發布時間：2023-03-16 15:54:07
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術評鑒論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
[論文摘要]戰爭是人類生活的主題之一，人類對戰爭的表現和反思行為也沒有停止過。此前，我們對戰爭的認識主要停留在彰顯英雄主義、弘揚正義的層面。但隨著戰爭對人類生活越來越具毀滅性的破壞作用，人類對戰爭認識日趨深入。人類越來越意識到戰爭正在毀滅著我們自己的生活。因此，反思戰爭本身的電影就越來越受到人們的關注，《血染阿拉曼就是其中最杰出的之一。
戰爭是人類社會的最主要的生活主題之一，從遠古到現在，它從來沒有停止過哪怕一個片刻，它在人類社會體的各個角落中進行著。盡管人人都在呼喚和平，但偏又有很多人確信戰爭能換回和平!戰爭，成了人類生活邏輯的一個悖謬，一種無法擺脫的夢魘般的尷尬境地。“只有死者才能看到戰爭的終結!”柏拉圖在兩千年前就發現了人類戰爭這一真理，只是后人們都在避免談起這句話，因為它過于殘酷。但，總有人會切身感受到這句名言的威力，因為總有人置身于戰爭中。
塞拉——一個志愿去非洲戰場的意大利士兵，從那場殘酷的戰爭中得出的唯一結論是：死亡只有在教科書中才是美好的，英雄只有在文學中存在。在現實的戰爭中死亡只是死去，默默地、沒有只言片語、沒有安慰的、甚至是沒有人發覺的死去，有的只是漸漸地腐爛、發臭。但這一切對戰爭之外的人是那么的陌生而遙遠。塞拉曾經就是這樣。他，一個還未畢業的學文學和哲學的大三學生，懷揣著教科書般的榮耀與夢想來到非洲這片死寂的前線，然后發現了殘酷的現實。
影片一開始，塞拉就置身于這片茫茫的沙漠戰場中還不由自主地說：“這兒真美!”但他的好心情很快就消失了：奧弗中尉讓他扯掉志愿兵臂章，并告訴他要是一線的士兵知道有人本可以呆在家里卻來到這兒，一定會揍他一頓；緊接著送他去一線戰壕的士兵在途中被從天而降的英軍88型炮彈炸成了沙子，只留下一只血肉模糊的耳朵，而他卻幸運地毫發無損；再后來，一線的士兵又告訴他這里沒水，只有沙子——帶汽油味的水只能用來喝，洗澡只能用沙子；飯會在晚上吃，因為那樣就看不見蒼蠅；打仗只能看好運，而且每人只有三次，剩下的只有聽天由命，塞拉剛來就用掉一次，至于戰壕里其他人早已用光了。
這就是塞拉的二戰，沒有刀光劍影，沒有奮勇搏殺，甚至沒有看到敵人，有的只是無邊無際的戰場和無邊無際的煎熬。意大利導演蒙特里尼，從一個年輕的意大利士兵角度，再次省視了那個血肉橫飛的年代。在影片中，我們看到的只有戰爭給人帶來的難以忍耐的煎熬。所謂正義，只對戰后的勝利的一方的政客們有用，而對在一線無論哪一方充當炮灰的士兵而言卻沒有多大用途。他們需要的是一口“好”水，一碗好飯和片刻的休整。英軍的勝利不是因為炮火，不是因為戰術，是因為它的士兵有“好”水，又有“好”飯，能得到休整。
塞拉帶著獲勝后去亞歷山大的夢想來到非洲前線，得到卻是一場失敗、一場充滿羞辱的艱苦行軍。沒有車，沒有水，沒有吃的，甚至沒有一個明確的目的地，他們在那片酷熱無邊的沙漠中漫無目標的行走，他們希望的僅僅是能發生點什么，最終卻是除了死亡外一無所有。他們得到唯一一次安慰，是上天降下的一場短暫的大雨。老兵哭了，在雨中哭得那樣傷感而又欣慰。因為，被人們遺忘在沙漠中的他們，還沒有被上帝遺忘!
戰爭片是電影史上最悠久、最興盛的一種類型片。它提供了各種不同的角度讓我們去省視戰爭。它時而用來傳播英雄主義，時而用來區分正義與邪惡，時而用來反對非正義的戰爭。蒙特里尼擺脫了一般戰爭類型片固有的思路。他思考的是戰爭本身而不是某一場戰爭，更不是戰爭的某一方。所以，他在血染阿拉曼》中選擇了一個年輕意大利士兵的視角，而不是通常的英美視角。影片告訴人們：炮火永遠是冷血的、慘無人道的，不管炮火由誰發射出來。這一點和法國導演阿·雷乃的《廣島之戀》是何其相似。它們都在訴說：戰爭只會帶來毀滅，它毀滅地球，毀滅著人類本身。
影片的開頭，塞拉乘坐摩托車在無邊無際的沙漠中疾馳，進入戰場。影片結尾，他一個人騎著摩托車在同一片無邊無際的沙漠中疾馳，他要退出戰場尋找幫助。可在這片廣袤的沙漠中，誰又能分清楚方向，又怎么去知道哪一個是退出哪一個是進入。戰爭似乎永遠存在著，無邊無際。沒有人知道塞拉能否走出沙漠，走出戰爭。只有他的一句話能讓人感到人性的溫暖：“我不會拋下你們的，我一定會回來救你們的!”這多么像圣經》中上帝的語言，可他能自救嗎?
1．1樂平古戲臺保存狀況
樂平現存古戲臺412座，遍布城鄉各地。其中，祠堂臺有一部分，萬年臺占絕大多數，雙面臺只有.
