發布時間：2023-10-15 15:33:55
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂學科中的核心素養樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
（一）全面提高中學生的綜合素質
音樂素養是中學生核心素養的重要組成部分。提高中學生的音樂素養是提高中學生核心素養的充分必要條件。?S著經濟水平的提高，人們對物質生活的追求也逐步提高，音樂已經融人人們生活的每一個角落，音樂素養也逐步成為學生綜合素養競爭力的重要組成部分，中學生的諸多競賽和諸多評比都被納入其中，加強中學生的音樂素質培養可以有效地培育中學生的核心素養。
（二）平衡中學生學習的不良情緒
音樂自古以來就是利用人聲和樂器的發聲來表達人類內心的情感，音樂演奏中往往有激昂、悲傷、舒緩等多種表現形式，在目前盛行的心理情緒治療方法中，音樂療法十分火熱。音樂療法作為一種新型的醫療手段，將音樂融人醫學和心理研究進行治療，這也從側面反映出音樂修養在正常社會生活中的重要作用。在人的生理和心理發育成長過程中，音樂的體驗可以促進審美能力的提高，陶冶情操，從而幫助學生減輕學習壓力。在課余時間播放音樂，學生可以通過舒緩的音樂放松情緒，通過激昂的音樂，可以培養學生良好的心理素質，從而也有利于學生核心素養的培養。
二、培養中學生音樂核心素養的措施
（一）明確課堂教學目標
在初中音樂課堂教學中，教學目標的設計和確定是非常重要的，它是課堂教學的核心和主線，一切教學活動必須圍繞著教學目標展開，所以明確教學目標有助于優化教學設計，提升課堂教學的有效性，提升學生的音樂核心素養。當前的音樂課堂教學應該完成三維目標：知識與能力、過程與方法、情感態度與價值觀。看上去教學目標非常的多，但是三維教學目標之間有一定的關聯性，并且在設計中要有所側重。初中音樂課堂不能面面俱到，只能適可而止。所以在具體的教學目標設計中一定要講究輕重緩急，并且做到明確清晰。針對初中生音樂核心素養的培養要求，強化目標設計，圍繞目標優化教學過程，促進學生的發展。
（二）創新教學理念和教學模式
在初中音樂課堂培養學生的核心素養一定要創新教學理念和教學模式，做到理論聯系實際。在以往的教學中，很多的教師不重視音樂課程的設計，采取的教學模式多數都是教師講授，學生聆聽，然后依據筆記掌握相關的理論知識。其實，在一線的教育教學中，教師應該落實素質教育的理念，從學情出發，優化教學設計，不斷的創新教學模式。學生未來在學習和工作中都會遇到音樂問題，所以在教學的過程中要引導學生掌握必要的理論知識，同時參與生活實踐，把理論的音樂學知識轉化為生活常識，提升他們的核心素養。教學實踐證明，如果在初中音樂課程教學的過程中一味的讓學生死記硬背和機械式的掌握相關的音樂知識，學生只能考出一個好成績，但是他們的音樂核心素養是很難提高的。新形勢下，教師應該創新教學模式，采取小組合作、自主探究、翻轉課堂、微課課堂等方式，調動學生的積極性和主動性，同時注重學生生活實踐能力的培養，促進學生音樂核心素養的提高。
（三）引導學生自主學習
教學活動是一種動態化的教育、學習和知識傳授的過程，在整個過程中都伴隨著兩種活動同時進行，一種就是教師的“教”，另外一種就是學生的“學”，教學目標的實現和教學質量的提升落腳點在學生的學習上，教師的“教”只充當著學生學習多元化途徑當中的一條而已。在以往的教育教學中，教師大多數時候只考慮到個人的講授，在課堂的設計過程中很少考慮到學情，導致學生的學習興趣較為淡薄，學習的效果也不容樂觀。新形勢下，音樂教師一定要擺正自身的地位，認清自身的角色，正確處理好“教”與“學”的關系，給學生足夠的課堂重視和尊重，在課堂教學中突出培養學生的問題意識和探究能力，只有這樣才能落實素質教育的理念，實現有效教學，提升學生的核心素養。學生自主學習能力的提升起源于學生的探究意識和探究能力的培養，在音樂課堂要優化教學過程和教學設計，讓學生敢于提出問題，并分析和處理問題，如有質疑的要及時的給與肯定和引導。學生有疑問就說明學生在思考問題，尋找解決問題的方法，這就是在自主學習和自主探究，這是非常難得可貴的。培養學生的音樂核心素養，不妨從學生提出問題開始，提出問題就意味著學生開始主動學習和主動探究了。
（四）巧用微課程教學
探究微課程在提升初中生音樂核心素養的作用和策略，首先就要清楚微課程的制作方式，一般來說，常用的微課程制作方式有：利用微課筆或者電子白板制作的微課視頻、利用手機相機錄制的微課程視頻、利用PowerPoint辦公軟件制作的PPT課件微課程；利用屏幕錄像軟件制作演示或操作微課程等。PPT課件是一種較為常用的也是較為實用的教學模式和手段，這種教學手段較為簡單，在微課教學中通過PPT課件的方式提供給學生，讓學生進行學習。在利用PPT課件的時候，可以是單一的PPT課件，進行點擊操作，也可以通過轉變保存方式，把PPT轉化為視頻，供學生進行多元化的渠道學習。初中音樂學科在教學內容上區別于其他學科，很多的知識點和內容不易于用文字和圖片來說明，而是需要多元化的圖像和影像在完成，所以可以依據教學內容的變化選取“屏幕錄像專家”等軟件，將屏幕顯示信息動態地錄制下來，形成視頻微課程。
一
所謂教師培訓是指幫助教師實現戰略目標、提升教師個人素質的一種教育培養訓練的方式，它包括有形培訓和無形培訓兩種主要形式。
1.有形培訓
有形培訓是指有固定的時間、地點和講師的培訓，我們通常講的培訓就是這種有形的培訓，主要包括項目體系和支持體系兩部分。培訓項目體系可以按部門分類規劃，也可以按教師管理流程來規劃。如果按部門規劃，則可以分為教育素養培訓、學科技能培訓、教學專題培訓、學科教學法等等系列，由相應的教育主管或職能部門承擔；按教師管理流程來規劃，則可以分為入職培訓、在職培訓、晉升培訓等等。培訓支持體系包括培訓軟性支持體系和培訓硬性支持體系兩部分，其中的軟性支持體系主要指培訓制度體系，包括派出培訓規定、進修管理規定、培訓積分細則、培訓需求、評估制度等等。
