發布時間：2023-10-07 15:57:02
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學音樂教學不足及改進樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、信息技術的應用意義
（一）提升學習興趣
傳統音樂教學大多屬于學生跟著教師的思維及課程進度被動學習，整體課堂呈現出乏味枯燥狀態，音樂的歡樂學習環境逐漸淪為機械式教學狀態[2]。信息技術的融入能夠讓小學生在被動聽課的模式中解脫出來，形成聽、學、看融合的模式，豐富了課堂內容，提升學生對音樂的興趣。
（二）開拓學生眼界
在課堂上應用信息技術為學生搜集與音樂課程內容相關的國內外樂曲能夠讓學生了解到教材以外的音樂素材[3]，通過設置音樂賞析課程開拓學生的眼界，達到延伸學習內容的效果，打破了傳統學習的局限性。
（三）充實教學內容
小學生正處于活潑好動階段，信息技術的應用能夠讓教學內容更為充實。通過視頻、聲音、圖片等素材的展現讓學生在聽覺感官及視覺感官上受到雙重刺激，有利于提升其思維的活躍性[4]。信息技術將教學內容更立體的展現、更直觀的表達，學生在理解難度上有效降低，提升音樂課程效果。
二、信息技術的應用問題所在
（一）過于強調形式感
雖說信息技術的應用能夠讓音樂課程更具趣味性，但部分教師在課件制作以及課堂時間安排上過于重視信息技術的融入而忽視了教學上的重點，花費了大量備課時間用來搜集與音樂教材相關的動畫及視頻，導致真正課堂內容的準備性不足。例如目前不少小學音樂教師的課件制作成品中存在著動態圖片、小視頻以及超鏈接，大量的音頻、視頻、動畫內容雖然讓課堂氛圍明顯活躍，但過于精細化的課件制作會偏離教學重點，出現本末倒置現象，學生的注意力難以集中于知識點，影響預期教學效果。
（二）硬件設備落后
雖然現階段我國小學在硬件設備的配備上已經有了明顯改變，但仍存在部分辦學條件較差的學校無法實現每個教室均配備多媒體設施，教學資源的不均衡現象并未完全消除。同時，部分學校的多媒體設施較為老舊，僅能夠滿足基礎使用要求，無法在音樂課上通過多媒體專業設備表現音樂魅力。
（三）課程模式改變
小學音樂課程中應用信息技術的同時，教師的嚴謹教學態度逐漸產生了轉變。傳統教學中教師需要認真備課并在課堂上嚴格遵循教學進度，在與學生的互動交流以及知識講解下完成教學任務。但隨著信息技術的逐漸深入，多媒體課程逐漸淪為音樂賞析課程，教師從原本課堂的引導者、傳授者，逐?u變為課堂秩序的監督者。換言之，部分教師在信息技術幫助下將音樂教學作為賞析課程，在網絡上隨便找一些與課程相關的音樂內容為學生播放，缺乏對素材的賞析講解以及與原課文內容的對比講解，教師職能逐漸被信息技術設備取代。
三、音樂教學中信息技術的應用
（一）配置硬件設備
教育主管部門以及學校均需認識到每個教室配備信息技術相關設備的重要性，加大硬件設施的投入，由專項資金負責采購。近年來，移動互聯網、云計算、物聯網、大數據等信息技術的應用推動著小學課程逐漸發展，小學音樂課程可利用投影儀、專業音響設備等硬件實現慕課、微課、班班通等多種教學模式，真正實現現代化信息技術在教學方面的有效應用。
（二）整合多角度資源
在新課程標準下，小學音樂教學不再單純讓小學生學會唱歌，而是讓其了解音樂中所蘊含的人文思想以及社會環境等多方面知識。最重要的是，在學習音樂過程中小學生的思維得到開闊，見識得以延伸。在講授音樂課程時，教師可利用信息技術聯系多門學科，例如在講解《天鵝湖》這一作品時，可通過網絡下載歌舞、戲劇、舞蹈、文學等方面關于天鵝湖的作品，以此讓學生們了解更豐富、更多角度的情感抒發方式，有利于加深對歌曲內容及蘊涵精神的理解，提升音樂鑒賞能力。
（三）實施情境教學
教學情境的創設對于小學階段而言更容易激發學生的參與性及興趣性，讓音樂學習更具游戲狀態，激發小學生的學習主觀能動性。例如在教授《春天來了》這一課程時，多媒體技術的應用下教師可將春天的美景最大程度向學生們展現，讓學生們思考在春游時發現了哪些身邊的美景，通過角色扮演、口頭描繪、畫面賞析等方式讓學生們感受萬物復蘇的春天氣息。情境的創設和觀看能夠讓學生更深層次的直觀面對情境，從而理解音樂歌詞描繪的情景以及作者的思想感情。
（四）重視課堂互動
信息技術的應用并非代表著教師可不必在課堂上與學生互動，在教學時互動能夠加深教師與學生之間的感情，活躍課堂氛圍。傳統單純講述與領唱的方式可轉化為信息技術下的積極互動，例如在講解《我們美麗的祖國》這一課程時，二聲部合唱環節往往是教學難點。有效互動下學生的心理壓力減輕，利用多媒體完成三拍子打節奏演示能夠讓學生抓住節奏特征，與教師的有效交流下調整歌唱速度，提升演唱技巧及整體水平。
一、引導學生感悟藝術，增強音樂學習興趣
音樂是一門美的藝術，小學生因為自身閱歷方面的影響，沒有能夠和音樂進行深入的接觸，無法有效感悟音樂的魅力，這對于學生音樂學習興趣的激發會產生一定的制約。在當前教學模式下，教師應當引導學生多接觸音樂，從優美的旋律之中感受美，受到音樂的熏陶，從而培養學生對音樂的興趣愛好，積極投入到學習活動之中。筆者在教學中，經常給學生播放一些優美的音樂，如《我的中國心》《龍的傳人》以及《大中國》等，讓學生感受音樂的意境與魅力，同時也受到了深刻的愛國主義思想教育。筆者還有意識地向學生推薦一些旋律優美、內容健康向上的音樂作品，以及向學生推薦世界名曲等，要求學生在課后創造條件欣賞這些優美的音樂作品，陶冶情操，在筆者的引導下，學生對音樂的興趣明顯提高，這樣的心態對于小學音樂教學活動的有效開展發揮了積極作用。
二、創設良好學習氛圍，激發學生內在動力
對于小學生而言，學習氛圍對于學生學習方面的影響更大，因為小學生對于自身的評價體系尚不完善，教師在教學活動中對學生的態度、語氣等，會在一定程度上影響學生的自我評價，從而對音樂學習動力產生影響。筆者在教學中，注重從多個方面入手營造良好的學習氛圍，讓學生在快樂的氛圍中開展學習活動，進一步增強學生的學習動力。首先，筆者在教學活動中尊重每一個學生，小學生雖然年齡較小，但是他們同樣具有較強的自尊心，教師在音樂教學中千萬不能諷刺挖苦學生，即使學生在學習活動中存在不足，也應當注意教育的方式方法，切不可采取簡單粗暴的教育方式，只有尊重學生，才能夠讓學生在心里面樂于接近教師，為音樂教學活動的有效開展奠定基礎。其次，筆者在教學活動中關心幫助每一位學生，學生在演唱技巧方面掌握不好的，利用業余時間幫助學生糾正，學生在生活中遇到困難的，也及時予以幫助，通過這樣的方式師生之間建立了良好的關系，為音樂教學活動的有效開展奠定了基礎。