1．2樂平現存古戲臺分類介紹
樂平現存古戲臺主要有三大類型，具體介紹如下:
1)祠堂臺。祠堂臺指的是坐落于祠堂內與祠堂連為整體建筑的戲臺，它屬于祠堂的附屬建筑。因其面對祠堂而建，故祠堂的方位決定祠堂臺的方位。祠堂是供奉祖先牌位的所在，后人往往把它建在地勢高敞坐北面南的地方，這是讓祖先入土為安的最佳方位，所以祠堂一般為南北向，祠堂臺多坐南面北。樂平現存戲臺中，年代較早的就是祠堂臺。
2)萬年臺。萬年臺指的是不再附屬于其他建筑物，獨立成為主體建筑的戲臺。其建在村頭或街頭空闊之地供全村百姓觀看觀劇之用的戲臺。不過，樂平的萬年臺只有固定的一種，而且相對于臨川風雨臺的樸實無華，樂平的萬年臺可謂是艷麗豪華、宏偉壯觀、裝飾精美。
3)雙面臺。雙面臺指的是在面向宗祠正堂的戲臺背面，加筑另一臺面，而且這一面大都面對開闊的廣場，臺面也做得遠比正對祠堂一面的戲臺寬大壯美的戲臺。因面對祠堂的一面俗稱雨臺，敝口的一面俗稱晴臺，所以又叫晴雨臺;又因兩臺共用一頂，相互背依，連為一體，所以也稱鴛鴦臺。它是祠堂臺和萬年臺之間的一個過渡形態。
2樂平古戲臺的建筑裝飾藝術研究
戲臺作為戲場中的一座建筑實體，它由四個部分構成:臺基、臺板、臺頂、后臺(廂房)。左右看樓和中間戲坪屬于觀眾，唯戲臺屬于演員。樂平地處亞熱帶季風氣候區，溫暖濕潤，雨量充沛，常常有暴雨，戲臺在建筑上多采用開放式結構，用磚、石、木作建筑材料。戲臺前期多為三面透空的式樣(即伸出式)，后期多為一面透空的式樣(即鏡框式)，臺口敞開面大，用木質或石質的柱子支撐屋頂，下部往往是架空式的干闌式構造，以便通風去潮。屋頂的反翹度大，用以減緩雨水對于臺基的沖刷。這類戲臺的構造常常是逐奇斗巧。樂平古戲臺曾被專家評價為“構筑奇巧復雜，裝飾豪華艷麗”。其中，臺頂的屋脊、梁枋斗拱、天花藻井及屏風與上下場門的月梁等的裝飾尤有代表性。
1)屋脊與脊飾。樂平的古戲臺一般為三間四柱，多檐多翹歇山頂式。如桃林萬年戲臺，三間四柱三鳳樓，重檐雙翹歇山頂式;橫路萬年戲臺，三間四柱三鳳樓，重檐三翹歇山頂式等等。因而戲臺左右上方均是飛檐翹角，屋脊中間總是矗立著一串疊起的紅黃藍數色彩瓷寶頂，中插鐵叉或方天畫戟，直指云天，既是藝術造型，又是避雷裝置，也像一座微縮的寶塔，這不僅是樂平古戲臺的主要標識，而且還寓含了樂平人民鎮邪驅災保平安的美好愿望，瓶頸以四根鐵鏈系住屋檐四角，檐下懸掛鐵馬風鈴，風起鈴響，清脆悅耳;屋脊的兩端分別飾有造型優美的鰲魚(鰲魚來自觀音傳說)，正面上方也都有做工精致、直沖云霄的飛檐翹角，使戲臺在端莊中顯露出沖天豪氣。
2)梁枋與斗拱。古戲臺梁枋和斗拱既是結構上的承重構件，也是裝飾的重點。每根梁枋均揮金重彩，邊飾浮雕。梁的圖飾多以文物天官、滿堂福、九老天宮、萬壽圖為主題，其中油梁是戲臺上方第一件跨度最大的構件，多用樟樹、楓樹、松樹制成，雄渾粗獷，突出顯眼，是視覺效果中的第一門面，此梁身遍布戲文、龍鳳浮雕，以萬壽圖為最，其雕刻人物達到30人～40人;斗拱形式也多種多樣，有田字拱和八字拱等，以田字拱為主。斗拱上多飾有蝴蝶、蜘蛛等圖案，蝴蝶意味百蝶爭芳，而蜘蛛則寓意喜從天降(樂平人稱蜘蛛為喜兒)。
3)斜撐、雀替與吊籃懸柱。斜撐是安裝在挑梁下面，與柱、梁成斜三角形狀的結構組合。作用是承支挑梁頂端的重壓，把重量變為直壓力。雀替是木制的結構附件，作用是加強柱與梁接點的承剪力。斜撐與雀替的配置，旨在美化與加固戲臺。風格各異的斜撐與雀替，讓戲臺的每個關節生動起來。如有仙鹿(祿)撐、天官騎獅、鶴鹿戲松、麒麟戲獅、仙獅撐、水滸人物、壽星騎鹿撐，因鹿諧音祿，故又稱壽祿撐，寓意壽祿雙全。雀替分鰲魚雀替和屠刀雀替等多種形式，多為鰲魚雀替，造型各具特色。戲臺的吊籃懸柱，實為下柱頭裝飾，主要起美化作用。吊籃多為花碗式或宮燈式，雕刻均為鏤雕，玲瓏剔透，盡顯。
4)藻井。藻井在樂平民間又稱為穹，主要起攏音和反射音的作用，有利于提高響度、清晰度，特別有利于改善演員的自我感覺。多設在臺中央天花之中，通常為螺旋形和多邊形兩種，有的戲臺在中央藻井兩側各設一藻井。藻井底部為雙龍戲珠浮雕，周圍飾有八仙過海或封神榜人物木雕。藻井及其以下的空間是戲臺中最中心的部位，此處的藻井象征著天，戲臺臺面比喻為地，天地合一，構成了演繹生旦凈末丑的特定藝術的表演空間。
5)屏風與月梁。樂平古戲臺常用木制格扇將戲臺前后分為表演區和準備區兩個部分，木隔扇一般4抹～6抹，常作為戲臺的背景，并在其上設有浮雕或彩繪。精雕細琢的門飾屏風與窗欞，既承繼了傳統古建筑的端莊與典雅，又賦予古戲臺特有的絢麗與奢華，更承載了人們對美好生活的向往與追求。月梁是位于進出前后臺的兩側小門上端，呈月形，多可有“出將”“入相”字樣，通常采用浮雕，中央為戲文，兩邊或為花鳥或為祥獸，是樂平古戲臺建筑中具有特定語言的重要構件。
6)楹聯與匾額。樂平古戲臺大凡都有楹聯懸掛其中，據不完全統計，樂平400多座古戲臺中，至少鑲嵌了1000余副楹聯，這些楹聯，或描金，或木雕，內容多樣，文句優美，意境深遠，從各個角度反映了民俗風情、歷史典故以及戲劇觀、人生觀。張家村戲臺有一副楹聯:“要知今事通古事，欲曉世情看戲情”，一語天然，警策通俗。樂平古戲臺的楹聯選題十分寬泛，有詠贊本鄉本村風水的，有追溯本族歷史淵源的，或感時醒世的等等。匾額數量比楹聯還多，它的題材內容大多為光宗耀祖、歌功頌德、勸誡世人以及對戲臺文化本身的贊美等方面，比如坑口的古戲臺匾額上寫道“曠懷希古”，滸崦的古戲臺匾額中題為“久看愈好”，還有徐家古戲臺中的“百看不厭”和華家古戲臺上的“頂可以”等等。匾額與楹聯交相輝映，使樂平古戲臺充滿了濃濃的文化氣息。
