發布時間：2023-10-11 16:23:26
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的燈光設計論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
在整個教學體系中，云南高等職業教育還原用傳統的教育方式。從整個廣告設計教育應該改變教學方式，更多的讓學生自主化。突出強調學生的認知主體作用。在學習過程中充分發揮學生的主動性（讓學生更多地去主動思考、主動探索、主動發現），使學生體現出創造精神；要使學生有多種機會在不同的情境下去應用所學的知識，即將知識“外化”；還要使學生能根據自身行動的反饋信息，形成對客觀事物的認識和解決問題的方案。
2全面建設新型的高等職業廣告設計教育體系
從知識結構上看全面的建設高等職業廣告設計教育，培養具有全面專業知識的人才，是高等職業廣告設計教育改革的必然要求，具體事項如下：
第一，知識要求：①掌握廣告設計創意的基本原理、基本方法和基本技能。②掌握蘋果計算機和PC機的使用和簡單維護。③掌握電腦藝術設計中的印刷業緊密相關的基本知識（印刷流程、印刷工藝、印刷色彩、輸出設備的知識）④熟練運用計算機設計軟件表達設計方案（包括平面圖形圖像處理軟件、三維立體設計軟件）。⑤掌握廣告設計素材采集與處理的基本知識。
第二，能力要求有愛崗敬業，勤奮工作，樂于奉獻，團結合作的職業道德素質；適應社會經濟發展的創新精神和創業能力。具備較強的專業基本能力和專業技術應用能力。①具有一定的協調工作能力、項目配合、組織管理能力。②具有運用平面圖形、三維立體圖形以及動畫表達設計意圖的能力。③具有素描、色彩、平面過程、立體構成等基本的藝術表達能力。④具有自我學習、知識技能的更新、適應崗位變化的能力。
第三，專門職業能力①平面設計與制作的能力；②三維效果圖制作的能力；③網頁設計與制作的能力；④多媒體設計與制作的能力。第四，職業延展能力職業延展能力是在達到基本職業能力的基礎上使學生的職業能力進一步延伸、擴展或提升，既可以是在現有職業能力上的縱向提升，也可以是在現有職業能力上的橫向擴展。①廣告項目組織能力；②廣告文案撰寫能力；③參與廣告項目開發能力；④網頁設計能力高等職業廣告設計教育的社會實踐。傳統的教育最大一個弊端就是忽略學生的實踐，藝術平面設計也不外乎有這個缺點。沒有實踐的經驗，學校在學生即將離開學校的時候會相對性的安排短期實訓步入社會學習，很多學生在短時間內都無法適應社會這個大環境，也不適應社會對人才的需求，長期在學校學習。不知道企業的發展情況，又不能調整自身的能看了給企業帶來創造價值的空間，在企業實習中，結合腦力和動手能力一體的提升方式，企業社會實概分為這么幾種，一種是直接進入企業實習，進行日常工作；另外就是利用大學所學的知識加以結合引入實踐。一般設計藝術專業都是以書本知識教學，積累。以靈感加記憶累計為主的思維方式，拘泥于現成理論；學習內容提倡統一性、規范化。實行日復一日，年復一年的課程模式，學生在不了解社會發展與市場經濟的條件下，接受現有的老套成就的教學內容，等待學生出入社會發現所學內容知識都是過時，又和社會發展有差距，不得不又調整企業學習模式。實用于企業。這樣學生出入社會就相當于又要多學一到兩年的時間。所以，高等職業廣告設計教育應該更多的和企業結合，具體改革如下：
第一，專業講座課的教學形式。專題講座課的教學形式，是由企業創意設計師進行專業講座，并和學生進行現場交流，由設計師提出項目創意要求，由專業教師提出設計思路，學生以幾人一組的形式就此提出講解與分析，然后向企業創意設計師和專業教師闡述，最后確定項目專題設計及結題方案。由此鍛煉學生的合作能力、分析解決能力、交際能力及表達能力。同時使學生能及時掌握社會、企業所需的設計潮流動態。
第二，設計競賽的教學形式正常的教學過程中，結合所學的專業知識，參加全國及學院組織的各項關于廣告設計競賽，例如：平面廣告設作品、網絡廣告作品、影視廣告作品、廣告策劃案作品等設計作品競賽，這樣一來鍛煉了學生的實踐應變創意制作能力，更加提高學生的學習專業學習的積極性，樹立他們的自信心。
第三，課程實訓的教學形式大學第二學期至第五學期期末的四個周進行專業實訓，通過實訓教學，全面訓練和提高學生的動手能力.表達能力以及綜合全面設計能力，培養和提高學生發現問題.分析問題與解決問題的能力，提高自學、創新與實訓操作能力。既注重單項技能的培養，更注重綜合能力的提高。在生活中收集素材并制作主題招貼、宣傳冊，鍛煉廣告策劃和設計能力。
【關鍵詞】話劇；《收信快樂》；燈光設計
中圖分類號：J821.34 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0024-01
一、《收信快樂》的燈光設計理念的概述
由南京航空航天大學藝術學院創作演出的話劇《收信快樂》是根據臺灣著名導演、編劇單承矩的同名作品改編的。由于該劇劇情簡單、時間跨度長、空間跨度大等特點，因此，創作者在創作過程中充分調動舞臺上光與色的運用，定點光的多處使用，一方面成功地營造了舞臺氛圍、塑造人物形象，另一方面成功地表現出了戲劇舞臺的多層次的空間。舞美、道具十分簡單，兩個白色方墩、三塊由千萬分信組成的布景，整個舞臺空間以極簡主義的處理方式進行處理，給演員和燈光設計極大地發揮空間。
在燈光設計上，設計者遵循一色為主、他色附之的創作理念，每個場面都以一個主體色為主，在此基礎上再加入各個燈位的逆光、定點光、低位側光等光位進行塑造，整個舞臺畫面色彩傾向明確。在整體布局和色彩傾向上做到主次分明、色調明確。每一個場面的燈光色調必須融入劇情，在塑造舞臺空間的同時，給觀眾帶來更好的視覺享受和精神美感。同時，燈光設計也講究虛實結合、節奏的變化、觀眾情緒的把握。
二、話劇《收信快樂》設計的技術路線
由于話劇《收信快樂》時間跨度長、空間跨度大、轉場和走位特別多等特點，在燈光設計方面也創新性地進行調整：
（一）燈光與多媒體的結合。為了劇目的連貫性和調動觀眾的好奇心，話劇一開始以拆信的視頻作為開場，并為話劇點題。視頻結束后，隨著演員的聲音燈光漸起。整個舞臺燈光以藍色為基調，并使用定點光進行演區的定位。由于男女主人公都是面向前方，布光時，分別用兩處一面面光照射在演員的面部，演員后側方加上逆光，逆光不宜太亮、太高，使演員更加立體、輪廓更加清晰。最后隨著三聲“上課不可以傳紙條”，燈光緩慢變暗。
（二）低位側光的使用。隨著一陣軍哨，“部隊里的生活很規律，也很枯燥，做很多無意義的事……”這個場景中，男主人公始終處在舞臺深處，穿著軍裝，做著軍姿、深蹲和踏步等訓練。主要運用低位的側光，把身影拉的很長。而女主人公一直處于舞臺前端，主要運用定點光。拉深了舞臺空間以外，還讓觀眾從心理上感覺兩個人距離很遠，漸漸產生感情的隔閡。為接下來“如果我們要長大，就別再通信了吧”做鋪墊。隨之，男主人公由訓練的狀態轉為靜止不動，低位側光依舊把背影拉的很長，燈光定住一會后才漸收。在這個場景中，燈光除了起到塑造空間之外，還起到了烘托男主人公傷心、孤獨、苦悶等等復雜的一系列情緒的作用。
（三）色調對情感的渲染作用。隨著“謝謝你陪我這兩天，這兩天的天氣真好，我從不知道臺北會有這么舒服的天氣……”舞臺燈光隨之漸起，已離去男主人公的女主人公幸福的回憶著這次相遇。這一幕的燈光節奏應該是緩慢的、幸福的、令人回味的。因此在燈光設計上以溫暖的橙色為基調，加上4個燈位的電腦燈的緩慢橙色圖案自轉，同時以LED作為逆光，以橙色為基調透過由書信組成的舞臺布景，讓千萬封書信如浮雕一般立在舞臺上，整個舞臺呈現出溫暖的橙調。營造出安靜、慢節奏的舞臺氣氛讓觀眾也情不自禁的沉浸在這段幸福而又令人陶醉的回憶當中。
（四）定點光和色調對情感的渲染作用的組合使用。精神病院這一幕無疑是全戲的情感。隨著男主人公說“下個月，我去紐約看你”，色調上由先前黃色的暖調急轉為藍色的冷調，再加上定點光對蓬頭垢面的女主人公的刻畫。由暖到冷的色調反差，再加上燈光轉場的節奏的把握。雖然沒有精神病院的舞美布景，但是把女主人公精神狀態表現的很到位。發瘋的女主人公不斷矛盾地重復著“不要接近我”，“國，不要離開我”。將全戲的情感推向頂峰。用燈光的語言抽象地表現出人物內心情感，寫意地展現舞臺空間場景。最后伴隨著女主人公最后一聲吶喊，燈光漸漸地收掉。給觀眾一種意猶未盡之感，讓觀眾深深沉浸在劇情當中。
三、話劇《收信快樂》燈光設計總結
創造性的融入了音樂、表演、燈光、視頻等諸多元素，這是之前《收信快樂》所有版本所未及的。通過光與色的運用來塑造人物形象、烘托舞臺戲劇氣氛、表達人物內心情感；同時燈光在空間的塑造、演出節奏的掌控、增強人物的心理變化上也扮演著不可或缺的角色。同時，燈光也要融入劇情當中、突出戲劇中的人物形象、增強舞臺畫面的感染力，使觀眾在不知不覺當中體會到戲劇的藝術感染力、達到寫意性燈光表情達意的作用。
參考文獻：
汽車文化沐餐廳空間設計
20屆經濟管理系
專業建筑室內設計
學號1731024
學生姓名
指導教師
2019年4 月 27 日
畢業設計（論文）評語及成績
學生姓名
班級
高職二班
學號
畢業設計
（論文）題目
汽車文化沐餐廳空間設計
指導教師姓名
指導教師職稱
指導教師評語：
答辯小組意見：
答辯小組組長簽字：年月日
成績：
教研室主任簽字：年月日
畢業設計（論文）任務書
題目
汽車文化沐餐廳空間設計
專業
建筑室內設計
班級
高職二班
學生姓名
所在系
經濟管理系
導師姓名
導師職稱
一、設計（論文）內容
汽車不單單只有冰冷的，我們可以通過顏色與材質的改變與添加來拉近汽車與人的關系，使得他汽車的用途被最大的發掘，使得汽車不單單是只能在馬路上駕駛那么簡單，我們也可以在餐廳中，坐在溫暖的汽車中吃著美味的事物，看著節目享受著悠閑的時光，這就是我們進行這項設計的想法和出發點。
二、基本要求
1. 綜合運用所學的知識，畢業論文必須堅持理論聯系實際的原則，堅持理論研究的現實性。
2. 在進行實地考察的同時運用所學進行分析。
3. 保證論文質量，同時運用多種方法，寫作規范。
三、主要技術指標（或研究方法）
1. 文件研究法。
2. 案例研究法。
3. 通過網絡查找資料，和對相關經驗進行綜合分析。
四、應收集的資料及參考文獻
[1]梁佳馳.綠色建筑設計理念和設計方法[J].工程技術研究，2016（5）：118~119.
