會影響，給人們以審美感染方面的精神享受。研究舞蹈創作審美規范就是要依據舞蹈創作的藝術規律，遵循其基本原則，采用科學的方法，發揮創作者獨特的創造精神，創作出優秀的舞蹈作品。
一、創作類型的分析
總的來看，舞蹈創作的過程就是舞蹈家主觀情感與客觀生活相結合，并使之統一在藝術形式之中的一種審美規范，進而創造出具有舞藝形象藝術作品的一種審美活動。因此，在創作者體驗、感受生活階段、對素材進行提煉階段、擇定題材階段以及藝術構思和舞蹈形象誕生階段都受到舞蹈表現手段的制約，這些階段都要符合舞蹈藝術形式的相關審美規范。我們通常把舞蹈分為三大類，即：抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈，下面就其特點進行簡要的分析。
（一）抒情性舞蹈的藝術特點
這一類舞蹈不具有情節，是為了表現一種情緒、抒發一定的情感，抒情性舞蹈還可以分為情緒型、意境型、技巧型這三種類型。一是情緒型舞蹈的審美特點。這種舞蹈直接以舞蹈來抒發舞者的情感，多以舞蹈動作節奏的對比變化表現和描繪舞者不同的情感以及精神風貌。二是意境型舞蹈的審美特點。這種抒情舞蹈以舞蹈的情景交融所創造出的某種藝術境界來抒發和表現舞者的情感和精神風貌，不強調舞蹈動作節奏強烈的對比變化，通常以連續不斷的舞蹈動作，結合舞蹈隊形畫面的發展變化，創造出一種深邃的意境。三是技巧型舞蹈的審美特點。技巧型抒情舞蹈是以舞蹈技巧動作表現出一種概括情緒的舞蹈，通常以高難度的舞蹈技巧、統一整齊的造型動作構成舞蹈情緒的。
（二）敘事性舞蹈的藝術特點
敘事性舞蹈通常以情節、事件的發展反映生活的內容或者表現人物的某種思想感情。這種舞蹈結構的形式規范可以分為時空順序式結構、時空交錯式結構這兩種。這兩種結構形式各有所長，在舞蹈創作中，我們可以根據表現內容的需要或不同的舞蹈表現形式和表現方法有針對性地進行選擇。時空順序式的情節舞蹈主要是根據客觀事物自然次序的先后來安排舞蹈中人物的動作和情節，其結構特點是形式脈絡比較清晰、線索非常明確，通俗易懂，易于人們所接受和理解。時空交錯式結構的敘事舞蹈打破了時空中的一些次序，將生活內容的本來面目打亂了，主要是為了描繪和展現更加豐富、復雜的人物內心世界，可以調動觀眾的藝術想象力。因此，在擴大舞蹈題材范圍、增加作品容量和豐富表現手段、加強藝術表現能力等方面都具有十分積極的一面。
（三）戲劇性舞蹈的藝術特點
戲劇性舞蹈的藝術形式對舞蹈藝術有了更高的發展，它綜合吸收了多種藝術形式的表現手法，從戲劇性舞蹈的審美形式看，可以將它分為戲劇性舞劇、交響性舞劇、戲劇響性相結合舞劇這幾個類型。一是戲劇性舞劇的藝術特點。戲劇性舞劇主要是依據戲劇的藝術特性創作出來的舞蹈，這種舞蹈具有完整的故事情節，在舞蹈中可以通過各種矛盾沖突刻畫不同類型的人物個性，是舞劇史上最主要的審美形式之一，這種類型的舞劇也被稱為“傳統式舞劇”。這種舞蹈注重邏輯的貫穿，多采用時空順序式結構。二是交響性舞劇的藝術特點。這種舞劇是按照交響樂的藝術特性進行創作的，運用交響樂的寫作原則、結構和形式特點進行舞劇的構思和表現。這種舞蹈不具有完整的故事情節，主要是以概括和抽象的形式通過對人物感情的渲染和描繪來展現所要表達的內容，比較強調與音樂的緊密結合，反對自然形態的生活模擬動作手勢，追求高度的舞蹈化。三是戲劇響性相結合舞劇的藝術特點。這種舞劇綜合了戲劇性舞劇、交響性舞劇的優點，不僅發揮了舞蹈藝術表現手段的特長，而且有比較完整的戲劇情節和鮮明人物形象，戲劇響性相結合的舞劇，在我國還處起步階段，舞蹈家在創作中都有各自的特點，不同的作品在戲劇性和交響性方面各有側重。
二、舞蹈創作的審美分析
（一）生活與舞蹈的審美分析
我們這里所說的生活包羅萬象，包括人們的物質生活和精神生活方面的全部內容，其內容豐富多彩，猶如璀璨的萬花筒。這么龐大復雜的一個體系，其中的內容不可能都是某一個特定舞蹈創作者的素材，只有那些當從事舞蹈創作的人遇到了能夠在情感上引起共震、讓他們產生共鳴的事物才可能成為進行舞蹈藝術創作的題材。不同的舞蹈創作者對生活中的事物有著不同的看法和理解，他們選擇的素材也各不相同，但是，從總體上來講，舞蹈的素材是來源于生活的，舞蹈是在生活中原有事物的基礎上、添加具體的思想感情、經過創作者的藝術加工而形成的能夠給人帶來精神審美享受的一種特有藝術形式。
（二）舞蹈創作表現范圍的審美分析
舞蹈作品在表現和反映社會生活方面既有特長又有局限，這也是舞蹈藝術所具有的客觀的藝術規律，是我們必須面對的。我們究竟應該怎樣理解舞蹈在表現和反映生活的特長和局限呢？曾經有人總是過多地強調舞蹈表現和反映社會生活內容方面的局限性，也有人試圖定義某種生活內容是可以用舞蹈表現的，而哪一類的生活內容是不能用舞蹈這種藝術形式表現的，久而久之，這種所謂的條條框框便在一定范圍內流傳，成為不成文的規定。實踐證明，這些論調是不符合現實的，是不符合舞蹈這種藝術本身特點的。比如曾經流行一時的 “藝術分工論”就是比較典型的謬論，是對舞蹈本身藝術特點的片面化理解，是在沒有充分認識舞蹈藝術表現能力巨大潛力的基礎上提出來的。人是舞蹈創作的主體和核心，只有以人的本體為手段直接表現人本身的情感和思想才是舞蹈藝術的真諦和本質所在。因此，表現人的情感、表現人的思想，是舞蹈藝術大有用武之地的領域，也是我們創作多種題材、多種形式、多種風格舞蹈作品所應遵循的審美創造規范。
（三）舞蹈創作構思的審美分析