3結語
關鍵詞 曹丕 典論 文心雕龍
1文學的功能與地位
《典論?論文》說：“蓋文章，經國之大業，不朽之盛事。”曹丕并非把文學看作政治教化的工具，而將文章提到了有利于“經國”的高度，這種觀點劉勰也深有共鳴。他在《原道》篇末尾就說到了經典作為文章，有“經緯區宇，彌綸彝憲，發揮事業，彪炳辭義”的功能；在《序志》篇中又提出：“唯文章之用，實經典枝條，五禮資之以成，六典因之致用。君臣所以炳煥，軍國所以昭明。”在論述士人品德與才能問題的《程器》篇，劉勰更是進一步提出“の謀卦諼塵國，負重必在任棟梁，窮則獨善以垂文，達則奉時以騁績。若此文人，應梓材之士矣”。這不僅強調了文學在“經國”上的重要性，而且明確提出了文人的社會職責、人生道路，表達了他對文人的期許。正如他所說： “安有丈夫學文，而不達于政事哉？”這就代表了那個時代士人們共同的人生理想。
曹丕首次明確地把文章價值的不朽與個體生命的短暫作比較，并說：“日月逝于上，體貌衰于下，忽然與萬物遷化，斯志士之大痛也！”劉勰在《文心雕龍?序志》中也說：“形同草木之脆，名逾金石之堅，是以君子處世，樹德建言。”曹丕從生命的有限看到個人形體脆弱，生命短暫，文章卻可以顯揚聲名以垂后世，故鼓勵文人把全部的精力用于寫作。而劉勰也正是看到了這一點，不僅贊同并且付諸實踐：《序志》篇既是作序，又是述志，劉勰在篇末感嘆道中“茫茫往代，既沈予聞；眇眇來世，倘塵彼觀也。”說明《文心雕龍》不僅是論“為文之用心”的著作，也是劉勰儒生之志的重要體現。
2作家修養與作品風格
曹丕在《典論?論文》中提出：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致，”這里的“氣”是指作家與生俱來的自然稟性、氣質個性以及與之相關聯的才華，融匯到具體文章中，就是強調個人特有的文風，認為這種文風是作家與生俱來的主體特質所決定的。劉勰充分吸收了《典論?論文》中“文以氣為主”的思想，并從多方面提出自己的新見解。在《體性》篇中他在強調作家天生的資質和才氣影響作品風格的同時，又加進“學”與“習”兩種新要素，提出才、氣、學、習四項先天與后天要素為一體，共同促成了作家千殊萬別的作品和千姿百態的藝術風格。在曹丕強調“雖在父兄，不能以移子弟”的先天稟賦基礎上，提出了后天努力的重要性，指明“才有天資，學慎始習”，寫作不能完全的依靠天資，還要重視后天的學習。
《典論?論文》把“氣”分為清、濁兩類，陰濁陽清，陰柔陽剛。《體性》篇中所論述的“庥懈杖帷薄“風趣剛柔，寧或改其氣”正是受其啟發，認為論作家個性稟賦是剛健還是柔弱決定了作品風貌特征的剛健或柔弱，并進一步加以延伸，把所有風格歸納為八種類型：“一曰典雅，二曰遠奧，三曰精約，四曰顯附，五曰繁縟，六曰壯麗，七曰新奇，八曰輕靡。”并論述道“雅與奇反，奧與顯殊，繁與約舛，壯與輕乖，文辭根葉，苑囿其中矣。”他把文章的不同風貌歸納為兩兩相對的四組，而歸根到底說來就是陽剛、陰柔兩種不同的風格：雅、奧、繁、輕屬于陰柔之美，相對的奇、顯、約、壯則為陽剛之美。不僅《體性》篇如此，《熔裁》篇的首段則更明確地提出了“剛柔以立本”，在通論F情理、裁文采的謀篇之道的時候，指出了要用剛柔的風格來建立作品的根本，這正是對曹丕“氣有清濁”的吸納和延伸。
3文學批評的態度
《典論?論文》明確指出了兩種錯誤的批評態度：“暗于自見，謂己為賢”“貴遠賤近，向聲背實”。并以建安七子為例，指出正是因為他們自視甚高，才會“以此相服，亦良難矣”。“各以所長，相輕所短”只能使批評失去參照系，不僅不能形成自我調整更新的內部機制，而且不能發現他人長處并對其做出公正評價，難以形成健康的輿論風氣，對文學及理論批評的發展極為不利。對此，曹丕提出“君子審己以度人”的主張，要求文人正確估量自己并且全面看待他人，把強調品德修養問題作為“文人相輕”的解決方法。
劉勰在此思想的基礎上，指出了文學批評中的三種錯誤態度：即“貴古賤今，向聲背實”，“崇己抑人”和“學不逮文，而信偽迷真”。并進一步論述了文學的鑒賞方法，首先要“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”，強調文學鑒賞者要加強修養。其次要“無私于輕重，不偏于憎愛”，強調克服偏見；又提出了具體的“六觀”說，從位體、置辭、通變、奇正、事義、宮商六個方面入手來鑒賞文情，在落實具體評論時從多個角度、全方位的對作品進行研究。曹丕把文學批評中認識缺陷的解決方法僅歸結于君子要具備道德修養，而劉勰提出的以上三條指導批評鑒賞的系統方法具體可行，實為一大進步。在公正評判作品優劣的基礎上，劉勰還把文學批評引入到了更深的層次：要求觀文者“披文以入情”、“沿波討源”，對作品深思熟玩以求有感情的交流，把“見異”作為批評鑒賞的最后歸結點，達到“知音”的高度，從而使批評得以進入更高的境界。
