發布時間：2023-03-17 18:04:14
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術消費論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：民族音樂；民間文學；民間文藝；非物質文化遺產；高校傳承
在物質文化興盛的當下，非物質文化卻日益凋敝和流失；影視、網絡等大眾傳媒為主體的消費文化成為時尚，以民族音樂、民間文學等民族傳統文化則處于邊緣地位而發展瀕危。民族音樂、民間文學不僅是中華民族傳統文化的重要組成部分，也是中國非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）的主要內容。因此，高校的《民族音樂》《民間文學》課程應該承擔非物質文化傳承的時代使命。
一、“非遺”高校傳承的必要性
在中華民族偉大復興的今天，為了弘揚民族精神，凝聚中國力量，強化民族認同感，《民族音樂》《民間文學》課程理應在高校課堂給當代大學生以傳統文化精神的滋養。在全球化、信息化的21世紀，文藝在世界交流互動中有“趨同化”的發展趨勢。我們認為，只有各民族保持文藝傳統的特色，才能豐富人類文化的樣態。首先，民間文藝是中華民族文化的根基。民間文藝作品數量繁多，樣式眾多，它忠實地記錄著中華民族生息繁衍的歷史，凝結著民族的精神，全面地展現了中華民族的社會生活和文明發展史。從遠古時代的神話、傳說到歌謠、民歌，都體現了人民群眾的道德觀念、生活愿景和中華民族精神，保留著形成民族品性的文化原生態。我國的民間文藝是數千年的農耕文化生態環境下的精神產物，集中體現了農耕文化的“和為貴”“天人合一”“協和萬邦”“自強不息”“厚德載物”等思想。這些思想形成了中華民族的優良傳統，也集中地體現了人民群眾的生活智慧、審美創造力。從某種意義上來說，民族傳統文化是民族依存的前提，是維系民族認同感的精神臍帶。民間文藝不僅是中華民族傳統文化的重要載體，也是中國非物質文化寶庫中最主要的寶藏。民間文藝是幾千年來廣大人民群眾代代流傳、不斷創新的杰作，成為數千年來人民的精神家園，對塑造民族精神和審美創造起著重要的作用。其次，現代的文化生態環境對民間文藝生存空間的擠壓。現代文化生態環境下，生存競爭加劇，急功近利的物質化功利化明顯，都市文化的消費時尚和視聽娛樂方式的多樣化（如電視、電影、網游等）不斷地擠壓精神空間，導致精神家園不斷地萎縮。民間文藝的生存和發展就日益維艱。“根據聯合國文件的規定，‘非物質文化’的保護對象主要指瀕危的民間文化。”而民間文學、民間表演藝術、民俗是民間文化最主要的內容。為此，對作為非物質文化遺產的民間文藝的保護、傳承、發展是我們中華民族處在經濟社會轉型時期面臨的重要而又迫切的問題。基于民間文藝所包含的深厚民族文化意蘊和現代生存困境的分析，高校的《民族音樂》《民間文學》課程應秉持傳承中華民族傳統文化的責任感來傳承民間文藝的流脈，使其得以香火傳承。因此，民間文藝的傳承與發展是中華民族傳統文化承繼、民族精神家園守護的重要途徑。
二、“非遺”高校傳承的路徑
如今的文藝作品都是大量復制和快速傳播的，該如何承傳具有地域性的民間文藝？地方高校如何利用《民族音樂》《民間文學》等課程來進行非物質文化遺產的傳承呢？
（一）“非遺”相關課程資源的開發
《民族音樂》《民間文學》不僅作為高校相關專業的專業課程，也作為高校的人文通識課程，不能死守教材的理論知識的講授，更主要的是要進行課程資源的開發和更新。如前所述，民間文藝全面地反映了民族發展史，是民族傳統文化的“活化石”。所以，在做好課程理論儲備的前提下，任課教師要善于挖掘和開發“非遺”相關課程資源，一是要廣泛涉獵關乎整個中華民族的重大問題的民間文藝，比如，華夏民族的龍圖騰的傳說，“年”的故事等，“它們成為我們中華民族所有子民彼此認同的標志”，這種包含情感內涵的文化不是消費文化能比擬的。并對反映同一話題的各種民間文藝樣式進行選擇和組合，以便課堂上給予大學生不同的審美感受和傳統文化侵染。二是進行田野采錄和整理。因為民間文藝的地域性特點，所以，任課教師對地方高校所在地的民間文藝進行田野采錄和整理，以充分挖掘地域文化傳統。我們重慶師范大學涉外商貿學院地處重慶市合川區，可以利用地緣之便，對重慶的各種民間文藝進行搜集，尤其是已經進入國家級非物質文化遺產名錄的民間文藝，例如，川江號子、巴南區的木洞山歌、巴南區和萬盛區的吹打、秀山民歌、酉陽民歌、九龍坡區的“走馬鎮民間故事”、南岸區的“廣陽鎮民間故事”、巫溪的“炎帝神農傳說”、酉陽土家族苗族自治縣的“酉陽古歌”等等。三是要不斷創新和拓寬“非遺”課程資源開發的方式。目前，我們將課程資源開發與課堂活動結合起來，采用了課堂“曲藝傳唱”、“山歌、民歌大比拼”、“故事擂臺上”、“傳說人人說”等形式；在田野搜集與學習后舉行“民族音樂”系列展示活動，如“吹打”專場音樂會；“非遺社團”第二課堂活動的開展等。這不僅傳承了民間文藝，豐富了課程資源、活躍了課堂，開辟了第二課堂。此外，我們還以課題申報的方式，加強對“非遺”課程資源開發的經濟和時間投入。
（二）創造良好的“非遺”傳承氛圍
首先，營造民主、輕松愉快的傳承“非遺”的課堂。民間文藝具有活態流傳性，如果不流傳，它就會喪失生命活力。所以，讓來自全國各地的和來自不同少數民族的大學生帶著各自的民間傳說、民間故事、民間曲藝、民歌“開口說”“開口唱”，形成中華民族的“民間文藝”交匯的活態課堂。民間文藝的傳播方式是“現場”傳播，課堂上就讓學生通過“說”“唱”“演”，現場流傳的過程是再創造的過程。我們采用比賽的方式激勵大學生用進行說唱展演，同時以課程加分或課程考核的方式鼓勵學生對其他學生說的民間故事和傳說進行“復述”，對民歌、山歌、民間曲藝進行“翻唱”，然后叫“原版”學生進行評價。這個過程，雖然不能誕生“非遺”傳承者，畢竟“誕生于農耕文化語境中的民間故事在其特定的場域里發揮著原生態服務民眾的功能,有聽眾市場的講述情境造就了故事家的誕生。”但是，我們發現，教育主體積極參與“說唱”“展演”，激發了其學習民間文藝的興趣和體會到了創造的快樂和精神的愉悅，而且促使了其對各種“非遺”（民間文藝）樣式進行自覺的橫向傳承。其次，邀請重慶“非遺”傳承人來高校進行展演傳唱，進行“現場傳承”。民間文藝的“傳承應該還是人和文化展演空間的傳承。”我們認為，只要高校教育持續創造民間文藝傳承的人文氛圍，堅持以人為本，堅持創設以人為核心的技藝、經驗、精神的活態流變空間，營造互動交流的故事講述情境和唱演的氛圍，“非遺”的保護、發展就會以活態流傳的方式持續下去。
（三）加強對重慶民間文藝的研究
地方高校利用科學研究的優勢，加強對高校所在地的民間文藝進行研究。一是因為田野調查方便，能收集到第一手資料；二是有利于地域文化的研究，以使地方高校的科學研究與繁榮地域經濟文化進行有機結合。對地方民間文藝的研究，首先要從民間文藝的產生、發展、變遷和演化過程進行縱向研究，以對其進行宏觀的、規律性的東西進行探究。其次，從民間文藝的文學本體進行研究，如審美特征、類型歸屬等層面入手進行研究。再次，從文化人類學角度來研究民間文藝，這樣就可以關注與民間文藝密切相關的當地社會生活、文化生態的研究，以解釋不同地域和不同族群民俗現象、文化現象的異同。當前比較重要的是對保護、傳承民間文藝的策略進行研究。由于孕育民間文藝的文化語境已經和正在被現代化“風蝕”，民間文藝不能僅僅停留于“留聲”的保護性策略，而要采取活態的“傳聲”策略和路徑。可以將“非遺”與重慶富麗的自然景觀結合起來，建構文化旅游景觀。如，秀山土家族苗族自治縣不僅風景秀麗，而且擁有豐富的人文景觀，其中秀山民歌就是一大亮點。再如，重慶三峽地區是世界著名的旅游區，這里“流傳著有許多民間故事，幾乎每一個景觀都有神話傳說，這些民間故事和景觀傳說，超越時空界線在歷代人民群眾中口耳相傳，經久不衰……豐富和深化了自然景觀的審美價值，構成了三峽旅游文化的重要組成部分。”對重慶民間文藝的研究及其研究成果，有利于豐富和開發“非遺”課程資源，也有利于地域文化和民族文化的傳承，從而加強中國非物質文化遺產的高校傳承。
三、“非遺”高校傳承的重要性
民間文藝（“非遺”）既是中華民族歷史發展的見證，又是珍貴的、具有重要價值的民族精神的源泉。當代大學生將是實現偉的中國夢的中堅力量，高校的“非遺”傳承可以利用民間文藝對其進行民俗風情和歷史教育，也可以對蘊含其中的中華民族精神正能量進行愛國主義教育，振奮團結、和平、勤勞、勇敢的民族精神，發揚仁義禮智信的傳統美德。民間文藝有著廣泛而深厚的群眾基礎，豐富多彩的思想內容和藝術形態，影響和燭照著中華民族一代代人民的精神生活。民間文藝發揮著娛樂和教化作用、宣傳鼓動作用、組織協調作用的文化生態一去不復還。在現代化的當下，民間文藝屬于“草根文化”，具有平民化特點，具有民主、平等的特征，具有強烈的生活意識和社會擔當意識，堅持以人為本的文化內涵，成為構建和諧社會的精神財富。因此，高校“非遺”的流傳，有助于當代大學生人文素養的提高。通過對民間文藝的學習和傳承，讓大學生感受民間文藝學特有的審美習慣、審美特征和審美風采，不斷提升其民間文藝的審美鑒賞能力。總之，地方高校對保護、傳承和發展非物質文化遺產有著義不容辭的責任和使命。因此，充分認識到了民間文藝這種活態文藝的文化價值、流傳特征及其在高校傳承的必要性和重要性，我們進行了“非遺”相關課程資源的開發，思考和探究了民間文藝高校傳承的實現路徑。希望藉此讓世代相傳的“古老”的民間文藝繼續現代流傳，讓中華民族的文化流脈源遠流長。基金項目：本文為全國教育科學“十二五”規劃2011年度教育部重點課題“非物質文化遺產校園傳承研究”（DLA110302）子課題《重慶國家級非物質文化遺產（民族音樂類）高校傳承研究》，課題編號：FY3D008。
參考文獻：
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[2]黃濤.中國民間文學概要•序[M].北京：中國人民大學出版社,2004.