三、運用先進教學手段，優化音樂教學課堂
先進的教學手段能夠為小學音樂教學活動帶來生機與活力，尤其是近年來得到大面積普及的多媒體手段，更是成為小學音樂教學成效提升的重要抓手。筆者在教學設計中將多媒體的作用發揮出來，首先，在教學中運用多媒體手段向學生補充大量的音樂作品，進一步彰顯音樂的魅力，讓學生受到熏陶，讓音樂教學課堂更加生動高效。另一方面，筆者還運用多媒體動畫演示的方式營造魅力課堂。在一些歌曲的教學中，單純的教師示范和學生模仿形式。顯得單調和枯燥，學生練習的興趣不足，在這樣的背景下，筆者從網絡上下載了專門的教學課件，以“歌曲+視頻動畫”的形式組織學生練習，這樣的教學形式一下子就將學生的學習興趣調動起來，整個訓練活動開展得津津有味。實踐證明，在小學音樂教學活動中，教師一定要重視信息化手段的作用，將其有效地穿插于整個音樂教學之中，與教學環節緊密結合起來，將其信息量大、演示生動形象的優勢發揮出來，促進課堂教學活動的有效開展。
四、改進音樂教學模式，提高課堂教學效率
小學生在音樂學習活動中好奇心強，參與欲望高，教師在音樂教學活動中，應當針對學生的這一身心特點，優化與改進音樂教學模式，讓師生互動成為音樂教學效率提升的重要手段。筆者在教學中，注重將學生的參與性體現出來，凡是能夠讓學生參與的教學環節，盡可能地將學生吸納進來。在演唱和技巧要點的示范之后，筆者不僅要求學生進行分小組練習，還要求學生主動走上講臺進行示范，這種形式不僅能夠激發學生的表現欲望和上進心，還能讓其他學生對于存在的不足進行糾正與完善，讓學生的集體智慧充分展示出來。另外，在一些音樂教學信息的學習中，筆者還要求學生在課前自主地搜集相關資料，不僅包括作品、名家的信息，對于音樂發展方面也進行仔細搜集，在課堂上開展匯報交流，極大地豐富了學生的音樂知識容量。
五、實施積極教學評價，提升積極情感體驗
成功、滿足、興奮等積極情感是小學生更加投入音樂學習的重要促進因素，這樣的積極情感能夠提高學生的學習動力，為教學活動的有效開展奠定良好情感基礎。筆者在教學活動中，著眼于提高學生的積極情感，以積極的教學評價為抓手，較好地激發了學生的學習動力。對于學生在音樂學習中的點滴進步，筆者都注意發掘，及時對學生進行表揚，不僅能夠使這位學生產生濃厚的積極情感，更加熱愛音樂學習活動，而且對于其他學生也具有引導作用，在整個班級營造積極的學習氛圍。
六、拓展課堂教學空間，促進學生全面發展
除了抓好音樂課堂教學活動之外，教師還應在拓展教學空間方面下功夫，將課內外有機結合起來，為學生營造更加良好的教學條件。筆者在教學中，一方面結合學生的興趣愛好，組建了興趣小組，對學生開展有效的指導，讓他們對音樂的愛好得到滿足。其次，筆者與少年宮、青少年活動中心等專業課外活動機構聯系，推薦有音樂天賦的學生進行專門學習，進行特長生的針對性培養，為孩子們的全面發展奠定基礎。另外，筆者還積極創設機會，在各類文藝活動中給予學生展示的機會與平臺，讓他們展示才藝，進而提高音樂素養。
高師音樂教育專業,作為培養普通中小學音樂師資的搖籃,其目標明確,責任重大。近年來,隨著基礎音樂教育改革的大力推進和新課程標準的全面實施,高師音樂教育也應與我國基礎音樂教育的發展相協調。那么,高師專科音樂教育的教學改革應如何去做呢?培養的學生如何才能更適應中小學音樂教學的需要呢?
一、課程結構的設置突出實用性
1.合理設置專業課
高師專科音樂教育專業要堅持師范音樂教育的培養目標,加強師范性,音樂課程的設置,應以基礎音樂教育為出發點,改革不適應中小學音樂教育的教學內容和形式。因此,為了保證教學質量,合理地設置課程是其基本保證。在具體設置上,我們重點開好《基礎樂理》、《視唱練耳》、《舞蹈》、《和聲學》等專業課。在這些技能性知識的教學中,應把握與實際應用相結合的原則,對一些教學內容做有針對性的調整與改革。如將技術專業聲樂課、鋼琴課、“個別課”改為“大、中、小”綜合課,面向全體學生,開設演唱、演奏理論課,突出音樂教育的師范性特色。同時,刪減合并了一些課程,減去了一些實用價值不高的課程,如《藝術概論》、《民族音樂概論》等,將《中國音樂史》、《外國音樂史》、《音樂欣賞》三門合并為《中外音樂簡史與名曲欣賞》。
2.增開實踐活動課
基礎音樂教育多以活動課為主,為適應這一需要,高師專科音樂教育專業開設部分實踐活動課很有必要。如《即興伴奏》、《合唱指揮》、《小型樂隊編配》、《兒歌創作》、《舞蹈編導》等課程,這些實踐活動課的開放,有助于學生音樂素質的全面提高,也著眼于為學生將來走上講臺打下堅實的基礎。如在鋼琴與即興伴奏教學中,除了彈奏一些基本曲目外,還要求學生自彈自唱、自編自彈一些教學曲目,只有具備自配伴奏的能力,將來才能適應教學的需要。同時,在每學期的聲樂觀摩和聲樂考試中,每個同學都要參與為其它同學伴奏,并將伴奏成績計入平時成績中考評,讓學生在學習過程中加強實踐練習,不斷提高演奏水平。
二、教法研討上強調實踐性
高師音樂專業要全面提高教學質量,使之與中小學音樂教學實踐需要相適應,在教學方法上還得要求任課教師不斷改進,注重教法研討,使理論技能與實踐相結合。因為在以往的教學中,在上專業技能課時,由于多采用小課形式,教師只注重對學生本身所存在的問題加以糾正、指導,而沒有聯系到中小學教學中存在的類似問題,問題沒得到解決,使他們對技能技巧的認識只停留在本能的意識中,不能上升為理論,更不能由此及彼,應用這些理論,結合中小學學生的實情加以應用。因此,教學中應注重變單純的理論、技能教學到理論技能與實踐相結合的軌道上來。如在鋼琴教學中,我們對學生提出:作為師范生來說,僅自己會彈會唱是不夠的,關鍵還要學會怎樣教人會彈會唱。我們采取了大小課相結合的形式,將學生按程度分為幾個小組,每個組上課時采用演奏觀摩的形式,每個學生既是演奏員,也是觀眾聽眾。然后,除了老師分析講解以外,更多的是采用討論的方式進行,還可讓學生進行自我講解、相互輔導,共同提高。這樣,鍛煉了學生發現問題、解決問題的能力。在聲樂課教學中,我們對教學內容與形式上也做了如下革新:將單一的聲樂技能課增加為歌唱藝術教學、歌唱基本理論與教學法、聲樂藝術與作品賞析這幾部分內容構成,豐富了教學內容,注重技能訓練與實踐相結合。我們采用大課來解決聲樂學習中,許多具有普遍性的問題,小課解決具體的有針對性的問題,揚長避短,相輔相成,提高學生的聲樂藝術水平。