總而言之，《典論?論文》作為中國文論史上具有重大轉折意義的文章，對文學批評的發展奠定了良好基礎，《文心雕龍》正是在其基礎上的發揮和完善、因襲與開創。
參考文獻
關鍵詞：培養；語文；閱讀能力
中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-03-0118-01
新課程標準指出：“語文是最重要的交際工具，是人類文化的重要組成部分。工具性與人文性的統一，是語文課程的基本特點。”因此，作為教師，我們應該重視語文的熏陶感染作用，注意教學內容的價值取向，尊重學生在學習過程中的獨特體驗。站在高處，以人生目的、人生理想、人生意義為核心，延伸到知識、道德、審美各個方面。因此，語文教學中加強學生的閱讀指導，培養學生的閱讀能力具有非常重要的作用。
一、要營造良好的課堂閱讀教學氣氛
課堂的閱讀教學應當是教師和學生之間的雙向活動，是兩者共同參與、協調完成溝通交流的信息傳遞過程。教師只有充分發揚教學民主，才能增強學生的課堂“主人翁”意識，鍛煉他們積極思維的能力和勇于質疑的膽量，在獲得成功后，學生會主動參與教學之中，充分解讀內容，表述自己的所感、所想、所悟。當學生自主的權力和被激發的興趣成為課堂教學的前奏，也成為學生主動積極參與教學的一種動力，對培養閱讀習慣，提高閱讀能力大有裨益。
二、充分利用閱讀教學資源
新課標指出，語文課中的人文教育“應該注重熏陶感染，潛移默化，把這些內容貫穿于日常教學之中”，教師要從語言文字入手，充分挖掘教材中的人文內涵，通過充滿藝術魅力的文學形象和崇高深遠的思想情操，引導學生的情感共鳴，激發學生的精神力量。
語文作為母語教育課程，學習資源是俯首皆是。要不斷拓寬學習渠道，開發和利用生活中豐富的語文學習資源，讓學生從中受到文化的熏陶與啟迪。語文學習資源包括課堂學習資源和課外學習資源。課堂學習資源主要有教科書、教學掛圖、工具書、多媒體教學手段等；課外學習資源則非常廣泛，包括報刊、電影、電視、廣播、網絡以及自然風光、文物古跡、風俗民情、國內外和地方的事件、日常生活話題等。素質教育要求通過科學的教育途徑，充分發揮人的天賦條件，提高人的各種素質水平，使之達到全面、和諧的發展。
三、培養語文閱讀能力的三個階段
語文閱讀能力的訓練必須遵循其由低到高的發展順序而進行，同時又必須以發展學生的思維力和想象力為中心，中學語文閱讀能力在各階段培養目標是不同的，一般可分為下面幾個發展階段：
1.積累階段
閱讀的積累包括語言文字的積累、詩詞歌賦的積累、生活體驗的積累、審美素養的積累、理論輪素養的積累等，而初中階段語文閱讀積累的內容則是：語言材料方面；字音、字形、字義的基礎知識要打牢，能夠準確地判斷單復句并能分析其結構，要熟練地把握文體特征、語言表達的特點；思想感情方面：能夠閱讀范文和課外讀物，學會理解或吸收比較豐富的思想感情，為理解和消化新材料中復雜思想感情和新觀念奠定基礎；同時，還要積累一定的文化知識、生活經驗，以及寫作技巧等方面的知識，這些知識對學生的閱讀作用很大。有效的積累應該是在學生自主積累的基礎上，以活動為載體，從量和質上分層積累語文知識，在實際運用中完善積累。
2.理解階段
語文閱讀重在培養學生的判斷、分析，綜合的思維力和聯想、想象力，它們在理解過程中起著重要作用。
一是判斷力的培養。判斷力是指讀者理解事物的本質，明確概念。文化判斷力是主體在文化知覺基礎上對一定文化現象及其價值所表現出來的選擇、判別、取舍、整合的高級認識能力。它滲透在主體反映社會意識形態的文化層面之中，包括信仰、道德、科學、藝術、習俗、生活方式、網絡聯系等。要憑借自己已有的知識積累準確地判別其價值取向的善惡、優劣和真偽，從而做出正確的選擇來指導自己的行動。
二是分析、綜合理解能力的培養。分析、綜合能力構成了人類基本的思維過程，也是閱讀理解能力的核心。分析能力是將事物的個別特征或個別方面分解出來的能力。只有通過分析，對課文的整體認識才能深入。例如教師引導學生通過綜合分理解詞語在語言環境中的恰當意義，辨別詞語的感彩。推想課文中有關詞句的意義，體會其表達效果。揣摩文章的表達順序。能抓住要點，了解事件梗概。初步領悟文章基本的表達方法，了解文章的基本說明方法等。
三是聯想能力的培養。聯想能力指曲一事物的印象、觀念聯想到另一事物的印象、觀念的能力。有了聯想，可以將有形文字的意義空間拓展到最大，使信息形象化、個性化，從而使理解更準確、合理。在閱讀活動中應鼓勵學生主動大膽聯想。
在此，對古詩文起筆藝術作一些評鑒。
一、開門見山
這種方法，與八股文的破題有近似之處。文章一開頭便托出全文的旨趣，往往有高屋建瓴的破竹之勢。唐宋家中，韓愈最擅用這種方法。他的名文《送東野序》。首句變不同凡響：“大凡物得其平則鳴，”緊承首句，他從草、木、金、石之“鳴”談到人之“鳴”從咎陶一直談到當代之善鳴者，最后落腳于孟東野，洋洋灑灑，勢如破竹，這“勢”便是有首句從高處落筆所形成的。
開門見山，如大丈夫會客，直須闊步而出，不必忸怩，這是要點。
二、平緩起筆
這種開頭的方法是，不以驚語驚人，卻從低處入手，平平開始，看似不奇，實則如游名山勝景，在初入處，倒也平常，可越走越見其奇妙，步步誘人，層層有新意。通常，游記之類的文章多用這種方法。歐陽修的《醉翁亭記》正是如此。這種方法，多用實事的敘述，少用概念的議論。
