發(fā)布時間：2022-09-06 19:39:40
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的藝術(shù)美論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
我國民族聲樂發(fā)展存在的問題
（一）來自外來文化的沖擊
民族地區(qū)一直是民族聲樂創(chuàng)作和傳承的重要地區(qū)，但是我們也看到，隨著現(xiàn)代交通的發(fā)展以及其他文化的滲透，外來文化對民族地區(qū)的影響也越來越大，很多民族地區(qū)的人們，尤其是當?shù)氐哪贻p人，接觸到的音樂樣式越來越多樣，也越來越喜歡流行音樂。而民歌大都以大型隆重的民俗活動、宗教儀式為載體，隨著社會發(fā)展以及人們觀念的變化，這種大型的活動越來越少且逐漸商業(yè)化，原有的質(zhì)樸和原始也在慢慢流失，民族聲樂發(fā)展面臨生存危機。
（二）民族聲樂認識的模糊
隨著觀念的改變，很多民族聲樂的演唱者對民族唱法的觀念缺乏明確的認識。很多演唱者都是人云亦云，跟風現(xiàn)象嚴重，別的歌唱家怎么唱，他就跟著怎么唱，嚴重缺乏對聲樂藝術(shù)最根本的個性追求和審美判斷，對民族唱法中獨特的風格難以把握；還有一些演唱者對民族唱法的概念有所誤解，認為傳統(tǒng)的就是不符合時展的，是過時的，缺乏對歌曲所特有的民族特色進行品析。
我國民族聲樂藝術(shù)審美取向
（一）由單一化向多元化轉(zhuǎn)變
當代社會是一個多種文化并肩齊驅(qū)的社會。隨著經(jīng)濟和社會發(fā)展步伐的加快，人們思想意識、審美標準的變化，民族聲樂的審美也逐漸由單一化向多元化方向發(fā)展。就聲樂藝術(shù)而言，單一的聲樂藝術(shù)作為時代主流音樂的歷史已經(jīng)一去不再復返，而各種藝術(shù)形式的百花齊放現(xiàn)象已經(jīng)成為一種趨勢，也影響和改變著我國傳統(tǒng)聲樂的發(fā)展觀念和審美意識。我國的民族聲樂的多種唱法要繼續(xù)發(fā)展需要依靠大眾，形成多種唱法的綜合。因此，我們要創(chuàng)作更多具有我國民族風格和特色的具有高水準的聲樂作品。在保留、發(fā)揚人們喜愛的傳統(tǒng)作品和唱法的基礎上，在創(chuàng)作、表演、欣賞等方面分階段向多元化方向發(fā)展，適應現(xiàn)代環(huán)境及現(xiàn)代人的需要。同時，在保存?zhèn)鹘y(tǒng)精華的原則下，鼓勵、支持不同民族、不同唱風的民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。
（二）創(chuàng)造古今融合的美學取向
字正腔圓、講究韻味等都是我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的美學特點，這些聲樂藝術(shù)的美學特點在我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展中依然具有非常重要的地位，也是促進我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的重要支撐點。在繼承和發(fā)展上述傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的美學特點的基礎上，我們還應當將西方美聲聲樂藝術(shù)在唱法和表演形式的吸收和借鑒，如打開、聲音高位置、講究共鳴、良好的呼吸支持等，從而在旋律、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、和聲以及配器等達到完美，使我國民族聲樂藝術(shù)與西方聲樂藝術(shù)的差距進一步縮短。
（三）完善教育體系和教學形式
只有掌握了民族聲樂藝術(shù)中的民族性和科學性，明確了民族聲樂的藝術(shù)審美取向，才能讓聲音的表現(xiàn)力更加豐富，民族歌曲才可能唱出自己的特有風格。因此我們有必要建立科學完整的民族聲樂教學體系，探索出深受聽眾喜愛的民族聲樂唱法，同時還需探索出一整套行之有效的教學理論，為民族聲樂的教學奠定堅實的基礎。
中華五千年的悠久歷史并不只是說說而已,先輩們把自己對于生活的熱愛,對于人生的思考和從心而起的創(chuàng)造一點一點的傳承下來,我們需要做的不僅僅是欣賞,是感嘆,還應該真心的去學習,去領(lǐng)會其中的真諦。古老的書法藝術(shù)不可以在我們這一代被遺棄,我們要重拾起老祖宗當初的感動與熱情。
2書法藝術(shù)的教學目的
2.1書法的意義不在于寫字
雖然,現(xiàn)今的大部分人對于書法藝術(shù)的培養(yǎng)逐漸重視起來,但是卻不能真正了解書法的內(nèi)涵,老師們,家長們總是強調(diào)要寫好字,中考、高考考語文時批卷老師會給高分。導致學生們也歪曲了書法的真正意義,只知道寫一手好字,卻忘記了中國千年文化的精髓,古人寫字講求的是書寫者個性、才情的流露,是與觀賞者在筆墨揮灑中達到對美之認識的和諧統(tǒng)一,使這種共鳴穿越時空。
2.2體會過程