[3]王志清.非物質文化遺產保護工程中民間故事的傳承發展策略探究———以“譚振山民間故事”為例[J].重慶文理學院學報(社會科學版),2007,(03).
一、網絡環境下音樂作品傳播的
特點及帶來的新機遇
網絡環境下音樂作品的存在形式和傳播渠道均不同于現實環境，從而對音樂作品的傳播產生了巨大的影響，也帶來了音樂作品傳播的不同的技術和經濟效果。
在技術上，網絡環境下音樂作品的存在形式是數字信號，傳播渠道是互聯網，音樂作品幾乎不再需要載體。在存在形式方面，網絡環境下音樂作品是以數字信號形式存在的。數字信號是計算機可以識別的二進制代碼，即0和1。數字信號不同于模擬信號。模擬信號是連續變量，模擬信號的信息參數在給定的范圍內表現為連續的信號。數字信號是離散變量，數字信號的信息參數在給定的范圍內表現為離散的信號。信號的數字化過程包括三個步驟：抽樣、量化和編碼。其中：抽樣指用每隔一定時間的信號樣值序列來替代原來時間上連續的信號，即在時間上將模擬信號離散化。量化指把模擬信號的連續幅度變為有限數量的有一定間隔的離散值。編碼則指按一定規律把量化后的值用二進制數字0和1表示，轉換成數字信號流。③盡管在數字化的過程中信號可能會有損傷，信息量也會爆炸性增長，但是和模擬信號的傳輸相比，數字傳輸的抗干擾能力更強、傳輸質量更高、更易于處理和保密、通信功能更強。④和以模擬信號存在的音樂作品不同，以數字信號存在的音樂作品可以被無限次復制，且復制品質量不會降低。在傳統環境下，由于音樂作品傳播需要載體，而載體具有排他性，因此音樂作品的傳播受到載體流轉的限制，傳播是線性的。也就是說，離開載體音樂作品就無法傳播，音樂作品只能隨著載體的傳送而傳播，只有擁有載體的主體才能夠繼續傳播，原有的傳播者因已經失去了載體而無法繼續傳播。網絡傳播則不同，由于網絡傳播已經不需要載體，網絡環境下，音樂作品的傳播不再受到載體的限制，其傳播不僅是網狀的，而且呈指數速度遞增。即每一接收音樂作品傳播的主體會和傳播者一樣成為新的傳播者，而原有的傳播者仍然可以繼續傳播。
在技術和經濟效果上，網絡環境下音樂作品的傳播速度更快，傳播成本更低。由于網絡環境下音樂作品呈現為電磁信號，理論上音樂作品的傳播速度是光速的，而壓縮技術的發達和網絡帶寬的增加則使音樂作品的傳播無限接近光速。因此，網絡環境下，音樂作品的傳播速度遠遠快于非網絡傳播。同時，由于網絡音樂作品的傳播不再需要載體，其傳播幾乎不需要成本。
網絡環境下音樂作品傳播的上述特點給音樂藝術家帶來了利用其音樂作品的新的機遇。在非網絡環境下，音樂藝術家個人無力傳播其音樂作品，無論是樂譜的印制還是唱片的制作，都是音樂藝術家個人所無力單獨進行的，必須借助于出版商。而出版商通常只會傳播那些他們認為具有市場影響和潛力的音樂作品，他們也要從音樂作品傳播中分一杯羹。這就使得其音樂作品的傳播受到了極大的限制，音樂藝術家不僅要將其音樂作品傳播的絕大部分收入分給出版商，而且他們也無法自由地傳播其音樂作品，因為那些沒有被出版商選中的音樂作品就無法被傳播。而在網絡環境下，音樂藝術家完全可以借助快速而低成本的網絡傳播其音樂作品。在錄音錄像設備價格大幅下降的今天，音樂藝術家不僅可以在網絡上傳播其樂譜，甚至也可以將音樂作品制作成MP3在網絡上傳播，從而大大增加了傳播其音樂作品的自由，許多默默無聞的歌手成了名歌手，而許多默默無聞的歌曲則一飛沖天而成
為熱門歌曲。
二、保留所有權利的版權策略： 蘋果i-Tune網上音樂商店
網絡的發展對音樂作品的傳播產生了巨大的影響，嚴重地沖擊傳統音樂作品經營的商業模式，在唱片銷售日漸下降的情況下，美國五大唱片公司不得不和蘋果公司合作，iTunes網上音樂商店應運而生。iTunes原是一款多媒體播放和管理軟件，蘋果公司買下了該軟件的版權并在此基礎上開發出iTunes音樂播放管理軟件。2003年4月28日，蘋果公司正式向美國消費者推出iTunes網上音樂商店服務。甫一推出，iTunes網上音樂商店就取得了巨大成功，在推出的最初18個小時就銷售了275，000首歌，最初的5天內在銷售了超過100萬首歌。在iTunes網上音樂商店于2003年10月推出視窗版服務的前3天內iTunes軟件就被下載了超過100萬次并銷售了超過100萬首歌，而至2010年2月，iTunes網上音樂商店已經銷售了超過100億首歌曲。iTunes網上音樂商店充分利用了網絡技術的特點，不僅界面友好，而且沒有采取單一的整張專輯銷售的傳統模式，充分尊重了消費者自由選擇的意愿。目前，iTunes網上音樂商店不僅已經推廣到澳大利亞、比利時、丹麥、芬蘭等全球各地，而且開始提供視頻、電子書、游戲等多種服務。
iTunes網上音樂商店的成功主要得益于其獨創的iTunes音樂管理軟件以及其采用的FairPlay核心技術。在iTunes網上音樂商店購買音樂非常方便，消費者只需要先申請一個帳戶，登陸帳戶即可以進行歌曲的瀏覽與購買。在美國一首歌曲的售價是0．99美元，在歐盟國家中其價格各有不同；在英國，價格是99歐分或者79便士。⑤消費者在iTunes網上音樂商店選完自己所需要的歌曲后，可以用國際信用卡方便地在線支付。在購買音樂之后，消費者還需要在自己的電腦上安裝iTunes音樂管理軟件，以便于所購歌曲的管理和利用。消費者下載并且在電腦上安裝了這個軟件后，便可以在線購買歌曲并將所購歌曲導入iTunes軟件的資料庫系統，方便地進行音樂的管理和利用。iTunes網上音樂商店還通過FairPlay數字權利管理系統對用戶利用音樂作品的行為進行控制，FairPlay系統可以追蹤用戶的歌曲使用行為，防止用戶對歌曲的非法復制和傳播，將消費者使用音樂作品的行為控制在版權人劃定的范圍之內。當消費者從iTunes主頁下載管理軟件時他們會要求接受蘋果的銷售服務條款，實際上是和蘋果簽訂了一個私人合同，⑥從而把消費者使用作品的行為控制在版權人允許的范圍內。蘋果憑借著這些保護版權的條款也更有助于其通過唱片公司獲得歌曲銷售的許可。通過FairPlaw系統蘋果可以監控消費者使用作品的情況，當消費者涉嫌非法使用時，蘋果有權利刪除消費者的會員資格。當然，FairPlay技術也給消費者提供了一定的自由，即它允許消費者將一首自iTunes網上音樂商店購買的歌曲復制到其他電腦硬盤上五次，而復制在蘋果公司提供的硬件IPod播放器上則沒有次數限制，并且蘋果在歌曲上運用FairPlay技術限制了消費者對播放器的選擇，只允許消費者使用其自行開發的IPod播放器播放。⑦
iTunes網上音樂商店開創了網絡環境下正版銷售音樂的新模式，既維護了版權人的合法權益，又滿足了人們在網上以低廉價格獲取作品的自由，這種利益兼顧的問題解決方式值得稱道。學者認為，iTunes網上音樂商店通過使用合同、版權和技術措施監控作品的使用創造了一個網絡之上國際版權實施的制度模式。它使用這三種方式加上其豐富的數字作品內容庫，使得iTunes網上音樂商店成功地穿越國界，吸引了全球公眾的注意。毫無疑問iTunes網上音樂商店是成功的，它創造了一種國際版權實施模式，整合了技術、傳統的版權法和合同法，創造了一個既能保護版權人又能向公眾提供數百萬數字作品的合法音樂下載系統，它已經成功了。的確，這種版權保護模式為我們提供了適應傳播技術發展的版權保護模式的新思維，具有重要的啟發意義。
對于廣大音樂藝術家來說，iTunes網上音樂商店的推出無疑能夠使音樂作品更快地被推向市場，增加了音樂作品的市場銷量，擴大了音樂作品的市場影響。同時由于iTunes網上音樂商店中銷售的音樂作品是由唱片公司提供的，因此，音樂藝術家能夠同時利用唱片公司推廣音樂作品的傳統優勢，更有利于其音樂作品的推廣。但是，音樂藝術家利用iTunes網上音樂商店也有缺陷，即他們獲得的收益是有限的，因為他們從唱片公司所獲得的音樂作品銷售收入本來就極其有限，在網上音樂商店銷售，音樂作品銷售收入還要為提供網上音樂商店服務的蘋果公司瓜分。同時，盡管傳統唱片公司也會努力推出新人，但是它們往往只關注那些有潛力的人，只重視那些具有較好的市場影響的音樂藝術家。這意味著很大一部分音樂藝術家將不容易享受iTunes網上音樂商店的好處。
三、放棄部分權利的版權策略：音樂作品的開放存取
互聯網的發展不僅加快了信息的傳播速度，同時更開拓了新的信息傳播渠道。因此，在繼續完善建立傳統版權制度基礎之上的商業模式的同時，新的版權利益實現模式的探索也在如火如荼地進行著。開放存取運動就是一種放棄部分權利的新的版權利益實現模式。開放存取是國際科技界、學術界、出版界、信息傳播界為推動科研成果利用網絡自由傳播而發起的運動，它是在基于訂閱的傳統出版模式以外的另一種選擇。根據布達佩斯開放存取倡議中的定義，開放存取是指文獻在互聯網公共領域里可以被免費獲取，允許任何用戶閱讀、下載、拷貝、傳遞、打印、檢索、超級鏈接該文獻，并為之建立索引，用作軟件的輸入數據或其它任何合法用途。用戶在使用該文獻時不受財力、法律或技術的限制，而只需存取時保持文獻的完整性，對其復制和傳遞的唯一限制，或者說版權的唯一作用應是使作者有權控制其作品的完整性及作品被準確接受和引用。