培訓工作要想取得好的效果，除了一系列培訓制度外，還必須得到全體教師的擁護支持和積極參與，它既要有制度的約束，也要使教師認識到培訓不僅是一種權利與福利，更是一種責任與要求。
2.無形培訓
無形培訓是指業務校長、骨干教師在平時工作中對一般教師的指導培養和潛移默化的影響。這種指導、培養和影響的方式可以是集體教研活動，也可以是一對一的當面交流，還可以是觀摩、點評和比賽。在實際工作中，無形培訓對提高績效的作用更大、影響更深、成本也更低。要想培訓工作產生實效，就必須仔細加以規劃，不能任其處于一種自發的狀態。
筆者以為，無形培訓體系建設的關鍵，是要在學校內部形成一種開放的、愿意交流指導、愿意分享知識和經驗的文化氛圍。形成這種文化氛圍有多條途徑，可以通過正式培訓和宣傳來形成這種文化氛圍，教研部門可以通過內刊、領導講話、課堂觀摩、教學研討會等形式來強化這種開放、分享的氛圍；可以通過招聘具有開放心態的新教師來促進這種文化的形成，人事部門在招聘新人時，除了考察他們作為教師必須具備的業務能力之外，還應考察應聘人的性格和品質，是否具備開放創新的心態；可以通過考核、激勵機制來形成這種文化，學校在設計或修訂考核制度時，將是否經常指導新教師作為考核管理人員、骨干教師的一個重要指標，指標完成得好的予以獎勵，反之予以懲罰。此外，學校內部應該建立知識管理的平臺，通過內部網絡促進知識的快速保存、分享和傳播。
有形培訓和無形培訓二者承載著共同的培訓目標，是一種相輔相成、相得益彰的關系。許多教師認為只有外出的、集中地點和時間、有專家到場的培訓，也就是“有形培訓”才是真正意義上的培訓，實則“無形培訓”在教師的專業成長過程中更是一種不能被忽視的財富，這也是為什么原本學識、專業素養都差不多的教師，因為身處不同層次的學校與環境，多年以后呈現不同的教學水平與風格的重要原因。筆者組織開展的多次調研顯示，許多學校包括音樂教師個體對“無形培訓”很不重視，不少初、高中學校，一共就幾名音樂教師，每人分配一個年級的音樂課，自己計劃、自主實施，不和他人討論，也聽不到別人的評價，這樣的環境并不利于教師的專業成長。當然我們并不否認這種局面的形成有其客觀性，但如果我們能從思想深處充分認識到“培訓是一種責任”“教師的成長和進步更多的是通過無形培訓完成的”，是否會在教育管理和教學組織上有所改變呢？
二
自音樂新課程實施以來，為了幫助廣大音樂教師理解和內化新課程理念，并將其轉化為教育教學行為，教育主管部門和教育教研部門分層、分級組織和舉辦了規模空前的新課程培訓。通過培訓，提高了廣大教師對新課程的認知，音樂課堂呈現了關注審美、關注音樂、關注學生等一系列可喜的變化。但是筆者感到，無論是通識培訓還是學科專業培訓，培訓方式都沒有從根本上關注音樂教師思維方式的轉變。因為忽視了教師思維方式的轉變，致使音樂教師對新課程理念的理解產生了很多誤區，概括起來，主要表現在以下幾個方面。
1.極端化
極端化的思維方式在課程改革上的具體體現，首先表現為“提倡新的，就是徹底否定舊的。”有的人認為應該“強調體驗式學習，尊重學生對音樂的獨特體驗”，就不重視體驗式學習中教師的主導與引領。音樂是一門藝術，是獨立的學科，音樂語言的特殊性決定了音樂表達人類情感方式的特殊性，教師應該在引領學生體驗的過程中，以適當的方式向學生介紹音樂語言的表現特性，而不應該因為“尊重學生的體驗”而采取放任自流的教學態度和教學方式。其次表現為“肯定某一觀點，就是否定另一觀點。”比如，“以學生為主體，教師為主導”是新型的教育理念，那么傳統的講授法、教師的連鎖提問，便是違背新課程理念的。極端化的思維傾向，使我們不能真正沉下心來總結實踐經驗和教訓，反思自己的理論建構和教學行為，甚至還會以課改之名，行虛假浮泛的教學之實。
2.片面化
這種傾向主要表現為“斷章取義”，截取能夠證明自己觀點的部分，而不看整體的主旨。如從“以審美為核心，以興趣愛好為動力”，就得出“凡是學生難以感知、沒有興趣的音樂作品和內容，應該少講、不講甚至刪除”；從“淡化教育活動中那種裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為教育目的之一”，就得出“在音樂教學的過程中，不能或者要少一些進行音樂知識的教授和音樂技能的訓練”；從“完整而充分地聆聽音樂作品，在音樂體驗與感受中，享受音樂審美的愉悅，體驗與理解音樂的感性特征與精神內涵”中，得出“教師對音樂作品的分析和講解是多余的”等等。理解的片面性傾向，使教師不能把新理念的核心精神真正貫徹于教學實踐中。
3.形式化
這種傾向主要表現為追求形式甚于追求目標達成。因為新課程倡導轉變學生的學習方式，倡導研究性學習、合作學習和體驗式學習，一些教師便認為引導學生使用這些學習方式就是進行課程改革。音樂課堂教學中，一味追求形式的花哨，致使課堂游離于音樂之外；追求“合作學習”，一節課要搞多次不必要的小組合作，讓學生討論缺少討論價值的問題；音樂作品的欣賞只停留在感官欣賞層次，缺少打動人心靈的力量等等。事實上，新課程背景下的音樂教學，注重的是培養學生的藝術審美和表現能力，課程標準、理念革新、課程評價等方面的變革，選擇學習方式，設計學習過程，引導學生學習的根本目的是提高音樂教育教學的效益，最大程度地提高“三維”目標的達成率，這才是音樂課程改革的本質內涵。
三
1.把握好影響音樂教師培訓方式的幾個因素