古人寫字是從不在乎結(jié)果,他們認為寫字的那一瞬間才是最享受的事情,所以揮毫潑墨都帶有著他們自己的性格與感覺,每一筆寫的不是字跡而是他們的心情,而在現(xiàn)代書法教育過程中,由于老師們的強調(diào)字要漂亮,寫字要有規(guī)范,寫字握筆的手勢都要固定,致使學生們寫字,聽課過程中,只專注于那些外在的東西,卻不能真正享受寫字的經(jīng)過,以至于寫出的往往差那么一點,我認為缺少的是靈魂,字的靈魂,不是每個人在感受過程,認真寫字時都會抓住字的感覺,如果你寫字的時候還只要結(jié)果的話,那離書法大家真是差的太遠了。
2.3感悟人生
在現(xiàn)今社會,快節(jié)奏的生活已經(jīng)把我們緊緊包裹了,我們開始適應這種感覺,快餐,飆車,甚至閃婚,我們沒有時間,更沒有機會和自己的心靈真正的對話,說一說到底我們需要什么,想做什么,我們的人生要怎么前行,書法藝術(shù)則剛剛好給了我們這樣一個機會,讓我們能好好的感悟自己的人生,在閑適寬松的時間里提起毛筆,嗅著墨香,面對素紙,于一筆一劃中體會沉穩(wěn)厚重、柔中帶剛、悠然舒緩、別有情致[2]。這又何嘗不是享受?在風中,在月前,憑著自己的心情,歇一歇,寫一寫,無論你是焦躁,還是悲傷,舒心的寫字過程都會讓你的心平靜下來,讓自己感動,讓你知道接下來該怎么做,接下來的人生該怎么活。
3書法藝術(shù)在美術(shù)教育中的改革
3.1書法藝術(shù)從孩子抓起
書法藝術(shù),書法精神不是一蹴而成的事情,要想練成一手好字,培養(yǎng)出溫和書法意識,就要從孩子時開始,所以,各學校就應該在孩子小的時候開始教學,將書法藝術(shù)完全融于美術(shù)教育中,從啟蒙時就開始接觸書法遠比成年人有益處的多,讓民族語言和文字的魅力在幼小的孩子心靈里播下種子,讓他們懂得享受書法藝術(shù)的快樂,培養(yǎng)溫和穩(wěn)重的氣質(zhì),而且從文化傳承的角度來說,只有在孩童時期進行書法知道,循序漸進,才能讓孩子們體味書法藝術(shù)的靈魂,從而將中國古老的書法藝術(shù)延續(xù)下去。
3.2書法教育方式的多樣化
單一的課堂教育根本不能吸引孩子們的全部興趣,不能讓學生一直專注于書法藝術(shù)之中,所以要不斷豐富書法教育的的渠道,學校可以創(chuàng)建報刊,每日登出一些書法藝術(shù)欣賞或者書法比賽項目等內(nèi)容,拓寬他們對于書法的見識[3];還可以開展一系列講座,通過大人們對于書法的講解,加深孩子對于書法的感受;最后,學校可以請一些書法大家來到校內(nèi)對于學生進行專業(yè)的書法指導,相信為了文化的傳承,書法家們一定會義不容辭,這樣的教導會比平時的老師教學事半功倍,會讓學生的心中留下深刻的烙印。
4結(jié)語
中國民間美術(shù)博大精深，從漢字、中醫(yī)、武術(shù)這樣的“國粹”到各地的代表性文化，再到各地各鄉(xiāng)的習俗、風俗。“藝術(shù)設計以其特有的表現(xiàn)方式傳達著某一個地區(qū)的人們的文化價值觀，同時也展現(xiàn)著該地區(qū)的文化特質(zhì)及民族精神。”中華民族的民間美術(shù)博大精深，其中很多生動的設計元素，能夠給予設計師巨大的靈感和啟發(fā)，使得極具風情的民間美術(shù)在藝術(shù)設計中得以呈現(xiàn)和傳播。我們所處的內(nèi)蒙古有著獨特的地域優(yōu)勢，可以十分便捷地從本地獲得藝術(shù)設計教學所需的各種條件：人文地理、歷史典故、遺跡古籍、文藝項目、博物館、各種校內(nèi)外實訓基地、民間藝術(shù)家和學者、專家等這些都是只有內(nèi)蒙古才具備的特色教學條件和資源。我們地方院校應該充分利用這些資源，有針對性地為學生增加各種民間美術(shù)課程，如歷史典故、風土人情、傳統(tǒng)工藝等內(nèi)容，并且根據(jù)今后的職業(yè)需要，向?qū)W生傳授具有民間美術(shù)特色的設計理念和設計技能。在地方院校藝術(shù)設計教學中結(jié)合具有區(qū)域特色的民間美術(shù)，是針對本地教學模式單一的格局而提出的一種有益嘗試，也是針對地方人才市場的需要而對民間美術(shù)資源的深層次開發(fā)和利用。
二、將蒙古族民間美術(shù)審美教育的共同性引入藝術(shù)設計教學
我區(qū)豐富、燦爛的民間美術(shù)資源是一座巨大的藝術(shù)寶庫，但大多數(shù)原生態(tài)形式并不適合被直接利用，必須經(jīng)過篩選、解構(gòu)，再用現(xiàn)代設計的理念對其中的元素進行重構(gòu)。筆者認為應以民間美術(shù)的典型性為教學重點，唯有這樣才能做出兼具民間美術(shù)特色和現(xiàn)代審美要求、兼具實用性和技術(shù)性的設計。所謂典型性即所選擇的教育資源應具有審美教育的典型性。草原民族在漫長的草原游牧生活中，形成了蒙古族獨特的審美：他們產(chǎn)生了“對天神的崇拜，對藍色和綠色的鐘愛，對遼闊景象的憧憬，對動物靈性的感悟等”情感，也形成了獨特的思維，“追求與蒼天的呼應，思維境界自然率真，藝術(shù)格調(diào)自然質(zhì)樸，群體性、參與性、應對性及宗教神秘性融入其中。”