三、能力訓練中突出“師范性”
作為一名未來的小學教師,除了自身的知識技能外,還必須具有良好的音樂教學能力、音樂組織能力、表演能力等。因此,高師專科音樂教學如何才能滿足中小學音樂教學需要,應從提高學生全面素養,注重培養從教能力上著手。
1.教學中始終貫穿能力培養
在平時教學中,注重學生能力培養,使學生所掌握的知識技能與能力融會貫通,合二為一。如在視唱練耳教學中,在學生達到了音準、節奏要求的基礎上,可讓學生在音樂的背景中做些律動練習或多聲部節奏練習,這類似于低年級的“唱游課”,學生對以后的“唱游課”也就不會感到陌生了。同樣,在“音樂教學法”的教學中,更要突出其實踐性和從教能力的培養,要緊密聯系小學的實際,熟悉小學的教材,要給學生提供實踐的機會,讓學生及早地上講臺試教,教師給予正確的講評及指導,讓學生提前嘗試怎樣做教師,以至有意識地鍛煉自己的各項教學能力。
2.加強教學觀摩,培養從教能力
根據音樂專業課技能性較強的特點,定期開展教學觀摩活動。如聲樂演唱觀摩、鋼琴演奏觀摩活動,學生人人上臺表演,這樣就能創造機會,讓每個學生都能經常登臺演唱或演奏,還組織他們觀看高年級及外校的演出,擴大音樂視野。此外,在學校的各項活動中,我們也注意給音樂班學生提供各種獨唱、合唱、伴奏、指揮等表現的機會,讓他們在實踐中鞏固所學。同時,又可發現不足之處,回到課堂后再給予提高。與此同時,還鼓勵音樂班學生積極參加校合唱隊、舞蹈隊的排練演出、學院各種文藝晚會的彩排組織等活動,從中增強學生的音樂感、舞臺感,增強其表演能力、組織能力。
關鍵詞：教育理念；音樂素質；音樂技能
小學音樂教學是學生學習音樂的起點，有利于學生身心的健康發展。在小學音樂教學過程中，教師的任務就是培養學生的音樂興趣，不斷開發學生的音樂智力因素，針對學生自身的個性特征采用不同的教學方法，調動學生學習音樂的積極性與主動性。但在實際教學過程中卻存在著一定的問題，這些問題需要盡快地解決，以便促進學生的全面發展，適應快速改革更新的教育理念。
一、小學音樂教學中存在的問題
1.小學音樂教學沒有明確的目標
目前我國小學教育并沒有認識到小學音樂教學的重要性，沒有真正發揮小學音樂教學的功能，在小學音樂教學中存在一定的局限性。在進行小學音樂教學時沒有指定明確的目標，只是把音樂課當作副科來學習，認為音樂課沒有其他文化課重要。所以，在音樂教學過程中并不能體現音樂的作用，降低了音樂在小學教學中的地位。
2.在音樂教學中沒有體現出音樂的藝術性
在實際的小學音樂教學中，教師只是把音樂課當作是學生的課堂娛樂活動，只是教學生一些簡單的歌曲而忽略了對音樂技能的培養。在教學過程中教師對音樂沒有深入的理解，忽略了音樂的藝術性，使學生的音樂素質得不到提升。
3.教學設施不齊全
在小學音樂教學過程中，由于音樂教學設施不夠齊全，使學生得不到全面的發展，學校也不能適應新時期的教育理念，進而與新時期的教育相脫離。學校在配備教學設施時，不注重對音樂設施的配備，使教師在進行音樂教學時沒有教學工具可用，只能通過自己的示范來教導學生音樂知識，這樣對老師以及學生音樂素質的提升是很不利的，不能培養學生的綜合音樂素質。
4.教師的音樂素質比較低
由于教師自身的音樂素質不夠高，對音樂技能的傳授也有限，不能滿足新時期教育理念對學生綜合素質的要求。隨著新時期教育理念的不斷更新，對教師的要求也越來越高，所以，目前音樂教師的技能以及音樂素質相對比較薄弱，不能滿足新時期教育對教師的要求。
二、提高小學音樂教學質量的對策
1.明確小學音樂教學的目標
在進行小學音樂教學時，應該明確教學目標，根據教學的目標制訂相應的教學方案。在新時期的小學音樂教學中應該以培養學生的創新能力和音樂素質為教學目標，不斷激發學生的創新思維，提高學生自身的音樂素質。在實際教學過程中，教師應該注意發現學生的個性特征，在音樂專業知識的教學基礎上培養學生的音樂技巧，充分發揮學生的優點，不斷培養學生對音樂的感知能力。在教學過程中，教師應該根據教學目標制訂新穎的教學模式，以適應學生的興趣愛好。
2.在小學音樂教學中學生要主動參與
在音樂教學過程中教師應該設置多種音樂情境，使學生可以感受到音樂中的情感，使學生主動參與到教學中，發揮學生的主體地位以提升學生對音樂的感知能力，調動學生學習音樂的積極性。在教學過程中教師可以設置音樂鑒賞課，讓學生體會音樂中的情感，并且把自己的心得與其他同學交流分析，鍛煉自己的傾聽能力，不斷提高自己的音樂素養。教師也可以設置小組學習，為每一個小組分配音樂教學任務，學生通過互相合作完成老師布置的任務，使每個學生都可以主動參與，發揮自己的優點，提高學生的團隊合作意識。在學生主動參與過程中，學生可以發現自身在音樂方面的不足之處，并不斷改進自己的不足，提高自己的音樂技能。
3.配備豐富的音樂教學設施
學校應該順應新時期的教育模式為小學音樂教學配備多種多樣的教學設施，促進學生的全面發展，提高整體的音樂教學質量。教師應該充分利用教學設施為學生提供良好的音樂學習環境，加強學生音樂素質的培養。學生也可以利用豐富的教學設施不斷提高自己的音樂技能，促進自己的全面發展。
4.提高教師自身的音樂技能
在音樂教學過程中，老師在傳授學生知識的同時也應該不斷提高自己的音樂技能，不斷創新自己的教學方法，培養學生的創新能力，不斷提高學生的音樂技能。教師應該不斷充實自己的音樂基礎知識，為學生提供豐富的知識保障，不斷培養學生的音樂素養。
在小學音樂教學中，教師應該不斷改革音樂教學模式，提高學生對音樂的認知能力，使學生主動參與到音樂學習中，發揮自己的音樂優勢不斷強化自己的音樂技能。在音樂教學過程中，教師也應該不斷提高自己的音樂技能，發展自己的綜合素質，不斷提高音樂教學質量，合理運用自己的綜合能力培養學生的創新能力和音樂素養，促進學生全面發展。
參考文獻：
[1]薛丹.小學音樂教學中的問題分析與探討[J].教師，2012（36）.