舞蹈創作過程中的構思階段是創作者捕捉和尋求心中最理想的舞蹈形象必須的歷程，也是編導展開舞蹈藝術想象非常艱辛的過程。依據舞蹈藝術的特點，在范圍十分廣泛的生活當中，用舞蹈的視角、舞蹈的思維進行題材選擇、加工和提煉，是舞蹈創作最關鍵的一步，在此基礎上，進入舞蹈形象的藝術構思階段。當然，在構思階段也要遵循舞蹈美的規范，其構思就是從舞蹈審美的角度進行舞蹈藝術創作的理性構思活動。不同的舞蹈創作者對同一個題材可以有不同的觀點、表現角度和藝術構思，進而形成具有個性的舞蹈形象。
三、結語
舞蹈創作具有非常廣闊的空間，并沒有固定的格式和方法，作為一種審美的創造活動，必須遵循舞蹈藝術發展的規律，才能創作出具有藝術生命力的作品。
參考文獻：
[關鍵詞]美學；羌族；舞蹈服飾
[中圖分類號] J717 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2017）03-0122-03
羌族是我國最古老的民族之一，又稱“云朵上的民族”，是至今保留傳統文化較為完整的民族。本文結合前人研究經驗，通過其舞蹈服飾的演變，在不同視野下深度挖掘舞蹈服飾的審美特性。同時本文希望通過對羌族舞蹈、舞蹈服飾的闡述，更好的展現出這一民族的審美特性，借此對中國少數民族舞蹈服飾的研究進行一定的補充。
一、舞蹈服飾概念
少數民族舞蹈的服飾是我國舞蹈領域最為靚麗的一道風景，各民族的文化傳承結合地理環境的差異，創造出種類、樣式、色彩、手工技法完全不同的服裝模式，再輔以本民族獨有的舞蹈動作特性，讓其文化在歷經千年的傳承中仍舊絢麗多彩。不過，在具體研究舞蹈服飾之前，需要對服裝、服飾等進行一定的辨析，以保證后文在準確的概念下進行。
我國服裝和服飾有著悠久的歷史，因此在傳承中也出現了一些概念上的區分。例如，服裝的定義上有著廣義和狹義之分。在社會的一般認識下，所謂的服裝無非是俗稱的衣服。但是，更廣義來看，服裝除了衣服之外，還囊括了首服、足服等任何用于遮蔽身體的衣物。而在服裝的基礎上，也衍生出服飾的概念，在狹義上理解服飾僅是用于裝飾衣服的飾品，所以包含的內容有所局限，包括圖案、飾品、色彩等。因此，服飾從服裝廣義上理解的基礎來看，其大致分為兩部分，一方面就是服裝，也就是上述的廣義和狹義之分；另一方面便是裝飾，指服裝的裝飾。
另外值得注意的是衣褲是在近代中由西方國家傳入我國的，在古代并沒有類似的說辭。而歷史上對于衣物等解釋較為復雜，具體來看：首先是“衣”，指“人之所以避寒暑也”，也就是衣服是用于遮蔽寒暑的依靠；其次是“服”，指“冠并衣裳也”，這也是古人對衣褲的另一種解釋，衣為上身，裳為下身；最后是首服和足服，“首”便是頭，在頭上所做的裝飾被稱為首服，而足服則是在腳上所穿戴鞋襪等。
Y合上述內容來看，羌族舞蹈所穿著的服飾不僅包括衣裳，同時也有首服和足服。所以，在舞蹈服飾的定義上，指包括任何用于穿戴的裝飾和服裝，以至于包括臂飾、腕飾等羌族特有的舞蹈裝飾品。同時，基于服飾的審美效果和其他因素的搭配，本文內容也將包含舞蹈演員的發型、裝束等方面的分析，進而綜合體現出羌族舞蹈服飾的審美價值。[摘 要]羌族舞蹈服飾是羌族舞蹈藝術的重要組成部分，具有豐富的藝術價值，是羌族傳統文化的直接體現。基于美學視角，在對舞蹈服飾概念界定的基礎上，分析羌族舞蹈特色和舞蹈服飾，就羌族舞蹈服飾的文化特性和審美特征進行探討，能夠加深對于羌族舞蹈服飾的研究，促進羌族舞蹈的傳承和發展。
[關鍵詞]美學；羌族；舞蹈服飾
[中圖分類號] J717 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2017）03-0122-03
二、羌族舞蹈特色及舞蹈服飾
（一）羌族舞蹈特色
舞蹈服裝是舞蹈的一部分，所以要先對羌族舞蹈進行敘述，以使讀者更好的認識到其服飾美學塑造者在行為上的特性，同時也能夠對服飾審美外的功能性進行一定程度上的展現。羌族舞蹈的主要模式是圓圈舞，而這樣的舞蹈有著較強的集體性和娛樂性，無論婚喪嫁娶、節日聯歡等，舞蹈都是活動的主要部分。而羌族舞蹈別具一格的是，其圓圈舞除了在室外進行，也有室內進行的，也就是火塘舞。綜合來看，羌族舞蹈在節奏上較為鮮明，有著很強的節律感，而且肢體動作幅度較大，以“順”為主要動作特點，舞蹈同時輔以男女交替歌唱，獨具一番風味。
（二）羌族舞蹈服飾
羌族的舞蹈服飾多種多樣，以至于很多不了解羌族文化的人會認為羌族舞蹈并沒有特定的服裝類型。《布茲拉》是羌族祭祀舞蹈的一種，其中以“釋比”的服飾最為搶眼。演員頭戴猴皮帽，身披豹皮褂子，將我們的視野拉回到羌族的傳統文化中。他們所穿著的麻布百褶裙，又有著較強的現代風格。再來看配飾，“釋比”的配飾主要在腰間和手上，神杖和盤鈴各執一手，而腰間所佩戴器具的種類和多少，也能夠體現出“釋比”的身份。再來看《薩朗》的服裝風格，其中一男舞者的服裝最為引人注目，身著長褲和大襟，頭戴布襟，分為黑白兩色交替使用，腰間摻有束帶，小腿裹著綁腿，腳著云云鞋，其扮相多有幾分現代時尚感。
從羌族舞蹈的服飾選擇來看，在整體搭配和色彩的選擇上，均可謂獨具匠心，而且整體設計完整，并沒有給人以突兀之感，服裝的設計和搭配上也是煞費苦心。另外，羌族的舞蹈服裝給人以貼近自然的感覺，有著明確的環境融合感，這也與其民族特性、和文化傳承息息相關。
（三）羌族舞蹈動作與服飾的關系
羌族舞蹈動律受舞蹈服飾的影響，這一特性在羌族女性的舞蹈服飾上體現較多。羌族女性服飾最大的一個特點是腰帶的形態。腰帶由帶身和帶擺兩部分組成，大多為手工羌繡。帶身上繡滿了羌民族各色圖案，帶擺長及后膝，有墜性，且有手工穿制的珠穗和各色彩帶。舞蹈中，女性通過胯關節的舞動來展示腰帶的美麗。羌族女子舞蹈動律中胯關節的動律是最主要的元素，有“篩胯”、“頂胯”、“轉胯”等動作。第五屆CCTV舞蹈大賽作品《鴿子花開的時候》中能看到女性各種胯關節的舞蹈動作，這些動作均散發著女性的美，凸顯出女性特有的靈巧腰身，同時也展示了羌族女性舞蹈服飾的精致。