[2]段杰.室內設計中燈光的藝術設計分析[J].科技與創新，2018（13）：122-123.
[3]譚慧嬋.人性化室內設計理論探討[J].建筑知識,2016（7）.
[4]黃媛媛，吳章康.主題性餐飲空間的設計.現代裝飾，2017（04）：20~22.
[5]孔祥駿.從營銷角度探析主題性餐飲文化空間室內設計.山東工藝美術學院，
2012.
[6]余曉寶.氛圍設計[M].清華大學出版社，2006.
五、進度計劃
4月 10日-4月 17日 確定論文題目、收集資料、完成開題報告；
4月 17日- 4月 27日 通過實地考察來制作平面布置圖等 CAD圖紙
4 月 27日-5月 7日 制作效果圖與排版
5 月 7日-5月 14日 完成設計內容與報告和論文全文、審核并裝訂。
5月 14日-5月 24日 進行答辯并最終提交報 4月 30
教研室主任簽字
時間
年月日
畢業設計（論文）開題報告
題目
汽車文化沐餐廳空間設計
專業
建筑室內設計
班級
學生姓名
000
一、文獻綜述（立論依據）
汽車的文化可以追溯到 1867年的往復活塞式發動機，從 1867年到現在，人們也越來越離不來汽車這種代步工具了，而汽車餐廳就是在這樣的一個社會背景中的產物，通過對汽車的延展設計，開展關于以汽車為主題的餐廳，在對汽車再定義的基礎上，拉近人與汽車的關系！
二、研究內容及預期目標
通過在汽車中添加不同的材質，使得汽車擁有溫暖的感覺，通過汽車出現的不同場合和不同顏色的搭配來改變汽車的格調，給人眼前一亮的新鮮感，使得冰冷的全金屬空間汽車變成一個溫暖的飲食空間。
三、研究方案（研究方法）
1. 通過在線上線下進行關于大家對于汽車主題餐廳的需求進行調查問卷分析。
2. 通過對現有的汽車主題餐廳進行實地考察，提煉出不足和優點，并進行優化設計。
3. 通過大量的文獻匯總，研究并敲定最終的設計方案。
四、參考文獻
[1]梁佳馳.綠色建筑設計理念和設計方法[J].工程技術研究，2016（5）：118~119.[2]段杰.室內設計中燈光的藝術設計分析[J].科技與創新，2018（13）：122-123.[3]譚慧嬋.人性化室內設計理論探討[J].建筑知識,2016（7）.
[4]黃媛媛，吳章康.主題性餐飲空間的設計.現代裝飾，2017（04）：20~22. [5]孔祥駿.從營銷角度探析主題性餐飲文化空間室內設計.山東工藝美術學院，
2012.
[6]余曉寶.氛圍設計[M].清華大學出版社，2006.
五、進度計劃
4月 10日-4月 17日 確定論文題目、收集資料、完成開題報告；
4月 17日- 4月 27日 通過實地考察來制作平面布置圖等 CAD圖紙
4 月 27日-5月 7日 制作效果圖與排版
5 月 7日-5月 14日 完成設計內容與報告和論文全文、審核并裝訂。
5月 14日-5月 24日 進行答辯并最終提交報 4月 30
指導教師簽字
時間
年月日
汽車可以說是我們日常交通中不可或缺的一個部分了，大家也幾乎人人使用過汽車，而對于汽車的概念可能還停留在冰冷，沒有溫度的階段，但是他有沒有辦法通過一些材質的更換或者是出現環境的改變，使得他能夠從大眾視野中的冰冷的屬性中走過來那？
我想是肯定的，在我們設計中就是要把不可能改變成可能，而改變物體的感知這個部分的處理，我們通常會通過燈光的處理和顏色和材質的處理來進行，進行一些視覺和感知上的改變，比如在燈光的采用中我們可以使用相對柔和的軟光燈，而在材質上可以選擇大自然的木質等一些親近自然的材質，在顏色的選擇上也可以盡量避免采用冷色調的顏色處理，以此來達到“沐”的感覺。
關鍵詞：色彩應用；燈光應用；人體工程學；汽車元素
第一章前言1
1.1 、主題餐廳的目的與意義1
1.2 、主題餐廳的發展現狀1
1.3 主題餐廳的發展趨勢1
第二章形體訓練內容概括2
2.1 汽車元素在主題餐廳中的應用2
2.2 人體工程學在主題餐廳中的應用2
2.3 色彩在主題餐廳中的應用2
2.4 燈光在主題餐廳中的應用2
第三章汽車主題餐廳設計空間的設計方案4
3.1 設計主題概況4
3.1.1 設計藝術層次的概括4
3.1.2 市場結合概括4
3.2 功能分區與動線分析4
3.2.1 功能分區5
3.2.2 動線分析5
3.3 汽車主題餐廳的色彩設計5
3.3.1 心理學角度分析5
3.3.1藝術角度分析5
3.4 汽車主題餐廳的燈光設計5
3.4.1 心理學角度分析6
3.4.1藝術角度分析6
第四章汽車主題餐廳空間設計的展示表達7
4.1 CAD繪制圖展示7
4.2 3D繪制圖展示7
總結8
參考文獻9
致謝10
致謝
在寫到最后的時候我一邊寫一邊想到了教育我的汽車工程職業學院，是他給了我一個學習的平臺，一個學習知識的機會，我真的很感謝，并且我也很感謝辛辛苦苦給我幫助，輔導我，給我幫助的老師，沒有你們的幫助我寸步難行，感謝老師，是你傳授了我知識，我感謝您，是您幫助我選定的論文的框架還細心的指導我，感謝您的教育之恩。
關鍵詞：室內設計；光應用；視覺心理；空間布置
引 言：人類物種自從誕生到今天，進化的每一個軌跡都有光的存在。人類的生活、生長、繁衍、進化與光是密不可分的，離開光的照射和溫暖，人類的世界將不復存在。
我們生活的世界是被陽光籠罩的世界，因為光的存在，我們的世界變得五彩奪目、充滿魅力。在人類進步、發展的軌道上，光發揮了不可代替的重要作用，在歲月輪轉、季節更替中，光通過亮度、強弱、色彩的變化為我們制造了一個五彩斑斕、奇妙魔幻的世界。并且在現代高水平、高質量的生活中，光憑借它獨有的藝術魔力，得到了家居室內裝潢設計的青睞與關注，越來越多的家居設計選擇光這種特殊的語言符號，來表達對美好生活的一種追求和向往。
因此，運用光學原理和人的視覺心理，開拓具有審美價值和實用價值的家居空間，提升家居的文化含蘊，創建綠色、環保、溫馨、高雅的家居環境，彰顯居住者的文化底蘊和生活性情成為越來越多家居使用者和設計者孜孜追求的目標之一。？？
一、認識、分析室內設計中光的重要功能？？？？
1、光是室內設計的感知語言
任何一個建筑、任何一種空間必然是充滿光照的，沒有光照的空間，好比是沒有五臟六腑的軀體，只剩下空洞、冰冷的圍墻和擺設。所以說，室內空間中形態美、色彩美的存在都要以光的存在為大前提。一旦沒有光照，世界陷入黑暗與沉默之中，所有的美便不復存在，人們的心理陷入空洞、絕望、孤獨的漩渦之中，產生極度的不安與壓抑。可以說，光是室內設計的感知語言，我們之所以能看見室內美麗的植物、乳白色的墻壁、豪華的吊燈都是因為借助了光的能量，實現了與光的交流和感應。
2、 光是襯托室內氛圍、彰顯家居品位的元素符號
家居使用者的品味性情不同，對室內設計的要求也就千差萬別。有的人喜歡肅穆莊嚴、有的人偏愛浪漫溫馨、有的人生性活潑樂觀、有的人氣質抑郁內向，所以，不同的室內空間具有的室內氛圍和家居品味都是不一樣的。家居空間這一固定的物體之所以能夠滿足不同的品味需求，就是因為借助了光的裝飾和美化。 紅色、金色、黃色等高強度、暖色系的光帶給人積極向上、充滿熱情與激情的感覺；藍色、綠色等強度中等、處在冷暖色之間的光讓人的心靈變得寧靜、平穩、緩和、淡泊；褐色、黑色、灰色等亮度低、色調低的光則給人帶來一種莫名的壓抑與呼吸的困難，甚至能夸大人悲傷消極的情緒。作為襯托室內氛圍、彰顯家居品位的元素符號，光憑借其獨到的藝術魔力顯示出了強大的美化與調節功能。通過自然光（如太陽光、月光、星光）與人工光的完美結合，不同強度、色調的光開辟了室內設計的新空間，滿足了更多使用者的居住要求和情感慰藉。