因此，在藝術(shù)設計教學中，教師不僅要讓學生理解地域特色文化中的造型觀念，還要分類去看、參照著看。比如從藝術(shù)形式分類角度，建筑類、服裝類等等；從造型特征角度，單單是馬就有多種形態(tài)。還有最關(guān)鍵的一項就是“臨摹”，在臨摹的過程中學生們熟悉了基本繪制過程，加強了形象的記憶力、理解力，為獲得多方面的想象創(chuàng)造了條件。將蒙古族民間美術(shù)審美教育引入藝術(shù)設計，不是簡單的繼承傳統(tǒng)，而是“取其精華，棄其糟粕”，用發(fā)展的眼光審視民間美術(shù)。引入過程可以概括為如下兩個步驟：一是“知其然，亦要知其所以然”，深入了解內(nèi)蒙古民間美術(shù)的精華和其蘊含的思想內(nèi)涵；二是找到民間美術(shù)和藝術(shù)設計二者相互轉(zhuǎn)化的通道，從民間美術(shù)中精煉代表元素，再將代表元素用現(xiàn)代藝術(shù)設計的理念轉(zhuǎn)化為全新元素。這一全新元素既能體現(xiàn)現(xiàn)代設計理念，又能表達傳統(tǒng)民間美術(shù)思想；既開拓了藝術(shù)設計取材的眼界，又滿足了現(xiàn)代人們返璞歸真、崇尚本源的心理需求。
三、藝術(shù)設計教學中對內(nèi)蒙古民間美術(shù)的傳承與創(chuàng)新
1.轉(zhuǎn)變思想，對民間美術(shù)科學地傳承與創(chuàng)新
黑格爾說，藝術(shù)的要務不是收集，是創(chuàng)造。因此，藝術(shù)設計學習的終極目的便是創(chuàng)作。藝術(shù)設計在走向世界的同時保持民族風格是目前藝術(shù)設計的發(fā)展趨勢所在。這是一種超越和升華——民間美術(shù)通過藝術(shù)設計的形式得以繼續(xù)流傳和發(fā)展，藝術(shù)設計則因融入了民間美術(shù)而增強歷史感和厚重感，兩者相得益彰。在教學中，教學雙方都要對藝術(shù)設計和民間美術(shù)有清醒的認識，二者的本質(zhì)是相通的，僅存在表現(xiàn)形式的差異。我們要將民間美術(shù)最本質(zhì)的、最本源的東西挖掘出來，再將其應用于藝術(shù)設計之中，依照這樣的思路才能既繼承了民族特色，又通過藝術(shù)設計表現(xiàn)把民間美術(shù)文化精髓傳承下去。民間美術(shù)是本源，是地下水；藝術(shù)設計是地表水，通過利用二者共同性的方法，是把地下水抽取到地表上來，讓地下水不斷補充地表水，這樣地表水可以不斷的有新鮮的內(nèi)容推動其向前發(fā)展。依據(jù)本源的特點選擇不同的方法進行研究則事半功倍；若是本末倒置必會誤入歧途。
2.采用多種教學方法，吸取內(nèi)蒙古民間美術(shù)精髓
人文環(huán)境素有“教育之鄉(xiāng)”美譽的南通，師資力量比較雄厚。北宋初年，著名教育家胡璦就是從南通這塊土地上走出去，推行“蘇湖教學法”，開啟了全國一代教育新風。100多年前，清末狀元張謇提出“父教育而母實業(yè)”的主張，把教育事業(yè)放在有關(guān)國運盛衰和民族存亡的高度來認識。他畢生辦校400余所，可謂教育大家。南通也因此而誕生了中國第一所獨立設置的中等師范學校及中國近代教育史上諸多個第一。南通擁有一批名校長和名教師，現(xiàn)有特級教師100多人，其中江蘇省首批名校長、名教師6人。南通市政府很重視，組織拍攝過專題片，全方位向外介紹南通的葫蘆藝術(shù)，海門的徐晉庭先生還專門撰寫了《葫蘆王陳寶龍》一書，經(jīng)中國文聯(lián)出版社正式出版。葫蘆藝術(shù)是土生土長的民間藝術(shù)，這一文化形式在南通傳統(tǒng)文化體系中占有一定的位置，傳承人的經(jīng)歷、對藝術(shù)的敏感和對藝術(shù)的執(zhí)著追求促成了精湛的葫蘆藝術(shù)，在風格上與其他地區(qū)的有很大的差異性，反映了南通地區(qū)的地域文化。2010年，南通葫蘆藝術(shù)正式納入南通市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。目前是入住南通非遺工坊的18種民間藝術(shù)之一。隨著經(jīng)濟全球化的高速發(fā)展，現(xiàn)代生活方式對傳統(tǒng)文化的沖擊，據(jù)筆者與傳承人交談得知，葫蘆藝術(shù)這一文化由于兩個孫女都無意繼承，已經(jīng)面臨缺少傳人無以傳承的尷尬境地。筆者渴望將南通的葫蘆藝術(shù)引入地方初中教學中，將它的區(qū)域性特點、文化內(nèi)涵、審美特征、制作工藝、情感表現(xiàn)等多方面串聯(lián)起來研究，以此為南通的民間藝術(shù)研究添磚加瓦，為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護和傳承貢獻力量。
二、初中美術(shù)教學內(nèi)容在編制與設計上的針對性