盡管開放存取運動是建立于傳統版權制度的基礎之上的，但是和傳統版權制度的利益實現機制不同的是，開放存取不是直接使作者獲得作品利用的報酬而獲得收益，而是通過提高作者的名聲、聲譽等間接使作者受益。由于版權人放棄了其版權財產權，這大大減少了著作財產權對作品傳播的障礙，從而作者的人身利益得到了更有效的實現。統計調查表明，開放存取出版可以顯著提高論文的被引頻次。對119924篇公開發表的計算機科學方面的會議論文調查發現，開放存取論文的平均被引次數為7．03，非開放存取論文的平均被引次數為2．74。在電子工程學科中，發表于同一種期刊中開放存取論文的平均被引次數為2．35，非開放存取論文的平均被引次數為1．56。在數學類論文中，發表于同一種期刊中開放存取論文的平均被引次數為1．60，非開放存取論文的平均被引次數為0．84。⑧
盡管開放存取運動主要興起于學術期刊的出版，但它卻不僅僅限于在這個領域發揮作用。事實上，開放存取期刊的思想已經被音樂作品的傳播所利用，網絡歌手的成名之路就是開放存取思想在音樂作品傳播領域的具體運用。如網絡歌手誓言1993年就開始在哈爾濱闖江湖，一開始唱一場只有25元，可網絡歌曲《求佛》的迅速走紅則使他的身價暴長，誓言光靠《求佛》就掙了500萬。當時誓言還口出狂言道：唱片歌手錢沒我好掙。⑨再如網絡歌手楊臣剛為生活所迫創作歌曲《老鼠愛大米》，出于偶然將《老鼠愛大米》放到網上，不料卻在網絡的推動下一炮走紅，從而以500萬元身價與飛樂唱片簽下5年合約。而在出道之前，楊臣剛共創作了300多首歌曲，但因他當時只是默默無聞的歌手，所以教吉他成了他主要的生活來源。正是網絡推動了楊臣剛的成功。⑩盡管網絡歌手原初并無意于采取開放存取方式來傳播其音樂作品，但其做法實質上卻運用了開放存取方式的精神，即放棄大部分財產權利而使得其人身權利得到了最大程度的實現，最終這些歌手通過網絡進入了傳統唱片公司的視野并取得了成功。
四、結 語
在網絡環境下，音樂藝術家運用音樂作品傳播的傳統版權策略固然仍然能夠實現其音樂作品的價值，但網絡技術以其高質量、高速度和低成本的傳播給音樂藝術家提供了實現其音樂作品的價值的千載難逢的新機遇，也促使版權產業創造了實現音樂作品價值的新商業模式，為音樂藝術家實現其音樂作品的價值提供了更多選擇，音樂藝術家既可以運用傳統的版權策略實現其音樂作品的價值，也可以利用網絡環境下版權產業創造的新商業模式，還可以利用網絡自己親自去實現其音樂作品的價值，只要能夠采用適當的版權策略，無論是知名的音樂藝術家還是默默無聞的初出茅廬者均能夠發現實現其音樂作品價值的最佳路徑。
①本文“音樂作品”一詞是在其廣義的意義上使用，即既包括我國《著作權法》所規定的“音樂作品”，也包括音樂表演藝術家對音樂作品表演的結果――“音樂表演”。
②參見李娜《網絡音緣――論網絡的發展與音樂作品的傳播》，《藝術研究：哈爾濱師范大學藝術學院學報》2005年第2期。
③參見樊昌信，張普翊、徐炳祥，吳成柯《通信原理》，國防工業出版社2001年版，第187頁。
④參見樊昌信，張普翊、徐炳祥，吳成柯《通信原理》，國防工業出版社2001年版，第2頁。
⑤Kelly Leong： iT－tunes：Have They Created A System For International Copyright Enforcement?芽 13 New Eng． J． Int＇l ＆ Comp． L． 365， 385．
⑥See Apple．com， Apple iTunes Music Store： Terms of Service， http：／／www．apple．com／legal／Ttunes／us／service．html． 2008年10月21日訪問。
⑦百代唱片已經宣布完全開放其在iT－tunes上數字音樂的下載，放棄數字權利管理系統（DRM），這即是說，隸屬百代唱片的在iT－tunes上銷售的歌曲已經可以在除蘋果I－Pod外其他的播放器上使用，據悉，其他唱片公司也在考慮放棄DRM數字管理技術。參見鄭云：《百代“嫁”蘋果，音樂“福音”還是版權“毒藥”？》，《IT時代周刊》2007年5月20日。
⑧同⑤，第365、394、395頁。
⑨《百度百科》“開放存取”條，http：／／baike．baidu．com／view／798036．htm．
⑩《十大網絡歌手的成名之路》，http：／／www．moorburn．com／points／2732．
［關鍵詞］ 偶像劇；敘事研究；新十年
作為敘事模式化而備受部分專家詬病的偶像劇，從21世紀初算起，已經走過了10年的歷程。2001年首部偶像劇《流星花園》播出后創下當年最高收視率并風靡東南亞，掀開偶像劇熱潮的序幕。從此，偶像劇如雨后春筍般爭相而出，2002起，每年均有20部左右的偶像劇登陸熒屏，產量之豐可見一斑。且每年均有一兩部偶像劇伴隨著高收視率而成為兩岸青少年或粉絲群討論的熱點。在論述過程中，如沒有特別說明（如日本、韓國偶像劇），所出現的“偶像劇”均指臺灣偶像劇。偶像劇作為海峽兩岸青少年和粉絲群最受歡迎的電視劇類型之一，誕生十年尚無系統的研究總結。豐厚的臺灣偶像劇創作實踐和不斷形成的觀賞熱潮極大地推動了相關的理論研究。電視劇作為當代社會最有影響力的藝術傳播形式，有著不斷建構當下文化現實的突出作用。偶像劇敘事對形成當代青少年的情感價值與道德價值取向有著潛移默化的影響，因而對其進行深入研究是十分必要的。本文力圖以敘事為切入點，遵循時間和地域的限制，對十年來臺灣偶像劇做一全面探索。
與本論題相關的研究領域主要是電視劇敘事研究和偶像劇研究，以下就對這兩個領域的研究現狀進行分述。
電視劇敘事研究
敘事學在發展中發生了一些變化，研究對象不僅僅局限于虛構性的敘事作品，非虛構性的敘事作品進入敘事學的研究視域，如羅蘭?巴特認為任何材料都適宜于敘事，除了文學作品以外，還包括繪畫、電影、連環畫、社會雜聞、會話，敘事承載物可以是口頭或書面的有聲語言、固定或活動的畫面、手勢以及所有這些材料的有機混合。①電視劇也屬于這一范疇。
電視劇敘事研究主要分為敘事學研究、敘事類型研究兩方面。電視劇敘事學研究取得了一定成果，專著論文均有一定系統性。研究專著有《電視虛構敘事導論》(文化藝術出版社，2000年)圍繞電視劇敘事的核心元素進行了深入的學術探討。《影視劇作的敘事藝術》(上海大學出版社，2001年)，關注影視劇的敘事特質，從敘事視點、敘事時空、情節、沖突等方面，對影視劇創作進行了敘事學的理論總結。《電視劇敘事研究》(文化藝術出版社，2003年)在多學科比較中確立電視劇敘事的藝術特質，從而建構起電視劇敘事理論體系。《電視敘事學》(電子科技大學出版社,2003年)關注電視敘事學符號的構成，電視敘事學的聲音、畫面、聲畫關系，是對電視敘事的總括性研究。《電視劇敘事藝術》(中國廣播電視出版社，2004年)，分別從敘事模式、情節、樣式、技巧、人物認同等方面，對電視劇創作及其模式的特點進行了敘事學的技術分析和理論總結。《電視劇敘事情節》(中國廣播電視出版社，2006年)主要從情節角度入手，對電視劇進行研究。《電視劇敘事話語》(中國廣播電視出版社，2006年)則從敘述空間、敘述中的“時空結”造型和人物塑型等層面形式美學角度上考察電視劇敘事話語的深層規律。
電視劇敘事類型研究在國外已有一定的成果，如勞拉?斯?蒙福德的《午后的愛情與意識形態――肥皂劇、女性及電視劇種》就具體地論述了肥皂劇的敘事特點及其性別意義。國內的研究還遠沒有開展起來，對于各種類型劇的批評琳瑯滿目，但是系統的科學的研究類型電視劇的敘事和構成的著作較少，如《新語境中的中國電視劇創作》（中國電影出版社，2007年）關注1990年以來我國各類電視劇創作的特征和發展趨向。《電視劇藝術類型論》（中國傳媒大學出版社，2008年）圍繞電視劇類型的形成原因、各種類型電視劇的發展概況及特征進行了全面介紹和分析。關注于具體類型劇的研究專著僅有《家的影像：中國電視劇家庭倫理敘事研究》（中國傳媒大學出版社，2008年05月）。相對而言，類型電視劇的敘事研究尚處于一個拓荒期。一方面，類型電視劇的敘事研究是與整個電視劇研究狀況相適應，即總體并不令人樂觀。②在國外學界，實際上是把電視節目的類型化與電視媒介緊緊捆綁在一起的，關于這一方面的重要文獻，包括賈森?米特爾的《電視類型理論的文化研究》、布萊恩?羅斯的《電視類型研究》以及莫里?福曼的《電視類型出現之前的電視流行音樂的個案》③等。米特爾反復強調的是要把類型分析放置到一個更為廣泛的文化語境中。
當前電視劇敘事研究中存在的問題是：一方面，結合敘事研究具體電視劇的論文和專著大都拘泥于內部形式分析而略顯單薄；另一方面，在宏觀理論層面上探討的專著和論文，又容易缺乏微觀研究，且存在概念體系上以及各種理論之間的眾聲喧嘩、各自為政。研究類型電視劇的敘事和構成的著作很少，主要限于家庭劇和歷史劇等研究，其他類型的研究尤其是偶像劇的研究呈現空白狀態。
偶像劇研究
（一）中國內地研究
中國內地研究人員對臺灣偶像劇的研究，目前尚無專著，只有論文。如2002年《我看〈流星花園〉――兼議青春偶像劇的價值取向》，關注偶像劇的價值取向；2003年《淺析臺灣新一代偶像劇的市場化走向》，認為臺灣偶像劇成功的市場化運作,值得大陸的偶像劇制作者們去關注去研究；2007年《臺灣偶像劇的本土化實踐》，探討臺灣偶像劇扎根本土的策略與努力；2010年《2009海峽兩岸暑期偶像劇比較研究》，比較海峽兩岸暑期偶像劇的異同；《臺灣偶像劇中的青春鏡像對青少年身份認同的影響》，側重偶像劇的影響研究。
中國內地研究者對各國和地區偶像劇的研究論文比較多，截至2010年底共計217篇（據中國知網統計數據），尤其對韓國、日本偶像劇的研究不少，已經出了一些碩、博論文。博士論文如《1980年后日韓影視劇在中國的傳播》（暨南大學，2006）；《大眾敘事與精神家園――韓國電視劇敘事文化研究》（四川大學，2007）。偶像劇研究論文偏重于概述式探討。