三、羌族舞蹈服飾的文化特性
羌族是歷史悠久的民族，相傳炎黃時期便已有羌族的部落，而舞蹈作為人類文明演變和歷史傳承重要的載體，能夠展現出羌族在歷經五千年發展和文明道路上所經歷的歷程。結合羌族舞蹈服裝來看，其形式、色彩和配件上的選擇，也保留著歷史上的風貌。
（一）神話傳說的烙印
神話是在科學并沒有解釋出人類是如何出現、發展與生存的之前，人們用于寄托精神的唯一對象。人類學家馬凌諾夫斯基曾就神化學說和原始人類精神世界的聯系進行研究，其認為當前人類中所流傳的神話，是確實發生在人類的歷史之中的，不過其發生過程和影響程度，并沒有現代人對其所塑造的那般荒誕離奇，而由于神話中的事物曾經確切的存在，促使見證者將其以不同的形式保留下來。例如羌族舞蹈中的祭祀活動，便是一種神話保留。而現代羌族的生活中，也在一定程度上保留了神話色彩。《布茲拉》中，從“釋比”的舞蹈服飾上也就不難看出神話的沿襲性，包括色彩、紋路、形式、配飾等方面。從“釋比”配飾中的鷹爪可以看出神話的痕跡，羌族的鷹爪用于驅邪，所以是“釋比”常用的器物，而神杖象征權威，另一些較高身份的角色多會在腰間配有劍飾。
（二）拜物思想的反映
弗洛伊德在《圖騰與禁忌》中關于圖騰本質的討論中提到：“圖騰總是宗族的祖先，同時也是其守護者。”羌族重視對生活的改變，所以，其在服飾的選擇上有著明顯的拜物思想特征。從羌族的歷史傳承來看，早在炎黃時期羌族就開始了游牧的生活，導致羌族在自然崇拜上的特征十分明顯。羊作為羌族重要的生產資料除了供給人類生存的物質外，也逐漸演變成了圖騰的種類之一。古羌人頸上懸掛羊毛線模擬羊的形狀，現在羌族的冠禮儀式中還要懸掛羊毛線，以示與羊合為一體。羌族舞蹈服飾，特別是男性服飾的頭飾、衣飾、腰帶等造型或飾物都采用了羊的形態以示對羊的圖騰崇拜。
（三）的浸潤
羌族尚白，以白為吉，以白為善，這和羌族的分不開。羌族是多神崇拜，主要表現為供奉“五神”，即在房屋的屋頂上四方和中間分五個不同方向放五塊白色的石英石，羌語稱之為“阿渥爾”，代表天神、地神、山神、山神娘娘和樹神，所謂“白石瑩瑩象征神”。大自然的天、地、山、樹與羌民族的生產生活關系緊密，便成為崇拜對象。對于服裝的影響是深遠的，這是由于自人類形成簡單的聚落以來，就在思想層面上出現了信仰，所以宗教是伴隨著人類發展的重要因素，人類在宗教上的投入也要遠高于一般的活動。而對于原始社會的人類來說，其除了狩獵、采摘、耕種、畜牧等活動外，業余活動的主要形式就是舞蹈。特殊的歷史文化背景，造就了羌族舞蹈服飾的獨特風格。羌族舞蹈服飾上出現了明顯的宗教特征，無論女性頭帕、長衫、腰帶和綁腿，都喜用白色；男性羊皮褂子、麻布長衫和腰帶，也大多在藍布上挑白花，抑或在白布上挑藍花或紅花，皆以白為主色，這也是民族對的一N表達方式。
四、羌族舞蹈服飾的審美內涵
首先要明確羌族的歷史傳承，從一些古籍記載中可以證實羌族始自炎黃時期，此時是對西部游牧民族的統稱。隨著人類的發展，漢族人口不斷膨脹，導致這些游牧民族偏居一隅，進而逐漸融合。所以，目前的羌族并非單指一個民族，而是由多個祖先所流傳下的部落，最終形成的羌族整體。而在羌族服裝上可以發現十分復雜的元素組成，也是羌族所獨有的民族特征。基于羌族歷史和傳承，再來看下述對其審美特征的研究。
（一）熱烈粗獷的美
眾所周知，漢族人以婉約而含蓄為美，在藝術上的創作多是精雕細琢，而羌族則與漢族相反，其藝術上的表達粗獷隨意，給人以直率、簡單的感覺。從其服裝設計、色彩和圖形刻畫來看，首先花紋上的選擇多是源自于自然，并沒有任何的現代元素；其次創作上形意兼備，但是不夠細致，所以給人厚重而簡約之感；最后服裝線條粗獷，用色大膽，羌族的舞蹈服飾多是以紅、藍、黑、白、粉為主色調，或是采取相間的組合元素，色彩表現十分顯眼。再具體一點來看，羌族舞蹈《上房梁》中，女舞蹈演員所身著的服裝是以黑色為主色調，輔以綠色和紅色為配色，前身是以羊角花為形狀手工刺繡而成，羊角花是羌族文化中姻緣的象征，所以女服中會經常出現這一圖案。但是，在舞蹈中并沒有采取粉白配色，而是以顯眼的紅色，輔以明亮的金色，在以黑色為背景的基礎上，讓人有奔放而舒適之感。再來看男服，其上身選用藍色，刺繡匠神圖案，而下身是以紅色為底，白黃相間的長褲，整體表現出勞動男人的粗獷。羌族的服裝設計粗獷，與直率的羌族人民對生活熱情的表達相關，但其粗獷并非簡略，僅從上《上房梁》的服裝特點就能夠看出，其無論是配飾，還是整體色彩的設計，都是經過精雕細琢而完成，乃至于服裝的圖案采用了耗費工時的刺繡。所以，正是精細設計出的粗獷，才能帶給人以美的感受。
（二）和諧內斂的美
雖然羌族在舞蹈服飾上的設計粗獷、自由大膽，但是，其并沒有選擇張揚的方式體現民族特性，也并不高調的炫耀，從不采取價值昂貴的金屬，所以，其服裝雖然色彩獨特，美感卻十分的內斂。2014年，四川省阿壩藏族羌族自治州根據國家級非物質文化遺產重大項目“羌年”元素創作的大型羌族原生態歌舞《羌魂》，其“韻”的章節中女性的舞蹈服飾是以寶石藍為主色點，配色以銀、紅為主，形式上采用大裙擺的設計，下身著較深藍色的長褲，并在褲腳輔以花紋，整體來看其服裝設計，不僅顏色鮮艷，配色也極為恰當，服飾貼身而不夸張，展現了濃厚的羌族風情。所以，羌族的舞蹈服飾正是由簡單而呈現出的民族內涵，才使人能夠對其深愛不已。
羌族作為一個擁有悠久歷史并結合多民族文化特性逐漸演變至今的民族，在服裝的表達上較于其他少數民族更為豐富。更為重要的是，羌族的服裝一直秉承著歷史的風貌，其服飾所散發的民族風味總能讓人著迷。本文基于美學視角下羌族舞蹈服飾的研究，希望能夠更好剖析羌族舞蹈服裝的審美價值，以體現這一民族在塑造“美”過程中的理念和方式，進而為現代服裝審美藝術研究提供些許理論依據。