1.選擇適合初中學生身心發(fā)展的內(nèi)容我國的美術(shù)教育大約集中在童年期、少年期、和青年期這三個階段。我國的初中生年齡一般在十一二歲至十四五歲之間，稱為少年期。這個時期他們對各種顏色比較敏感，分析與綜合能力，探究新奇事物的主動性，對抽象材料的使用能力都有所加強。記憶范圍也在不斷的擴大，從無意識記憶到有意識記憶發(fā)展，記憶中情緒來體驗材料的興趣也增強。初中生的抽象思維正在逐漸發(fā)展，這使他們的思維活動也變得空前的廣闊。但在很大程度上，具體形象思維仍起到重要作用。在南通葫蘆藝術(shù)課程資源開發(fā)的校本課程中，本著以采風為基礎，帶領(lǐng)學生們?nèi)⒂^傳承人的種植，采用雕刻彩繪和鑲嵌，并巧妙利用松針,草,羽毛,植物纖維,藤蔓,樹葉等材料與葫蘆本身結(jié)合，分析和比較各個地區(qū)的葫蘆藝術(shù)特點。
2.選擇能夠培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力和動手實踐能力的內(nèi)容通常初中美術(shù)開設的教材，看重對美術(shù)文化的理解和審美能力的提高，卻忽視了美術(shù)創(chuàng)作與應用的實踐能力的培養(yǎng)。藝術(shù)作品不僅局限于形式美法則，還在于技術(shù)美及藝術(shù)功能性。現(xiàn)在的教育將以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力為教育教學的重點。培養(yǎng)學生創(chuàng)造性，不僅在于加強教學中引導和啟發(fā)學生的創(chuàng)造性的教育內(nèi)容，還在于課程安排的教學內(nèi)容。因此，南通葫蘆藝術(shù)校本課程的教學在這方面的內(nèi)容給予加強。
3.選擇能夠拓展文化視野的內(nèi)容南通葫蘆藝術(shù)的開發(fā)和利用將進一步挖掘，我們在教學過程中也結(jié)合當代的時代特點由學生運用現(xiàn)代的形式和題材進行創(chuàng)作。時代的不同因而孩子們的思想也有所不同，運用葫蘆這個載體，使孩子們發(fā)揮想象，拓展思維，從而使這一民間藝術(shù)發(fā)揚光大。
三、結(jié)語
實踐教學中通過與優(yōu)秀民間藝術(shù)的結(jié)合，教師可組織豐富多彩的民間美術(shù)鑒賞活動，讓學生在鑒賞中感悟民間美術(shù)所傳承的美學價值，潛移默化地培養(yǎng)審美情趣，循序漸進地掌握美學賞析能力，從而提高學生的審美觀。例如：筆者利用學生所熟悉的民間陶瓷藝術(shù)，開展了如下美術(shù)鑒賞活動：【結(jié)合圖片，引導觀察】陶瓷是人類文明史上最早出現(xiàn)的一種藝術(shù)形態(tài)，同學們?nèi)粘Ｉ钪兴玫耐搿⒌绕髅罂赡芏际翘沾勺龀傻模úシ呕脽羝＝又釂枺憾谒囆g(shù)歷史上，同學們知道最有名的陶器是什么嗎？【個例分析，引導細賞】藝術(shù)歷史上最出名的陶器是盛行于唐代的唐三彩（出示《三彩女俑》、《三彩載人俑》、《單彩壺》等圖片）。通過對圖片的觀察，請同學們回答以下問題：（1）其造型美不美；（2）其形態(tài)是否自然；（3）其裝飾性是否強。結(jié)合學生的回答及《三彩馬》課件，引導學生逐步賞析唐三彩的釉色、整體及局部造型特色及高超的制作技巧，如比例準確、線型流暢、神韻逼真等。【舉一反三，欣賞作品】結(jié)合《三彩馬》的鑒賞，教授學生美學欣賞方法，指導學生分組欣賞《三彩女俑》、《三彩駱駝載人俑》、《三彩載人俑》等作品。然后讓學生推薦一件作品，說說自己的感受，用圖文并茂的形式表達感悟。【總結(jié)感悟，提高審美價值觀】通過對學生感悟的總結(jié)，讓學生認識到民間文化遺產(chǎn)的美學價值及其在現(xiàn)代社會所具有的意義，提高學生的審美能力。
2開展民間美術(shù)制作活動，培養(yǎng)學生美學創(chuàng)造能力
我國民間美術(shù)有著獨特的文化內(nèi)涵，不僅能陶冶學生情操，讓學生在體驗中學習民間美術(shù)的重要價值，樹立傳承與創(chuàng)新民族文化的意識，更能激發(fā)學生表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，在實踐操作中逐步理解民間藝術(shù)的語言特點和藝術(shù)創(chuàng)作理念，逐步培養(yǎng)學生的美學創(chuàng)造能力。因此，實踐教學中，教師可結(jié)合優(yōu)秀民間藝術(shù)，開展民間美術(shù)制作活動，讓學生在動手實踐中培養(yǎng)美學創(chuàng)造能力。例如：風箏是同學們熟知并喜歡的游戲玩具，同時它也是一種民間工藝品，至今已有2000多年歷史。在課堂教學中，筆者設計了如下實踐活動：【引導欣賞，追溯起源】首先，引導學生欣賞多種風箏，通過對風箏實物的觀察和觸摸，感受其形象的逼真、色彩的艷麗；然后，講解風箏的起源、流派、色彩圖案特點，并引導學生了解風箏的左右對稱的特征，認識、熟悉風箏的種類。【解釋美學原理，指導制作技巧】通過對風箏傳統(tǒng)文化藝術(shù)的了解，引導學生觀察與探究風箏的美學藝術(shù)特點及藝術(shù)魅力，培養(yǎng)觀察與分析能力，并講解風箏的飛行原理。同時，通過師生合作，讓同學們探知風箏制作的過程與方法，發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，培養(yǎng)學生的美學觀察與思維能力，奠定美學創(chuàng)造的基礎。【總結(jié)歸納，培養(yǎng)美學創(chuàng)造能力】在教師的引導下，指導學生歸納總結(jié)風箏扎、糊、繪、放的“四藝”以及美學特點：圖案美觀、色彩鮮艷、和諧對稱。【交流評價，藝術(shù)延伸】通過生生、師生評價，鞏固風箏的知識，提高學生的審美能力及藝術(shù)創(chuàng)造能力，使學生進一步領(lǐng)會傳統(tǒng)風箏文化的魅力。