關鍵詞：音樂；課程標準；措施
一、中小學《音樂課程標準》實施中存在的困惑
1.思想認識滯后，傳統教育理念根深蒂固
當前部分音樂教師對《標準》的重要性認識不足、把握不夠，對音樂教育的功能理解狹隘，只是把音樂教學簡單、片面地理解成教學生唱唱歌、聽聽音樂的課堂，不懂得音樂教育能挖掘學生的藝術潛能、激發學生的創新思維、發展學生的藝術個性。因此，在教學過程中，往往還是不自覺地“穿新鞋走老路”，過分強調知識體系的結構，一個勁地給學生傳授一些枯燥無味的樂理知識，忽視了對學生進行情感教育和價值觀教育，忽視對教學過程和教學方法的改革。
2.傳統教學的方法、手段短期內難以更新
《標準》要求音樂教學改革致力于構建學生的主體地位，使學生能夠在音樂教師的引導下積極、自主、創造性地進行音樂學習。“教是為了不教”，這正是現代音樂教學的目的。
《標準》增強了學生的研究性學習。而研究性學習的范圍難以界定，研究的過程不斷變化，研究的問題也不受音樂單科知識的局限。這種動態性、開放性的特點，決定了音樂教師必須對傳統的教學方法、手段進行必要的改革，從而引導學生由被動學習轉向主動學習。但是，長期的傳統教學，也使音樂教師各自形成了一套自己的、針對應試教育的教學方法和手段：教師彈、學生唱；教師講、學生聽；教師問、學生答……這種模式已根深蒂固，要想消除它帶來的弊端，還需要一定的過程。
3.教育科研意識淡薄
教師的教育教學行為依賴教育科研，這既是現代化教育的重要標志，也是實現教育現代化的重要前提。在教育科研中，音樂教師完成科研課題、撰寫論文，都需要閱讀大量資料、檢索相關信息，并不斷進行反思、總結、研究、探討，尋找新的對策，開拓新的思路，引發新的信息，從而達到一個新的理性思考階段。音樂教師開展教育科研活動是自我學習、自我提高的過程，同時，也是培養他們綜合素質最有效的途徑之一。音樂教師沒有能力進行科研課題研究，不會撰寫論文，都將直接影響到對學生創新素質的培養。
以上三點困惑，是從教師自身素養方面談及的。以下五點困惑，將從外部條件方面進行思考。
4.新課程、新教材與滯后的高師音樂教育體制的矛盾
實施新《標準》后，音樂教學中學科的綜合性明顯增強了，音樂教師在備課、授課中也遇到了更多的難題。例如：在音樂教學中，常常會出現諸多其它學科的內容融入音樂學科中。此外，新教材增設了課題研究，也牽涉到很多交叉學科甚至邊緣學科的知識。但是，由于當前部分高師音教專業的課程設置還是模仿前蘇聯20世紀50年代的高等教育模式，導致部分學生畢業后需要經過較長的磨合期（通常需要兩三年），才能適應中小學音樂教學，這就造成教育資源的極大浪費。因此，高師音教專業的課程改革遠遠滯后于中小學基礎音樂教育改革的要求，已嚴重制約了《標準》實施的進程。
5.新課程內容的靈活性與傳統課時固定性之間的矛盾
《標準》強調探究式教學，而探究式教學要求的教學時間彈性很大。新《標準》下的音樂教學，要求教師根據學生的課堂實際表現、課堂教學氣氛來組織教學。因而，同一教學內容在同一班級、不同班級以及不同課時的課堂教學的隨機性、偶然性都相對很大。有時，課堂上師生間的互動非常熱烈，學生討論積極、情緒高漲，探究的問題不斷呈現，這在有限的40分鐘課堂內是沒辦法解決的。這樣，機械的課堂固定時間與新課程實施的靈活性之間的矛盾，就日益凸顯出來，并開始困擾新《標準》實施下的中小學音樂教學實踐。
6.教學評價改革的難度大
新《標準》從培養學生全面發展的角度，提出了新的評價理念和要求，強調評價要在促進學生發展方面的作用。評價，不僅僅是考查學生掌握了多少音樂知識和技能，還要考查學生學習音樂的方法和過程，以及他們在音樂學習中表現出來的情感、態度、價值觀等。為此，新《標準》強調對學生評價的多元性、過程性、開放性和綜合性，提倡采取多種評價手段和評價工具，如檔案袋評價法、專題評價法、測試法、觀察法、自我評價法等。
7.課程資源的開發緩慢
為了使新《標準》順利實施，充分發掘新教材的教學資源，完成《標準》要求的教學任務和教學目的，就必須加大、加快課程資源開發的力度與速度。對新課程要求的教具、學具、設施進行配套，例如：為音樂教室配置彩電、音響、多媒體設施以及投影儀、鋼琴、學生專用樂器等，配備音樂教學專用的計算機房、MIDI制作室、錄音實驗室、小型音樂廳，并有良好的校外音樂活動場所等。然而，由于經濟發展的不平衡，貧困地區、欠發達地區與發達地區存在比較大差異，因此藝術教育經費特別是音樂教育經費的投入還非常有限，大量的資金需要學校自行籌集。目前，學校在辦學經費還很困難的情況下，要想在短時間內改變音樂教學設施還很難實現。
8.考試制度的改革短期難以突破
“不可能把人的發展目標完全精細地量化，智慧是不能被測量的”，教育所追求目標的全面性與考試的有限性永遠是矛與盾的關系。顯然，《標準》與當前的考試制度存在著較大的沖突，不給考試制度“松綁”，《標準》就難以得到真正實施。現行的高考、中考招生體制已成為推進新《標準》實施的瓶頸。學生的文化成績不如人意，學校的高考、中考升學率上不去，教師就會受到社會、家長甚至學生的多重指責，社會各界只片面于學生的文化成績、學校的升學率上。
二、改進措施
1.深化高師音樂院系的教育改革
中小學音樂教師的專業教育主要有兩個階段：職前教育階段和職后培訓階段。職前教育階段主要由高師音樂院系（或音樂學院音教系）承擔，他們是培養中小學音樂教師的搖籃。然而，當前高師音樂院系課程設置的改革步伐遠遠滯后于中小學基礎教育課程改革的需求，已嚴重制約了中小學音樂基礎教育課程的改革。因此，高師音樂院系必須盡快更新音樂教育觀念，盡快從培養“音樂家”的觀念轉變到培養“合格音樂教師”的觀念上來；盡快加大中小學音樂教師專業結構調整的力度，加快推進新的高師音樂課程改革，積極提高高師學生的科研能力；加快推進高師音樂院系與綜合性大學、專業音樂學院聯合辦學的步伐，以培養適應素質教育要求的、高質量的新型中小學音樂教師。
2.加強職后培訓的實效性與針對性
實施音樂教師職后培訓的指導原則是“因地制宜、分類指導；按需施教、學用結合；形式多樣、注重質量和實效”。但在當前，我國部分省市在音樂教師職后培訓方面還存在著較多弊端：（1）培訓過程沒有體現實效性與針對性，沒有把培訓當作提高音樂教師教學技能和改進音樂教師教學工作的演練場。（2）培訓方式多采用的是傳統的灌輸法，僅僅局限于講座式，使整個培訓過程缺乏研究性特征。（3）培訓周期短，大多數為二至三天。（4）培訓結果大多沒有進行考核或沒有認真考核。（5）培訓過程流于形式，受訓的音樂教師回到原學校，教學理念和專業思想并沒有發生實質性的變化。
因此，今后的音樂教師職后培訓工作，應該考慮到把他們作為學習的主體，在培訓中更多地運用討論和研討的方式，輔之以講座、報告、講授和閱讀文獻等方法，盡量創造更多的機會讓他們參與探究學習的過程，讓他們自己在發現問題、思考問題和解決問題的過程中逐漸成長。