中國內地對電視劇的研究已較成熟，專著不少。其中，對日韓偶像劇的研究有一定基礎，表現為論文多專著少。對臺灣偶像劇的研究，無專著且論文較少，呈現出研究狀態的空白化，其灣偶像劇敘事方面的研究最少，而市場分析與價值影響的研究偏多。價值影響的研究傾向于極性思維，在偶像劇影響的判斷上，一些選項或觀念過于二元和對立。這種選項在字面上明顯造成一項是可取(積極、向上、健康)，另一項則暗示（消極、腐蝕、有毒）。贊成后者的論文明顯較多。④2009、2010兩年，對臺灣偶像劇研究的論文有增多之勢。現象描述和規范性研究居多，但理論分析及其深度不夠，所以解釋力不足，對偶像劇創作實踐指導作用不強。和偶像劇日益掀起的制作播出相比，研究明顯滯后。
（二）臺灣研究
臺灣關于日、韓劇的研究相當多，范圍也相當廣，對于臺灣偶像劇的研究也在漸漸發展當中。如以消費、認同的角度來檢視日本偶像劇對于臺灣年輕人的影響；以文化認同的方向來檢視韓劇對于閱聽人的影響，諸如愛情價值觀和消費行為等的影響；以流行文化的角度來解讀日本偶像劇的文本等。
而關于臺灣本土偶像劇研究所涵蓋的面向比較局限。臺灣地區對臺灣偶像劇的研究只有碩士論文，尚無博士論文和專著。臺灣地區的研究論文多忽視電視文本的分析，有三種取向，一是針對制作與播出生態進行政治經濟分析，如徐玉青（2006）《臺灣電視連續劇評估準則之研究――從編劇及制作人角度分析》，臺灣銘傳大學傳播管理研究所碩士畢業論文；再如張正芬（2008）《話題營銷在偶像劇營銷之應用――以偶像劇〈命中注定我愛你〉為例》，臺灣國立政治大學碩士畢業論文。二是對收視觀眾的接收與影響進行收視影響分析,如連麗雅（2008）《國小高年級學童偶像劇收視經驗之研究》世新大學公共關系與廣告系碩士論文。這類研究論文均是透過接受者的書寫與口語陳述，作為詮釋實踐的來源，研究重心在于閱聽眾本身，而不是偶像劇文本。⑤這一種分析取向走著類似于人類學研究的路徑，細致地梳理和研究了各個年齡層的觀眾對偶像劇的收視及其相關影響，雖然研究重心不在偶像劇文本，但對偶像劇文本的再生產有一定指導意義。三是對偶像劇的形式或內容進行分析。第三類取向的論文非常少。著名的有趙庭輝教授的《電視偶像劇〈熏衣草〉：愛情神話的建構與再現》，（臺灣中華傳播協會2004年年會論文）；《電視偶像劇〈吐司男之吻〉：寫實主義的建構與再現》，（臺灣《傳播與管理研究》第五卷第一期）；《偶像劇〈流星花園〉的文本分析：青少年次文化的建構與再現》，（臺灣《藝術學報》，第78期）。臺灣地區對電視劇研究的專著較少。對傳統電視劇的研究，“絕大多數電視劇研究者的基本立場，事實上受到實證主義（positivism）與行為科學（behavioral science）的影響，相當強調電視劇在傳播過程中的社會功能。”⑥如果去系統查看臺灣的大學圖書館館藏和臺灣各網絡書店，均無法看到有偶像劇研究的專業書籍（娛樂八卦書籍不少）。臺灣地區關于偶像劇的研究大多傾向于經濟學與收視影響分析，缺乏電視文本分析，故而臺灣地區的研究狀態呈半邊倒趨勢。臺灣地區價值影響的研究傾向于理性思維，在偶像劇影響的判斷上，一些選項或觀念不再二元和對立。這與內地研究形成反比。
綜上，海峽兩岸的偶像劇敘事理論研究明顯落后于偶像劇的創作實踐。其中，臺灣方面傾向于對各個年齡層觀眾進行非常細微的梳理（如精確到某地的大、中、小學的某年級），偏重于探討觀眾對偶像劇文本的接受和影響等內容。內地研究偏向于偶像劇文本的市場分析與價值影響且對價值影響的判斷上傾向于否定或對立。目前國內外對偶像劇的研究尚屬于起步期或空白期，因此，加強相關研究有彌補理論空白的積極意義。
注釋：
① ［法］羅蘭?巴特：《敘事作品結構分析導論》，《符號學美學》，張裕禾譯，遼寧人民出版社，1987年版，第108頁。
② 曲春景、朱影編：《中美電視劇比較研究》，上海古籍出版社，2005年版(前言)，第1頁。
③ 上述三篇文獻參見《世界電影》，2005年第2期。
④ 《電影藝術》2004年第3期刊登了一系列關于中國青春偶像劇研究的文章，大多集中于對偶像劇的表現形態及表現內容的分析及價值批判，批判其情節虛假及疏離現實的層面。
[論文摘要]通過對人本主義以及包裝設計教學情況的簡述，提出了從包裝設計藝術思維培養和包裝設計成果評估兩方面引入人本主義的教育理念，堅持以設計者為本來培養，以消費者為本來設計，走以人為本的培養道路，適應時代的發展，培養出具有更強生命力的包裝設計隊伍。
隨著國家工業的高速發展及市場經濟的需求，包裝設計便應運而生，發展到現在已經成為一門具有不可替代作用的綜合性學科。相對于傳統的包裝設計理念，現代的包裝設計不僅僅是為了保護、整合、運輸、美化產品的手段。同時，人們的消費水平提高、消費理念變化，對產品的包裝技術、包裝材料和包裝效果都提出了更高的要求。當然，一個有創意、別出心裁的包裝設計，并非偶然所得，而是經過合理的藝術思維培養。琢磨思考，長期實踐與探索中創作的藝術作品，那么如何培養能夠適應時代變化，知道如何進一步學習實踐，充分發揮個人潛能，展現個性設計人才就是擺在我們面前的問題。本文從人本主義教學理念出發，將人本主義教學思想和包裝設計藝術培養有機結合，以設計者為本來培養。以消費者為本來設計更好的使包裝設計融入自然環境，培養出更具生命力的創新型設計隊伍。
一、人本主義的教育理念
人本主義(Humanism)來源于拉丁文，其中含有人的、人類、人性、人文影響等意思。人本主義的教育理念是從二十世紀六十年代以來，西方一些發達國家人本主義心理學家將他們的觀念和見解擴展到教育教學領域，并形成別具風格的教學觀。在國內的教育發展中，也不斷有專家學者提出人本主義的教學觀點，而今人本主義的教育理論的核心是人性本位，即以人為本，學觀點，而今人本主義的教育理論的核心是人性本位，即以人為本，根據人類自身發展特點，提出人本主義的教學目標：培養能夠適應變化的個性充分發展的人。人本主義教育理論認為人和人在社會中的雙重價值具有重要意義，更體現出去尊重學生，培養自信心，發掘自身潛能，展現突出人性的價值。同時，結合教育內容及特點也融入以人為本的思想，包裝設計的成果最重要的是流通到市場中去，究竟能否為人所認可、接受。都需要經過市場經濟的檢驗。所以，不但在對學生教育本身上引入人本主義的思想，更應根據實際傳授的內容，做到以人為本的思維培養，只有這樣，才能不斷適應時代的變化，來滿足人類發展的需求。
二、藝術思維的培養狀況
包裝設計包含了設計領域的平面、文字、色彩、攝影等門類，是一門綜合性很強的設計專業學科。為培養出更優秀的設計隊伍，相關院校教師提出了很多的教學嘗試，其中有在教學過程中以學生為主體，以教師為主導，采用開放式、實踐式教學；有采用教企結合，使學生設計作品真正進入市場，同時也將市場的競爭機制滲透到教學中來的方法：有基于包裝的物質和精神功能兩方面考慮的教學方法，從審美觀念和精神功能出發，與包裝的理化保護功能技術有機的結合；有采用個性化教學，主要培養和突出個性，尊重個性化傾向，創造出個性化的作品，這些方法都為包裝設計思維的培養起到了很好的促作用。
三、人本主義藝術思維在包裝設計中應用
1．以設計者為本來培養藝術思維
包裝設計的藝術思維是通過視覺語言來表現的，設計創意雖然不同于美術創作，但在藝術構思、個性表現上具有不可分割的聯系。以人為本的教學理念，就是使學生真正成為“人”，成為藝術創作的主宰，依據自身的特點，強調學習者在學習過程中的潛能發揮，激發創作欲望。人本主義教學的立足點放在促進學習過程，促進人格的充分發展，設計在不斷創新，只有遵循以人為本的發展規律，從理論中汲取知識，從實踐中獲取經驗，來使藝術設計水平不斷提高。當然，貫徹以人為本的理念實踐者在于教師，教師只有尊重學生，使學生在教育的過程中成為平等的參與者、教育與自我教育的主體，給予自由創作空間，從而教師在人本主義的教學中起到促進者、鼓勵者、幫助者的作用。美術教育家呂斯百先生說過：“藝術教育是最自然、最合乎人性的教育”。相信堅持以設計者為本來培養藝術思維的過程中，不斷融入人本主義的教育思想，那將會為形成互教互學，共同創新，適應變化的發展型人才隊伍奠定基礎。
2．以消費者為本來培養藝術思維
近十年來，我國的包裝設計事業發展迅速，包裝設計的水平也在經濟發展的帶動下不斷提高，包裝設計已經成為聯系產品和消費者之間的重要紐帶，給人們提供了多種生活方式的重要媒介。然而，包裝設計的成果能不能被認可，能否有良好的業績，都需要經過市場的檢驗，包裝以其獨有的形象語言與消費者溝通，所以如何不斷滿足消費者的消費需求就成為設計者最為關注的問題。而以人為本的消費評價理念將發揮其重要的作用，堅持根據消費的心理狀態波動，消費趨勢和潮流，迎合消費者的心理。例如，環境問題已成為目前消費者普遍關心的問題，那設計者在設計過程中，不論從包裝材料、包裝風格上，還是在包裝的回收利用上做文章，力求保護、安全、節約去迎合消費者的心理，真正做到以消費者的立場出發，鍛煉培養設計者的思維方式，便能在不斷的設計過程中適應時代變化。所以堅持以消費者為本來培養藝術思維，更能把握市場需求，創造更加人性化的產品包裝，才能為廣大消費者所接受，才能使產品的包裝在市場中很好的完成自身的物質和精神功能。
四、結論