《醉翁亭記》的開頭是這樣展開的：
“環滁皆山”――“西南諸峰”――“瑯琊”――“釀泉”――“醉翁亭”
它不是一開始就把“亭”亮出，而是一層層地推進，好像拍電影一樣，從遠景的概貌，到中景，再到局部，由面至點，誘人去關注只要之點。
敘事性的文章，無論是小說散文還是傳記，常常從時間地點人物寫起。
王羲之的《蘭亭集序》是這樣開頭的：
永和九年， 歲在癸丑， 暮春之初， 會于會稽山陰之蘭亭， 修禊事也。 群賢畢至， 少長咸集。 此地有崇山峻嶺， 茂林修竹； 又有清流激湍， 映帶左右……
蘇軾的《前赤壁賦》和《后赤壁賦》承襲了這種寫法。
《前赤壁賦》：
壬戌之秋七月既望，蘇子與客泛舟游于赤壁之下。
《后赤壁賦》：
是歲十月之望，步自雪堂，將歸于臨皋。二客從予，……
司馬遷的傳記體，開頭多從傳主姓名介紹起，一開始便簡明地介紹：某某，某某人也。如《項羽本紀》：
項籍者，下相人也，字羽。
這種史傳筆法，后來為傳奇、小說所繼承，如清代的蒲松齡，他的作品，也多這樣。如《席方平》：
席方平，動感人也。
這種寫法，先介紹姓氏、籍貫、性情如何，先給讀者一個輪廓的介紹。中國的讀者，很習慣于這樣的寫法。
三、反面起筆
古文里一些辯論性的文章常用這種寫法，請看《讀孟嘗君傳》：
世皆稱孟嘗君能得士，士以故歸之，而卒賴其力以脫于虎豹之秦。
作者王安石本是要說孟嘗君不僅談不到得士，倒是只配作豢養“雞鳴狗盜之徒”的頭兒。可是，他先不說自己的觀點，卻從對立面著手，先揚后抑，欲擒故縱。所以緊接上文，筆鋒一轉，便力加反駁：
嗟乎！孟嘗君特雞鳴狗盜之雄耳，豈足以言得士？
原來，孟嘗君被秦昭王囚禁時，昭王想殺他，孟嘗君找人到昭王的寵姬那里去疏通，誰知道這個女人趁人之危，要孟嘗君將自己珍藏的一件很名貴的白狐皮衣送她，可是這件皮衣已經在孟嘗君入秦時獻給了昭王。這時，孟嘗君豢養的一個“士”，便在夜里裝著狗潛入秦宮中，偷得了皮衣，便獻給了昭王的寵姬。經這個女人的求情，昭王終于放了孟嘗君。孟嘗君逃走后，昭王后悔了，派人去追捕。孟嘗君逃到函谷關，按照有關法規定，要到雞鳴時才準放人。這時還是深夜，恰好孟嘗君手下有一個“士”能學雞叫，他一叫，周圍的雞跟著叫了起來，孟嘗君便得以逃走了。這便是王安石據此作翻案文章的史實。
這樣的開頭，匠心獨運，對讀者有很大的吸引力。
需要注意的是，這樣的開頭不到一定功力者，不可盲目模仿，因為，這種開頭，起筆不易，鋪衍也難，是很難駕馭的。
四、比興開頭
這是一種古老而很有藝術效果的方法，在《詩經》中就被廣泛運用。
《詩經》魏風的《碩鼠》，共三段，每段都是用“碩鼠碩鼠”開頭。這首詩，是諷刺那些不勞而獲的剝削者的，詩歌用大老鼠來比喻剝削者，說大老鼠，等于就是說剝削者。
《詩經》的第一首詩歌《關雎》，是一首情歌，寫一個男子思慕一個女子的情思。它是以啼叫的水鳥為開頭，引出下文的。在第一二句用以起興的事物（水鳥）與三四句的本事（淑女、君子）之間，雖然有聯系，但是這種聯系就不像上一個例子那樣緊密了。
這類方法，在韻文中最為常見，但在散文中也不乏其例。先秦諸子很擅長于用比喻論事理，使抽象的事物具體化通俗化，有時候，比喻本身隱寓著哲理，運用這種方法的能手，尤其要推孟子和莊子。
莊子內篇的《逍遙游》，要討論的是很抽象的哲理，文章卻用比的方法開頭：
北冥有魚，其名曰鯤。鯤之大，不知其幾千里也；化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之云。是鳥也，海運則將徙于南冥。南冥者，天池也。
這是莊子所說的“寓言”。
【關鍵詞】新課程理念；小學語文；閱讀教學；點滴體會。
在閱讀教學過程中，教師的教學語言和教學方法是貫穿始終的。教師運用教學語言和教學方法，圍繞教學目的要求組織指導讀寫聽說訓練，使學生又將知識轉化為語言能力。這個過程既符合由感性到理性再到實踐這個人們認識事物的一般規律，又體現了閱讀教學中學生認識過程的特殊規律。因此，在小學語文的閱讀教學中，如何培養學生的閱讀能力成為教師必須關注的問題。
1、課堂閱讀教學要充分形成師生互動
課堂閱讀教學應當是教師和學生之間的雙向活動，是兩者共同參與、協調完成溝通交流信息傳遞的過程。教師只有充分發揚教學民主，才能增強學生的課堂“主人翁”意識，鍛煉他們積極思維的能力和勇于質疑的膽量，讓他們嘗到“跳一跳就能夠得到”的甜頭，讓學生不僅主動參與學，也參與教。在閱讀教學中，必須改變傳統的教學觀念和方法，努力創設民主和諧的教學氛圍，嘗試著讓學生參與教學，體現真正的學。在教學，可以讓學生主動參與教學，教師給學生布置作業，題目是“讀書的好點子”，然后提出要求：“您對本學期的閱讀教學有何要求，請提出建議，越多越好。”從學生的建議中選取可行的建議，并將這些建議運用到閱讀教學中，這種方法受到學生的大力支持，在整個教學過程中，學生覺得自己的建議被采納，引發了學生興趣，積極主動的參與到閱讀教學中。
2、語文閱讀教學的設計要有梯度