二、室內設計中光的應用原則和視覺體驗？？？？
1、光的實用性
光的首要功能和作用是照明，也就是說在室內設計中，光照的強度、光的色彩、光的亮度都必須以滿足人正常的視覺為前提，不能過于炫亮，以免強光刺眼，給使用者的視覺帶來強烈的刺激和負擔。所以，在室內設計中布置燈光時，必須充分考慮光的實用性，保證光照的穩定、可靠與適度，保護眼睛不受強光傷害，確保人的視覺體驗。？？？？
2、 光的審美性
之所以越來越多的室內設計將光學應用原理和人的視覺心理應用到家居設計中去，就是因為光的色彩、光的強度、光的照射方向、光的照射角度、光的排列位置和順序對室內空間的改變和調整、室內形象的打造、室內氛圍的烘托和人心理態度的調節具有重要作用，簡而言之，室內燈光設計和家居空間裝潢已經不再局限于單純的使用功能和實用功能上，光的審美性能逐漸成為非常重要的一部分映入室內設計者的眼簾中去。？？
3、 光的節能性
在家居室內設計中，進行燈光安排與設置時，必須要貫徹綠色、環保、持續、節能、節約的原則，盡量將設備投資控制在最合理的范圍內，盡量減少燈光設備的維修養護費用。優質高端的家居設計不在于花錢多少，奢侈豪華的裝潢未必符合設計者和使用者的習慣品味。節能、耐用的燈具更符合科學發展觀的理論要求，更符合現代循環經濟的發展大勢。一個裝修精致、品味高雅、格調清新的家居環境必須是實用性、審美性與節能性等各種要素的完美結合，不同功能的室內環境需要不同的光照設計。比如，辦公用地的采光需要更加重視光的功能性和實用性；咖啡店、花店等休閑娛樂場所的采光則要將重點放在美觀大方等審美性上；普通家庭的采光安排則需要將實用性與節能性相結合，兼顧光的審美性。？
三、室內設計中自然光和人工光的結合運用？
1、自然光的啟迪和運用
太陽光、月光、星光等自然光經過歲月輪轉、時代變遷和晝夜交替，帶給人類及所有物種以不同的感覺與體驗，讓人們生存、生長的世界充滿了自然的情趣與意境。光照大地的早上帶給人溫暖向上的感覺，星光璀璨的夜晚帶給人無限的憧憬與向往，皎潔的白月光則帶給人帶來寧靜、淡雅的情懷。
自然光在對物體進行照射后會產生投影現象，被照射的物體經過光的投影，會產生不同程度的明滅、虛實、強弱、粗細變化。在這種自然光的變化啟迪下，我國很多建筑物都巧妙地運用了窗臺、格子、回廊等創造了光照若有若無、明滅恍惚的美妙意境。同時，也對現代家居裝潢設計產生了重大的啟迪作用。
2、 人工光在現代室內設計中的應用
光的存在是難以捕捉的，光的價值確實永恒不變的。自然光是任何環境中必充分考慮的前提條件，從大的方向上來說，家居設計必須要求具備開闊的采光條件，保證充分的采光，擴大使用者的視覺空間。
但是，自然光是自然界賦予我們的瑰寶，不能輕易被人們所掌控，只能在大自然允許的范圍內對其進行利用。在室內設計中，自然光無法滿足人們的審美要求和居住要求時，就需要借助人工光對其進行補充和完善。
人工光的一大特點是色調、強弱、粗細以及燈具設備等都能被人們所掌控，可以被自由自在的利用。燈具本身也是家居裝潢中常用的裝飾品之一，對美化室內環境具有很大的功效和價值。經過設計者的巧妙設計和燈光處理，可以形成多種多樣、色彩斑駁、瑰麗萬千的燈光效果和別具一格、匠心獨運的美麗圖案。
結束語：
現代高質量、高水平的生活狀態下，室內設計越來越受到人們的高度重視和關注。更多優秀的家居設計師在進行室內設計時將使用者的心理特點、生活習性、周邊空間環境結合起來，在重視設計實驗的同時，更加強化科學的設計理論的指導。運用光學原理和人的視覺心理，開拓具有審美價值和實用價值的家居空間，提升家居的文化含蘊，創建綠色、環保、溫馨、高雅的家居環境，彰顯居住者的文化底蘊和生活性情成為越來越多家居使用者和設計者孜孜追求的目標之一。今天，身為家居室內設計者，必須要與時俱進、不斷創新，堅持可續發展觀的指導和綠色、環保、經濟的基本設計原則，探索創新出一條充滿人文關懷與自然情趣的現代化設計新思路、新模式。
參考文獻：
[1]成曉鵬.室內設計中的秩序感[D].東南大學碩士學位論文，2005.
[2]王令中.視覺藝術心理[M].人民美術出版社，2007.
【關鍵詞】光環境；照明方式；色彩
由于光科技的發展與普及， 現代建筑的室內光環境具備了豐富的語匯，在提供普通功能照明的同時，光塑造的環境開始向精神層面發展，用藝術的照明手段體現照明內涵，催生室內不同空間的個性特征，貼切地烘托出鮮明的空間氣氛。室內空間的組織在完成功能需要之后，最終要實現與人的情感交流，這種情感通過視覺及身體的體驗而轉換成空間性格知覺。不同的空間給人的感受不同，形成特定的空間性格，空間設計正是要追求空間性格的差異，追求特定精神需求的空間氣氛，滿足人們豐富的空間心理知覺感受。空間與光環境具有近似的一面，都具有體現精神化的特質， 空間與光環境融合會提升其精神含量。
1、光環境的設計
1.1天然采光
從設計角度來講，天然采光的意義可能所有人都知道。良好的自然光環境對人的生理、心理都有非常重要的意義。除此之外，天然光的利用還有節能、綠色、環保等多方面的重要意義。實現良好的天然采光，需要很多方面的合作。從專業來說，首先要有城市規劃。規劃中應重視、優先考慮天然采光，這樣才能為后續的設計打下良好的基礎。然后，在建筑設計上，在滿足必要的日照間距的要求后，考慮天然采光的效果，才能夠往下進行更加深入的光環境設計。影響建筑采光的因素有建筑間距、方位、所處緯度等各個方面的因素，同時，室內各種不同功能的空間、相同空間的不同區域又有著不同的采光水平要求。更細致一些，對于采光口的位置、朝向、尺寸，窗的構造、形式、玻璃是什么顏色等等這些問題都給予考慮后，才能夠進行合理的天然采光設計。根據所處空間的特點，預計根據時間的推移建筑空間內形成的不同光影效果，可充分利用采光窗、各種不同透明度的新型材料，還可以利用現代技術手段將自然光線“導入”室內空間中，營造令人愉悅的、與眾不同的室內光環境。同時，采用計算機軟件模擬的手段，在滿足建筑采光設計標準的開窗率、窗地比、采光系數等的要求后，可以直觀的觀察天然光環境的情況，以指引進一步的設計與調整。要獲得良好的采光，必須經過科學的設計和計算。天然采光由于具有豐富的可變性和不確定性，使其塑造的空間充滿著無限的驚喜與可能。
1.2人工照明
照明設計，一般來說有照明數量和照明質量的要求。根據《建筑照明設計標準GB50034-2004》的要求，不同空間、不同區域、不同作業面的照度、維持平均照度、亮度對比等的要求都不盡相同。從人使用的舒適性角度出發，人工照明設計要考慮光線的均勻度、眩光的情況；從節能、環保的角度出發，要使用光效高、壽命長的光源；從營造建筑室內氛圍的角度出發，照明方式的選用、顯色指數的高低、計算機中控系統的介入，照明已經遠遠擺脫了原來只為了“照亮”的使命。由于具備高度的可調性，光線成為了渲染建筑室內氣氛的重要手段，設計師手中也多了一個重要的工具。通過控制光線的亮暗、大小、虛實、強弱等，空間可獲得抑揚頓挫的起伏效果，營造復合、豐富的室內空間序列。光線這一塑造空間的元素也越來越為設計師所重視。
2、照明方式的選擇