隨著人們對裝飾標準與質量的需求不斷提高，必然要求住宅建設不斷增加科技含量，實現住宅產業的現代化，進而要求其內部設計要打破以往的盒子式設計，使功能空間更加明晰，住宅部件設計向系列化、集約化、智能化、配套化方向發展。中國室內設計發展到現在也已具有一定規模，雖然與發達國家有一定的差距，但它的發展在當下也呈觀察思考23現出新的時代特征。
1.多元性。進入21世紀以本論文由整理提供后，隨著信息化時代的到來，國際交流的增加，世界已聯成一體。室內設計也不例外，各國帶有民族性、地域性的優秀設計涌入中國，各種流派、各種不同風格的設計影響著中國的室內設計，每種設計不盡相同，但又相互協調，彰顯出個性。而中國的設計師在相互交流中汲取營養，相互滲透，有利于在國內形成一個蓬勃發展的多元化格局。
2.復合性。隨著科技的高速發展，新材料的不斷出現，新的設計理念的提出，傳統設計觀念不斷受到挑戰和突破。技術與藝術，傳統與現代，外來文明與本土文化，不同地域的各種設計，形成了不同組合方式的復合性設計。它不是各種形式的任意的拼湊，也不是任何無次序的權宜變通，它是傳統與現代，西方與東方的設計觀念的融合，是多樣本論文由整理提供的設計語言的體現。
3.時效性。新設計替代舊設計，新材料替代舊材料，新理念替代舊理念，中國的室內設計也慢慢跟上時展的步伐，由八九十年代流行的盲目模仿歐式的設計到現在影響深刻的亞設計流派；由最初的“生存意識”進展到現在的“環保意本論文由整理提供識”，中國的室內設計在其中尋找契機，尋找突破，緊跟著時展的需要。隨著中國加入WTO，國內的現代化設計與建筑設計已率先打開國門，無形中也將推動室內設計邁向更高的水平。
但是我國的室內設計要走向世界，較國際水平還相差一定的距離。同發達國家的裝飾行業相比，我國室內設計行業還不規范，室內設計師的整體水平還不高，帶有中華民族特性的室內設計，其個性還不鮮明，還沒有形成自己的文化形態等等。
導致這些問題出現主要有以下幾個原因：
（一）裝飾行業不規范我國現階段對固定資產的投入達到前所未有的高度。高層建筑如雨后春筍層出不窮，每年的產值都在2000億人民幣左右。
在如此巨大的消費刺激下，裝飾公司也多如牛毛。在裝飾行業的眾多公司中，其專業水平良莠不齊，優秀企業不多，行業管理不本論文由整理提供夠規范，全國各地發展不平衡，無序從業多于規范從業，設計人員“魚目混珠”，這些直接導致行業的惡性競爭。而馬路邊拿鋸拿斧的“裝修游擊隊”也聲稱“我們是搞裝修的，我們也可以設計”。
有的室內設計公司為了競爭常常推出免費設計等等。要知道，室內設計也是一種勞動，也具有價值，如果讓這種價值為零，就等于在破壞市場競爭秩序。室內設計是一門涉及到建筑設計原理、施工構造和藝術審美各方面學問的行本論文由整理提供業。不了解設計的專業知識、設計規律、設計美感，就不能設計出好的作品。因此，我們必須規范行業運作，加強行本論文由整理提供
業監管，并嚴格按照市場規律來操作，才能促進室內設計的發展。
（二）室內裝飾與其他項目設計分散在歐美發達國家，一名優秀的建筑師，同時也是一名優秀的室內設計師；一名優秀的室內設計師同時也是一名家具及飾物設計師；
而一名家具設計師很有可能是一名能工巧匠，其專業領域的聯系性非常強。而中國相關專業領域的人才培養卻是分離的，院校的專業設置是將建筑設計、室內設計、工業設計分門別類，這種人才培養機制造成了割裂幾個聯系非常強的本論文由整理提供專業領域連貫性。建筑師完成土建結構設計后就將建筑毛胚甩給室內設計師，而室內設計師在室內設計家具時多半只能選購市場成品，這種關系結構不利于內外一體化的優秀室內建筑作品的問世。這就是我國室內設計現在為什么普遍還是“濕作業”的原因了。
歐美國家在上個世紀70年代就實現了住宅產業一體化、集約化、工業化，實現了省時、省力、省消耗，高品質、高質量這樣“三省二高”的標準，提高了建筑的綜合質量，提高了勞動生產率，縮短了從建設到入住的工期，降低了成本。他們的做法還避免了那種設計師拿到建筑毛胚房，首先要對空間進行功能布局，對其空間結構進行修改，而拆墻本論文由整理提供鑿洞造成材料浪費的現象。從協調性的問題來考慮，這種建筑各個環節相互剝離的設計模式也制約了設計師對全局的把握。在這種情況下要出一個優秀的室內設計作品，無疑也提高了建筑成本。
（三）室內設計創新精神缺乏任何一種真正意義上的創作活動，都離不開思想這個內在的發動機。而其創作的思想并非源于創作者本人一時心血來潮或異想天開，而必定是受到他所在的時代的精神和以往歷史思想沉淀的影響。室內設計理念的發展應是文化發展的必然結果，不同的文化特色產生不同的藝術形式。說到底沒有對人類文化的深刻理本論文由整理提供解，是根本不可能奢談創作的，室內設計當然也不例外。室內設計這一概念是由西方傳入我國的，發展到今天已形成了多元性、復合性的特點。但是，當你真正站在這么多的風格、流派面前時，卻發現其中沒有屬于我們自己的東西，只能從一個建筑設計、裝飾設計中，或多或少看到國外這類或那類風格特點的影子。
一般而言，現今室內設計的風格特點是建立在以往民族傳統風格特點的基礎上來進行創作。但是，我們大部分設計者卻停留在表面形式上的抄襲，對風格、流派的表面接受替代了自我創新，“拿來主義”成了設計的主旋律。室內設計固然可以借鑒國內外傳統和當今已有設計成果，但不應是簡單的“抄襲”或不顧環境和建筑類型的“套用”。我們應該扭轉那種很多設計師僅看中設計的表層的形成，而忽略其深層次精神的局面，而是要民族元素的融入、大膽的探索和積極的創新。
（四）設計師隊伍膨脹，素質普遍偏低市場的發展、教育的改革使得室內設計變得炙手可熱。國內許多沒有相應師資的大專院本論文由整理提供校都開設了這門專業，甚24觀察思考至在社會上的室內設計培訓班、電腦培訓班也都加入了“制造設計師”的行列，在短短十年里設計師隊伍急劇膨脹。可以想象這樣“制造出來的設計師”如何設計出好的作品。這樣打著“設計師”旗號的人加入專業設計師的行列，使整個設計市場形成惡性競爭，產生了許多粗制濫造的室內設計作品。這些設計師基礎知識缺乏，藝術語言表達不清，設計技術偏低，缺少設計的邏輯思考，浮淺媚俗的追逐時尚，依賴材料、仿造風格，而忽視實際情況；惡性競爭的后果還使許多優秀的設計師不能得到相應的回報而降低了創新的積極性。要知道真正的設計師除了是專業的能手，還應該是自己思想的忠實執行者，不被外在的意志所左右，將自己的文化品位、藝術素養，經過科學論證后付諸實施的人。
二、中國室內設計的未來發展趨勢
（一）人性化室內設計的理念即以人為本，這是室內設計永遠的主題，未來室內設計的發展也將延續與深化這一主題。住宅的核心是人、環境和建筑，它的目標是全面提高人居環境品質，滿足居住環境的健康性、自然性、環保性、親和性和行動性，以保障人民健康，實現人文、社會和環境效益的統一；它的目的是一切從居住者出發，從人性出發，方便人的行為，滿足人的需求。要從強化人與外界事物的聯系，甚至從人的生活環境、人類社會、人的本論文由整理提供歷史及未來著眼來研究，抓住設計的真正意義，滿足居住者生理、心理和社會等多層次的需求，使居住者生活在舒適、衛生、安全和文明的居住環境中。
（二）生態、綠色及環保化人類社會發展到現在，工業化帶來了巨大的財富，但同時也改變了人類賴以生存的自然環境——森林、生物、水、空氣以及耕地。這些人類賴以生存的基本物質保障或消失，或減少，或惡化。地球已不是人類的樂園，自然環境問題已擺在人們的面前而迫使人類思考。隨著人類對環境認識的深化，人們逐漸意識到環境中自然景觀的重要，優美的風景、清新的空氣既能提高工作效率，又可以改善人的精神生活狀態。不論是建本論文由無憂論文由整理提供
com/">整理提供筑內部，還是建筑外部的綠化和綠化空間；不論是私人住宅，還是公共環境，生態、綠色、環保成為主題。因此，人們在滿足了對環境的基本需求后，回歸自然成了我們現代人新的追求方向。
（三）科技智能化隨著經濟的飛速發展以及人們對生活居住條件的要求日益提高，科技智能將逐步走入尋常百姓家，科技智能化設計將成為未來住宅發展的方向。科技智能化提倡“四新”（新技術、新產品、新設備、新工藝）技術的應用本論文由整理提供，全面提升住宅的居住環境、住宅功能、工程質量、物業管理水平，使科技轉化為實際生產力，推進住宅的產業現代化。它要求達到安全防范、信息管理、信息網絡化，從而實現住戶可以在任何時間任何地點地進行家庭遙控管理或與外界進行聯系。
（四）裝飾部件的產業化鄰國日本用了二十年來推行其住宅部品，現在住宅的各個部分都有通用部品，而其設計師的工作更多的是對建筑裝飾部品的選擇，工作效率非常高。而我國，傳統的施工工藝仍主導著我們的施工過程，依然是切、割、鋸、鉆刷等工藝。各裝飾部件也都是各大裝飾公司自行設計。這是一套落后的施工工藝，不利于室內設計的發展，而裝飾部件的產業化，應該是室內設計的必然趨勢。標準化、系列化、通用化的住宅部件是保本論文由整理提供證住宅功能與質量的基本條件之一，它對于室內設計標準的控制，裝飾成本的降低，施工工藝的便捷，以及建筑裝飾產業的現代化都會起到積極的促進作用。西方發達國家都推行住宅部品，對無特殊要求的住宅，只要將裝飾部品組合起來就可以了。因此，室內設計變得更簡單，更便捷，普通大眾都可以自行設計。
（五）高度的民族化中國是一個有著五千年文明的國家，它留給了我們豐富的歷史遺產，中國幅員遼闊，有著56個優秀民族，不同民族、不同地域都有著本民族豐富多樣的文化。因此，如何傳承文明，如何將有中華民族特性的設計呈現于世界，是我們的責任，也是我們的創作歸宿。我國的室內裝飾設計發展初期受西方文化影響很大，像上世紀八、九十年代，室內裝飾設計到處盛行歐陸建筑風格。但一味仿造的“拿來主義”盛行，丟失了我們本論文由整理提供優秀的傳統，丟失了我們文化的“根”。隨著國家的富強，我們逐漸認識到，未來中國的室內設計所走的道路，一定是在繼承傳統文化的同時表現現代人的審美情趣的設計。因為只有地域的才是民族的，只有民族的才是世界的。