3總結(jié)
2008年，導演陳凱歌的電影《梅蘭芳》上映，自上映以來受到國內(nèi)外電影界的好評，收獲了很好的票房成績，在國內(nèi)國際電影節(jié)上取得幾項大獎。電影《梅蘭芳》主要講述了我國京劇大師梅蘭芳一生的京劇道路，表現(xiàn)了我國那個年代的興衰榮辱。在影片中，梅蘭芳在京劇藝術(shù)生涯中的第一個對手是他的爺爺“十三燕”，兩人在一次京劇比賽中梅蘭芳輸給了“十三燕”，他親眼目睹了長輩的悲劇，他努力改變傳統(tǒng)的京劇表演方式，從此在事業(yè)上卻的成功。在梅蘭芳中年時期，中國受到日本的侵略，梅蘭芳也受到很多挫折和苦難，但梅蘭芳堅決拒絕為日本人表演，表現(xiàn)了梅蘭芳英勇的大無畏精神和愛國情懷。梅蘭芳這部影片沒有宏大的戰(zhàn)爭場面，沒有懸疑的故事情節(jié)，整部電影情節(jié)平淡，但是卻受到觀眾的歡迎，原因就是電影中美術(shù)設計所展現(xiàn)出來的強烈的視覺效果，表現(xiàn)出了我國國粹京劇的藝術(shù)特點。在電影藝術(shù)中，美術(shù)藝術(shù)效果對電影至關(guān)重要，它能表現(xiàn)出影片特有的美學效果和視覺效果。《梅蘭芳》的成功主要表現(xiàn)在它的電影美術(shù)藝術(shù)上，從色彩、環(huán)境、道具等多方面表現(xiàn)了電影的藝術(shù)特色。
二、電影《梅蘭芳》的美術(shù)藝術(shù)風格
（一）電影美術(shù)的舞臺設計
電影的舞臺設計能真實形象地將電影的信息表達給觀眾，還能在一定程度上表達導演的創(chuàng)作特點和特定的社會文化。電影舞臺設計的色彩體系了劇本中情節(jié)的環(huán)境特點、時代特征，將流行和傳統(tǒng)結(jié)合起來，使觀眾在視覺上感受電影的藝術(shù)魅力。電影《梅蘭芳》為了真實還原梅蘭芳所生活的環(huán)境，將電影的拍攝地點設在上海，還專門借來梅蘭芳的真實收藏品作道具，充分表現(xiàn)了當時恢弘和動蕩的時代背景。為了突出孟小冬這個人物的生活，仿照民國時期的社會背景，在懷柔專門建立了四合院、同仁堂藥店等建筑，電影建筑耗資過億。影片中幾場梅蘭芳表演京劇時的舞臺布景也十分講究，舞臺設計精致大氣，舞臺上運用蠟燭和燈籠等進行烘托，突出了梅蘭芳京劇表演的氣氛。電影美術(shù)的舞臺設計是人物表現(xiàn)的基礎，真實的場景設置為人物一生的表現(xiàn)奠定了重要基礎。電影《梅蘭芳》將明清風格建筑的室內(nèi)場景進行最大化的還原，主要表現(xiàn)在實木折扇門、檀木落地化妝鏡、黃銅洗手盆、高背洗臉架、漆藝折扇隔斷、舊式掛鐘、木雕地燈、太師椅、大小木雕腿桌、雕花落地大衣柜、檀木雕長案頭、金字木雕牌匾等等，形成以了棕色調(diào)為主的、舊的實木裝飾質(zhì)感的、沉穩(wěn)私密的室內(nèi)空間。這些具有時代感的舊明清家具在色彩、質(zhì)感和時代性上，將生活在當時年代的任務特征充分地表現(xiàn)出來。
（二）電影美術(shù)的人物塑造
電影《梅蘭芳》中許多人物的塑造體現(xiàn)了電影美學藝術(shù)，人物造型設計需要符合原著的人物特點。扮演梅蘭芳的演員是黎明，首先他的外形比較符合梅蘭芳原型，是屬于長相斯文類型的，上妝以后就得到大家的認可。但是電影角色的還原只有外在相似是不夠的，還需要內(nèi)在的鍛煉和生活習慣的培養(yǎng)。為了還原真實的梅蘭芳，黎明克服種種困難，努力學習和練習京劇藝術(shù)。影片中的依個橋段是梅蘭芳表演劇目《三堂會審》，梅蘭芳為了使自己跪著的身形更加筆挺，用釘子固定自己下跪的位置，到表演結(jié)束膝蓋上已經(jīng)很被釘子扎傷，演員為了還原真實的場景，也用真實的釘子，使觀眾感受到最真實的視覺效果，使觀眾為梅蘭芳對京劇藝術(shù)的無悔追求所感動。扮演青年梅蘭芳的演員是余少群，余少群是學越劇出身，氣質(zhì)上跟梅蘭芳很相似，更還的塑造了人物特點。王學圻扮演的“十三燕”更是出彩，派頭和強調(diào)都十分到位。電影開頭少年梅蘭芳和“十三燕”的斗戲是影片最經(jīng)典的橋段之一，充分體現(xiàn)了人物塑造在電影中的重要作用。
（三）電影美術(shù)的色彩設計