（1）學習目標。學習目標對培訓方法的選擇有著直接的影響。一般說來，培訓目標若為認識或了解一般的知識，那么多媒體教學、講座、演講、討論、個案研讀等多種方法均能采用。比如音樂培訓過程中的通識培訓，包括教育心理學理論、音樂課程標準、開展教研活動的經驗等等，均可以采用以上所列舉的方式和方法。若培訓目標為掌握音樂的某種應用技能或特殊技能，則示范、練習、模擬等方法應為首選，因為音樂學科的技能性和表現性，是區別于其它學科的顯著特點。但是在歷次音樂課程培訓中，這些示范、練習和模擬等實踐性很強的培訓方式卻因為諸多主客觀因素，并沒有更多地納入我們的培訓計劃。當然，從學科的特殊性方面來說，音樂教師的“專業技能”成長，主要還是應該抓住“無形培訓”的有利和有效時間，科學規劃，認真實施，嚴格檢查和監督。如教育主管和教研部門可以定期組織音樂教師的教學技能展示或者比賽，形成一種制度和常規，對于促進全體音樂教師有計劃、有目的地提升自己的專業技能大有裨益。
（2）所需時間。由于各種培訓方法所需要的時間的長短不一樣，所以，培訓方式的選擇還受時間因素的影響。有的需要較長的準備時間，如多媒體教學、錄像課教學、教學片段的分析、教學方法的剖析等等；有的需要較長的實施過程，如音樂理念的內化，即興伴奏、聲樂、鋼琴等技能性較強的科目，要根據學校的情況、學習者以及培訓教師和專家個人所能投入的時間來選擇適當的培訓方式。音樂教師技能科目可以搞集中的“有形培訓”，不過要提前發培訓通知，讓學員準備好技能科目的曲目和內容，以便在集中培訓時間得到專家的有效指導。
（3）學員數量。學員人數的多少也影響著培訓方式的選擇。當學員人數不多時，小組討論或角色扮演將是不錯的培訓方法，音樂學科技能的個別指導也能有的放矢；但當學員人數眾多時，演講、多媒體教學、舉行大型的觀摩研討會可能比較適當。因為學員人數的多少不僅僅影響著培訓方式，而且影響著培訓的效果。音樂教師的培訓因為學科的特點，更要嚴格根據學習內容確定學習的方式和學員的數量。
（4）學員特質。學習者所具備的基本知識和技能的多少，也影響著培訓方式的選擇。例如，當學員毫無鍵盤彈奏的基礎和即興伴奏的常識時，即興伴奏的教學培訓就無法開展；當學員的教育水準較低時，自我學習和理念內化的效果就不會很好；當學員大多數分析能力欠佳并不善于表達時，辯論或小組討論的方式將難以取得預期的效果。因此，培訓方式的選擇還應考慮到學員自身的知識狀況和能力狀況，組織培訓的部門要在組織培訓之前充分考慮到這些因素，并根據這些因素將學員進行適當的分類后，再安排培訓。
（5）相關器材。有的培訓方式需要相關的科技知識或技術工具予以支持。如鋼琴、即興伴奏培訓需要足夠的琴房作為練習場所，音樂欣賞培訓需要品質較高的音響系統的支持，影音互動學習至少需要會用電腦和影碟機，多媒體教學則需要更多的聲光器材的配置等等。所以，培訓單位或組織者能否提供相關的技術、場所和器材，將直接影響培訓內容的選擇與成效的高低。
2.樹立以課標為導向的正確培訓理念
所謂以課標為導向，是說培訓項目的確定要根據新課程的理念和目標，而不是各級培訓相互模仿甚至重復，省級培訓怎么搞，市級培訓就怎么搞。任何一個培訓內容的確定，培訓主管部門應該仔細研究，慎重思考培訓內容的針對性、實用性，以及教師的需求程度，對轉變教師陳舊的課程理念和教學行為方式有沒有幫助，可以有效地解決哪些具體問題等等，否則就是資源浪費。例如《全日制義務教育音樂課程標準》明確指出：“以審美為核心，以興趣愛好為動力”是音樂課程的重要理念，為了幫助廣大教師進一步認識和理解“審美”“核心”“興趣”“動力”等關鍵詞的要義，在音樂教學實踐中加以真正的貫徹實施，就應該在考慮通識培訓的基礎上，就如何落實、內化這些理念，結合音樂教學實踐進行分析、討論并示范。當然這就要求培訓負責人對音樂課程標準有比較深刻的理解和認識，能夠根據課程標準的總體要求找出音樂教師教育教學實踐中的“缺陷”，從而確定培訓策略。
3.貫徹以教學業務為核心的培訓指導思想
培訓工作要緊緊圍繞學科教師的核心業務而進行，因為任何一個部門的培訓資源都是有限的，要想培訓效果最大化，培訓資源必須向學科教師的核心業務傾斜。比如，音樂教師的核心業務是個體的音樂素養，培訓工作就應該緊貼這方面而展開，培訓方式應切合音樂學科的特點，努力挖掘音樂教師的培訓需求，根據這種特點和需求安排培訓項目和種類。對于音樂教師接受培訓后的檢查、考核也應該考慮音樂學科的特點。
一、調整教學計劃
1、增加樂理知識的部分內容。基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現狀，應適當地增加部分樂理知識，如節奏，音的長短，音名和唱名，曲式結構等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。
2、增添部分流行音樂及通俗音樂。我們音樂教材上的內容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等，都是比較經典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣，有些學生上課甚至不愿帶著課本來，加入這部分內容也是時展的需要和學生求知的需要，可以增加學生學習音樂的興趣。
3、增加學生自己的演出欣賞。課本上往往都是一些名家的作品，這些作品固然優美，有很高的欣賞價值，可是往往使學生覺得離他們的距離很遠，有些學生很想學習音樂，但總覺得沒有自信心，因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞，通過欣賞、分析身邊人的作品，縮小他們與音樂的距離，提升他們的自信心，讓他們覺得原來自己也可以做得很好。
二、改進教學策略
1.加強師生互動。學生最怕的是教師的“一言堂”，音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣，教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上：加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節奏的掌握；在聲樂課上：加進一些有趣的練聲方法，把深奧的聲樂練聲生動化，讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情；在音樂欣賞課上：加進讓學生模仿表演的機會，通過學生自身的表演體會作品的內涵。教師在平時的教育教學中，應多聽聽學生的意見，及時調整自己的教學計劃，在完成教學任務的同時，使自己的教學更能滿足學生的需要。