照明方式可分為一般照明、重點照明、分區一般照明、混合照明等。光環境要求不高的室內空間，如教室、辦公室、超市等場所多采用一般照明的方式。但在大部分的現代空間照明設計中，廣泛采用的是混合照明方式。這一方式把整體照明與局部照明有機結合起來，使室內空間產生千變萬化、生動活潑的效果。設計時根據不同的空間功能采用不同的照明方式、光源及燈具類型，通過運用不同的光源、光色、照度等變化，來制造氣氛和意境，達到調節和改善空間效果的作用。光在聚焦視覺重點，突出核心形態方面是其他手段所無法比擬的。視覺焦點能打破空間均質化所造成的單一形式的視覺現象，防止產生視覺疲憊。其手段是運用視覺感受的差異性原則制造等級偏差以強烈地吸引視覺的注重力。光集束于某一點，從而降低其他區域的亮度達到突顯目的，使主次輕重一目了然，空間重點得以強化。如家居空間中的臥室，整體采用間接照明方式，局部照明選擇和室內空間相協調的燈具，不僅可以增加室內光線的層次感，還可使房間顯得溫文爾雅，讓人放松。西餐廳中，方向可調、照明范圍準確的射燈可以讓就餐者看清桌上精美的食物，勾起食欲；但座位上、通道間，僅由小功率的筒燈提供剛好能夠辨識的照度，營造出舒適、愜意的空間環境。
3、照明對色彩和材質的影響
3.1 照明與色彩
室內色彩與光有著密切的關系。所有物體都必須具有足夠的亮度才能呈現出其本身的色彩，人的眼睛才能有對顏色的感覺。因此，可以靈活的用光的光色、亮度和室內裝飾材料的質感、色彩相配合形成適宜的環境氣氛。同時，由于不同光源的顯色指數不同，在不同的室內空間中就要從物體色彩的還原程度要求來進行設計。紅橙色的暖光常用于餐廳、面包店、農貿市場，讓食物看起來更加新鮮；藍綠色的燈光則常用于游樂場所、驚悚電影的場景中，用于渲染恐怖的氣氛。服裝專賣店中則要注意采用顯色性高的光源，讓顧客能夠準確的選取心儀的顏色。在構成室內環境的種種因素中，光的運用非常重要，它能夠擴大或縮小空間感，既能形成幽靜舒適的氣氛，也能烘托熱烈、歡快的場面，能使室內的色彩豐富有變化，也能使活潑的色彩平板失去活力。
3.2 照明與材質
有時為了改變空間氛圍，豐富與改善造型的某些要求，也可利用光的變化分布來創造各種視覺效果。室內裝飾中常采用燈光，配合織物、配件等去處理室內背景，利用燈光的色彩及織物、帷幔、地毯對室內空間進行虛擬分隔，形成吸引視線的區域。較為凌亂的小空間中，可用較亮的直射燈將墻壁上的掛畫突出為視覺中心，將人的第一注意力吸引到那里去。凹凸不平的文化石墻面，可利用洗墻燈營造的光影效果突出飾面的紋理，強調存在感。不同材質的表面，對光的反射系數不同。粗糙的表面將光漫反射到四面八方，而光滑的表面能將光線進行定向的反射，精心的設計能夠產生迷幻的效果。
4、結語
光環境設計直接作用于室內環境氣氛，同時對人們的生理和心理產生影響。光環境設計通過對天然光和人工光的控制，采用不同的方式、不同的分布形式、不同的光影效果來美化環境，烘托氣氛，增強空間層次感，已經成為了越來越重要的設計手段；光與空間的關系，也逐漸被設計師重視。光環境的創造要充分考慮室內空間功能、照明效果以及藝術審美性的要求。優秀的光環境設計，在表現空間、調整空間的同時，還能“塑造”空間。
參考文獻：
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論文摘要:張藝謀秉承其多年來的從影經驗，并結合指導多部歌劇、舞臺劇的靈感與實踐積淀，創新性地向世人呈現出2008年北京奧運會開幕式這一特殊藝術樣式。本文通過對此次開幕式表演中滲透著的奧運主題美學思想、具有中國元素的意象符號及中西合璧的藝術表現手法進行研究，進而完成對此次廣場藝術的宏大敘事之美學解讀。
張藝謀作為復合型導演，曾執導影片二十余部，并嘗試歌劇、芭蕾舞劇和大型山水實景演出等不同創作樣式，均博得受眾好評，并一度擁有“神話”地位。
在2008年北京奧運會開幕式中，“張藝謀神話”地位再次凸顯出來。
這場全球直播的開幕式晚會中，觀眾超過四十億，收視率之高，突破了其指導的任何電影作品的票房記錄，創造了觀眾記錄之“最”。而從觀后效果來看，沒有人不被這具有東方的獨特審美視角和浪漫夢幻的藝術表現手法的藝術作品所吸引、震撼，這也創造了藝術創作理念與手法之“最”。
在此次開幕式中，張藝謀秉承了其多年來在藝術創作中一以貫之的美學思想與哲學理念，融合了奧運會中的奧林匹克精神，并揉合了多種“中國元素”，使之有所突破創新地以獨特的藝術表現手法完美地呈現在觀眾視野當中。下面就開幕式中的經典片段作一分析。
一、開幕式中的傳統美學思想
1.“天人合一”與“和”的美學思想。
中國傳統的和諧觀源自“和”。
莊子說:“夫明白于天地之德者，此之謂大本大宗，與天和者也;所以均調天下，與人和者也。與人和者，謂之人樂;與天和者，謂之天樂。”
“和”是人和自然的和諧，是為“達到生命精神與宇宙本體的統一，達到‘以天合天’的境界”。“和”更是強調天、地、人的完整性、聯系性和統一性，也即“天人合一”的思想。
在奧運會開幕式中，張藝謀在整場晚會中貫穿了“天人合一”的思想。
晚會開場，張藝謀通過萬人活字印刷“和”字表演道出了整場晚會“和諧、天人合一”的主題與美學理念，同時也叩響了綠色人文奧運“和平、團結、友誼”的主旋律，表達了人類的共同愿望:對世界和平的向往，對綠色自然的親近，對天地人和的憧憬。
“天人合一”也即強調“天、地、人”的一體性，其主張是人與自然的和諧、民族之間的和諧、萬邦與社會關系的和諧、人與人之間的和諧、家庭之間的倫理本位等。晚會中一幅畫卷鋪開了詩情畫意的“人與自然”，其中“太極”一段通過獨特的形式又將“天人合一”的人生態度進行了很好的診釋。“太極”空靈的意境與一群孩子無憂無慮繪畫、游戲的場面，共同完成了最美麗的行為藝術。其間，二者與自然融為一體，人與人的和諧關系也在此得到升華。
“祖國山河日月圖”貫穿畫卷的始終，由一兩只黑色“小筆頭”到“我們一起走”更成為“天人合一”理念的完美展現。全場上萬名來自世界各地最優秀的運動員和現場的演員默契配合，共同“演繹”了這個“我們一起走”，也完成了最壯觀的行為藝術，更是此次北京奧運會“同一個世界、同一個夢想”主題的最好體現。
同時張藝謀也表達出了莊子在《禮記·樂記》中“大樂與天地同和”的審美境界。晚會上，所有的藝術家在“和”的生命境界中，忘掉榮辱利害，以淡泊寧靜的心追隨人與自然、人與宇宙的和諧;從而達到美的、超然的、自由的“天人合一”的藝術境界，也引領觀眾進人這種近乎虛靜的審美體驗當中。
2.“仁”與“禮”的藝術審美和社會標準。
開幕式當中，孔子的三千弟子手執竹簡，高聲吟誦《論語》，一字一句，聲震長空。伴隨著這浩浩蕩蕩的氣勢，張藝謀向世人展示出這部歷經兩千多年而光輝不減的中國傳統儒學經典的精髓，其旨亦體現了中華五千年文明與孔子“仁”與“禮”的思想內涵。
《論語》思想體系的核心是“仁”，“禮”則是社會禮儀道德規范的標準。《中庸》宣告:“仁者，人也”。“樊遲問仁。子曰:‘愛人。”’(《顏淵》)同時，孔子認為:“克己復禮為仁。一日克己復禮，天下歸仁焉。”(《顏淵》)
孔子希望最終建立一個“禮儀之邦”，讓“天下有道”。張藝謀在開幕式中通過“文字”一段將華夏的五千年禮儀文明呈現出來。他幻化歷史古今，引領孔子的三千弟子奔跑至會場的中央，與今人相聚相歡，帶著高昂的激情高聲誦讀“有自遠方來，不亦樂乎”;與開場的千人擊擊而歌，一同以“很中國”的方式表達了中國人民親切的友善之心和急切的歡迎之情，也為開幕式共同揭開了華彩樂章。
孔子認為的“仁”是修養、學習的結果，人們只有通過知識的學習與道德的完善才有可能達到“君子”的境界這一理念也在開幕式當中有所展現。我們聽到了畫外音對論語經典古語如“敏而好學，不恥下問，是以謂之文也”的傾心領讀與孔子三千弟子“學而不思則閣，思而不學則殆”的認真跟讀，這一幕恰到好處地體現了弟子們堅持“求仁而得仁”的理念，并內化了“里仁為美”的觀念，向具有“仁”這一道德標準的“君子”形象努力的歷史原景。這三千弟子代表了民族的形象，也代表了民族的一種學習精神、一種文化底蘊。