電影中對于色彩的應用影響著電影內(nèi)涵的表達，色彩包括舞臺顏色、人物妝容、服飾色彩等。電影中的色彩象征不同的意義，可以表現(xiàn)人物不同的情感，如在電影中陰云密布的天氣里會發(fā)生不好的事情，表現(xiàn)了恐懼、悲傷等情緒；濃烈的顏色表現(xiàn)出溫暖的情景。電影通過色彩的運用，表現(xiàn)出刺激的視覺效果，彰顯出電影人物的情感，使觀眾印象深刻。在電影《梅蘭芳》的開頭部分，舞臺色彩運用了黑白色，這兩種顏色和京劇表演中豐富多彩的顏色形成鮮明地對比，表現(xiàn)出了梅蘭芳對京劇藝術(shù)簡單、深刻的追求。梅蘭芳和“十三燕”斗戲的場景中，梅蘭芳穿的紅色戲服表現(xiàn)出了他的年輕活力；“十三燕”臉上沒有洗干凈的油彩表現(xiàn)了他在傳統(tǒng)觀念的束縛下，要帶著面具面對現(xiàn)實的窘境。這場斗戲是在夜晚的室內(nèi)，場景的基本色調(diào)是暖色系里的棕色，運用大塊白和小的亮點來點綴畫面，用土黃色配合棕色，背景中的紅色隱藏在陰影部分，含蓄而有張力。影片中泛黃的木箱、照片，灰褐色的老宅院等場景表現(xiàn)了梅蘭芳的童年記憶。影片中士兵紅色的衣服，紅色的墻和大伯黑色的衣服形成鮮明對比，表現(xiàn)了影片中任人物復雜的思想感情。影片中當時上海的人民衣服普遍是灰褐色的，表現(xiàn)了人民處在困苦的生活中，但是京劇服裝鮮艷的色彩又突出在艱苦條件下人們對京劇藝術(shù)的追求和熱愛。舞臺上的梅艷芳畫者精致的妝容，穿著色彩艷麗的服飾，四周裝飾著許多大紅色蠟燭和燈籠，鮮紅色的色彩基調(diào)暗示了當時梅蘭芳事業(yè)處在高峰期。
（四）電影美術(shù)的攝影藝術(shù)
寫實是《梅蘭芳》這部電影攝影最大的特點，電影攝影沒有用任何特技和航拍，而是將現(xiàn)實中的場景原原本本地拍攝下來，體現(xiàn)了這部電影的真實性。這部電影的攝影藝術(shù)相比陳凱歌導演之前的影片《無級》，整體畫面雖沒有那么豐富，但是卻更真實。《無級》中場景的色彩運用十分豐富，但是缺乏內(nèi)涵，觀眾享受到了攝影和色彩上的視覺沖擊卻忽視了電影的內(nèi)涵。而《梅蘭芳》這部影片在寫實的攝影基礎上，對場景進行了高超的精簡和色彩的提煉，一切場景充分表現(xiàn)了人物之間復雜的情感和矛盾。這部電影使用精心的拍攝位置、拍攝距離和鏡頭的身份特征。整部電影主要以夜景為主，抓住梅蘭芳的舞臺觀感。影片的場景從舞臺到后臺，從戲院的各個位置不斷轉(zhuǎn)換。當演員從舞臺退場的時候，攝像就會轉(zhuǎn)向舞臺下方幽暗和眾多的觀眾，這樣的攝影方式使電影觀眾猶如置身在電影真實的場景中，感受到影片中的真實氛圍。在“十三燕”和賭徒談判的情節(jié)中，鏡頭在“十三燕”和賭徒之間來回轉(zhuǎn)換，使電影觀眾仿佛置身在情節(jié)之中。在梅蘭芳和孟小冬在舞臺上對視的情節(jié)中，鏡頭在兩人的眼神之間相互切換，梅蘭芳俯視著比自己低的孟小冬，電影觀眾就仿佛置身在二人對視之間，也在注視著孟小冬。在拍攝梅蘭芳登上樓梯的場景時，鏡頭放在他的背后，使觀眾仿佛站在梅蘭芳背后的地面上；當梅蘭芳站在高處和日本人講話時，鏡頭升起運用仰視，不斷穿行面部特寫和眼睛特寫，使觀眾不僅看到梅蘭芳講話的場景，還體會到梅蘭芳的內(nèi)心。影片運用了集中焦點的鏡頭，使觀眾看到的人物變得十分清晰，而周圍的場景被柔化。比如在邱如白的反映鏡頭中，他的周圍總是一片模糊。堂會那場戲中，在邱如白鏡頭中，他周圍的人物都是失焦的，六爺?shù)拇笈帜樉椭荒芸辞遄炷槨＞褪窃谶@種情境中，觀眾才把注意力聚集在邱如白多變、細膩的面部表情中，使情感表達飽滿又不失真。
三、結(jié)語
（一）人才需求狀況。據(jù)調(diào)查，我國工藝美術(shù)工業(yè)企業(yè)超過3.5萬個，從業(yè)人員超過300萬人，整個行業(yè)形成了以私企為主體、國有聯(lián)營和國有獨資企業(yè)、外資企業(yè)為輔的多種所有制成分共同發(fā)展的格局。目前，全國共有工藝美術(shù)相關(guān)院校約500所，其中高職院校約156所，畢業(yè)生數(shù)量遠遠小于行業(yè)需求。
（二）工藝美術(shù)工業(yè)企業(yè)發(fā)展情況。宏觀來看工藝美術(shù)行業(yè)，它集聚的是強大的生產(chǎn)能量；微觀來看，它帶動了大規(guī)模的就業(yè)。“十一五”時期，工藝美術(shù)行業(yè)產(chǎn)值以超過20%的速度持續(xù)快速增長，實現(xiàn)了經(jīng)濟效益和社會效益的雙豐收，吸納了大量人員就業(yè)，在改善民生、穩(wěn)定社會方面卓有成效。正是因為工藝美術(shù)行業(yè)所具有的蓬勃生命力，在文化部2012年的《文化部“十二五”時期文化產(chǎn)業(yè)倍增計劃》（以下稱《倍增計劃》）中，工藝美術(shù)成為所確定的十一大重點門類之一。根據(jù)《倍增計劃》，到2015年，全國工藝美術(shù)業(yè)增加值將超過6000億元，出口額超過200億美元。同時，將在各地建設一批工藝美術(shù)特色產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)和工藝美術(shù)研發(fā)、設計、創(chuàng)意基地。文化部有關(guān)負責人表示，這就需要各地區(qū)充分挖掘豐富的民族文化內(nèi)涵，提升產(chǎn)品附加值，增強市場競爭力，打造一批具有廣泛影響力的工藝美術(shù)品牌，進而帶動工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)全面發(fā)展。
二、對專業(yè)建設的思考