2.加強多媒體教學手段的運用。初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生，教師可以加入很多多媒體手段，如尋找VCD錄像，制作多媒體課件，在課件制作中插入視頻，即滿足了學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優美的多媒體教學中建立，一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引，欣賞課的教學效果也能越來越好。
三、改進教師管理策略
1.加強在職音樂教師的培訓，大力實施“人才強教”，提高教師隊伍的整體素質，對現有師資進行在崗培訓。內容可包括：①音樂基礎知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識，進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功：歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優秀成果和國外著名的教學形式和方法，發展教師的創造性。④文化素養。音樂教學不僅包括音樂教學不同領域之間的滲透，與舞蹈、影視、戲劇、美術等姊妹藝術學科相滲透，還包括與藝術之外的其他學科的滲透，加強教師各方面的文化素養，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。
關鍵詞：初中音樂；教學；滲透；審美教育；研究
一、前言
在初中音樂教學中不僅需要向學生講授音樂知識，促進學生音樂技能的提升，還需要促進審美教育，重視學生綜合素質的培養，由于在促進審美教育的過程中，音樂學科本身具有很大的優勢，音樂教材本身具備自然美、社會美及藝術美為一體。審美教育作為音樂教育的核心內容之一，應該以促進學生人格的完善發展，身心健康發展為目的，讓學生在掌握音樂知識的前提下不斷促進審美能力的提升。因此，必須在初中音樂教學中滲透審美教育，促進學生審美能力的提高和培養。
二、在初中音樂教學中滲透審美教育的必要性
1．審美教育是現代教育的重要組成在初中音樂教學中滲透審美教育是現代教育的重要組成，德國美育家席勒提出想讓一個感性的人變得理性就需要促進其審美意識的增強。在快速發展的今天，美學教育得到了快速的發展，美學教育受到了越來越多的重視，越來越多的教育學者主張美學教育在藝術教育中的滲透，美學教育已經成為了現代教育不可分割的組成。2．音樂審美教育是實現美育的關鍵途徑在音樂教學中促進審美教育是實現美學教育的關鍵途徑，鑒賞音樂感知音樂是音樂學習的重要組成，也是整個音樂活動的基礎。在人們欣賞音樂的過程中能夠對音樂本身有一定的認識，還能夠產生一定程度的共鳴，能夠滿足自身的審美要求，良好的音樂感受能力及音樂鑒賞能力能夠促進人們身心健康發展。
三、如何在初中音樂教學中促進審美教育的有效滲透
1．促進教師教學觀念的改變，努力同新課標保持一致相比較其他學科，音樂學科在審美教育的滲透過程中有很大的優勢，所以在促進學生審美教育滲透的過程中需要明確音樂學科的特征，重視師生之間的情感交流及促進審美能力潛移默化的提升，在音樂教學中教師一定要認識到初中音樂課程的特點，不斷促進學生音樂素養的提升，不斷促進學生審美意識的豐富，從這個培養目標出發，在音樂課堂教學中充分尊重學生的主體地位，讓學生在課堂上在音樂的海洋中遨游，感受音樂的美感，學會用自己獨特的方式表達美，這樣能夠促進音樂教學模式變得更加美好，在教學中將審美意識逐漸地滲透給學生。2．從興趣出發，引導學生感知音樂的美好興趣是推動學習行為開展的動力，對于初中音樂學習也不例外，所以想要在初中音樂教學中滲透審美教育，需要找準學生的興趣點，選擇具有欣賞價值的內容，喚起學生內心深處最真實的情感，在音樂學習過程中讓學生產生情感共鳴，這樣在興趣的推動下促進學生對音樂感知能力的提升。例如在學習《讓我們蕩起雙槳》的時候，本身這首歌曲同學生的生活實際相當貼近，無論是歌曲的曲調還是歌詞都和初中學生的認知水平貼切，在這首歌曲中讓學生展開豐富的聯想，并且獲得很好的審美體驗。3．利用創設情境教學法，讓學生體驗音樂美在初中音樂教學中促進學生審美能力的提升需要充分利用創設情境教學法帶來的優勢，讓學生體驗音樂美，只有學生真正感受到音樂的美，才能增強對音樂學習的積極性。新課標背景下所強調的學生的主觀能動性越來越凸顯，在音樂教學中滲透審美教育的關鍵是讓學生能夠真正的感悟體驗音樂。但是在實際的音樂教學中學生不能全身心地投入到學校中，主要的原因是缺乏一些情感方面的引導，所以利用創設情境法開展初中音樂教學，能夠在特定的情境中，讓學生產生某種情感，進而主動地學習音樂，充分感知音樂帶來的美感。例如在學習《讓世界充滿愛》這首歌曲的時候，教學目標是讓學生感受到作品中體現出來的情感，并且能夠滿懷深情地將這首歌曲演唱出來，強化情感的升華。因此，教師可以為學生模擬一個歌曲比賽的現場，自己當評委和選手，這樣在學生相對熟悉和感興趣的情境中能夠對音樂暢所欲言，充分感悟到這首歌曲的情感，真正體驗音樂的美感。4．在音樂教學中促進音樂美學教育的升華傳統的初中音樂教學，僅僅是簡單地強調學生對于歌曲的演唱，很少重視審美的內涵。音樂本身就是一種多元化的美，由于初中階段的學生認知有限，生活常識有限，所以對于音樂的欣賞往往比較局限，在進行音樂審美的時候不知道如何下手，所以需要教師不斷促進教學內容的整合和優化，由于初中學生對音樂學習的能力不強，所以很難將一系列的音樂作品有機地整合起來，發現其中的聯系，進而促進音樂美的升華，促進審美教育的有效性。因此，需要教師積極有效地引導，在學習音樂的時候，需要引導學生對音樂作品進行分類，將具備相同元素的音樂作品放在一起，更加深入地了解音樂作品中的審美內涵，拓寬對音樂審美的視角。在教師的引導下，學生嘗試著對這些歌曲進行對比，對比歌曲表現的內容，從而對于音樂有更加深刻的認識，在不斷的對比、總結過程中找到審美的落腳點，促進初中音樂教學中學生審美能力的有效滲透。