[ 參 考 文 獻 ]
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民族舞蹈泛指產生流傳于民間受民俗文化制約，即興表演風格相對穩定，以自娛為主要功能的舞蹈形式，在此基礎上提煉、美化，去滿足各民族的欣賞要求，這就是民族舞的基本特點。它具備了民族舞蹈構思的動態性，舞蹈手段的抒情性，舞蹈形式的虛擬性，舞蹈語言的形象性，所以說民族舞蹈的審美特征，主要表現在舞蹈的動態美和韻律美。
動態美是民族舞蹈的生命線。根據藝術美學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言之前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感，思想交流。隨著人類的進化，社會的發展，舞蹈就成為了一種獨立的藝術，它是不用發聲的語言，而是以高度提煉和概括了的有節奏，用韻律，美化了的人體動作與姿態去反映生活，表達人物的思想感情，使舞蹈成為視覺藝術，這種藝術，受舞蹈時間與空間的限制，它創造的藝術形象是直接可見的，富有動態性的，動態產生的美就形成了民族舞蹈審美的主要特征之一。
什么是舞蹈的動態性？就是以人的身體為工具，創作出能反映生活，塑造人物的各種有規律的流動變化著動作和姿態，表現一定事件和某種情感。這種動態美就是把富有動態性的民族生活風情，用人體優美的動作和鮮明的姿態，創造出怡人的舞蹈語言和形象，表達出特定的美好生活和人物思想的深刻內涵。
從一些優秀的民族舞蹈作品，我們就可以看出這些舞蹈里的動態性是非常突出的，動態美也就非常的鮮明，非常的感人。如傣族舞蹈的孔雀舞中恬靜、絢麗的擬人化形象，水族舞《銅鼓上的紋飾――漁舊》中的古樸典雅，婀娜多姿的形象，彝族舞蹈《趕圩歸來阿哩哩》中歡樂，輕盈秀美的形象。苗族舞蹈《扭》中新穎獨特、詼諧有趣的形象，無不以具有鮮明的動態性產生動態美，使觀眾看后無不感到這些舞蹈產生的一種美的陶醉。這種嫻熟的動態經表演者高超的技藝所展示的美，突出了民族舞蹈的美學特征，所以說動態性決定了動態美，動態性的情節化、故事化，也決定了動態美的豐富、感人。從而開拓了舞蹈藝術審美的視野。苗族舞蹈《扭》反映苗族人民在農歷三月三這個盛大的民族節日里，串村寨、趕坡會、青年男女彼此自由向異性求偶，談情說愛的特殊的民族風情，但他們不是在茂密的林蔭道上，竊竊私語，也不是在依山傍水的草坪上盤歌傳情，而是男青年向女青年吹奏蘆笙，以示愛慕之情，女青年則大方地在男青年腰上扭一把，以示愿意交往，聯絡感情。這種用“扭”而起舞的特殊別致的愛情方式，是很有動態情的美。吹蘆笙和扭腰的情節，都是富有動態性的展示，美的流動，其同意不需要說話就可以表達心靈的交流，扭腰的細節既有民族的情趣，又能典型地刻畫出苗族姑娘此時特有的內心感情。這個舞蹈在規定情境中的人物關系充滿動態美，給舞蹈抒情提供了廣闊的天地。這個舞蹈以濃郁的生活氣息，獨特的民族風情，新穎的細節，特有的表達感情方式，較深刻地表現了苗族青年戀愛時的情景與民族風貌。又例如彝族舞蹈《抹黑臉》中，表現彝族人民喜歡黑色，以黑色為吉祥色調，在春節期間以鍋灰互相涂抹，表示祝賀，一個要抹，一個要躲，這種情節不需要說話，一目了然，自然就有一種動態性，這種動態使觀眾得到歡樂和愉悅，就會產生一種生動的美。所以說民族舞蹈藝術只要把握動態性這一基本特點，發揮到極致就會充分發揮出民族舞蹈善于抒發感情的表現力，就會創造出舞蹈藝術動態美的價值取向。
如果說動態美是現代民族舞蹈的生命線，那么韻律美就是現代民族舞蹈“美”的一種升華。具有廣闊提升“美”的空間。
韻律美集中了舞蹈的所有特性、律動性、動態性、抒情性、虛擬性，舞蹈的這些特性所形成的藝術和技巧決定了舞蹈的韻律美。
民族舞蹈的律動核心是力的樣式，律動力的樣式變化豐富，就能直接而顯著地表現出舞者的氣質，情愫及千種韻致。透入舞蹈有形的外殼，鉆進去，往里又往里，那里許是綿長深邃的長階，當舞者覺得漸漸接近底層時，一定已經化為無、你亦無，亦無而唯其無，似乎更是無所不在。找不到長階之底，同時找不到自己時，同成為了無所不在卻決不解說，不可解說，不存在的解說，不解說的震顫，只源于人類生命靈性并與之同在的那種震顫，它有弱、有強、有柔、有剛、有馳、有張、有溫、有暢。它就是律動，是舞蹈的靈魂，從內向外看，尤其能直觀一切真諦，律動賦予生命的原始躁動以節奏秩序，使之成為一種情調，可洞者觀火地呈現。在律動中，舞蹈者以人體的軀干和四肢作為主要工具，并通過各種動作姿態和造型來形象地反映客觀事物和人物的精神世界，塑造舞蹈形象。這種人體的有節律和美化的動作，作為一種形象化的舞蹈語言，呈現在觀眾面前，抒發最激動時的心態，表達了舞者內在豐富的感情，表現了生命的無限活力，加之吸收我國戲曲舞蹈虛擬的動作，使舞蹈表演者的形象思維把舞蹈藝術和技巧融合在一起，創造出鮮明、生動的舞蹈形象。民族舞蹈通過這些特性所形成的藝術和技巧決定了現代舞蹈的韻律美，所以從民族舞蹈的韻律美，我們可以看到民族舞蹈最顯著的美學特征。如我國經典的民族舞蹈《長鼓舞》、《阿里郎》、《大卓瑪與小卓瑪》、《飛天》、《孔雀舞》、《千手觀音》等等，從這些民族舞蹈，我們都可以看出中國民族舞蹈是以動態美為基礎，韻律美為升華的審美特征。
關鍵詞： 廣播 電視 藝術學 概念 價值 意義 要素
因為廣播藝術與電視藝術均系新藝術品種，所以研究廣播藝術與電視藝術的學科——廣播電視藝術學，也自然成為一門尚在構建之中的新興藝術學科，對這門新學科進行深入研究與探討，不僅對于廣播電視藝術學本身的構建，而且對于廣播藝術與電視藝術，均具有重要的理論思考價值與實踐參考價值。為此，本文專門對比發表若干探索性拙見，以期引起關注與討論。