從工藝美術(shù)工業(yè)企業(yè)發(fā)展趨勢來看，未來將進入品牌戰(zhàn)略發(fā)展階段。中國未來美術(shù)工藝工業(yè)企業(yè)也需要“LV”，需要走進國際化。因此，開設美術(shù)類專業(yè)的高職院校應該為未來美術(shù)工藝工業(yè)企業(yè)發(fā)展做好人才培養(yǎng)的人力資源保障工作。
（一）繼承傳統(tǒng)美術(shù)工藝。中國歷史悠久，5000年文明孕育了豐富的美術(shù)工藝文化，作為高職院校要保護好、繼承好傳統(tǒng)美術(shù)工藝文化。因為傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承存在后繼問題，很多傳統(tǒng)美術(shù)工藝絕技和工藝美術(shù)品種瀕臨失傳。要想使得中國工藝美術(shù)創(chuàng)品牌，走向世界，則應該重視傳統(tǒng)美術(shù)工藝的保護和繼承，民族的才是特色的，才是世界的。保護傳承核心技藝，確實是工業(yè)美術(shù)業(yè)面臨的一個嚴峻問題。歷來，我國的工藝美術(shù)業(yè)具有行業(yè)分散、師徒傳承、手工操作、工藝保密等特點。在當代社會，傳統(tǒng)工藝美術(shù)工作者的創(chuàng)作條件較差，待遇不高，創(chuàng)作的積極性嚴重受挫。個人認為，高職院校在課程教學中應該加強專業(yè)人才的引進力度，降低門檻，提高待遇，吸引民間傳統(tǒng)美術(shù)工藝大師和能工巧匠加入到教師隊伍中。
（二）結(jié)合當?shù)貎?yōu)勢資源發(fā)展。中國每個地區(qū)都有特色的美術(shù)工藝文化，學校應該加強與政府的辦學合作，充分發(fā)揮區(qū)域美術(shù)工藝文化特色和學校的辦學特色，共同投入資金、提供政策建立”政府主導、校企合作”模式下的美術(shù)工藝教育教學生產(chǎn)性實訓、實習基地，打造工藝美術(shù)店、工藝美術(shù)街、工藝美術(shù)協(xié)會、工藝美術(shù)研究所和工藝美術(shù)職教集團，為繼承和發(fā)展區(qū)域美術(shù)工藝文化創(chuàng)造條件。
眾所周知，健美操教學就是教師通過語言載體將健美操課程內(nèi)容恰到好處地傳遞給學生，使學生深刻快速地接受新的有關(guān)健美操的知識和動作。這就要求教師不僅具備豐富的語言、清晰的發(fā)音和抑揚頓挫的語調(diào)，而且要有適當?shù)哪７聞幼骱透挥斜砬榈氖謩輥硪龑W生領(lǐng)悟健美操動作的精髓，達到高效教學目的。由此可知，健美操教學的語言分為有聲語言和體態(tài)語言，這兩種語言藝術(shù)必須相互結(jié)合才能逐漸培養(yǎng)學生對健美操的濃厚興趣，從而激發(fā)學生更好地創(chuàng)造出新的健美操。
（一）有聲語言藝術(shù)顧名思義，有聲語言就是教師通過人體發(fā)音部位準確恰當?shù)乇磉_出自己對于健美操的理解，這就要求教師不僅熟練掌握健美操動作，而且要掌握好語文知識和普通話，特別是能把健美操要領(lǐng)恰如其分地表達出來。因此，需要對有聲語言在健美操教學中的特征加以關(guān)注。一是健美操教學中的提示性，“倒數(shù)法”是最基本的語言提示技巧。“倒數(shù)法”旨在用從后往前數(shù)的方法提示學生進行健美操動作的開始或交換，譬如“4，3，2、側(cè)并步”，“4，3，2、換動作”等，這樣可以明確傳達給學生下一步的動作，以便使學生提前對健美操動作做好準備而不至于茫然失措。二是健美操教學的調(diào)動性，在學生開始學習健美操動作的過程中，學生對于一套健美操動作并不能立刻完全學會，不可避免地存在難度動作，這就使得學生存在或興奮或焦慮的心理狀態(tài)，需要教師適時地對學生加以積極的語言點評，從而使學生自始至終保持亢奮。常用的調(diào)動性口令有“非常好”“加油”等。
（二）體態(tài)語言藝術(shù)
體態(tài)語言就是利用人身肢體動作和臉部表情傳達師生之間的思想感情，借以達到健美操教學的目的。一般而言，人身肢體動作包含手勢和姿態(tài)等，面部表情包含目光和面部表情。體態(tài)語言作為有效的交流符號，對于健美操教學有著特殊的作用：一是恰當?shù)捏w態(tài)語言可以很好調(diào)節(jié)健美操教學氛圍，促進教師的教學能力和學生的學習興趣；二是恰當?shù)捏w態(tài)語言能夠調(diào)控健美操教學過程，在學生存在錯誤或搗亂的情況下，健美操教師如果利用體態(tài)語言就能起到有聲語言所不具備的效果，不僅使學生領(lǐng)會到自己的錯誤，也維護了學生強烈的自尊心，師生信任與好感進一步增強，有利于以后健美操教學的開展。在某種程度上，教師有聲語言表達效果不好的情況下，充分應用體態(tài)語言可以有效地彌補不足。體態(tài)語言就是在健美操教學過程中利用視覺符號進行信息交流的行為語言。學生學習依賴于感覺器官的充分運用，單是持久使用某一器官就會對所學的健美操知識失去興趣，特別是健美操作為行為科學而言更是忌諱的，教師必須充分使用表情、手勢、眼神等體態(tài)語言進行教學才能收到事半功倍的效果。這樣，教師交換使用有聲語言和體態(tài)語言進行健美操教學，使得學生視覺和聽覺不斷地變化集中點，最大限度減輕學生的疲勞感。