四、結語
綜上所述，音樂本身就是一門美學藝術，初中階段作為小學階段同高中階段的銜接階段，在促進學生全面發展的過程中發揮著關鍵作用。因此，在初中音樂教學中一定要明確教學目標，需要側重對于學生音樂意識和音樂素養的培養，不斷促進學生審美意識及審美能力的提升，在教育方面教師需要重視音樂學科本身的特征，認識到每一個學生都是獨立的個體，綜合課程改革的需要，促進音樂教學的豐富性和趣味性，促進學生審美能力在潛移默化中提升。
參考文獻：
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關鍵詞：小學音樂；課堂教學；核心素養；培養
隨著國家提出人才全能發展戰略思想導向，教育部門在發展目標的設定上呈現出顯著的創新性。逐漸開始強調學生的思維、能力、素質一體化建設，從而更好地滿足今后社會大環境深入發展背景下的人才儲備基礎要求。而核心素養則是支撐這一改革工作順利實施的重要支柱，音樂教師在小學階段開展教學活動的過程中，要以核心素養為思想基準，對英語課程的教學模式和方法進行更新，從而保證小學音樂教學的有效性。
一、小學音樂課堂核心素養內涵分析
核心素養是一種重要的指導思想，在小學階段的音樂學科中，所囊括的思想要素具體體現在以下若干個方面，即文化底蘊、聯想思維、審美思維、實踐能力、情感體驗、綜合素養。可以說，涉及到的能力培養范圍比較廣泛，從學生的思維到能力，再到素質的建設，是支撐音樂學科素質改革的核心思想。在音樂課程教學活動深入開展的過程中，該思想所發揮的作用是無法替代的。不僅能夠完善現有的音樂課程體系，使其所具有的文化內涵，以及育人價值更加豐富。同時，也能夠改善現有的課堂環境，讓學生產生學習的興趣、動力以及深入探索的強烈熱忱，對于保障學生的高效率學習，具有著重要的促進意義。因此，在音樂活動實際開展的過程中，教師要積極貫徹核心素養，打造與眾不同的音樂課堂。
二、小學音樂課堂核心素養培養策略分析
（一）優化課程導入，豐富文化底蘊
音樂雖然是一門藝術學科，但是同樣蘊含著一定的文化內涵，是小學生必須掌握的知識要素，也是支撐其藝術思維建設的重要載體。因此，在核心素養的教學導向下，教師需要立足于這一目標進行教學革新重點考慮，對課程導入環節進行優化。將與音樂作品相關的，譬如詞曲作者的簡介，亦或者是音樂創作時期的社會背景，以及歌曲所要詮釋的文化內涵等，通過資源之間的系統銜接與整合，有效地呈現給學生，讓學生在導入環節便能夠對課程需要掌握的內容，以及具體的學習目標進行有效的明晰，從而支撐其按照特定的方向，以及有效的思路引導，去學習課程知識。比如說，教師在講解“古詩新唱《梅花》”時，可以向學生滲透相關的文化素材，例如分別介紹作者王安石，以及時代背景，讓學生對詩詞內涵加深理解，增強情感感悟，并在此基礎上進行探索古詩新唱的技巧和方法，提高學生整體學習效能。
（二）構建音樂情境，培養聯想思維
在核心素養的教學導向下，教師需要重點培養學生的聯想思維。讓學生經過聯想處理之后，對音樂課程中所蘊含的深層次內涵與本質特征加深理解，方便學生更加快速的掌握基礎知識點，同時也能夠在一定程度上啟發學生對音樂課程的興趣意識。因此，教師需要做的是要合理規范課堂情境，為學生自主想象和深層次的聯想提供一定的環境輔助支撐，幫助學生準確理解課程內涵，提高課堂學習效能性。比如說，教師在講解《花木蘭》欣賞課程時，可以先利用多媒體向學生介紹花木蘭當時生活的時代背景，同時也可以直觀展示相關的動畫片視頻資源。讓學生在視覺的刺激下對音樂作品中所蘊含的意境進行審美和賞析，讓學生在良好的情境下產生強烈的情感共鳴，從而為全面提高學生對課程的理解深度而提供助力。
（三）組織合作鑒賞，培養審美思維
在音樂課上，教師要在核心素養的支撐下，重點培養學生的審美思維。而鑒賞教學是實現這一目標的重要載體，對此，教師要加強思想重視，站在學生主觀層面滿足音樂課程領域的具體學習需求，對教學方法進行創新。對以往灌輸性的鑒賞教學方法進行更新，讓學生以自主的、合作的方式對作品中的文化內涵、藝術特色進行合理化的探索，從而加深學生對整個音樂作品的理解，讓學生在合作探索的過程中形成優秀的團隊配合品格，從而全面提高學生在今后社會發展領域的環境適應性。比如教師在講解《長江之歌》欣賞教學時，則可以合理組織分組鑒賞活動。將學生分成若干小組，引導學生在組內分別對歌曲的節奏、藝術內涵，以及在演唱中所詮釋的對祖國的熱愛之情進行深入的探討，從而有效啟發學生的鑒賞思維，全面提升學生的鑒賞能力。
（四）組織演唱訓練，提高實踐能力
在音樂課上，教師要基于核心素養重點培養學生的實踐能力，讓學生在實踐的過程中掌握學以致用的技巧，從而保證學生所掌握的音樂知識、技能具有一定的時效性、Phonetic Forum 音教論壇即時性。因此，教師要積極組織演唱訓練活動，為學生提 在多元化的藝術環境熏陶下，感受音樂的魅力，形成良好供豐富的實踐空間。在訓練的過程中重視演唱方法、技巧的傳授，全面提高學生的演唱水平。比如教師可以設定一定的音樂游戲，組織擊鼓傳花，或者接歌詞活動，讓學生在趣味的活動中，體會到音樂學習的快樂，促使學生正確掌握音樂演唱技能，提高演唱水平。
（五）拓展課外活動，增強情感體驗