3.加快課程資源的開發
《標準》的實施要有課程資源的支持，如果沒有必要的音樂課程資源，就會嚴重阻礙《標準》的實施。在《標準》實施的初期，所需要的材料、設備、設施、環境和場地等課程資源，都應該加以規劃，并能及時提供，這是《標準》得以實施的物質基礎和重要保障。
課程資源的開發與利用存在兩個突出的問題：（1）音樂教育經費的投入不足，無法滿足音樂課堂教學的需要；（2）音樂教師缺少課程資源開發的動力與意識，沒有意識到自己其實就是最重要的課程資源之一。因此，當務之急是將課程資源的開發納入到課程改革的計劃中來。
4.及時評價，穩步推進《標準》的實施
新《標準》的基本理念、課程設置、課程管理、教學與評價等各個方面都發生了重大的改變。部分音樂教師對新課程還不太適應，認為課程內容過難。另外，部分音樂教師反映工作量年年有增無減，教學負擔日益加重。當然，這些問題不是一朝一夕能夠解決的，也不可能僅僅依靠教育主管部門和學校的力量就能迅速解決。因此，應該為《標準》的實施提供足夠的時間，不能急于求成，要針對現有的問題加強分析與指導。
5.調動多方力量，積極參與《標準》的實施
對《標準》實施的推進是一個團體努力的過程，每一個角色在其中都發揮著不可替代的作用。但人們往往認為，課程設計是專家、學者和教育行政主管部門的事情，課程實施是地方和學校的事情。實際上，處于《標準》實施核心地位的音樂教師，他們更需要有課程設計者與管理者的指導，使其能較準確地了解和掌握《標準》及課程的理念和方法。因此，就近邀請大學基礎教育課程研究中心的學者和研究《標準》的專家來學校指導、講學，并同時發揮音樂教研員、音樂教師的作用，共同學習、共同研究，隨時發現問題、解決問題。此外，要堅持多方人員參與、共同開展，從而促進《標準》的進一步實施。
作者單位：重慶文理學院音樂系
參考文獻：
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一、高師音樂教育體系中舞蹈課程建設中的問題
1、教育理念滯后
由于傳統的教育模式具有較大的歷史慣性，在當今高師音樂教育專業舞蹈課程建設中傳統理念仍然產生較大的影響。雖然國家教育部近幾年已頒布了《藝術課程標準》、《音樂課程標準》，但從整體上來看，對“新課程標準”的認識相對比較遲緩。導致舞蹈課程不能完全從以往單一的“依附性”等傳統教育理念中解脫出來，阻礙了教育目的、教育功能的發揮，使教育目的難以真正成為教學評價的標準，造成了學生專業技能的缺失，知識面狹窄，從而影響了綜合能力的發展。尤其面對當今社會經濟、文化、藝術的迅猛發展，高師音樂教育體系中舞蹈課程的建設基本上是被動的跟著走，缺乏前瞻性。滯后的教育理念，使高師音樂教育體系中舞蹈課程建設和教學目標偏離了目前中小學音樂、藝術基礎課程改革的軌跡。對學生綜合能力的培養形成了阻礙。
2、課程設置老化
(1) 課程設置老化。課程設置的老化與現實需要還存在不適應，如在舞蹈課程設置上過于單一，缺少實用性、適應性和實踐性。這種結構過于單一的課程設置與實現中小學音樂、藝術基礎教育教師的專業綜合化發展要求存在著諸多弊端。導致學生在教學實習、藝術實踐以及在畢業后的教學工作中出現綜合性教學能力的不足，延長了學生畢業后工作、教學的適應過程。
(2) 課程結構失衡。高師音樂教育專業的技能課程應該是以聲樂、鋼琴、舞蹈并重，但長期以來，高師音樂教育專業舞蹈課程結構一直受傳統單一的“依附性”體系制約。作為“依附性”課程所占比例過小，開設的門類過少。高師音樂教育專業舞蹈課程作為培養能歌善舞的音樂教師職業素質的主要課程是區別于其它專業藝術教育的重要標志。在整個音樂教育專業舞蹈課程體系中，課程結構的失衡，勢必影響學生專業質量、綜合能力的提高。由此產生的結果是，學生在職前教育階段雖然受到“依附性”舞蹈課程的學習，而一旦進入中小學音樂、藝術基礎教育課堂，面對具體的律動、載歌載舞及歌舞編排等實踐教學時,學生往往因為專業技能的缺失而陷入困惑，造成了學生“學無所用”，“求而不得”的尷尬現狀。
(3)培養模式滯后
“深化教育體制改革，關鍵是更新教育觀念，核心是改革人才培養體制，目的是提高人才培養水平”。?現行的高師音樂教育體系中的舞蹈課程，一直沿用傳統的課程開設方式培養學生,這種培養模式的弊端,一是固化的培養規格。單一的課程設置使學科之間相互剝離開，阻礙學生綜合素質的發展，跟不上中小學音樂、藝術教育改革形式的發展步伐。二是高師的音樂教育體系中舞蹈課程建設與中小學音樂、藝術基礎教學改革相互脫節，二者缺乏聯系，各行其事，使學生在實際教學中，一是對中小學音樂、藝術教材的陌生。二是由于綜合能力的缺失難以勝任教學。背離了當今教育改革中高校教育培養模式的戰略方針。
二、高師音樂教育體系中舞蹈課程建設的對策
1、明確教育目標，更新教育理念
(1) 堅持特色教育目標。“音樂教育專業學生應該是素質全面的全能型人才，聲樂、舞蹈、器樂是實際工作中最為重要的技巧基本功”?。高師音樂教育體系中舞蹈教育與專業舞蹈院校的“精英主義”教育理念形成兩種不同的教育范式，具有不同的發展依據和教育目標。高師音樂教育體系中的舞蹈教育要有自己的教育特色，要把握舞蹈與其它藝術學科的綜合教育，以及對現代社會普及藝術教育、全面推進人的整體素質教育的重要性，完善人才培養機制。因此，走教育綜合化道路；以培養素質全面的全能型人才為宗旨，是當前高師音樂教育體系中舞蹈課程建設的整體目標。
(2) 確立現代教育理念。更新教育理念，在改革創新中尋找新的結合點。高師音樂教育體系中的舞蹈課程建設，首先要確立培養學生德才兼備，全面發展；堅持以人為本，注重學生個性與綜合能力的發展；加強實踐教學，提高學生創作意識的現代化教育理念。其次，在專業技能訓練中，要以高標準要求高質量。要根據學生的來源與自身條件，第一，加強學生身體的協調、身體的韻律、動作的規范性訓練。第二，加強節奏感、樂感、表演的訓練。第三，加強舞蹈基本技巧、技能和舞蹈編創能力的訓練，確立培養專業綜合化教師的教育理念。第四，在課程建設中要廣泛滲透和體現《藝術課程標準》和《音樂課程標準》的課程、教學和評價等先進理念，讓學生在畢業前就能了解、掌握中小學現代音樂、藝術課程的新教育理念，并把這一現代教育理念作為高師音樂教育體系中舞蹈課程建設的綜合教育行為指針。
2、重構課程體系，調整課程結構