閱讀的對象是文章，閱讀的主要目標是讀懂，這里的讀懂是層次分明的能力系統。它包括閱讀主體對語言的認知，對文本負載的重要信息的提取與整合，對文章內容與表達方式準確的加以分析和概括，簡單地說就是認讀與解讀這兩個環節。認讀雖然簡單，但也會受到學生選擇不一的干擾，此時就需要教師引導歸納，將學生的疑惑歸結到一個焦點上，然后順利有序的引出更高層次的問題，并加以解決。解讀，必須做到準確把握文章的方式方法和表達的內容。就像寫文章一樣，閱讀也該有個整體思路，這個思路即由整體到局部，再由局部到整體。在這一環節中，教師要從學生的差異出發，設計不同層次的活動內容，由認讀到鑒賞，甚至到評價與創新，應體現出梯度。在教學設計的梯度化中，每個學生都可以發揮自己的優勢，處于不同層次的學生的積極性的發揮程度、專注投入程度、思考深化程度及問題解決、問題的滿意度都趨于最佳狀態，才能各有所得，各有提高。
3、語文閱讀能力的具體培養措施
對人物的全面欣賞、評價，為中國古代藝術理論提供了許多概念、原則、范疇。從藝術理論范疇的出現和形成來看，古代文藝批評和藝術理論中許多常用的重要概念、范疇，都是從人物品藻的術語中移植和改造而來的。例如,謝赫《畫品?中的“氣韻”、“骨法”、“氣力”;書法理論的“骨”、“筋”、“體”、“勢”、“力”、“勁”，文藝批評中的“雅”、“俗”、“味”、“意”、“趣”、“情致”等等,幾乎都是受魏晉六朝時期“人物品藻”的影響。美學家宗白華先生曾經感慨說中國美學竟是出發于‘人物品藻’之美學。美的概念、范疇、形容詞,發源于人格美的評賞。”在此，本文將以“風骨”、“氣韻”這兩個重要范疇為例,來探析人物品藻對藝術理論范疇的影響及兩者的關系。
—、風骨
“風骨”是漢代以來人物品藻中常用的概念，它指人的品格、氣骨,一種清高豪邁的氣度。在史書文獻中風骨”可以分開來用,也可以結合。“風”在魏晉六朝人物品藻中單獨運用時，指的是人物在精神面貌方面的“風度”、“氣質”,特別是韻味、感情、意氣等的表現。魏晉六朝時期形成了一系列與人的精神氣質相關的詞匯，如風味”、“風姿”、“風采”、“風神”、“風度"等概念。《世說新語賞譽》中評王彌“風神清令”’《世說新語容止》評王武子“雋爽有風姿”，這里的“風”指人的氣質、神韻方面的感染力，或是人的優美的精神狀態表現出來的風力。
“骨”最早與古代相人術相關，它指人的形貌，在人物品藻時一般說“骨相”、“骨法”等。“骨”同時又含有對人的品質高尚、正直的賞贊之意。例如，《世說新語品藻》時人道阮思曠骨氣不及右軍”，這里的“骨”指人的形體挺拔高邁。《世說新語賞譽》中說:“王右年陳玄伯壘塊有正骨”，此處的“正骨”更多的是對人的品德正直的褒揚。又如《晉書崔洪傳》:“骨鯁不同于物”，骨鯁、骨在這里都是指具有忠直敢言、剛健不屈、不與人同流合污的品質。
而“風骨“連用的情況在魏晉六朝時期的人物品藻中也逐漸出現。例如,在《抱樸子審舉》中提到士有風姿豐偉，雅望有余,而懷空抱虛，干植不足”。這段話就是從風骨的兩方面來品評人物的。“風姿”即“風”的一種表現，而“干植”，則相當于“骨”。例如,《世說新語賞譽》注弓丨《晉安帝紀》在評價王羲之其人時羲之風骨清舉”。梁代沈約《宋書武帝紀上》桓玄見高祖,謂司徒王謐曰:‘昨見到劉裕,風骨不恒，蓋人杰也。’”再如《世說新語輕詆》中批評人極其平庸，沒有風骨:“舊日韓康伯，將時無風骨”。
這種用“風”、“骨”以及“風骨”等具體而形象的術語來對人物進行品評的風氣形成之后，自然向文學藝術領域擴散。“風骨”逐漸被引人書法、繪畫批評領域。例如,南朝謝赫在《古品畫錄》中評曹不興的畫不興之跡,殆莫復傳。唯秘閣之內一龍而已。觀其風骨,名豈虛成！”又評張墨、荀勖云風范氣候，極妙參神。但取精靈,遺其骨法。若拘以物體,則未見精粹。若取之外，方厭高腴，可謂微妙也。”謝赫在這里評論曹不興等人時說他們的畫在表現風力、氣韻方面，非常神妙，但在構成骨體方面卻不精。在書法領域,梁代的袁昂《古今書評》評蔡書云骨體洞達，爽爽如有神力”,而梁代蕭衍的《古今書人優劣評》云:“王僧虔書如王、謝家子弟,縱復不端正，奕奕皆有一種風流氣骨。”此兩處評論書法家的作品既具有端正挺拔的氣骨、骨體，又具有颯爽風神，可謂是風骨兼備。
“風骨”在被引人書畫藝術評論之后，劉勰又第一次將其弓丨人文學評論，在其《文心雕龍》里專門有《風骨》篇,“風骨”被用來分析、評價作家、作品。稍后的鐘嶸在《詩品》中用“風骨”來論詩。在當時的文化語境中’品評、鑒賞文學作品中的“風骨”,就是品藻文學作品的作者或作品中的人物，品文其實就是品人。“風骨”從此成為中國文學藝術批評的重要范疇。
二、氣韻
“氣韻”這一范疇同樣是來源于魏晉六朝時期對人物的品評鑒賞。它特指人的精神氣質和儀表風尚。“氣”原是一個哲學概念，指構成天地萬物初始的最基本的物質。在魏晉六朝時期的品人風氣影響下,“氣”逐漸成為人物品藻中得重要概念，自魏文帝曹丕《典論論文》提出“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致”以后,氣這個范疇廣泛地運用于文學藝術的批評中。與“氣”密切相關的術語很多，像神氣、體氣、氣調、氣韻、氣象、氣味等等。例如，在《世說新語雅量》中：“嵇中散臨刑東市，神氣不變。索琴彈之,奏廣陵散。”《世說新語賞譽》:王平子與人書,稱其兒:“風氣日上，足散人懷。”《tit說新語品藻》時人道阮思曠：‘骨氣不及右軍，簡秀不如真長,韶潤不如仲祖’思致不如淵源，而兼有諸人之美。”《世說新語任誕》:“阮渾長成,風氣韻度似父，亦欲作達。”等等。魏晉六朝早期的畫論中即以“氣”談藝。例如,顧愷之的《畫云臺山記》中有“畫天師瘦形而神氣遠。”在《魏晉勝流畫贊》中批評《小列女》：“面如銀，刻削為容儀,不畫生氣。”南齊謝赫《古畫品錄》評衛協時說：“雖不說備形妙,頗得壯氣。”可以看出,這里的“氣”,都是指作的生命之氣,精神之氣。