在小學階段的音樂教學領域，教師需要積極順應核心素養導向下的改革趨勢，拓展教學范圍，注重學生的情感體驗，讓學生形成正確的音樂觀。因此，教師需要充分、全面地考慮和關注學生在音樂課程領域所表現的具體興趣。之后以此為重要的行動參考，組織多元化的課外活動，讓學生能夠在較強的興趣和動力支撐下，積極參與到音樂課程活動當中。比如教師可以合理利用學校的藝術資源或者平臺，組織豐富的音樂表演活動，例如在兒童節組織學生進行音樂演出，以提升學生的音樂素養。除此之外，教師也可以在組織課外活動的過程中，融入一定的情感教育，比如組織學生為敬老院老人進行文藝表演，這樣不僅能夠訓練學生的音樂技能，同時也能夠顯著提升學生在孝敬老人方面的品德認知，進一步規范學生的道德素養，從而將素質教育真正地落到實處。
（六）融合其他元素，提高綜合素養
在音樂教學工作具體落實的過程中，教師要在音樂歌唱教學的基礎上融入其他的藝術元素，從而保證學生所掌握的藝術技能體系更加全面、系統，同時也能夠讓學生的音樂素養，從而在今后的學習過程中，所呈現的熱情和動力更加豐富。比如教師可以鼓勵學生將歌唱與表演、舞蹈、樂器相融合，讓學生經過綜合性的訓練和演出，加強學生在音樂方面的整體修養。讓學生在綜合訓練的過程中，發掘自身的愛好和特長，從而促進小學生的個性化發展。教師也可以專門成立興趣社團，以此為載體開發學生的不同潛能。
三、結論
綜上所述，核心素養作為一種全新的思想理念，在支撐小學音樂教學系統革新方面，所呈現的作用十分顯著，是一項具有代表性的教學思想。因此，在小學階段的音樂教學活動中，教師要以核心素養為支撐，對現有的課程體系進行創新。在音樂課上，教師要優化課程導入環節，構建情境，組織合作鑒賞、演唱訓練、課外活動，融入其他元素、讓學生無論從思想、能力還是在音樂領域的整體素質方面，都獲得有效的提升。
參考文獻
[1]林發友.基于小學音樂課堂培養學生音樂核心素養 [J].黃河之聲，2019(11):92.
情境教學法是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解教材，并使學生的心理機能能得到發展的教學方法。情境教學法的核心在于激發學生的情感1。在中國研究情景教學最為著名的是江蘇情境教育研究所所長李吉林，雖然她是研究語文學科的，但對于音樂學科也有一定借鑒意義，她的情境教學理論框架的有四個特點和五個原則。
二、情景教學法在中小學音樂教學中應用的重要性
在中國，中小學包括初級中學和高級中學和小學全段，中小學階段學生正處于價值觀、審美觀形成和發展的最佳時期，此時的音樂教育對學生提升音樂素養有重要作用。情境能夠有效增加學生學習活動的生動性、趣味性、直觀性、情感性。情境的核心是其經驗和思維、情感的參與。知識只是素養的媒介和手段，知識轉化為素養的重要途徑是情境和問題，鹽巴最好融入湯中被人吸收，這是情境對于學生音樂學習重要的核心。音樂情境教學是音樂課堂教學的一個重要教學方式。多樣化的情境教學，是激勵學生主動參與學習的根本保證，對培養學生情感，啟發思維，發展想象力，開發智力等方面都能起到積極作用。在音樂課堂教學中，教師可以運用各種手段創設合適的教學情境，用自己的語言、肢體動作和有效地情境來培養思維的廣闊性，讓學生積極參與教與學的整個活動，以提高學生的綜合素質。
三、情境教學在中小學音樂教學中的應用基于對D學校的課堂教學
中小學學生正處于音樂審美價值觀形成與發展的重要階段，音樂情景教學是學生鑒賞美、表現美、創造美提升的重要途徑和載體，依據學生學習心理可以發現，情境對于學生具有至關重要的價值，筆者由于學習期間在東北師范大學附屬中學實驗學校代課，并結合相關文獻產生了一些思考，將理論與實踐結合從3個方面來論述情景教學在中小學音樂教學中的應用。
1.創設音樂審美情境，提高學生鑒賞美的能力
音樂表現的內容是豐富多彩、生動形象的，學生的思維以形象思維為主，而音樂則是表現形象的藝術，需要學生有豐富的想象力，兩者之間的結合點就是直觀的感性的形象。因此，在音樂教學中要創設審美情境，從而充分感受形象，全面地理解音樂，深入地體驗并挖掘音樂作品的內在意蘊。我們在音樂教學中，要努力挖掘音樂教材中的可表現因素，精心設計、營造出相關的情境，使學生在輕松的氣氛中不僅學到音樂知識和技能，還能得到美的熏陶，提高鑒賞美的能力。
2.創設音樂審美情境，提高學生表現美的能力
在音樂教育中，教師應鼓勵學生積極參與音樂表演活動。音樂表演是賦予音樂作品鮮活的生命的再創造行為。學生的演唱、演奏等音樂表演活動，學生是以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維的，在課堂中要讓學生自己進入角色，扮演角色。學生對教材中的角色必然產生親切感，從而加深內心體驗；同時，由于運用了表演，不僅使歌曲所描繪的形象直接作用于學生的感官，而且罩上了濃厚的情感色彩，這種生動的形式使學生特別高興，他們既可以聽到，又可以看到，而且富有戲劇性，學生情緒熱烈、印象深刻便是很自然的結果。
素是實物本來的樣子，物質的基本成分。養則是撫養、教育，使身心得到滋補和休息的過程。素養一詞在詞典中是指由訓練和實踐而獲得的技巧和能力，是品德、風度。可見素養與素質不同，素質在詞典中的解釋是指人的某些先天特點，是實物本來的性質。素養則是依靠后天的訓練和培養，具有一定的可教性，是可以通過教育不斷優化的。總之，素養可以理解為個體通過家庭、學校、社會的教育，激發自主獲取知識的能力，使自身的科學文化知識、藝術、思想等多方面到達一定的水平，養成高尚的品質和正確的待人處事的態度。根據素養的定義，在教學中分為五個層面，如表1。
二、分析教材，發掘素養