具體而言，廣播電視藝術學的學科構建，可以分解為以下三大層面進行。
一、廣播電視藝術學的概念內涵
廣播電視藝術學是研究廣播藝術與電視藝術的特點、性質、規律的專門學科，也是一門廣播藝術學與電視藝術學的綜合學科。
廣播藝術是一門新興藝術，它主要包括廣播劇、廣播小說、廣播詩歌、廣播散文、廣播小品、廣播音樂、廣播曲藝（廣播相聲、廣播二人轉、廣播山東快書、廣播鼓詞、廣播評彈等）、廣播話劇、廣播歌劇、廣播音樂劇、廣播戲曲（京劇、評劇、龍江劇等等）、廣播綜藝節目、廣播專題文藝節目、廣播文藝談話類節目等等。
電視藝術也是一門新興藝術，它主要包括電視劇（連續劇、系列劇、單本劇、小品等）、電視綜藝節目、電視藝術片、電視專題文藝節目、電視文藝談話類節目、電視娛樂節目（游戲類、益智類、真人秀、新人秀、達人秀等）、音樂電視（MTV）、電視文藝晚會，以及直接或播映的電視文學、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝、電視雜技、電視魔術、電視皮影、電視木偶劇、電視戲劇、電視電影、藝術體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。
廣播電視藝術學，作為專門研究廣播藝術學與電視藝術學的一門新興的綜合學科，可見其研究的范圍很廣播，涉及的層面很深，要求的水準很高，是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統工程。
二、廣播電視藝術學的價值意義
廣播電視藝術學具有十分重要的理論價值與實踐意義。
作為一門藝術理論學科，廣播電視學以廣播藝術與電視藝術為研究對象，即以這兩大藝術的具體藝術實踐為基礎，進行總結概括、提煉升華，形成一門系統化，高端化的新興學科。它必須以實踐為基礎，堅持“實踐是檢驗真理的唯一標準”的指導思想，堅持“空談誤國，實干興邦”，的理念。反轉過來，作為一門重要的藝術理論學科，它又對于廣播藝術與電視藝術的創作、表演、制作、欣賞等等，具有十分重要的理論指導價值與實踐參考意義，也就是說，它既來源于藝術實踐，反轉過來又指導藝術實踐。
三、廣播電視藝術學的構成要素
廣播電視藝術學作為一門系統化的新興學科，其構成要素主要包括廣播電視藝術的性質、廣播電視藝術的審美特征、廣播電視藝術的發展規律等等，其中尤以廣播電視藝術的審美特征為重點與核心。
具體而言，廣播電視藝術的審美特征，主要有以下幾點：
（一）技術性與藝術性的統一
廣播電視藝術是技術性與藝術性有機統一、完美結合的藝術。
眾所周知，廣播電視藝術的科技含量很高，其技術性特征十分鮮明。廣播藝術通過把聲音轉換成電信號，再通過發射裝置發送出去，供聽眾通過收音裝置把電信號還原成聲音收聽。其科技原理是通過無線恨波或導線傳送、收聽聲頻。通過無線電波傳送的，叫無線義廣播；通過導線傳送的，稱作有線廣播。不論有線廣播還是無線廣播，其技術性都很強。而電視藝術則是“現代科學技術高度發展的產物，也是20世紀人類最偉大的發明之一。”[1]電視是同時傳送聲頻與視頻的電子技術，在發送前端，先由攝像機把圖像發出的光信息——圖像上各個畫面上的亮暗、色彩不同的光點、逐點、逐行、逐幀轉換成相應的視頻電信號，與此同時，微音器也將與圖像相關的聲音（語言或音樂等）轉換成相應的音頻電信號。這些信號載荷在高頻載波上，經放大后由天線輻射出去。電視接收機再將收到的電信號依次逐點、逐行、逐幀與發送端同步地還原為亮暗不同、色彩不同的光點，在顯像管的熒光屏上再現出來，同時由揚聲器產生原來的聲音。20世紀90年代初，又出現了利用全數字壓縮技術的高清晰度電視技術，稱為“數碼電視”，并通過衛星傳送與接收，簡稱“衛視”，其技術性更強、更先進。
另一方面，廣播電視藝術又是一門綜合藝術，它完全符合藝術的本質，具有藝術的基本特征，即“人類以情感和想像為特性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想像中實現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起頭潛移默化的作用。”[2]
由此可見，廣播電視學因為廣播藝術與電視藝術所具有的技術性與藝術性統一的藝術基因，因此也自然以技術性與藝術性的統一作為重要的審美特征之一。
（二）傳播性與欣賞性的統一
廣播藝術與電視藝術都是大眾傳媒藝術，傳播性是二者共有的特點。特別是電視藝術，比廣播藝術更具有傳播廣泛、快捷、完整的特點。由于電視的崛起與普及，使得加拿大傳播學家麥克魯漢早在上世紀60年代就提出了“地球村”的概念，認為電視與衛星技術的產生，使地球“愈來愈小”，人類已跨越時空的限制，信息可以在瞬間傳送到世界的每一個角落。美國傳播學家威爾伯·施拉姆則進一步指出：“從語言到文字，幾萬年；從文字到印刷，幾千年，從印刷到電視和廣播，400年；從第一次實驗電視到從月球播回實況電視，50年。”[3]特別是電視與電子計算機，國際互聯網的結合，構成了電子信息網——信息高速公路，更成為當今世界傳媒的最大亮點。
與此同時，廣播電視藝術又具有欣賞性特征，所有的廣播藝術與電視藝術，都是供人們欣賞的。正因為如此，廣播電視藝術學的學科構建，才必須注意群眾欣賞的主體地位的研究，注意與欣賞者的互動理論的研究。
（三）文化性與娛樂性的統一
廣播藝術與電視藝術都具有文化的本質屬性，它們都代表著人類物質文明與精神文明的顯著成就。