3.中國畫寫意、浪漫的美學品格與中國傳統意境美。
開幕式開篇的畫面:一個卷軸，在廣場中間漸次展開，鋪就一幅晶瑩剔透的七十米長卷。一個5秒的航拍鏡頭畫面，象征中國的寫意畫和筆墨精神，中國畫的美學品格延展開來，它的意境和味道，烘托出整場晚會寫意、浪漫的基調。
張藝謀用興于我國宋元時期的文人畫作為整場晚會的載體，凸顯了極其濃烈的“中國味道”。文人畫獨特的意境美，以其情景交融、虛實相生、黑白相間、氣韻生動、言有盡而意無窮的畫面構圖展示了獨特的有韻味的美感。
“意境”是情與理、形與意、意與法、形與神的高度統一而達到的一種境界。張藝謀運用中國文人山水畫中獨特的意境美，營造出中國式的浪漫。在中國畫中，有形亦可以虛，無形亦可以實。一幅黑白的畫卷徐徐展開，一筆筆黑色的線條逐漸呈現在一張白紙之上。在此畫中，云水煙霞、浩月長空不著筆墨，化為虛象;而這幾處留白又與那潑墨寫意的山巒疊嶂相應成輝，顯出云、水、煙、靄無形可實的意境。利用這無形可實的空白，烘托渲染，收到了“虛實相生”，“無畫處皆成妙境”的效果。
而在歷經一群可愛兒童的著色與所有運動員的“腳印”之后，這“行云流水”般的線條的“黑白寫意”自然變成了山川秀美的“現代派”畫作。而且這幅“現代派”畫作也不乏中國式的“溫柔浪漫”，神州山河的豪邁秀麗噴薄而出。用有限的畫面傳達出無限的詩意，處處體現了對詩意的追求。
畫卷中，這一白一彩的轉變之所以這般自然流暢，是因為導演在其中融人了太多產生意境美的意象元素。尤其是美妙的昆曲躍然紙上，亦真亦幻。唱詞清新，唱腔婉轉，韻律優美，藝術家承載著昆曲的靈魂，向畫外之人展現著“春江潮水連海平，海上明月共潮生”的千古經典。春，江，花，月，夜，中國“詩”的元素曼妙多姿地浮現出來。而這一唱，澄澈空明、清麗自然的意境之美再次盡收眼底。
這幅充滿著寫意、浪漫美學品格的畫卷，處處表達著詩之濃烈情感，詩之奇思妙想，紛紜眾象又統一于中國的古老文化。中國古老的四大發明、江湖舟槳、絲路奇幻、敦煌飛天等諸多意象幻化在這巨幅畫卷中，組合成立體的中國。而這其中，大到全場燈光、色調，小到吟詩、做畫，仍不斷流露出中國特色的意境美。
張藝謀在這個廣場藝術中也體現了莊子《逍遙游》中獨特的審美追求，電影中的“余音繞梁”，在開幕式中體現得更為突出。莊子認為要通過“心齋”、“坐忘”才能使自我達到自由的、藝術的境界，從而進行審美關照。觀眾在欣賞這場如夢如幻的晚會時，自然地就被融人到莊子的這種藝術境界當中，充分顯示了張藝謀將中國傳統與現代文化的“中國元素”意象符號與整場晚會的美學理念融合的巧妙，以及運用現代高科技手法的圓熟。
二、詩、樂、舞、畫相結合的中國元素之意象符號
開幕式上張藝謀將中國傳統文化元素滲透到了全場晚會當中，并對之進行了現代意義上的解讀，讓西方人領略了“內道外儒”的東方精神。這體現在一個個充滿中國元素的意象符號當中。下面僅選擇兩種表現詩、樂、舞、畫相結合的中國化意象符號進行解讀。
1.肢體作畫。
開幕式《畫卷》章節開篇，“灰、白、黑”的燈光調子鋪就一張清新淡雅的水墨畫，幾名身著黑衣的舞蹈演員在畫卷上用肢體揮毫潑墨，一個黑衣者一根線條，或圈或點，或直或曲，春云浮空、流水行云般地在晶瑩剔透的畫軸上飄逸又行止如意地書畫。行云流水，骨力追風，剛柔相濟，方圓適度。雖只是白描勾勒，卻勾畫出了層巒疊嶂，云霧繚繞，富有層次質感。而且這幾個黑色的“筆頭”還在不經意中完成了一場傳統與現代無縫對接的行為藝術。
在這張畫軸里，舞蹈已不再只是一種觀賞的可變圖畫，這活動的雕像，配以美妙的音樂翩翩起舞，詩的境界得以體現。氣韻生動，氣理神妙，與之融為一體。人們都被帶人這種“言有盡而意無窮”的“意境”當中。
2.武術太極。
奧運會開幕式選擇了與奧運精神一體的武術作為承載元素，無疑取到了非凡的藝術效果。而再從武術中去選擇極具中國風的拳術時，張藝謀選擇了“代表哲學含義更多一點”的太極。
圓者，和也。以圓形隊列打太極，以八卦圖形演太極，配合著自然主義的行云流水，直接渲染出了生生不息之態。由一位太極高手在舞臺中央的畫紙上緩緩起勢，引出百人團隊舞起太極。其后樹起三層沙幕立體空間，時而大海波濤，時而綠樹成蔭，時而星空旋轉，構成花開花落、生生不息的意境。太極高手們在靈性之中演繹著平和典雅、氣定神閑、松靜自然;在廣闊的天地間仙風道骨、盡顯智者風范。此時李白的詩句“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”隨飛流而下的瀑布落地，與神秘的太極共寓一體闡述著“天人合一”的美學理念，呼應著整場晚會“和”的思想，表現出天下大同的美好愿望。
當詩歌、音樂、舞蹈、書畫相融為一體時，整個開幕式文化意象呼之欲出，審美境界也得以體現。
三、中西合璧的色彩，光影形式美感
依黑格爾之見，藝術美的要素可分為二:一種是內在的，即內容;一種是外在的，即形式。外在形式的價值就在于用不同的藝術手法加以表現、指引內容，彰顯意蘊。康德也認為，美感生成于對形式的觀照。張藝謀也曾明確宣稱:作家在創作作品時應“更注重個人風格，更注重獨特的視覺”。
開幕式當中，張藝謀繼承了其對創作形式的敏感，用色彩·光影系列的形式美組織著對“天人合一”思想、奧運人文理念的外顯，顯示出其一貫的獨特的藝術表現手法。
1.色彩美感。
凡看過開幕式的人都有這樣的感覺，“開幕式中的色彩運用一看就知道出自張藝謀之手”。張藝謀的電影到處充斥著大塊的純色，電影中的“紅高粱”、“紅燈籠”、“紅棉襖”這些大紅色的意象久久留在人們腦海。在這次開幕上的大色塊的黑白灰、紅黃藍的寫意手法也繼承了張藝謀在電影中一貫近乎國畫潑墨般的描繪，形成“空靈的”中國式“浪漫”。
(1)在開幕式中，張藝謀憑借對色彩的敏感，使用了大面積的、不同的、明亮的、飽和度強的色彩進行寫意，從而達到了強烈的視覺沖擊效果。在晚會當中他將這些黑白灰、紅黃藍重新組合成不同意象符號，組疊生成了新的意境，并將這些色彩語言發揮到了極致。
在一片藍色的夫空，升起璀璨的奧運五環標志，寧靜深邃。五色環中藍、黃、黑、綠、紅，五種顏色環環相扣，將和諧、和平的主題推向了更高的境界。張藝謀也把這五種顏色運用到了整場晚會當中，而尤以紅、黃、藍三原色彰顯了華麗與盛世太平。
紅色。這位“偏愛紅色的導演”在開幕式中根本不會割舍紅色這一主題顏色，他懷著特殊的情感將其表現出來，再次體現了他對色彩的敏感。晚會中紅色為赤子情感的集中體現，對祖國的熱愛與頌揚在此得以表達。一位身著紅色連衣裙的小女孩站在紅色的地毯上，唱著震撼億萬人心靈的《歌唱祖國》。她雙目注視著遠方的五星紅旗，直至它徐徐飄到鳥巢上空。歌聲、樂聲、億萬人的心跳聲合成了統一的節奏，全中國人民對祖國母親強烈的感J清都被喚出;此時，整個鳥巢被渲染成一片紅色，這火紅的魅力感動了四十多億觀眾的情緒。《禮樂》章節中，張藝謀同樣大手筆地用紅色渲染場面，再敘中國古代的盛世華彩。千名古裝舞者，紅綠妖燒，他用富有強烈視覺性的影像與富有民間特色的色彩展示了一片祥和盛世，用這一今一古的盛世繁榮講述著祖國的強大，與觀眾在情感上產生了共鳴。
黃色。黃色燦爛、輝煌，有著太陽般的光輝，象征著照亮黑暗的智慧之光。作為承載整場晚會的畫卷本身，大面積的黃色，尤其是卷軸騰空而起的時候，作為大手筆的“媒介”—國畫紙，張藝謀選擇了作舊黃，以展示畫卷的質感;上面呈現著黑白基調的水墨畫，起到了古樸典雅、形象逼真、生動感染的藝術效果。