“韻”字也大量出現在魏晉六朝的史書及《世說新語》中。例如《晉書庾.凱傳》:“雅有遠韻。”《宋書王敬弘傳》:“敬弘神韻沖簡”。《世說新語*品藻》類性弘方,愛喬之有高韻”，《世說新語言語》注引《玢別傳》曰“玢穎識通達，天韻標令。”《世說新語雅量》注弓I《王澄別傳》：“澄風韻邁達,志氣不群。”《tt說新語任誕》:“阮渾長成’風氣韻度似父，亦欲作—32—達。”這些“韻”所指的都是人物的審美形象,是從人物的形貌飄逸、流動而出的內在氣質和某種動人的意味。對人物進行品藻欣賞的這種觀念轉到繪畫上，就要求人物畫表現一個人的風姿神貌。
最早在藝術上提出“氣韻”的,是南朝齊的謝赫。謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫有六法,以“氣韻生動”為最上。他認為“氣韻”乃是繪畫創作的總的原則和要求,繪畫中的最高境界。繪畫作品要求以生動的形象充分表現人物的內在的精神氣質。例如,在《古畫品錄》后文中,謝赫品評具體畫家時常提到“氣韻”等詞。例如,評顧駭之神韻氣力，不逮前賢;精微謹細，有過往哲。”評陸綏體韻遒舉，風彩飄然。”評張墨:“風范氣韻，極妙參神,但取精靈,遺其骨法;”評毛惠遠出人窮奇,縱黃逸筆,力遒韻雅,超邁絕倫;”評戴逵:“情韻連綿,風趣巧拔;善圖圣賢,百工所范。”宗白華先生曾在《美學散步》中總結說:“中國畫的主題‘氣韻生動，，就是‘生命的節奏’或‘有節奏的生命’。”可以說“氣韻”一詞,最集中、最準確、最深刻地概括了中國繪畫藝術的審美特征和基本精神。
在謝赫之后,“氣韻”范疇在審美領域和藝術領域中的影響不斷擴大,其內涵也不斷得到豐富。陳代姚最《續畫品》評劉璞體韻精研，亞于其父。而在書法領域,與謝赫同時的王僧虔，又以“韻”論書法。其《書賦》又云:“離文匪縟，托韻笙簧”。南朝梁袁昂《古今書評》殷鈞書如高麗便人，抗浪甚有意氣,滋韻終乏精味。”“氣韻”在繪畫、書法等領域被廣泛運用,它將人的品質與藝術品質加以融合,是人格美同藝術美相融合的統一表現。“氣韻”從而成為中國美學的另一個重要命題,也常被用在后世的藝術理論批評當中。
三、結語.
除了“風骨”、“氣韻”等概念，中國美學理論中的“情”、“意”、“體”、“勢”、“形”、“雅”、“俗”、“逸”、“簡遠”、“淡泊”等概念，也都與魏晉六朝時期對人物的品藻和鑒賞密切相關。作為一種具有廣泛而深刻影響的文化思潮，魏晉六朝時期的這種帶審美性質的人物品藻在很大程度上影響了古代藝術理論范疇的形成和發展，品人的范疇被廣泛用于藝術品評，從而豐富了中國藝術理論范疇，促進了中國美學的發展。
。這種評價方式能夠很好的反映出學生理解和應用該門設計課程的程度、直觀的表現出學生的學習成果,因此,被大多數藝術設計專業廣泛使用。但是在傳統的教學模式中,每位老師對應一個班級輔導和教學,受授課過程和授課形式的限制,學生的成績考核往往以任課教師個人的審美標準為主要評分依據。這就造成了一系列科學性和系統性方面的問題。
與此同時,通過調查研究,作者發現在很多國外藝術與設計學院中,學生的學習過程往往也要被記錄到學生的成績中去。更有甚者,對學生的學習過程的考核要遠遠嚴格于學習結果,例如每次上課都必須上交草稿本,并進行討論等。這種考核方式能夠最大限度的了解學生的創意思路或者設計思路的整個脈絡,及時了解學生的思維方法和作品發展情況。但是這種評價方式也存在一定的弊端,即任課教師的個人審美仍然在很大程度上影響學生的成績,而且有了過程的參與,學生的具體的設計也會不自主的受導師風格喜好的影響。
一種新型的、力爭從學科特殊性出發的藝術設計專業成績考核標準和模式亟待建立,以此調動學生的學習積極性、擴大綜合實踐能力的影響范圍,使學生成績考核做到公正、規范、公平,系統,提升學生學習及職業規劃自覺性,提升專業影響力。
二.新型藝術設計專業成績考核模式研究
在新型藝術設計類專業征集考核模式中,學生的創作過程和設計作品依然應該成為成績評定的主體。結合我校本專業多年的實踐經驗和對國內外相關專業主流成績評價標準的研究調查,藝術設計類學生的成績評定應采用多層次多內容的考核方式、建立統一、系統的課程評價標準,可以總結為以下幾個方面:過程與結果相結合、自評與互評相結合、個體與整體相結合等等。
(一)藝術設計專業成績應包括的具體成績內容
具體成績考核內容將包括:平日成績、期末和綜合評定成績。
1. 平日成績
平日成績指學生在課程學習的過程中的狀態反映,應當由任課教師依據本專業科目和該授課課程的具體情況進行綜合考察,其項目應當涵蓋:
A. 出勤情況----出勤的考察是十分有必
要的,有助于嚴謹嚴肅的學習氛圍的養成,提高課堂學習效率
B. 平日課堂練習的完成情況----對平日練習的考察要求使學生能夠重視學習過程,養成勤于思考勤于練習的良好習慣,這種良好的習慣對藝術設計專業學生未來的職業發展尤為重要。