進入21世紀，時代的發展帶來了新的審美情趣，而中國的室內設計也從早期的以材料的檔次來評價裝修水準的誤區中走了出來，不斷地走向完善，向國際靠攏。
當然，目前室內設計的各種規范還未健全，而室內設計從不規范到比較規范、再到相對規范，需要經歷一個過程。我們相信，這個過程不會需要太多的時間了，室內設計行業一定會走向規范，最終必定會有一個好的發展環境。
參考文獻：
[1]中華人民共和國行業標準建筑規范.中國建筑標準設計研究院，2006
綜觀整體形勢，盡管我國中資金融機構針對各自的金融投資產品已經采用了各種不同的營銷策略，在科技開發、推廣宣傳上都投入了大量的人力、物力、財力，金融產品營銷論文策略的運用仍是乏力的，推廣效果并不好。
（一）營銷費用投入大，收效不顯著。以外匯理財產品為例：國內主要商業銀行中行、建行、招行、民生推出外匯理財產品后，一些外資銀行如渣打銀行、匯豐銀行、荷銀也相繼加入了這一市場爭奪拼殺，各家銀行都使出渾身解數，爭奪投資者。本土商業銀行斥巨資投入投資理財服務業務，欲于外資銀行試比高。但其行為令人費解，仿佛誰投入越大，誰就是最大的贏家。經過調查，上海、北京、廣州、鄭州、重慶的消費者對于各銀行外匯理財產品的認知狀況普遍反映較差。他們被國內種類繁多的理財產品弄得眼花繚亂，不知所措，面對眾多“看起來差不多的”的產品，變的更加無所適從，邊際消費量一路走低。
（二）品牌意識薄弱，整合力不強。不可否認，我國當前的金融產品，例如上述所說的外匯理財產品，擁有很多“牌子”，金融機構看上去忙個不停，也做了很多努力去打造、去維護，但重視程度依然不夠，沒有進行全面系統的品牌規劃，絕大多數做的只是品牌的一個方面、一個局部，往往想到什么做什么：或廣告，或包裝，或渠道，每個企業都強調自以為重要的環節，但很少有企業把品牌的各個方面都做到位。幾年下來，其品牌資產并沒有得到切實有效的積累和加強。我國金融企業關于品牌的整合意識還比較薄弱，品牌的努力還停留在某個方面。
（三）產品營銷論文缺乏策略，隨意性大。對于營銷決策，本土金融機構還是更多地傾向于拍腦袋做決定，營銷人員不能充分發揮其主觀能動性，營銷策略缺乏長期性、穩定性，從而最終影響了其業務的發展。
（四）營銷方法落后，人才缺乏。我國本土金融機構的產品營銷論文，主要依靠定性的、人為控制的直接管理方法，導致金融產品營銷論文的專業程度和效率較低。特別是信息的傳遞效率低下，使信息在上行下達過程中出現了人為拖延，導致高層與執行層步調上的不一致，影響執行層在面臨突發事件中的變通速度。
二、產品營銷論文按照“駱駝與兔子”理論提出幾點建議
“駱駝與兔子”理論是由我國營銷學專家路長全教授提出的。他認為，剛進入國內的外資金融機構，資金實力雄厚，因為自身規模效應的需要，在產品營銷論文中一般講求戰略管理，對體系、流程、規模、溝通要求高。在金融產品營銷論文中他們做得起大投入、大產出，所以可以稱之為駱駝，骨架大，有足夠的資本，在市場上可以靠一定時期的虧損來獲取未來更大的回報；而我國本土金融機構普遍較小，絕大多數在未來10年內都很難達到他們的規模，與他們相比是弱者，可以稱之為兔子，其最大的特點應該是要有速度，所以我國本土金融機構要談效率，談速度，談利潤，談策略。在缺乏大量金融資本支持的情況下，想用金錢和時間來堆積業績是絕對不行的。反思現狀，弱者與強者怎樣談競爭？按照“駱駝與兔子”產品營銷論文理論所闡述的觀點，惟有找一支營銷支點，在渠道上，在速度與策略上，在品牌的建立與促銷上與之抗爭。
（一）建立自己的品牌，找到營銷的靶心。國際著名營銷大師菲力普？科特勒曾經說過：營銷的藝術就是建立品牌的藝術。因為對于一個致力于建設長青基業的企業來說，她所塑造的品牌將是她在多年后賴以生存的法寶。從全球范圍內來看，今天最著名的金融企業，不論是匯豐，還是花旗，其最寶貴的財產不是企業雄厚的資金，不是豐富的管理經驗，甚至不是技術能力，而是品牌。原因何在？因為成功的品牌能使產品增值，成功的品牌能獲得更大的利潤，成功的品牌是市場的通行證。更為重要的是，成功的品牌是消費者的朋友，值得消費者信賴，因為沒有人會拒絕朋友的誠意推薦，而去選擇陌生的產品。
（二）堅持品牌形象和品牌核心價值的統一。縱觀全球，堅持全面完整的品牌塑造，是一些國際品牌走向成功的不二法門，這已成為許多國際一流品牌的共識。例如美國花旗銀行宣揚的是其“開創優越理財典范，財富增值更為可觀；彰顯尊貴，專業周到的貼身銀行服務”，匯豐銀行提倡的是“環球金融，地方智慧”的專家性質。盡管花旗、匯豐的廣告中，人物、廣告語、情節都會經常變化，但在品牌營銷的各個方面，卻始終承載著他們“銀行專家，卓越理財”的品牌個性、精神內涵與價值觀。
（三）堅持品牌形象的全面塑造。品牌是所有因素的總和，是一個整合的概念。所以僅產品好、包裝好，或僅廣告好、概念好，都不夠。品牌應該是有關消費者認知產品經驗的總和：從產品性能、品質、包裝、價格到銷售環境，從產品陳列、售點廣告、賣場氣氛到銷售說辭、服務態度、員工行為、商務禮儀，從企業聲望、媒介輿論、大眾口碑到廣告氣質、設計風格，這些點點滴滴的細節都會影響消費者對品牌的理解。在金融理財產品層出不窮的今天，消費者有太多的選擇。企業要成功得更快更久，就必須像所有成功的國際品牌一樣重視品牌的全面建設，在每一個細節上都竭盡全力。
（四）剔除主觀因素，用市場分析說話。國際大公司習慣進行大規模的市場調研，依據產品的成長性，將市場縱向劃分為產品的導入期、成長期、成熟期、衰退期；建立監控體系，分別為不同時期的產品制定不同的營銷策略，不斷觀察各個時期的銷售量、市場份額、損失，以及客戶滿意程度，及時觀察發現產品營銷論文過程中的錯誤，從而進行正確的市場選擇和定位。處于導入期的金融投資產品剛投放市場，由于逆選擇等其他原因，金融投資產品設計還未定型，產品處于試銷階段，風險大、成本高，基本無利潤。并且金融機構難以在短期內建立高效率的分銷模型和最理想的營銷渠道，這時可以選擇高價格高促銷的雙高營銷策略，加強產品的包裝，制作出來能夠體現和說明投資理財產品特征的一系列具有視覺沖擊力，意念性的說明書、圖片、標志、廣告等，使金融產品新穎具有特色，滿足客戶求新心理強的特點，“先聲奪人”，迅速占領市場。產品經過導入期的試銷進入成長期后，大多為客戶所了解和接受，形成了比較廣泛的市場需求，同時銷售已經取得了比較成功的經驗，利潤迅速增長。但由于金融投資產品易于仿效，會出現“搭便車”的情況，將有大量的相關產品進入，市場同業競爭激烈。這時經過市場調研后，要積極創建新的解決方案，開拓新渠道、拓展新市場、建立新網點；加強促銷，建立和運用蘊藏著潛在價值的客戶機制，在適當的時機調整價格，找到很有發展潛力的客戶，增加客戶對本產品的信任感和忠誠度。同時，要適時地將客戶進行歸納，知道哪些是最有利可圖的客戶，哪些是最無利可圖的客戶。通過這樣的比較，降低企業不必要的成本和努力，從而達到利潤最大化。進入成熟期后，金融產品和銷售量基本已達到飽和狀態，銷售量增幅趨緩，利潤開始穩中有降。此時就應重新研究市場策略，在穩定老客戶的同時，積極尋求新客戶；要重新為產品定位，延長其產品的生命周期，以最有利的市場來贏得盡可能多的利潤，從而增加眼前利潤。新晨
（五）塑立優秀的企業精神，加強營銷人才的培養。“偉大的產品產生于營銷部門”，科特勒的這個觀點充分說明了產品營銷論文要以人為本，花最高的努力，去培養和尋找最合適的營銷人員。領導要以身作則，不可朝令夕改；營銷人員要熟悉崗內工作，理解和掌握工作要點，積極努力地去發現和解決問題，不論是企業廣告還是與企業目標相關的贊助活動，拿出自己的熱情，反復宣傳產品理念，成為金融產品的徹底傳播者。
（六）注意產品組合的創新，運用高科技的手段，提供全方位的金融服務。我國金融機構除了有重點地使用不同的策略外，還應在產品的開發和創新上多下功夫，采取產品垂直多樣化、水平多樣化、無關聯多樣化等產品組合策略，拓展面向個人、企業以及國際市場的金融服務領域，從而促進金融產品的營銷。
［關鍵詞］畢業課程藝術設計教學改革
［作者簡介］喬國玲（1975-），女，河南南陽人，廣州大學紡織服裝學院藝術設計系，講師、高級環境藝術設計師，碩士，研究方向為藝術設計教育。（廣東廣州510260）
［中圖分類號］G642.3［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2012）17-0137-02
藝術設計專業的畢業課程在整個教學計劃中占據非常重要的地位。對于學生來說，畢業課程是學生在校期間的最后一門綜合性實踐課程，課程教學時間長，教學內容豐富，畢業課程的成績也作為衡量畢業生學業水平的重要依據，學生非常重視；對于教師來說，畢業課程作為大型的綜合性實踐課程，需要綜合各方面的知識結構，緊密聯系學校與行業，在組織教學、實踐考察、課程指導、畢業答辯等環節具有非常強的挑戰意義，教師非常重視；對于學校來說，畢業課程往往是教學改革的前沿陣地，畢業課程的組織與實施也是產學研結合的主要途徑，畢業作品展覽也是檢驗學校教學改革成果的重要方式，學校非常重視。