與此同時，作為藝術，它們又都具有娛樂性特點，即“寓教于樂”，傳播文化要通過文化娛樂，文化娛樂的最終目的是實現人類文化的傳播。
因此，廣播電視藝術學的學科構建，也要注重這種文化性與娛樂性統一的理論研究。
參考文獻：
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關鍵詞：古典舞；身韻；神韻
在日常的舞蹈教學中，教師要在方法上強化以身示范動作和語言技術的教學。為了攻克舞蹈身、神和韻律的關系的教學難點，教師要在示范動作和語言技術上狠下功夫。并且，教師需要加強多方面的學習，特別是舞蹈理論、藝術知識和語言文學知識，強化自我訓練，努力提高教學本領。
1 古典舞身韻與神韻的作用與價值
“身韻”教學法的主要藝術特征是以“神似”為主的形體要求，突破了戲曲舞蹈的動作程式化模式。身韻教學法將身法與韻律結合，其結合點集中在“變其形而揚其神”上，從而突破了戲曲舞蹈的“做、打”程式化動作模式，形成了自己獨特的以“神韻”帶動形體的藝術特征。在更高的文化層次上體現了中華民族“神形兼備”的審美特征。根據舞蹈自身的特性，提煉出了元素化動作，在新的基礎上，達到了“形”與“神”的獨特結合。身韻元素化動作中以“擰、傾、圓、曲”突出人體的曲線美，以及表演者剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美。身韻教學要求表演者的動作必須遵循“三圓”運作軌跡和“動靜”，以及“點線”互含的審美原則，這一點集中體現了古典舞民族性的形神統一的藝術特征。凝聚著中國舞蹈文化精神與民族審美觀的身韻教學法，以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風格及強有力的表現能力，已經成為中國古典舞的立身之本，甚至成為中國古典舞的代名詞。現在的舞蹈教學一般是將基訓與身韻作為兩門課程安排，不免會給人一種錯覺，而我們要求的恰恰是形神兼備，由此發展到更深層次，就是要求在基訓課教學中的每個動作、每個細節、每個過渡、靜與動的變化、技術與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來統率，并貫穿于教學的始終，從而達到“殼”與“核”的完美統一。
2 古典舞身韻與神韻相結合的審美特征
“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”，這是中國古典舞的藝術靈魂所在。一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包括對輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備、內外統一。“身韻”，即身法與韻律。其身法屬于形體外部的技法范疇和對舞蹈形體的外部要求，是傳統對“形”的規范，也是傳統的全身運動規律的著重點。“神韻”則屬于傳統對舞蹈的內部要求，也是藝術的內涵部分，亦即舞蹈藝術之靈魂所在。具體來說，是心、意、氣的總合（心與意合、意與氣合、氣與力合）。身韻與神韻二者之間是互相聯系而又互相滲透、互相作用與結合的有機統一體。但身韻能表現神韻，因此身韻在二者中占據主導地位，發揮著主導作用，但任何藝術特別是舞蹈藝術，若表現不出神韻，也就失去了靈魂，更談不上藝術美的特征。同時神韻表現得好與壞又關系著身韻所體現的藝術的成敗。顯而易見，它們二者的關系及其相互作用在舞蹈藝術中的重要性地位，二者缺一不可。
為進一步加深對古典舞的神韻和身韻的理解和發掘，為舞蹈藝術不斷增添新的活力，必須運用身韻的基本功律去實現完成，中國古典舞身韻中最基本的要求是掌握“形”的特征和對“神”的體現，即稱謂“形神兼備”。如若達到了這一要求，首先要做到身心兼備，這就是演員表演藝術或教師教學，他的一切動作都要做到起于心、發于腰、形于體，一切先由內部意念開始，通過腰部和中軸運動而帶動全身的整體活動。身心兼備的“心”，即是神韻的含義，與此同時也顯示了神韻的作用。動作要起于心，就是要求表演中通過自覺意念和感覺來支配動作，而不是機械地完成動作，如果表演動作其神韻表現得好，那就會達到表演動作雖然結束了但“神”還在繼續延伸的效果，發揮出“神韻”的功能作用，給表演藝術增加美的風采。在舞蹈身、神韻規律的發展過程中，很早已將“德”體現為內涵，集中的表現就是表演藝術更追求人格高尚的道德情懷，深刻地體現著神韻的作用，不僅實現了德藝兼備的效果，更進一步實現了對藝術更高境界的追求。
3 加強形體運動規律強化形體訓練
在舞蹈藝術中，由于傳統的對“形”的規范，已形成了傳統的運動規律，就是手、眼、身、法、步的配合規律，以腰為軸，以身法帶動全身的規律和動作之間有機聯系的規律等都是傳統的運動規律，應很好地掌握運用。無論是老師教學，還是演員表演，首先都要強化自身規律的訓練，按規律培養技巧動作和選擇典型動作。這就要求選擇使自己感動的典型動作，做到使傳統的形體運動規律與典型動作有機結合起來。尤其是舞蹈老師教學生古典舞蹈的身韻，最基本的要求是培養學生掌握好“形”的特征和“神”的體現，使其逐漸學會和掌握或達到形神兼備、內外統一的要求。在發掘和發揮身、神韻律在舞蹈中的作用時，對“形”的研究顯得十分重要。因此，必須強化對形體的訓練。形體的訓練是在運動規律的指導下，主要加強技術技巧的訓練，注意“縱橫”關系，如“技巧的速度、舞姿的優美”等都有復雜的“縱橫”關系。按手、眼、身、法、步的配合規律把舞姿、體態、路線的這個外部展示的“形”訓練成功，形體的技術技巧再加上身韻的輔助，對于舞蹈藝術來說就更有感染力了。再者，在舞動的實踐中，學會對眼睛的運用也是很重要的，其作用在形體訓練中不可忽視。常言道，眼是心靈之窗，只有“眼神”好，表演才有神態，才能心領神會，才能更好地激發神韻的作用，展現表演技巧和舞姿風采，把“神”傳給觀眾，給予觀眾以美的享受。在形體訓練或表演中要力爭練出或演出“第二天性”來獲得形體的解放，即以身韻練出神韻來演出，達到相互結合統一作用，即“形神兼備”。