C. 課堂表現和學習態度----藝術設計是一門綜合實戰性學科,在具體的學習工作中,學生團隊精神的養成是十分必要的。活躍、積極的課堂的學習態度有助于培養學生的自主意識和學生們之間的互相溝通和合作,對未來學生的個人發展也大有裨益。
2. 期末成績或課程結課成績
基于藝術設計專業課程為科目性的授課特點,應在該授課課程結束之際對學生在該科目中的整體學習情況予以評價。由于任課教師對學生在任課期間的整體表現最為清楚和熟悉,該部分成績仍然由任課老師給出。成績主要應包括理論學習與實踐兩部分,重點突出學生理論與實踐結合能力的考察。實踐部分依據學生作品與實踐結合的緊密程度做出相應的具體調整,以作品完成效果為主。
A. 作品實物展示----通常設計專業的實踐作品通常是具有實際意義或者實體形態的
設計品,這就要求學生在每一門課程結束之際講做學所作通過實物或者效果圖的
方式展示給觀眾。這種方法有助于學生直觀的感受學習成果,促進學生之間的互
相交流和學習。良好的展示效果也能夠刺激學生的榮譽感,激發學習的積極性。
B. 文本或報告----在設計效果展示之外,設計過程和設計思路的記錄也應該是成績考核中必不可少的部分。對這部分的考察可以從根本上杜絕了抄襲的可能性。文本或結課報告應當包括課程進行中對素材的搜集、調整方案過程、各種草圖與草稿。在有必要的課程中還應該包含調查報告和總結性論文,以此體現學生整體設計思路和理論學習情況。
3. 綜合評定成績
鑒于以上兩個成績都有任課老師給出,為了避免指導老師的個人審美情趣和設計風格無意識的影響學生,應當在結課之際在班級內部或開設同樣課程的平行班級間舉行作品展示或展覽,學生們分組進行相互評價,同時邀請專 業教師和同學參觀作品展示。為學生的學習成果做出綜合評定,有利于藝術設計專業成績的公平、公正、公開。其項目應涵蓋: A. 學生自評或互評----可將同學分組,結合對應的設計作品和設計闡述進行互相評價,有助于學生之間相互學習。與此同時,這種同學間的分組互評也能夠帶動團隊精神的養成。 B. 其他兩位同專業教師進行評價打
分----在同專業組內,可以選擇部分老師參觀展覽,對每組設計作品作出評價,有利于對學生成績的公平公正計算。
C. 展覽結果觀眾評分----在階段性課程展覽的過程中,可以邀請其他專業組老師進行參觀評價,有利于學生或得非專業內的客觀評價和評語。
這種綜合評定成績的方法能夠使學生更好的了解更廣大受眾的需求和反映,在完成自
己的設計之外,養成善于和受眾溝通的優質習慣,這將對學生未來的學習和工作打下良好的基礎。
以上評分項目在最終該科目總成績中應各占有一定比例,總評成績由各項綜合計算得來。初此之外,還有一些特殊情況的存在,例如,某些課程的實踐項目為分組方式的設計作品展示。在這種情況下,以上評價內容應作出相應的比例調整。對學生個人創作過程和個人分工工作情況應予以更多的關注,以區別同組學生之間的成績考核差異。
(二)建立藝術設計專業成績公平評價系統
在一套完整的專業成績考核模式中,成績內容固然非常重要,但是設立統一的成績評定標準、建立一套公平、公正、公開的綜合評價體系才是能夠保證使多樣化的成績內容落實到實地的具體操作方法。
首先,必須在各專業教研室內部建立能夠量化的、統一的成績評定標準。主要包括課程成績的各個分數段人數比例、成績績點區間比例的合理分布等,以此來保證了各個平行班之間能夠保證執行統一的評分標準,避免了多個教學班之間因為標準不統一所造成的不公正現象出現。使認真教學的師生獲得相應的成績,提高教學積極性,保證教學質量。鑒于藝術設計專業的特殊性,在考慮制定相關標準時,應特別注重對創意新穎程度、設計完成度、整體展示效果的區別評價,可根據不同的科目調整具體的分值比重和評價結構分布。
(三)設立藝術設計專業成績評定督查組
由于藝術設計專業的成績評定主要由主觀評價為主,可在每學期期中和期末組織、聘請校內外專家組成的督查組,對整個成績評定的過程進行宏觀監控。
由于藝術設計類專業課程通常不會設置筆試考試,也使得學生的成績存檔成為難點。在此背景下,應設置更為彈性和多樣的學生成績管理辦法:對以作品集形式為最終作品的科目,將作品的電子稿源文件刻錄成光盤上交存檔;對以實物展示為最終作品的科目和課程,應將作品多角度照片、創作草圖和創作過程刻錄成光盤上交存檔;對于個別現場命題和有實物試卷的考試科目,應當將全部試卷存檔。無論采用哪種存檔方式,學生的設計存檔都應以學號為順序,以備在期末或有需要時查看需要。由專家組成的專業成績評定監督組也應在特定的時間采用抽查或普查的方式監督各個專業的成績評定結果。這種宏觀的監督機制將有利于廣大師生嚴肅對待學習與考核,使成績考核更加合理有效。
三.新型藝術設計專業成績考核模式預期效果
本課題所研究的成績考核體系若實施,可適用于大部分藝術設計類專業的學生。包括視覺傳達設計、環境藝術設計、染指與服裝設計、多媒體與動畫、等等。
這種豐富、嚴謹的成績考核能夠最大限度的調動學生的主觀能動性,加強學生主動思考的能力,同時注重對理論與實踐兩方面學習成績的評估,促進學生綜合素質的提高。豐富的互動評分環節,能夠使學生的學習成果盡早盡快的融入到社會活動和社會審美中去,將大大提高學生學習的積極性,在實踐中深化提高專業技能,提升理論水平。
四.結論