以素養為導向的課堂，必定以素養為主線。那么素養從何而來？教科書作為國家和教委統一制定和下發的教學資料，是課程教學的核心材料。那么教師就應該在教學過程中，對教材進行反復閱讀和理解，認真備課，挖掘其中所隱含的素養。如人民音樂出版社一年級下冊第八課時間的歌中，分別有兩首欣賞歌曲《在鐘表店里》《調皮的小鬧鐘》，兩首學唱歌曲《時間像小馬車》《這是什么》。在這一課當中，教材編寫者以時間為主題，用不同的學習方式、音樂風格，向學生介紹時間。那么如何從教材中發掘素養呢？簡單來說，教師拿到教材可以：第一，從自我管理層面出發，通過小鬧鐘主題的學習，培養學生按時作息、守時的好習慣；第二，在知識層面，教師可以通過歌曲內容，讓學生認識到不同種類的鐘表，開闊自己的眼界，還可以通過音樂欣賞和學唱培養學生的音樂知識（技能學習：器樂，演唱；創作學習：旋律、歌詞等創編；表演學習：歌唱、舞蹈、器樂等；欣賞學習：如何欣賞；文化學習：歌曲背景、作曲家生平、民俗文化、自然風情等）；第三，在審美層面，通過視覺和聽覺讓學生感受音樂美；第四，在交往層面，可進行適當的樂器合奏、聲部合唱，培養學生的團結和協作能力；第五，在思想道德層面，讓學生通過鐘表店阿姨的辛勞工作體會父母工作的辛苦，從而培養他們尊敬長輩的態度。除此之外，教師還可以教育學生珍惜時間，充分利用時間。
三、根據學情，選擇素養
2011年教育部制定的《義務階段音樂課程標準》把小學階段劃分為兩學段：1～2年級為一學段，3～6年級為另一學段。教師要根據年級和學段，充分注意這一學段學生的生理特點和心理特點，選擇適合學生的方法和適合學生年齡的素養進行培養。如第一學段的學生，身心特點以形象思維為主，好奇、好動，模仿能力比較強，理解能力較差，教師應培養他們對音樂的興趣；他們的自我管理能力還比較差，教師不應對這一學段的學生在自我管理能力層面要求過高。在知識層面，教師應選擇適應學生年齡段的音樂學習知識進行教授，選擇簡單的樂器、簡單的人物介紹等，使學生保持對音樂學習的興趣；在審美層面，這一學段的學生應該注重開發音樂感知力，學會體驗音樂的美感；在交往層面，教師可選擇簡單的協作方式進行音樂活動，體驗合作的過程，培養合作意識；在思想道德層面，教師應從學生身邊發生的事情入手，做到貼近學生的生活。
四、激發動機，創設導入
亞里士多德說：思維自疑問和驚奇開始。求知欲和好奇心是激發學生學習動機的基礎。以素養為導向的課堂與以知識和技能為導向的課堂最大的區別在于，不是教授知識和技能，而是教授他們獲取知識和技能的能力。這就需要學生具有主動探求知識的欲望。要想激發學生對學習的欲望，教師需要在備課的過程中仔細思考，根據學生的年齡和身心發展狀況，將學習的主要內容與學生的生活緊密聯系在一起，創造性地導入，充分調動學生的學習積極性。以人民音樂出版社一年級下冊第八課時間的歌學唱歌曲《這是什么》為例，歌詞以謎語的形式編寫。一年級學生的好奇心和好勝心十分強烈，非常希望得到教師的關注和贊美。那么在歌曲導入中，教師可以與學生玩猜謎語的游戲，教師先讓學生給自己出謎語，這時其他學生也一定會跟著教師一起猜，思索答案。接下來教師再給學生猜謎語，然后直接演唱出這首歌曲，并利用三角鐵模仿歌詞中鬧鐘當當當的聲音，讓學生猜所唱的謎語到底是什么？這樣既增強了歌曲的趣味性，又調動了學生對學習歌曲的興趣，激發了他們音樂學習的主動性。
五、設計活動，培養素養
首先進入素養培養的自我管理層面。在教師演唱或播放錄音的過程中讓學生學唱，培養學生的自主學習能力。教師可在課堂中巡視或進行個別指導，叮囑學生專心學唱，培養他們的自我管理能力；低年級學生完全有能力通過自己的模仿，學唱一首簡單的歌曲。通過反復聆聽歌曲，學生自己也在反復進行著審美體驗，感受歌曲的韻律，這也是一種審美能力的培養。在自學過程結束后，再進入知識層面，讓學生自己找歌曲的節奏，可以通過小組討論的形式，找出不認識的節奏音符和節奏，先自己解決，如果自己不能解決再小組一起討論。教師可在班級討論的過程中，對學生的問題進行解答，解決疑難節奏和音符的問題。這樣學生在學會歌曲、對歌曲節奏和旋律有基本把握的基礎上進行學習，避免了對疑難問題的阻礙。小組討論既解決了知識層面對音樂知識的學習問題，還培養了學生的人際交往能力和語言表達能力。小組內能夠自主對問題進行討論也是一種自我管理能
力的培養。教師可以繼續帶領學生進入審美層面的培養。通過教師演唱或聆聽音樂，學生主動感受樂曲的強弱、音樂的旋律走向、聯想到的音樂畫面，培養對音樂的審美感知、審美想象、審美情感和審美理解。然后教師可以在素養培養的交往層面進行器樂合奏和歌詞創編，比如，讓學生使用簡單的打擊樂樂器進行合奏，模仿鬧鐘的聲音；還可以通過小組討論的方式利用歌曲的旋律創編另外一首有關謎語的歌曲，借助歌曲的演奏和創編培養學生的團隊意識和交流能力。最后，教師可以把歌曲的主題上升到道德層面，比如，可以讓學生思考鬧鐘是我們必不可少的生活物品，它幫助我們培養了哪些良好的生活習慣等問題。
六、創設情境，增添戲劇性
戲劇教學是將戲劇方法與戲劇元素應用在教學活動中，讓學習對象在戲劇實踐中達到學習目標和目的。教學的戲劇性有很多優點，戲劇性教學是培養學生全面發展的良好教學手段。它的優點在于學生的參與度高，可以是即興的表演，也可進行提前的編排，這無疑激發了學生的學習興趣。戲劇性的教學不僅能培養學生的形體、溝通能力、自我表現力、語言表達能力，還能夠培養學生的自信心、創造力、團隊合作能力等。但戲劇性教學也有自己的弊端，如果由教師編排的話，會很浪費時間，耽誤教學進度。在音樂課堂教學中，教師可以根據每堂課的學習內容，由學生自愿結合，在課下完成小戲劇的編排，在下節課開始之前抽出兩三分鐘的時間由學生表演，鍛煉他們各個層面的素養。例如：人民音樂出版社四年級下冊《彼得與狼》是一首交響童話，在播放交響樂的同時，還有旁白對童話故事聲情并茂地朗讀。這是良好的戲劇性教學素材，教師可以通過一個課時的時間，讓學生全員參與到戲劇表演中，替代冗長、無聊的欣賞。
關鍵詞:音樂;課堂教學;創新