根據(jù)健美操教學的特點，體態(tài)語言可分為表情語、目光語、手勢語、空間距離語和身姿語。具體而言，表情語分為健美操常態(tài)教學下的面帶微笑和變化的面部表情，其中變化的表情必須恰到好處，切忌頻繁變換，但也要求教師學會控制情緒，不能帶有不良情緒。目光語需要合理分配目光，加強目光巡視，并要學會根據(jù)不同健美操教學情況變換目光。手勢語要求師生掌握健美操教學中所公認的手勢，如雙手屈肘上舉掌心向前表示動作保持，單臂屈肘上舉向內(nèi)繞環(huán)表示轉(zhuǎn)體等。空間距離語是通過改變教師和學生的距離進行健美操教學，教師不能固定在隊伍前面教學，而應深入到隊伍中去才能激發(fā)全體學生的學習，特別是利用手臂或其他部位與學生身體進行接觸來營造融洽的教學氛圍。身姿語是教師通過良好的動作示范進行健美操教學，示范要符合學生的視覺特征，要有針對性，切忌無目的濫示范。
二、健美操教學中培養(yǎng)學生樂感的教學藝術(shù)
健美操和音樂猶如魚和水的關(guān)系，如若沒有音樂伴奏，就難以表現(xiàn)出應有的激情和力度，更難以協(xié)調(diào)動作的統(tǒng)一性和韻律的節(jié)奏感。而健美操音樂的伴奏有多種形式，較為流行的有爵士樂、迪斯科樂和搖滾樂。在健美操音樂教學中，要求學生熟練掌握音樂“節(jié)拍”知識和深刻領(lǐng)會動作節(jié)奏的精髓，多聽音樂以便提高音樂修養(yǎng)，使得健美操教學達到耳聽（音樂）、眼看（教師示范）、心數(shù)（拍節(jié)）、體動（做練習），四位一體同步進行。具體論述如下：一是要求學生多聽音樂。只有多聽才能熟悉音樂并能理解其精髓，進而逐漸掌握樂感節(jié)奏。為了有效增加音樂聽練的機會，就要在健美操的教學過程中想方設法地采取一切措施播放音樂，當然音樂的播放要與所授健美操課程相適應，不能在較長時間段內(nèi)播放旋律相同、節(jié)奏變化不大的樂曲；在學生課后要求學生堅持每天聽音樂，以培養(yǎng)學生領(lǐng)會音樂語言的能力。二是講、聽、動相結(jié)合。在這里強調(diào)講的是健美操知識和音樂知識要融合進行講授，而不能為了音樂而對音樂知識進行講授，也不能單獨對健美操知識進行講授，要在健美操與音樂結(jié)合教學的過程中，以健美操知識為主，音樂知識為輔，在初步掌握健美操以后也可以以音樂知識為主、健美操知識為輔，這是因?qū)W生的不同進度而調(diào)節(jié)健美操和音樂的側(cè)重點。其中，對于音樂最基本的拍子組合方式即單拍子、兩拍子和三拍子要予以重點講授；對于健美操動作節(jié)奏即動作力度的強弱和速度的快慢要予以重點講授，特別是由于強弱快慢不同而表現(xiàn)出的多種運動形態(tài)更要嚴格要求學生認真領(lǐng)會，最好是與肌肉的用力情況加以結(jié)合講解。這就是音樂與健美操動作的配合。譬如對于音樂節(jié)奏的練習可以采取基本步伐進行，而對于節(jié)奏變化不多的音樂則講清節(jié)奏即可，對于節(jié)奏變化復雜的音樂則要分析音樂與健美操的關(guān)系。健美操動作的完成，需要經(jīng)過學生多聽教師清晰生動的講解后，將聽后感受化為動作語言表達出來。經(jīng)過講聽練的互動結(jié)合，學生對于健美操動作的領(lǐng)會才能更進一步。三是想與練結(jié)合。學生想象力的培養(yǎng)至關(guān)重要，健美操動作的學習和創(chuàng)作都離不開想象力的參與，通過學生對健美操和音樂的領(lǐng)會加以想象力的拓展延伸，特別是具體細微的“過電影”似的逼真再現(xiàn)，會加深學生對健美操動作的熟悉程度和記憶程度，高效能地完成所教授的動作。特別是能夠在所學基本的健美操動作基礎上，通過想象力的充分發(fā)揮不斷改善和創(chuàng)新健美操動作。四是教學中掌握音樂速度的練習。健美操教學必須講究方法，不能貪多貪快而不顧學習效果，要由易到難、由單個動作到成套動作進行；同理，音樂輔導教學也要遵循音樂特點采用節(jié)奏稍慢、固定的曲子進行反復練習，再對變換節(jié)奏稍快的曲子進行練習。另外，在健美操教學中要注意音樂時序的運用。教師要熟悉音樂的選擇和剪輯，注意配樂和健美操動作要協(xié)調(diào)，初學階段教師可以加上口令練習。
三、健美操教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)編能力的教學藝術(shù)
一是加強健美操基本知識和基本動作的教學。創(chuàng)編能力的培養(yǎng)并不是一蹴而就的，而要經(jīng)過實踐—理論—實踐的循環(huán)過程，其中，關(guān)于健美操創(chuàng)編理論的知識學習必不可少，學生必須掌握創(chuàng)編的原則、方法和步驟。另外，學生對健美操的基本動作特別是對于人體的運動形式即屈、伸、踢、擺及由軀干、上肢與下肢活動配合而產(chǎn)生的各種姿態(tài)、步伐、跳躍等要熟練掌握。二是加強健美操創(chuàng)編的實踐活動，注重培養(yǎng)學生創(chuàng)編單個動作、組合動作和成套動作。
四、結(jié)語