總之，在教學中有許多比較復雜的動作是不能用語言表達的，根據這一特點，老師要著重以身示教，以達到預期效果。舞蹈教學最費功夫的就是語言教學，教師對每一個舞蹈動作的形態必須用語言去形容去講解，特別是屬于內涵范疇的神韻，心里想的東西以動作示范就不容易表達明白，必須用語言去形容才能容易明白，才能完成動作的教學。因此，用語言講舞蹈課仍然占據主要地位，起著指導性的作用。
參考文獻：
【關鍵詞】舞蹈傳播 舞蹈媒介 舞蹈傳承 舞蹈審美
傳播是人類的信息溝通行為，有了傳播人類才有了聯結成社會的紐帶，而舞蹈是以人的肢體語言作為傳達、傳播人內心情感信息符號的一種物質載體。從舞蹈學發展的角度來看，舞蹈傳統的承續、舞蹈文化的交流必然要通過舞蹈傳播，舞蹈傳播方式的不斷更新對舞蹈的傳承發展和繁榮有著直接的影響及作用，給喜歡和熱愛舞蹈的人帶來了重要審美變化和影響。
一、舞蹈傳播方式的歷史傳承
“人類傳播活動的發展歷史，其實也是傳播媒介的演進歷史。”①舞蹈之所以不曾中斷悠久的傳統歷史文化，這是因為舞蹈傳播方式的發展和舞蹈歷史的發展是同步的。在舞蹈傳播史上，每一種傳播方式的出現都成為某個時代的象征，為舞蹈的傳承發展起到了重要作用。筆者試從口傳身授到網絡傳播（數字舞蹈）對舞蹈傳播方式做以簡要闡述。
（一）口傳身授
《毛詩序》中記載了這樣一段話：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”②可以看出，從遠古音樂起源的論述中就強調了舞蹈成為歌唱情感的進一步升華，舞蹈比語言更易于表達人們內心的思想感情。事實上“言、詩、歌作為人的內在生命情態的外化，以人的聲態作為物質媒介。音樂、詩歌、舞蹈作為藝術符號其本質都是人的內在生命情態的符號表征。”③ 遠古時期，人們是在音樂與舞蹈的傳播中，通過人與人之間面對面的舞蹈表演和模仿來表達他們自己的生活形態、思想感情和對世界的認識。
口傳身授是舞蹈傳播史上第一個發展階段，同時也是舞蹈傳播方式的原始形態，是在舞譜、電視等媒介傳播誕生之前最為便捷、最為普遍的舞蹈傳播方式，在舞蹈傳播史上對舞蹈的傳承與發展起到了重要的推動作用。口傳身授的舞蹈教學、舞蹈知識講座、舞蹈欣賞活動等傳播方式對傳播舞蹈文化、普及舞蹈文化起到了重要作用。但是，口傳身授傳播方式也受到了時間、空間和地域的不同限制，從而使得我國傳統舞蹈的傳承、傳播發展受到了一定影響，直到舞譜傳播媒介的出現，這一問題才得到了徹底性的解決。
（二）舞譜傳播
舞譜記錄的出現標志著舞蹈傳播進入了大眾傳播時期，作為一種傳播媒介在舞蹈史上具有舉足輕重的作用。舞譜可以清晰準確地用文字和圖形配合的方式來記錄舞蹈動作，可以使流動著的舞蹈能以某種形式固定下來使之得到保留和傳播。如我國古代的“敦煌舞譜”“德壽宮舞譜”用術語詞匯來記錄舞蹈動作，而“六代小舞譜”“靈星小舞譜”等則用文字和圖形配合的方式來記錄舞蹈動作。④
舞譜的出現和發展給原始舞蹈傳播形態帶來了更多變化：它克服了創作者在創作構思中的遺忘性，舞蹈就可以借助舞譜而較精確地固定下來；避免了舞蹈傳播過程中的模糊性，可以較清晰、準確地記錄舞蹈作品再傳播給受傳者。⑤舞譜記錄也有它的特殊性，大多采用各種舞蹈符號、舞蹈動作圖形、舞蹈隊形移動線圖、舞臺布景和服裝設計圖等再配以文字來記錄舞蹈作品。⑥這種舞譜記錄法對于舞蹈愛好者來說雖然簡單易學，但是學習舞蹈技能、舞蹈風格和舞蹈韻律會較困難。然而，電視媒介傳播的廣泛普及，使得記錄和保存舞蹈有了很大的突破，為舞蹈學習者、舞蹈欣賞者提供了廣闊的空間和平臺。
（三）電視傳播
電視舞蹈傳播、舞蹈電視錄像片等是舞蹈傳播的最有效方式。電視舞蹈傳播不僅體現它是以舞蹈、音樂與電視畫面相結合成為一個有機體的電子傳播媒介，而且還體現在它簡易方便、形象準確、普及面廣等。
自從電視傳播普及以來，不僅使得舞蹈可以很好地記錄和保存下來，也為舞蹈的廣泛傳播開辟了新天地。電視舞蹈傳播是一種視聽合一的大眾傳媒，“它同時可以利用聲音、文字和形象，是所有媒介中最廣泛和最普遍的”。⑦電視媒介傳播使得各種電視舞蹈節目花樣百出，例如：舞蹈、舞劇演出晚會和大型比賽、舞蹈專題、舞蹈文藝、舞蹈教學等節目的直播和錄播。中央電視臺在上世紀80年代末播放的《楊麗萍的舞蹈藝術》，是一部舞蹈藝術片。電視導演和楊麗萍所共同塑造的藝術形象，給人留下難以磨滅的印象，具有強烈的精神鼓舞力量。⑧中央電視臺每兩年舉辦一次全國電視舞蹈大賽，這不僅為專業學習舞蹈者提供了學習和展示的舞臺，也為熱愛舞蹈藝術的人們學習和欣賞舞蹈提供了更便利的條件，從而成為普及舞蹈文化、學習舞蹈的有力手段和有效工具。電視舞蹈傳播是舞蹈藝術和電視藝術相結合的產物，它將音樂和舞蹈表演融合在一起，讓觀眾能夠欣賞到更加美妙的舞蹈畫面。
（四）網絡傳播
隨著科技的不斷創新發展，網絡傳播為舞蹈文化的交流與學習提供了更為廣闊的平臺。網絡傳播是傳播舞蹈藝術的大眾傳播媒介，它與傳統的舞蹈傳播媒介有所不同：一方面，網絡舞蹈傳播是一種數字化的、虛擬的、雙向互動式的傳播方式，欣賞者主動參與其中；另一方面，網絡舞蹈傳播是以音樂與舞蹈表演同時發送信息，因此覆蓋面廣、欣賞便捷、信息獲取方便。同時，人們還可以對自己感興趣的舞蹈信息、錄像資料進行下載、儲存、整理、復制等。由此可見，網絡舞蹈傳播可以讓更多的人有創作舞蹈、欣賞舞蹈作品的權利，使得欣賞者與舞蹈表演者之間的距離感大大縮小，同時給現代舞蹈傳播方式提供了一種超越歷史的靈感與走向大眾的動力，也使得舞蹈傳播可以跨越時空讓人們盡情地領略和分享視覺藝術，心靈的審美體驗也因感官的再一次解放而得到延伸和擴展。