(1) 重構舞蹈課程體系。根據中小學音樂、藝術課程改革發展思路，高師音樂教育專業中的舞蹈課程體系應以培養學生素質全面，具備綜合能力為宗旨，其一、按照綜合素質課、舞蹈基礎理論課、舞蹈基礎技能課、藝術實踐課等四大模塊重構課程體系。綜合素質課要以培養學生思想品質、道德品質、職業修養和文化藝術修養為教學目的。舞蹈基礎理論教學要以應用為目的，舞蹈技能教學要加強針對性和實用性，藝術實踐課程教學要以開發學生形象性思維和創造性思維為目標，注重學科交叉的科學性，提高學生全面素質。形成以舞蹈審美、舞蹈表現、舞蹈創造、舞蹈文化為相互關聯、相互貫穿的課程體系。其二、舞蹈課程的設置要以《藝術課程標準》和《音樂課程標準》的指導思想，強化應用為教學重點，明確舞蹈藝術與其它藝術的性質與本質上的不同，加大舞蹈課程在高師音樂教育體系中的課程設置，使舞蹈課程成為名符其實的高師音樂教育體系中的主要技能課程之一。
(2) 調整舞蹈課程結構。目前，高師音樂教育體系中舞蹈課程建設應走出單一“依附性”的認識誤區，調整舞蹈課程結構。要精選學生必備的舞蹈理論知識和技能課程，合理的分配綜合素質課、舞蹈基礎理論課、舞蹈基礎技能課、藝術實踐課比重，使課程結構具有科學性、實踐性、綜合性、地方性。構建一個全新的高師音樂教育體系中的舞蹈課程。只有從多極發展、多元構建的角度出發，才能科學合理地培養“新課標”需求的人才。
(3) 加強教學的實踐性。學生的教學能力與藝術表演能力的形成，不僅要靠課堂教學環節，更重要的是教學實踐和藝術實踐環節。學生在課堂上掌握的專業技能和理論知識只有通過實踐才能轉化為從事教學和舞臺表演的基本能力。根據本學科特點，在課程結構中，一要開設教學實踐、藝術實踐等課程，以提高學生的教學能力、專業表演能力、組織能力、編排能力和創作能力。二要加強實踐基地的建設，組織學生到實踐基地進行教育見習、教育實習和藝術表演，強化學生教育見習、教育實習與藝術實踐的目的和意義，切實提髙本學科的教學質量。可以說，教學實踐與藝術實踐是學生教育教學能力與表演能力形成的重要途徑。
3、更新教學內容，改進教學方法
(1)更新教學內容。首先要針對以往舞蹈教學內容單一與當今音樂、藝術基礎教育相脫節的現狀，從當前的應試教育轉向綜合素質教育的潮流，在充分保證基礎知識體系完整的基礎上，第一，要積極引入具有民族地域性和地方特色的教學內容，豐富學生的舞蹈文化內涵，促進民族區域和地方特色文化的傳承與發展。第二，加強與本課程教學內容相關學科、特別是技能、技巧課的橫向、縱向聯系及內容體系間的聯系，使學生更廣泛、跨學科的掌握學習內容。第三，注重藝術創作、教學實踐、社會實踐相的結合，體現教學內容的多元化。要結合中小學音樂、藝術課程教學實際，從中獲得有用價值，形成大學與中小學一體化教學模式。
(2)改進教學方法。“口傳身授”是舞蹈特有的教學方法。在此基礎上，針對傳統的、單調的課堂教學方法必須加以改進。要引入適應本專業特點的教學方法。如，“探究式教學方法”和“訓練與實踐式教學方法”。前者是在掌握舞蹈基礎知識、技能、技巧的基礎上，通過教師的引導，主動獲取知識，讓學生有自由表達見解的機會和展示創造才能的時間與空間。后者是要加強課堂練習、教育實習、藝術實踐等教學，因為這是學生鞏固、豐富、完善所學知識的主要途徑。同時也為學生研究性學習的提升和解決實際問題的能力、整體實踐能力的培養奠定了基礎。
關鍵詞：農村音樂教育；現狀問題；對策
中圖分類號：G620文獻標識碼：A文章編號：1009-0118（2013）01-0313-02
近幾年隨著素質教育的提倡和推進，農村音樂教育的普及也得到了很大的進步，由沒有有音樂課的開設到音樂課的制定和開設，還有師資隊伍教學條件相對過去都有了很大的改進。但是，通過對小學的實地考察和調研發現，農村音樂教育的整體步伐相對城鄉音樂教育還是落后的，步伐緩慢的。農村小學教育現狀落后主要表現在以下幾個方面：
一、農村小學音樂教育的現狀
（一）教育觀念落后，意識淡薄，領導學校家長不重視
近幾年，隨著素質教育大張旗鼓的開展，但是對鄉村音樂教育影響力度還是不夠，沒有從根本上轉變大多數鄉村小學教師和領導的教學觀念。一些領導還還沒意識到小學音樂教育的重要性，從而沒有很好的倡導和宣傳，導致學校和家長對學生音樂的教育一直得不到正確的指引和重視。有不少學校仍然還是把主課（數學、語文、英語）分數當成評價教師和學生的唯一標準，依然跳不出“片面追求升學率”的誤區。因此，忽視音樂教學、占用或“砍掉”音樂課的現象就是不可避免的了。顯然，這是鄉村小學音樂教學現狀的一個最主要體現。造成這種現象的最主要原因還是鄉村校領導對音樂教育、教學了解甚少，而且本身藝術素質低，意識淡薄，單純的認為音樂課就是唱歌課，人人都可教的課，還有的認為教不好“主課”的老師才去教音樂，從而導致音樂教師更加缺乏。有些家長由于文化水平低，本身素質條件的限制，根本意識不到音樂教育對孩子的大腦發育還有德育培養、陶冶情操都有著很好的啟蒙教育，所以孩子在家庭方面得到的音樂教育少之甚少。還有的家長對學校單方面的提出要求只要孩子成績好就行，從來沒有問及孩子在藝術才藝方面是否有天賦和興趣，沒有很好挖掘孩子在音樂方面的超強能力。盡管有的教育者能夠認識到音樂教育對培養高素質人才有著非常重要的作用，但是現實中的人們（包括政府部門、教育行政主管部門、家長和各界人士）對教育的要求過高的體現在考試的分數上，為了得到人們的認可，很多學校不得不把本來很少的人力和物力投入到應考科目的教學上，從而犧牲了小學教育。
（二）師資力量缺乏，專業水平低
隨著基礎教育的改革和發展，特別是隨著素質教育的不斷向前推進，今年來農村基礎音樂教育業也取得了有目共睹的成績，各級教育行政部門也有的初步建立了小學音樂教育管理|教研機構，改變了過去一直無專門機構和無人管理的音樂教育狀況，制定了一系列知道小學音樂教育教學工作的法規和文件，改變了音樂教育無法可依的渙散局面，引進很的教材課本大大豐富了學生的音樂知識和教材內容。但是由于師資力量的缺乏教師專業水平低真正按照教材教學豐富達到理想效果的，還不是很多。目前在鄉村小學音樂教師師資力量中，還有少量的民辦教師發揮著較大的作用。由于沒有音樂教育專業畢業的真正意義上的專任音樂教師，學校的鋼琴民辦教師不擅長彈奏，上課不用，長期閑置，只成了學校創品牌驗收的辦學硬件擺設。由于民辦教師一般沒有接受過正規培訓，因而在教學理念、教學水平、教學方法、教學技巧等方面以及對新教材的適應性上，都存在相當大的差距。有的小學上音樂課只是單純的當成唱歌課來對待，缺乏對音樂教育理論的認識和對音譜和音名的認識，從而導致學生對音樂課缺乏應有的全面的認識。導致專業老師缺乏的另一方面原因有的是校方不愿意特意請專業音樂老師，因為這樣可以節省工資的開支，另一方面如果想讓學生受正規音樂課的洗滌，必須需要教學條件設備的支持，這樣無可避免的就會多出一些樂器或者多媒體等等一些條件的支出。有的學校雖然有專業老師教學，但是涉及到音樂理論、欣賞等這方面音樂知識的卻很少，所以不可能實現普通音樂課程自身的價值和目標。而一部分專業院校畢業的學生雖然被分配到了農村，但大多留在了條件好的縣城和鄉鎮中心學校，而不愿意去農村任教。由此可見，師資力量的缺乏質量差本人認為是導致農村音樂教育落后的主要原因。