藍色。藍色是博大永恒的顏色，自然界的天空和大海都呈現一片蔚藍色。張藝謀在開幕式中大量使用藍色作為背景色，也用之展現了博大和永恒。《文字》章節用藍色作為背景，用以烘托中華五千年文化背景的悠遠與厚重，并傳達了孔子“和為貴”的人文理念。《自然》章節，藍色調子烘托著太極文化的平靜、中和、圣潔、神秘;同樣，藍色也在此章節中代表了水的顏色，在一陣擊流聲中，藍色主旋律如瀑布般奔騰而下，流淌著生命的音符，營造出了生命繁茂、生生不息的美好意境。純凈的藍色表現出一種美麗、文靜、理智、安祥、平和與潔凈的情感，所以觀眾看到開幕式中那只美麗的和平鴿也用這最純凈的天藍色表現，自由地翱翔在藍色的天空背景中，深化著奧運的主題。
(2)開幕式中，張藝謀同樣表現出對黑白兩色的特殊偏愛。為了在一部作品中同時表現不同的時間和空間，創作者常選用黑白和彩色兩種色彩形態，通過這兩種截然不同的色彩話語，來敘述時間的似水流變，劃分時代的不同特征，展現空間的馳騁想象，這也是客觀寫實與主觀表意色彩結構相結合的一種類型。一般來說，黑白片適于表現嚴酷的歷史，適于表現嚴肅的題材，而彩色片能夠傳達歡快、喜慶、幸福、熱烈等積極的情緒;冷色調應對主題滄桑陳舊，暖色調應對主題華麗浪漫。
在開幕式中對色彩的運用與主題的烘托形成了積極的呼應效果。張藝謀依據人們的審美習慣，用黑白灰的色調展現了歷史的厚重與時光的流變，用彩色部分展示大唐的美麗盛世，現代的高科技與文明的發展，以及新社會新世界的和諧浪漫，用色光怪陸離，流光溢彩。
2.光影美感。
光與影是張藝謀追求視覺表現性的另一組元素。光與影是一個可感性的充滿歡樂與哀傷、正直與陰險、寧靜與狂熱的多義的無聲的語言世界。銀幕上的光與影是最易穿透人物的表層空間直達人物內心世界的造型因素，它將人物的心靈和靈魂像物品那樣通過銀幕展示給觀眾，同時也表達出了特殊的情感體驗。開幕式中，張藝謀在光影運用中也包含并傳達出了人類共同的情感，而不只是簡單的光影堆砌。
張藝謀曾說:“搞創作是什么?必須尊重自己的情感，必須從情感入手……作為創作者，我越來越重視的是情感。看一部作品，選擇一個東西，我現在只有一個標準:我的情感能不能被它打動。
晚會中，張藝謀在運用光影時融合了其濃烈的情感體驗，將西方的光影藝術與高端科技和本土意象進行融合，產生了特殊的中西合璧的藝術效果。
西方光影美感多是通過光影的外在運動、變化和對比等主觀形式和手段直接表現客觀物象與精神世界，故泛稱之為“夢幻影像”。中國的意象則多注重樸實、含蓄、內在與品格，與偏重華麗、浪漫、外在和情緒的西方光影相結合，營造出了中西合璧的非凡藝術效果。前者品味意韻與情趣，后者鐘情宏大與氣勢;前者講究“藏”和“隱”，后者在乎“露”和“幻”。結合在一起，我們看到了一場如夢如幻的經典廣場藝術。
從四大發明、茶道藝術、大漠飛天等一系列的“中國印象”造型符號在五光十色的畫卷上流動變化，到“夢幻五環”在廣場中央的緩緩升起，這些不同意象的組合重疊，借助西方的光影現代高科技手段，呈現出一系列“夢幻影像”。
開幕式從“擊擊而歌”開始，分為《畫卷》、《文字》、《戲曲》、《絲路》、《禮樂》、《星光》、《自然》、《夢想》等眾多章節。而在每一場的場景銜接轉換之時，除了疊化對接等簡單的效果處理，運用更多的仍是光影“蒙太奇”手法的轉場，讓人在平滑的效果中自然過渡到下一個主題。加之寫意手法的運用，在以象寫意、以像達意中，將“意象合一”與光影變換相結合，形成連貫完整統一的空靈浪漫的“夢幻”效果。尤其在后三個章節中，燈光設計使用現代裝飾畫和電腦繪畫的手法，強化了表演氣氛，燈光藝術照明的變化節奏層層遞進，逐步升華，將光影藝術與奇幻的科技世界融為一體。
在晚會中除了大背景、大主題、大色塊的寫意燈光LED系統運用之外，燈光也被張藝謀運用到了整場晚會的細節之處，比如晚會中綠色舞者、“飛天”、“星星人”、“太空人”、“飛人”身上多達幾千只的LED“小燈”，也收到了神奇的效果。
開幕式中的代表中國元素的意象有很多，但當它最后歸結為一個充滿光影效果藍色星球的時候，達到了一種超越時空的統一，也是最能表現“同一個世界、同一個夢想”的亮點。
值得一提的是，在此次開幕式中，煙火也是運用光影的獨特手段之一，象征奧運會一步步走向北京的29個大“腳印”，從“鳥巢”內壁飛瀉而下的“星星瀑布”，以及張張綻開的“笑臉”，都成為了此次開幕式的特色“光影”符號，一次次將舞臺整體氣氛推向。
整個開幕式運用光影效果摹畫出文化的語言，從中國圖像史的角度，也反映出中國民族文化融人世界的漫漫歷程。
四、結語
整場開幕式過程中，我們似乎又看到了張藝謀指導的影片里的唯美畫面，以及實景演出中的恢宏氣勢，但這些遠不及開幕式晚會帶給人的藝術震撼。
論文摘要：相信新媒體藝術正在逐漸成為藝術發展的趨勢，成為這個時代最流行的藝術字眼，成為藝術與技術結合的最直接表現。新媒體藝術給我們帶來的不僅是一種新的美術實踐方式，更多的是一種重新審視定位藝術的觀念，它是西方現代藝術的延伸和擴展，是在充分咀嚼了西方現代藝術的內容、形式和背后的哲學理論的基礎上產生的。本文試圖從新媒體藝術在展示、流通、典藏、評價等方面給傳統美術界帶來的影響入手，進而理解新媒體藝術。
當新媒體藝術(newmediaart)越來越成為藝術界談論的話題、越來越多地出現在各類展覽上、越來越多地被所謂的前衛藝術家所實踐時，我們不僅要問：究竟什么是新媒體藝術?它給我們帶來了和即將帶來什么?
其實新媒體藝術并不是一個新生事物，也并不是無本之木，早在上個世紀60年代，受杜尚影響頗深的觀念藝術(conceptart)、早期未來主義宣言(futurismmenifesto)、達達式行為(da—da)以及由稍后出現的偶發藝術(happenningarI)脫胎轉變而成的70年代表演藝術就已經帶上了今天我們稱之為新媒體藝術的種種特征。實際上，在50～60年代的前衛藝術實驗中也已出現結合機械技術的動力藝術(kineticart)和最早的電子藝術作品。那么從這些新媒體藝術的源頭藝術來看，他們都有這樣一些特征：溝通與合作、強調藝術發生過程、重視技術與藝術的結合、互動。在這些相對新的藝術形式中，藝術家們開始探索新的行為模式和新的媒材，以此來發掘創造新的思維和人類經驗甚至是新的世界的可能性，讓觀眾參與到一件藝術品中成為藝術家們的興趣所在。藝術品本身的定義也不再決定于它的形式，而更多的在于它的形成過程，也就是概念。整個20世紀對于新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學更是大大激發了藝術家的想象力。
但是由于新媒體藝術空前地結合了物理學、生物學、電子計算機科學等各個領域的科學知識，將之用于藝術創造中，使得新媒體藝術作品也傳遞出空前龐雜的信息量，讓觀眾在目不暇接的同時也不能完全領會和了解它，在某種程度上給觀眾帶來誤解：這到底是藝術還是科技?在國內觀眾普遍缺乏視覺修養和科技知識的現狀下，要求大眾理解現代藝術就已經勉為其難了，對于新媒體藝術，大多數人還是處于“外行看熱鬧”的狀態的。
對于新媒體藝術，我們好奇，在沒有完全了解的情況下就急于嘗試，而理論界，也沒有太多的關注現狀，引領發展方向。
當藝術史發展到21世紀，在我看來，給任何形式的藝術下定義都是可笑的和多余的，對于新媒體藝術自然也是這樣。但是從各所大學爭先恐后地設立與媒體有關的各類系科(這其中有很多是理工類大學)和各現代美術館相繼展出所謂新媒體藝術展來看，就知道對于新媒體藝術，我們的認識有多么的混亂。你很難說誰是絕對正確的，但是這種不確定性本身也許就是新媒體藝術的特點吧!