畢業課程的重要意義不言而喻，如何將學生、教師、學校的重視，轉換為教學改革的內在動力，筆者認為，引入市場因素非常關鍵。市場是檢驗教學成果的可靠砝碼，要抓住以市場需求為導向，使之成為畢業課題研究的風向標，結合學科專業方向研究市場的人才需求、經濟變化、產業調整等因素，納入整個畢業課程管理體系。
一、市場對藝術設計專業畢業生的需求分析
1.市場的消費轉變，客觀上增加了藝術設計類人才的崗位需求。近年來，我國經濟規模迅速發展，人們的生活水平也逐漸提高，個人的財富積累、消費觀念也產生了很大改變，消費比重從物質消費轉向了精神消費，高質量的生活水平不再是簡單地滿足衣食住行，而是體現在生活品位、品牌文化、藝術美觀、精神文化等消費內容。藝術設計專業的畢業生畢業后大多從事第三產業，無論是從事裝飾設計、包裝設計，還是廣告設計、動漫藝術等職業，都是在為創造藝術美的生活而服務。隨著人們消費觀念的轉變，市場在這方面的需求增多，對藝術設計專業畢業生的需求自然就增多了。從宏觀意義上說，目前消費市場的變化趨勢很樂觀，有利于藝術設計類畢業生的就業，如果按照目前的經濟發展狀態，還有很大的就業潛力。
2.成熟的市場需求必然是專業化發展趨勢。成熟的市場需求是專業性的，這也是未來的必然趨勢之一。從藝術設計專業的辦學歷史來說，我國藝術設計專業從來缺少的就是專業性，純藝術與實用藝術半遮半掩的劃分也不過是近二十年的事情，這當然是歷史的遺留問題。近年來，大中專院校開始招收分工細致的藝術設計專業，一方面是市場需求增多的趨勢使然，另一方面還是短期經濟利益的驅使。由于學生看不清市場需求，必然會被這種招生規模所誤導，最終導致數量激增的畢業生部分找不到工作，或者需要轉行改做其他工作。這就有一個疑問：為什么宏觀經濟向好，市場需求樂觀，專業分工如此細致的畢業生還是很難找到對口的工作？這是因為學校的專業設置與市場的專業化并不是一回事，即專業的學科培養方向不吻合、專業群的規模比例不同、專業所指與崗位要求不一致等。例如，園林公司招聘設計師，需要施工員、繪圖員、預算員、方案設計師、園藝設計師、項目經理等，企業的需求簡單而明確，每個崗位都是有明確的專業性，每個崗位需求的人員數量比例也是不同的。而大多數高校開設的園林專業，無視崗位群的規模與比例，都是以培養設計師為目標的，無論什么基礎和特長的學生，都要完成所有課程和學分，任何一門課程不及格都拿不到畢業證，學校的教育體制是僵化的，這就是畢業生有學科方向卻沒有專業方向，有專業方向卻沒有崗位方向的根本原因。為了滿足市場專業化趨勢的要求，我們不能只把眼光放在學科名稱的簡單設置上，充分了解市場的需求與變化尤為重要。
3.國家宏觀政策的變化對藝術設計類人才的需求變化。國家調控的力量還是很大的，尤其是國有經濟的規模比較大，市場經濟的發展是在調整中前進的，藝術設計類人才的培養不能無視這種政策因素。例如，廣州亞運會前的“穿衣戴帽”的城市改造運動，短期內帶動了建筑室內裝飾市場的擴大；近年來，國家鼓勵房地產市場的自由發展，導致了十年來建筑裝飾行業設計人才的規模和薪酬都得到迅速增長。
在全球經濟一體化的今天，我國經濟規模總量僅次于美國，成為世界第二大經濟體，外部市場環境的影響也非常大。以工業設計專業為例，在十幾年前我國未加入世貿組織前，很多學校里也開設有工業設計專業，但這類畢業生畢業后大部分只好從事相關行業的工作，因為當時的大部分企業和政府都還不太重視知識產權、創意文化的影響力。從“中國制造”到“中國設計”，越來越多的各級政府和企業大力提倡相關行業的時候，這時工業設計專業的畢業生才真正地從事專業的設計。同一專業在用人需求時間上的不平衡和國家政策、市場需求的變化密切相關，這種矛盾也直接影響了藝術類學生在藝術設計市場上的擇業。
4.專業設置的穩定性與市場需求變化之間的矛盾影響了就業。教育教學與產業市場本身就是一對相對獨立的矛盾體。教育有它自身的教學規律及原則，教學強調穩定性，允許在穩定的基礎上發展，如師資力量配備的穩定性、教學環境的穩定性、課程計劃的穩定性、招生規模的穩定性等，不穩定就會影響到教學質量；但產業市場遵循的是市場經濟原則，內外部變化因素很多，政策、市場、行業、金融、能源、自然、戰爭等因素都能快速反映到經濟發展上，產業市場變化迅速且不可預知。
這種矛盾必然會導致學科設置的滯后性，市場上新出現的崗位，學校還沒有及時設置相應的專業。市場調研發現，往往熱門行業都是近幾年出現的新行業，學校專業發展的滯后性是正常的現象，也不是正常的現象，首先要正視這種現象的客觀存在，但不能茫然無視，要想辦法改變這種窘況。熱門專業不會毫無根基地出現，總是與邊緣學科、綜合性學科聯系在一起。例如，近年來出現的熱門崗位“軟裝設計師”，是在“輕裝修、重裝飾”的市場需求變化下出現的，也是與軟裝市場專業化趨勢相吻合的，但是軟裝設計師的培養，離不開室內設計、裝飾設計這個根基。雖然學校還沒有開設軟裝設計專業，但如能在室內設計的基礎上，及時調整專業計劃，強化專業實踐、改革畢業課程項目課題，并不妨礙學校在沒有相應專業的情況下培養出優秀的軟裝設計師。
二、探索以市場需求為導向的畢業設計課程改革
教育部在《關于加強普通高等學校畢業設計（論文）工作的通知》中明確指出，畢業設計（論文）是實現培養目標的重要教學環節。藝術設計專業的畢業課程是連接學業與就業的重要橋梁，畢業課程不能因就業形勢嚴峻而弱化，為了促進就業反而更應該重視，以市場需求為導向，結合地域經濟環境發展，規劃合理的畢業課題，改革畢業課程的管理體系。
1.加強畢業課程與就業的聯系。畢業課程大多是綜合性、研究性、實踐性課程，是學生從學習問題到解決問題的重要環節。指導教師要鼓勵學生把畢業課程和就業聯系起來，一方面，可以和實習工作單位的崗位要求一致，強調學生選題的主動性、實踐性；另一方面，在畢業設計的過程和最后的成果展環節，最好邀請用人單位前來參觀、指導，加強畢業設計和實習企業的聯系。這種雙向互動，能夠更好地把學生、學校、企業聯系起來。
2.結合產業現狀，合理設置畢業課題和組織課程實踐。在知識型的社會，知識不再局限于智力活動，早就進入了生產的過程，特別是作為知識創意型的藝術設計類專業，是在應用過程中的不斷再創造，這必然要求增強大學與社會的聯系。大學已經不是培養人才的唯一主體，還需要社會的參與，需要大學對社會的了解，亦對設計產業的狀況有了深入的了解，再來確定畢業設計要求，這樣才能符合社會的需求，我們的畢業生也不再是閉門造車的狀況。我們在這幾年的畢業設計課程中就開始有意識地帶學生走出去，有畢業設計前夕的畢業設計考察，還有畢業設計選題時請企業的優秀設計師來講設計和市場的趨勢。當然，在畢業設計的中間，還鼓勵大家和實習的公司比、和社會上公布出來的設計方案比，通過不斷的比較來發現差距、彌補差距到進一步的超越。這些舉措直接促進了畢業生的設計和就業。
3.鼓勵校企合作的畢業設計課題。改革高校的課程體系建設，尤其是加強實踐教學的比重，多為學生創造參加實體設計的實習機會，特別是鼓勵校企合作的課題，大膽引入企業優秀人才參與畢業課程的指導工作，促使畢業生的設計具有一定的現實意義和解決實際問題的能力。特別是通過這個舉措可以“調整與改善熱門專業和邊緣學科的就業問題”，熱門專業的市場需求很大，學校畢業專業對口的學生還不多，迎頭趕上，畢業設計就能發揮作用；另外，還有一些新出現的崗位，學校卻沒有對應的專業，如“邊緣學科”，或“綜合性學科”，畢業設計（論文）可以做學科性補充，發揮極大的作用。比如，“軟裝設計師”這一職業，學校暫時還沒開設此類專業，這時我們如果在畢業設計（論文）中對其進行引導，對學生畢業后進入該熱門專業，可以起到非常好的引導作用，從另一種意義上來說也解決了社會上熱門專業的用工短缺現象。
4.針對畢業生的心理引導。由于畢業設計的指導教師更熟悉和了解自己學生的個性特點、技能專長、興趣愛好，對社會上的企業與行業機構等也相對熟悉，所以建議教師可以在課堂上結合畢業設計內容和未來的就業崗位要求，對畢業生以后的職業生涯規劃作初步的引導，結合學生的性格、特長并針對性地給學生提供擇業方向的建議、合理的引導。引導學生在畢業的初期可以先就業再擇業，在設計的崗位上要做到一定高度，還要從基層做起，消除其心理落差。調查發現，教師的指引會讓畢業生從眾、依賴、失落與恐慌等心理減輕很多，甚至畢業生在剛就業的1～3年左右都還像剛斷奶的孩子，需要經常和老師聯系來解決很多實際的問題，所以在帶畢業設計時給予畢業生心理、價值觀等適當的指導，會對學生以后的就業起到事半功倍的作用。
5.學校在畢業課程管理機制上的改變。改革畢業課程的管理方式，完善學校的課程管理制度，多創造一些有利于教師在工作中接受培訓和參與社會實踐的機會，鼓勵教師與實踐單位的互相了解，加強教師對設計產業市場的了解，讓教師走出去和將企業引進來，只有這樣才能在日常教學和畢業課程中更多地融入社會實踐課題，把企業的考核機制與學校的評價體系結合起來，使我們的老師和學生對設計的社會實踐有更深切的體會。
三、結語
畢業課程改革要緊抓以市場需求為導向，不僅要了解目前的市場現狀，還要了解市場的基本規律，判斷行業的發展趨勢，從體制建設上解決教育教學與產業市場本身的矛盾問題。教師要在畢業設計教學環節做出相應的調整，通過調整畢業課程與求職沖突的矛盾，從根本上解決畢業生就業難的問題，對我國高等藝術設計教育的發展，對高校有計劃、有目的地持續向社會輸送應用型高級專門人才，解決當前社會經濟發展對人才的需求等問題，都具有相當大的現實意義。
［參考文獻］
［1］教育部.關于加強普通高等學校畢業設計(論文)工作的通知（教高廳［2004］14號）［Z］.2004-04-08.