（三）音樂教學設備嚴重不足
教學設備是學校教學工作開展的有力保障，同時也是改進教學方法、提高教學質量的有力的物質基礎。但現在由于鄉村經濟水平的限制和一些教育領導的漠視，很少投資到教學設備上改善學校的教學條件。有的學校也就是一架老師專用電子琴，還一些鄉村比較窮的學校教學設備也就是一架風琴，更無從談起專用音樂教室、多媒體、音箱等多媒體設備了。學生接觸電子琴會彈奏電子琴的就更寥寥無幾，這在農村這樣的現象還很可見。教學設備的簡陋直接會導致教學質量和教學方法的下降，所以即使有專業老師使勁渾身解數，也很難達到預想的結果。教學設備的簡陋也是導致農村音樂教學質量低下的一個主要原因。
（四）音樂教材內容偏深
現在的有些音樂教材由于內容偏深與農村小學的教學現狀不相適應。教師教起來吃力，學生學起來費勁。在這樣的情況下，不少學校雖然訂了教材，但無法按教材的要求施教，以至不得不拋開教材。許多教師不講樂理知識，不滲透五線譜常識，沒有音響資料，更談不上如何去欣賞各類體裁的音樂作品，致使音樂課缺少系統性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體。
以上都是目前農村小學音樂教育存在的現狀，導致這些現狀的原因也就是領導教育管理部門不重視、師資力量缺乏專業水平低、教學設備簡陋等。面對這一系列存在的問題，我們必須采取一系列的措施。
二、改變農村小學教育現狀的對策
（一）教育管理部門加強管理和領導，更新教育觀念，全面實施素質教育
要想改變農村小學教育的現狀，首先要更新教育觀念，提高對音樂教育的認識，大力倡導音樂教育的新理念。嚴格按照《音樂新課程標準》聲望要求實施音樂教育，建立正確的教師評估標準，徹底消除以前“正課”和“副科”的偏見，讓農村小學教育正常有序的開展，讓孩子擁有接受音樂教育的權利，從中受益終身。同時，教育行政領導必須轉變教育觀念，加強農村音樂教育的宣傳，多組織一些鄉村音樂比賽和一些文藝場所，深化村民的音樂教育意識，更新家長的音樂教育理念，從小培養孩子們的音樂興趣。學校領導要加強音樂教育，把音樂教育和其他科目同等重要，杜絕音樂課因其他科目而被砍掉的現象，把音樂課當成小學教學內容不可缺少的一個重要部分。
（二）加強師資力量建設，進行音樂教師培養
加強音樂教師的師資力量可以說是當前提高小學音樂教育質量的首要問題。首先學校必須有效的合理利用現有的教師資源，為音樂師資力量創造儀的良好的教學環境。同時，教學評估科目的評優活動中必須和其他科目一樣一視同仁，只有這樣才能提高教師教學的積極性。而且必須對定期讓音樂教師組織一些音樂比賽和一些音樂小活動，也可以在上學放學或課間多放一些兒童歌曲，激發學生們的音樂興趣，創造一個音樂環境，使小學生每天能在音樂中健康成長。對于農村師資力量缺乏的情況，一些教育管理部門應該積極的適當的安排一些音樂專業畢業或懂音樂的大中專畢業生充實到農村小學教師隊伍中來，能夠使他們學以致用，另一方面緩解了一部分畢業生就業難的難題。加強在校音樂老師的技能培訓使他們能夠更好的勝任音樂教學，在崗培訓的內容應該包括音樂基本知識和技能培訓，使他們對音樂基礎知識能夠熟練了解，加強音樂教學基本功。還有教學形式和教學方法的改進，發展教師的創造性，以及多了解一些民族特色和地方音樂，是教師能夠全面教學。農村小學還可以制定檢測教學，音樂教師的音樂教學成績給予合理的評價和肯定，使他們發揮出對音樂教學的積極性、主動性和創造性，使他們真正對鄉村音樂教育做出自己的貢獻，獻出一份力。
（三）加大音樂教育投入，增加音樂設施
音樂教學設備的簡陋可以說是制約音樂教學發展的關鍵。音樂教學是一個感官聽覺的教學，不僅需要動起來而且需要去聆聽。錄音機、電視、鋼琴、多媒體、手風琴、風琴這些現代化的設備和配置足夠的音樂圖書、唱片、光盤等資料，在音樂教學中是不可缺少的。學校應該適當拿出一部分資金用于添置音樂教學設備上，和增加一些音樂教學圖書，使老師獲取一些音樂資料，還能開闊學生的事業。設備的完善是教學的一個基本保證，是保證音樂教學正常進行并去得良好效果的重要條件，以加大音樂教育投入，完善設備是有必要的。
（四）課堂教學的注意事項
1、教材內容的多樣性
農村小學雖然沒有現代化的教學手段，但是可以利用一些富有的地方特色課堂資源，所以編寫音樂教材上，要多選用當地優秀民歌、民樂。這些優秀民間音樂藝術最純樸動人，最有生活氣息，最容易使學生聯想到周圍的事物、備感親切，引起更大的學習興趣；針對農村學生的實際情況，增加一些音樂游戲，來培養他們學習音樂的興趣，使音樂教學生動活潑，更具有鄉音鄉情的民族特色。例如：可以增加一些鄉土內容。在音樂教材中，可以增加一些有地方特色的歌曲，比如菏澤的山東的地方戲曲，包括山東梆子、柳子戲、大弦子戲、棗梆、大平調、四平調、兩夾弦、豫劇等，用于課堂教學，既增加了地方特色教學，豐富了教學內容和手段，還讓學生認識了的家鄉戲曲，增加他們的家鄉自豪感，培養他們的愛鄉意識。還可以增加一些適合學生年齡特點的少兒歌曲等，這些歌曲既可弘揚優秀的民族文化，又能開闊學生的視野，激發學生熱愛家鄉、熱愛祖國的思想感情，增強民族自豪感。刪除教材中超出農村小學接受能力和認識能力的內容，因為這樣會讓孩子們很難適應這樣的教材，甚至產生厭惡心理。所以我們要有選擇性的制定教材。
2、挖掘孩子們的舞臺表現欲，培養他們的自信力
音樂課不單單是灌輸給孩子們音樂知識，而是通過音樂課這種教學過程手段使學生對音樂產生興趣，培養他們健康高尚的情感，提高人的審美能力，形成良好的心態。讓聽覺、視覺的感受牽動學生思維學，總會發現這樣的問題，即：一節課完成后，學生們高聲齊唱可以，這好像完成了課堂教學目標，而讓他們一個人獨唱時情形就不一樣了，大多數表現為緊張、害羞、不自信，音色暗淡，有的甚至一句話也唱不出來，勉強的整個歌曲一個調子唱下來的還算不錯，前后表現相差太遠，缺少獨立表達問題的能力和展示自我的勇氣。我想，這種局面可能是長期以來教師總像站在舞臺上的演員，而學生總是觀眾的格局造成的。這種布局缺少給學生實踐的機會，學生長期處于被動，得不到臨場練習，當從臺下走上唱時就出現反差。所以在教學過程中，一定要讓學生“動起來”積極參與表演。每節課都要留出十五分鐘，在學生基本把握好歌曲旋律后，大膽的設置其它欄目。比如我們教案中提到的，自編歌表演，讓學生根據歌詞內容創編動作，自己或者分組進行表演。先讓學生通過音樂知識節目了解舞臺形象，如身體自然站立，精神飽滿，兩眼平視前方，雙腳分開重心要穩，面部自然生動，富有表情，加入動作簡練、大方等。然后讓學生分組同唱，如：分組后，第一遍6人同唱，兩兩相對，互相觀察比較；第二遍時3位同學唱，3名當“觀眾”，輪流唱后互評一下；第三遍時，可為1個人唱，其它觀看，進而讓學生結合曲子內容和歌曲需要添加適當動作。這樣，一步步使學生得到心理素質的鍛煉，最后至學生能獨立登臺。教師可對此時學生的言行給予表揚，該指正的就指正。讓學生嘗到成功的喜悅，樹立自信心，講臺變舞臺，教師走下臺，學生不再死氣沉沉，心里樂了，課堂活了，又怎能不爆發時時的掌聲呢？原先的羞羞答答肯定會成為熱情大方，這樣學生的審美觀念，鑒賞水平也一定會提高。