如2003年12月28號至1月5號在上海多倫美術館展出的“打開天空”中國新藝術展，運用的是多媒體、電腦影像、動畫、錄像、裝置、網絡藝術、閃客藝術、影像裝置以及與新媒體觀念有關的新平面和雕塑作品，整個展覽采用網上(ionly．conr．Cll東方視覺)和網上直播的形式，通過一種新的媒介展示了自己。這個展覽就是新媒體藝術展嗎?我想可能并不完全是。如果說展覽中有影像作品有電腦裝置就算是新媒體的話，那么這個理解就未免太膚淺了。以新媒體藝術先驅羅伊?阿斯科特(RoyAscott)的觀點來看，我們一般意義上所說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子技術為基礎的媒體現在正與生物學系統以及源于分子科學與基因學的概念相融合，所以，新媒體藝術正在以它強大的信息優勢將人類藝術帶入一個新的紀元。
新的藝術形式的出現給我們的藝術界相應帶來了什么變化?這首先表現在藝術展示場館設計上。傳統的美術館和博物館已經完全不能夠承擔新媒體藝術展了。新媒體藝術展從電路鋪設、墻面設計、燈光設計、封閉性設計、計算機配置、投影儀和音響設施方面對展示場所提出了嚴峻的考驗，所以包括北京世紀壇藝術館在內的新藝術場館都在對原場地進行改造，使之適應新媒體藝術發展的需要。世紀壇藝術館用了半年將其地下一層改造成一個適合展示新媒體藝術的場地，接著就在去年五月底展出了北京首屆新媒體藝術展，實際上展館的改造還是略嫌粗糙了點，沒有跳出傳統展示場所的設計思路。相比之下，上海多倫美術館在設計上更顯專業了一些，感覺是為現當代藝術量身定做的，在建筑的細節上設計得很有特點，但又不失傳統美術館的優點，不論是公共空間還是相對封閉的展示場所，都錯落有致，迎合了現當代藝術對于觀者產生的心理影響。新媒體藝術講求連結性和互動性，這也就更加表明他們的作品需要各自獨立，不能相互干擾，不像傳統繪畫和設計作品的展覽，我們可以把作品都按照一定的間距掛在墻上，或者是擺放在地上，觀眾只需要移步換景，作品與作品之間不會有太大的表面上的干擾，充其量只會對觀眾的視覺神經和心理有所影響。但作為更加強調互動性的新媒體藝術來說，干擾本身也是他們作品設計的一個關鍵環節，所以以往那種大開場式的老式展廳是完全不適合它的了。另外，在光線設計上，老式展館很可能喜歡采用天光來展示繪畫作品，這個是不太能用到新媒體的展示的。
新媒體藝術給我們帶來的另一個影響，就是對于藝術品觀照方式的轉變。前面說過，新媒體藝術最大的特點是連結性和互動性，這就注定了新媒體藝術的展示本身就需要觀眾的參與，如果缺少了這個環節，一件作品就很有可能無法展示。這也就將展覽的觀照方式從單純的“神交”轉變成為較為直接的甚至是關鍵性的參與性的互動，有時候是對于作品形式和意義的改變。因為要了解新媒體藝術，你首先必須將全身融入其中，而并不是在遠距離觀看。這樣與系統和他人產生互動，由此使觀者的意識也發生轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。觀者通過鍵盤、鼠標、燈光和聲音感應器或者是其他更加精密的儀器與作品發生關系，這就是新媒體藝術給我們帶來的一種全新的交流和觀照方式。這種觀照方式的改變說明藝術家的藝術理想表達水平和社會責任感的提高。在以往的藝術作品中，藝術家是通過作品表達自己的感受，然而觀眾能否接受，這是對他們視覺修養的考驗。在新媒體藝術中，藝術家不但要表現自己，還要盡力將表現的東西為人所懂，讓觀眾從視覺、聽覺和觸覺上接受。在這里，藝術的功能得到了最大限度的表達，這也是新媒體藝術這個名稱中“媒體”二字功能的體現。
觀照方式的改變必然促成藝術品評價、流通和典藏方式的改變。在對一件新媒體藝術作品進行評價的時候，我們應該考慮的是，這件作品具有何種特質的連結性和互動性，它是否讓觀者參與了新影像、新經驗以及新思維的創造。而在藝術品流通和典藏方面，傳統意義上的印刷品已經不能夠滿足新媒體藝術的要求，由于他們運用了聲音、音像和網絡傳播等等高科技含量較高的三維空間的媒介，我們就需要制作光盤來保存它們，并且附以一定的文字說明。以往的有關藝術史的書籍都是通過圖片的形式來記載資料的，在課堂教學中，我們也可以通過大屏幕投影來實現歷史的重現，可是新媒體藝術的出現，將會使我們以后的藝術史類書籍不能夠僅僅再用傳統印刷品，而必須得配上一定的聲音和影像。就像很多人收藏電影一樣，新媒體藝術史可能就是一段音像藝術史。
所有上述這些改變，都會引起對藝術史研究方法的改變。其實在目前，不管是美術館策展人、藝評家或是贊助商，都是很希望能夠了解新媒體藝術的，但是情況并不樂觀。他們希望能夠通過對過去藝術發展過程中所建立的一系列業已成熟的機制進行借鑒，再來對新媒體藝術進行研究，但是事實上，只有打破以前藝術史研究的窠臼，建立起一個新的研究方式才能夠承受新媒體對于我們的沖擊，才能夠駕馭這種改變并迅速成為新媒體藝術實踐的理論指導。
英國當代藝術史家巴克森德爾(M．Baxandal1)在談到西方藝術史研究的現狀時特別指出了三點不足：一是藝術史教學和研究未能夠針對視覺媒介和視知覺的復雜性，至少沒有做到像文學研究那樣來對待其特殊的語言媒介；二是由于未能對自身媒體做出積極的關注和缺乏適合本體研究的技術手段，藝術史不得不從其他學科借用闡釋方法，并以此作為主要的工具，這樣藝術史學科本身并沒有得到真正的發展；三是藝術史教學和研究過分關注知識而忽視學科技巧。也就是說，對于藝術史方法論的開發是非常迫切的。
那么我們就不免要問這樣一個問題，在研究新媒體藝術史的時候我們應該運用什么樣的研究方法呢?
新媒體藝術的種種特點，要求我們在研究這段歷史的時候，要比以往其他藝術更需要物理學、化學、數學、生物學以及計算機科學理論的支持。這種需求在某種程度上也會逐漸改變藝術教育的一種弊病，那就是藝術院校重文輕理的學科設置。在新媒體藝術大行其道的今天，沒有理科知識是很難理解和走進新媒體的。但是事實上，在中國當今社會，就是那些正在做新媒體藝術的藝術家本身，對于科學理論也是知之甚少的，更不要說從理論層面去分析了。總而言之，對于新媒體藝術，我們還是處在一個感性認識階段。
我們可以來看一下在新媒體藝術中所被運用的科學門類：電路學、計算機網路、后生物學、電信學、人工智能、遺傳學、仿生學等等。在這些學科的背后有一個總領性的科學理論那就是控制論，控制論又分機械控制論和模糊控制論，隨著新媒體藝術的不斷發展模糊控制論將會越來越多的影響它。
自從1965年加州大學伯克利分校電氣工程系的查德(L．A．Zadeh)教授創立了模糊集合理論
以來，模糊理論便在其數學基礎上建立起來了。1974年，英國的E．H．Mamdani首次運用模糊邏輯和模糊推理實現了世界上第一個實驗性的蒸汽機控制，并取得了比傳統的直接數字控制法更好的效果。在模糊理論被用于制造出了模糊洗衣機和空調器等模糊家電之后，模糊理論便被運用到人工智能和風吹草動技術領域，模糊推理機、模糊控制計算機、模糊語音識別系統、圖形文字模糊識別系統相繼出現，這就越來越接近新媒體藝術所運用的模糊控制理論了。所以，我們不妨做一個大膽的設想，藝術史研究方法將會轉入一個模糊藝術史理論階段，而且我堅信，模糊理論是一切理論學科的終極發展方向。
我們注意到在新媒體藝術中藝術家們所運用的互動傳遞智能技術，這正是模糊理論的創造性運用，更是藝術實踐的創造性試驗。對于這樣的藝術作品，我們怎么再以傳統的地域風格分析法去看待它呢?實際上，我們的藝術發展和評價體系早已過了那個非0即1的階段了，我們的藝術理論家們也是在有意無意地用著模糊理論的某些原理的。藝術形式的多樣化、風格的不確定性，實際上就是新媒體藝術產生的前奏。在0和1之間，有著無窮無盡的奧妙。中國有句話叫做“以其人之道，還治其人之身”。新媒體藝術背后的龐大的自然科學理論體系正在指引我們走人一個新的藝術史理論系。
關鍵詞：花兒劇 花兒 特征
花兒劇是一種集“歌曲、舞蹈、劇”為一體的綜合性舞臺戲劇，主要流行于西北地區的地方性戲劇，也稱為“花兒歌劇”、“花兒劇”。花兒劇是一種新劇種，有著回族深厚的民族文化底蘊和群眾基礎，是寧夏較為常見的一種綜合性戲劇。它的音樂主要來源于寧夏山歌――“花兒”，而舞蹈也以寧夏的回族民間舞蹈為主，并融入了東鄉族，阿拉伯族的舞蹈，以及回族日常生活中“禮拜”的動作等等，從而形成今天的花兒劇。