從舞蹈傳播方式的演變及革新來看，每一種舞蹈傳播方式都將人類帶進一個新的境界、新的時代。口傳身授是人類最基本的舞蹈交流方式，使人類可以相互進行舞蹈交流、表達感情等；舞譜傳播使得人類可以將所思、所聞用舞譜固定下來；電視舞蹈傳播是記錄和保存舞蹈的最好方法和手段；網絡舞蹈傳播可以跨越時間和空間的局限向人們進行反復傳播，給人留下深刻的印象，將人類由工業時代帶進了信息時代。可見，舞蹈傳播方式的每一次革新不僅延續了舞蹈藝術的傳承發展，而且使得人類對舞蹈文化的審美認知帶來了前所未有的巨大變化。
二、舞蹈傳播方式的審美嬗變
舞蹈傳播從最原始的口傳身授發展到如今的大眾傳播（電視網絡傳播等），這不僅對舞蹈創作、舞蹈表演產生了巨大的影響，而且也為舞蹈欣賞、舞蹈審美觀念帶來了新的變化。舞蹈欣賞是舞蹈實踐活動中最為普遍、最為多見的，也是觀眾最能直接接觸舞蹈作品的基本方式。舞蹈傳播方式的發展正在逐漸影響著人們的欣賞水平和審美觀念的轉變。
（一）傳統舞蹈傳播方式的審美活動
傳統舞蹈傳播方式的審美活動包括口傳身授的舞蹈教學、群眾性的舞蹈活動、舞臺和廣場的舞蹈演出等。口傳身授主要是以教學為主，特別是課堂教學，這是舞蹈教學與傳播的重點，舞蹈教學最能直接使學生舞蹈知識和水平得到有效提高。目前，除了舞蹈院校與舞蹈團體開設了專業舞蹈課程外，其他藝術院校、音樂院校也開設了專業舞蹈訓練班和知識講座等，為了在群眾中普及舞蹈，很多專業舞蹈學院的學生把舞蹈帶到各大專院校進行演出和交流活動。群眾性的舞蹈活動通過群眾之間互教互學，通過舞蹈肢體語言與思想情感的交流，為人們的生活注入了新的氣息和精神風貌。舞臺和廣場的舞蹈演出是舞蹈者與欣賞者最為直接交流和傳播的方式，它可以在演員和觀眾之間進行情感、思想的交流和直接的信息反饋，產生了很好的藝術效果。
傳統舞蹈傳播方式的審美活動不僅比較系統地提高了人們的傳統舞蹈文化和豐富的舞蹈技能，而且擴大了舞蹈傳播的范圍，培養了愛好舞蹈的觀眾，增強了舞蹈藝術的社會影響。傳統舞蹈傳播方式的審美活動使得表演者與欣賞者不僅面對面接觸，可以更直接、更自然地互相交流情感，而且欣賞者會很專注表演從而進入角色，欣賞者的熱情也使得舞蹈表演者更加投入到表演中。欣賞者的注意力主要集中在舞蹈表演上，注重舞蹈作品與舞蹈表演者給予自己的感性印象，從而不會想到感性與表演之外的事物。
（二）媒介舞蹈傳播方式的審美特性
媒介舞蹈傳播方式的審美活動包括舞譜傳播、電視網絡傳播、網站構建、舞蹈下載、網絡論壇等。舞蹈藝術經歷了從“舞姿、舞譜到舞蹈程序”⑨。人類最早的舞蹈形式得益于人的舞姿，然后舞譜的出現讓舞蹈音樂以符號的形式便于傳承。隨著網絡的發展，數字化的舞蹈取代了舞譜，這不僅使得舞蹈者更好地設計、表演、研究自己的舞蹈動作，而且也對舞蹈表演者形成了巨大的沖擊。傳統的舞蹈傳播方式是在現實空間的廣場或劇場進行舞蹈交流與欣賞，而網絡媒介下的舞蹈交流是在一個虛擬的空間中。現在網絡上建立了很多專業的舞蹈網站，例如“舞蹈者之家”等，這些專業的舞蹈網站為舞蹈作品的傳播、愛好舞蹈的欣賞者提供了豐富的舞蹈資源。⑩
媒介舞蹈傳播方式的審美特性在于它以強大的科技力量為基礎，以極高的效率和極廣的空間跨度向人們提供舞蹈信息、娛樂節目等。它不僅拓展了人們的舞蹈審美觀念，而且也使人們的生活更加活躍化、社會化；它不僅給舞蹈作品提供了一個從編創、表演直接抵達眾多舞蹈欣賞者的路徑，也為我們提供了各種舞蹈交流、舞蹈評論、無數的舞蹈視頻資料等資源；它不僅對全民普及舞蹈、藝術審美共享和審美情感互相交流產生了空前的影響，也使得欣賞者獲得舞蹈的審美感受是復合型的、多樣化的，可以在任何一個產生沖動的地方，由欣賞者轉變成舞蹈作品的破壞者或再創造者。
結語
隨著科技的不斷創新、舞蹈的不斷發展，還將會出現更多更新的舞蹈傳播方式，從而對舞蹈實踐活動和人們的審美觀念產生重要的影響。值得我們深思的是，網絡媒介傳播在對舞蹈欣賞者產生強烈的視覺和虛擬沖擊的同時，更重要的是舞蹈欣賞的現場感、舞蹈審美的價值是否還需要和存在？人們的舞蹈審美觀念和理想該如何發展？舞蹈文化該如何繼承？如何以高尚的審美趣味提升全民的舞蹈素質？這對我們現在已經十分多樣化的舞蹈欣賞和審美趣味來說無疑是一個嚴峻的考驗。
注釋：
①李彬.傳播學引論[M].新華出版社，2003：2.
②③黃漢華.抽象與原型——音樂符號論[M].上海音樂學院出版社，2004：89.
④⑥⑧隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海音樂出版社，2006：425，425，434.
⑤曾遂今.音樂社會學[M].上海音樂學院出版社，2004：267—268.
⑦邵培仁.藝術傳播學[M].南京大學出版社，1992（7）：235.
⑨黃漢華.音樂作品存在方式及意義之符號學思考[J].音樂研究，2005（4）：71.
⑩鄭志勇，賈淑華.舞蹈因科技而更有魅力——數字舞蹈初探[J].舞蹈，2004（4）：2.
參考文獻：
[1]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，2006..
[2]曾遂今.音樂社會學[M].上海：上海音樂學院出版社，2004.
[3]李彬.傳播學引論[M].北京：新華出版社，2003.
[4]邵培仁.藝術傳播學[M].南京：南京大學出版社，1992.