音樂是通過音響結構及其運動節律形成的音樂形象來反映社會生活，表達思想感情。音樂藝術所采用的手段及其特征，決定了這種藝術形式有很強的抽象性。初中學校要轉變教育觀念，要認識到音樂學科對學生發展的影響不是以分數來衡量的，要充分認識到音樂學科在學校發展中的重要意義。改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位，是學校音樂教育健康發展的首要保證。
一、調整教學計劃
(一)增加樂理知識的部分內容
基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現狀，應適當地增加部分樂理知識，如節奏，音的長短，音名和唱名，曲式結構等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。
(二)增添部分流行音樂及通俗音樂
我們音樂教材上的內容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等，都是比較經典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣，有些學生上課甚至不愿帶著課本來，加入這部分內容也是時展的需要和學生求知的需要，可以增加學生學習音樂的興趣。
(三)增加學生自己的演出欣賞
課本上往往都是一些名家的作品，這些作品固然優美，有很高的欣賞價值，可是往往使學生覺得離他們的距離很遠，有些學生很想學習音樂，但總覺得沒有自信心，因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞，通過欣賞、分析身邊人的作品，縮小他們與音樂的距離，提升他們的自信心，讓他們覺得原來自己也可以做得很好。
二、改進教學策略
(一)加強師生互動
學生最怕的是教師的“一言堂”，音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣，教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上:加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節奏的掌握;在聲樂課上:加進一些有趣的練聲方法，把深奧的聲樂練聲生動化，讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情;在音樂欣賞課上:加進讓學生模仿表演的機會，通過學生自身的表演體會作品的內涵。教師在平時的教育教學中，應多聽聽學生的意見，及時調整自己的教學計劃，在完成教學任務的同時，使自己的教學更能滿足學生的需要。
(二)加強多媒體教學手段的運用
初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生，教師可以加入很多多媒體手段，如尋找VCD錄像，制作多媒體課件，在課件制作中插入視頻，即滿足了學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優美的多媒體教學中建立，一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引，欣賞課的教學效果也能越來越好。
(三)拓展音樂教學的空間
學校可以開展許多校園文化活動，如一年一度的合唱比賽，主持人大獎賽，十佳歌手比賽，器樂比賽，舞蹈比賽，才藝展示比賽，還有校園電視臺等等。在課堂中，結合這些活動進行有針對性的宣傳和動員，為參賽學生進行輔導。使學生的課堂內容更加豐富，也更能滿足他們的需要。
三、改進教師管理策略
(一)加強在職音樂教師的培訓，大力實施“人才強教”，提高教師隊伍的整體素質
面對城市現代化、信息技術發達的現狀，我們的音樂教師要想跟上時代的步伐，就要多接受、多學習新的思想和新的知識，對現有師資進行在崗培訓。內容可包括:①音樂基礎知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識，進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功:歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優秀成果和國外著名的教學形式和方法，發展教師的創造性。④文化素養。音樂教學不僅包括音樂教學不同領域之間的滲透，與舞蹈、影視、戲劇、美術等姊妹藝術學科相滲透，還包括與藝術之外的其他學科的滲透，加強教師各方面的文化素養，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。另外，堅持大力實施“人才強教”戰略，不斷加強教師職業道德建設，不斷提高音樂教師的師德規范意識和職業道德水平，不斷完善師德考評制度，建立長效的師德建設機制。以此加大音樂師資隊伍建設力度，改變目前我國音樂教師學歷程度偏低，實際教學能力薄弱的現狀。
(二)建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制
由于當前初中學校的現狀，從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以國家民族的發展大計為根本，以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷、正常順利地使用各種教學設備，充分調動起音樂教師的工作積極性。
綜上所述，音樂是主體思想間的交流，是音樂家通過作品和作品的詮釋者進行的藝術溝通，音樂是聽覺的藝術，是和人的感覺緊緊聯系在一起的藝術。音樂教學如果不能和聆聽、感覺實踐、音樂作品甚至音樂創造聯系在一起，教學就成了紙上談兵。
參考文獻
[1]胥麗.試論小學、中學教學中的音樂教育[J].內蒙古師范大學學報:教育科學版，2005，(02).