農村音樂教育是一個沒有開發的潛力市場，它的落后和遲緩對我國整體音樂水平的發展有很大的阻礙作用，還會影響到素質教育的順利進行。本文通過對農村音樂教育現狀的分析以及提出的對策，能夠促進各級政府、教育部門對農村小學音樂教育重視，使孩子們受益，使農村音樂教育呈現出一種繁榮、生機勃勃的景象。
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關鍵詞：音樂教學評價導向性原則科學性原則整體性原則可操作性原則
教學評價是依據一定社會的教育性質、方針和政策，運用有效的手段和方法，按照所確立的教育目標，對實施的各種教學活動的過程與效果，完成和滿足個體學習與發展需要的程度做出價值判斷的過程。
音樂教學評價是利用所有可行的評價技術，對音樂教學所預期的一切效果給予價值上的判斷。它是以音樂教育的價值觀為標準，以達到音樂教學目標的程度來評價和測量音樂教學成績和效果，它要求對音樂教育和音樂學習作知、情、意全面性的考察。音樂教學評價是以學生為評價對象，專指在音樂學習領域中對學生的音樂素質發展，音樂才能成長及審美能力、藝術情操的形成給予價值上的判斷。現代音樂教學評價是依據《音樂課程標準》的價值、理念、目標，運用科學可行的方法和手段，對音樂教學要素、過程和效果進行價值判斷的活動。通過音樂教學評價，促進學生不斷進步，促進教師不斷提高，促進學校不斷發展，促進課程不斷完善，以達到音樂教學價值增值的目的。
一、導向性原則
導向性原則就是方向性原則，也就是說，評價應該引導音樂教學向著正確的方向發展。通過評價應該為學生的音樂學習，為教師的課堂教學和音樂教學工作，為學校和有關領導對音樂教學的領導工作，以及為音樂學科課程的進一步建設和發展指出明確的前進方向。
音樂課程評價對于學生來說，應該有利于學生了解自己在音樂學習上的進步，發現和發展自己音樂潛能，建立音樂學習自信心，促進音樂審美能力的進一步提高和音樂感受、表現能力和創造能力的進一步發展；音樂課程評價對于音樂老師來說，應該有利于進一步總結、提高自己的教學經驗，發揚自己在音樂教學中的優點，找出工作中的不足，進一步轉變教學觀念，促進音樂教學改革，加強音樂教學的薄弱環節，不斷改進教學，提高音樂教學質量；音樂教學評價對于學校和有關教育部門領導來說，應該有利于加強和改進對學校音樂教學工作的領導和指導，更好地貫徹執行《音樂課程標準》；音樂課程評價對于《音樂課程標準》本身來說，應該獲得執行情況的反饋，檢驗自身的完善程度，使之不斷得到改進和完善。
二、科學性原則
評價的科學性原則就是評價必須符合教育教學的規律，體現音樂學科的特點。也就是說，評價指標的確定和評價方法的選擇，必須以音樂學科特點和音樂教育客觀規律為依據，體現中小學音樂課程的性質和價值，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律。《音樂課程標準》所確立的課程價值觀、課程基本理念和各項目標，應該作為建立評價體系和實施評價的依據和基準。
科學性的評價要求評價達到準確、客觀、公正。評價和測量要求有較高的效度、信度和鑒別度。這是使評價達到準確、客觀和公正的保證。效度是指評價測量能真實地表現出所要測量的事物的程度，信度是指評價測量能夠穩定地反映出被評價測量者的實際水平的程度，鑒別度是指能夠把水平不同的評價對象區分開來的程度。
隨著音樂教育的改革和發展，國外先進教育教學方法的引入，音樂教育作為素質教育的重要組成部分已愈來愈受到重視，音樂教學已由重技能技巧轉向注重培養學生的情感、態度與價值觀。音樂教學評價已從總結性評價向形成性評價轉移，從局部評價向整體、綜合評價轉移，從被評價者的被動等待評價向主動參與評價發展，從重結果逐漸向重過程發展。在評價理論方面，強調解決實際問題能力、創新能力、實踐能力和動手能力，良好的心理素質、科學精神、積極的學習情緒等綜合素質的評價。三、整體性原則
評價的整體性原則就是要求評價必須從整體、全面、全過程進行評價。無論是評價學生的學習、教師的教學，還是評價學校音樂教育工作，都必須從整體著眼，涵蓋音樂學習的各個層面和教學的各個領域。
對學生的音樂學習評價要注意用發展的眼光，要從不同階段的回顧和對比當中，把握學生的進步和發展，使評價能夠發揮激勵和促進作用。對教師教學效果的評價，也要堅持整體、全面的評價。
近幾年，音樂教學評價發展較快。人們在進行音樂教學評價的過程中，期望通過一種比較科學、可行的評價辦法，幫助教師和學生診斷教與學過程中存在的問題，改善教學策略，明確努力方向；促進教師不斷改進教育教學方法，提高教學能力和水平；促進學生個性不斷發展；調整學校管理策略，提高學校教育教學整體水平。國家教育部基礎教育課程改革正是順應這一時代要求。《音樂課程標準》強調評價對象的全面性和系統性，重視“形成性評價”和“自我評價”，使評價更好地促進個性發展，促進學生音樂審美能力的發展，激勵音樂教師不斷改進教學方法，提高音樂教學的質量，完善學校音樂教育教學管理，推動音樂課程的建設與發展。
四、可操作性原則
評價的可操作性原則是指評價的指標和方法要簡便、明晰，易于操作和推廣。特別是對于學生音樂學習的評價，教師要面對多個年級、眾多學生，評價的實際操作如果十分繁復就難以實施，這就要求評價必須簡便易行。
評價與考試的改革必須體現新的教育評價觀念。要注重對學生綜合素質的考查，強調評價指標的多元化，促進學生全面發展；評價要保護學生的自尊心和自信心，體現尊重與愛護，關注個體的處境與需要；評價應突出發展、變化的過程，關注學生的主觀能動性，激發積極主動的態度；要將評價貫穿于日常的教育教學活動中，發揮評價的教育功能。
音樂教學評價應遵循教育評價的指導思想，應體現“以人為本”的教育思想。評價要以人為出發點，體現對人的價值的重視，促進個體健康和諧的發展，尊重個體的差異，激發人的主體精神。因此，建立評價內容多元，評價方式多樣，著眼于學生的發展和教師素質的提高，并有效地促進音樂教學實踐的評價體系是十分重要的。
參考文獻：
[1]曹理著《普通學校音樂教育學》上海教育出版社2000年