論文關鍵詞：包裝設計，民族化創新
包裝是一門融自然科學和社會科學于一體的交叉學科。作為藝術和技術的結合，包裝起著保護產品，方便儲運，宣傳商品，樹立品牌的作用，包含了科學、藝術、材料、經濟、心理、市場等眾多要素。
現代包裝藝術追求個性語言，其從屬性與獨創性在追求完美和協調的過程中尋求著獨特的藝術欣賞魅力。要做到包裝的美觀、個性，好的設計構思尤為重要。設計可以提升產品的檔次，提高商品的價值。富有人性化的產品容易使人產生情感上的共鳴，能給人以美好的藝術享受和心理、生理的滿足與快樂。
筆者以為，可從包裝設計的內容元素入手對此加以分析：
（1）包裝材料。從自然經濟時期竹、藤、莖、葉等天然材料到瓦楞紙、金屬軟管、聚乙烯等新型材料，包裝材料不斷推陳出新，現今已進入復合材料新時代。種類繁多的包裝材料讓我們在選擇上必須要注重產品的自身屬性和市場內涵。
（2）包裝造型與結構。包裝造型種類多樣市場營銷學論文，有盒類、袋類、瓶類、罐類等。結構可分為：便攜式、易開式、開窗式、組合式等。隨著時代的進步，人們對包裝外觀所體現的審美情趣提出了更高的要求，而適用、方便和美觀始終是設計的出發點和最終目的。
（3）包裝視覺傳達設計。包裝的視覺傳達設計是指針對產品特性，通過運用文字、圖形、色彩、標志等元素，創造出特色鮮明的產品形象的過程。任何優秀的包裝視覺傳達設計無不是經歷了縝密、成熟的設計構想后，才在審美意境和藝術風格上取得成功的。
包裝之美貴在設計，設計之美貴在創新，而民族化創新是包裝設計發展的必然趨勢。設計大師韓美林說：“藝術要達到世界水平，就必須依靠民族傳統加上現代意識”。誠然，民族傳統的應用絕非只是對民族文化形式的直接搬套，現代意識的貫徹亦非國際主義風格的簡單移植。我們應從博大精深的傳統文化中吸收其“形、色、氣韻”的內涵，同時，融匯包含了西方現代意識的新技術、新工藝，并在此基礎上尋找屬于自身的設計創新思路免費論文下載。這也在本質上符合了世界文化多元化的潮流。
十數年來，我國包裝作品在國際上屢屢斬獲“世界之星”、“亞洲之星”之類大獎，業界為人稱道的新作也不斷涌現，其中絕大多數都是吸收了傳統文化的精華并加之成功演繹的典范。我們不妨從設計要素的材料、造型、結構、圖形、字體、色彩等方面逐一加以分析。
（1）材料。國人自古就賦予了“包扎”以“禮”的內涵，選用陶瓷、葉草等作為包裝材料。這不僅是防腐、消毒等的功能需要，更是傳統文化的呈現，給人以濃郁的民族氣息。傳統酒類有其自身的本土屬性，具有民族指代的豐富特質，因此，配以充滿自然紋理和鄉土氣息的材料無疑是其包裝的上上之選。如“ 酒鬼酒” 以捻結的麻繩和縫綴的麻袋為外包裝，其質樸的陶罐盛酒器與壓凸、燙色的水紋紙的組合，更給人以古樸渾厚、天人合一的審美感受。
（2）造型和結構。我國傳統容器形式多樣，它們大都造型飽滿、敦厚、富有張力。這源于中國傳統審美中追求圓滿、完整、具有包容力的民族心理。在包裝設計的創新過程中市場營銷學論文，我們可廣泛借鑒民族建筑、家具、生活用品中具有國際共同認知的設計要素，創造出別致的造型和科學的結構。在包裝設計中不乏佳作。
如，國內設計師根據川西出土的殷商時期三星堆青銅器制作的酒包裝容器。其主體以三星堆人頭像造型為瓶身，古樸大方。外突的雙眼，飛揚的兩耳，清晰的口鼻構成了其特有的造型裝飾效果。加之包裝外盒結構上采用了匠心獨運的開合式展示，這些都使得其整體效果輝煌奪目，不同凡響，充分體現了一種極具民族風格和民族氣魄的美。
水井坊白酒包裝設計是民族化創新的又一佳作。其內凸的六面表現出古井臺的意境，寓意好水釀好酒，傳達了佳釀的信息。同時，古井臺臺基則采用了傳統的木門結構把紙質外盒和木質基座有機地結合在一起，此創意體現了中國式的高貴與威嚴，彰顯品質。
（3）圖形。我國傳統文化源遠流長，是一個蘊藏著種類繁多、各具特色的裝飾圖案的圖形寶藏。它包含了國畫、雕刻、剪紙、刺繡等工藝品以及大量在戲劇、服飾、臉譜、紡織印染等物品上寓意深刻、吉祥喜慶的圖案。它們裝飾手法豐富，追求圓滿、完整、對稱和穩重，極具裝飾美感，深受人們的喜愛。對于它們在包裝設計中的應用，我們不能滿足于照搬或刪減，而是要賦予其現今的審美標準和技術手段。比如將圖案的某些元素進行重構和轉化，將某些圖形的象征意義加以引申和拓展，做好二次設計工作。
茶葉作為一種極具民族性的商品，其自身屬性使傳統圖形這類表現語言較之其它更能起到以一當十的效果。如“茶枕工坊”系列包裝，采用簡潔獨特的云紋、印章、如意等傳統文化符號，結合以點、線、面的設計手法，烘托出其淡雅、飄逸的茶文化底蘊。這種對傳統圖形“以物傳情”的合理應用市場營銷學論文，減少了設計的商業氣息，提升了文化意境，增添了時代的親和力。
月餅包裝是另一類典型的民族設計，其風格植根于傳統又不斷推陳出新。秋韻麗影系列包裝是極具古典意蘊的作品，其素材主體選自金陵十二釵的形象。通過對圖形的重構和篆刻質感的層次演繹，包裝的個性得到了淋漓盡致的詮釋，突顯出民族化包裝商品的文化品位與無窮魅力。
（4）字體。漢字是獨特的象形藝術，是極具本土化特征的一種表現形式。漢字在包裝中的運用是民族化精神形象與情感氣質的彰顯。書法與篆刻是漢字的外延展現，如與西方的“構成”手法糅合往往能收到很好的視覺傳達效果。
普洱茶包裝把漢字宋體筆畫打散，大小不一，粗細不等地滿版羅列，這種民族文化的創新演繹形式給人以耳目一新的感覺。標題采用虛實相映的手法呈現出書法字體的品牌名稱，同時，篆刻印章的構成與書法字體相映生輝，起到了點綴、活躍畫面的功能。漢字本身具備的形象美在這里已成為民族化創新的一種形式特征，準確、明晰的地體現了產品的內涵和地域文化特色。
貴府特醇酒系列包裝則以青花瓷紋為底，襯托出產地的悠悠古韻免費論文下載。瓶標處施以藍色字符，似古瓷拓片。而正中以印章藝術形式書寫的貴府名稱，其書體意態美的不規則性和滲透性與產品整體的嚴謹性巧妙而又奇特地結合在一起，顯示出非凡的視覺力度，折射出深厚的民族文化內涵和現代設計意識。
（5）色彩。有道是，遠看色彩近看花。消費者對產品包裝的第一印象就是色彩。無論是樸素與濃艷還是大俗與大雅，在包裝的民族創新中都擁有一席之地。民族色彩在感性化的基礎上有著豐富文化寓意和信念。比如在我國的傳統習慣中，紅色象征吉祥、喜慶和富貴，它在民間習俗和禮儀交往中運用最多。又如皇家追求富貴和華麗，其色彩的運用多以金、銀、黃、紅為主色市場營銷學論文，一些與宮廷題材相關的包裝色彩上大多采用黃、金色調。
漢帝茅臺酒包裝為突出“帝王國酒”的尊貴品質，就運用了金光爵杯、玉璽盒蓋，飛龍雕刻，雙軸詔書等元素加以設計。其中，箔紙的亮金、印章的朱紅、軟綢的明黃對情調渲染構成了特有的節奏感和韻律美。色彩在此呈現出強烈的藝術感染力和鮮明的文化特征。
采芝齋糖果包裝系列的主色調是暖色。大面積明快的橙紅色構成了商品特有的色彩基調，并利用補色和無彩色的隔離調和使品牌名稱更加醒目，加之蘇州傳統文化中絲綢、工藝元素等的共同演繹，形成了其典雅美觀，富有文化品味的食品包裝設計。這里民族色彩以潛在的暗示和視覺的魅力吸引并打動了消費者。
任何藝術都是審美判斷的結果，都是美的創造。對于包裝設計來說，通過創新可使產品保持旺盛的生命力和市場占有率。而創新融入民族元素之后必能更好的獲取打動審美對象的藝術之美，擁有可持續發展的勃勃生機。我國包裝設計的創新，應汲取時代設計理念的精華，融合中華民族的文化特色，在兼具廣闊國際視角和中國文化特色的同時，體現時代精神的特征。對于設計師來說，包裝設計的民族化創新必將是永無止境的追求。
參考文獻
【1】曹方.包裝設計.江蘇美術出版社.1999.8