一、花兒劇的誕生
少數民族戲劇在我國具有兩種含義：（一）具有少數民族地方特點，運用創作并演出的方法，來映射少數民族生活的戲劇；（二）有地方少數民族戲劇家創作并演出的戲劇，或可以映射少數民族題材的戲劇，比如能反映漢族民族特點漢族戲劇家創作的一些作品都在少數民族戲劇的范疇之內。回族花兒劇也不例外，它和許多新興的戲種一樣，在人民群眾的保護下，在黨和文藝愛好者的扶持下，有目的地進行創造，以“花兒”為主體，又融入了回族舞蹈和回族日常生活中的習俗來表現，經過發展和演變，花兒劇形成了由歌曲、舞蹈、劇目為一個整體的綜合性的舞臺戲劇，花兒劇由此誕生。
二、花兒與花兒劇的關系
“花兒”和花兒劇有著密不可分的關系，花兒劇是在“花兒”的基礎上發展的一種創新體。“花兒”原本是一種即興的山歌，反映人民生活和內心想法的一種表現形式，很少有固定的旋律和唱詞，流傳也多為傳唱，至今，形成了一定的規模和特點。回族花兒帶有濃郁的回族音樂風格和強烈的地域文化特色。“花兒”是帶有濃郁回族音樂風格和強烈地域文化特色的民族山歌，按地域劃分為以下幾種：青海花兒、河煌花兒、寧夏山花兒。“花兒劇”采用傳統戲曲與民間舞蹈相結合的表演程式，劇本的唱詞以“花兒”的格律為基調，以融入了回族民間舞蹈為舞蹈語匯基礎，并以“花兒”為基本唱腔，以“花兒”流行地的方言為道白，以“花兒”流行地的歷史傳說或人物事跡為題材，具有唱、念、做、舞的特性，是一種全新的地方性的少數民族劇種，具有獨特的少數民族風情。“花兒”為花兒劇的誕生提供了堅實的基礎，也可以說，是“花兒”的發展誕生了花兒劇，沒有“花兒”就沒有我們今天的花兒劇。花兒劇的表演形式更加綜合和專業，更賦予舞臺表現力，可以讓人更直觀地了解和欣賞花兒的歌曲和寧夏回族的習俗以及生活方式。
三、花兒劇的特征
花兒劇是一種結構復雜的綜合戲劇，它采用傳統戲曲與民間舞蹈相結合的表演程式，劇本的唱詞以“花兒”的格律為基調，以融入了回族民間舞蹈為舞蹈語匯基礎，并以“花兒”為基本唱腔，以“花兒”流行地的方言為道白，以“花兒”流行地的歷史傳說或人物事跡為題材，具有唱、念、做、舞的特性，是一種全新的地方性的，少數民族的劇種，可以很好地映射回族的少數民族風情。想要很好地演出花兒劇，沒有好的作曲家的創作、具有豐富演出經驗的劇作家、舞臺燈光設計者的共同努力使不行的；當然沒有好的樂隊和好的演唱者花兒劇也是演不好的。花兒劇《大山的女兒》是寧夏比較著名的，是在花兒曲調的基礎上加入了西北民歌的曲調特點，運用花兒素材為基礎創作的花兒歌舞劇，此劇是以2007年海原縣文工團以馬志英救助輟學兒童上學的故事為原型，創編的寧夏著名的花兒劇。本文以此為例，論析寧夏花兒劇的音樂特征。
（一）“花兒”元素的融入
《大山的女兒》這部花兒劇中的音樂采取的是以原生態的“花兒”為基調，在寧夏花兒中，主要流傳的是“河湟花兒”和“山花兒”。在《大山的女兒》這部花兒劇中多采用“河湟花兒”的基調。“河湟花兒”中以“令”做曲調名稱。“令”是“花兒”曲調中的一種特殊的稱謂，它體現了“花兒”音調的地域特征。不同的“花兒”曲調有不同的“令”名。花兒劇中原生態花兒曲令在劇中的運用可以分為兩個部分：一、在演唱方面，由地方民間音樂進行原汁原味的演唱，花兒劇有些特定的形式如：由民間花兒歌手在每一幕的幕前、幕間和幕后進行領唱和獨唱，所唱的花兒都是原汁原味的曲令，在有些必要的時候民間花兒歌手在幕側來進行演唱。第二是以“花兒”為素材，風格相近的傳統花兒曲令連綴在花兒劇中，借鑒戲曲、歌劇的音樂的表現手法所形成的單曲變化唱段和連綴式唱段。又是想要更好地表達劇中的人物感情，會把有些風格相近的花兒曲令串接起來，以達到深化劇情的效果，讓曲調也賦予變化，這種串聯的創作手法類似于戲曲中的曲牌連綴。
（二）“花兒”曲調的改編
花兒劇是集民間小調、回族宴席曲、說唱音樂、花兒等于一體的音樂。在花兒劇的音樂創作中，由于藝術家們對音樂資源的大膽創新和對音樂資源的靈活運用，才會出現比較好的藝術效果。可以這樣理解，花兒劇音樂的音樂主體音源是上百種富有情感變化的花兒曲令，花兒劇音樂的從屬音源就是生活經驗，花兒劇創作的參照基礎就是地方曲藝、小曲和歌劇中具有喜劇性的唱腔。
《大山的女兒》中以寧夏原生態“花兒”為主體，并運用了管弦樂來伴奏，進行了大膽的創新和融合。使得寧夏地區這一高亢、明亮、婉轉、動聽的山歌“花兒”有了更深的底蘊，也有了更加非凡的氣勢。例如：序幕運用了《河州大令》而又將它的旋律改變，使它的旋律現向下，音樂向下走，以此來烘托出寧夏南部山區，黃土飛揚的生態地域形象。而又以交響樂的伴奏，一下把人帶到了干旱的西海固地區，領略那里的風土人情。這其中用到了許多原生態的“花兒”素材，比如：《上去那高山望平川》《下四川》《哥是陽溝妹是水》《凍冰十二樂》等都是當地老百姓比較耳熟能詳的“花兒”曲調，巧妙的花兒元素的運用與改編，并且融于劇情中，使人更容易地接受并且喜愛，更好地為觀眾展現花兒劇的故事情節以及它的魅力。例如：有一場是孩子上學的場景，就用了《凍冰十二月》的花兒元素，表現了孩子們上學的高興場面，歡快活潑。這樣的手法是一個大膽的創新，為傳揚本地區民族特色的藝術打下了良好的基礎。
（三）“花兒”演唱的運用
1.演唱形式的運用
獨唱、對唱和組唱是原生態花兒的常用演唱形式。在寧夏花兒劇中獨唱與對唱也是不可或缺的演唱形式。
獨唱是歌唱者在勞動中或花兒會上的自娛自樂的一種演唱方式，表現形態可分為女生獨唱和男生獨唱，是具有獨立表演特點并由一個完成的一種延長方式。演唱風格可分為兩種：（1）劇中人的獨唱；（2）民間歌手的幕后獨唱。在花兒劇的演唱中對劇中人物的刻畫與塑造，主要是由獨唱來完成，因為獨唱在充分發揮自己的聲音特點上不會受到其他因素的影響。
花兒會上的主要演唱形式是對唱，對唱通常發生在異性之間，以歌唱愛情為主。在花兒劇中對唱分為兩種：（1）唱詞不同，旋律也不同；（2）唱詞不同，旋律相同。花兒劇中的演唱形式不僅保留了原生態花兒的獨唱、對唱外，還有合唱、領唱、伴唱、齊唱等。
2.演唱方法的運用
花兒劇的演唱方法既有民間花兒歌手，也有藝術團體的專業演員。民間花兒歌手是從未經藝術學院聲樂訓練的，花兒劇演唱者既保留了原生態花兒的演唱方法，也使用美聲發聲法。
原生態花兒演唱方法：
（1）假聲演唱
假聲演唱多為男歌手所用。由于當地山花兒的曲調、地域、習慣的不同，也受到洮岷花兒演唱的影響，使之形成這種演唱特點。男歌手為了與女歌手的演唱和諧統一，便用高八度的假聲演唱，獲得比較明亮、穿透力較強，傳音較遠的效果。聽起來具有親切、自然、高亢、明亮的高原山區特色，在山花兒的演唱中具有色彩意義。
（2）真聲演唱
真聲演唱是用自然嗓演唱，多為女歌手和演唱假聲有困難的歌手所用。這種唱法頓挫明顯，實實在在，聲音貼近生活語言，適合演唱速度多變的曲調，更易表現歌手的自然音色。
（3）真假聲結合
真假聲結合是歌者演唱技術不斷發展和演化的結果。高音區用假聲，中音區用真聲，融真、假聲兩種唱法的優勢為一體，將演唱音域擴展，既能發出嘹亮的高音，又能獲得飽滿、渾厚的中低音，是許多“花兒”歌者普遍采用的方法。①歌手的音色變化都可以用真假聲相互交替的方法來得以實現，讓音樂聽起來更加曼妙悅耳、耐人尋味。山花兒的歌者為了追求不同的風格，在演唱時刻意將真假聲的音色加以區別，造成音區、音色的強烈對比，別具特色。
方言演唱是花兒歌手的特點，本土方言，俗語粗狂，樸實自然，不需要做任何修飾。用本土方言演唱的花兒，風格鮮明，地方色彩濃郁，有利于突出花兒固有的特色。花兒的演唱不用本土方言，就不是花兒了，在花兒劇中也不例外。
總之，“花兒”是“花兒劇”的基礎，“花兒”的發展和進步，也預示著花兒劇的不斷進步，起到了推動的作用，將對花兒劇的發展起到深遠的影響。寧夏花兒劇既表現了寧夏地域特色，又表現了寧夏回族特色；既反映了寧夏回族人民的生活習俗，地域文化，語言特色；又具有鮮明的藝術個性，體現了獨特的音樂曲調和語言形象。它是中原文化、草原文化、西域文化、伊斯蘭文化等多元文化的交融、發展的結果，是寧夏民族音樂的瑰寶。
注釋：
①祁寶峰：《寧夏六盤山地區“山花兒”及其演唱風格》，北京：中央民族大學碩士論文，2007年。
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